कॉन्स्टेंटिन सोमोव चित्रण। रूसी कलाकार - कॉन्स्टेंटिन सोमोव। इंद्रधनुष. रूस को लौटें

प्रत्येक कलाकार की अपनी तरकीबें, अपने पसंदीदा पात्र या चित्र होते हैं। यदि समुद्री चित्रकार ऐवाज़ोव्स्की के लिए यह समुद्र और खाई है, तो शिश्किन के लिए यह जंगल और ओक के पेड़ हैं। बोरिस कस्टोडीव के पास शानदार सुंदरियां और व्यापारी महिलाएं हैं, और वासनेत्सोव की कृतियां परी-कथा पात्रों और महाकाव्य नायकों से भरी हुई हैं। सुरिकोव ने प्राचीन रूस की सराहना की, जबकि मिखाइल व्रुबेल राक्षसों के साथ पागल हो गया ... वास्तव में, रूसी चित्रकला को समझना इतना मुश्किल नहीं है - आपको बस विवरणों को करीब से देखने की जरूरत है। मैं दोहराता हूं कि प्रत्येक कलाकार की अपनी इच्छा होती है।

तो, कलाकार-चित्रकार कॉन्स्टेंटिन सोमोव, जो पहली नज़र में अज्ञात थे, का भी अपना बुत था, और एक से अधिक। उनकी खासियत कामुक और कामुक महिलाएं, प्यार में हार्लेक्विन, अंतहीन इंद्रधनुष, बहाना और छुट्टियां हैं। और अधिकांश पेंटिंग बहुत उज्ज्वल, हर्षित, बिना बोरियत या अवसाद के हैं... वैसे, कॉन्स्टेंटिन सोमोव को एक अज्ञात कलाकार के रूप में वर्गीकृत नहीं किया जा सकता है। 1907 में सोमोव द्वारा चित्रित कवि अलेक्जेंडर ब्लोक के प्रसिद्ध चित्र को याद करें। आख़िरकार, सभी ने इसे देखा है, लेकिन हर कोई लेखक को नहीं जानता:

लेकिन इससे पहले कि हम मास्टर की पेंटिंग्स के बारे में जानें, मैं आपको एक दिलचस्प तथ्य बताऊंगा:

29 नवंबर, 2006 को, कॉन्स्टेंटिन सोमोव की पेंटिंग "रूसी पास्टरल" (1922) प्रसिद्ध क्रिस्टी की नीलामी में 2 मिलियन 400 हजार पाउंड स्टर्लिंग की रिकॉर्ड राशि में बेची गई थी। इससे पहले किसी रूसी कलाकार की एक भी पेंटिंग को इतनी ऊंची रेटिंग नहीं दी गई थी.

रूसी पेंटिंग की लागत का यह रिकॉर्ड जून 2007 में लंदन में उसी क्रिस्टी की नीलामी में उसी कलाकार की एक पेंटिंग द्वारा तोड़ दिया गया था - सोमोव की पेंटिंग "रेनबो" शुरुआती कीमत के साथ 3.716 मिलियन पाउंड ($ 7.327 मिलियन से अधिक) में बेची गई थी। 400 हजार पाउंड (लगभग 800 हजार डॉलर)।

सोमोव की पेंटिंग प्रतीकात्मक हैं। मास्टर ने प्रत्येक पेंटिंग में कुछ दिलचस्प विवरण छिपाए थे। लेखक एक विशेष भावना, विवरणों की खोज, स्पर्श, छोटे रहस्यों को सुलझाने की भावना के साथ आरोप लगाता है। कुछ हद तक आधुनिक खोज के समान। तो, आइए एक नज़र डालें और विवरण के बारे में न भूलें।

कॉन्स्टेंटिन सोमोव की सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ

हार्लेक्विन और लेडी (आतिशबाजी)। 1912

हार्लेक्विन और महिला. 1912 (अद्यतन संस्करण)

हार्लेक्विन और महिला. 1921

हार्लेक्विन और मौत. 1907

प्यार में हार्लेक्विन. 1912

वीरतापूर्ण दृश्य (बगीचे में)। 1918

इटालियन कॉमेडी. 1914

हम दो वियतनामी की तलाश कर रहे हैं)

कोलंबिन की जीभ. 1915

...और सफेद पोशाक में एक वियतनामी आदमी... उसी मुद्रा में...)

पिय्रोट और महिला. 1910

बहाना. 1925

जंगल में। 1914

शाम। 1900-1902

प्रेमियों। शाम। 1910

बहाना. 1930 के दशक

एक उपहासपूर्ण चुंबन. 1908

पत्र (रहस्यमय दूत)। 1896

चुंबन। 1914

वेनिस के आसपास छुट्टियाँ। 1930

पारिवारिक सुख. 1898-1900

लेडी इन ब्लू (एलिजावेटा मिखाइलोव्ना मार्टीनोवा का चित्र, 1900)।

लाल पोशाक में युवा लड़की (एक पत्र वाली लड़की)। 1912

पार्क में सो रही युवा महिला. 1922

नीली पोशाक में सो रही महिला. 1903

सोती हुई जवान औरत. 1909

पार्क में दो महिलाएँ. 1919

एक युवा महिला घास पर सो रही है. 1913

गर्मी। 1919

नग्न युवा (बी. एम. स्नेज़कोवस्की)। 1937

बॉक्सर 1933

सर्दी। आइस स्केटिंग रिंग। 1915

रूसी बैले. 1930

आतिशबाज़ी. 1922

इंद्रधनुष के साथ परिदृश्य. 1915

एस. वी. राचमानिनोव का पोर्ट्रेट। 1925

खिड़की - दरवाजा - परिदृश्य (बगीचे का खुला दरवाजा)। 1934

दर्पण में स्व-चित्र. 1934

अपने जीवनकाल के दौरान, कॉन्स्टेंटिन सोमोव ने विदेशी प्रदर्शनियों में अपने कार्यों का प्रदर्शन करके पूरे यूरोप में प्रसिद्धि प्राप्त की। और फिर भी, प्रतिभाशाली कलाकार के जीवन में एक दुखद घटना घटी। रूस में अक्टूबर क्रांति के बाद, सामान्य तबाही और भ्रम की अवधि के दौरान, उनके काम के सूक्ष्म परिष्कार की सराहना करने वाला कोई नहीं था; उन्हें गलत समझा गया और दावा नहीं किया गया। जल्द ही सोमोव पेरिस के लिए रवाना हो गया, जहां वह अपनी मृत्यु तक रहेगा। सोमोव फिर कभी रूस नहीं आए, जहां उनकी मृत्यु के बाद ही उनके अमर कैनवस की बदौलत एक शाश्वत स्मृति बनी रही।

सब एक जैसे ही पीटते हैं
लेकिन हर कोई अलग तरह से रहता है,
दिल, दिल, तुम्हें करना ही होगा
आकाश के साथ स्कोर रखें.
"दिल का दर्द" का क्या मतलब है?
इसका क्या मतलब है: "प्रेम का आनंद"?
ध्वनियाँ, ध्वनियाँ, ध्वनियाँ
हवा में से हवा निकाल दी गई.

कैसी प्रतिभा चिपकी रहेगी
क्या शब्द के लिए कोई सटीक लेबल है?
"विस्मय" शब्द में केवल हमारी सुनवाई होती है
मुझे किसी प्रकार का रोमांच पकड़ने की आदत है।
प्यार अपने आप बढ़ता है
एक बच्चे की तरह, एक प्यारे फूल की तरह,
और अक्सर भूल जाता है
एक छोटे, गंदे स्रोत के बारे में।
उसके परिवर्तनों का पालन नहीं किया -
और अचानक...हे भगवान,
बिल्कुल अलग दीवारें
जब मैं घर आया!
बिना लगाम के घोड़ा कहाँ दौड़ता है?
मनमौजी भौहें?
जैसे किसी मीठे, बचकाने चूल्हे से,
यह देशी गर्मी से सांस लेता है।
धाराएँ विस्तृत और शांत हैं,
डेन्यूब कितना नौगम्य है!
उनके बारे में, उन चुंबनों के बारे में
याद न रखना ही बेहतर है.
मुझे सूरज पसंद है
मृत दर्पणों के खरगोश के लिए,
शाऊल की तरह, मैंने पाया और जाना
वह राज्य जिसकी मुझे तलाश नहीं थी!
क्या यह शांत है? अच्छा, हाँ, शांत हो जाओ।
क्या यह गर्म है? खैर, हाँ, यह गर्म है।
एक बुद्धिमान हृदय योग्य है
एक वफादार दिल उज्ज्वल है.
मुझे हर तरफ ठंड क्यों लग रही है?
जब मैं अचानक तुम्हें देखता हूँ,
और जो मैं व्यक्त करने का साहस करता हूँ-
केवल ध्वनि हवा में पैदा होती है.

इस गर्मी को प्यार करो

मुझे सैर का वर्णन करने के लिए कोई शब्दांश कहां मिल सकता है,
बर्फ पर चबलिस, टोस्टेड ब्रेड
और मीठी सुलेमानी पकी चेरी?
सूर्यास्त दूर है, और समुद्र की आवाज़ सुनी जा सकती है
शरीरों के छींटे, जिनकी गर्मी नमी की शीतलता का स्वागत करती है,

आपकी कोमल निगाहें चालाक और आकर्षक हैं, -
बजती हुई कॉमेडी की मीठी बकवास की तरह
इल मैरिवॉक्स एक मनमौजी पंख है।
आपकी नाक पियरोट और आपके होठों का कटाव मादक है
मेरा दिमाग द मैरिज ऑफ फिगारो की तरह घूम रहा है।

छोटी चीज़ों की भावना, सुंदर और हवादार,
प्यार भरी रातें, कभी कोमल, कभी भरी हुई,
विचारहीन जीवन की सुखद सहजता!
आह, मैं वफादार हूँ, आज्ञाकारी चमत्कारों से दूर,
आपके फूलों के लिए, आनंदमय भूमि!

