El objetivo es considerar las características de la poética del teatro de Molière en el ejemplo de la obra "El comerciante en la nobleza".
1 La comedia en el sistema de géneros del clasicismo
Imagen de la vida cotidiana, vicios humanos.
trama condicional, esquema de comedia
La tarea de "hacer reír y usar la risa"
Configuración del idioma hablado
final feliz
5 acciones
Héroe razonador: un personaje que no toma acción activa en el desarrollo de la trama, diseñado para denunciar a otros héroes, para expresar juicios moralizantes desde las posiciones del autor.
2 Tema de la obra
¿Qué pretende Jourdain?
(ser un aristócrata)
¿Qué es la comedia de situaciones y personajes?
(Todos los héroes, excepto la esposa, usan el deseo de Jourdain para sus propios fines - Dorant - pide prestado, maestros y sastres toman órdenes, Dorimena acepta regalos caros, el prometido de la hija de Cleont y su sirviente Koviel, vestidos con el sultán y su séquito , ideó una forma de recibir una bendición en el matrimonio, el Sr. Jourdain también es ridículo en sus aspiraciones de educación, ropa, solo para estar más cerca de su sueño. Así, el cómic surge de una comparación de las afirmaciones de un ignorante y persona grosera por refinamiento de modales y su verdadera vulgaridad y estupidez)
¿Qué momentos revelan la discrepancia entre el deseo de Jourdain de ocupar un puesto alto y sus capacidades internas, desarrollo mental y espiritual y gusto?
(falta de gusto - bata de baño, traje, canciones callejeras, Nicole también puede pronunciar el sonido U, no sabe que hay poemas y prosa...)
¿Cómo evalúan sus acciones su esposa y su criada?
(se apiada de él, su esposa trata de abrirle los ojos, para demostrar que es ridículo lo que él busca, lo regañan)
¿Quiénes son los aristócratas que conquistaron Jourdain?
(se ríen de él, lo utilizan para sus propios fines, lo desprecian)
¿Con qué palabras y qué carácter se expresa el pensamiento vocálico de la obra?
El valor de la personalidad humana no está determinado por la afiliación
4 Signos de clasicismo y una desviación de ellos en la comedia (comprobando la DZ)
Los héroes son portadores de un rasgo
De naturaleza didáctica, pero resuelve un problema serio y urgente de una manera comedia-farsa con alegría y gracia.
El personaje principal es una sátira.
trabajo de vocabulario - drama, comedia, sátira, ironía
Lección 7
"Sátiros del valiente gobernante, Fonvizin brilló, amigo de la libertad"
Fonvisin (1745 - 1792)
El objetivo es conocer la personalidad de Fonvizin y los orígenes de su obra.
Los escritores... tienen... el deber de alzar la voz
contra los abusos y prejuicios que dañan a la Patria,
para que un hombre de talento pueda, en su habitación con una pluma en la mano,
ser un consejero útil para el soberano y, a veces, un salvador
conciudadanos y la Patria
D.I.Fonvizin
1 Ensayo sobre la vida y los orígenes de la creatividad
Nacido el 3 de abril de 1745. Descendiente de un caballero de la espada, hecho prisionero durante la Guerra de Livonia bajo Iván el Terrible. Durante mucho tiempo, su apellido se escribió de forma diferente Fon-Vizin, Fon-Visen, Fon-Vizen, etc.
Un noble de nacimiento, F. diez años entró en el gimnasio de la Universidad de Moscú. Un estudiante del departamento de filosofía se ha establecido como traductor (traducción del alemán "Fábulas de moralizar con las explicaciones del Sr. Golberg"). El excelente conocimiento de idiomas le permitió servir en el Colegio de Relaciones Exteriores. En San Petersburgo, conoció a Derzhavin, Kheraskov, Knyaznin, aquí vio a Lomonosov, "Pero nada en San Petersburgo me deleitó tanto como el teatro". Vivió en Moscú, Francia., Renunció. 1774 se casó con Ekaterina Ivanovna Khlopova. Murió el 1 de diciembre de 1792
La actividad literaria comienza en los años 60. Hombre inquisitivo e ingenioso, fue creado para convertirse en satírico. Y había razones más que suficientes para su risa amarga en la realidad rusa de entonces. Se unió a la oposición noble-aristocrática, cuyos miembros criticaron el régimen despótico de la emperatriz Catalina II y la arbitrariedad de sus favoritos. Existe la opinión de que en la imagen de los Prostakov en la comedia "Undergrowth" se pueden ver los rasgos de la Emperatriz, y en la imagen de la propiedad de los Prostakov, toda Rusia.
La primera comedia satírica - "The Brigadier" ("La primera comedia está en nuestros modales". N.I. Panin), "Undergrowth (1781), continuó desarrollando el género de la sátira en sus obras -" General Court Grammar "," Questions " y otros, concibieron publicar la revista satírica “Starodum, o un amigo de la gente honesta, pero la emperatriz no se lo permitió.
2 Diccionario de términos literarios
Sátira- género de ficción
Cuya tarea es ridiculizar o denunciar los fenómenos negativos de la realidad para corregirlos
Se originó en la antigua Grecia en el siglo VII. ANTES DE CRISTO. - Horacio, Juvenal, Petronio. En los tiempos modernos, Swift, Moliere, Voltaire, Boileau, Sumarokov, Kantemir y otros trabajaron con éxito en este género.
A) Las sátiras de Cantemir se distinguieron por su orientación educativa y su carácter anticlerical
B) Sumarokov: un nuevo tipo de sátira sin trama, de volumen compacto, contenido ideológico agudo, que se caracteriza por la tesis y el aforismo del discurso, la simplicidad y la precisión del lenguaje.
C) Lomonosov introdujo elementos de pensamiento y estilo democráticos
D) II Khemnitser - instalación sobre la figuración y dramatización de la narrativa, la convergencia de la sátira con varios géneros
E) Fonvizin recurrió al desarrollo de una sátira de trama pequeña, llevó el diálogo a la perfección, comenzó a usar el comienzo de la fábula y el verso de la fábula en la sátira.
Según la teoría del clasicismo, no pertenecía a los géneros elevados: recurrió a temas socialmente significativos, pero utilizó un estilo reducido.
La sátira no se correlaciona directamente con ningún género literario: de la epopeya toma prestada la amplitud de cobertura de los eventos, de las letras: intensidad emocional, del drama: teatralidad.
Por tema se dividieron en descriptivos y sociopolíticos.
Según el objeto de la imagen: sátiras en la cara o sátiras en el vicio
La composición era generalmente de tres partes: una introducción con una definición de la orientación problema-temática del trabajo, la parte principal, revelando el contenido, y una conclusión, donde el autor resumía y hacía una edificación al lector.
Los métodos principales para crear una imagen fueron: una descripción directa del autor, una obenka indirecta dada al personaje por otras personas, mostrando al héroe en acción, una imagen del mundo interior de una persona, una característica del habla, un retrato, un artístico detalle.
