घर खिड़की पर सब्जी का बगीचा आभूषण कागज पर हल्का है। पेंटिंग के लिए आधुनिक पैटर्न। डॉट पैटर्न

आभूषण कागज पर हल्का है। पेंटिंग के लिए आधुनिक पैटर्न। डॉट पैटर्न

सनकी सेल्टिक गहने रचनात्मक लोगों को विभिन्न प्रकार के उत्पाद बनाने के लिए प्रेरित करते हैं, जिसमें उत्तम महिलाओं के गहने, शादी की अंगूठी, कपड़े, आंतरिक सजावट के सामान, सना हुआ ग्लास खिड़कियां, लोहे की बाड़ और गेट शामिल हैं। सेल्टिक रूपांकनों ने वुडकार्वर्स के लिए अपने उत्पादों को सजाने और विभिन्न प्रकार के स्मृति चिन्ह बनाने की अनंत संभावनाएं खोली हैं।

अनादि काल से हमारे पास आए अलंकृत पैटर्न रहस्यमय, शानदार और जादुई लगते हैं। प्राचीन सेल्ट्स ने प्रत्येक चित्र को एक विशेष पवित्र अर्थ के साथ संपन्न किया और खुद को अपनी रूपरेखा बदलने का हकदार नहीं माना, क्योंकि उनका मानना ​​​​था कि गहने देवताओं द्वारा दिए गए थे। हालांकि, उच्च शक्तियों ने सेल्ट्स को एक-दूसरे के साथ गहनों की बुनाई और संयोजन करने से मना नहीं किया, जिसके कारण रेखाओं और जटिल लेबिरिंथ के जटिल इंटरविविंग का उदय हुआ।

पहली नज़र में, ये पैटर्न बेहद जटिल लगते हैं, हालांकि, उनके निर्माण के सिद्धांतों को समझने के बाद, आप किसी भी आभूषण को आकर्षित कर सकते हैं। शुरुआती लोगों के लिए सरल सेल्टिक पैटर्न बनाने के कुछ तरीके यहां दिए गए हैं।

विधि 1

1. दो गोल आयतों के साथ एक आकृति बनाएं।

2. उसी आकार की दूसरी आकृति बनाएं, उसे क्षैतिज रूप से रखें और इसे पहले आकार के केंद्र की ओर उन्मुख करें।

3. चित्र में दिखाए अनुसार चौराहों पर कुछ पंक्तियों को मिटा दें।

4. दो वृत्त खींचिए।

5. बुनाई पर कुछ हलकों को मिटा दें।

6. परिणामी आभूषण में रंग।

7. यदि आवश्यक हो, तो ड्राइंग पर जोर देने के लिए एक पृष्ठभूमि जोड़ें।

विधि 2

1. एक वर्ग बनाएं।

2. वर्ग की प्रत्येक भुजा में वर्ग की भुजा की लंबाई के बराबर रेखाखंड जोड़ें।

3. इन खंडों के लंबवत, वर्ग की भुजा की लंबाई के दोगुने के बराबर रेखाएँ खींचिए।

4. चित्र में दिखाए अनुसार चार आयतें जोड़ें।

5. आभूषण बनाने के लिए इन आयतों पर गोला बनाएं।

6. आभूषण का अंतिम रूप।

सेल्टिक आभूषण फ्रेम

1. भविष्य के आभूषण की संदर्भ रेखाएँ खींचिए।

2. परिणामी ड्राइंग को बाहर और अंदर दो पंक्तियों के साथ सर्कल करें।

3. केंद्र संदर्भ रेखा मिटाएं और बुनाई बनाने के लिए चौराहे बनाएं।

4. सेल्टिक आभूषण तैयार है।

तिपतिया घास के पत्ते के रूप में एक सेल्टिक गाँठ खींचना

1. समान लंबाई, लंबवत और क्षैतिज की दो लंबवत रेखाएं बनाएं। चौराहे के केंद्र से प्रत्येक पंक्ति की लंबाई के एक तिहाई से प्रस्थान करें और अंक डालें।

2. इन बिंदुओं से शुरू करते हुए, चार दिल के आकार की आकृतियाँ बनाएं। जैसा कि दिखाया गया है, प्रत्येक दिल के नीचे से दूसरे दिल के नीचे की ओर एक रेखा खींचें।

