¿Cuál de las mujeres modernas no está familiarizada con los principales símbolos de Coco Chanel, colocados en cada cosita original? Dos letras "C" (las primeras letras de su seudónimo y apellido Coco Chanel) son reconocibles incluso para aquellos cuyo guardarropa carece de prendas de esta diseñadora. Pero las señas de identidad del estilo de Chanel no son solo este logotipo, sino también algunos otros matices fácilmente reconocibles. Cuáles, lo descubrirá en este material.
Es obvio que la personalidad y la vida misma del artista afectan directamente las obras maestras creadas, y solo nos interesan esas obras. Los nombres de los grandes diseñadores de moda están inscritos en la historia cultural de la humanidad, ¡pero nadie tiene una vida tan larga como la excepcional Gabrielle! Chanel es una enciclopedia de estilo, pero el estilo también necesita moda, solo con la ayuda de las nuevas tendencias puede expresarse y afirmarse.
¿Y cuál es la casa de moda Chanel creada por ella hoy? Karl Lagerfeld responde: “Hago malabares con lo que sé y lo que no sé sobre ella. No quería creer nada de lo que ella creía, ¡pero creía en ella!".
Lo más valioso que conserva Lagerfeld en la marca es el estilo. Es decir, Karl Lagerfeld desarrolló la idea de Chanel, quien creía que “la moda pasa, solo queda el estilo”. Y llegó a una conclusión lógica, probada por el tiempo: solo en el nuevo sistema de coordenadas establecido por la moda moderna, el estilo tiene la oportunidad de desarrollarse.
Hoy, gracias al talento del artista principal y, por supuesto, a las hábiles manos "doradas" de los maestros de la casa Chanel, la elegancia se eleva a un grado superlativo. Ellos, como ángeles de la guarda, aprecian y mejoran los secretos de la artesanía para crear obras maestras de estilo puro y de moda. La severidad de los contornos enfatiza el lujo de la materia y la mano de obra impecable.
Estas fotos de cosas al estilo de Chanel demuestran claramente cuán reconocibles son los símbolos de la gran Coco:
Una cosa hermosa es como una flor rara, su belleza se crea desde adentro. Mademoiselle Chanel fue la primera en probarlo. Ella dominó el arte de la ilusión a la perfección, y solo amaba los "abrigos de piel al revés", cuya preciosa piel, si el dueño lo deseaba, se convertía en el lado equivocado e inventó el famoso bolso 2.55 con forro rojo. Con suntuosa humildad, le dio al oficio los rasgos nobles del arte, tambaleándose al borde de la perfección y el elaborado desorden. Le encantaba el alcance, pero solo creía en el poder del detalle. “Todos estos esfuerzos del maestro, ocultos a los ojos, son necesarios para que el vestido quede bien y se mueva bien. Esto es la moda: lo que sucede de adentro hacia afuera”.
En el mundo de Chanel, lo oculto y lo visible mantienen misteriosas conexiones secretas entre sí con la ayuda de ciertos signos y símbolos. Entonces, veremos los conceptos básicos del estilo Chanel: reconocerlo siempre por estos símbolos misteriosos.
Símbolos de Coco Chanel (con foto)
Los principales símbolos de Chanel son el número "5", "19", trébol, espiga, león, tortuga, sol y cometa. Estos son los compañeros del éxito de Gabrielle. Con su ayuda, Mademoiselle domó la suerte que tanto le faltó en su infancia: pobló su apartamento en el 31 de la rue Cambon, así como una habitación en el Hotel Ritz de París, con símbolos mágicos. En 2003, Jacques Polge creó una fragancia en honor a la estrella de la suerte que trae buena suerte: la sensual composición "Chance". La supersticiosa Chanel defendió sus fragancias con números "afortunados". Así nació el perfume "Chanel No. 19", en cuyo nombre aparece la fecha de nacimiento de Gabrielle y, por supuesto, el perfume "Chanel No. 5".
Mire la foto de los símbolos de Chanel: hoy el talismán número 5 se ha convertido en un colgante de 380 diamantes que adornó a Nicole Kidman en un comercial de esta fragancia:
Setenta años después, el collar Comete 2002 de oro y diamantes brillaba en el firmamento de la fortuna. Los amuletos de Chanel se convirtieron rápidamente en símbolos, mascotas de su moda, y desde 1983 han ocupado firmemente su lugar en el lujoso arsenal de joyas de Karl Lagerfeld. Desde entonces, estos amuletos se han utilizado en forma de amuletos que otorgan a su dueño luz solar mágica, bienestar y prosperidad.
Aquí puedes ver otro símbolo de Coco Chanel: su signo zodiacal "Leo", que simboliza el Sol y la buena suerte:
Los sueños de constelaciones de Chanel se reflejaron en su primera colección de joyas en 1932.
Joyas de oro de Chanel y cadenas de fotos.
En un momento, Gabrielle Chanel inventó un bolso con una correa para el hombro que liberó las manos de las mujeres. Y luego reemplacé la correa con una cadena chapada en oro en una bolsa de 2,55. Envuelto en cordón de cuero en los modelos de día o brillando con oro puro en la ropa de noche, este largo bolso bandolera con eslabones exclusivos es reconocible al instante. La cadena de metal bañado en oro es sin duda el símbolo más "brillante" del estilo Chanel. Incluso oculto a la vista, funciona de maravilla: una chaqueta de tweed se adapta perfectamente a la figura gracias a una cadena de latón chapado en oro claro cosida en el interior.
Como puedes ver en la foto, el tejido de esta cadena de Chanel también es reconocible en la pulsera del reloj:
Por ejemplo, se creó un reloj de este tipo "Premier" para Greta Garbo.
Coco Chanel encontró inspiración para sus joyas en todas partes: en el arte de Bizancio o en los tesoros de la corte imperial rusa: perlas barrocas, cruces y, por supuesto, cadenas. Y la idea de los largos collares de cadena parece haber sido tomada de los retratos de Rubens o Holbein el Joven. El brillo dorado de las cadenas de Chanel es otro signo de estilo, un color independiente en pie de igualdad con el blanco y el negro. Las cadenas largas, sobre todo, enfatizaban la esbeltez de Coco Chanel. Le encantaban las cadenas largas y las usaba como cinturón o como collar, como las de uno de sus famosos vestidos "gitanos" de 1938. Créeme, conozco a las mujeres. Dales cadenas, las mujeres aman las cadenas".
La cadena es una de las encarnaciones del estilo y la personalidad de Chanel, cuya estricta elegancia sólo permite un capricho: la abundancia de joyas y collares. En la colección de alta costura de 2005, estas joyas de estilo Chanel caían en cascada alrededor del cuello en una cascada escalonada, cayendo sobre el pecho en una dispersión de espigas de pan doradas.