A finales del siglo XVIII. perdió su posición de liderazgo en la literatura y se transformó en los géneros de epigramas, fábulas, canciones satíricas, etc.
Comedia- una especie de obra dramática llena de patetismo humorístico o satírico
Formado en la antigua Grecia en el siglo V. ANTES DE CRISTO. Se pueden considerar clásicos del género Aristófanes, Plauto, Shakespeare, Molière, Beaumarchais, Sumarokov, Lukin, Plavilshchikov.
Desde el punto de vista de la tipología, las comedias se distinguen
A) por la naturaleza del comienzo de la risa - entretenida y acusatoria
B) dependiendo de las características del conflicto - una comedia de personajes, una comedia de situaciones
C) según las características del contenido ideológico y temático (amoroso, doméstico, educativo, sociopolítico)
D) según las especificidades de la expresión lingüística - prosa y poesía
A) protector, en el que trabajaron Catalina II, D.V. Volkov, A.D. Kopiev, trató de justificar la política interior y exterior del estado.
B) acusatorio (Sumarokov, Fonvizin, Kapnist, Krylov).Entre los principales problemas, los comediantes destacaron la cuestión campesina, la galomanía de la nobleza, la arbitrariedad judicial y burocrática, los problemas del amor y el matrimonio, la educación y la educación de los nobles.
Características de la comedia rusa de los años 60-90.
Tipo clásico de comedia en 5 actos.
Héroes - nobles o filisteos
Se dividieron en “los mejores” (pensar en el bien del estado y preocuparse por el bien común) y “peores” (preocuparse por su propio bienestar)
El principio de emparejamiento en la organización del sistema figurativo.
Las imágenes de comedia son unilineales (la encarnación de una virtud o vicio, las cualidades a menudo se exageran)
Forma de expresión verbal - diálogo y polílogo
El uso de dos capas estilísticas principales: coloquial y cotidiana y literaria y literaria.
Drama- uno de los géneros de la literatura, destinado a ser representado en el escenario, del griego. - "acción"
El discurso de los personajes va acompañado de comentarios: las instrucciones del autor sobre el escenario de la acción, sobre el estado interno de los personajes, sus movimientos, etc.
El arte de la palabra se complementa con la interpretación, actuación y puesta en escena del director.
Los principales tipos de obras dramáticas son la tragedia, el drama (como género) y la comedia.
Ironía- 1 burla oculta pero fácil de detectar
2 tipo de rastro cuando lo que se dice adquiere el sentido opuesto
3 Informe
¿Qué hechos que conocemos hablan de Fonvizin como satírico?
¿Es la sátira característica de la comedia tradicional del clasicismo?
¿Cuáles son las fuentes de la sátira en la comedia "Undergrowth"?
Desde este punto de vista gracioso en la comedia de Fonvizin no encajaba en la fórmula del clasicismo "reír y usar la risa". El tema de su crítica fue "sucesos difíciles y abusos internos". Por tanto, el desarrollo artístico del conflicto y de los personajes trascendió la base de la comedia, entró en el campo de la sátira. Las "enfermedades" de la sociedad representadas en la comedia fueron, según Gogol, "exhibidas por la fuerza despiadada de la ironía en una evidencia asombrosa".
DZ Describir (por escrito) el trabajo según el plan de análisis
Todas las personas son imperfectas y están sujetas de vez en cuando a ciertos pecados. Por supuesto, debe intentar mejorar y mejorar, pero para saber cómo eliminar sus propias deficiencias, primero debe familiarizarse con la lista de los principales vicios de una persona, que se proporciona en este artículo.
¿Qué es el vicio?
El vicio actúa como un defecto moral y espiritual, opuesto al bien. Esto es todo lo que es contrario al bien ya la verdad, los vicios incluyen cualquier tipo de perversión moral, distorsión, inclinación al mal, mala vida.
El vicio es siempre una violación de la norma. Es triste darse cuenta, pero en la naturaleza no hay personas ideales en absoluto, todos tienen algún tipo de pecado.
Aunque el nombre “pecados mortales” inspira algo de horror, en realidad no son más que información que una persona debe darse cuenta, aceptar y comenzar a procesar. Si no estás tratando de huir de la verdad y reconoces la presencia de algún tipo de pecado, entonces ya estás listo para comenzar a enfrentarlo.
Teniendo un deseo sincero de comenzar a luchar contra sus vicios y mejorar, asegúrese de seguir leyendo.
Lista de los principales vicios humanos
En total, se distinguen siete pecados humanos generalmente establecidos: pereza, gula, orgullo, lujuria, codicia, ira y envidia. Por supuesto, esta lista se puede enumerar indefinidamente, pero estos siete vicios se destacaron por separado, ya que son ellos los que contribuyen al surgimiento de otros pecados.
Todas las personas de vez en cuando se encuentran con los pecados descritos en toda su vida. También es importante recordar que los pecados difieren entre sí en sus características semánticas.
Por ejemplo, para algunos de ellos, una persona tiene la culpa ante su personalidad, su religión y otras deficiencias, ante las personas que lo rodean.
Según el punto de vista popular, la soberbia es el vicio más terrible. Esto se explica por el hecho de que una persona orgullosa desafía al Creador mismo.
- pereza(también puede manifestarse como apatía, depresión, falta de voluntad para hacer algo). La pereza es la falta de diligencia o su completa ausencia. La gente perezosa no puede ser útil a su sociedad.
Pero a veces es vital que cada uno de nosotros sea perezoso para ahorrar energía y mejorar nuestra vida futura. Lo principal es no exagerar.
- Glotonería(también conocido bajo la apariencia de gula). Esta es una pasión patológica por la comida deliciosa, que una persona consume en cantidades excesivas.
Cabe señalar que el alcoholismo es también una de las variedades de la glotonería. Los amantes de la comida deliciosa a menudo sufren de comer en exceso.
- Ira(también se manifiesta en forma de rabia, ira, agresión, deseo de venganza). La ira es una emoción negativa que se dirige hacia una sensación de injusticia. Al mismo tiempo, una persona se siente abrumada por un fuerte deseo de eliminar esta injusticia.
- Codicia(conocido bajo la apariencia de codicia y avaricia). La codicia es el deseo de poseer tantos bienes materiales como sea posible, cuando una persona simplemente pierde el sentido de la proporción.
- Envidiar(Este vicio también se manifiesta en forma de celos). La envidia actúa como el deseo de una persona de poseer las mismas cosas que poseen las personas más exitosas. Una persona dominada por la envidia puede cometer varias acciones terribles.
- Orgullo(también conocido como orgullo con arrogancia). Se manifiesta en forma de egoísmo (egocentrismo), orgullo excesivo, arrogancia. Si una persona es vencida por el orgullo, se jacta de sí misma ante otras personas y está firmemente convencida de que su opinión es la más correcta.
- Lujuria(manifestado en forma de libertinaje, fornicación, voluptuosidad). La lujuria actúa como deseo sexual grosero, pasión prohibida, deseos secretos. En general, este vicio incluye cualquier tipo de deseo, por el cual una persona enfrenta algún inconveniente o sufrimiento.
