Hoy nos familiarizaremos con la pintura "Tres edades de una mujer", de Gustav Klimt. Se le llama uno de los artistas más refinados del siglo XX. Sus obras son tan francas que en un momento la gente se dividió en dos campos. Sobre quienes los consideraron geniales, y quienes lo llamaron "perversión". Pero la pintura "Tres edades de una mujer" se convirtió en la más interesante y discutida. Lo escribió en 1905. Han pasado cien años, y aún no cesa de hablarse de ello.
Mirando a través de este trabajo, al mismo tiempo sentimos alegría y tristeza.
Representa tres figuras femeninas. Esta historia nos muestra la vida de una mujer en tres etapas. Ella es despreocupada, pacífica y sin esperanza. La imagen de una niña en brazos con un niño sale del patrón ornamental, y una anciana se destaca entre la multitud. Hay un gran contraste entre ellos. Envejecido. Y en el camino de la imagen. La mujer joven se transmite de manera generalizada, y la anciana natural tiene un significado especial. La primera imagen está asociada a un sinfín de posibilidades y cambios, y la segunda solo trae conflictos con la realidad. La obra nos encadena por completo, se mete en el alma y nos llama a pensar en el mensaje que dejó Klimt.
Expresó en este lienzo el anhelo del tiempo fugaz y la belleza fugaz. No solo la trama de la obra es asombrosa, sino también su ejecución. Las figuras fluyen entre sí. Un niño pequeño presionado contra el pecho de una niña, detrás de la cual una abuela anciana está parada y esperando. Transmitió la juventud en la imagen con un delicado color azul y la vejez con un tinte amarillento característico, gracias a lo cual el miedo parece aún más repulsivo.
Dejando sola la imagen de la vejez, una anciana que se tapaba el rostro con las manos, presenta así la imagen de la juventud y la belleza eterna.
Asombroso, porque la muerte es parte integral de nuestro ser y existencia, pero Klimt no es nada agradable, no le gusta esa impotencia y pérdida de belleza de una mujer. Cuando ella envejezca. Pero la imagen de una mujer joven con un niño nos da un símbolo del renacimiento de la vida, y aquí sintió muy sutilmente la naturaleza femenina. Como puede ver, esta imagen tiene un significado profundo. La vejez se encuentra en el mismo escalón que la muerte, y la juventud trae una comprensión del ciclo de la vida. Hasta la fecha, la pintura se conserva en la colección de la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma. Y a principios de este siglo, se emitió en Italia una moneda de oro conmemorativa, en la que hay una parte de esta imagen.
Arte Contemporáneo, Roma
"Tres edades de la mujer" es una pintura del pintor austriaco Gustav Klimt.
historia de la creacion
El cuadro fue pintado por el artista en 1905. En 1908, esta y otras 15 pinturas de Klimt se exhibieron en la exposición.
Descripción
El lienzo simboliza el ciclo de la vida, que es uno de los motivos centrales de la obra de Klimt. El artista expresó la oposición de la juventud y la vejez con contrastes estilísticos y diferencias en la percepción de la realidad. Por un lado, una mujer joven con un niño dormido en sus brazos - madonna mundana, inmersa ella misma en un estado similar al de un sueño, pasiva, estilizada, entretejida en el fondo ornamental del lienzo. Al otro lado, una anciana de perfil, tapándose el rostro con desesperación. Por lo tanto, el contraste entre la imagen estilizada de una mujer joven y la imagen naturalista de una anciana adquiere un significado simbólico: la primera fase de la vida trae consigo infinitas posibilidades y metamorfosis, la última: constancia inmutable y conflicto con la realidad.
Confesión
En 1911, la pintura "Tres edades de la mujer" recibió una medalla de oro en la exposición internacional de Roma, y en 1912 la pintura fue adquirida por la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma.
En 2003, se emitió en Italia una moneda de oro conmemorativa de 50 euros, cuyo anverso representa un fragmento del cuadro de Klimt Las tres edades de una mujer. [ ]
Gustav Klimt es un pintor austriaco, un maestro de renombre mundial en la representación del cuerpo femenino. En un momento, el artista ganó una fama escandalosa con obras "saturadas" de erotismo no disimulado.