El collar de esta colección de joyas de oro de Chanel está elaborado por Maison Desruers, la firma vintage que también crea todos los botones y cadenas de Chanel. Aquí la artesanía se eleva al rango de arte, y la principal fuente de inspiración y nuevas ideas inesperadas es la colección de joyas personales de Gabrielle Chanel. Por cierto, el escritor Paul Moran llamó a la incomparable Coco "una bella dama que no tiene piedad".
Mira lo exquisitas que son las joyas de Chanel que le regalaron el duque de Westminster y el gran duque Dmitry Romanov en estas fotos:
Joyas al estilo de Coco Chanel y una foto de perlas.
Las joyas de perlas de Chanel son otro símbolo reconocible de su estilo. “Con un suéter negro y diez filas de perlas, hizo una verdadera revolución en la moda”, dijo Christian Dior sobre Gabrielle. Reales y artificiales, redondas y caprichosas, en una cruz bizantina o en la correa de unos zapatos de noche, las perlas blancas simbolizan el estilo Chanel.
En 1926, Coco las añadió a un vestidito negro, que “calentaron” con su brillo suave y sensual. Chanel nunca se separó de sus largas cuentas de perlas en ninguna parte y nunca, decorando con ellas no solo los vestidos de noche, sino también la ropa de todos los días, no se olvidó de ellas, incluso yendo a la playa.
En 1983, Karl Lagerfeld dio nueva vida a las joyas de Chanel, que aparecieron en 1924. Gracias a la tecnología "Pearl Polishing" utilizada por la propia Mademoiselle para dar a las perlas un brillo nacarado, los hilos legendarios han recuperado su brillo.
Como puede ver en la foto, las perlas de Chanel tocan el primer violín en una orquesta de accesorios: un anillo en el dedo gordo del pie, bolsos de noche tejidos con perlas, guantes con un brazalete de la colección prêt-à-porter:
Las perlas también hacen algunas apariciones espectaculares en la ropa, como en un vestido de la colección de alta costura de 1990, completamente bordado con perlas en los talleres de Lesage. Y es bastante natural que la casa Chanel use este símbolo en joyería. Así es el reloj Mademoiselle con pulsera de perlas, el collar Collerette, que recuerda a un collar de tela en forma de estrella, sobre el que entrelazados de oro y perlas crean el efecto de un encaje, tachonado de diamantes y adornado con ellos a lo largo de los bordes. , apareció.
Vea fotos de joyas de Chanel hechas de perlas:
Una flor de Coco Chanel y una foto de un broche de camelia
El broche de camelia de Chanel reaparece temporada tras temporada, manteniéndose siempre fiel al espíritu de Mademoiselle. ¿Por qué Gabrielle eligió esta flor en particular, dándole su favor para siempre? Nadie sabe la respuesta a esta pregunta. Quizás por el primer ramo que le regaló Boy Capel. O tal vez porque la camelia tiene cierto encanto ambiguo de flor que adorna por igual a mujeres y hombres, una flor refinada y bella en su impecable sencillez.
La severidad y la redondez geométrica de la flor de Coco Chanel se combinan a la perfección con la moda y el espíritu del diseñador. Las camelias se pueden encontrar en la decoración china de los biombos lacados de Coromandel que tanto le gustaban a Chanel.
Preste atención a la foto: la camelia de Chanel se creó originalmente a partir de tela blanca:
Tal flor adorna el vestido negro "más simple" de Chanel, resalta el cinturón o enfatiza el cuello. La camelia se materializa en los colores y materiales más inesperados: en raso, terciopelo, cuero, plástico e incluso en porcelana (colección de alta costura "Primavera-Verano - 2005"), se convierte en el tema principal en la creación de joyas preciosas, en las que ónix, cacholong, diamantes negros y blancos.
La Casa Lemare suministra hasta 40.000 de estas flores a Chanel cada año, y la producción de camelias requiere una técnica y una habilidad especiales: los pétalos se cortan uno a uno en forma de corazón con un cortador especial, luego se ondulan y unidos uno por uno al tallo.
Se pueden dedicar hasta dos horas, según el material utilizado, a hacer a mano una sola camelia de Chanel.
El vestido de novia de la colección de alta costura de 2005 necesitó 320 camelias de tul de algodón blanco, que tomó 180 horas para crear. La falta de olor de esta flor también contribuyó a la creación de la leyenda. Se suponía que la fragancia "Gardenia", lanzada por Coco Chanel en 1925, recreaba el olor imaginario de la camelia tal como lo imaginó la propia Gabrielle. Camelia se convirtió en su obsesión y compañera constante.
En estas fotos puedes ver fotos de flores de Chanel en combinación con una variedad de atuendos:
Blanco y negro al estilo de Chanel (con foto)
El espíritu de Chanel reside en el arte de combinar los opuestos, en el juego de contrastes de texturas y colores: un vestidito negro teñido de perlas o camelias, un frasco de fragancia Chanel No. 5 en una caja blanca con contorno negro, un logotipo negro sobre un fondo blanco.
No influenciado por la moda, este dúo aún encarna el significado que Mademoiselle le dio al concepto de lujo y simplicidad. Cuando el blanco y el negro forman un tablero de ajedrez gigante, ambos colores empiezan a sonar más suaves. En un traje de tweed jaspeado, uno enfatiza la silueta, mientras que el otro realza el cuello. Los "colores inseparables" adornan tanto los materiales tradicionales como los de alta tecnología. Creado en 2000, el J12 fue el primer reloj Chanel fabricado en cerámica negra. Tres años después, aparecieron los relojes blancos como la nieve. “Este es el segundo color de Chanel, absolutamente autosuficiente”, comenta el creador del reloj, Jacques Helle.
Preste atención a la foto: los colores blanco y negro en los cosméticos Chanel son extremadamente populares, hacen que la cara sea más expresiva y le dan más dramatismo a la apariencia:
“Las sombras en la cara son tan hermosas como la cara misma”, dijo Gabrielle Chanel.
Bolsos de Chanel "2.55" y sus fotos.
¡En 2005, el bolso Chanel 2.55 cumplió 50 años! Pero aún conserva la flexibilidad de la juventud y la dulzura de los sabios. La moda cambia, pero aún disfruta del éxito: una bolsa camaleónica tirada sobre el hombro es un símbolo de la marca Chanel.
Febrero de 1955: Nace en los talleres de Chanel un bolso llamado "2.55" por su fecha de nacimiento.
