Fyodor Ivanovich Tyutchev

El cielo nocturno es tan sombrío
Estaba nublado por todos lados.
No es una amenaza o un pensamiento,
Es un sueño letárgico y sin alegría.
Sólo relámpagos,
Encendiendo en sucesión,
Como los demonios son sordos y mudos,
Están conversando entre ellos.

Como por una señal acordada,
De repente una franja de cielo destella
Y emerger rápidamente de la oscuridad
Campos y bosques lejanos.
Y luego todo se volvió oscuro otra vez.
Todo quedó en silencio en una oscuridad sensible.
Es como algo misterioso
Se decidió allí, en el apogeo.

Un tema favorito de las letras de Tyutchev son los bocetos dinámicos de una tormenta. El cielo oscuro, tembloroso de relámpagos, ilumina la tierra oscura, agotada por el calor del día. El poeta complementa la imagen del paisaje con comparaciones exuberantes: los relámpagos se comparan con "rosas de fuego" o la mirada aterradora de una criatura desconocida, el susurro de las copas de los árboles es como una conversación ansiosa, una reunión urgente. Detrás de las imágenes de las tormentas de verano se esconden secretos desconocidos del principio cósmico, más allá del control de la voluntad humana.

El texto, que data de finales del verano de 1865, simula una imagen lúgubre que presagia el mal tiempo nocturno. El poema fue creado en el camino, durante un breve viaje de negocios. La dolorosa impresión que genera la observación de las nubes oscuras se transmite a través de una metáfora que identifica el paisaje previo a la tormenta con un sueño triste que no trae descanso.

La tranquila oscuridad contrasta con los rápidos destellos de los relámpagos que atraviesan el cielo sombrío. Una serie de reflejos lejanos recibe una comparación expresiva, modelando una imagen fantasmagórica de una misteriosa conversación de demonios. La escena sobrenatural se complica con elementos contradictorios. Los espíritus malignos, privados de la capacidad de oír y hablar, se expresan mediante signos de rayos.

El contenido principal de las últimas ocho líneas está dedicado a la descripción de destellos instantáneos de luz que iluminan los campos y extensiones de bosques. La imagen secundaria de estos últimos está personificada: para ellos se elige el verbo “emerger”, que denota una salida a la oscuridad. Un rápido destello da paso al silencio y la oscuridad, recibiendo el epíteto de “sensible”.

El giro comparativo situado en el último pareado devuelve la narrativa lírica al tema cosmogónico planteado a través de la imagen de los demonios. En lo alto del cielo se discute un misterioso “caso” desconocido. Está oculto a los mortales detrás de un misterioso velo celestial. El destino humano es la contemplación de reflejos ardientes, que sirven como evidencia de la existencia oculta de personajes fantásticos.

Las pinturas místicas que representan los misteriosos movimientos de un principio caótico son comunes en la poética de Tyutchev. El tema del discurso "Qué dulcemente duerme el jardín verde oscuro..." se siente atraído por un sonido extraño, caracterizado como "un zumbido incomprensible". Se contrasta con la imagen de una ciudad dormida. La imagen acústica simboliza la actividad del mundo incorpóreo, que la visión humana no puede discernir.

"El cielo nocturno es tan sombrío..." Fyodor Tyutchev

El cielo nocturno es tan sombrío
Estaba nublado por todos lados.
No es una amenaza o un pensamiento,
Es un sueño letárgico y sin alegría.
Sólo relámpagos,
Encendiendo en sucesión,
Como los demonios son sordos y mudos,
Están conversando entre ellos.

Como por una señal acordada,
De repente una franja de cielo destella
Y emerger rápidamente de la oscuridad
Campos y bosques lejanos.
Y luego todo se volvió oscuro otra vez.
Todo quedó en silencio en la sensible oscuridad.
Es como algo misterioso
Se decidió allí, en el apogeo.

Análisis del poema de Tyutchev "El cielo nocturno es tan sombrío..."

Un tema favorito de las letras de Tyutchev son los bocetos dinámicos de una tormenta. El cielo oscuro, tembloroso de relámpagos, ilumina la tierra oscura, agotada por el calor del día. El poeta complementa la imagen del paisaje con comparaciones exuberantes: los relámpagos se comparan con "rosas de fuego" o la mirada aterradora de una criatura desconocida, el susurro de las copas de los árboles es como una conversación ansiosa, una reunión urgente. Detrás de las imágenes de las tormentas de verano se esconden secretos desconocidos del principio cósmico, más allá del control de la voluntad humana.

El texto, que data de finales del verano de 1865, simula una imagen lúgubre que presagia el mal tiempo nocturno. El poema fue creado en el camino, durante un breve viaje de negocios. La dolorosa impresión que genera la observación de las nubes oscuras se transmite a través de una metáfora que identifica el paisaje previo a la tormenta con un sueño triste que no trae descanso.