3. प्रत्येक हृदय के आधे भाग के अनुदिश एक समान्तर रेखा खींचिए।

4. एक बुनाई बनाने के लिए खींची गई रेखाओं के बीच अंतराल को बंद करें।

5. दिलों के दूसरे हिस्सों को ड्रा करें।

6. प्रत्येक हृदय के केंद्र में, एक बूंद की आकृति बनाएं और इसे हृदय की भीतरी सीमा तक खींचे गए खंड के साथ अगले बूंद आकार के नीचे की ओर पूरा करें।

7. प्रत्येक बूंद के चारों ओर एक समान्तर रेखा खींचिए।

8. परिणामी आकृतियों को एक दूसरे से कनेक्ट करें।

9. एक अच्छी बुनाई पाने के लिए, चौराहों पर कुछ लाइनों को मिटाना होगा।

10. अब सेल्टिक गाँठ को रंगीन किया जा सकता है और, यदि वांछित हो, तो त्रिकोण, बूंदों, सितारों आदि के रूप में अन्य तत्वों के साथ पूरक किया जा सकता है।

11. समाप्त आभूषण।

अंडाकार और दिल से आभूषण

1. दिखाए गए अनुसार समान लंबाई की चार प्रतिच्छेदी रेखाएँ खींचिए। आठ रेखा खंडों में से प्रत्येक के केंद्र में एक बिंदु रखें।

2. एक बिंदु से शुरू करते हुए, आठ अंडाकार आकार की आकृतियाँ बनाएं और उन्हें अगले अंडाकार के शुरुआती बिंदु की ओर खींचे गए खंडों के साथ पूरा करें, जिससे भविष्य के चौराहों का निर्माण हो।

3. प्रत्येक अंडाकार के चारों ओर एक समानांतर रेखा खींचिए।

4. एक बुनाई बनाकर अंतराल को बंद करें।

5. आठ छोटे दिल बनाएं, प्रत्येक दिल के नीचे से अगले दिल के नीचे तक जोड़ने वाली रेखाओं के साथ पूरा करें।

6. परिणामी आकृतियों को समानांतर रेखाओं से घेरें।

7. परिणाम निम्नलिखित आभूषण होना चाहिए।

8. यह अंडाकार के आभूषण के साथ दिल के आभूषण के चौराहे पर अनावश्यक रेखाओं को मिटाने के लिए बनी हुई है और यदि आवश्यक हो, तो चित्र को रंग दें।

एक आभूषण कुछ ग्राफिक तत्वों का एक मनमाना या सेट है। आमतौर पर ये प्राकृतिक या जानवरों के मकसद, अमूर्त या सरल ज्यामितीय आकार होते हैं। ज्यादातर, वास्तुकला में ड्राइंग आभूषणों का उपयोग किया जाता है। क्रॉकरी, कपड़े, हथियार और फर्नीचर पर जटिल पैटर्न पाए जा सकते हैं।

ड्राइंग पैटर्न की मूल बातें

यदि आप इस कलात्मक दिशा में महारत हासिल करने की सोच रहे हैं, तो एक छोटा सा ड्राइंग सबक आपकी मदद करेगा। आभूषण में स्पष्ट रूप से दिखाई देने वाली लय होनी चाहिए। ग्राफिक तत्वों के एक ही समूह की पुनरावृत्ति ड्राइंग का मकसद बनाती है। इसे एक और कई मकसद लाइनों का उपयोग करने की अनुमति है।

किसी भी रचनात्मक कार्य के लिए परिश्रम और दृढ़ता की आवश्यकता होती है। मुख्य बात यह है कि ग्राफिक्स और पेंटिंग से आभूषण की तकनीक के बीच अंतर को याद रखना।

  • पूरे मोटिफ में लाइन की मोटाई समान रखने की कोशिश करें।
  • बहुत सारे रंगों का प्रयोग न करें, दो विपरीत रंगों को चुनना बेहतर है।
  • मकसद लाइन पर टिके रहें, मल्टीकंपोनेंट के साथ बहकें नहीं।
  • तत्वों की जटिलता किनारे से केंद्र तक या इसके विपरीत बढ़नी चाहिए।
  • समरूपता बनाए रखें और रचना के केंद्र को न हिलाएं।