Más que una línea limpia: un rectángulo en cuero o jersey con un pestillo de metal chapado en oro. “Me cansé de sostener mis bolsos en mis manos y perderlos, así que les puse una correa y comencé a llevarlos sobre mi hombro”, le dijo Gabrielle Chanel a su amiga.
Hasta ese momento, solo los militares y los carteros usaban una bandolera. La bandolera de mujer, sin embargo, rápidamente se puso de moda, y pronto apareció la variante ya mencionada: una elegante cadena dorada con cordones de cuero entretejidos. El famoso "2.55" debe todo su volumen y fuerza a los diamantes acolchados que se han convertido en las marcas registradas de la marca Chanel.
Como puede ver en la foto, el forro del bolso "2.55" de Chanel está trabajado con el mismo cuidado que en la fabricación de ropa, es de la misma calidad que el acabado exterior, hecho de tela densa de color beige o granada. basan:
Despreciando todo lo inútil, Chanel cultiva los detalles funcionales: tres bolsillos extensibles y muchos otros detalles secretos que se ocultan a miradas indiscretas y convierten un bolso en un depósito de secretos femeninos.
Para la producción de un "2.55" es necesario que 6 personas trabajen durante 10 horas y realicen 180 operaciones. El legendario bolso se ha convertido en un fiel compañero de Jacqueline Kennedy, Elizabeth Taylor, Romy Schneider, muchas fashionistas famosas comienzan a coleccionar sus variaciones de tweed y denim, lurex y gamuza, franela y piel de cocodrilo, así como patrones de punto. Han pasado tantos años desde su primera "aparición", y el bolso "2.55" continúa una serie de transformaciones, permaneciendo reconocible a primera vista y conservando su lugar en la lista de símbolos icónicos de la casa Chanel.
¿A qué huele el perfume Chanel No. 5?
La "nariz" principal de la casa de Chanel, Jacques Polge, llama al perfume "Chanel No. 5" "una sinfonía fragante". “Lo principal es que la fragancia debe parecerse a la persona que la usará”, dijo Gabrielle. El lujo de la fragancia Chanel No. 5, que suena diferente en cada mujer, es un lujo al alcance de todos.
La elaboración de estos perfumes es un ritual inquebrantable. Chanel conserva cuidadosamente la tradición de su creación, la marca conserva el derecho exclusivo a los campos de jazmín y la insustituible rosa de mayo, cada año 30 toneladas de las flores más delicadas se convierten en "oro", en absoluto. Se necesitan 3000 flores para hacer dos onzas de la fragancia Chanel. El secreto de la elaboración de este puro elixir de felicidad está celosamente guardado, cada botella guarda el calor de las manos, los trabajadores devotos dicen “hombros de la botella”, “primer nudo”, “segundo nudo alrededor del cuello”. A Ernest Bo (un emigrado ruso, ex perfumista de la corte imperial rusa), el creador de la fragancia No. 5, Chanel le dijo: “Incluye aquí todo lo mejor que tienes. ¡No me importa la botella en sí! Bo agregó solo: compuestos sintéticos, cuyas moléculas hicieron que las notas individuales de la fragancia brillaran, la fortalecieron y la activaron muchas veces. Y la composición No. 5 adquirió un poder nunca antes visto en las fragancias: ¡las mujeres estaban encantadas al no poder descubrir cómo eran estos perfumes! "Chanel No. 5" huele como debe oler una Mujer en el entendimiento de la incomparable Gabrielle.
Pero la descripción de la botella de Chanel No. 5 se puede dar en pocas palabras: estricta y simple. En su deseo de llamar la atención sobre los preciosos contenidos, Gabrielle Chanel eligió el recipiente más simple, que los perfumistas solían usar para almacenar prototipos, en desafío a las botellas, repitiendo simbólicamente las formas femeninas y aceptadas en ese momento. Fue una idea brillante descuidar el frasco, matizar su forma para enfatizar la fragancia misteriosa, confiar a este envase austero, casi abstracto, el secreto de la feminidad palpitante. Con la participación de la magnífica actriz intelectual Catherine Deneuve en la campaña publicitaria de la fragancia Chanel en los años 60, logra un éxito particular. Todo esto convirtió a No. 5 en la fragancia de todos los tiempos.
Cuando reina la moda de las fragancias naturales, Gabrielle Chanel lanza el primer perfume "abstracto" del mundo. En 1932, en plena crisis económica, sorprende al mundo con una colección de joyas con diamantes, aunque antes prefería accesorios baratos pero originales. “La moda es una idea divertida. ¡Juega y quema! - dijo, pero nunca cambió su compromiso con el estilo elegante y la perfección de las líneas. Ella inequívocamente determinó - "ahora" o "durante mucho tiempo", y este sentido del tiempo, este estilo impecable revive la casa de Chanel una y otra vez, ayudando a evitar dos trampas al mismo tiempo: el riesgo de crear una baratija sin valor y repitiéndonos. “Menos reverencia y una pizca de humor es la receta para que una leyenda sobreviva en una era de imitación. El espíritu de Chanel siempre será parte de la vida moderna”, dice Karl Lagerfeld.
Cada vez que echa un vistazo a otro bolso de moda, comprende que muchas personas los compran no solo por el hermoso diseño, sino a veces solo porque llevan una marca tan reconocible. La mayoría de los propietarios de artículos de moda, a veces, en realidad, no piensan si les gusta o no, lo principal es que muestra a todos que su propietario se ha comprado un accesorio caro y sigue la moda.
Pero, ¿qué significan los logos de marcas famosas? Después de todo, estas no son solo letras bellamente grabadas en joyas de oro. Cada uno de ellos fue creado alguna vez por alguien, y más aún, por una razón.
Comencemos con el más reconocible: Chanel. Como sabéis, el logo de esta casa de moda son dos letras "C" entrelazadas. De hecho, representan las iniciales de Coco Chanel, quien una vez creó la marca de ropa más exitosa y floreciente. Ella misma dibujó este letrero en preparación para la apertura de su primera tienda.
Pero hay otra versión en el mundo. Algunas personas dicen que este símbolo son solo dos herraduras. Y se sabe que traen felicidad y éxito.
La marca Louis Vuitton es conocida por producir bolsos de calidad durante muchos años seguidos. Y hay que admitir que sus falsificaciones comenzaron a aparecer en aquellos años en que el propio Louis Vuitton estaba vivo. Él, como fundador de la marca, estaba muy preocupado por esto y, por lo tanto, en 1876 decidió crear su propio logotipo: dos letras LV sobre un fondo marrón. En ese momento, esta marca era una garantía de que la maleta era real y no falsa.
Y ahora, no ha sido así durante mucho tiempo.