En contraste con la tranquila oscuridad, los rápidos relámpagos atraviesan el cielo sombrío. Una serie de reflejos lejanos recibe una comparación expresiva, modelando una imagen fantasmagórica de una misteriosa conversación de demonios. La escena sobrenatural se complica por los elementos. Los espíritus malignos, privados de la capacidad de oír y hablar, se expresan mediante signos de rayos.

El giro comparativo situado en el último pareado devuelve la narrativa lírica al tema cosmogónico planteado a través de la imagen de los demonios. En lo alto del cielo se discute un misterioso “caso” desconocido. Está oculto a los mortales detrás de un misterioso velo celestial. El destino humano es la contemplación de reflejos ardientes, que sirven como evidencia de la existencia oculta de personajes fantásticos.

Las pinturas místicas que representan los misteriosos movimientos de un principio caótico son comunes en la poética de Tyutchev. El sujeto del habla " " se siente atraído por un sonido extraño, caracterizado como "un zumbido incomprensible". Se contrasta con la imagen de una ciudad dormida. La imagen acústica simboliza la actividad del mundo incorpóreo, que la visión humana no puede discernir.

Análisis del poema “El cielo nocturno es tan sombrío...”

Entre los poemas, tengo mi favorito: "El cielo nocturno es tan sombrío...". La obra fue creada el 18 de agosto de 1865 en la carretera de Ovstug a Dyatkovo.

Solemne y pausadamente, el poeta pinta un cuadro de la noche anterior a la tormenta:

El cielo nocturno es tan sombrío

Estaba nublado por todos lados.

El poema está impregnado del sentimiento de la inevitabilidad de las tormentas. Destellos brillantes iluminan el cielo, el rugido se vuelve más fuerte y terrible:

Sólo relámpagos,

Encendiendo en sucesión,

Como los demonios son sordos y mudos,

Están conversando entre ellos.

pinta visiblemente un panorama cada vez más siniestro. Al principio todo está en silencio, solo hay un cierto silencio antes de una tormenta, luego aparecen los relámpagos y la tensión en el aire aumenta. El sentido de la realidad de lo que está sucediendo desaparece, el mundo parece estar engullido por espíritus malignos y omnipotentes, a través de los repiques retumbantes, parece audible,

Como los demonios son sordos y mudos,

Están conversando entre ellos.

Parecen estar consultando hacia dónde dirigir el rayo mortal y de repente hay un golpe. Por un momento todo se ilumina (“Y los campos y los bosques lejanos pronto surgirán de la oscuridad”). Y de nuevo “oscuridad sensible”. En la cima tomaron una decisión sobre la retribución y la pusieron en práctica. Tyutchev ve una tormenta como un elemento determinado, ante el cual una persona se encuentra completamente impotente y sola.

Las palabras "oscuridad", "noche", las repeticiones de las palabras "oscuridad", "se oscureció" intensifican el sentimiento de indefensión de una persona, su impotencia ante los poderes superiores. El estado de ánimo de este poema se expresa mediante el uso de los epítetos "hosco", "desesperado".

El sonido tenso y siniestro del poema es creado por el tetrámetro yámbico. La aliteración en "r" y la asonancia "u", "a" nos dan la oportunidad de "escuchar" una tormenta (el estruendo de un trueno, el aullido del viento y, por lo tanto, un silencio especialmente sordo entre ellos).

Al utilizar la personificación, el poeta nos permite ver que la tormenta está viva. Está plagado de relámpagos, repetidos por el aullido del viento nocturno, delineados con fuertes imágenes cromáticas y sonoras (“Algunos relámpagos de fuego, encendiéndose uno tras otro, como demonios sordomudos hablando entre ellos”). Aquí el rayo se muestra vivo, gracias a esta técnica la tormenta nos parece más terrible.

Los poemas sobre tormentas y tormentas eléctricas a menudo se basan en fenómenos tormentosos no solo en la naturaleza, sino también en el alma humana. Por eso aparece aquí el motivo onírico. Pero el sueño no es colorido, sino gris y sin alegría, “lánguido, sin alegría”; no dejará ningún recuerdo;

El héroe lírico de este poema me parece un hombre que no puede conciliar el sueño porque tiene el alma pesada. Entonces mira por la ventana y observa una terrible tormenta.

En sus obras, Tyutchev siempre utiliza dimensiones universales. Líneas finales

Es como algo misterioso

Se decidió allí, en la altura.

Nos dicen que el poeta creía en un poder superior, su poder ilimitado sobre nosotros. Me parece que quería advertir a todas las personas que las malas acciones les traerán una justa retribución.

Este poema me impresionó mucho por su profundo significado filosófico.