Los sociólogos realizaron un estudio interesante, cuyo resultado fue un "desfile de éxitos" de los pecados mortales. En primer lugar estaban la ira y el orgullo, y en último lugar la pereza con la codicia.
Cómo lidiar con tus vicios
No basta con conocer la lista de los principales vicios humanos. Si realmente quieres empezar a mejorar, entonces deshazte de tus propias deficiencias. Cómo hacer esto, le diremos más.
- Orgullo. Para hacer frente al orgullo, debe sentir respeto y amor por otras personas, independientemente de la posición social y el estatus que tengan. Debes tratar de comprender que los demás, al igual que tú, son parte de un único universo en el que todos deben vivir en relaciones armoniosas con el mundo.
- Codicia.¿Cómo puedes lidiar con este vicio? Es necesario comenzar a tratar las cosas de manera diferente, comprender por uno mismo que los valores de la vida real nunca son materiales. Y un coche o apartamento caro es un medio para ayudarte a llevar una vida normal, no objetos para ser adorados. Los verdaderos valores siempre están escondidos en lo más profundo de nosotros mismos. Se encuentran en nuestra fe, nuestra capacidad de cambiarnos a nosotros mismos y nuestras vidas para mejor.
- Envidiar. Si quieres erradicar el sentimiento de envidia en ti mismo, entonces debes eliminar el sentimiento de desprecio por aquellas personas que han logrado más éxito en la vida. Además, realmente no tienen idea de tus sentimientos y de ninguna manera pueden afectar tu éxito.
Aprende a vivir sin mirar hacia atrás en la felicidad y el éxito de los demás, enfócate solo en ti y seguro que podrás triunfar en el negocio en el que sueñas hacerlo.
- Lujuria. Para eliminar el pecado de la lujuria, no debe permitir la intimidad en los casos en que no tenga ningún sentimiento por una pareja. El sexo es una manifestación del amor, y si no hay amor, entonces es imposible hablar de intimidad en toda regla.
- Ira. Para dejar de enojarte con frecuencia, analiza la situación o las personas de las que sientes la energía del peligro, que te inspiran una sensación de miedo. Lo más probable es que, en realidad, no sean tan peligrosos como crees. Participe en el estudio de sus miedos, descubra su verdadera esencia; esto lo ayudará a descubrir la causa raíz y, por lo tanto, eliminarlos rápidamente en principio.
- pereza. No todos son conscientes de que la pereza puede ser no solo dañina, sino también útil. Solo date un poco de descanso físico y mental de todos y de todo. Estar a solas contigo mismo, dejando ir todos los pensamientos y no tomando ninguna acción. Al ser perezoso por un tiempo, te darás cuenta de que tal estado solo causa aburrimiento en ti y volverás a un tono normal.
Necesita encontrar motivación para la acción: prométase ir a donde siempre ha querido disfrutar de compras agradables, ver amigos. Después de todo, la salida del estado de pereza y su trabajo ciertamente deben recibir una merecida recompensa.
Ahora ya conoces los principales vicios humanos que nos empeoran y nos impiden desarrollarnos y mejorar. Trate de protegerse de las emociones negativas, elimine la negatividad de su vida tanto como sea posible, esté abierto al mundo y deje que el amor entre en su corazón; entonces ninguno de los siete vicios podrá aferrarse a usted.
Finalmente, asegúrese de ver un interesante material de video temático:
Lección 4 Literatura del siglo XVIII (resumen)
Clasicismo en el arte ruso y mundial.
El propósito de la lección: reseña general "El desarrollo de la literatura rusa en el siglo XVIII"; introducción del concepto de "clasicismo".
Trabajo de vocabulario: estatalidad, cultura "laica", clasicismo, ciudadanía.
durante las clases
I. Escribir epígrafes para la lección, hablar sobre ellos.
Fue ese tiempo turbulento
Cuando Rusia es joven
Forzando la fuerza en las luchas,
Esposo con el genio de Peter.
AS Pushkin
Nuestra literatura apareció repentinamente en el siglo XIII.
AS Pushkin
Preguntas:
¿Por qué Rusia es "joven"?
¿Cómo es la formación del estado ruso en el siglo XVIII?
¿Cómo se relaciona este proceso con las actividades de Pedro I?
¿Cómo entiendes el significado del segundo epígrafe? ¿Para qué se usa la inversión, qué palabras se resaltan lógicamente?
Se expresó la evaluación de Pushkin de la literatura del siglo XVIII.
Para que quede claro para los estudiantes, puede invitarlos a dibujar un "rayo del tiempo".
II. Elaboración de un diagrama de referencia.
En el rayo temporal, ubicaremos lo que los estudiantes ya saben bastante bien, pero al mismo tiempo designaremos la pregunta para lecciones posteriores: cómo se preparó, cómo fue posible el florecimiento sin precedentes de la literatura rusa en el siglo XVIII.
tercero Trabajo en la mesa (se distribuyen fotocopias a cada mesa). Aprender a tomar notas del libro de texto y las conferencias del profesor.
Comentario. Literatura rusa del siglo XVIII. adoptó la experiencia de la literatura europea (la influencia del clasicismo), pero también retuvo las mejores tradiciones de la literatura de la antigua Rusia, principalmente la ciudadanía, el interés por la persona humana y una orientación satírica.
| Literatura rusa del siglo XVIII. |
||
| Período | Rasgos de personaje | nombres |
| I. Literatura de la época de Pedro | Carácter de transición, proceso intensivo de "secularización", la formación de la literatura secular | Féofan Prokopovich |
| La formación de la nueva literatura. |
||
| II. 1730-1750 | Formación del clasicismo. Auge del género de la oda | AD Kantemir V. K. Trediakovsky MV Lomonosov AP Sumarokov |
| tercero 1760 - trad. piso. 1770 | Mayor evolución del clasicismo. Auge de la sátira. El surgimiento de requisitos previos para el surgimiento del sentimentalismo. | V. I. Maikov MD Chulkov NI Novikov V. V. Tuzov M. M. Jeraskov |
| IV. Último cuarto de siglo | El comienzo de la crisis del clasicismo, el diseño del sentimentalismo, el fortalecimiento de las tradiciones realistas. | D. I. Fonvizin GR Derzhavin A. N. Radishchev IA Krylov NM Karamzin I. I. Dmítriev |
IV. Definición de "clasicismo". Clasicismo en Rusia
Los orígenes del clasicismo mundial se encuentran en Francia en el siglo XVII, en las opiniones de los destacados dramaturgos franceses Corneille y Moliere y el teórico literario N. Boileau. He aquí un fragmento del tratado "Arte poético" de Boileau:
Cualquiera que sea la trama, elevada o divertida,
El significado siempre debe estar en armonía con la rima suave.
En vano parece que ella está en guerra con él:
Después de todo, la rima es solo una esclava: debe ser obediente.
Si miras con cuidado, pronto una mente aguda
Acostúmbrate a encontrarlo fácilmente y de una vez;
Subyugando el yugo de la mente sana,
Ella le da un marco valioso.