आभूषणों का वर्गीकरण

निष्पादन तकनीक के आधार पर, उन्हें प्रतिष्ठित किया जाता है: रिबन, संरचनात्मक रूप से बंद और जाली प्रकार के गहने।

निष्पादन की तकनीक

ड्राइंग पैटर्न एक बहुत ही सरल और रोमांचक अनुभव है। मुख्य बात समरूपता की भावना विकसित करना और एक रचना खोजना है। आपका मुख्य कार्य एक विमान पर तत्वों को चित्रित करना और उन्हें अंतरिक्ष में खूबसूरती से व्यवस्थित करना है। सरल ज्यामितीय डिजाइनों से शुरू करें। एक वर्ग में एक आभूषण बनाना शुरुआती लोगों के लिए आदर्श है, क्योंकि इस आकार को आसानी से समान और सममित भागों में विभाजित किया जा सकता है।

किसी भी राष्ट्र ने अपने अस्तित्व के दौरान विभिन्न आभूषणों और प्रतिमानों का उपयोग किया है। अनादि काल से तेजस्वी सुंदरता की कई छवियां हमारे सामने आती रही हैं। प्रत्येक राष्ट्र की अपनी अनूठी शैली होती है, जो कई कारकों पर निर्भर करती है। चित्रों में कज़ाख, चुवाश, खांटी, ओस्सेटियन, दागिस्तान, मारी पैटर्न या पैटर्न बनाना मुश्किल नहीं है, उन्हें सबसे सुंदर माना जाता है। संस्कृति, ग्रह पर स्थान और प्रत्येक गुरु की व्यक्तिगत विशेषताएं एक भूमिका निभाती हैं। कोई इस बात का आनंद नहीं ले सकता है कि ये राष्ट्रीय ग्राफिक और जातीय आभूषण और पैटर्न कला हैं जो हमारे दिनों तक पहुंच गई हैं, और अब तक गायब नहीं हुई हैं, यह एक रंग की तरह है।

किसी भी राष्ट्र ने अपने अस्तित्व के दौरान विभिन्न आभूषणों और प्रतिमानों का उपयोग किया है।

घर पर लोक चित्रकला के साथ व्यंजन रखने, गहनों और उदमुर्ट पैटर्न के साथ इंटीरियर को सजाने की प्रवृत्ति हर दिन अधिक फैशनेबल होती जा रही है। यदि आप कलाकार नहीं हैं, तो भी आप स्टैंसिल खरीद सकते हैं या कागज, ए4 शीट का उपयोग करके उन्हें प्रिंट कर सकते हैं। फिर तैयार किए गए टेम्प्लेट का उपयोग करें, ताकि आंतरिक आवाज बताए। उदाहरण के लिए, बच्चों के रंगीन कार्ड बनाएं।

लोक कार्यशालाएँ, जहाँ आप ऐसे स्टेंसिल ऑर्डर कर सकते हैं या किसी कलाकार को आमंत्रित कर सकते हैं, आमतौर पर आउटबैक में मौजूद होते हैं। लेकिन राजधानी में भी, यदि आप चाहें, तो आप ऐसे शिल्पकार ढूंढ सकते हैं जो एक साधारण आभूषण या पैटर्न, और एक अधिक जटिल दोनों को लागू कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, इस तरह की पेंटिंग से बच्चों के कमरे को सजाना बच्चों के लिए बहुत खुशी की बात है।

ऐसे ज्यामितीय आभूषण हैं जिनका कोई अर्थ नहीं है। ऐसे भी हैं जिनमें कुछ अर्थ और प्रतीक होते हैं।

रूसी आभूषण: स्टेंसिल जो खुद बनाना आसान है

रूसी आभूषण, उदाहरण के लिए, कढ़ाई पर, सभी को पता है। सभी ने अपने जीवन में कम से कम एक बार लोक वेशभूषा देखी है। यह उस तरह की सुंदरता है जो उस्तादों के हाथों से निकलती है। और ये सबसे कठिन विकल्प नहीं हैं। कहने को कुछ नहीं है - कला ही कला है। और रूस हमेशा से ही प्रतिभाओं का धनी रहा है।