La imagen del cielo en el poema de F. Tyutchev "El cielo nocturno es tan sombrío..."

Para Tyutchev, el cielo influye mucho en su estado de ánimo; lo describe de manera muy colorida. Las famosas palabras de L. Tolstoi sobre la "audacia lírica" ​​de Fet se pueden atribuir en mayor medida a Tyutchev. Ninguno de los poetas rusos encuentra comparaciones tan inesperadas derivadas de su convicción sobre la unidad dialéctica del hombre y la naturaleza: “Como el océano abraza el globo, / la vida terrena está rodeada de sueños por todas partes...” (1830).

El cielo nocturno es tan sombrío

Estaba nublado por todos lados.

No es una amenaza o un pensamiento,

Es un sueño letárgico y sin alegría.

Sólo relámpagos,

Encendiendo en sucesión,

Como los demonios son sordos y mudos,

Están conversando entre ellos.

Como por una señal acordada,

De repente una franja de cielo destella

Y emerger rápidamente de la oscuridad

Campos y bosques lejanos.

Y luego todo se volvió oscuro otra vez.

Todo quedó en silencio en la sensible oscuridad.

Es como algo misterioso

Se decidió allí, en el apogeo.

Nekrasov señaló que al leer este poema “sientes una emoción involuntaria”. Tyutchev, como nadie en el siglo XIX, utilizó imágenes verdaderamente cósmicas. El hombre en su poesía está rodeado por un "abismo ardiente". Nadie, excepto Tyutchev, se atrevería a comparar el rayo con la conversación de demonios sordomudos.

En la primera línea del poema, Tyutchev describió una noche lenta, tranquila y oscura. El cielo está sombrío, pero esto no es “una amenaza ni un pensamiento”. Este es un sueño lento, algo flácido y sin sentido, no le da ningún consuelo a nadie, no le devuelve la tranquilidad. Y sólo los relámpagos perturban el flujo fangoso de la noche, Tyutchev los llama demonios sordomudos. No les importa lo que sucede debajo de ellos, no les importa ni necesitan nada en absoluto, son sólo destellos sin sentido. Los relámpagos iluminan constantemente los bosques y los campos, pero la oscuridad regresa inmediatamente, de todos modos siempre pasa factura, y los destellos de luz sólo lo enfatizan, al poeta le parecen “una cosa misteriosa... allá arriba, en las alturas”. Al leer poemas como "Aguas de manantial", "Tormenta de primavera", "Hay en el otoño original..." y muchos otros, sientes con todo tu corazón la alegría y el encanto del mundo que te rodea, y tu alma se alegra. y luz.

Pero, por otro lado, el poeta ve la naturaleza en constante lucha, excitación, un cierto elemento devorador, al que llama “caos” o “abismo”. Y frente a este elemento una persona se siente impotente y sola. La belleza y el poder del universo son inaccesibles para el hombre. La idea del misterio de la espontaneidad de la naturaleza provoca ansiedad y desesperanza en el alma de Tyutchev. Este sentimiento de miedo y horror se revela especialmente claramente a una persona por la noche, cuando la "tela del velo de la gracia" se arranca del mundo y el abismo de la inexistencia queda al descubierto.

Pero no importa qué estados de ánimo dominen el alma del poeta (alegría, optimismo, fe en el triunfo de la armonía y la belleza, o tristeza, ansiedad y desesperación), su naturaleza siempre está viva, ella, como una persona, tiene alma, vive su propia vida. .

Tyutchev, alguna vez percibido como un “poeta para unos pocos” y valorado sólo por un estrecho círculo de admiradores (que incluía a Nekrasov, Chernyshevsky, Dobrolyubov, L. Tolstoi), llegó al lector masivo sólo después de la Revolución de Octubre de 1917. A lo largo de su En su vida creativa, Tyutchev escribió poemas líricos breves, cuyo volumen, por regla general, no superaba las 20 líneas. Para plasmar en una forma tan breve importantes problemas de carácter filosófico y psicológico, tuvo que utilizar nuevos medios artísticos: audaces epítetos metafóricos, personificaciones, interrupciones en el ritmo poético, etc. En muchos casos, sus poemas se estructuran como un llamamiento al hombre o a la naturaleza, como un extracto de una conversación. Esto corresponde a la entonación interrogativa o exclamativa que aparece ya en las líneas iniciales de varios poemas.

Las letras del poeta están llenas de admiración por la grandeza y la belleza, la infinidad y la diversidad del reino natural.

"Todos estos poemas son muy breves y, sin embargo, no hay absolutamente nada que añadir a ninguno de ellos", escribió N.A. Nekrasov.

"Los poemas más breves del señor Tyutchev son casi siempre los más exitosos", escribió I.S. Turguénev.