* * *

ओह, त्याग दिया जाना - कैसी ख़ुशी!
अतीत में कैसा अथाह प्रकाश दिखाई देता है -
तो गर्मी के बाद - सर्दी का मौसम:
तुम्हें अब भी सूरज याद है, भले ही वह अब मौजूद नहीं है।

एक सूखा हुआ फूल, प्रेम पत्रों का एक गुच्छा,
आँखों की मुस्कान, दो सुखद मुलाकातें,-
अभी सड़क पर अँधेरा और चिपचिपापन रहने दो,
परन्तु वसंत ऋतु में तुम चींटियों के बीच से भटकते रहे।

आह, कामुकता का एक और सबक है,
एक और रास्ता है- सुनसान और चौड़ा.
ओह, त्याग दिया जाना कितना सुख है!
प्रेम न किया जाना सबसे कड़वा भाग्य है।

कॉन्स्टेंटिन सोमोव (1869 - 1939) कला इतिहासकार और कलाकार आंद्रेई इवानोविच सोमोव के परिवार में दूसरे बेटे थे, जिन्होंने अपने जीवन के अंत तक हर्मिटेज के वरिष्ठ क्यूरेटर के रूप में कार्य किया। घर में प्राचीन नक्काशी और रेखाचित्रों का एक विशाल निजी संग्रह था, जिसे युवा कलाकार कम उम्र से ही अपने हाथों में पकड़ सकता था।

कॉन्स्टेंटिन सोमोव। 1898. स्व-चित्र

एक बच्चे के रूप में, कोस्त्या को गुड़ियों के साथ खेलना, उनके लिए पोशाकें बनाना पसंद था और लड़कियों से दोस्ती करना उनके लिए सबसे आसान था। उन्होंने अपनी शिक्षा के.आई. मे के निजी व्यायामशाला में प्राप्त की, जहाँ दिमित्री फिलोसोफोव ने उसी समय उनके साथ अध्ययन किया था . कोस्त्या को तुरंत दीमा के साथ एक आम भाषा मिल गई और वे दोस्त बन गए।

कलाकार ए.एन. बेनोइस का पोर्ट्रेट। 1895.

बेनोइट के अनुसार, जो एक ही व्यायामशाला में पढ़ते थे, लगभग किसी को भी दीमा और कोस्त्या की विशेष निकटता पसंद नहीं थी, जो खुद को एक साथ और अलग रखते थे। और शायद वे केवल इसलिए उपहास और बहिष्कार की वस्तु नहीं बने क्योंकि उन दोनों ने मई की स्थापना को निर्धारित समय से पहले छोड़ दिया था। लेकिन किशोरों की दोस्ती, जो कुछ और विकसित होने का वादा करती थी, भी टूट गई (आखिरकार, वे दोनों समलैंगिक निकले)। बीमारी के कारण, दीमा को इटली भेज दिया गया, और कोस्त्या, जिनके लिए प्राकृतिक विषय काफी कठिन थे, को उनके पिता ने व्यायामशाला से ले लिया। सोमोव ने कला अकादमी में प्रवेश किया, जहां 1894 से 1897 तक उन्होंने इल्या रेपिन के मार्गदर्शन में अध्ययन किया।

एल. बक्स्ट द्वारा डी. फिलॉसफर का चित्रण। 1897.

बकस्ट एल.एस. 1906 में अपनी नानी के साथ सर्गेई डायगिलेव का पोर्ट्रेट।

फरवरी 1897 में, अकादमी से स्नातक किए बिना, सोमोव पेरिस चले गए और 1899 के पतन में ही सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए। उस समय तक, डिमा फिलोसोफोव के दिल में एक दोस्त की जगह पर्म के उनके ऊर्जावान चचेरे भाई सर्गेई डायगिलेव ने ले ली थी। इस तथ्य के बावजूद कि सोमोव डायगिलेव के साथ बहुत सहयोग करेगा, कुछ शत्रुता उसके जीवन भर बनी रहेगी - आखिरकार, उसने अपने दोस्त और, शायद, प्रेमी को चुरा लिया।

लेकिन रचनात्मक दृष्टिकोण से, नाराज होना उनके लिए पाप था। यह डायगिलेव ही थे, जिन्होंने 1898 में कला प्रदर्शनियों का आयोजन शुरू किया था, जो सोमोव के कुछ कार्यों को यूरोप से लाए, जहां उन्होंने अध्ययन किया, और उन्हें जनता के सामने प्रस्तुत किया।

बहुत जल्दी, यूरोपीय चित्रकला में नए रुझानों को आत्मसात करते हुए, कॉन्स्टेंटिन सोमोव रूसी में उस दिशा के वेक्टर बन गए
ललित कला, जिसे "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" पत्रिका द्वारा स्थापित किया गया था, डायगिलेव, फिलोसोफोव, बक्स्ट और वास्तव में, सोमोव द्वारा खोला गया था।

लेव बकस्ट का पोर्ट्रेट। 1900 के दशक का दूसरा भाग। सेरोव वी.ए.

"कला की दुनिया" का कवर। क्रमांक 17-18. 1900.

"विश्व कलाकारों" के सबसे प्रमुख नेता, सोमोव ने, शैलीकरण और विचित्रता पर आधारित, प्रतिबिंब और विडंबना से ओत-प्रोत एक नई शैली बनाई। अपने जलरंगों, चित्रों और विशेष रूप से उत्कीर्णन में, उन्होंने अजीब अवास्तविक पात्रों द्वारा बसाई गई एक विशेष काल्पनिक "दुनिया" दिखाई। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि, ऑब्रे बियर्डस्ले की शैली से प्रेरित होकर, उन्होंने रूस के लिए "नग्न" की एक बार बिल्कुल निषिद्ध शैली खोली। क्लासिक कामुक कहानियों के संग्रह के लिए उनके स्पष्ट काम पर विचार करें - फ्रांज वॉन बेली (1908) द्वारा "द बुक्स ऑफ द मार्क्विस" जिसमें रियरिंग फालूस के सिल्हूट शामिल हैं। यह पुस्तक अपने पूर्ण "कामुक संस्करण" में केवल 10 साल बाद, क्रांतिकारी रूस में प्रकाशित हुई थी।

सोमोव का जीवन कैसा था? मुख्य रूप से सेंट पीटर्सबर्ग के पास के कॉटेज में और टॉराइड किंडरगार्टन में, जहां आप रात के लिए एक सुंदर युवा स्कूली लड़के को चुन सकते हैं, ताकि वह कम से कम आंशिक रूप से वाल्टर नोवेल के साथ अपने सामान्य ख़ाली समय में विविधता ला सके, जिन्होंने मिखाइल कुज़मिन को सोमोव से मिलवाया था...

यह चित्र एल. बक्स्ट का है।

कुज़मिन के साथ संबंध अल्पकालिक था, लेकिन कॉन्स्टेंटिन के लिए महत्वपूर्ण था। जैसा कि व्याचेस्लाव इवानोव ने मजाक में कहा था, गुप्त कलाकार, स्पष्टवादिता के प्रति इच्छुक नहीं था, कुज़मिन द्वारा "भ्रष्ट" और "अपमानित" किया गया था।

एम. ए. कुज़मिन का पोर्ट्रेट। 1909. हुड. कॉन्स्टेंटिन सोमोव।

कॉन्स्टेंटिन सोमोव। आत्म चित्र। 1909.

कुज़मिन के बारे में क्या? ओह, उसने लंबे समय से सोमोव से मिलने का सपना देखा था, इस उम्मीद में कि वह किसी दिन उसका चित्र बनाएगा।

व्यक्तिगत परिचय का अवसर 1905 के पतन में ही सामने आया, जब कुज़मिन ने अपनी समलैंगिक कहानी "विंग्स" के साथ साहित्य में प्रवेश किया। कॉन्स्टेंटिन स्वयं कहानी और उसके लेखक की उपस्थिति दोनों से प्रभावित थे। और वह, जैसा कि कुज़मिन चाहता था, वास्तव में अपना चित्र चित्रित करेगा, लेकिन पहली मुलाकात के केवल चार साल बाद, जब कुज़मिन की प्रसिद्धि पहले ही पूरी तरह से पकड़ चुकी थी।

इस बीच, सोमोव "विंग्स" के प्रभाव में थे और कुज़मिन के साथ रचनात्मक और व्यक्तिगत मेल-मिलाप के लिए मजबूर होकर खुश थे। 1905-1906 की सर्दियों में, वे मुख्य रूप से इवानोव्स के घर में शाम को मिलते थे, जहाँ "गैफ़िस्ट्स" की नियमित बैठकें होती थीं - सोमोव, जो पोशाक और आधुनिक फैशन के इतिहास से अच्छी तरह वाकिफ थे, ने वहाँ "पोशाक" के रूप में काम किया। डिज़ाइनर।"

लेखक और कवि वी. आई. इवानोव का चित्र। 1906. हुड. कॉन्स्टेंटिन सोमोव।

उसी समय, कलाकार व्याचेस्लाव इवानोव के चित्र पर काम कर रहा था और उसने कुज़मिन की उपस्थिति पर कोई आपत्ति नहीं जताई। लेकिन मुझे कवि के प्यार पर तब तक ध्यान नहीं गया - जब तक... मैंने इसके बारे में कुज़मिन की अपनी डायरी में नहीं पढ़ा, जिसे उन्होंने "स्फूर्तिदायक" पाया, जिसमें "जीवन के लिए, शरीर के लिए, मांस के लिए प्यार, कोई शिकायत नहीं।" जैसा कि आप जानते हैं, डायरी - कुज़मिन ने इसे जीवन भर रखा - एक प्रकार की खुली किताब थी, जिसे कवि एक संकीर्ण दायरे में पढ़ता था।

