La poesía de Yesenin... ¡Maravilloso, hermoso, único mundo! Un mundo cercano y comprensible para todos, Yesenin es un verdadero poeta de Rusia; un poeta que se elevó a las alturas de su habilidad desde las profundidades de la vida popular. Su tierra natal, el suelo de Ryazan, lo alimentó y regó, le enseñó a amar y comprender lo que nos rodea a todos. Aquí, en la tierra de Ryazan, Sergei Yesenin vio por primera vez toda la belleza de la naturaleza rusa, que cantó en sus poemas. Desde los primeros días de su vida, el poeta estuvo rodeado por el mundo de las canciones populares y las leyendas:

Nací con canciones en un manto de hierba.

Los amaneceres de primavera me convirtieron en un arcoíris.

En la forma espiritual en la poesía de Yesenin, las características de las personas se revelaron deslumbrantemente: su "fuerza inquieta y audaz", alcance, cordialidad, inquietud espiritual, humanidad profunda. Toda la vida de Yesenin está estrechamente relacionada con la gente. Tal vez es por eso que los personajes principales de todos sus poemas son personas comunes, en cada línea uno puede sentir la conexión cercana, que no se debilita con los años, entre el poeta y la persona: Yesenin con los campesinos rusos.

Sergei Yesenin nació en una familia campesina. “De niño, crecí respirando la atmósfera de la vida popular”, recordó el poeta. Yesenin ya era percibido por sus contemporáneos como un poeta de “gran poder de canción”. Sus poemas son como canciones populares suaves y tranquilas. Y el chapoteo de la ola, y la luna plateada, y el susurro de las cañas, y el inmenso azul del cielo, y la extensión azul de los lagos: toda la belleza de la tierra natal se encarnó a lo largo de los años en poemas completos. de amor por la tierra rusa y su gente:

O Rus - campo de frambuesas

Y el azul que cayó en el río -

Amo la alegría y el dolor

Tu lago anhelo...

“Mis letras están vivas con un gran amor”, dijo Yesenin, “amor por la Patria. El sentimiento de patria es lo principal en mi obra”. En los poemas de Yesenin, no solo "Rus brilla", no solo la tranquila confesión de amor del poeta por sus sonidos, sino que también expresa la fe en una persona, en sus grandes obras, en el gran futuro de su pueblo nativo. El poeta calienta cada línea del poema con un sentimiento de amor ilimitado por la Patria:

Me volví indiferente a las chozas,

Y el fuego del hogar no me cae bien,

Incluso los manzanos ventisca de primavera

Me enamoré de la pobreza de los campos.

Ahora me gusta diferente...

Y en la luz de la luna consuntiva

sergey yesenin - el poeta más popular y más leído en Rusia.

La creatividad S. Yesenin pertenece a las mejores páginas no solo rusas, sino también. poesía universal, en la que incursionó como un letrista sutil y penetrante.

La poesía de Yesenin se distingue por el extraordinario poder de la sinceridad y la inmediatez en la expresión de los sentimientos, la intensidad de las búsquedas morales. Sus poemas son siempre una conversación franca con el lector, el oyente. "Me parece que escribo mis poemas sólo para mis buenos amigos", dijo el propio poeta.

Al mismo tiempo, Yesenin es un pensador profundo y original. El mundo de sentimientos, pensamientos y pasiones del héroe lírico de sus obras es complejo y contradictorio: un contemporáneo de una era sin precedentes de la trágica ruptura de las relaciones humanas. El mismo poeta también vio las contradicciones de su obra y las explicó así: “Yo canté cuando mi tierra estaba enferma”.

Fiel y ferviente patriota de su Patria, S. Yesenin fue un poeta vitalmente conectado con su tierra natal, con el pueblo, con su obra poética.

EL TEMA DE LA NATURALEZA EN LAS OBRAS DE YESENIN

La naturaleza es un elemento integral y principal de la obra del poeta, y el héroe lírico está conectado con ella de forma innata y de por vida:

Nací con canciones en un manto de hierba.

Los amaneceres de primavera me convirtieron en un arcoíris"

("Madre se fue al traje de baño por el bosque...", 1912);

"Sean benditos para siempre,

que vino a florecer y a morir"

("No me arrepiento, no llamo, no lloro...", 1921).

La poesía de S. Yesenin (después de N. Nekrasov y A. Blok) es la etapa más significativa en la formación del paisaje nacional que, junto con los motivos tradicionales de tristeza, desolación, pobreza, incluye colores sorprendentemente brillantes y contrastantes, como si se toma de grabados populares populares:

"Cielo azul, arco de colores,

<...>

¡Mi fin! ¡Amada Rusia y Mordva!";

"Pantanos y pantanos,

Tableros azules del cielo.

dorado de coníferas

El bosque está sonando";

"O Rusia - campo de frambuesas

Y el azul que cayó al río..."

"el azul le chupa los ojos"; "huele a manzana y miel"; "Oh, mi Rusia, patria querida, Dulce descanso en la seda de los kupires"; "Anillo, anillo dorado Rusia...".

Esta imagen de Rusia brillante y sonora, con olores dulces, hierbas sedosas, frescura azul, fue introducida en la autoconciencia de la gente por Yesenin.

Más a menudo que cualquier otro poeta, Yesenin utiliza los conceptos mismos de "tierra", "Rus", "patria" ("Rus", 1914; "Goy you, Russia, my dear...", 1914; "¡Amada tierra! Corazón soñando...", 1914; "Hewn drogs cantó...",<1916>; "Oh, creo, creo, hay felicidad...", 1917; "Oh tierra de lluvias y mal tiempo...",<1917>).