Los héroes de las obras clásicas, por regla general, tenían un rasgo de carácter dominante, se dividían exclusivamente en positivos y negativos, especialmente en obras de géneros dramáticos.
Aquí hay otra cita de Boileau:
Salva a tu héroe hábilmente
Rasgos de carácter entre cualquier evento.
Pero en el teatro se espera de ti una lógica estricta;
Se rige por la ley, exigente y dura.
¿Estás trayendo una nueva cara al escenario?
Deja que tu héroe sea cuidadosamente pensado,
Que sea siempre él mismo.
Propiedad principal
- apelar a las imágenes y formas del arte antiguo como muestras clásicas e ideales; poesía normativa.
En el centro de la estética - el principio del racionalismo y la "imitación de la naturaleza".
Rasgos característicos del clasicismo. (escrito en cuaderno):
culto a la mente
Una obra de arte se organiza como un todo artificial construido lógicamente;
Estricta organización composicional de la trama, esquematismo;
Los fenómenos de la vida se transforman de tal manera que revelan y capturan sus características y propiedades genéricas y esenciales;
Los personajes humanos se perfilan en línea recta; los caracteres positivos y negativos se oponen;
Idealización de héroes, utopismo, absolutización de ideas;
Se enfatiza la objetividad de la narración;
Apelación activa a los asuntos públicos y cívicos.
El lema principal del clasicismo de los siglos XVII-XVIII. - imitación de la naturaleza, donde todo, según los clasicistas, es claro, preciso, sujeto a las reglas. Una obra de arte debe ser como una fórmula algebraica. Así, la base de la estética del clasicismo es el racionalismo (del lat. relación- inteligencia).
Los personajes están claramente divididos en positivo y negativo , la evaluación del autor está claramente expresada. Cada héroe es portador de algún rasgo (virtud o vicio), que se refleja en hablando apellidos (Skotinin, Prostakov, Milon, Pravdin, Starodum en Fonvizin).
Las obras clásicas se caracterizan por " sistema de roles ».
Role - el tipo de personaje que se mueve de obra en obra. Por ejemplo, el papel de una comedia clásica es heroína ideal, héroe amante, segundo amante (Jonás); razonador - un héroe que casi no participa en la intriga, pero expresa la evaluación del autor de lo que está sucediendo; Soubrette - una doncella alegre que, por el contrario, participa activamente en la intriga.
La trama suele basarse en triángulo amoroso
:
heroína - héroe-amante - segundo amante.
Al final de una comedia clásica, siempre se castiga el vicio y triunfa la virtud.
Principio tres unidades
por la exigencia de imitar a la naturaleza:
Pero no debemos olvidar, poetas, de la razón:
Un evento por día
En un solo lugar, déjalo fluir en el escenario
Solo en este caso nos cautivará
- unidad de tiempo: la acción se desarrolla no más de un día;
- unidad de acción: una historia, el número de personajes es limitado (5-10), todos los personajes están necesariamente conectados por la historia, es decir no debe haber efectos secundarios, personajes.
Requisitos para una composición clásica: en una obra, por regla general, hay 4 actos: en el tercero, la culminación, en el cuarto, el desenlace. Características de la exposición: la obra es inaugurada por personajes secundarios que presentan al espectador a los personajes principales y cuentan el trasfondo. La acción se ralentiza por largos monólogos de los personajes principales.
Una clara división en géneros altos y bajos.
Estricta jerarquía de géneros 2
Reflejaban al público, describían el día a día
historia de vida; héroes actuaron, la vida de la gente común. permitió
comandantes, monarcas. Además, el uso de la prosa o
utilizó versos mitológicos y biblicos, detalles cotidianos,
poner historias. El tiempo del estilo clásico del discurso.
ma - la época de los ilustrados abso- Clasicistas franceses: drama-
luteísmo: la idea de los turgis Corneille, Racine, Molière,
al servicio del estado, interpretando al fabulista Lafontaine, autor
deber cívico. tratado "Arte poético"
Suele escribirse en alejandrino Boileau, Voltaire.
verso, no se les permitía usar Comedia, sátira, fábula.
la formación de turnos coloquiales, y
los nombres específicos a menudo se reemplazan-
eran genéricos (por ejemplo, en lugar de
el lobo es un animal).
Tragedia, epopeya, oda.
A continuación, puede invitar a los estudiantes a familiarizarse con el artículo del libro de texto "Literatura rusa del siglo XVIII" (según G. Makogonenko) y complementar el material abstracto, principalmente con información sobre las actividades de los "escritores" individuales.
V. Trabajar con el artículo del libro de texto "Clasicismo"
La definición de clasicismo, las diferencias entre el clasicismo ruso y europeo occidental están escritas en el cuaderno.
El docente debe enfatizar que el clasicismo como tendencia literaria surgió en los países de Europa Occidental y está correlacionado con el proceso de creación de estados nacionales unificados. La idea de servicio cívico se vuelve omnicomprensiva. La necesidad de racionalizar la vida en tal estado conduce a la normalización en el arte, siguiendo ciertas reglas y la imitación de modelos reconocidos (principalmente antiguos). El arte se impuso conscientemente la tarea de la educación social y moral de sus conciudadanos.
Tarea
1. En la reflexión escrita, intentar determinar el papel de la literatura del siglo XVIII. en la historia de la literatura rusa en general.
Lecciones 5-6. Juego clásico.
J.-B. Molière "El comerciante en la nobleza"
Objetivos de la lección: considerar los signos del clasicismo en el drama; familiarizarse con la biografía y el ensayo sobre el trabajo de J.-B. Molière.
Trabajo de vocabulario: razonador
durante las clases
I. Trabajar con el libro de texto
Lectura del artículo "Clasicismo francés" con añadidos y comentarios del profesor.
Como resultado del trabajo en los cuadernos de los estudiantes, debe quedar un plan.
1. Estricta jerarquía de géneros en el clasicismo.
2. La comedia en el sistema de géneros:
a) representación de la vida cotidiana, vicios humanos;
b) trama condicional, esquema de comedia;
c) la tarea de "hacer reír y disfrutar";
d) instalación en la lengua hablada;
d) final feliz
e) 5 acciones.
3. Las reglas de las tres unidades en una obra dramática:
a) unidad de lugar;
b) unidad de acción;
c) la unidad del tiempo.
4. Héroes de las obras de teatro del clasicismo:
a) “la inmutabilidad del héroe (falta de desarrollo interno);
b) el héroe es la encarnación de un rasgo (hablar apellidos);
c) la división de los héroes en estrictamente positivos y estrictamente negativos;
d) héroe-resonador.
Trabajo de vocabulario.
razonador
- carácter de la literatura de los siglos XVII-XVIII. (característica de las comedias), que no toma parte activa en el desarrollo de la acción y es llamado a exhortar o denunciar a otros personajes, expresando juicios moralizantes desde las posiciones del autor.