वसंत तक, कुज़मिन और सोमोव के बीच संबंध घनिष्ठ हो गए। कॉन्स्टेंटिन और उनके प्रिय मित्र वाल्टर नोवेल कवि के अपार्टमेंट में जाते हैं - वे सप्ताह में कई बार रुकते हैं, पुस्तकों का आदान-प्रदान करते हैं, टॉराइड गार्डन के प्रेमियों और वेश्याओं की खूबियों पर चर्चा करते हैं। कुज़मिन ने सोमोव को अपने प्रेमी पावेल मास्लोव से भी मिलवाया... लेकिन उनका घनिष्ठ मेल-मिलाप शरद ऋतु के करीब हुआ। पावेल मास्लोव ने भी प्रेम खेलों में भाग लिया।

यह कामुक तनाव दो समलैंगिक जोड़ों, सोमोव - नोवेल और कुज़मिन - मास्लोव के संचार के साथ कम से कम एक वर्ष तक रहेगा। तब वे दोस्त बने रहेंगे, हालाँकि सोमोव के नोट्स में उम्रदराज़ कुज़मिन के बारे में कई अप्रिय टिप्पणियाँ होंगी।

अच्छा, तो... वे बहुत अलग थे। सोमोव छह सौ साल पुराने रईसों में से एक है, जिसके पास अच्छी पारिवारिक पूंजी और सेंट पीटर्सबर्ग में अपना घर है। और कुज़मिन हमेशा, अपने सबसे अच्छे समय में भी, पैसों की तंगी में रहता था और राजधानी में किराए के अपार्टमेंट में घूमता रहता था। कॉन्स्टेंटिन सोमोव, एक काफी गुप्त व्यक्ति जो लगभग कोई डायरी नहीं रखता था, तेल और कृतज्ञता का ढिंढोरा नहीं पीटता था, तारीफों में कंजूस था - सामाजिक और अंतरंग, किसी के साथ मैत्रीपूर्ण संबंधों की कल्पना करना असंभव है
एक सेंट पीटर्सबर्ग दलाल, एक भावुक स्नानागार परिचारक या एक हेबर्डशरी स्टोर सेल्समैन। कुज़मिन के लिए, यह सब रोजमर्रा की जिंदगी थी...

पाँच वर्षों से, जबकि वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट प्रकाशित हो रहा है, सोमोव, आधुनिक शब्दों में, वास्तव में इसके कला निर्देशक के रूप में कार्य करता है। वह चित्रों के चयन से लेकर लघुचित्र बनाने तक सब कुछ करती है। कई मायनों में, सोमोव ग्राफिक्स, एक्स-लाइब्रिस और नाटकीय कार्यक्रमों के डिजाइन में रूसी आर्ट नोव्यू के संस्थापक बन गए।

प्रेमियों। शाम। 1910 कला. कॉन्स्टेंटिन सोमोव।

दूल्हा अपनी प्रेमिका के सामने घुटनों के बल बैठा है. 1913 कला. कॉन्स्टेंटिन सोमोव।

चित्रकला में, उन्होंने दो मुख्य दिशाएँ विकसित कीं: 18वीं शताब्दी में शैलीबद्ध चित्र और वीरतापूर्ण परिदृश्य। यह रोकोको, पोशाक गेंदों, कृत्रिम फूलों, नाजुक चीनी मिट्टी की मूर्तियों, सुरुचिपूर्ण "मक्खियों", महंगे रेशम और नकली की एक पुनर्निर्मित दुनिया थी। कोहरे से उभरने वाली इस दुनिया को एक विशेष तकनीक की आवश्यकता थी: पारभासी जल रंग, हल्का पेस्टल और गौचे। बेनोइट ने आम तौर पर सोमोव को "पिछले जीवन की सुखद जीवन शैली का निर्माता" कहा।

सोती हुई जवान औरत. 1922.

कॉन्स्टेंटिन सोमोव (1869-1939)। रूसी देहाती. 1922.

वह संभवतः अपने निजी जीवन में ऐसा ही एक शांत सुखद जीवन चाहते थे। कॉन्स्टेंटिन की मिफेटा से शादी, मिथ के साथ... - 17 वर्षीय मॉडल मेथोडियस लुक्यानोव (1892-1932) को लगभग अनुकरणीय माना जा सकता है। 22 साल का अविभाज्य जीवन, बिना झगड़े और लगभग बिना विश्वासघात के।

एम. लुक्यानोव का पोर्ट्रेट। 1918. हुड. कॉन्स्टेंटिन सोमोव।

1918 में, क्रांति के चरम पर, सोमोव अपने मिथक का एक चित्र चित्रित करेंगे। उन्होंने सड़क पर शूटिंग की और पुरानी दुनिया को उखाड़ फेंका, और सोमोव ने लुक्यानोव को ड्रेसिंग गाउन में चित्रित किया, जो आराम से सोफे पर बैठा था, उसके चेहरे पर शांत खुशी की अभिव्यक्ति थी।

इसलिए सोमोव के लिए क्रांति पर किसी का ध्यान नहीं गया। 1922 में, मिथ पेरिस के लिए रवाना हो गए, और कॉन्स्टेंटिन के पास पहले से ही बढ़ते नए लाल उत्पीड़न से बचने के लिए मुश्किल से समय था - 1923 में वह सेंट पीटर्सबर्ग कलाकारों की अमेरिकी प्रदर्शनी में शामिल होने गए। वह रूस नहीं लौटा, लेकिन, पेरिस की ऊंची कीमतों का स्वाद चखने के बाद, नॉर्मंडी चला गया, जहां मिथ ने एक खेत खरीदा और पशुधन पालना शुरू कर दिया।

कनटोप। कॉन्स्टेंटिन सोमोव। दर्पण में स्व-चित्र. 1928.

1930 के दशक की शुरुआत से, मेथोडियस धीरे-धीरे उपभोग से दूर हो गया। सोमोव ने अपने बिस्तर के पास कई सप्ताह बिताए: उसने काम किया और... रोया। उनकी डायरियाँ कभी भी इतनी स्पष्ट नहीं थीं: "... मैं अक्सर बुरा, क्रूर था... उसके (मिथक के) सभी दोष छोटे, अर्थहीन हैं... मैं बस एक नकचढ़ा स्वभाव का हूँ... कोई भी मुझसे इस तरह प्यार नहीं करता था, उसकी तरह... अब मैं उसके चेहरे, उसके हर शब्द को आत्मसात कर लेता हूं, यह जानते हुए कि जल्द ही मैं उसे दोबारा नहीं देखूंगा।"

यह वास्तव में सच्चा प्यार था, जो एक व्यक्ति को तब मिलता है जब वह पहले से ही पर्याप्त आकस्मिक आनंद का स्वाद चख चुका होता है और अब उसे लंबे और शांत स्नेह और समझ में आकर्षण मिलता है। यह आश्चर्यजनक है कि क्या सही और सुलभ है, क्योंकि बहुत से लोग गलत हैं, केवल विषमलैंगिकों के लिए प्यार की समझ फिलोसोफोव (मेरेज़कोवस्की और गिपियस के साथ), और डायगिलेव, और सोमोव को आई - पूरी त्रिमूर्ति के लिए जो 1905 में, अपनी सुंदरता का प्रदर्शन करते हुए, फिर टॉराइड में एक अन्य वेश्या को लेने गया जिसका पहले से ही एक दोस्त इस्तेमाल कर रहा था।

सोमोव अपने "बेटे, भाई, पति" मिफ़ से सात साल अधिक जीवित रहे। अपने ढलते वर्षों में, उन्हें एक नया शौक था - मॉडल और बॉक्सर बोरिस स्नेज़कोवस्की। लेकिन इस लगाव में कुछ भी दैहिक नहीं था, केवल समलैंगिकता की हल्की सी झलक थी। सोमोव स्नेज़कोवस्की के लिए बन गए, जिनसे उनकी मुलाकात प्रेमियों "डैफनीस और क्लो" के बारे में प्राचीन ग्रीक कहानी के लिए चित्रों पर काम करते समय हुई थी, जो एक प्रकार के गुरु और शिक्षक थे।

लॉन्ग के उपन्यास "डैफनीस एंड क्लो" के लिए चित्रण। 1930. हुड. कॉन्स्टेंटिन सोमोव।

लुक्यानोव द्वारा आयोजित प्रदर्शनी और पेरिस जाने के तुरंत बाद, कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच के पास निश्चित रूप से रूसियों से एक नया युवा मॉडल था - बोरिस स्नेज़कोवस्की। उन्हें अनुभवहीन प्रेमियों के बारे में प्राचीन यूनानी लेखक लोंगस की कहानी "डैफनीस और क्लो" के लिए चित्रों की एक श्रृंखला बनाने के लिए आमंत्रित किया गया था।