Para finales del siglo XVIII y principios del XIX, las pinturas de un contenido tan franco parecían demasiado audaces y sorprendieron a los conocedores del arte que estaban acostumbrados al trabajo de los maestros de la escuela clásica. Pero la extravagancia no se convirtió en un obstáculo para la fama, que Klimt se vio favorecida en abundancia durante su vida. Representantes del Art Nouveau europeo consideran a Klimt el fundador del movimiento. Hoy, las pinturas del maestro se venden por dinero fabuloso.
Infancia y juventud
Por nacionalidad, Gustav Klimt es austriaco, pero por sus venas también corre sangre checa de su padre, joyero, cuya infancia y juventud transcurrieron en Bohemia. En su juventud, la madre del futuro pintor también vivía en el arte: soñaba con convertirse en músico. Los planes fueron interrumpidos por una familia numerosa: Gustav, el segundo mayor de los siete hijos de Klimt, 3 hijos y 4 hijas.
El representante más brillante del Art Nouveau nació en el verano de 1862 en Penzing, uno de los 23 distritos de Viena. Crecí en Baumgarten. Penzing es famoso por su naturaleza pintoresca, ya que se encuentra en una estribación de los Alpes orientales, y un tercio del área está cubierta por los bosques de Viena.
El trabajo de su padre, un grabador de oro, no trajo ingresos que permitieran a la familia vivir en abundancia. Pero todos los hijos de Ernest y Anna Klimt, cuando crecieron, eligieron el arte. Los hijos se convirtieron en artistas, las hijas hicieron carrera en la industria de la moda.
Los primeros pasos en la biografía creativa del pequeño Gustav se dieron bajo la guía de su padre, quien le enseñó a su hijo a mezclar pinturas y aplicar trazos al lienzo. A la edad de 14 años, el joven artista se convirtió en estudiante en una escuela de artes y oficios en Viena. Un año después, el hermano de Gustav, Ernst, también ingresó a la institución educativa que opera en el Museo Austriaco.
Klimt eligió especializarse en pintura arquitectónica. El ídolo del joven durante sus estudios resultó ser Hans Makart, que trabajaba en el género histórico. Sorprendentemente, en sus años de estudiante, la futura estrella de la modernidad se diferenció de sus camaradas progresistas en que respetó la emboscada conservadora de la educación académica.
Cuadro
A principios de la década de 1880, los hermanos Gustav y Ernst, junto con su amigo Franz Macz, pintaron al fresco los teatros de la provincia austrohúngara. A mediados de la década de 1880, jóvenes artistas decoraron el teatro de la corte y el Kunsthistorisches Museum de Viena, por lo que Franz Joseph otorgó al más talentoso de la trinidad, Gustav Klimt, la Cruz de Oro. La condecoración imperial, recibida a los 26 años, le abrió el camino a la gloria. El pintor se convirtió en miembro honorario de las universidades de Viena y Munich.
A principios de la década de 1890, el padre y el hermano de Gustav Klimt murieron uno tras otro. El dolor por la pérdida de seres queridos dejó una huella en el trabajo del maestro: pronto desarrolló un estilo individual que hizo que las pinturas fueran reconocibles. En este trágico momento, Klimt conoció a su musa Emilia Flöge, de quien no se separó hasta el final de su vida.
En la segunda mitad de la década de 1890, el futuro fundador del Art Nouveau lideró un grupo de artistas llamado Secesión de Viena. Los jóvenes rebeldes austriacos rechazaron los límites de la pintura académica, sorprendiendo e impactando a la sociedad con obras demasiado atrevidas.
Los primeros trabajos de Klimt, que le dieron una fama escandalosa, fueron el diseño. En 1894 recibió un pedido de 3 pinturas para el techo del salón de actos de la Universidad de Viena, que terminó 6 años después. La presentación de los cuadros "Filosofía", "Medicina" y "Jurisprudencia" a la sociedad se convirtió en un escándalo.