Yesenin representa los fenómenos celestes y atmosféricos de una manera nueva: más pintoresca, pictóricamente, utilizando comparaciones zoomorfas y antropomorfas. Entonces, su viento no es cósmico, flotando desde las alturas astrales, como el de Blok, sino un ser vivo: "un tierno potro pelirrojo", "muchacho", "schemnik", "labio fino", "trepaka danzante" . Mes - "potro", "cuervo", "ternero", etc. De las luminarias, en primer lugar está la imagen del mes de la luna, que se encuentra aproximadamente en cada tercer trabajo de Yesenin (en 41 de 127, un coeficiente muy alto; compare con la "estrella" Fet de 206 trabajos , 29 incluyen imágenes de estrellas). Al mismo tiempo, en los primeros versos hasta alrededor de 1920, prevalece el "mes" (18 de 20), y en los últimos, la luna (16 de 21). El mes enfatiza principalmente la forma externa, la figura, la silueta, conveniente para todo tipo de asociaciones temáticas: "bozal de caballo", "cordero", "cuerno", "kolob", "barco"; la luna es ante todo luz y el estado de ánimo causado por ella: "luz de luna fina de limón", "reflejo lunar, azul", "la luna se rió como un payaso", "luz de luna líquida incómoda". El mes está más cerca del folklore, es un personaje de cuento de hadas, mientras que la luna trae motivos elegíacos, románticos.

Yesenin es el creador de una "novela de árboles" única en su tipo, cuyo héroe lírico es un arce, y las heroínas son abedules y sauces. Las imágenes humanizadas de los árboles están cubiertas de detalles de "retrato": un abedul tiene un "soporte", "caderas", "pechos", "pierna", "peinado", "dobladillo", un arce tiene una "pata", " cabeza" ("Arce, mi arce caído, helado..."; "Estoy deambulando por las primeras nevadas..."; "A mi manera"; "Peinado verde...", etc.). El abedul, gracias en gran parte a Yesenin, se ha convertido en un símbolo poético nacional de Rusia. Otras plantas favoritas son el tilo, el fresno de montaña y el cerezo de pájaro.

Con más simpatía y penetración que en la poesía anterior, se revelan las imágenes de los animales, que se convierten en sujetos independientes de vivencias trágicamente coloreadas y con los que el héroe lírico tiene una afinidad consanguínea, como con los "hermanos menores" ("Canción del perro" , "Perro de Kachalov", "Zorro", "Vaca", "Hijo de puta", "No me engañaré ...", etc.).

Los motivos del paisaje de Yesenin están estrechamente relacionados no solo con la circulación del tiempo en la naturaleza, sino también con el curso de la edad de la vida humana: una sensación de envejecimiento y marchitamiento, tristeza por la juventud pasada ("Esta tristeza no se puede dispersar ahora ... ", 1924; "La arboleda dorada disuadida...", 1924; "¡Qué noche! No puedo...", 1925). Un motivo favorito, retomado por Yesenin casi por primera vez después de E. Baratynsky, es la separación de la casa de su padre y el regreso a su "pequeña patria": las imágenes de la naturaleza están coloreadas con un sentido de nostalgia, refractadas en el prisma de los recuerdos ( "Dejé mi querido hogar...", 1918; "Confesiones de un gamberro", 1920; "Esta calle me es familiar...",<1923>; "Casa baja con persianas azules...",<1924>; "Estoy caminando por el valle. En la nuca hay un kepi...", 1925; "Ana Snegina", 1925).

Por primera vez con tanta agudeza -y nuevamente después de Baratynsky- Yesenin planteó el problema de la dolorosa relación de la naturaleza con la civilización victoriosa: "un carro de acero derrotó a los caballos vivientes"; "... apretaron al pueblo por el cuello // Manos de piedra de la carretera"; "como en una camisa de fuerza, tomamos la naturaleza en hormigón" ("Sorokoust", 1920; "Soy el último poeta del pueblo...", 1920; "Mundo misterioso, mi mundo antiguo...", 1921). Sin embargo, en poemas posteriores, el poeta, por así decirlo, se obliga a amar "la piedra y el acero", deja de amar la "pobreza de los campos" ("Incómoda luz de luna líquida",<1925>).

Un lugar significativo en la obra de Yesenin está ocupado por paisajes fantásticos y cósmicos, diseñados al estilo de las profecías bíblicas, pero adquiriendo un significado humano-divino y de lucha contra los dioses:

"Ahora en los picos de las estrellas

¡La tierra te está criando!";

"Entonces truenaré con ruedas

Soles y lunas como truenos..."

La poesía de la naturaleza de Yesenin, que expresó "amor por todos los seres vivos del mundo y misericordia" (M. Gorky), también es notable porque por primera vez persigue de manera consistente el principio de asimilar la naturaleza a la naturaleza, revelando desde adentro el riqueza de sus posibilidades figurativas: aguas tranquilas..."; "el centeno no suena con el cuello de un cisne"; "un cordero rizado - un mes // Camina en la hierba azul", etc.

MOTIVOS FOLKLORICOS EN LAS OBRAS DE S. YESENIN

El amor por la tierra campesina nativa, por el pueblo ruso, por la naturaleza con sus bosques y campos impregna todo el trabajo de Yesenin. La imagen de Rusia para el poeta es inseparable del elemento del pueblo; las grandes ciudades con sus fábricas, el progreso científico y tecnológico, la vida social y cultural no evocan una respuesta en el alma de Yesenin. Esto, por supuesto, no quiere decir que el poeta no se preocupara en absoluto por los problemas del presente o que mire la vida a través de lentes color de rosa. Ve todos los problemas de la civilización aislados de la tierra, de los orígenes de la vida de las personas. "Rising Rus" es Rus rural; los atributos de la vida para Yesenin son "una hogaza de pan", "cuerno de pastor". No es casualidad que el autor se refiera tan a menudo a la forma de canciones populares, epopeyas, cantinelas, adivinanzas, conjuros.

Es significativo que en la poesía de Yesenin, una persona es una parte orgánica de la naturaleza, se disuelve en ella, está alegre y temerariamente lista para rendirse al poder de los elementos: "Me gustaría perderme en el verdor de tu campanas”, “los manantiales de primavera me convirtieron en un arcoíris”.