Se puede contar una historia más interesante sobre el logotipo de Versace. Si lo miras bien, queda claro que la mujer representada sobre su nombre no es otra que la mismísima Medusa Gorgona (un símbolo aterrador, por supuesto). Se ha utilizado desde 1978, y el diseñador jefe de la casa dijo que simboliza tanto el encanto de todas las cosas que produce que todos los que las miran simplemente se congelan en mudo asombro.
Y el letrero de Givenchy generalmente está envuelto en misterio detrás de siete sellos. Por un lado, es bastante comprensible: estas son cuatro letras G, cuya disposición se asemeja a una hoja de trébol. Pero por otro lado, existe la opinión de que solo quien lo creó conoce el verdadero significado de este logo. Después de todo, en la antigua Grecia se usaba un símbolo similar, y allí se lo consideraba un signo de armonía.
Otro signo bastante conocido que utiliza letras. Hay dos letras F, una de las cuales está al revés. Es interesante que Karl Lagerfeld se convirtió en su creador en 1965. Con este símbolo quiso mostrar que a los creadores y propietarios de la marca, la gran familia Fendi, los une no solo las relaciones comerciales, sino también fuertes lazos familiares.
Además de las letras, a menudo se pueden ver otras imágenes en los logotipos. Por ejemplo:
Casi todo el mundo está familiarizado con los polos de Lacoste. La historia no oculta que el famoso tenista Jean Rene Lacoste fue el creador de este imperio de la moda. Era famoso por el hecho de que a menudo ganaba y durante el juego no dejaba a sus oponentes una sola oportunidad de ganar. Y luego, un día, apostó con su amigo que si gana el próximo juego, le dará una maleta hecha de piel de cocodrilo. Al final, consiguió lo que quería. Tras este incidente, otro de sus conocidos, Robert George, hizo un divertido dibujo con un caimán, queriendo mostrar el temperamento de su amigo. Este último no ofendió en absoluto a Lacoste, sino que, por el contrario, se convirtió en un símbolo de su marca.
Burberry es una marca que se considera verdaderamente inglesa. En cada una de sus cosas se pueden rastrear notas del estilo inglés. Su emblema es un jinete sobre un caballo, que sostiene una bandera con la inscripción "Prorsum" en una mano y una lanza larga en la otra. Traducido del latín, una palabra extraña significa "avanzar" (la compañía siempre tiene tiempo para seguir la última moda y se desarrolla constantemente), y la lanza simboliza que los diseñadores de esta marca siempre se adhieren a sus tradiciones (es cierto, no no importa cómo cambien las cosas de Burberry, nunca pierden su estilo).
La casa de moda Hermes es conocida en todo el mundo como fabricante de ropa cara y de alta calidad. Sin embargo, si observa detenidamente su símbolo, una inscripción sobre la que se representa un caballo en un arnés, es posible que se sorprenda al no comprender qué tiene que ver el uno con el otro. De hecho, a primera vista es difícil entender los motivos de quien ideó tal logotipo. Pero cualquiera que conozca toda la historia de la marca entenderá rápidamente de qué se trata. Después de todo, el primer producto que comenzó a producir esta marca fueron bridas y sillas para caballos. Habiendo impreso tal imagen durante siglos, los fundadores de la empresa, por lo tanto, querían que todos sus seguidores recordaran para siempre dónde comenzaron su negocio y dónde terminaron.
Todo el mundo sabe el hecho: Coco Chanel era muy supersticiosa. Creía en la numerología, la astrología, los signos, los sueños.
Quizás esto se deba simplemente al hecho de que la pequeña niña francesa Gabrielle, que perdió a su familia y al amor materno en la infancia y fue entregada por su padre a un refugio del monasterio, inconscientemente buscó protección y patrocinio en algo invisible, inexplicable y misterioso.
Hasta el final de sus días, Chanel creía (y constantemente hablaba de ello) que debía su éxito no solo al talento y al trabajo duro, sino también al patrocinio de los poderes superiores y de "Su Majestad" Lady Luck.
Mademoiselle Gabrielle era una chica muy supersticiosa y muy ambiciosa. Le encantaba intrigar y crear un aura a su alrededor, misteriosa, pero al mismo tiempo escandalosa. Ella misma lanzó rumores sobre sus supuestos romances con personas influyentes, y luego misteriosamente guardó silencio y no desmintió nada, echando aún más leña al fuego. Le gustaba sentirse una conquistadora del corazón de los hombres, y al mismo tiempo se sentía muy halagada por tal reputación en el mundo.
También se sabe que a Chanel le gustaba mentir sobre su edad. Y no es un hecho que la fecha de nacimiento de Chanel, que se considera oficial, sea correcta. Es difícil decir ahora qué había detrás de todo esto. Tal vez sean solo las ambiciones de Gabrielle y su naturaleza aventurera y contundente. O tal vez su pasión seria y sincera por el esoterismo realmente afectó (y las prácticas esotéricas tienden a cambiar los nombres, las fechas de nacimiento, lo que introduce confusión en los pensamientos de las fuerzas del mal y se vuelve invulnerable a estas fuerzas).
Chanel y su #5
Entonces, nuestra mademoiselle era muy aficionada al misticismo. Se sintió especialmente atraída por el mundo de la numerología: la impresión más fuerte en Chanel fue la de los números. Ella creía en cada señal de su vida que tenía algo que ver con los números. Koko consideraba que cinco era el número más feliz y significativo para ella. Fue el número 5 el que se convirtió en su talismán y luego en el símbolo de su casa de moda.
La primera fragancia, lanzada por la Casa de Chanel, recibió un nombre muy extraño para ese momento (el nombre del fundador de la Casa bajo un número extraño y comprensible solo para ella).
Pero Coco sabía con creces lo que estaba haciendo: este primer perfume suyo -ella misma está bajo la protección de su número- un talismán.
Por cierto, según la versión oficial de la creación de la primera fragancia de aldehído de este mundo, el perfumista Ernest Bo le trajo a Coco varias variantes de botellas numeradas, pero la exigente perfeccionista Chanel, sin oler, eligió la botella número 5 y no se equivocó.
Más tarde, la Casa Chanel lanzó varias fragancias más con figuras icónicas de Coco. Por ejemplo, - una fragancia que simboliza la fecha de su nacimiento (19 de agosto de 1889).
5 tonos de pasión: los colores favoritos de Chanel
Gabrielle tenía 5 flores favoritas. Otro "Cinco magnífico", llamado Los colores de Chanel y se convirtió en un clásico de la casa de moda.
El negro es un color que le recordó a Coco la austeridad monástica del orfanato de Aubazine. Gracias a Chanel, el negro ha dejado de ser el color de los sirvientes y símbolo del dolor. En 1926, se convirtió en el color de la elegancia en el vestidito más famoso. “Yo puse de moda el negro, y él domina, porque el negro lo eclipsa todo”, le gustaba repetir a Coco.