Como se puede ver en la primera estrofa del poema, el poeta se siente abrumado por pensamientos sobre una esencia superior, sobre demonios y asuntos misteriosos. El colorido emocional de la mayoría de los poemas de Tyutchev está determinado por su cosmovisión trágica e inquieta. El poeta sintió la autocracia del "yo humano" como el desastre más severo y el pecado más grave: una manifestación de individualismo, frío y destructivo. El sentimiento de ansiedad se agrava especialmente por la noche, cuando desaparece la barrera fantasmal, el mundo visible, entre el hombre y el "abismo" con sus "miedos y oscuridad".

Grandes sobre poesía:

La poesía es como la pintura: algunas obras te cautivarán más si las miras de cerca, y otras si te alejas.

Los pequeños poemas cursis irritan los nervios más que el chirrido de ruedas sin engrasar.

Lo más valioso en la vida y en la poesía es lo que ha salido mal.

Marina Tsvetáeva

De todas las artes, la poesía es la más susceptible a la tentación de sustituir su propia belleza peculiar por esplendores robados.

Humboldt V.

Los poemas tienen éxito si se crean con claridad espiritual.

La escritura de poesía está más cerca del culto de lo que suele creerse.

Si supieras de qué basura crecen los poemas sin vergüenza... Como un diente de león en una cerca, como las bardanas y la quinua.

A. A. Ajmátova

La poesía no está sólo en versos: se derrama por todas partes, está a nuestro alrededor. Mira estos árboles, este cielo: la belleza y la vida emanan de todas partes, y donde hay belleza y vida, hay poesía.

I. S. Turgenev

Para muchas personas, escribir poesía es un dolor mental cada vez mayor.

G. Lichtenberg

Un hermoso verso es como un arco tensado entre las fibras sonoras de nuestro ser. El poeta hace que nuestros pensamientos canten dentro de nosotros, no los nuestros. Al hablarnos de la mujer que ama, despierta deliciosamente en nuestras almas nuestro amor y nuestro dolor. Es un mago. Al comprenderlo, nos convertimos en poetas como él.

Donde fluye la poesía elegante no hay lugar para la vanidad.

Murasaki Shikibu

Paso a la versificación rusa. Creo que con el tiempo recurriremos al verso en blanco. Hay muy pocas rimas en el idioma ruso. Uno llama al otro. La llama inevitablemente arrastra la piedra detrás de ella. Es a través del sentimiento que ciertamente surge el arte. Que no está cansado del amor y la sangre, difícil y maravilloso, fiel e hipócrita, etc.

Alejandro Serguéievich Pushkin

-...¿Son buenos tus poemas, dímelo tú mismo?
- ¡Monstruoso! – dijo de repente Iván con audacia y franqueza.
– ¡No escribas más! – preguntó el recién llegado suplicante.
- ¡Lo prometo y lo juro! - dijo Iván solemnemente...

Mijail Afanasyevich Bulgakov. "El Maestro y Margarita"

Todos escribimos poesía; Los poetas se diferencian de los demás sólo en que escriben con sus palabras.

Juan Fowles. "La amante del teniente francés"

Cada poema es un velo extendido sobre los bordes de unas pocas palabras. Estas palabras brillan como estrellas y gracias a ellas existe el poema.

Alexander Alexandrovich Blok

Los poetas antiguos, a diferencia de los modernos, rara vez escribieron más de una docena de poemas durante su larga vida. Esto es comprensible: todos eran excelentes magos y no les gustaba desperdiciarse en nimiedades. Por lo tanto, detrás de cada obra poética de aquellos tiempos se esconde ciertamente todo un Universo lleno de milagros, a menudo peligrosos para quienes despiertan descuidadamente las líneas adormecidas.

Max Fry. "Muerto hablador"

A uno de mis torpes hipopótamos le di esta cola celestial:...

¡Mayakovsky! ¡Tus poemas no calientan, no emocionan, no contagian!
- ¡Mis poemas no son una estufa, ni un mar, ni una plaga!

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky

Los poemas son nuestra música interior, revestida de palabras, impregnada de finos hilos de significados y sueños, y por tanto, ahuyentan a las críticas. Son simplemente patéticos bebedores de poesía. ¿Qué puede decir un crítico sobre lo más profundo de tu alma? No dejes que sus vulgares manos tanteantes entren allí. Que la poesía le parezca un mugido absurdo, una acumulación caótica de palabras. Para nosotros, esta es una canción de liberación de una mente aburrida, una canción gloriosa que suena en las laderas blancas como la nieve de nuestra alma asombrosa.

Boris Krieger. "Mil Vidas"

Los poemas son la emoción del corazón, la emoción del alma y las lágrimas. Y las lágrimas no son más que pura poesía que ha rechazado la palabra.