Muchas imágenes tomadas del folclore ruso comienzan a cobrar vida propia en sus poemas. Los fenómenos naturales aparecen en sus imágenes en forma de animales, tienen las características de la vida cotidiana del pueblo. Tal animación de la naturaleza hace que su poesía se relacione con la cosmovisión pagana de los antiguos eslavos. El poeta compara el otoño con una "yegua roja" que "se rasca la crin"; su mes es una hoz; Al describir un fenómeno tan ordinario como la luz del sol, el poeta escribe: "el aceite solar se derrama sobre las verdes colinas". Una imagen favorita de su poesía es un árbol, uno de los símbolos centrales de la mitología pagana.

La poesía de Yesenin, incluso revestida de las imágenes tradicionales de la religión cristiana, no deja de ser de carácter pagano.

Iré con un solideo, monje brillante,

Camino estepario a los monasterios.

Así es como el poema comienza y termina con:

Con una sonrisa de alegre felicidad

me voy a otras orillas

Habiendo gustado la comunión incorpórea

Yesenin es un representante de la nueva generación de letras campesinas y paisajísticas posterior a Nekrasov. La poesía de Yesenin es una fuente de profunda reflexión sobre muchos problemas socio-filosóficos: historia y revolución, pueblo y ciudad, vida y muerte, estado y pueblo, pueblo e individuo, y lo que más nos interesa: la naturaleza y el hombre. La expresión de profundos sentimientos humanos a través de imágenes de la naturaleza es el rasgo más característico de las letras de Yesenin. Las letras de Yesenin están increíblemente llenas de alma, movimiento. Ella es muy versátil. Apertura de estilo, presión, alcance, sentimientos que prevalecen sobre el racionalismo, "un alboroto de ojos y una inundación de sentimientos" "No me arrepiento, no llamo, no lloro" S. Yesenin. Sobr. Op. en 5 tomos Ficción. M. 1961 - sus tarjetas de presentación emocionales. Expresándose en la transferencia de imágenes de manera extremadamente sucinta, pero, sin embargo, lo más pintoresca posible, sus letras nos hacen pensar en cómo Yesenin logró tal transferencia de la imagen. Cómo era posible sentirse como un "arce con una sola pierna", sentir cómo "el arbusto de mi cabeza se marchitó" "Hooligan" S. Yesenin. Sobr. Op. en 5 tomos Ficción. M.1961? Pero las letras de Yesenin no eran solo letras de la naturaleza. Y si hizo crecer su imaginería en la naturaleza, la sensualidad en su naturaleza, entonces encontró la persuasión en su época. Tiempo vivido en su poesía. El tiempo tormentoso de las guerras y las revoluciones, la incertidumbre que flota en el aire, no podía dejar de dejar su huella en la poesía de una persona que no es indiferente al destino de la Patria. Está imbuida de la comprensión de que está cerca el fin de la Rusia en la que nació, la patriarcal, musgosa, densa, la que él sintió. Entender la rigidez de lo nuevo. Entendiendo que Rusia no puede ser devuelta por la compasión "por toda la vida en la tierra". El que vive en las letras de Yesenin, su héroe lírico es complejo. Su carácter es dramático y, a menudo, incluso trágico. Él, este héroe existe en ese momento del destino del país, cuando no sólo el país está cambiando, sino también la forma secular, la estructura del pensamiento social. La poesía de Yesenin nos subyuga a sí misma, no suelta un solo paso. Su emotivo y conmovedor baile de versos es increíblemente chismoso con un ritmo interior claro. No importa cómo suene, pero él era un cantante verdaderamente inspirado en su tierra natal, su naturaleza. Las primeras publicaciones impresas de poemas de un poeta joven y desconocido datan de 1914. Luego están las colecciones de sus poemas "Radunitsa" (1916) y "Dove" (1918). Con estos libros, Yesenin reveló al lector el encanto y la magia de la naturaleza de Rusia Central, el mundo más íntimo de su héroe lírico. Yesenin tenía el don más raro de escuchar las casi inaudibles y silenciosas vibraciones de la naturaleza. Podía escuchar el "sonido de una juncia rota" y cómo "suaves gemidos de paja de cebada" "El camino pensó en la noche roja" S. Yesenin. Sobr. Op. en 5 tomos - M.: Ficción.. 1961. La belleza de su visión poética de la naturaleza, su "humanización", hace que cualquiera la vea con él. Cereza de pájaro "en capas blancas", "chicas de abeto tristes", "abedul verde", "arce en una pierna", "estrellas golondrinas". Todo este místico y tranquilo bosque de cuento de hadas crece a lo largo de su vasta “Rusia azul”, como ejemplo de lo absoluto, en su singularidad, imagen metafórica. La persona que logró hacer crecer este bosque y lo pobló con una “ventisca llorona”, “otoño, una yegua roja rascándose la melena”, “esquema-viento” es el mejor letrista, un hombre de la naturaleza, que encontró y entendió su alma. . El método de la suplantación, la técnica más frecuente a la que recurría Yesenin en sus letras naturales, hizo que su estilo fuera completamente único, inaccesible, prácticamente, para la copia. Yesenin de ninguna manera debe llamarse solo un pintor de paisajes, un cantante de arbustos y valles nativos. Fue un poeta comprensivo, con una gran comprensión de la generalidad y la integridad del mundo, un poeta de un destino muy trágico. ¿Cuánto vale su muerte? Pero este mismo hombre, el poeta, se deleitaba en la vida, amaba tanto la vida, sin tener en cuenta la opinión de la gente. Este mismo hombre, en su feroz amor, fue poéticamente observador, preciso, anotando, captando en una rica imagen una manifestación momentánea de belleza o ternura. Sobre todo la belleza natural. Con qué bellas imágenes precisas podía llenar lo simple, al parecer, y las cosas sin pretensiones que lo rodeaban, recordemos los versos que él mismo llamó el primero:

“Donde los parches de col

El amanecer vierte agua roja,

Vientre pequeño de árbol de arce

La ubre verde apesta” “Donde están las coles” S. Yesenin. Sobr. Op. en 5 tomos - M.: Ficción. . 1961