El blanco es el color que precede a todos los demás y es capaz de reflejar la luz. Es el color de la absoluta claridad y pureza. Se asemeja a los tocados de las monjas de la infancia de Coco y al vestido de primera comunión que le regaló su padre.
El beige es el color cálido de la tierra natal de Coco: Auvernia. El color de las playas de Deauville, Biarritz y la isla veneciana de Lido. Así como el color de la naturaleza, el cuerpo humano y la piel, que fue tocada suavemente por los primeros rayos del sol.
El dorado es un color que combina naturalidad y artificialidad. El color de las joyas de oro auténtico que el duque de Westminster le dio a Gabrielle, el color del oro de imitación para las joyas de fantasía que tanto le gustaba crear. El color de las reliquias doradas de la iglesia y las túnicas bordadas de los sacerdotes que la rodeaban de niña. Oro del tesoro de la Catedral de San Marcos en Venecia, oro del Imperio Bizantino y el estilo barroco que tanto inspiró a Chanel.
Rojo - Chanel lo llamó "el color de la vida y el color de la sangre". El forro rojo de la bolsa le permite encontrar rápidamente lo correcto. El color rojo del lápiz labial se ha convertido en la tarjeta de presentación de Gabrielle.
"Si estás triste, tiñe tus labios con lápiz labial rojo, y a la batalla. Los hombres odian las lágrimas de las mujeres", dijo la gran Mademoiselle.
¡Y otra vez cinco! La joyería legendaria "cinco" Chanel
En la primera colección de joyas de Coco Chanel, lanzada en 1932, hubo nuevamente 5 temas principales: cometa, cinta, lazo, flecos y plumas. Chanel creía que era su número favorito, el talismán que ayudó a que esta colección debut tuviera un éxito rotundo.
Y la colección fue realmente revolucionaria para aquellos tiempos: Chanel canceló los broches de los collares, envolvió preciosos cometas alrededor del cuello de las mujeres, esparció estrellas brillantes en su cabello.
Estos cinco símbolos del trabajo de joyería de Chanel siguen siendo los temas principales para la creación de joyas de la gran casa de moda hasta el día de hoy.
En 1932, Coco creó el famoso collar de diamantes en forma de cometa de Chanel, que luego se convirtió en un ícono de las colecciones de joyería de la Maison.
Ambiciosa y brillante, Gabrielle Chanel era una estrella y, por lo tanto, adoraba el espacio. Se sintió atraída e inspirada por los cometas y las estrellas. Admiraba su increíble poder para brillar en la oscuridad infinita. Chanel creyó y demostró a lo largo de su vida que una mujer fue creada para ser una estrella o un cometa que dejaría una marca brillante y larga. Y brillará en el firmamento de la vida, sin importar las circunstancias y problemas. Pero con todo esto, en su única entrevista para televisión, Chanel admitió que tenía miedo de averiguar qué había “ahí afuera en el oscuro abismo”.
La misteriosa e impredecible Coco...
Bolso icónico 2,55
¡Y aquí no fue sin numerología! Un encantador bolso acolchado con una cadena sobre el hombro (objeto de deseo y sueño de todas las fashionistas del mundo), que es uno de los artículos icónicos de la casa de moda, también se llamó 2.55, ¿por qué crees? Todo es muy simple: estas misteriosas figuras contienen solo la fecha de su creación: febrero de 1955.
Chica y Leo: Chanel y su patrón místico
Koko nació bajo el quinto (!) Signo del zodiaco: Leo. Y fue Leo quien se convirtió en el principal mecenas místico a lo largo de la vida de Chanel. Koko adoraba el signo de su horóscopo y se identificaba completamente con él. León para Chanel fue un verdadero protector. Su disposición personificaba completamente la naturaleza de la propia Koko: la misma valiente, brillante e intrépida. Era la figura del León que estaba sobre su mesa de trabajo junto a letras, cigarrillos, patrones y sus tijeras favoritas.
En los primeros trajes de tweed, que dieron una segunda vida a la Casa Chanel y a su nombre, se cosían botones con la imagen de un león para la buena suerte (Chanel estaba segura de que su fiel patrón no la dejaría y ayudaría a su Casa a recuperar su gloria antigua).
¡Y Leo, como siempre, no decepcionó a su Gabrielle transmitido!
Chanel y su cristal mágico
¡Cuán irresistiblemente atraía Coco el misterioso Espejo!
Como recordamos, la Gran Mademoiselle era famosa por su superstición y, por lo tanto, trató por todos los medios de protegerse del mal de ojo y la mala influencia. Uno de sus fieles asistentes en esto fue el cristal de roca, una piedra muy famosa y popular en la magia.
Sus amigos recordaron que Koko podía pasar horas mirando su bola de cristal, que estaba en su habitación en el Hotel Ritz. Este baile fascinó a Chanel, atraída (con toda su transparencia y claridad) con cierta implicación mística en otro mundo.
Crystal generalmente fascinaba a Chanel. Al decorar el interior, fue muy categórica y solo quería ver un candelabro de cristal y nada más (por cierto, este candelabro todavía está en el Hotel Ritz).
Bueno, a estas alturas probablemente todos hayan adivinado por qué se nombró a una de las fragancias más famosas de Chanel.
Chanel y su escalera de cristal
Creyendo que todos los secretos del otro mundo A través del espejo están perfectamente ocultos para un simple profano bajo un cristal (lo que, a primera vista, crea engañosamente la impresión de visibilidad total), Chanel encargó una escalera de cristal que conectaba su oficina con el edificio principal. tienda y el escenario principal de los desfiles de moda de la Casa de Chanel en la Rue de Cambon 31 en París.
Gracias a los bordes espejados de este diseño inusual, durante los desfiles, Chanel podía observar tranquilamente todo lo que sucedía debajo, sin que nadie lo notara.
Ya en algo, pero en el ingenio y la creatividad de Chanel, ¡definitivamente no se podía negar!
El último recurso de Chanel
Nada es eterno bajo la Luna...
Y ahora el patrón favorito - el León y el número-talismán favorito guardia Chanel ya en el más allá.
Sobre la lápida de la Gran Mademoiselle en Suiza, se alzan cinco cabezas de león, como símbolo de una infatigable sed de vida y de fe en la propia Estrella y en la propia suerte.