यदि आप आभूषण की कला को अपनाने का निर्णय लेते हैं, तो आपको स्टेंसिल से शुरू करना होगा, जो सरल हैं। और यह एक शुरुआत के लिए एक रूसी आभूषण लेने लायक है। यदि आप स्टेंसिल नहीं खरीद सकते हैं, तो आप उन्हें स्वयं बना सकते हैं या उन्हें इंटरनेट पर डाउनलोड कर सकते हैं। ऐसी योजना आसान है, कोई भी इसे कर सकता है, आपको बस दृढ़ता और धैर्य दिखाने की जरूरत है।

यदि आप आभूषण की कला को अपनाने का निर्णय लेते हैं, तो आपको स्टेंसिल से शुरुआत करनी होगी, जो कि सरल हैं





सरल पैटर्न बनने के बाद, आप अधिक जटिल पैटर्न पर स्विच कर सकते हैं।

गैलरी: गहने और पैटर्न (25 तस्वीरें)





















बुरात पैटर्न: स्टेपी का गीत

सभी मंगोल-भाषी प्रतिनिधियों के चित्रों की तरह, बुर्याट आभूषण, मूल रूप से सरल ज्यामितीय आकार के होते हैं:

  • टूटी हुई रेखाएं;
  • ज़िगज़ैग;
  • मंडलियां;
  • समचतुर्भुज;
  • अन्य आंकड़े।

यदि आपका हाथ कम से कम सरल चित्रों पर थोड़ा प्रशिक्षित है, तो आप बुरात आभूषण और मंगोलियाई चित्रों से निपट सकते हैं। उनमें से कुछ यहां हैं। बौद्ध उद्देश्यों और उनमें बश्किर शैली दोनों को समझना आसान है।




याकूत आभूषण

याकूत पैटर्न वाली कलाकृतियां उनकी सुंदरता में चार चांद लगा रही हैं। सोने में बने कार्यों से दूर दिखना विशेष रूप से कठिन है। याकूत सोने को याद करके लोक कला में न देखना आश्चर्य होगा।

ऐसा लगता है कि कुछ भी जटिल नहीं है, लेकिन यह जादुई लगता है।

कला के याकूत पैटर्न वाले काम उनकी सुंदरता में हड़ताली हैं

कला के किसी भी रूप की तरह, सरल आभूषण भी होते हैं। ज्यामितीय आकृतियों में से याकूत लोगों को मंडलियों का उपयोग करने का बहुत शौक है।





तातार पैटर्न: एक महान लोगों के पैटर्न

तातार और बश्किर शिल्पकार चमकीले गहनों और पैटर्न में विशिष्ट थे। यह विशेष रूप से राष्ट्रीय पोशाक (हेडड्रेस, रंगीन मोज़ाइक वाले जूते) में स्पष्ट है।

आश्चर्यजनक सुंदरता के कालीनों के साथ घर की सजावट तातार राष्ट्र की मुख्य विशेषताओं में से एक है। कोई भी आवास, चाहे वह ग्रामीण हो या शहरी, हमेशा फ़ारसी कालीनों की तुलना में सुंदरता में श्रेष्ठ कालीनों से भरा रहता था। चमकीले फूलों के रूपांकनों में टाटर्स का हमेशा प्रभुत्व रहा है।

कढ़ाई वाले फूल न केवल कपड़ों पर बल्कि घरेलू सामानों पर भी देखे जा सकते हैं। तौलिए, तकिए, मेज़पोश, एप्रन, प्रार्थना कालीन।

हम बहुत लंबे समय तक हेडस्कार्फ़ के बारे में बात कर सकते हैं। ऐसे रूमालों से हर घर में एक पूरा संदूक भरा होता है। हर दिन, उत्सव, शादी - प्रत्येक घटना का अपना स्कार्फ होता है, और प्रत्येक स्कार्फ का अपना विशेष पैटर्न होता है। यहाँ एक ऐसी सुंदरता है - एक तातार और बश्किर कशीदाकारी दुपट्टा जिसे आप अपनी आँखें नहीं हटा सकते

तातार और बश्किर शिल्पकार चमकीले गहनों और पैटर्न में विशिष्ट


नक्काशीदार लकड़ी की वास्तुकला में आभूषण की कला सबसे व्यापक थी।तब कढ़ाई, जूते और कालीनों पर पैटर्न थे। तातार लोगों के बीच एक बहुत छोटी जगह पर कपड़े की तालियों का कब्जा था। लेकिन दूसरी ओर, इस तालियों में, जो दिलचस्प है, प्राच्य और ग्रीक मकसद स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहे थे।