Increíblemente hermoso y sensual, pero tan simple. Absolutamente todos los objetos poéticos, todas las imágenes comienzan a vivir y moverse aquí. Tal dinámica de imágenes de la naturaleza, como en Yesenin, no estaba en las letras de paisajes rusos ni antes ni después de Yesenin. La naturaleza de Yesenin está llena de color, hay innumerables colores, la paleta es muy amplia. Contiene los más mínimos matices de colores. También hay armoniosos, fácilmente combinados y muy contrastantes: "rocíos plateados están ardiendo" "¡Buenos días!" S. Yesenin. Sobr. Op. en 5 tomos - M.: Ficción. . 1961, "remolino marrón dorado", "descomposición dorada en los campos", "fuego azul". Todo parece brillar, jugar, refractarse en los rayos del sol o brillar bajo la luna. Pero los colores principales de Yesenin son el azul y el azul. Estos colores en Yesenin crean una atmósfera de alegría de ser. A través de una simple selección, traté de contar las palabras de Yesenin que tienen un color azul o azul como base. Empezó y se detuvo, dándose cuenta de que solo en una página de un libro de cinco volúmenes podía haber hasta tres de ellos. Estos colores, los colores del cielo, los colores de una inmensa serenidad enfatizan, realzan la profundidad de la imagen. En azul hay una especie de espacio penetrante e interminable. Quizás para Yesenin este color era algo más que un color, quizás era para él algún tipo de recuerdo de la infancia, o simbolizaba una Rusia inmensa e inmensa. Me parece que para Yesenin, "azul" lo es todo. todo lo que respira y todo lo que vive; lo que solía llamarse "éter". “El azul ahora dormita, luego suspira” “La arcilla derretida se seca” S. Yesenin. Sobr. Op. en 5 tomos - M.: Ficción. 1961. El azul es el color de nuestro planeta, el color del globo. Cualquier comparación, cualquier metáfora, simbolismo, y el color azul era para Yesenin, sin duda, simbólico, no existe por sí solo, no por la belleza del estilo. Los usa solo como una sola cosa para transmitir más completamente sus sentimientos, su estructura emocional, impulso. ¿Tiene Rusia azul? "Dejé mi querido hogar" S. Yesenin. Sobr. Op. en 5 volúmenes - M .: Ficción .. 1961 o "los ojos azules chupan" "Goy, mi querida Rusia" S. Yesenin. Sobr. Op. en 5 tomos - M.: Ficción. 1961, pero siempre es hermoso y presentable:

“Barankas cuelgan de cercas de zarzo

La infusión de pan vierte calor.

Tejas cepilladas al sol

Bloquean el azul” “Barankas cuelgan de las cercas de zarzo” S. Yesenin. Sobr. Op. en 5 tomos - M.: Ficción.. 1961

Aún así, por supuesto, había un color dorado, pero esta es una parte personal y separada del rango poético de Yesenin. Este color era para él un hilo conector, casi druídico, entre él y la naturaleza, en otoño, las hojas marchitas de los árboles. La idea de la unidad original y profunda del hombre y la naturaleza es innegable para Yesenin. Es uno de los principales motores de su poesía. Las raíces de esta poesía son folklóricas. Entre los antiguos eslavos, así como entre los pueblos celtas, los árboles eran venerados como seres vivos. Sí, y la vida dependía fuertemente del árbol. Los zapatos, los platos y otros artículos para el hogar estaban hechos de madera. "Todo es del árbol: esta es la religión del pensamiento de nuestro pueblo", dijo Yesenin: "todos somos manzanos y cerezas del jardín azul" "Singing Call" S. Yesenin. Sobr. Op. en 5 volúmenes - M .: Ficción .. 1961 Por lo tanto, no es sorprendente que la naturaleza misma, personificada en los árboles, se asemeje más visualmente a una persona (coronilla, cuerpo, ramas-brazos). Hay dos imágenes animadas por Yesenin, que llevó a lo largo de toda su vida poética. Es arce y abedul. El abedul Yesenin es multicolor y absolutamente vivo: “¡Abedules! ¡Chicas de abedul! “Carta a mi hermana” S. Yesenin. Sobr. Op. en 5 volúmenes - M .: Ficción .. 1961. Puede ser "pelo verde", blanco - "delgado y blanco, como un abedul" "A la luz cálida, en el umbral del padre" S. Yesenin. Sobr. Op. en 5 tomos - M.: Ficción. 1961, “vela de abedul”, también azul, caminando, cualquiera. Fue el abedul el que se convirtió en uno de los puentes iniciales de Yesenin al lector. El primer poema impreso para Yesenin fue precisamente "Abedul", que apareció en la revista infantil Mirok en 1914. Habiendo vivido en las letras de Yesenin toda su vida poética, el abedul se convirtió para Yesenin de una niña en un cierto absoluto de ternura, silencio. , paz y tranquilidad: "Y nuestro camino está manchado de lágrimas con abedules" "Pugachev" S. Yesenin. Sobr. Op. en 5 volúmenes - M .: Fiction .. 1961, "birch susurro de sombras" "Recuerdo, mi amor, recuerdo" S. Yesenin. Sobr. Op. en 5 volúmenes - M .: Ficción .. 1961. El abedul Yesenin es quizás una de las imágenes poéticas más bellas de la poesía rusa, que personifica a una niña, una mujer:

"Regresé

A la casa natal

pelo verde,

en una falda blanca

Hay un abedul sobre el estanque” “My Way” S. Yesenin. Sobr. Op. en 5 tomos - M.: Ficción. 1961