चरवाहा और चरवाहा, डेफनीस और क्लो, अज्ञानता में पले-बढ़े थे और उन्हें बिल्कुल भी पता नहीं था कि लोगों के पास प्रजनन अंग क्यों होते हैं और वे प्यार में कैसे व्यवहार करते हैं। एक-दूसरे के प्यार में पड़ने और कामुक लालसा से पीड़ित होने के बाद, उन्होंने कोमल और भावुक दुलार का आदान-प्रदान किया, लेकिन यह नहीं जानते थे कि अपने जुनून को कैसे बुझाया जाए, जब तक कि उनकी लंबी पीड़ा और उछाल के बाद, एक अनुभवी महिला ने डैफनीस को सिखाया। इस कामुक कहानी के प्रकाशन के लिए, सोमोव को चित्रों का आदेश दिया गया था, और वह प्रकृति की तलाश में थे।

इस विषय में लंबे समय से सोमोव की रुचि रही है। 1920 में, गृह युद्ध के अंत में, जनवरी में, उन्होंने अपनी डायरी में लिखा: "मैं लंबे समय तक सो नहीं सका और उन चित्रों के बारे में सोचता रहा जो मेरी कल्पना में मुझे सुंदर लगते थे।" उनमें से - "डैफनीस, क्लो और पैन":

"डैफनिस क्लो की ओर झुक गया, उसके सिर का पिछला हिस्सा और उसकी ठुड्डी और मुंह दिखाई दे रहा है, वह उसकी गोद में लेटी हुई है। पैन उनके पास पूरा चेहरा है, लेकिन वे उसे नहीं देख पा रहे हैं..." (सीएएस: 195)।

अब, जब 1929 के पतन में सोमोव को आदेश मिला, तो उन्होंने अपनी बहन से कहा: "यह काम मेरे लिए बहुत दिलचस्प है, लेकिन कठिन है, आपको नग्न लोगों को अच्छी तरह से चित्रित करने में सक्षम होना चाहिए, लेकिन मुझे नहीं पता कि कैसे।" दिसंबर में, उन्होंने बताया कि उन्होंने "नग्न शरीर से अध्ययन और रेखाचित्र बनाना शुरू किया। अब तक, मुझे एक रूसी मिला जो बहुत अच्छा पोज़ देता है और अच्छी तरह से निर्मित है, लेकिन डेफनीस के लिए बहुत एथलेटिक है, और उसे 10 सत्र करने के लिए राजी किया।" अब वह एक लड़की की तलाश में है। "और मेरा सिटर, एक रूसी, 19 साल का, बहुत स्मार्ट, शिक्षित और अच्छा निकला। उसे अपनी पोज़िंग और मेरे लक्ष्य में इतनी दिलचस्पी थी कि उसने मुझसे लोंगस का उपन्यास पढ़ने के लिए कहा..."

लॉन्ग के उपन्यास "डैफनीस एंड क्लो" के लिए चित्रण। 1930. हुड. कॉन्स्टेंटिन सोमोव।

तभी से कलाकार उन्हें डैफनीस कहने लगे। पुस्तक 1931 में प्रकाशित हुई थी, और बोरिस कलाकार का दोस्त बन गया और 1932 से भावनात्मक रूप से उसे मृत मिथक से बदल दिया। कलाकार बोरिस के माता-पिता के भी दोस्त बन गए और उनके साथ ग्रानविले की यात्रा की। उन्होंने डैफनीस के लिए न केवल बोरिस के रेखाचित्रों की एक श्रृंखला बनाई, बल्कि 1930 के दशक के दौरान कई चित्र भी बनाए, जिनमें मुक्केबाजी दस्ताने के साथ एक नग्न एथलीट का प्रसिद्ध चित्र भी शामिल था। 1933 में उन्होंने "बाउचर के तरीके में पुरुष प्रकृति" विषय पर जलरंग लघुचित्रों की एक श्रृंखला शुरू की।
"मेरे पास बहुत सारे नग्न रेखाचित्र हैं, जिनमें से अधिकतर डैफनीस के हैं... शायद इस श्रृंखला में 10-12 नंबर होंगे। यह एक मज़ेदार, हालांकि कुछ हद तक निंदनीय, पहनावा होगा" (सीएएस: 410-402)। यह दोस्ती 1939 में सोमोव की मृत्यु तक जारी रही। द्वितीय विश्व युद्ध शुरू होने से पहले, 70 वर्ष की आयु में उनकी अचानक और अप्रत्याशित रूप से मृत्यु हो गई। भाग्य ने उसे मुसीबतों की एक नई श्रृंखला से बचा लिया।

क्या बोरिस उसका प्रेमी था यह अज्ञात है। सबसे अधिक संभावना है कि वह नहीं था. हम उसके यौन रुझान को नहीं जानते हैं, और यह संभावना नहीं है कि वह पुराने कलाकार के प्रति शारीरिक रूप से आकर्षित हो सकता है। बूढ़े आदमी के लिए, चलने में कठिनाई होती थी (वह एथेरोस्क्लेरोसिस से पीड़ित था), यौन रोमांच शायद ही आकर्षक थे, लेकिन उसका स्वाद नहीं बदल सका, और निस्संदेह, वह अक्सर एक उत्कृष्ट एथलीट के नग्न शरीर की प्रशंसा करने और हमेशा उसकी कृतियों की प्रशंसा करने का आनंद लेता था। स्वयं निर्मित। छवियां जिनमें यह हमेशा के लिए कैद हो जाती है। मनोवैज्ञानिक साहित्य में यह नोट किया गया था कि अवचेतन में एक यौन व्यक्ति के लिए, इरोजेनस ज़ोन को चित्रित करना एक श्रद्धेय स्पर्श और दुलार के समान है, इसलिए यह कलाकार को परिष्कृत आनंद देने वाला था। एक ऐसे व्यक्ति के लिए जो समलैंगिक प्रेम के लिए प्रतिबद्ध है और जो अपनी युवावस्था में प्रेम रोमांच जानता था, और वयस्कता में सर्वग्रासी प्रेम जानता था, यह कोई बुरी गिरावट नहीं है।

सपना। 1938. हुड. कॉन्स्टेंटिन सोमोव।

बॉक्सर बोरिस स्नेज़कोवस्की। 1933. हुड. कॉन्स्टेंटिन सोमोव।

कॉन्स्टेंटिन सोमोव (1869-1939)। झूठ बोलने वाला आदमी. 1936

जुराबें. 1938. हुड. कॉन्स्टेंटिन सोमोव।

नग्न युवा (बी. एम. स्नेज़कोवस्की)। 1937 कला. कॉन्स्टेंटिन सोमोव।

गर्मी की सुबह. 1932 कला. कॉन्स्टेंटिन सोमोव।

सोमोव कॉन्स्टेंटिन (1869-1939)। धूप में स्नान करने वाले। 1930.

कॉन्स्टेंटिन सोमोव (1869-1939)। सही प्रतिबिंब. जलरंग, 1930

कॉन्स्टेंटिन सोमोव (1869-1939)। समुद्र तट पर। पेंसिल, जल रंग और गौचे। 1932.

कॉन्स्टेंटिन सोमोव (1869-1939)। स्नान करने वाले। 1934.

कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच सोमोव (1869-1939)। मैंडोलिन वादक और उसके श्रोतागण। 1936.

कॉन्स्टेंटिन सोमोव (1869-1939)। प्रेमियों। पेंसिल वॉटरकलर और गौचे। 1931.

कॉन्स्टेंटिन सोमोव (1869-1939)। प्रेमी पेंसिल, जल रंग। 1933.

कॉन्स्टेंटिन सोमोव (1869-1939)। एक अंतरंग क्षण. 1933.

ड्रेसिंग टेबल पर दर्पण में अंतरंग प्रतिबिंब। 1934 कॉन्स्टेंटिन सोमोव (1869-1939)।

कॉन्स्टेंटिन सोमोव (1869-1939)। झपकी। पेंसिल, कागज पर जलरंग "ब्रिस्टल", 1933।

कॉचेमर डे ला फ़िएवरे ब्रुलेंटे। 1937 कॉन्स्टेंटिन सोमोव। निजी संग्रह।

इसके अलावा, साठ के बाद, सोमोव को अप्रत्याशित रूप से समलैंगिक कामुक दृश्यों को चित्रित करने में रुचि हो गई, जैसे कि "न्यूड्स इन द मिरर एट द विंडो" (1934), जो अच्छी तरह से बिकी और तुरंत निजी पेरिस के संग्रह में चली गई। बोरिस ने ख़ुशी से उनके लिए पोज़ दिया। 1930 के दशक के अंत में, सोमोव ने एक नग्न मुक्केबाज के चित्रों की एक पूरी श्रृंखला बनाई...