“La moda es lo que te pones tú mismo. Todo lo que los demás usan está pasado de moda. El famoso aforismo de Oscar Wilde fue refutado por Coco Chanel a mediados de los años 20 del siglo pasado, afirmando que la moda es un “vestidito negro”. Su autoridad era tan grande que las mujeres de varias clases y riquezas sin dudarlo se pusieron un traje de "luto" e inmediatamente se volvieron igualmente atractivas. Este paso decisivo llevó a Coco a la fama mundial y la hizo encontrar un símbolo de elegancia, lujo y buen gusto. El concepto de "estilo Chanel" está firmemente establecido en la terminología de la moda. Ella misma dijo: “En primer lugar, es el estilo. La moda pasa de moda. Estilo - ¡nunca!
Pero si el corte de sus modelos era extremadamente simple ("Debes eliminar sin piedad todo lo que es excesivo"), entonces la Gran Mademoiselle, como la llamaban los franceses, embelleció y redibujó su propia biografía más allá del reconocimiento.
Sabemos muy poco sobre su infancia. Gabrielle nació el 19 de agosto de 1883 en la ciudad de Saumur en el oeste de Francia. Su padre era el comerciante justo Albert Chanel, su madre era su novia Jeanne Devol. Toda su vida, la legendaria Mademoiselle temió que los periodistas pudieran descubrir su origen ilegítimo, que su madre muriera de asma y agotamiento, y que su padre simplemente la abandonara, habiéndola entregado a la edad de 12 años a un orfanato católico en Aubazine. . Cuando la niña cumplió 20 años, las monjas le encontraron trabajo en una tienda de prendas de punto en la ciudad de Moulins. Gabrielle se ganó rápidamente el respeto de sus nuevos dueños y clientes: cosía hábilmente ropa para mujeres y niños. Dedicó su tiempo libre del trabajo a cantar en un café: chantany y, a menudo, interpretó un éxito de moda: "¿Quién vio a Coco en el Trocadero?" De ahí proviene el nombre legendario de Coco Chanel. Es cierto que a Mademoiselle no le gustaba recordar su carrera como cantante y explicó el origen de este apodo de otra manera: "Mi padre me adoraba y me llamaba pollo [coco en francés]".
En general, el motivo del desprecio por su propio origen, por la pobreza que la rodeó en la infancia, persiguió a Chanel durante toda su vida. Este complejo se ha convertido en uno de los fundamentales en su tormentosa actividad, en su afán por alcanzar el éxito y el reconocimiento por cualquier medio. Quería salvarse de la humillación y olvidar su infancia empobrecida sin afecto y amor, vacío y soledad. Y así, cuando en 1905 apareció en su vida el joven burgués Etienne Balsan, personificando la ociosidad y el lujo, decidió que este hombre estaba creado para ella. Instalada en su castillo, Koko disfrutó de todas las ventajas del nuevo puesto: se acostaba en la cama hasta el mediodía y leía novelas baratas. Pero Etienne no la consideró la mujer con la que la vida debería estar conectada. Tres años después, Coco conoció a su amigo, un joven inglés, Arthur Capel, apodado Boy. Fue a él a quien Chanel le debió el comienzo de su carrera: aconsejó a la chica que le gustaba abrir una tienda de sombreros y prometió brindarle apoyo financiero. Coco cambió la cerradura del apartamento de soltero de Arthur en París. Aquí comenzó a hacer y vender sus sombreros a todas las ex amantes de Boy y sus muchas novias. El negocio de Chanel rápidamente fue cuesta arriba y, a fines de 1910, tomando dinero de un amigo, se mudó a la Rue Cambon y abrió su atelier allí con un letrero llamativo que decía "Chanel Fashion". Muy pronto, esta calle será conocida en todo el mundo y estará asociada a su nombre durante medio siglo.
En 1913, Coco abrió una próspera boutique de sombreros en Deauville. Pero soñaba con desarrollar su propia línea de ropa de mujer. Chanel no tenía derecho a hacer un vestido de mujer “real”: dado que no era modista profesional, podría ser considerada responsable de competencia ilegal. Coco encontró una salida: comenzó a coser vestidos de jersey, una tela que antes solo se usaba para coser ropa interior masculina, e hizo una fortuna con eso. Todos sus atuendos de apertura nacieron de manera similar. Al crear, Coco no refinó, sino que simplificó. No dibujó sus modelos ni los cosió, sino que simplemente tomó unas tijeras, arrojó la tela sobre el modelo y cortó y acuchilló la masa informe de materia hasta que apareció la silueta deseada. Coco entró rápidamente en el mundo de la moda, atrayendo la atención de todos: creó un estilo que antes era impensable para las mujeres: chándales; se atrevió a aparecer en las playas de los balnearios con un "traje de marinero" y una falda ajustada. Y en un par de años, Koko mostrará un redingote sin cinturón y joyas, quitando el busto y las curvas con una severidad casi masculina. Ella creará un talle bajo, un vestido camisero, un pantalón de mujer y un pijama de playa. Así nació el estilo de Chanel: simple, práctico y elegante.
A pesar de que Coco introdujo la moda de los pantalones de mujer, rara vez los usaba porque creía que una mujer nunca se vería tan bien con pantalones como un hombre. Sin embargo, le gustaba el peinado masculino corto. La razón es simple: el cabello corto es más fácil de cuidar. Una vez se cortó las trenzas y salió orgullosa “a la gente”, explicando a todos que un calentador de agua a gas se había incendiado en su casa y le quemó los rizos. Entonces, en 1917, surgió la moda de un corte de pelo corto femenino. Ahora es difícil imaginar que antes de Chanel, las damas simplemente tenían que tener el pelo largo.
Y luego llegaron los problemas: en 1919, Arthur Capel murió en un accidente automovilístico. La "Vida de mujer" de Coco estaba trastornada. Quizás si esta tragedia no hubiera sucedido en su vida, no habría habido experimentos famosos con tela negra. Los ingenios afirman que Chanel puso de moda el negro para vestir de luto a todas las mujeres de Francia por su amado, porque ella misma no tenía derecho a llorar oficialmente: ella y Arthur no estaban casados.
Los primeros modelos de un vestido de este tipo se cosieron del ahora olvidado crepe maroquin, eran hasta la rodilla, de corte recto con mangas estrechas hasta las muñecas. Se distinguieron por un corte increíblemente preciso, preciso y una longitud revolucionaria de la falda. Por cierto, Chanel creía que la parte inferior del vestido no debía levantarse por encima de la rodilla, porque rara vez una mujer puede presumir de la belleza impecable de esta parte del cuerpo. Los vestidos de cóctel más caros tenían cuello en U, mientras que los vestidos de noche tenían un escote pronunciado en la espalda. Se suponía que tales vestidos debían usarse con largos collares de perlas o joyas de colores, boas, chaquetas pequeñas y sombreros diminutos.