Ciudadanos conservadores indignados calificaron la obra de pornografía y pidieron que el pintor fuera encarcelado. Gustav Klimt ya no siguió las órdenes del gobierno, pero no renunció a pintar desnudos femeninos. Al mismo tiempo, el erotismo y la sensualidad en sus lienzos no cruzaban la delgada línea, más allá de la cual se convertirían en vulgaridad y vulgaridad.
El final de la década de 1890 se llama el "período dorado" en la obra del maestro Art Nouveau. Para las obras de esta época, Klimt utilizó pan de oro, las pinturas de finales de la década de 1890 son las más caras y famosas. El famoso "Beso" es un vívido ejemplo de Art Nouveau, que recuerda la belleza del mosaico veneciano. La imagen de la pintura se usa a menudo para decorar copas de champán.
En 1899, Gustav Klimt volvió a causar conmoción al presentar al público un lienzo llamado "Verdad desnuda". La simbólica pelirroja desnuda con un espejo en la mano personificaba esta misma “verdad desnuda”. El pintor respondió a una ráfaga de críticas, como era de esperar de un luchador brillante, con una nueva pintura con el mismo "carácter" escandaloso. Llamada "Goldfish", mostró al público el "quinto punto" de la misma belleza con cabello ardiente y formas magníficas.
Gustav Klimt fue un niño mimado del destino. Fue exaltado durante su vida. El maestro de la moda fue bombardeado con pedidos, que fueron generosamente pagados. Podía elegir temas y tramas que parecían interesantes. Pero en todas partes un elemento obligatorio eran los cuerpos femeninos y el erotismo sin disimular.
Las pinturas más famosas del "período dorado" del gurú del Art Nouveau austriaco se llaman, además de "El beso" y "Verdad desnuda", los lienzos "Retrato de Adele Bloch-Bauer", "Serpientes de agua", "Esperanza ”, “Tres edades de una mujer” y “Árbol de amor”. El último trabajo, un fresco, pintado en 1905-1909, se puede ver en el Palacio Stoclet de Bruselas. El fresco tiene otros nombres: "Árbol del conocimiento" y "Árbol de la vida".
El legado de Gustav Klimt también son paisajes pintados en su estilo de pintura "firma". Para ellos, el maestro tomó lienzos cuadrados, creyendo que tal forma "expande" el espacio. En los últimos cinco años de su vida, Klimt pintó solo paisajes. Los más famosos son "Apple Tree" y "Birch Grove".
Vida personal
El temperamento del modernista era legendario. Los contemporáneos de Klimt susurraban que Gustav tenía conexiones con casi todos los modelos. Al maestro se le atribuye la paternidad de 14 a 40 hijos nacidos de damas que encargaron retratos, modelos y simplemente “sacerdotisas del amor”, a quienes pagó dinero. Dicen que las jóvenes de familias nobles se alinearon y estaban listas para mucho, solo para obtener un precioso retrato del mismísimo Gustav Klimt.
Para ser justos, hay que decir que había otra opinión: al artista no le interesaba la intimidad carnal, era partidario de las relaciones platónicas. Pero esta versión parece dudosa cuando los biógrafos de Klimt hablan de una enfermedad vergonzosa, pero muy común a finales del siglo XIX y principios del XX, que padecía el artista. Gustav fue premiado con sífilis por una chica de fácil virtud. El hecho se reproduce en el largometraje "Klimt", que se estrenó en 2006.
No importa cuántas mujeres haya en la cama de Gustav, la musa principal, que permaneció en el estado de novia, fue Emilia Flöge, una talentosa diseñadora de moda y propietaria de una casa de moda. Él le pidió que llamara cuando se estaba muriendo. Su relación duró 27 años, pero nunca terminó en matrimonio y descendencia.
Los conocedores de la obra de Klimt notaron que al maestro le gustaban dos tipos de mujeres que pintó toda su vida. Estas son exuberantes bellezas pelirrojas (como "Danae") y morenas con rasgos delicados y figuras de niños ("Adel Bloch-Bauer").
Muerte
El famoso pintor austriaco murió en febrero de 1918. La causa de la muerte de Klimt, de 55 años, fue una neumonía, que resultó mortal tras sufrir un derrame cerebral.