कॉन्स्टेंटिन सोमोव उन समलैंगिकों में से एक थे, जिन्होंने, उदाहरण के लिए, कुज़मिन के विपरीत, अपनी रचनात्मकता के लिए समलैंगिकता का अत्यधिक उपयोग नहीं किया। सोमोव के कार्यों में सभी प्रकार की कामुकता का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया गया है। सोमोव ने इरोटिका को रूसी ग्राफिक्स में एक विडंबनापूर्ण शैली के रूप में पेश किया। यह एक खेल था
- जैसा कि आलोचक कहते हैं, ''थकी हुई भ्रष्टता गंभीर नहीं है।''

पतन ने हर चीज़ में मुक्ति की मांग की। लेकिन कठोर रूसी धरती पर, कोई भी कामुकता औसत व्यक्ति को अश्लील साहित्य की तरह प्रतीत होगी, जैसा कि, उदाहरण के लिए, हुआ था

कला में कॉन्स्टेंटिन सोमोव का नाम लगभग "मिरिस्कसनिक" शब्द का पर्याय बन गया है, इतना कि उनके काम में इस कलात्मक संघ के सभी विचार शामिल हो गए। सोमोव की शैली "मिरिस्कुस्निक" के सौंदर्यशास्त्र से मेल खाती थी, जो सपनों को वास्तविकता के साथ जोड़ती थी, और परिष्कार और आध्यात्मिकता के साथ संयुक्त छवियों की कविता द्वारा प्रतिष्ठित थी। सोमोव "वीरतापूर्ण शैलियों" के एक मान्यता प्राप्त मास्टर थे, जो कला अकादमी में उनके अध्ययन के वर्षों के दौरान शुरू हुआ था। छोटे, सावधानी से बनाए गए चित्रों के विषय जानबूझकर सतही साज़िश से अलग थे; चित्रकार को कामोत्तेजक भावों के साथ ज्यादातर हास्य स्थितियों में मनमौजी चरित्र वाले सरल दृश्यों की रचना करना पसंद था। हालाँकि, इन मधुर, सुरुचिपूर्ण छोटी-छोटी बातों में नाटक का एक स्पर्श था जिसने सोमोव की आकर्षक तस्वीरों को एक व्यंग्यात्मक किस्से में बदलने से रोक दिया। थोड़ी सी विडंबना के साथ दर्शाए गए जिज्ञासु पात्र, साथ ही प्रिय पात्र भी थे। सोमोव के सभी वीरतापूर्ण दृश्यों में, आत्मा को छूने वाले अनुभव की एक गुप्त छाया थी, एक प्रकार की स्मृति चिन्ह मोरी।

कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच सोमोव का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में एक कला इतिहासकार, हर्मिटेज संग्रह के क्यूरेटर आंद्रेई इवानोविच सोमोव के परिवार में हुआ था। माँ एक अच्छी संगीतकार और पढ़ी-लिखी इंसान थीं। उन्होंने अपने बच्चों में संगीत, चित्रकला और रंगमंच के प्रति प्रेम पैदा किया।

1889 में, सोमोव ने कला अकादमी में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने आई. रेपिन की कार्यशाला में अध्ययन किया। लेकिन अकादमी में अध्ययन से उन्हें संतुष्टि नहीं मिली और 1897 में कलाकार ने स्वेच्छा से इसे छोड़ दिया और पेरिस चले गए, जहां वे दो साल तक रहे।

उसी समय, ए. बेनोइस, ई. लांसर, ए. ओस्ट्रौमोवा और अन्य "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" कलाकार पेरिस में काम कर रहे थे। यहां सोमोव ए बेनोइस के करीबी बन गए।

1898 में, सोमोव रूस लौट आये और सेंट पीटर्सबर्ग में बस गये। और उन्होंने पोर्ट्रेट पेंटिंग करना शुरू कर दिया।

सोमोव ने पत्रिका "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के साथ-साथ पत्रिका "आर्ट ट्रेज़र्स ऑफ़ रशिया" (1901-1907) के डिज़ाइन में भाग लिया, ए. पुश्किन (1899), एन. गोगोल की "काउंट न्यूलिन" के लिए चित्र बनाए। कहानियां "द नोज़" और "नेव्स्की प्रॉस्पेक्ट", के. बालमोंट के कविता संग्रह "द फायरबर्ड। द स्लाव्स पाइप", ए. ब्लोक की पुस्तक "थिएटर" के शीर्षक पृष्ठ और अन्य के कवर को चित्रित करती हैं।

पोर्ट्रेट और लैंडस्केप पेंटिंग और ग्राफिक्स के साथ, सोमोव ने छोटी प्लास्टिक कला के क्षेत्र में काम किया, उत्कृष्ट रचनाएँ बनाईं: "काउंट न्यूलिन" (1899), "लवर्स" (1905) और अन्य।

सोमोव ने "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट", रूसी कलाकारों के संघ, सेंट पीटर्सबर्ग (1903) में एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी, बर्लिन और पेरिस सैलून में अपने कार्यों का प्रदर्शन किया, जिसने न केवल रूस में, बल्कि व्यापक लोकप्रियता हासिल की। यूरोप.

अक्टूबर क्रांति के बाद, कई अन्य कलाकारों की तरह, सोमोव को रोज़मर्रा की कठिनाइयों का सामना करना पड़ा, काम के लिए कोई आदेश नहीं मिला। दिसंबर 1923 में, सोमोव, रूसी प्रदर्शनी के साथ, सेंट पीटर्सबर्ग के प्रतिनिधि के रूप में संयुक्त राज्य अमेरिका गए। लेकिन वह अपने वतन नहीं लौटे, हमेशा के लिए फ्रांस में ही रह गये।

कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच सोमोव (30 नवंबर, 1869, सेंट पीटर्सबर्ग - 6 मई, 1939, पेरिस) - रूसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, चित्र और परिदृश्य के मास्टर, चित्रकार, वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट सोसाइटी के संस्थापकों में से एक और पत्रिका एक ही नाम। कला वैज्ञानिक ए.आई. सोमोव के पुत्र।

दर्पण में स्व-चित्र. 1928

कलाकार के पिता, ए.आई. सोमोव, ने कई वर्षों तक हर्मिटेज संग्रह के क्यूरेटर के रूप में कार्य किया। घर पुराने उस्तादों की पेंटिंग्स और रेखाचित्रों से भरा हुआ था, जिन्हें मालिक ने लंबे समय से कुशलता से एकत्र किया था। यहां हर कोई कला से जुड़ा था। के. ए. सोमोव की माँ एक अच्छी संगीतकार थीं और उन्होंने अपने बच्चों में गायन, थिएटर और पेंटिंग में रुचि विकसित की। सोमोव के पहले चित्रों में से एक में उनकी बहन और माँ को चित्रफलक पर दर्शाया गया है।

कलाकार की माँ का चित्र. 1895

आत्म चित्र। 1909

1889 में, सोमोव ने कला अकादमी में प्रवेश किया, जिसकी दीवारों के भीतर वह 1897 तक रहे। इस अवधि के दौरान, कला अकादमी की पुरानी शैक्षणिक प्रणाली बदल दी गई, और सोमोव को आई.ई. रेपिन की कार्यशाला में नामांकित किया गया।

यहां उन्होंने अपनी दो पेंटिंग बनाईं: "लेडी बाय द पॉन्ड" और "ल्यूडमिला इन द चेर्नोमोर गार्डन"। उन्होंने पूर्वव्यापीता, लालित्य और परिष्कार में रुचि दिखाई - कुछ ऐसा जिसने बाद में कलाकार की शैली को निर्धारित किया।


तालाब के किनारे महिला. 1896

चेर्नोमोर गार्डन में ल्यूडमिला। ए.एस. पुश्किन की कविता रुस्लान और ल्यूडमिला के कथानक पर आधारित। 1897

1897 में, कला अकादमी का पूरा पाठ्यक्रम पूरा किए बिना, सोमोव पेरिस चले गए, जहाँ उन्होंने एफ. कोलारोसी के निजी स्टूडियो में अध्ययन किया और कला के स्मारकों का अध्ययन किया। उनके साथ ही, ए.एन. बेनोइस, ई.ई. लांसरे, ए.पी. ओस्ट्रौमोवा और अन्य "कला की दुनिया" के छात्रों ने पेरिस में अध्ययन और काम किया।

सोमोव विशेष रूप से बेनोइस के करीबी बन गए, जिन्होंने उनके बारे में पहला लेख लिखा था, जो 1898 में "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" पत्रिका में छपा था। इस लेख में, कला समीक्षक ने सोमोव के काम पर जर्मन ग्राफिक्स के प्रभाव पर जोर दिया (ओ. बियर्डस्ले, एस) . कोन्डर, टी. हेइन), साथ ही 18वीं शताब्दी की फ्रांसीसी चित्रकला का प्रभाव। (ए. वट्टू, एन. डी लार्गिलिएरे), 19वीं सदी के पूर्वार्ध की "छोटी डच" और रूसी पेंटिंग।

कलाकार ए.एन. बेनोइस का पोर्ट्रेट। 1895

रूस लौटकर, सोमोव ने चित्र शैली को श्रद्धांजलि दी। उन्होंने अपने पिता (1897), एन.एफ. ओबेर (1896), ए.एन. बेनोइस (1896) और ए.पी. ओस्ट्रौमोवा (1901) के चित्र बनाए।

आंद्रेई इवानोविच सोमोव का पोर्ट्रेट। 1897

एन.एफ. ओबेर का पोर्ट्रेट। 1896

ए.पी. ओस्ट्रौमोवा का पोर्ट्रेट। 1901

इस अवधि के दौरान रचनात्मकता का शिखर कलाकार ई. एम. मार्टीनोवा ("लेडी इन ब्लू", 1897-1900) का चित्र था, जिसे बांसुरी वादकों के साथ एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि में चित्रित किया गया था। छवि की परिष्कार और टूटन, आध्यात्मिकता और कविता पूरी तरह से "मिरिस्कुस्निक" के सौंदर्यवादी सिद्धांत से मेल खाती है, जो सपनों और वास्तविकता के सामंजस्य को दर्शाती है।

लेडी इन ब्लू (कलाकार ई.एम. मार्टीनोवा का चित्र)। 1897-1900

सोमोव के ग्राफिक चित्रों पर एक विशेष स्थान का कब्जा है। पानी के रंग, गौचे, रंगीन पेंसिल या सफेद रंग के साथ पेंसिल में बने, वे अपनी कलाप्रवीण तकनीक, संक्षिप्त संरचना और रंग योजना की सूक्ष्मता से प्रतिष्ठित हैं। ये कवि वी. आई. इवानोव (1906), ए. ए. ब्लोक (1907), एम. ए. कुज़मिन (1909), कलाकार ई. ई. लांसरे (1907), एम. वी. डोबज़िंस्की (1910), आदि के चित्र हैं।