II. Molière es un representante del clasicismo francés del siglo XVIII.
1. Puede comenzar leyendo el cap. 33 novelas de Mikhail Bulgakov "La vida de Monsieur de Molière" (la escena de la muerte de Molière y la historia de su entierro).
2. La palabra del maestro.
En la biografía de Molière de Mikhail Bulgakov, hay un capítulo llamado Bru-ga-ga, dedicado a la primera representación del teatro de Molière en la corte. Esto sucedió en los salones del Louvre el 24 de octubre de 1658. La velada se abrió con la tragedia Nycomedes de Corneille. En la sala: el rey, los cortesanos, los actores del hotel de Borgoña, los maestros reconocidos del género trágico. En el transcurso de la representación, la sala se aburre, el hermano del rey, el joven Felipe de Orleans, se acurruca en su silla. Fue él quien ganó el derecho a que la compañía provincial tocara en el Louvre. ¿Y qué es el fracaso? Parece que ya sucedió cuando, después de Nicomedes, Molière aparece en el escenario y ofrece una comedia de su propia composición - "Doctor enamorado": la provincia se rió de ella. El rey asintió.
En el papel principal, como en la recién fallida "Nycomede", actuó el propio director de teatro, Molière. Corrió hacia el escenario y “el público comenzó a sonreír. Después del primer comentario, comenzaron a reírse. Unos minutos más tarde, la risa se convirtió en un rugido. Y se vio cómo el hombre arrogante en la silla [el rey] cayó de espaldas y comenzó, sollozando, a secarse las lágrimas. De repente, de manera totalmente inesperada para él mismo, Philippe d'Orleans rió estridentemente cerca. En los ojos del doctor enamorado de repente se iluminaron. Se dio cuenta de que estaba escuchando... el famoso, indescriptible, hablando del éxito total de la comedia, un derrumbe en la sala, que en la compañía de Molière se llamaba "bru-ja-ja".
Así se enteró la capital de la nueva compañía y de su líder, un actor sin importancia de papeles trágicos, pero magnífico farsante y autor de comedias. El rey legitimó la existencia del nuevo teatro cediéndole el Petit Bourbon Hall. Según el título no oficial del hermano del rey, el teatro se llamaba la compañía de Monsieur.
tercero Trabajar con el libro de texto. Leer un artículo sobre Molière
Intercambio de opiniones. ¿Puede usted, siguiendo a M. A. Bulgakov, decir: “Amo mucho a Molière”? ¿Qué comedias has leído? ¿Cuál es su reacción ante Molière?
Tarea
1. Lectura de la comedia "El comerciante en la nobleza".
2. Tarea-mensaje individual: "De la historia de la creación de la comedia".
Información para el profesor
Nombre real Molière - Jean-Baptiste Poquelin(1621-1673). Es hijo y nieto de un tapicero real. Un puesto envidiable, que abandonó en favor de su hermano, eligiendo otro campo -el teatro- y adoptando un nombre artístico que le ha hecho mundialmente famoso.
Molière recibió una buena educación en Clermont College (ahora el Liceo de Luis el Grande), completando sus estudios en 1639. Estudió derecho durante los siguientes tres años. En 1641, en casa de su amigo, Moliere escucha las conferencias del filósofo Pierre Gassendi (1592-1655). Si la tragedia del clasicismo con la armonía intelectual de su conflicto se ve como un paralelo al racionalismo de Descartes, ¿no es lógico que Gassendi, acérrimo opositor de la teoría de las ideas innatas, predique al cómico? El mundo, según Gassendi, no es creado por la mente divina, sino que nace de la materia que se crea a sí misma para la alegría y el disfrute del hombre. El grado de fascinación de Molière por esta forma de pensar puede juzgarse por el hecho de que su primera creación literaria fue la traducción del antiguo poema romano de Lucrecio "Sobre la naturaleza de las cosas".
En 1643, Jean-Baptiste Poquelin tomó la decisión final. El 1 de enero del próximo año, se abre el Brilliant Theatre, y entre sus creadores se encuentra un nuevo nombre teatral: Molière. Entre sus asociados se encuentra la familia Bejart, incluida Madeleine Bejart, compañera de escena y amiga de Molière.
El Renacimiento francés no estuvo marcado por el florecimiento del arte teatral. Se hicieron intentos de crear un nuevo drama, tocaron las primeras compañías profesionales, pero los esfuerzos de los poetas y actores quedaron dispersos. La gente aún prefería las farsas medievales. El poder del pasado se manifestó tangiblemente en el hecho de que en París la corporación de artesanos, la Hermandad de la Pasión del Señor, poseía un monopolio obtenido para la producción de misterios ya en 1402, así como el único edificio teatral. Erigido en 1548 en el lugar del palacio de los duques de Borgoña, recibió el nombre de Hotel Borgoña. Tanto los farsantes franceses como las compañías italianas visitantes tuvieron que alquilarlo a la Hermandad. Aquí, desde 1625, comenzó a tocar una compañía dirigida por el talentoso actor Mondori. En 1630, recibió el derecho de ser llamada "actores al servicio constante del rey" y, a menudo, se presentaba en el palacio real. En 1634, Mondori se instaló en el salón del Marais, destinado a jugar a la pelota. El nombre de la sala (en traducción - "pantano", después del nombre del área habitada por los pobres) se convierte en el nombre del segundo teatro parisino.
Moliere está intentando crear otro teatro en la capital. El primer período en París en su carrera teatral no duró mucho, poco más de un año, y terminó sin gloria. En el otoño de 1645, el Brilliant Theatre quebró. Molière pasó varios días en una prisión de deudores, y luego, con el resto de su no muy profesional tropa de entonces, se fue a provincias en una gira que duró trece años. Vagó de ciudad en ciudad, soportó las penurias del camino y la vida miserable de un actor. La profesión de actor en ese momento no se consideraba noble. Molière tuvo que cambiar el estatus y el significado de su oficio.
¿Qué podrían jugar entonces? Se dieron vuelta viejas farsas. Una nueva experiencia en Francia fue conocer el teatro italiano de máscaras, comedia del arte. Al igual que la farsa francesa, heredó las antiguas tradiciones de la cultura popular, pero, formada solo en el siglo XVI, representó una etapa superior de su desarrollo. En cuanto a la puesta en escena, esta comedia supuso la creación de un conjunto de actores, formado por cuatro máscaras. Los más famosos, "norteños", cuatro eran Pantalone (comerciante, tacaño), Doctor y dos simplones: Zanni Brighella (originalmente una campesina astuta, poco fiable y malvada) y Arlequín (originalmente estúpido, luego un pícaro).
Esta experiencia le dio mucho a Moliere. Podemos decir que lo obligó a convertirse en dramaturgo, ya que la commedia dell'arte es un teatro de improvisación. Solo hay un plan de escenario general, como dirían ahora, y el texto del papel lo crea el propio actor. Molière comenzó a esbozar papeles, variando temas, adaptando máscaras italianas a la vida francesa. En algunos nombres de los personajes de Moliere, su pedigrí se adivina mucho más tarde: por ejemplo, el héroe de varias comedias, Sganarelle, proviene de Zanarello (Zanni). De ahí, el Doctor enamorado, que trajo el primer éxito parisino.