Las ramas de abedul para Yesenin pueden ser completamente diferentes. O estas son "trenzas de seda", luego "pendientes verdes". Un tronco de abedul podría convertirse en la más delicada "leche blanca" o convertirse en "chintz blanco", "vestido de lona". Puedes ver que para Yesenin, el abedul es un prototipo absoluto de lo femenino en la naturaleza y la vida, así como un hilo que lo conecta con su pequeña patria. Por supuesto, el uso de la imagen de un abedul es más característico del período inicial del trabajo de Yesenin. Pero esta imagen no sale de las letras de Yesenin toda su vida. Aparece en su obra muy tardía. Aparece cada vez que el poeta se refiere a sus lugares natales, a su pequeña patria, Konstantinovo: “Carta a mi hermana”, “A mi manera”, “Tú me cantas esa canción que fue antes”. La segunda imagen impresionante creada por Yesenin es el arce. Pero esta imagen es muy personal, no masculina en general, sino aplicada a uno mismo, al propio mundo emocional, a las propias experiencias. No, esto no es un doble poético del poeta. es un amigo La unidad del hombre y la naturaleza, en la imagen de Yesenin, puede ser prácticamente un autorretrato: "Oh, el arbusto me marchitó la cabeza" "Hooligan" S. Yesenin. Sobr. Op. en 5 tomos - M.: Ficción. 1961., "Ese viejo arce se parece a mí con su cabeza" "Dejé mi querido hogar" S. Yesenin. Sobr. Op. en 5 tomos - M.: Ficción. 1961, "Me parecía el mismo arce" "Eres mi arce caído, arce helado" S. Yesenin. Sobr. Op. en 5 tomos - M.: Ficción. 1961 .. "Klenonechek" aparece en los primeros poemas de Yesenin y, al sufrir varias metamorfosis, enfermedades, el envejecimiento alcanza el final de la creatividad, volviéndose completamente tangible en el asombroso poema "Eres mi arce caído". Como regla general, en la poesía de Yesenin, el arce aparece donde el poeta toca el tema de una persona que se ha descarriado. Donde una persona pelea, se enferma con su alma, anhela: "No me arrepiento, no llamo, no lloro", "Hijo de puta", "Gris, alturas sombrías", "Poema sobre 36”, “Sorokoust”, etc. Al crear esta imagen, el poeta buscó acercar la realidad y la figuración. Por eso, a veces caracteriza al arce con adjetivos en su sentido literal: (viejo, caído, podrido, pequeño, etc.), y muchas veces lo anima dibujando metafóricamente: (arce en una pata, etc.) usando definiciones inconsistentes (arce en una pierna), el poeta dota de más vida a la imagen-árbol. El arce es un participante vivo en la escena tanto como el abedul: "los arces arrugan sus orejas con largas ramas" "Rusia soviética" S. Yesenin. Sobr. Op. en 5 tomos Ficción. M. 1961..

Este deseo de humanizar la naturaleza está profundamente arraigado en el folclore. Todas las metáforas populares y antiguas se construyeron sobre el deseo de una persona de hacerse comprensibles los fenómenos naturales, de "domesticar" la naturaleza misma. Haz que sea alguien con quien puedas hablar, pide intercesión. Si tomamos los cuentos populares rusos, entonces en casi todos los demás y el ayudante del hombre era la naturaleza. Las letras del paisaje de Yesenin, si se puede llamar así completamente, de todos modos, en mi opinión, en primer lugar, se caracterizan por alguna diferencia en la comprensión, el sentimiento de la naturaleza, en lugar de la de muchos poetas y escritores rusos que operaron en su trabajar con imágenes de la naturaleza rusa. En su poesía, el momento del propio folclore ruso es mucho más fuerte. Yesenin a menudo toma prestada una conocida técnica popular para describir la naturaleza; se toman varios fenómenos u objetos materiales o animales y se combinan en una imagen: "la choza-anciana con la mandíbula del umbral" "El camino pensado en la tarde roja" S. Yesenin. Sobr. Op. en 5 tomos Ficción. M. 1961., "La luna, el jinete triste, soltó las riendas" "La ceniza de la montaña se volvió roja" S. Yesenin. Sobr. Op. en 5 tomos Ficción. M. 1961 .. El mismo Yesenin llamó a este método de asociación un "protector de pantalla". Habiendo desarrollado un “salvapantallas”, el poeta podía construir toda una cadena de imágenes poéticas, ensartándolas una encima de otra y creando una narración interminable, que solo él podía interrumpir a su propia discreción:

“La palabra se hincha de sabiduría,

Campos de orejas de olmo.

Por encima de las nubes, como una vaca,

Cola levantada amanecer.

te veo desde la ventana

Constructor generoso,

Túnica sobre la tierra

Cielo colgante.

sol como un gato

Del sauce celestial

pata de oro

Toca mi cabello” “Transfiguración” S. Yesenin. Sobr. Op. en 5 tomos - M.: Ficción. 1961..

Muchos de estos "salvapantallas", o más bien las bases para los "salvapantallas", Yesenin tomó directamente de los acertijos rusos, de la mitología popular: (el mes es un jinete, un sembrador celestial, el viento es un caballo), y creó el suyo propio, mundo único de imágenes poéticas populares. La animación del paisaje, común para las letras populares, los paralelos vivos en el trabajo de Yesenin juegan un papel menor que los métodos de interpretación lírica de la imagen que él mismo encontró. Pero de todos modos, la "alimentación" poética popular, incluso siendo desarrollada y reelaborada creativamente por Yesenin, siguió siendo dominante en la creación de imágenes poéticas. Hay una mitología presente, esa esencia antigua, pagana, chamánica de Rusia. La naturaleza era entonces para el hombre una fuerza independiente, formidable, pero al mismo tiempo muy cercana, bondadosa. Una fuerza que podía castigar, pero que también podía amar con ternura, como ama la madre de un niño:

“Nací con canciones en un manto de hierba,

Los amaneceres de primavera me convirtieron en un arcoíris.

Crecí hasta la madurez, el nieto de la noche de Kupala,

La neblina me profetiza felicidad” “Madre en traje de baño” S. Yesenin. Sobr. Op. en 5 tomos - M.: Ficción. 1961.