पुष्प आभूषण सबसे लोकप्रिय था और रहता है। शैमरॉक, कार्नेशन, ट्यूलिप, डहलिया, चपरासी और गुलदाउदी - यह सब तातार शिल्पकारों के साथ बहुत लोकप्रिय है।

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लोक कला की इन कृतियों को देखकर मैं चाहूंगा कि घर में कम से कम एक ऐसा प्रतिरूप हो, जो आंख को भाता हो।

इंटीरियर में ज्यामितीय पैटर्न: मौसम की प्रवृत्ति

इंटीरियर डिजाइन में ज्यामितीय समाधान वर्ष का सबसे फैशनेबल चलन है। तपस्या, सद्भाव, अभिजात सौंदर्यशास्त्र - यह सब प्रशंसा करता है और डिजाइनरों के काम में अधिक से अधिक बार उपयोग किया जाता है।

विभिन्न रूपों में घरों में ज्यामितीय शैली आई:

  • फर्नीचर की तरह
  • सामान के रूप में
  • पैटर्न और गहनों की तरह।

इस तरह के विचार आज डिजाइनरों द्वारा अपार्टमेंट और कार्यालयों के डिजाइन में सन्निहित हैं।

इंटीरियर डिजाइन में ज्यामितीय समाधान वर्ष की सबसे फैशनेबल प्रवृत्ति है





सरल और सुंदर। और यह फैशनेबल आधुनिक डिजाइनरों का आदर्श वाक्य बन जाता है और ऐसे इंटीरियर के ग्राहकों के सामंजस्य के लिए प्रयास करता है।

ओरिएंटल पैटर्न: एक परी कथा का दौरा

ओरिएंटल पैटर्न आज फिर से लोकप्रियता हासिल कर रहे हैं। ज्यादातर उनका उपयोग कपड़े, रेशम, बड़े कैनवस की पेंटिंग के लिए किया जाता है। प्राच्य आभूषण लय और तत्वों के निर्माण, अमूर्तता और वास्तविक चीजों की शैलीकरण पर आधारित है। इस कला की जड़ें फारस और मेसोपोटामिया की संस्कृति में वापस जाती हैं। प्रत्येक पैटर्न कुछ का प्रतीक है।उदाहरण के लिए, एक साधारण रोसेट सार्वभौमिक चक्र का प्रतीक है। एक फूल के आकार में बना, यह कई किस्मों में आता है। यह कुछ डिक्रिप्टेड प्रतीकों में से एक है। अन्य पैटर्न अपने आप में क्या छिपाते हैं, यह एक शाश्वत रहस्य बना रह सकता है।

ओरिएंटल पैटर्न आज फिर से लोकप्रियता हासिल कर रहे हैं।




सबसे आम प्राच्य रूपांकनों में पौधे की आकृति, जादुई पक्षी और विश्व वृक्ष हैं। उत्तरार्द्ध वास्तविक विवरणों के साथ बहुत सारे प्रतीकों को जोड़ता है। पूर्वी पैटर्न की एक और ख़ासियत है। यह कालीन भरना है। पैटर्न की सतह पर एक खाली जगह खोजना मुश्किल है। रेखाएं, पत्ते, धक्कों, स्पाइकलेट्स, घास के ब्लेड - वे पूरे स्थान को भर देते हैं। विशेष रूप से, इस तकनीक का उपयोग वास्तुकला, सजावटी व्यंजन और कपड़ों के निर्माण में किया जाता है।

बच्चों के लिए पैटर्न: बच्चों के साथ बनाएं

एक बच्चे को पैटर्न और गहनों की कला सिखाकर उसकी क्षमताओं का विकास करना एक ऐसा तरीका है जो उत्कृष्ट परिणाम देता है। सबसे पहले, एक हल्का पुष्प पैटर्न बनाने का प्रयास करें, यह टेक्स्ट के लिए एक फ्रेम या किसी भी तस्वीर के लिए एक बॉर्डर हो सकता है। नीचे चरण-दर-चरण निर्देश दिए गए हैं जिन पर सब कुछ करना बहुत सरल है।

काम का क्रम इस प्रकार है:

चयन को आठ बराबर वर्गों में विभाजित करें। क्षैतिज रेखाएँ खींचें और आभूषण बनाना शुरू करें।