El "little black dress" se convirtió rápidamente en una prenda de culto y adquirió un estatus icónico. La popularidad del trabajo inmortal de Coco Chanel es increíble hasta el día de hoy: aparecen cada vez más interpretaciones nuevas, por lo que podemos decir con confianza que este vestido nunca pasará de moda.
En el verano de 1920, cuando Coco abrió una gran casa de moda en Biarritz, conoció a un emigrante ruso, el gran duque Dmitry Pavlovich. Su romance fue breve, pero fructífero: el "período ruso" comenzó en el trabajo de Chanel. Coco obtuvo muchas ideas nuevas de su amante exótico, y en su colección aparecieron detalles del traje popular ruso, blusas con bordados originales. Pero lo principal es que el príncipe le presentó a Coco a un nativo de Rusia, un destacado químico y perfumista Ernest Bo, cuyo padre trabajó durante muchos años en la Corte Imperial. Este encuentro resultó ser feliz para ambos. Después de un año de arduo trabajo y largos experimentos, Ernest produjo el "perfume para mujer que huele a mujer", el primer perfume sintetizado a partir de 80 componentes que no repite el olor de ninguna flor en particular, como era costumbre anteriormente. Los diseñadores encerraron el líquido dorado en una botella rectangular de cristal con una etiqueta modesta, que fue una especie de hallazgo; antes de eso, las botellas siempre habían tenido una forma intrincada. Su éxito ha sobrevivido a sus creadores: hasta ahora, el perfume Chanel No. 5 es el perfume más vendido del planeta.
A principios de la década de 1920, Chanel se dedicó al diseño de joyas. La idea de mezclar pedrería y piedras naturales en un solo producto no fue solo suya, sino que fue ella la primera en darle vida a esta idea. En este momento, Coco se comunicaba activamente con el mundo de la bohemia parisina: asistía a espectáculos de ballet, estaba familiarizada con el artista Pablo Picasso, el famoso empresario de ballet Sergei Diaghilev, el compositor Igor Stravinsky, el poeta Pierre Reverdy, el dramaturgo Jean Cocteau. Muchos buscaban una reunión con un diseñador de moda famoso solo por curiosidad, pero se sorprendieron al darse cuenta de que Koko es una mujer inteligente, ingeniosa y de mente original; No es de extrañar que Picasso la llamara "la mujer más razonable del mundo".
Los hombres en ella se sentían atraídos no solo por su apariencia, sino también por sus extraordinarias cualidades personales, carácter fuerte y comportamiento impredecible. Koko era irresistiblemente coqueta o extremadamente aguda, directa e incluso cínica. Para quienes la rodeaban, parecía resuelta, segura de sí misma, satisfecha consigo misma y con sus éxitos. A mediados de la década de 1920, el "período ruso" se desvaneció gradualmente. El gran duque Dmitry se casó y se fue a América, P. Reverdy se convirtió en un recluso, con quien Coco tenía una relación cercana, S. Diaghilev murió, I. Stravinsky, quien en un momento le gustaba mucho Chanel, se mudó a los EE. UU. El duque de Westminster apareció en la vida de Coco, un romance con el que duró 14 años. Esta historia de amor inusualmente larga de Mademoiselle la introdujo en un entorno diferente: el mundo de la aristocracia inglesa. En cada una de las casas donde el duque la llevó, vio el ansiado refugio final, tantas veces desaparecido en Inglaterra, transitado en sus yates. Los fines de semana solían reunirse en su finca unos sesenta invitados, entre los que se encontraban a menudo W. Churchill y su esposa, los amigos más cercanos del duque.
Chanel con todo su ser reencarnado en una inglesa. Y el principal reflejo de ello lo encontramos en sus modelos de la época: “Tomé la masculinidad inglesa y la hice femenina”. Los periódicos escribieron que nunca había habido tantos tweeds, blusas y chalecos a rayas en sus colecciones, tantos trajes de jockey y de regatista, chaquetas deportivas e impermeables. Gabrielle adoptó el amor inglés por los suéteres. Los creadores de tendencias de la moda quedaron asombrados con su nuevo truco: usar joyas reales sobre un suéter ajustado.
Si Chanel pudiera dar a luz a un heredero del duque, se convertiría en su esposa. Hasta 1928, mientras la pasión era fuerte en él, lo deseó. Koko tenía 46 años cuando empezó a acudir a consultas con médicos, pero ya era demasiado tarde: la naturaleza se oponía a su sueño. El duque de Westminster sufrió no menos que su amada, pero se vio obligado a casarse con otra. El "período inglés" terminó y Mademoiselle volvió a sumergirse de lleno en el trabajo. El éxito la acompañó en todos los esfuerzos. Estaba en el cénit de la fama y, a pesar de su edad (ya superaba los 50), seguía cosechando un éxito envidiable entre los hombres. En 1940, Koko se interesó por el agregado de la embajada alemana, Hans Günther von Dinklage. Se instalaron en la casa sobre su tienda, la única pieza restante del imperio de la moda, que tenía 6.000 empleados antes de la guerra. Koko cerró todas las empresas en el otoño de 1939; no quería trabajar. Poco antes de esto, los empleados de la Casa de Chanel se declararon en huelga, exigiendo "algún tipo de sindicato". Entonces la guerra se convirtió en una oportunidad para que ella se desquitara: Mademoiselle despidió a todos. Al principio, Chanel tomó una posición completamente patriótica: al mostrar su colección de ropa en colores azul, blanco y rojo (los colores de la bandera nacional de Francia), se arriesgó mucho. Y luego decidió vengarse de su ociosidad forzada: participó en la epopeya relacionada con los intentos de concluir la paz entre los aliados occidentales y Alemania, utilizando conexiones personales con W. Churchill. Sin embargo, esta misión no tuvo éxito.
Después de la liberación de París, Chanel, cuya cooperación con los ocupantes era evidente, fue inmediatamente detenida por miembros del "Comité de Purga". Pero en la tarde del mismo día fue liberada. Koko se salió con la suya a la ligera: y por cosas más inocentes que una aventura con un nazi, entonces podrías perderlo todo. Y ella parecía ser olvidada. Hubo rumores de que W. Churchill le preguntó personalmente al general de Gaulle acerca de tal olvido. Lo único que las nuevas autoridades exigieron a Mademoiselle a cambio de la libertad fue una salida inmediata de Francia. Y tuvo que pasar desapercibida durante unos buenos diez años, sin luchar, dejando el campo profesional en posesión de todos.