लेखक और कवि वी.आई.इवानोव का चित्र। 1906

ई.ई. लांसरे का पोर्ट्रेट। 1907

एम.वी. डोबज़िन्स्की का पोर्ट्रेट। 1910

एम.ए. कुज़मिन का पोर्ट्रेट। 1909

ए.ए. ब्लोक का पोर्ट्रेट। 1907

चित्रांकन के अलावा, सोमोव ने पुस्तक चित्रण के क्षेत्र में भी काम किया। 20वीं सदी की शुरुआत में. "कला की दुनिया" के कलाकारों, जिनमें सोमोव भी शामिल थे, ने लंबे समय तक गुमनामी के बाद इस प्रकार की कला को पुनर्जीवित किया। पुस्तक का डिज़ाइन, उसके सभी तत्व - फ़ॉन्ट, प्रारूप, ट्रिम, कवर, हेडबैंड और विगनेट्स - को एक संपूर्ण बनाना था।

वर्ल्ड ऑफ आर्ट पत्रिका का मुखपत्र। 1903

अन्य "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" कलाकारों के साथ, सोमोव ने "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" और "पेरिसियन वुमन", समय-समय पर "रूस के कला खजाने", आदि पत्रिकाओं के ग्राफिक डिजाइन में सक्रिय भाग लिया और सुरुचिपूर्ण चित्र भी प्रदान किए। और 18वीं शताब्दी की एक विशेषता का उपयोग करते हुए एफ. वॉन बेली (1918) द्वारा "बुक ऑफ द मार्क्विस" को डिजाइन किया गया। काले और सफेद सिल्हूट और शैलीबद्ध "चीनी रूपांकनों"।

वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट पत्रिका का कवर. 1900

फ़ैशन पत्रिका पेरिसियन का कवर. 1908

1918 में, गोलिके और विल्बोर्ग पब्लिशिंग हाउस (सेंट पीटर्सबर्ग) ने सोमोव के कामुक चित्रों और चित्रों के साथ सबसे प्रसिद्ध और पूर्ण संस्करण प्रकाशित किया: "द बुक ऑफ द मार्क्विस" ("ले लिवर डे ला मार्क्विस"), जहां कलाकार ने नहीं बनाया न केवल पुस्तक के सभी डिज़ाइन तत्व, बल्कि फ़्रेंच में चयनित पाठ भी। इस संस्करण का एक दुर्लभ संस्करण है, तथाकथित "बिग बुक ऑफ़ द मार्क्विस", जो और भी अधिक तुच्छ चित्रों के साथ पूरक है।

मार्क्विस की किताब. चित्रण 1. 1918

मार्क्विस की किताब. चित्रण 4. 1918

मार्क्विस की किताब. चित्रण 6. 1918

मार्क्विस की किताब. चित्रण 7. 1918

मार्क्विस की किताब. चित्रण 8. 1918

मार्क्विस की किताब. चित्रण 9. 1918

19वीं सदी की शुरुआत के ग्राफिक्स की ओर उन्मुख शैलीकरण, ए.एस. पुश्किन (1899) द्वारा "काउंट न्यूलिन" के कथानक पर उनके चित्रों के साथ-साथ स्वयं ए.एस. पुश्किन (1899) के चित्र द्वारा भी चिह्नित है, जो उसी में बनाया गया है। शैलीगत कुंजी, जिसमें अरब पीटर द ग्रेट के युवा वंशज को रचनात्मक प्रेरणा के क्षणों में प्रस्तुत किया गया है।

ए.एस. पुश्किन का पोर्ट्रेट। 1899

"मिरिस्कसनिक" की विशेषताएं - पूर्वव्यापीता और रहस्यों में रुचि - का पता एन. वी. गोगोल की कहानियों "पोर्ट्रेट" और "नेवस्की प्रॉस्पेक्ट" के चित्रों में भी लगाया जा सकता है। सोमोव द्वारा डिज़ाइन किए गए पुस्तक कवर का लेटमोटिफ़ हमेशा काम की अवधारणा की एकाग्रता रहा है। ये के.डी. बाल्मोंट की कविताओं "द फायरबर्ड, द स्लाव्स पाइप", वी.आई. इवानोव के कविता संग्रह "कोरार्डेंस" का अग्रभाग, ए.ए. ब्लोक की पुस्तक "थियेटर" (सभी 1907) का शीर्षक पृष्ठ, आदि के प्रकाशन का कवर हैं। रचनाएँ और रंग की सजावटी ध्वनि कलाकार के इन कार्यों को अलग करती है।

के.डी. बाल्मोंट की कविताओं के संग्रह, द फायरबर्ड का कवर। स्लाव बांसुरी. 1907

थिएटर पुस्तक का शीर्षक पृष्ठ। 1907

31 मई, 1902 को ए. ग्रिबॉयडोव वो के नाटक पर आधारित हर्मिटेज थिएटर के प्रदर्शन का कार्यक्रम। 1902

सोमोव का सारा काम परिदृश्य में रुचि से व्याप्त है, चाहे वह एक चित्र हो, एक शैली का दृश्य हो या एक खिड़की से दृश्य वाला इंटीरियर हो। उनकी शुरुआती रचनाएँ - "ट्वाइलाइट इन द ओल्ड पार्क", "कॉन्फिडेंशियलिटीज़" (दोनों 1897), "पोएट्स" (1898), "बाथर्स" (1899), आदि - रंग के सामंजस्य और बनावट के खेल से चिह्नित हैं, जो एक संदेश देती हैं। सुखद रूप से गहन, आध्यात्मिक छविप्रकृति।

ग्रीष्म गोधूलि. तालाब। 1897

गोपनीयता. 1897

कवियों. 1898

स्नान करने वाले। 1899

18वीं शताब्दी के पूर्वव्यापी स्पर्श के साथ शैलीबद्ध परिदृश्य रूपांकन। इसे "इवनिंग" (1902) जैसे चित्रों में देखा जा सकता है, जहां बार-बार दोहराए जाने वाले आर्केड और बोस्केट्स की लय को फैंसी शौचालयों में महिलाओं की सहज गतिविधियों के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ा जाता है।

शाम। 1900-1902.

एक आकर्षक, गतिहीन परिदृश्य, सपाट और सजावटी, अपनी सुस्त और प्यारी नायिका के साथ पेंटिंग "मैजिक" (1920) की भी विशेषता है।

जादू।

प्रशंसा और विचित्रता सोमोव के कई पूर्वव्यापी मूड के साथ होती है। ऐसी पेंटिंग हैं "इकोज़ ऑफ़ पास्ट टाइम" (1903), "हार्लेक्विन एंड डेथ" (1907), "द मॉक्ड किस" (1908), "विंटर। स्केटिंग रिंक" (1915)।

अतीत की प्रतिध्वनि. 1903

हार्लेक्विन और मौत. 1907

एक उपहासपूर्ण चुंबन. 1908

सर्दी। आइस स्केटिंग रिंग। 1915

पेंटिंग और ग्राफिक्स के अलावा, कलाकार ने छोटे प्लास्टिक कला के क्षेत्र में बड़े पैमाने पर और सफलतापूर्वक काम किया, उत्कृष्ट चीनी मिट्टी के बरतन रचनाएँ बनाईं: "काउंट न्यूलिन" (1899), "लवर्स" (1905), आदि।


प्रेमी1. 1905

महिला अपना मुखौटा उतार रही है। 1906

प्रेमी (पत्थर पर)। 1905-1906

वर्ल्ड ऑफ आर्ट, एसआरएच, 1903 में सेंट पीटर्सबर्ग में एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी, बर्लिन सेकेशन और 1906 के पेरिस ऑटम सैलून में प्रदर्शनियों में अपने कार्यों का प्रदर्शन करते हुए, सोमोव ने व्यापक प्रसिद्धि प्राप्त की। कलाकार ने 1917 की फरवरी क्रांति का स्वागत खुशी के साथ किया, अक्टूबर क्रांति का स्वागत संयम लेकिन निष्ठा के साथ किया। और यद्यपि उनके प्राचीन संग्रह के लिए एक सुरक्षित आचरण दिया गया था, और वह स्वयं विनाश से बच गए थे, भोजन कार्ड से संतुष्ट होने के कारण, सोमोव अब भी काम करने में सक्षम नहीं थे। कोई ऑर्डर नहीं था, अपनी पेंटिंग्स को यादृच्छिक लोगों को बेचना जो उन्हें सट्टेबाजी के लिए खरीद रहे थे, उनके लिए अस्वीकार्य था, इसलिए, जब कलाकार को संयुक्त राज्य अमेरिका में रूसी प्रदर्शनी के लिए पेत्रोग्राद के प्रतिनिधि के रूप में यात्रा करने की पेशकश की गई, तो वह तुरंत सहमत हो गए।

दिसंबर 1923 की शुरुआत में, प्रदर्शनी के आयोजकों ने रूस छोड़ दिया। सोमोव ने तब कल्पना भी नहीं की थी कि वह कभी अपने वतन नहीं लौटेंगे। हालाँकि, खुद को न्यूयॉर्क में, फिर पेरिस में, फिर न्यूयॉर्क और अन्य शहरों में पाकर, वह एक समृद्ध और विविध कलात्मक जीवन में लीन हो गए, दोस्तों और समान विचारधारा वाले लोगों से मिले। धीरे-धीरे रूसी प्रवास के घेरे में आ गया, सोमोव हमेशा के लिए फ्रांस में ही रह गया। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, कलाकार गंभीर रूप से बीमार थे और उन्हें चलने में कठिनाई हो रही थी, लेकिन फिर भी उन्होंने गहनता से काम करना जारी रखा।