El lugar de descanso final del artista fue el cementerio de Hitzing en Viena. Gustav Klimt dejó docenas de pinturas que comenzó sin terminar.
Los conocedores rusos del art nouveau en octubre de 2017 tuvieron la oportunidad única de familiarizarse con el trabajo de Gustav Klimt. En el Museo Pushkin se llevó a cabo una exposición de obras gráficas de dos famosos representantes del Art Nouveau, Gustav Klimt y. .
Obras de arte
- 1899-1907 - "Filosofía"
- 1899-1907 - "Medicina"
- 1899-1907 - "Jurisprudencia"
- 1901-1902 - "Pez dorado"
- 1903 - "Bosque de abedules"
- 1903 - "Esperanza"
- 1904-1907 - "Serpientes de agua"
- 1905 - "Tres edades de una mujer"
- 1905-1909 - "El árbol del amor"
- 1906 - "Adel Bloch-Bauer"
- 1907–08 - El beso
- 1907-1908 - "Dánae"
- 1912 - "Árbol de manzana I"
- 1913 - "Inocencia"
- 1917 - "Adán y Eva"
El nombre del famoso artista, artista gráfico e ilustrador de libros austriaco Gustav Klimt (1862-1918) está indisolublemente ligado al Art Nouveau, y sus pinturas son su manifestación más llamativa. Klimt fue uno de los representantes más interesantes y buscados de las bellas artes del mundo. Nunca buscó demostrar al público su exclusividad. Trabajó en silencio, con calma, haciendo solo lo que consideraba necesario y, mientras tanto, no había tantos maestros en el mundo que hubieran sido tan favorecidos por el público, colmados de órdenes y sin dificultades financieras. Este es uno de los misterios de Klimt. Klimt nació en la familia de un grabador y joyero cerca de Viena. El padre no podía lograr la prosperidad con la ayuda de su oficio. La familia saldrá de la pobreza solo después de que Gustav, graduado de la Escuela de Artes Decorativas, junto con su hermano Ernst y su amigo Franz Match, creen una empresa para la implementación de obras artísticas y decorativas. En pocos años, mientras existió la compañía, Klimt ganó la fama de mejor pintor-decorador de Austria. Sin embargo, el artista no estaba satisfecho consigo mismo, con su estilo. Todo estaba todavía por delante. Los primeros rasgos de su estilo único aparecieron por primera vez en los murales de la Gran Escalera del Kunsthistorisches Museum de Viena, creados en 1890-1891. En 1897, Klimt encabezó la Secesión, una asociación de artistas creada en oposición al arte oficial. En 1900, comenzó el trabajo propuesto por la Universidad de Viena y presentó la pintura de uno de los plafones: "Filosofía". Fue entonces cuando estalló el escándalo. En este techo, y luego en el siguiente, "Medicina" y "Jurisprudencia", el artista violó todas las leyes del color y la composición, combinando lo incongruente. En su panel, una persona aparece como esclava de su naturaleza, obsesionada con el dolor, el sexo y la muerte. Tal Klimt a la vez sorprendido y fascinado. Pero el escándalo terminó con el hecho de que el artista, habiendo pedido dinero prestado, devolvió el anticipo a la universidad y se quedó con el trabajo. Hubo tantos pedidos que esto le permitió pagar rápidamente la deuda y en el futuro no pensar en el dinero en absoluto. 