Esto es una reminiscencia de un hechizo de canción popular. En el trabajo de Yesenin, uno puede sentir esa antigua actitud hacia la naturaleza, cuando una persona estaba en pie de igualdad con ella y no solo intentaba conquistarla y controlarla. Yesenin reconoce la naturaleza como un ser vivo en casi todos los poemas. Otra confirmación de la conexión directa de las letras de Yesenin con la tradición del lenguaje popular eslavo puede ser el abundante uso del vocabulario popular. Aquí hay una pequeña parte de los dialectismos que se encuentran a menudo en sus primeros trabajos: "zhamkat" (masticar), "buldyzhnik" (buyan), "korogod" (danza redonda), "plakida" (doliente), "crepúsculo" ( crepúsculo), “elanka " (Claro). La elección de los verbos de Yesenin también es interesante. Aparte de los verbos directos que reflejan la acción, los "verbos sonoros" están dispersos a lo largo de los poemas de Yesenin, el bosque "suena", el río arrulla, el las nubes "relinchan", las estrellas "gorjean". Yesenin siente completamente la independencia de la naturaleza, su animación. Esto suena especialmente fuerte donde la naturaleza es el único héroe:

“Schemnik-viento con paso cauteloso

Hojas arrugadas en los bordes de la carretera

Y besos en el arbusto de serbal

Llagas rojas al Cristo invisible” “Otoño” S. Yesenin. Sobr. Op. en 5 tomos - M.: Ficción. M. 1961.

"Otoño", en general, es uno de los más animados, en el sentido de los poemas de vida natural de Yesenin. El otoño aquí se representa con precisión tanto en el color "rojo", "serbal" como en la imagen encarnada "yegua roja - rascándose las melenas". Aquí Yesenin es solo un observador interno, se siente parte de la naturaleza, su alumno y buen vecino. Él es uno con ella. No lo pinta, no es un paisajista, no es un poeta pastoril, dulce, que admira sólo las bellezas del atardecer y el pájaro en la rama. Es como si viviera en él:

“Olvidando el dolor humano,

Duermo en claros de ramas.

Rezo por amaneceres escarlata,

Comulgo junto al arroyo” “Yo soy un pastor, mis aposentos…” S. Yesenin. Sobr. Op. en 5 tomos - M.: Ficción.. 1961.

Por eso no tiene poemas puramente paisajísticos. El paisaje para Yesenin no es solo una forma de ilustrar los sentimientos que posee el poeta. La naturaleza para él es un ser cercano, cuyo colorido sensual y emotivo coincide con el de Yesenin. La naturaleza y el hombre conviven, conviven, son amigos. Sintiendo la eternidad, el ciclo recurrente de la vida y la muerte, la naturaleza, junto con Yesenin, está en calma. No intentan interferir con el curso natural de la vida:

“¿A quién compadecer? Después de todo, todos los vagabundos del mundo...

Pasa, entra y vuelve a salir de la casa.

El cáñamo sueña con todos los difuntos.

Con un mes ancho sobre el estanque azul” “No volveré a la casa de mi padre” S. Yesenin. Sobr. Op. en 5 tomos - M.: Ficción.. 1961.

De todo lo anterior, se deduce lógicamente que el poeta, que tanto idolatraba su naturaleza nativa y estudiaba tan cuidadosamente el folclore de la gente, valoraba a su patria por encima de todo lo demás en el mundo. El amor por la naturaleza, por sus campos nativos de Ryazan, por su "país de calicó de abedul", la comprensión del propio origen, los orígenes y las raíces de uno convierte las letras de Yesenin en un gran poema sobre el hogar, sobre Rusia y sobre la naturaleza, como parte de eso. El significado de las letras de Yesenin radica en el hecho de que en ellas el sentimiento de amor por la Patria se expresa no de manera abstracta y retórica, sino concreta, en imágenes de paisajes visibles y claras:

“O Rusia - campo de frambuesas

Y el azul que cayó en el río -

Amo la alegría y el dolor

Tu lago melancólico” “Cantaban las drogas talladas” S. Yesenin. Sobr. Op. en 5 tomos - M.: Ficción.. 1961.

En mi opinión, pocas personas han podido escribir sobre Rusia de manera tan penetrante y figurativa como él. Entonces escriben sobre la mujer amada, sobre la madre, sobre los vivos. Y en estos versos Rusia se nos aparece viva, capaz de anhelar, de experimentar dolor. Yesenin es el hijo de Rusia, que simpatiza con su "país de chintz de abedul", lleno de "azul", y vive en él. Y siempre este “azul”, “azul que cayó en el río” enfatiza el momento de su fusión con Rusia y su naturaleza. Él, como persona que ha pasado por muchas penas y desgracias, pero que también ha conocido la gran felicidad del amor, comprende que aun en el momento más difícil, o en el momento de absoluta alegría humana, la Patria, la naturaleza originaria es algo que Siempre compartiré alegrías y tristezas contigo. . Te dirigirás a ella en cualquier momento y serás aceptado:

"Pero sobretodo

Amor por la tierra natal

me atormentaba,

Atormentado y quemado” “Stans” S. Yesenin. Sobr. Op. en 5 tomos - M.: Ficción.. 1961.

Yesenin entiende que dejar la naturaleza, de su tierra natal, de sus raíces es trágico. Sin embargo, la tragedia del destino de Yesenin radica en el hecho de que, siendo una unidad creativa más poderosa, él, como todos los demás, un gran artista, fue igualmente grande tanto en fuerza como en debilidad. Al darse cuenta de lo pernicioso de esta separación, no pudo resistirla, tanto personalmente como bajo la presión de las circunstancias. Con el tiempo, las líneas de Yesenin comienzan a adquirir una connotación fatal:

"No me arrepiento, no llames, no llores,

Todo pasará como el humo de los manzanos blancos.

Oro marchito abrazado,

Ya no seré joven.

Ahora no pelearás tanto

Corazón tocado por el frío

Y el país de las chintz de abedul

No te atraerá a andar descalzo” “No me arrepiento, no llamo, no lloro” S. Yesenin. Sobr. Op. en 5 tomos - M.: Ficción. 1961.