El éxito confirmó la habilidad de la compañía, pero no en menor medida la habilidad de su comediante, cuya creación fue reemplazada por la reconocibilidad en máscaras de tipos de la vida real. Para Molière, este fue solo uno de los primeros bocetos. Es ahora cuando comienza a escribir en detalle y en detalle desde la naturaleza.
(Lección 2)
Objetivos de la lección: estudiar la historia de la comedia "El comerciante en la nobleza"; revelar la intriga en la obra; significado e imágenes de la comedia.
Trabajo de vocabulario: intriga.
J.-B. Molière es un representante del clasicismo francés del siglo XVII.
Metas: considerar los signos del clasicismo en el drama; familiarizarse con la biografía y obra de Molière.
durante las clases
I. Aprendiendo material nuevo.
1.Entrenamiento para tomar notas conferencias del profesor.
La historia del maestro sobre el clasicismo francés.
El apogeo del clasicismo está asociado con el período de establecimiento de la monarquía absoluta en Francia. A mediados del siglo XVII. el poder real se ha convertido en una fuerza históricamente progresista, oponiéndose a la obstinación de los grandes señores feudales y contribuyendo al desarrollo de la vida económica, social y espiritual del país. Bajo los auspicios del rey, la burguesía francesa se enriqueció. Fue el rey quien logró suavizar la feroz hostilidad religiosa dentro del país. La personalidad del rey se percibía como la encarnación de una voluntad razonable y disfrutaba de una autoridad incuestionable. Esta época se llama absolutismo ilustrado.
Sin embargo, las medidas históricamente necesarias del poder real no contemplaron la preocupación por el bienestar de las amplias masas del pueblo.
Luis XIV, o, como se le llamaba, el "Rey Sol", mantuvo su corte con un lujo sin precedentes. Los mejores artistas, escritores, músicos y artistas fueron llamados a la corte. El rey se construyó una nueva residencia cerca de París - Versalles. Sus arquitectos crearon un estilo que, en su estricta sencillez y majestuosidad, se parecía a los edificios antiguos. El estilo se basaba en el principio de atracción al centro, que simbolizaba el gobierno central. El principio de estricta regulación, que se impuso en la corte real, se extendió a la cultura de la época. Así surgió el arte del clasicismo, en la línea con la que se crearon grandes obras de la arquitectura, la escultura y la literatura, especialmente la dramaturgia.
El clasicismo en Francia trajo grandes escritores: maestros del género trágico Corneille y Racine, el fabulista Lafontaine, el comediante Molière.
El método de representar a una persona por parte de los dramaturgos del clasicismo francés difiere significativamente del que los realistas del siglo XIX comenzaron a usar más tarde. En contraste con el realismo del siglo XIX, en cuyas obras los personajes están asociados con las circunstancias y, en la mayoría de los casos, están determinados por estas circunstancias, la tragedia clásica presenta el personaje en sí mismo, las circunstancias aquí juegan un papel subordinado.
El clasicismo trató de enfatizar el significado universal de los conflictos representados. En el escenario del teatro trágico francés del siglo XVII. los personajes actúan como participantes en los conflictos más agudos, la trama se basa en un choque de sentimientos opuestos: deber y pasión.
La concentración del poeta trágico en la representación del carácter humano, los principios morales que sigue el héroe, determina en gran medida la estructura de la tragedia, la disposición de los personajes en ella.
Aquí también se explica el principio de las “tres unidades”, tradicional para la dramaturgia del clasicismo: lugar, tiempo, acción.
El arte de Molière -dramaturgo y actor- creció en el ambiente artístico del clasicismo maduro. En ese momento, Corneille ya había completado sus actividades, Racine era contemporáneo de Molière.
Moliere está conectado con el clasicismo por un desarrollo profundo de los personajes, un interés por la personalidad humana en sus complejas relaciones con otras personas.
2.Grabación de los conceptos básicos sobre el tema "Clasicismo francés":
1) Estricta jerarquía de géneros.
2) Comedia en el sistema de géneros:
a) representación de la vida cotidiana, vicios humanos;
b) trama condicional, esquema de comedia;
c) la tarea es “hacer y disfrutar la risa” (es decir, tratar);
d) instalación en la lengua hablada;
d) final feliz
e) 5 acciones.
3) La regla de las tres unidades:
a) unidad de lugar;
b) unidad de acción;
c) la unidad del tiempo.
4) Héroes del clasicismo:
a) "inmutabilidad" del héroe (falta de desarrollo interno);
b) el héroe es la encarnación de un rasgo (hablar apellidos);
c) la división de los héroes en estrictamente positivos y estrictamente negativos;
d) el héroe-razonador (expresando juicios moralizantes desde las posiciones del autor).
3. Historia del maestro.
En la biografía artística de Molière, escrita por M. Bulgakov, hay un capítulo "Bru-ga-ga", dedicado a la primera representación del teatro Molière en la corte. Esto sucedió en una de las salas del Louvre el 24 de octubre de 1658. La velada se abrió con la tragedia de Corneille "Nycomed". En la sala: el rey, los cortesanos, los actores del hotel de Borgoña, los maestros reconocidos del género trágico. En el transcurso de la actuación, la sala se aburre, el hermano del rey, el joven Felipe de Orleans, se encoge en su silla: fue él quien logró el derecho a tocar en el Louvre para la compañía provincial. ¿Y qué es el fracaso? Parece que ya sucedió cuando, después de Nycomedes, Molière aparece en el escenario y se ofrece a interpretar la comedia de su propia composición, Doctor in Love, frente al público -dicen, la provincia se rió de ello-. El Rey asiente con indulgencia.
En el papel principal, como en el recién fallido "Nycomede", estaba el director del teatro - Molière. Corrió hacia el escenario - la audiencia comenzó a sonreír. Después del primer comentario, comenzaron a reírse. Unos minutos más tarde la risa se convirtió en un rugido. Y se vio cómo el hombre arrogante (el rey) se echó hacia atrás en el respaldo de su silla y comenzó, sollozando, a secarse las lágrimas. De repente, inesperadamente para él mismo, Philip rió estridentemente a su lado. El rostro de Molière se iluminó de repente. Se dio cuenta de que estaba escuchando "... el famoso, indescriptible, hablando del éxito total de la comedia, un derrumbe en la sala, que en la compañía de Molière se llamaba" bru-ja-ja "...".
Así se enteró la capital de la nueva compañía y de su líder, un actor sin importancia de papeles trágicos, pero por otro lado un farsante magnífico y autor de comedias. El rey legitimó la existencia del nuevo teatro cediéndole el Petit Bourbon Hall. Según el título no oficial del hermano del rey, el teatro se llamaba la compañía de Monsieur.
4.Informe de estudiante sobre J.-B. Moliere.