6 मई, 1939 को पेरिस में उनकी अचानक मृत्यु हो गई। उन्हें पेरिस से 30 किमी दूर सैंटे-जेनेवीव-डेस-बोइस के कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

दर्पण में स्व-चित्र. 1934

अगस्त। 1885

चिपकू मर्द। सर्गीवो. 1897

नर्सरी में. 1898

शरद ऋतु में वर्साय पार्क। 1898

शाम की परछाइयाँ. सिल्लामागी. 1900-1917

शाम का परिदृश्य. 1902

गुलाबी रंग में महिला. 1903

वसंत ऋतु के परिदृश्य वाली महिला। 1897

लेडी एट द मिरर (वी.वी. त्सेमिरोवा का चित्र)। 1898

इंद्रधनुष के नीचे मशरूम वाली लड़की। 1922

सेकेरिनो के लिए सड़क. 1893

दचा में सड़क। 1896

काली पोशाक में ऊँघती हुई एक महिला। 1909

लालची बंदर. 1929

ऊंचा तालाब. 1899

एक युवा महिला घास पर सो रही है. 1913

सड़क के पीछे हरी ढलान. मार्टीशिनो। 1902

सर्दी। 1905

सुखद जीवन। 1905

पावलोव्स के घर का आंतरिक भाग। 1899

संगीत समारोह। 1900

नहाना। 1904

वैश्याएँ। 1903

जंगल। 1900

गर्मी की सुबह. 1920

ग्रीष्मकालीन परिदृश्य. 1900

गर्मी। 1919

गर्मी के मौसम में। 1921

लाल पोशाक में युवा लड़की (एक पत्र वाली लड़की)। 1912

नताल्या पावलोवना. 1899

जंगल का किनारा. लिगोवो. 1894

शरद ऋतु। 1905

प्यार का द्वीप. 1900

कृषि योग्य भूमि। 1900

दो किसान लड़कियों और एक इंद्रधनुष के साथ परिदृश्य। 1918

एक गेट के साथ लैंडस्केप. 1893

सूर्यास्त से पहले। 1900

पत्र (रहस्यमय दूत)। 1896

ई.पी. नोसोवा का पोर्ट्रेट। 1911

जी.एल. गिरशमैन का पोर्ट्रेट। 1910-1911

ई.पी. ओलिव का पोर्ट्रेट। 1914

नर्तक एन.एस. पॉज़्न्याकोव का चित्र। 1910

कलाकार ई.एन. ज़वंतसेवा का चित्र। 1903

तूफ़ान के बाद

चुंबन (सिल्हूट)। 1906

सर्दियों में टहलें. 1896

पिय्रोट और महिला. 1910

इंद्रधनुष. 1897

इंद्रधनुष1. 1908

इंद्रधनुष2. 1908

समुद्र तट पर उपवन. सिल्लामागी. 1900

क्रीक. 1897

सादिक. 1897

तारीख। 1910 के दशक

पारिवारिक सुख. 1898-1900

नीला पक्षी. 1918

शैतान के साथ सोई हुई महिला. 1906

नीली पोशाक में सो रही महिला. 1903

सोती हुई जवान औरत. 1909

पुराने पार्क में गोधूलि. 1897

पार्क में आतिशबाजी. 1907

आतिशबाज़ी. 1904

कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच सोमोव का जन्म 18 नवंबर (30), 1869 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। उनके पिता आंद्रेई इवानोविच सोमोव, जो प्रशिक्षण से गणितज्ञ थे, लंबे समय तक हर्मिटेज के क्यूरेटर थे। माँ - नादेज़्दा कोन्स्टेंटिनोव्ना सोमोवा (नी लोबानोवा) - घर और बच्चों की देखभाल करती थीं, एक अच्छी संगीतकार और एक व्यापक रूप से शिक्षित व्यक्ति थीं। परिवार में तीन बच्चे थे। कॉन्स्टेंटिन के बड़े भाई अलेक्जेंडर ने वित्त मंत्रालय में सेवा की। छोटी बहन अन्ना एक गायिका और डिजाइनर हैं। अन्ना के बारे में यह ज्ञात है कि उन्होंने अपने भाई कोस्त्या की देखरेख में घर पर ही चित्रकला का अध्ययन किया।

आंद्रेई इवानोविच अपने बेटे में भविष्य के महान कलाकार को पहचानने वाले पहले व्यक्ति थे और उन्होंने लगातार उनमें पेंटिंग के प्रति प्रेम पैदा किया। यह काफी हद तक सोमोव के घर में रखे गए बड़ी संख्या में चित्र, उत्कीर्णन और चित्रों द्वारा सुविधाजनक था। छोटी कोस्त्या ने छह साल की उम्र में चित्रकारी शुरू कर दी थी। जैसा कि अलेक्जेंडर बेनोइस ने सोमोव की मृत्यु के बाद याद किया, "सोमोव की कलात्मक संस्कृति का मुख्य श्रेय अभी भी उस वातावरण को है जिसमें वह बड़ा हुआ था।"

10 साल की उम्र में, कोस्त्या सोमोव ने सेंट पीटर्सबर्ग में कार्ल मे जिमनैजियम में प्रवेश किया। वहां उनकी मुलाकात भविष्य के कलाकार अल्बर्ट बेनोइस से हुई, जिनके साथ वह जीवन भर दोस्त रहे, और भविष्य के पियानोवादक और संगीतकार वाल्टर नोवेल, और भविष्य के प्रचारक और साहित्यिक आलोचक दिमित्रीव फिलोसोफोव से मिले। इन सभी ने बाद में कलात्मक संघ "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" की स्थापना और इसी नाम की पत्रिका के निर्माण में भाग लिया।

19 साल की उम्र में हाई स्कूल के बाद, कॉन्स्टेंटिन सोमोव ने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अध्ययन किया। फिर उन्होंने इल्या रेपिन की कार्यशाला में कक्षाओं में भाग लिया, और बाद में, पेरिस के लिए रवाना होकर, उन्होंने कोलारोसी अकादमी में अध्ययन किया, जहां उन्होंने आर्ट नोव्यू और फ्रेंच रोकोको का पाठ सीखा। कोस्त्या सोमोव, एक किशोर और युवा व्यक्ति के रूप में, अक्सर अपने माता-पिता के साथ विदेश यात्रा करते थे। उन्होंने पेरिस, वियना, ग्राज़ का दौरा किया। जब वह 21 वर्ष के हो गए, तो कॉन्स्टेंटिन ने अपनी मां के साथ यूरोप भर में यात्रा की, वारसॉ, जर्मनी, स्विट्जरलैंड और इटली का दौरा किया। 25 साल की उम्र में उन्होंने अपने पिता के साथ जर्मनी और इटली की यात्रा की।

1917 की फरवरी क्रांति ने कॉन्स्टेंटिन सोमोव को प्रसन्न किया, लेकिन उन्होंने नई राजनीतिक व्यवस्था में अपने लिए जगह नहीं ढूंढ पाने के कारण अक्टूबर क्रांति का संयम के साथ स्वागत किया। सोमोव के पास अपने प्राचीन संग्रह के लिए एक सुरक्षित आचरण था, हालांकि, बाद में सभी कला वस्तुओं का राष्ट्रीयकरण कर दिया गया। 1919 में, उनकी हवेली में फ़र्निचर संग्रहालय खोला गया, और चित्रों को 1920 में रुम्यंतसेव संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया।

1918 में, 49 वर्ष की आयु में, कॉन्स्टेंटिन सोमोव को पेत्रोग्राद स्टेट फ्री आर्ट एजुकेशनल वर्कशॉप में प्रोफेसर का पद प्राप्त हुआ।

निर्वासन में जीवन

1923 में, जब सोमोव 54 वर्ष के थे, तब वे रूसी कलाकारों की एक प्रदर्शनी आयोजित करने के लिए अमेरिका गए। एक वर्ष से अधिक समय तक उन्होंने प्रदर्शनी में काम किया, जहां, अन्य चीजों के अलावा, उनके 38 काम प्रस्तुत किए गए, और वह कभी रूस नहीं लौटे। 1925 के बाद से, कलाकार कॉन्स्टेंटिन सोमोव लगातार फ्रांस में रहे - कुछ समय के लिए नॉर्मंडी में अपने करीबी दोस्त और नियमित मॉडल मेथोडियस लुक्यानोव के साथ, फिर पेरिस में, जहां उन्होंने एक्सेलमैन्स बुलेवार्ड पर एक अपार्टमेंट खरीदा।

फ्रांस में, कॉन्स्टेंटिन सोमोव न केवल रचनात्मकता में लगे हुए हैं, बल्कि रूसी कला को बढ़ावा देने, सार्वजनिक गतिविधियों में भी सक्रिय रूप से भाग लेते हैं। उन्होंने एक सक्रिय सामाजिक जीवन व्यतीत किया, प्रदर्शनियों, संगीत कार्यक्रमों और प्रदर्शनों में भाग लिया और युवा कलाकारों को पढ़ाया।

कॉन्स्टेंटिन सोमोव की 69 वर्ष की आयु में हृदय रोग से अचानक मृत्यु हो गई। कलाकार को पेरिस से 30 किमी दूर सैंटे-जेनेवीव-डेस-बोइस कब्रिस्तान में दफनाया गया है।

प्रदर्शनियाँ और मान्यता

कॉन्स्टेंटिन सोमोव पूर्व-क्रांतिकारी रूस और निर्वासन दोनों में एक मांग वाले कलाकार थे। सोमोव की कृतियाँ पहली बार 1894 में सोसाइटी ऑफ़ रशियन वॉटरकलरिस्ट्स की प्रदर्शनी में दिखाई दीं।