Comenzó el período "dorado" en el trabajo de Klimt. Escribe una gran cantidad de pinturas que, después de mirar una vez, nunca olvidará. Ya sea que pinte cuerpos desnudos y francamente sensuales (“Novias”, “Adán y Eva”) o la tensión de los sentimientos entre dos amantes (“Amor”, “Beso”, “Éxtasis”), o retratos de mujeres por encargo (retratos de Sonia Knips, Fritz Ridler, Adele Bloch-Bauer, Eugenia y Meda Primavesi, Frederica Maria Bier) - en cualquier caso, se manifiesta una visión personal del mundo que lo rodea y de la persona que lo habita. Y es fascinante. Aquí, por ejemplo, . Sobre un estrado (¿plataforma? ¿colina?), sembrado de flores, sobre un fondo de oro oscurecido, se representan dos jóvenes amantes, fusionados en un beso. La imagen muestra solo el rostro de una niña y la cabeza de un hombre joven, las manos de los jóvenes que se abrazan y la pierna de la niña, colgando como sobre un abismo. Pero lo más importante es que ambas figuras están ocultas por ropajes decorativos decorados con espirales, óvalos, círculos y otras figuras geométricas, por lo que no es posible distinguir inmediatamente las figuras que se esconden debajo de ellas. La misma manera es característica de los retratos de mujeres reales. Son muchas, las mujeres de Klimt. Caras encantadoras, peinados, manos, joyas, pero los vestidos y el fondo, como en un caleidoscopio mágico, se convierten en una decoración única de cuento de hadas. Así veía a una persona, su belleza, debilidades, miedos y pasiones. Y donde no estaba, quedaba la naturaleza. El artista pintó paisajes para sí mismo. Así que descansó. Tal vez es por eso que los críticos durante mucho tiempo los pasaron por alto con su atención. Hoy, su pintura de paisaje es reconocida como la mejor parte de su obra. "Blossoming Garden", "Country Garden with Sunflowers", "After the Rain", "Poppy Field", "Birch Grove" son casi realistas. Casi, porque en ellos también está presente un toque de decoratividad, que hace que los paisajes sean ligeros, fantasmales, aireados. Quizás este sea otro lado de la personalidad del artista: la sencillez, la calma y la ligereza, que tanto faltan en una persona con sus pasiones.
Gustav Klimt - Las tres edades de la mujer - 1905
Galería Nacional de Arte Moderno, Roma (Italia)
Gustav Klimt (1862, Baumgarten, Imperio austríaco - 1918, Viena, Austria-Hungría), es un conocido artista austríaco, fundador del Art Nouveau en la pintura austríaca. El tema principal de su pintura fue el cuerpo femenino, y la mayoría de sus obras se distinguen por un franco erotismo.
El cuadro "Tres edades de una mujer" fue pintado por el artista en 1905. En 1908, esta y otras 15 pinturas de Klimt se exhibieron en la exposición.
El lienzo simboliza el ciclo de la vida, que es uno de los motivos centrales de la obra de Klimt. El artista expresó la oposición de la juventud y la vejez con contrastes estilísticos y diferencias en la percepción de la realidad. Por un lado, una mujer joven con un niño dormido en brazos es una Virgen mundana, ella misma inmersa en un estado similar al de un sueño, pasiva, estilizada, entretejida en el fondo ornamental del lienzo. Al otro lado, una anciana de perfil, tapándose el rostro con desesperación. Por lo tanto, el contraste entre la imagen estilizada de una mujer joven y la imagen naturalista de una anciana adquiere un significado simbólico: la primera fase de la vida trae consigo infinitas posibilidades y metamorfosis, la última: constancia inmutable y conflicto con la realidad.
En 1911, la pintura "Tres edades de la mujer" recibió una medalla de oro en una exposición internacional en Roma, y en 1912 la pintura fue adquirida por la Galería Nacional Romana de Arte Moderno.
En 2003, se emitió en Italia una moneda de oro conmemorativa de 50 euros, en cuyo anverso se representa un fragmento de la pintura de Klimt "Las tres edades de una mujer".
50 euros - Italia - 2003
Como en El beso, las figuras representadas en el lienzo están unidas por un símbolo fálico.
Gustav Klimt - Beso - 1907-1908
Galería Belvedere, Viena (Austria)
La imagen de la anciana en el cuadro de Klimt se basa en la escultura de Auguste Rodin "La vieja cortesana".
Auguste Rodin (1840-1917) - Vieja cortesana
La trama de la pintura "Tres edades de una mujer" de Klimt se hace eco de su pintura "Vida y muerte".
Gustav Klimt - Vida y muerte
Colección Leopold, Viena (Austria)
En general, el tema de la transformación relacionada con la edad y la caducidad del ser no es nuevo en la historia del arte.
Hans Baldung (1480, 1484 o 1485 - 1545) - Las tres edades de la mujer y la muerte
Kunsthistorisches Museum, Viena (Austria)