Jean-Baptiste Poquelin, que entró en la literatura con el nombre de Molière, nació en 1622 en la familia de un tapicero de muebles, que finalmente compró una patente para "el tapicero personal del rey". El futuro escritor se educó en una de las instituciones educativas privilegiadas: Clermont College (ahora el Liceo de Ludwig the Great). Como era costumbre entonces, dominaba perfectamente el latín (incluso en los descansos, los estudiantes debían hablar solo en latín), conocía bien los clásicos antiguos. Los biógrafos afirman que el círculo de su conocimiento era más amplio de lo que proporcionaba el programa. Después de graduarse de la universidad, Jean Baptiste se licenció en derecho; 2 años después, en 1643, renuncia al derecho al título de "tapicero personal del rey", que podía heredar de su padre, y se convierte en actor. Con la ayuda de varios amigos, abre el llamado Teatro Brillante en París, donde toma por primera vez el nombre artístico de Molière. Sin embargo, esta empresa fracasa y la compañía arruinada comienza a vagar por las ciudades y las ricas propiedades de Francia. Fue durante este período, que duró hasta 13 años, cuando Molière adquiere experiencia vital y escénica y comienza a escribir obras él mismo.
La compañía de Moliere actuó, por supuesto, no sólo ante los nobles provinciales, sino también ante la gente común. El conocimiento de personas del pueblo durante muchos años de deambular por el país contribuyó, en particular, a la creación de imágenes de sirvientes y sirvientas enérgicos, diestros e inteligentes en sus comedias.
Significó mucho para la relación de Moliere con la farsa popular, una comedia excéntrica sobre temas cotidianos, común en el teatro de feria francés. Moliere utilizó muchas técnicas de farsa para crear sus obras. Del Renacimiento tiene Moliere su alegría, la fe en el hombre, la imagen de la lucha con las fuerzas inertes que impiden al héroe alcanzar la felicidad.
La repentina muerte del dramaturgo en 1673 ocurrió, se podría decir, en el escenario. Interpretando el papel principal en su última comedia, The Imaginary Sick, Molière se sintió realmente enfermo y murió poco después de la actuación. El arzobispo de París, que pertenecía al campo de los enemigos del gran comediante, prohibió los entierros en el cementerio de la ciudad con el pretexto de que el "comediante" moría sin arrepentimiento. Esta situación absurda, cuando los familiares no sabían qué hacer con el cuerpo del difunto Moliere, se reproduce en detalle en la historia biográfica de M. Bulgakov "La vida del señor de Moliere".
5.Lectura por el profesor cap. 33 novela de M. Bulgakov"La vida de Monsieur de Moliere" (la escena de la muerte de Moliere y la historia de su entierro).
II. Resumiendo la lección.
Tarea:
2) tarea individual: preparar un mensaje "De la historia de la comedia" Filistea en la nobleza "".
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Lección de literatura (grado 8)
D.I. Fonvizin y su tiempo. Elementos tradicionales del clasicismo y la innovación en la comedia "La maleza".
Objetivos de la lección:
Dar a conocer a los alumnos la personalidad de D.I. Fonvizin.
Repetir los géneros de la literatura y las características del teatro.
Crear condiciones para la formación del concepto inicial de varias tendencias en la literatura.
Crear condiciones para revelar elementos tradicionales del clasicismo e innovación en la comedia.
D.I. Fonvizin "Sotobosque".
5. Revelar la percepción del lector sobre la comedia por parte de los estudiantes.
Equipo: computadora, proyector multimedia, presentación de computadora para la lección, tarjetas de tareas.
Durante las clases.
1. Introducción (diapositivas 1-4)
¡Borde mágico! Allí en los viejos tiempos
Los sátiros son un gobernante audaz,
Fonvizin brilló, amigo de la libertad...
COMO. Pushkin. "Eugenio Onegin"
... El satírico es excelente.
La ignorancia fue ejecutada en la comedia popular.
COMO. Pushkin. "Mensaje a la censura"
¿Qué contribuyó al hecho de que Pushkin elogió tanto el trabajo de Fonvizin, llamándolo un excelente satírico? Probablemente, en primer lugar, Fonvizin fue un maestro que, utilizando las tradiciones en su trabajo, creó un trabajo innovador. Cuál es la innovación del dramaturgo y a qué tradiciones se adhirió en su trabajo, tenemos que descubrirlo hoy.
Conocimiento de la biografía de D.I. Fonvizin (película de vídeo).
La actividad literaria de Fonvizin se inicia en la década de los 60 del siglo XVIII. Hombre inquisitivo e ingenioso, fue creado para convertirse en satírico. Y había motivos suficientes para la risa amarga en la realidad rusa de entonces.
D.I. Fonvizin es un representante del clasicismo ruso, uno de los movimientos literarios.
¿Qué es un movimiento literario? Atención a la pantalla.
¿Qué información obtuviste de esta tabla?
¿Cuáles son las corrientes literarias? (con la coincidencia de escenarios creativos, temas, géneros y estilo en la obra del escritor)
Haz una lista de las tendencias literarias nombradas.
D.I. Fonvizin es un representante del clasicismo. ¿Qué es característico de este movimiento literario? Trabajar con una hoja de cálculo.
¿Entiendes todas las características del clasicismo? Una copia impresa de esta tabla está en sus escritorios. Esta es la tarjeta número 1. En el futuro, puede usarlo como material de referencia. Marque en la tarjeta lo que no entienda con un signo de interrogación.
Hoy, Veronica Kopina y Sveta Breeva estaban preparando una tarea individual avanzada para la lección. Intentarán responder a sus preguntas. ¿Qué características del clasicismo no entiendes?
^ 2. Revisión (diapositivas 5)
Considere los géneros de la literatura. ¿A qué tipo de literatura pertenece la obra de Fonvizin que lees?
¿Cuáles son las características de una obra dramática? Cada uno de ustedes tiene la tarjeta número 2, que indica las características del drama. Pero hay errores en la tarjeta. Arreglalos.
Entonces, ¿cuáles son las características del drama? (Comprobando el trabajo con tarjetas)
^ 3. Explicación de lo nuevo.
La comedia clásica se construyó según ciertos cánones (diapositiva 7 de la presentación)
Hoy nos toca averiguar si Fonvizin se adhiere a estas reglas en su comedia.
Pero primero, expliquemos el nombre de la comedia y conozcamos a los personajes.
¿A quién se le llamaba maleza en el siglo XVIII?
¿Qué características de los nombres de los personajes llaman la atención? ¿Se pueden llamar hablando los apellidos y los nombres? (^ Sí.) Mitrofan del griego. "como una madre", Sophia - "sabiduría", etc.)
4. Dramatización de episodios de comedia (diapositiva 8)
Los héroes de la comedia nos visitan hoy.