उनकी पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी सेंट पीटर्सबर्ग में आयोजित की गई थी, जब कलाकार 34 वर्ष के थे। इसमें कॉन्स्टेंटिन सोमोव की 162 कृतियाँ प्रस्तुत की गईं। उसी वर्ष, हैम्बर्ग और बर्लिन में 95 कार्य दिखाए गए। कलाकार ने नियमित रूप से विश्व कला प्रदर्शनियों में अपने काम दिखाए, उनके काम बर्लिन और वियना सेकेशन और पेरिस ऑटम सैलून में प्रस्तुत किए गए।

1919 में कलाकार की 50वीं वर्षगांठ के लिए, उनकी व्यक्तिगत प्रदर्शनी ट्रेटीकोव गैलरी में आयोजित की गई थी।

सोमोव की कृतियाँ लंदन में टेट गैलरी, न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, हेलसिंकी एथेनियम, मॉस्को में ट्रेटीकोव गैलरी की स्थायी प्रदर्शनियों और सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी संग्रहालय के संग्रह में हैं। सोमोव की कई पेंटिंग निजी संग्राहकों द्वारा खरीदी गई थीं।

वैसे, कॉन्स्टेंटिन सोमोव विश्व नीलामी में सबसे अधिक मांग वाले कलाकार बन गए। उनकी पेंटिंग "रशियन पास्टरल", जिसे उन्होंने 53 साल की उम्र में चित्रित किया था, 2006 में क्रिस्टीज़ में 2 मिलियन 400 हजार पाउंड स्टर्लिंग की रिकॉर्ड राशि में बेची गई थी। यह रिकॉर्ड 2007 में लंदन में क्रिस्टी की नीलामी में उसी सोमोव द्वारा तोड़ा गया था - उनकी पेंटिंग "रेनबो" 400 हजार पाउंड की शुरुआती कीमत के साथ 3 मिलियन 716 पाउंड में बिकी थी।

कॉन्स्टेंटिन सोमोव की रचनात्मकता

एक आधुनिकतावादी कलाकार की शैली को पूर्वव्यापीता, लालित्य और परिष्कार के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। उनके करीबी दोस्त अलेक्जेंडर बेनोइस, जिन्होंने 1898 में "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" पत्रिका में सोमोव के बारे में एक लेख लिखा था, ने बाद में लिखा कि सोमोव का काम अंग्रेजी और जर्मन ग्राफिक्स (बीर्डस्ले, कोंडर, हेइन) और 18 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी पेंटिंग से प्रभावित था। "लिटिल डचमैन" और 19वीं सदी के पूर्वार्द्ध की रूसी पेंटिंग। कॉन्स्टेंटिन सोमोव ने पेरेडविज़्निकी के साथ-साथ सीज़ेन, गौगुइन और मैटिस जैसे मान्यता प्राप्त उस्तादों के काम में कुछ भी नया नहीं देखा और 18वीं सदी के रोकोको के माहौल में डूब गए।

कॉन्स्टेंटिन सोमोव को विशेष रूप से परिदृश्य में रुचि थी, जिसे उन्होंने चित्रों और शैली दृश्यों दोनों में चित्रित किया था। उनके चित्रों में रंग और बनावट का सामंजस्य प्रकृति की एक सुखद और आध्यात्मिक छवि प्रस्तुत करता है।

सोमोव के कार्यों में सभी प्रकार की कामुकता का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया गया है - वीरतापूर्ण परिदृश्यों में विदूषक और विदूषक और चित्रों में नग्न पुरुष शरीर की कामुकता। कलाकार स्वयं मानते थे कि कामुक आधार के बिना कला अकल्पनीय है।

चित्र

कॉन्स्टेंटिन सोमोव चित्र शैली के एक मान्यता प्राप्त मास्टर हैं। उनके चित्र न केवल नायक की उपस्थिति को व्यक्त करते हैं, बल्कि आत्मा में झांकते हैं, छिपे रहस्यों को उजागर करते हैं और सभी अंदर और बाहर दिखाते हैं। अपने जीवन के दौरान, सोमोव ने बड़ी संख्या में चित्र बनाए। उनके कार्यों के नायक उनके माता-पिता थे; बचपन के दोस्त; प्रसिद्ध और अल्पज्ञात लोग। ट्रेटीकोव गैलरी में कलाकार एवगेनिया मार्टीनोवा "लेडी इन ब्लू" का एक चित्र है, जिस पर कलाकार ने तीन साल तक काम किया। इस कार्य को कलाकार की रचनात्मकता का शिखर माना जाता है।

सोमोव एक नए प्रकार का चित्र बनाता है - पूर्वव्यापी। वह अपने समकालीनों को पुराने पार्कों की पृष्ठभूमि में बीते युगों की पोशाकों में चित्रित करता है।

कलाकार के ब्रश और पेंसिल में व्याचेस्लाव इवानोव, अलेक्जेंडर ब्लोक, कवि मिखाइल कुज़मिन, कलाकार एवगेनी लांसरे और मस्टीस्लाव डोबज़िंस्की, संगीतकार सर्गेई राचमानिनोव और कई अन्य लोगों के चित्र शामिल हैं। कॉन्स्टेंटिन सोमोव ने कई स्व-चित्र चित्रित किए। उनमें हम उसे अलग-अलग उम्र में देखते हैं - एक युवा व्यक्ति से लेकर एक प्रभावशाली बुजुर्ग व्यक्ति तक।

परिदृश्य

सोमोव के परिदृश्य हमेशा उनकी जन्मभूमि की यादों से भरे रहते हैं, जिसे उन्हें प्रवास के दौरान छोड़ना पड़ा था। उन्होंने जीवन और स्मृति दोनों से वह चित्रित किया जो उन्हें प्रिय था - इंद्रधनुष, शरद ऋतु, ग्रीष्म गोधूलि, जंगल और खेत।

वीरतापूर्ण रेखाचित्र

कॉन्स्टेंटिन सोमोव ने रूस और पूरी दुनिया को 18वीं शताब्दी में शैलीबद्ध वीरतापूर्ण पेंटिंग और रेखाचित्र दिखाए। यह कला में एक नया शब्द था - शैलीकरण और विचित्र। उसकी विडम्बनापूर्ण दुनिया प्रेमियों और प्रेमिकाओं, विदूषकों और चुंबन करने वाले जोड़ों से आबाद है। कार्यों के शीर्षकों में पहले से ही वह परी कथा और रहस्य निहित है जिसने सोमोव को जीवन भर आकर्षित किया - "हर्लेक्विन एंड द लेडी", "कोलंबिन्स टंग", "लवर्स"। इवनिंग'', ''हर्लेक्विन एंड डेथ'', ''लव आइलैंड'', ''जादूगरनी'', ''वीरता दृश्य'', ''मैजिक गार्डन'', ''मैजिक'', ''ब्लू बर्ड''।

पुस्तक ग्राफ़िक्स

कॉन्स्टेंटिन सोमोव एक लोकप्रिय डिजाइनर थे। उन्होंने "वर्ल्ड ऑफ आर्ट", "पेरिसियन" और अन्य पत्रिकाओं के डिजाइन में भाग लिया। उन्होंने ए.एस. द्वारा "काउंट न्यूलिन" के लिए चित्र बनाए। पुश्किन, निकोलाई गोगोल की कहानियाँ "द नोज़" और "नेवस्की प्रॉस्पेक्ट", कॉन्स्टेंटिन बालमोंट के कविता संग्रह "द फायरबर्ड" के लिए कवर हैं। द स्लाव्स पाइप", व्याचेस्लाव इवानोव की "कोर आर्डेंस", अलेक्जेंडर ब्लोक की पुस्तक "थिएटर" का शीर्षक पृष्ठ।

1929-1931 में पहले से ही निर्वासन में, सोमोव ने ट्रायोन प्रकाशन गृह के लिए "मैनन लेस्कॉट" और "डैफनीस एंड क्लो" का चित्रण किया। डेफनीस और क्लो को चित्रित करने के लिए, वह एक युवा मुक्केबाज के साथ घनिष्ठ मित्र बन गए, जो लंबे समय तक उनके कई कार्यों का नायक और एक निरंतर साथी बन गया।

सेकेंड-हैंड किताबों के प्रशंसक सोमोव को 1918 में सेंट पीटर्सबर्ग में प्रकाशित फ्रांज वॉन बेली की "बुक ऑफ द मार्क्विस" के सबसे पूर्ण संस्करण के डिजाइनर के रूप में जानते हैं, जिसके लिए कलाकार ने न केवल काले रंग का उपयोग करके तुच्छ और कामुक चित्र बनाए। सफेद सिल्हूट 18वीं शताब्दी का विशिष्ट है, लेकिन चयन ग्रंथों में भी भाग लिया। सोमोव द्वारा डिज़ाइन की गई द बुक ऑफ़ द मार्क्विस को रूसी पुस्तक ग्राफिक्स के शिखरों में से एक माना जाता है।

"चीनी मिट्टी के बरतन रोग"

1900 के दशक में, सोमोव ने इंपीरियल पोर्सिलेन फैक्ट्री के साथ सहयोग करना शुरू किया। कॉन्स्टेंटिन सोमोव, जिन्होंने चीनी मिट्टी की मूर्तियां एकत्र कीं, उनका चीनी मिट्टी के बरतन, "चीनी मिट्टी की बीमारी" के साथ एक विशेष संबंध था। रचनाएँ "लवर्स", "ऑन द स्टोन", "लेडी विद ए मास्क" चीनी मिट्टी के बरतन कला की क्लासिक्स बन गई हैं और अभी भी पारखी लोगों के बीच एक बड़ी सफलता हैं।