निम्नलिखित स्केच करें।

कुछ छोटे विवरण जोड़ें जैसा कि आप फिट देखते हैं।

पहले से ही अनावश्यक रेखाएं, जिनके साथ स्केच बनाया गया था, को इरेज़र से मिटा दिया जाना चाहिए।






गहने और पैटर्न रोजमर्रा की जिंदगी को सजाएंगे। खासकर अगर वे हस्तनिर्मित हैं। केवल उन्हें देखना है और मूड में सुधार होगा। इस आकर्षक और सुंदर कला को स्वयं आज़माएं, अपने दैनिक जीवन में नवीनता का स्पर्श जोड़ें, और जीवन नए रंगों से जगमगाएगा। सभी प्रकार के गहनों पर विचार करने का प्रयास करें, उदाहरण के लिए, रूसी लोक, अल्ताई, तुवन, उन्हें एक प्लेट पर चित्रित किया जा सकता है।

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आशा

कितनी रोचक और उपयोगी सामग्री !!! यह कितना साहित्य और जानकारी फावड़ा किया गया है। हमें उपयोग के लिए यह सब प्रदान करने के लिए। भण्डार साधारण है। यह मेरे लिए एक ऐसी खोज है! बहुत - बहुत धन्यवाद। आपके काम में सभी को शुभकामनाएँ।

सौन्दर्य की अनुभूति, सौन्दर्य की आवश्यकताएँ हममें स्वभाव से ही अंतर्निहित हैं। प्राचीन काल में भी, जैसे ही कोई व्यक्ति सचेत रूप से अपने आस-पास की दुनिया से अलग हो जाता था, उसने गुफाओं की दीवारों पर लकड़ी का कोयला चित्र, और उपकरण, कपड़े, व्यंजन पर विभिन्न आभूषणों द्वारा अपने जीवन को सजाने का प्रयास किया। आदिम, अपूर्ण, खुरदुरे, अविकसित हाथ से बने, फिर भी, हमारे पूर्वजों की सुंदरता की लालसा के ये स्पष्ट निशान बहुत, बहुत ही सांकेतिक हैं। आखिरकार, वे उन शानदार कढ़ाई, सनकी वास्तुशिल्प प्लास्टर मोल्डिंग, सुंदर और उत्तम फीता उत्पादों की उत्पत्ति हैं जो अब हमें घेरते हैं, जिससे ईमानदारी से खुशी और आश्चर्य होता है।

आभूषणों के प्रकार

आज आपके साथ हमारी बातचीत का विषय ड्राइंग के लिए विभिन्न आभूषण हैं, जो व्यंजन, कागज उत्पाद, फोटो फ्रेम, कढ़ाई के लिए आधार आदि के लिए सजावट के रूप में काम कर सकते हैं। आभूषण एक तरह से या किसी अन्य वस्तुओं पर लागू कलात्मक सजावट को संदर्भित करता है। उन्हें उस सतह के अनुरूप होना चाहिए जिस पर उन्हें लगाया जाता है, उत्पाद के सौंदर्य घटक पर जोर देना और बढ़ाना। यही कारण है कि ड्राइंग के लिए आभूषण वस्तु के आकार, उसके उद्देश्य, आकार और शैली से निकटता से संबंधित होते हैं जिसमें वस्तु बनाई जाती है। परंपरागत रूप से, कलाकार सजावटी कला को ज्यामितीय, पुष्प, पशुवादी, मानव प्रतीकवाद जैसे प्रकारों में विभाजित करते हैं।

विवरण

पहले, एक नियम के रूप में, सभी प्रकार के ज्यामितीय आकार शामिल हैं। ड्राइंग के लिए इस तरह के आभूषणों में विभिन्न रूपों और विकल्पों में समानांतर और प्रतिच्छेदन रेखाएं, क्रॉस, समचतुर्भुज और वर्ग, वृत्त और ट्रेपेज़ॉइड होते हैं। सब्जी में शाखाओं, तनों और पत्तियों, खिलने वाले फूलों और कलियों, फलों और जामुनों, पेड़ों की एक इंटरलेसिंग होती है। जानवरों के उद्देश्यों के साथ ड्राइंग के लिए गहने में भालू, हिरण, परती हिरण, खरगोश, साथ ही पक्षियों की योजनाबद्ध छवियां शामिल हैं: मुर्गा, कबूतर, कबूतर, मोर। लोगों के प्रतीकात्मक चित्र नर और मादा में विभाजित होते हैं और अक्सर उनके व्यवसाय, पेशे पर संकेत देते हैं। और, ज़ाहिर है, ड्राइंग के लिए लगभग सभी गहने राष्ट्रीयता के अनुसार भिन्न होते हैं। प्रत्येक राष्ट्र और यहां तक ​​​​कि छोटी राष्ट्रीयताओं की अपनी विशिष्ट - विशिष्ट, एक अनूठी संस्कृति और दार्शनिक और सौंदर्यवादी विचारों से जुड़ी होती है।