Uno puede rastrear, sentir cuán gradualmente, Yesenin llega a sentir el eterno flujo circular y repetitivo de la vida, y la inevitabilidad de la muerte como una ley inmutable de esta vida. En los últimos años de su vida, Yesenin estaba extrañamente dividido. En Oriente, la paz juega en su reflejo de la naturaleza, primavera “luz del atardecer de la región del azafrán, rosas en silencio corren por los campos” “Luz del atardecer de la región del azafrán” S. Yesenin. Sobr. Op. en 5 volúmenes - M.: Ficción.. 1961.. El mundo está lleno de "cipreses silenciosos en la noche" "Por qué la luna brilla tan tenuemente" S. Yesenin. Sobr. Op. en 5 volúmenes - M .: Ficción .. 1961 ., con pétalos de rosa, que "como lámparas arden" "La Patria Azul de Firdusi" S. Yesenin. Sobr. Op. en 5 volúmenes - M.: Ficción 1961., "el olor a adelfa y levkoy" se vierte en el aire. La imagen de la naturaleza nativa es completamente opuesta. Hay una maleza triste, hay invierno y una tormenta de nieve, la naturaleza parece dormir. El poema "Eres mi arce caído, arce helado" parece especialmente conmovedor. Yesenin identifica su paisaje natal con un lugar donde reinan "álamos congelados", "abedules congelados", donde "los abedules en blanco lloran a través de los bosques", no hay flores en los tilos, hay nieve y escarcha en los "tilos", ahí tienes que “honrar la ventisca por el polen azul de mayo” “Tal vez demasiado tarde, tal vez demasiado pronto” S. Yesenin. Sobr. Op. en 5 tomos Ficción. M. 1961 .. Las letras de Yesenin "se vuelven más frías". Ella se vuelve casi histérica. El verano lo deja, en lugar de oro y azul, en lugar del eterno "azul", todo se vuelve gradualmente blanco, a veces nevado. Los abedules se congelan, su arce favorito está "congelado", y ya no es un arce, sino "solo un pilar vergonzoso: lo colgarían o lo desecharían" "Tormenta de nieve" S. Yesenin. Sobr. Op. en 5 volúmenes - M .: Ficción .. 1961 .. La naturaleza, por así decirlo, se congela. La naturaleza está aquí, no se ha ido, pero no tiene ese movimiento tormentoso, no hay la dinámica que tenía. Todo llega a un final. La descripción de la naturaleza recuerda a su propio epitafio:

Llanura nevada, luna blanca,

Nuestro lado está cubierto con un sudario.

Y los abedules de blanco lloran por los bosques.

¿Quién murió aquí? ¿Murió? ¿Soy yo mismo?

La naturaleza de Yesenin atravesó todos los ciclos de vida con él: primavera, verano, otoño, deteniéndose para siempre en el invierno. La herencia creativa de S. A. Yesenin está muy cerca de las ideas que resurgen hoy sobre el mundo y la naturaleza, donde una persona es solo una partícula de la naturaleza viva, que no se opone a ella, sino que depende de ella y vive con ella. El sentimiento de la naturaleza, el sentimiento de ser en ella una persona, la unidad del mundo, este es el testamento poético de Yesenin. Entrando en el mundo de sus imágenes poéticas, nosotros, voluntaria o involuntariamente, podemos sentirnos como hermanos y hermanas de un abedul, arce, serbal, varias "bestias", un campo sin fin, una luna y el sol. Habiendo tomado prestada de la gente, en la mitología popular y el folclore, su visión amorosa y reverente de la naturaleza, Yesenin la desarrolló y pudo transmitirnos, tradujo lo que sentían nuestros antepasados, entendiendo y sintiendo la naturaleza como ellos mismos. Su imagen de la naturaleza nos ayuda a sentirnos más humanos ya no perder la humanidad.

“Mis letras están vivas con un gran amor: el amor por la patria”, dijo Sergei Yesenin sobre su trabajo. Y la imagen de la patria para él está indisolublemente unida a su naturaleza nativa. La naturaleza rusa para Yesenin es la belleza eterna y la armonía eterna del mundo, curando las almas humanas. Así percibimos los poemas del poeta sobre nuestra tierra natal, así actúan sobre nosotros, sublimes e iluminados: Tejen encajes sobre el bosque En la espuma amarilla de la nube. En un sueño tranquilo bajo un dosel escucho el susurro de un bosque de pinos. El poeta, por así decirlo, nos dice: detente al menos por un momento, mira el mundo de belleza que te rodea, escucha el susurro de la hierba del prado, el canto del viento, la voz de la ola del río, mira el amanecer de la mañana, presagiando el nacimiento de un nuevo día, en el cielo estrellado. Las imágenes vivas de la naturaleza en los poemas de Sergei Yesenin no solo nos enseñan a amar la belleza de nuestra naturaleza nativa, sino que también sientan las bases morales de nuestro carácter, nos hacen más amables, más sabios. Después de todo, una persona que sabe apreciar la belleza terrenal ya no podrá oponerse a ella. El poeta admira su naturaleza nativa, llenando sus líneas de tierno asombro, buscando comparaciones brillantes, inesperadas y al mismo tiempo muy precisas:

Detrás de la oscura hilera de bosquecillos,

En azul inquebrantable

Cordero rizado - un mes

Caminando en la hierba azul.

Usando a menudo la personificación de la naturaleza, característica de sus letras, Yesenin crea su propio mundo único, obligándonos a ver cómo "la luna, el jinete triste, soltó las riendas", cómo "el camino volado está dormitando" y "delgado abedul ... miró hacia el estanque ". La naturaleza en sus poemas siente, ríe y llora, se sorprende y se trastorna.

El propio poeta se siente uno con los árboles, las flores, los campos. El amigo de la infancia de Yesenin, K. Tsybin, recordó que Sergei percibía las flores como seres vivos, les hablaba y les confiaba sus alegrías y tristezas:

¿No son las personas flores? Oh querido, siéntete, Estas no son palabras vacías. Como un tallo que sacude su cuerpo, ¿No es esta cabeza una rosa de oro para Ti? Las experiencias emocionales del poeta, los eventos importantes en su vida siempre están inextricablemente vinculados con los cambios en la naturaleza:

Las hojas están cayendo, las hojas están cayendo

El viento está gimiendo, Largo y sordo.