Coco vivió en Suiza hasta 1953, y luego regresó a París, a una nueva generación de amantes de la moda que durante mucho tiempo habían estado seguras de que Chanel era solo una marca de perfume. Cuando Marlene Dietrich le preguntó a Koko por qué necesitaba esto, explicó su regreso a la ocupación principal simplemente: "Porque me estaba muriendo de aburrimiento". Cierto, había otra explicación: “Ya no podía ver lo que los diseñadores como Dior o Balmain habían hecho con la alta costura parisina. ¡Estos señores están locos! Señoras en sus vestidos, tan pronto como se sientan, ¡parecen viejos sillones! La primera reacción de los conocedores y la prensa ante el desfile de la nueva colección de Chanel fue de conmoción e indignación: ¡no podía ofrecer nada nuevo! Por desgracia, los críticos no entendieron que este es precisamente su secreto: nada nuevo, solo una elegancia eterna y sin edad. Koko se vengó en un tiempo impensablemente corto: en un año. Lo que fracasó miserablemente en París fue ligeramente modificado y mostrado al otro lado del océano. Los estadounidenses le dieron una ovación de pie: el triunfo del "pequeño vestido negro", un símbolo de la época, tuvo lugar en los EE. UU. Una nueva generación de amantes de la moda comenzó a considerar un honor vestirse de Chanel, y la propia Coco se convirtió en una magnate, administrando la casa más grande de la industria de la moda mundial.
El mundo la reconoció como la única creadora de tendencias de la elegancia más refinada. El concepto de "estilo Chanel" está firmemente establecido en la terminología de la moda. Este estilo sugería que el traje debía ser funcional y cómodo. Si había botones en un traje de Chanel, entonces deben estar abrochados. El traje generalmente se complementaba con zapatos de tacón bajo, cuya punta estaba recortada con una tira transversal, que reducía visualmente la pierna. Las faldas de Chanel cubrían sus rodillas y tenían bolsillos donde una mujer de negocios podía poner cigarrillos. También se le ocurrió la idea de llevar una bandolera.
A pesar de la gran cantidad de personas que la rodearon a lo largo de su vida, Mademoiselle permaneció sola. El día de su muerte, el 10 de enero de 1971, cuando tenía 87 años, solo estaba cerca la criada. El imperio de Chanel ganaba 160 millones de dólares al año, y en su guardarropa solo se encontraron tres conjuntos, pero "conjuntos con mucho estilo", como diría la Gran Mademoiselle. Coco Chanel fue enterrada, según su testamento, no en París, sino en Lausana, Suiza, donde, según ella, tenía una sensación de seguridad.
Los logotipos de las principales marcas de moda son el juguete favorito de todo tipo de experimentadores, que aún no han "crecido" al nivel de las marcas, pero se consideran diseñadores muy creativos y sueñan con la fama mundial. Se pueden encontrar inscripciones como "Prada" y "Hermes" en culatas de armas, capós de automóviles, herramientas de carpintería y bolsas de dulces.
La moda de juegos no estándar en logotipos icónicos surgió en los años noventa del siglo XX y, a veces, tomó formas bastante excéntricas. Así, la inglesa Laura Kibli en 2007 instaló "lápidas" para las marcas Chanel, Nike y McDonald's en uno de los cementerios de Essex. Por qué principio seleccionó logotipos para la realización de su intención artística y qué quería decir con esta acción, nadie lo entendió realmente. Pero millones de amantes de la moda en el planeta conocen muy bien el estilo y el concepto detrás de este o aquel logotipo.
El logo de la famosa marca italiana especializada en pieles, perfumes y artículos de lujo fue creado en 1965 por Karl Lagerfeld. Reflejó las dos F, con una de ellas al revés. El logo simboliza la fuerte unión familiar y empresarial de Eduardo y Adele Fendi, quienes fundaron la marca. A menudo se lo conoce como rompecabezas y se encuentra en hebillas, bolsos, anteojos o ropa estampada.
El logotipo de Chanel está diseñado según el mismo principio que el de Fendi, solo los semicírculos de dos letras C están entrelazados como anillos de boda. Apareció por primera vez en el empaque del perfume Chanel No. 5 en 1925, y posteriormente la insignia ya se colocó en todos los demás "trucos" de moda de Mademoiselle Coco. La versión oficial dice que sus iniciales, Coco Chanel, están inmortalizadas en el logo. Y los sinsontes atribuyen la autoría al artista ruso Mikhail Vrubel, quien en 1886 representó dos herraduras cruzadas, un signo de éxito indudable y buena suerte. Sea como fuere, con la elección del logo, la casa de Chanel claramente no perdió.
Desde 1978, todas las colecciones del diseñador italiano Gianni Versace comenzaron a presentar un ícono característico: la cabeza de Gorgon Medusa. El maestro interpretó su elección de la siguiente manera: en la cultura antigua, la medusa simboliza la belleza y los encantos fatales, era capaz de hipnotizar y paralizar. La hipnosis de la ropa de Versace nunca necesitó comentarios, y el letrero se ha convertido en uno de los más reconocibles.
Givenchy
Otra variación del logotipo de flip-flop alfabético es el emblema de la casa Givenchy: cuatro letras G están conectadas en él. Incluso ha aparecido el cliché "código de Givenchy". Algunos investigadores argumentaron que la disposición de las letras del atractivo acertijo corresponde a las antiguas reglas del acordeón y tiene un significado oculto. Singapore Airlines una vez estampó el logotipo de Givenchy en todos los artículos de servicio en primera clase: mantas, ropa de cama, vajilla, etc. Los comentarios cáusticos de los periodistas sobre esto no disminuyeron durante mucho tiempo.
Calvin Klein
Calvin Klein comenzó a utilizar las primeras letras de su propio nombre y apellido como logotipo de marca a principios de los años setenta del siglo XX. Para ese momento, su ropa había logrado conquistar las pasarelas de moda y los mercados mundiales, pero ella claramente carecía de reconocimiento. Y el diseñador marcó los bolsillos traseros de los jeans de la próxima colección con el logo de las letras C y K. Actualmente, el color del logotipo de Calvin Klein se puede navegar fácilmente en las clases de ropa que produce. El logo negro se asocia con el nivel más alto, el logo gris se asocia con líneas de ropa regulares y el logo blanco se usa para series deportivas.
Burberry
Un caballero con armadura montando a caballo recuerda las antiguas tradiciones del condado de Hampshire, donde Thomas Burberry abrió una tienda que vendía productos terminados en 1856 y desarrolló la tecnología para fabricar material impermeable: la gabardina. Al principio, cosía ropa para el ejército y luego para el comprador masivo. En 1901, Burberry recibió un pedido increíblemente grande y decidió registrar como marca registrada al jinete veloz. Su bandera lleva la inscripción "Prorsum", que significa "adelante". Una de las colecciones tradicionales todavía se vende bajo el nombre de Burberry Prorsum.
Svetlana Usankova