रूसी पुरातनता

साथ ही, हम ध्यान दें कि प्रत्येक चित्र एक आभूषण नहीं है और माना जाता है। इसके लिए मुख्य आवश्यकताओं में से एक संरचना तत्वों की एकता और योजना में दोहराव वाले विकल्पों की उपस्थिति है। तस्वीर का तथाकथित आंदोलन भी महत्वपूर्ण है। उदाहरण के लिए, रूसी गहने अक्सर एक सर्कल में, दक्षिणावर्त, या, जैसा कि वे पुराने दिनों में कहते थे, "धूप में" लागू होते हैं। कला के पारखी और पारखी व्यर्थ नहीं उन्हें विश्व ललित संस्कृति की सबसे अभिव्यंजक अभिव्यक्तियों में से एक मानते हैं। रूसी गहने पश्चिम और पूर्व, काकेशस की संस्कृतियों के प्रभाव में बने थे। रूसी "मिट्टी" के अनुसार कलाकारों द्वारा उधार को अनुकूलित और रचनात्मक रूप से फिर से तैयार किया गया, बुतपरस्ती से जुड़ी राष्ट्रीय परंपराएं। इस तरह के चित्र अक्सर ताबीज के रूप में काम करते थे, जैसे कि, बुरे प्रभावों या बुरी ताकतों से जादुई सुरक्षा। या उन्होंने ब्रह्मांड की नींव के बारे में लोगों की समझ को प्रतिबिंबित किया। सजावटी पैटर्न या तो पूरी तरह से उत्पाद पर लागू किया गया था, इसके पूरे क्षेत्र को कवर किया गया था, या किसी हिस्से पर, चीज़ की अभिव्यक्ति पर जोर दिया गया था।

प्राचीन ज्यामिति

प्राचीन स्लावों के बीच पारंपरिक, आज के रूसियों, यूक्रेनियन और बेलारूसियों के वंशज, एक ही ज्यामितीय आभूषण थे, जो कभी-कभी जटिल चित्रलेखों की याद दिलाते थे। सूर्य की शैलीबद्ध छवि, जिसे मूर्तिपूजक स्लाव द्वारा पूजा जाता था, विशेष रूप से आम थी। अक्सर एक स्वस्तिक होता था - पूर्ण या आंशिक, जिसे सूर्य का प्रतीक भी माना जाता है, एक ब्रेस। बाद में, ज्यामिति ने चित्र में सजावटी बुनाई को रास्ता दिया - इसे जादू या नकल भी कहा जाता था। रोसेट सजावट के मुख्य तत्वों में से एक बन जाता है। इसे अलग-अलग संख्या में पंखुड़ियों से खींचा जाता है: चार, छह, आठ, दस। और यह उसी सूर्य का प्रतिनिधित्व करता है, जो स्लाव के लिए ब्रह्मांड का केंद्र था। बाद के समय में, लगभग 12वीं शताब्दी से, प्राचीन रूसी ज्यामितीय आभूषण को एक पौधे के साथ जोड़ा गया था। यह विशेष रूप से हस्तलिखित पुस्तकों को सुशोभित करने वाले चित्रों में स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है। तो प्राचीन स्लावों की दृश्य कलाओं में, अरबी दिखाई देते हैं - एशिया और पूर्व के लोगों की संस्कृतियों के प्रभाव में।