¿Quién complacerá el corazón?

¿Quién lo consolará, amigo mío?

En poemas del período temprano, Yesenin a menudo usa vocabulario eslavo eclesiástico. Representa la fusión de la tierra y el cielo, mostrando la naturaleza como la corona de su unión. El poeta encarna el estado de su alma en imágenes de la naturaleza, llenas de colores brillantes:

Tejía sobre el lago la luz escarlata del alba.

Los urogallos están llorando en el bosque con campanas.

Una oropéndola está llorando en alguna parte, escondida en un hueco.

Solo que no lloro, mi corazón es ligero.

Pero la juventud despreocupada se acabó. Un paisaje colorido y ligero es reemplazado por imágenes de marchitamiento temprano. En los poemas de Yesenin, la madurez de una persona a menudo se hace eco de la temporada de otoño. Los colores no se han desvanecido, incluso adquirieron nuevos tonos: carmesí, dorado, cobre, pero estos son los últimos destellos antes del largo invierno:

La arboleda dorada disuadida

Abedul, lenguaje alegre,

Y las grullas, tristemente volando,

No más arrepentimientos.

Y al mismo tiempo:

El olor amargo de la quema negra,

Arboledas de otoño incendiadas.

En las letras de un período aún posterior, en la descripción de imágenes de la naturaleza de Yesenin, hay una premonición de una muerte prematura. Los poemas de este período están llenos de añoranza por la juventud perdida, la tragedia.

Llanura nevada, luna blanca,

Nuestro lado está cubierto con un sudario.

Y los abedules de blanco gritan por los bosques:

¿Quién murió aquí? ¿Murió?

¿Soy yo mismo?

Al percibir la naturaleza como un todo consigo mismo, el poeta ve en ella una fuente de inspiración. La tierra natal dotó al poeta de un don asombroso: la sabiduría popular, que absorbió con toda la originalidad de su pueblo natal, con aquellas canciones, creencias, cuentos que escuchó desde la infancia y que se convirtieron en la fuente principal de su obra. E incluso la belleza exótica de las tierras lejanas no pudo eclipsar el modesto encanto de sus extensiones nativas. Dondequiera que estuviera el poeta, dondequiera que le llevara su destino, pertenecía a Rusia en corazón y alma.

Nuestro tiempo es un tiempo de pruebas crueles para el hombre y la humanidad. Quedó claro que la confrontación entre el hombre y la naturaleza está plagada de peligros mortales para ambos. Los poemas de Yesenin, imbuidos de amor por la naturaleza, ayudan a una persona a encontrar un lugar en ella.

Ya en el período inicial del trabajo de S. Yesenin, se hace evidente el lado más fuerte de su talento poético: la capacidad de dibujar imágenes de la naturaleza rusa. Los paisajes de Yesenin no son pinturas desiertas, siempre, en palabras de Gorky, "están intercaladas con un hombre": el poeta mismo, enamorado de su tierra natal. El mundo natural lo rodea desde el nacimiento.

Nací con canciones en una manta de hierba
Los amaneceres de primavera me convirtieron en un arcoíris.
Crecí hasta la madurez, el nieto de la noche de Kupala,
La agitación de la brujería predice la felicidad para mí.

Eres mi arce caído, arce helado,
¿Por qué estás de pie, agachado, bajo una ventisca blanca?
¿O qué viste? ¿O qué escuchaste?
Como si salieras a dar un paseo por el pueblo.

Su pájaro cereza "duerme en una capa blanca", los sauces lloran, los álamos susurran, "una nube atada de encaje en un bosque", "las chicas de abeto estaban tristes", "la tierra dormida le sonrió al sol", etc. está en la humanidad, sobre la naturaleza, sobre los animales. La tragedia de la madre perra se vuelve muy cercana al corazón humano, enfatizando el sentimiento de parentesco humano con toda la vida en la tierra. De ellos, de nuestros hermanos menores, habla muy a menudo el poeta con gran amor. Cuando lees "El perro de Kachalov", te sorprende su capacidad para hablar con la bestia con respeto, de manera amistosa, en pie de igualdad. Se puede ver que realmente le gusta todo en el perro: "... tocarte en la lana de terciopelo", "Nunca he visto una pata así". Con Jim puedes hablar de todo: de amor, de alegría, de tristeza, incluso de la vida. Con el mismo sentimiento, el poeta se refiere a un mestizo ordinario:

Y tu mi amor,
¿Fiel el perro de nadie?

Con qué amor se dirige el poeta al potro al galope en Sorokoust: "Querido, querido, gracioso tonto". En los momentos más difíciles para sí mismo, Yesenin siempre sigue siendo un hombre:

Una estela de versos, estera verde, quiero decirte con ternura.

¿Para quién es este "tú"? Gente, humanidad. El poema "Ahora nos vamos un poco" trata sobre la vida, el amor y cómo las personas son queridas por el poeta:

Es por eso que la gente es querida para mí.
que vive conmigo en la tierra.

Hay algo en la poesía de Yesenin que hace que el lector no sólo comprenda la complejidad del mundo y el drama de los acontecimientos que tienen lugar en él, sino que también crea en un futuro mejor para el hombre. Por supuesto, vendrá, y no habrá lugar para la indiferencia, la crueldad, la violencia.

El legado creativo de S. Yesenin está muy cerca de nuestras ideas actuales sobre el mundo, donde una persona es solo una partícula de la naturaleza viva. Habiendo penetrado en el mundo de las imágenes poéticas de S. Yesenin, comenzamos a sentirnos como hermanos de un abedul solitario, un arce viejo, un serbal. Estos sentimientos deberían ayudar a preservar la humanidad y, por lo tanto, la humanidad.