5. Conversación.
Casi no hay comentarios en la lista de actores de la comedia. ¿Tu idea inicial de los personajes de la obra coincidía con lo que viste? ¿Qué características de los héroes de la comedia intentaron encarnar los actores del círculo dramático? (declaraciones de los estudiantes)
Desde las primeras páginas de la comedia, estalla el conflicto. ¿Qué es el conflicto en una obra? (la colisión que subyace al desarrollo de la acción)
¿Entre quiénes se produce la colisión en el primer fenómeno? (entre Prostakova y Trishka)
¿Qué frase piensa Prostakova sobre llevar a Trishka a un callejón sin salida? ¿Y cómo esquiva Trishka este comentario? (“Entonces es realmente necesario ser sastre para poder coser bien un caftán. Qué razonamiento más bestial. “Pero el sastre estudió, señora, pero yo no”).
¿Entiende Prostakova la importancia y la necesidad de la educación?
¿Por qué contrata maestros? (en primer lugar, ella declara: "No somos peores que los demás", y en segundo lugar, hay un decreto de Pedro 1 sobre la nobleza, según el cual cada noble tenía que aprender diferentes ciencias antes de ingresar al servicio público, ya que las personas educadas pueden traer más beneficio para el estado
¿Cuál es el tema de la comedia de Fonvizin? (el tema de la educación y la crianza)
¿Quién más de los héroes de la obra se opone a Prostakova? (Starodum). Escribe tu tarea. Escriba citas sobre la educación y la iluminación de las réplicas de los héroes de la comedia. Ahora trabajemos en grupos e individualmente.
^ 6. Trabajo en grupo. Os recuerdo las normas de trabajo en grupo. Estamos discutiendo en voz baja. Expresamos todas sus opiniones. El comandante del grupo resume y responde, quien tiene derecho a confiar la respuesta a cualquiera de ustedes.
Grupo 1 (estudiantes fuertes) Realizará un estudio y responderá la pregunta: "¿Cuál de las reglas y técnicas de la comedia clásica, en su opinión, hizo D.I. Fonvizin, ¿cuáles violó? Tienes la tarjeta número 3: una tabla de cánones para la construcción de una comedia clásica. + marcar las tradiciones seguidas por Fonvizin. En la segunda columna, escribe la innovación del dramaturgo.
El segundo grupo (estudiantes intermedios) relacionará citas de la comedia con estas ilustraciones.
El tercer grupo (miembros del club de teatro) recordará el texto y tratará de restaurar los aforismos de la comedia, que, lamentablemente, se han derrumbado.
Grupos de 4º y 5º (otros alumnos, grupos mixtos). Usted tiene la tarea más seria y responsable. Se trabaja individualmente con una prueba de control construida según el tipo de USO. Las opciones de respuesta están marcadas en las casillas al lado de la pregunta.
^ 7. Resumen de los resultados de la lección (informes grupales sobre el trabajo realizado, excepto los grupos 4 y 5, que pasan las pruebas completas al maestro) (diapositivas 9-14)
8. La última palabra del profesor (diapositiva 15)
Hoy conocimos a D.I. Fonvizin, hizo el primer intento de penetrar en los secretos de su inmortal comedia "La maleza". Seguiremos hablando de sus héroes, de los problemas planteados por la autora en las próximas lecciones. Porque esta obra, muy apreciada por la crítica rusa, requiere una lectura atenta.
“La comedia rusa comenzó mucho antes que Fonvizin, pero comenzó solo con Fonvizin. Su "Maleza" y "El brigadier" hicieron un ruido terrible cuando aparecieron y permanecerán para siempre en la historia de la literatura rusa, si no del arte, como uno de los fenómenos más notables. En efecto. Estas comedias son obra de una mente fuerte. Una persona dotada".
Muy apreciado el trabajo de Fonvizin V.G. Belinsky en el artículo "Ay del ingenio". Intentemos comprender el secreto de la obra inmortal de D.I. Fonvizin.
Características del clasicismo.
Idealización de héroes.
Características del clasicismo.
Apelar a muestras y formas de la antigüedad como ideal.
El principio del racionalismo, el culto a la razón
La estricta observancia de las reglas, el canon en la construcción de una obra de arte.
Cumplimiento de la unidad de lugar, tiempo y acción en el drama.
El deseo de capturar las propiedades esenciales de los fenómenos de la vida.
Apelar a los asuntos públicos
Adopción de las ideas de absolutismo, patriotismo, ciudadanía
La rectitud de la presentación de los personajes humanos.
Idealización de héroes.
El clasicismo como movimiento literario
El clasicismo surge en la primera mitad del siglo XVIII. Durante este período, el sistema autocrático se fortaleció en Rusia. El principal apoyo de la autocracia era la nobleza. La literatura del clasicismo sirvió a las necesidades del Estado absoluto. Predicó las ideas de ciudadanía asociadas con esta forma de estructura social, las ideas de una monarquía ilustrada.
Traducido del latín "clasicismo" - "ejemplar", "primera clase". En los siglos XVII-XVIII, las obras del antiguo arte grecorromano se consideraban ejemplares, dignas de imitar.
El estudio de las obras de arte antiguo permitió a los teóricos del clasicismo deducir los cánones que debían seguir los escritores en la creación artística.
Los escritores clasicistas creían que los sentimientos humanos son engañosos, que solo con la ayuda de la mente se puede conocer la vida y reflejarla armoniosamente en la literatura.
Las reglas del clasicismo preveían la división de la literatura en géneros estrictamente definidos, alto (oda, poema, tragedia) y bajo (comedia, sátira, fábula).
Los personajes humanos se delinearon unilateralmente, la actuación generalmente era portadora de cualquier rasgo. Los actores estaban claramente divididos en portadores del bien o del mal.
Las obras dramáticas obedecían las reglas de las tres unidades. Los eventos tuvieron lugar en un día, en un solo lugar, la trama no se complicó con episodios secundarios.
^ TARJETA #3
Cánones de la comedia clásica
La innovación de Fonvizin
Imagen de la vida cotidiana, vicios humanos.
Los héroes son personas de clase baja, con intereses viles dignos de burla;
Cada uno de los héroes es portador de un rasgo, un vicio
Una división clara en caracteres positivos y negativos.
Hablando apellidos
Una idea
Unidad de acción (la comedia debe basarse en un conflicto)
Unidad de lugar y tiempo (la acción tiene lugar en un lugar durante el día)
No se permite lo heroico y lo trágico (la comedia debe ejecutar los vicios con la risa)
Configuración del idioma hablado
Un final feliz
^ TARJETA #2
Tarea: encontrar errores en las características del drama como un tipo de literatura.
La base del drama es la narración de hechos.
El retrato del héroe es el principal medio para crear una imagen.
El drama tiene una narrativa detallada y una imagen descriptiva.
El papel del paisaje y los detalles artísticos es importante.
^ TARJETA #1
Características del clasicismo.
Apelar a muestras y formas de la antigüedad como ideal.
El principio del racionalismo, el culto a la razón
La estricta observancia de las reglas, el canon en la construcción de una obra de arte.
Cumplimiento de la unidad de lugar, tiempo y acción en el drama.
El deseo de capturar las propiedades esenciales de los fenómenos de la vida.
Apelar a los asuntos públicos
Adopción de las ideas de absolutismo, patriotismo, ciudadanía
La rectitud de la presentación de los personajes humanos.
Idealización de héroes.