ड्राइंग और मिथक

रूसी सजावटी कला में कुछ प्रकार के आभूषण पौराणिक प्रकृति के हैं। सबसे पहले, ये पौधे और जूमॉर्फिक हैं। इसमें जीवन के पवित्र वृक्ष (सबसे अधिक बार ओक) की छवि शामिल है, जिसकी शाखाओं पर पक्षी बैठे हैं, प्रकृति की शक्तियों का प्रतिनिधित्व करते हैं। कभी-कभी उनके बगल में एक ड्रैगन सांप खींचा जाता था। प्राचीन लोकप्रिय मान्यताओं के अनुसार, उसने बिजली और संरक्षित आवासों को मूर्त रूप दिया। सूर्य के पंथ के अलावा, प्राचीन पूर्वी स्लावों में आग का व्यापक पंथ था। यह वहां है कि सदियों से चली आ रही परंपरा की जड़ें स्थित हैं। हम दो सिर वाले पक्षियों के बारे में बात कर रहे हैं जिन्होंने बाद में रूसी राज्य के प्रतीकों में प्रवेश किया। इसके बारे में बहुत कम लोग जानते हैं, लेकिन इस तत्व के साथ आभूषण के प्रकार अग्नि तत्व की मूर्तिपूजक पूजा और इसके लिए "जिम्मेदार" आत्माओं पर वापस जाते हैं। और एक और पक्षी को अक्सर सजावटी पैटर्न में चित्रित किया जाता था। यह एक बत्तख है, विश्व बत्तख की पहचान, जानवरों और पक्षियों के पूर्वज। पुरानी हस्तलिखित पुस्तकों में, रूसी अलंकरण में क्रॉनिकल्स में, अक्सर अंगूर की लताओं, कर्ल, फूल के कैलेक्स के विवरण का एक सूक्ष्म चित्र, पत्तियों पर नसों का अंतःस्थापित होता है। अक्सर, जानवरों और पौधों को मिश्रित संस्करण में चित्रित किया जाता था, जब सांप की पूंछ आसानी से शाखाओं के मोड़ में बदल जाती थी। आमतौर पर, एक समान पैटर्न एनल्स में बड़े अक्षरों को सुशोभित करता है।

पूर्व की कलात्मक कला

एक सुरम्य प्राच्य आभूषण क्या है? स्वाभाविक रूप से, इसमें एकरूपता नहीं है, प्रत्येक क्षेत्र की अपनी परंपराएं और अंतर हैं। उदाहरण के लिए, अरबी। इस प्रकार का पैटर्न मध्यकालीन पूर्वी राज्यों में व्यापक था और इसका अनुवाद "अरबी" के रूप में किया गया है। इसमें ज्यामितीय और पुष्प रूपांकनों, शैलीबद्ध फूलों, पत्तियों और घुंघराले तनों की एक जटिल अंतःविकृति शामिल थी। अक्सर इसमें एक सुंदर संयुक्ताक्षर होता था - अरबी लिपि में बने शिलालेख। फारसियों के राष्ट्रीय आभूषण में आमतौर पर ग्रिफिन और अन्य शानदार जीवों की छवियां शामिल थीं। फूल और पत्ते, फल भी मौजूद थे। और मछली भी, रोम्बस के रूप में शैलीबद्ध। चीन और जापान के लोगों के आभूषणों में मुख्य रूप से बड़े रंग के फूल होते हैं जिनमें घुमावदार तने और पत्ते होते हैं।

Hellas के तट से

ग्रीक आभूषण अपने तरीके से मूल और दिलचस्प है। वह ईसाई धर्म के प्रसार और घनिष्ठ सांस्कृतिक और राजनीतिक संबंधों की स्थापना के साथ, बीजान्टियम से रूस आए। अलंकार का नाम मेन्डर है, और यह समकोणों से बनी एक सतत टूटी हुई रेखा है। अन्य प्राचीन प्रकार की सजावट की तरह, मेन्डर की एक अस्पष्ट प्रतीकात्मक व्याख्या है। वह मानव भाग्य, जीवन पथ का प्रतिनिधित्व करता है, और सीधापन एक सदाचारी चरित्र का प्रतीक है। करीब से जांच करने पर, आभूषण के कुछ रूपों में, आप स्वस्तिक को देख सकते हैं। वह, यूनानियों के अनुसार, रहस्यमय अनुग्रह, खुशी का मतलब था। इसके अलावा, प्राचीन हेलेनेस के दार्शनिक विचारों के अनुसार, निरंतर मेन्डर लाइन अनंत के संकेत, समय, पीढ़ियों और मानव पीढ़ी के परिवर्तन के बराबर थी। बूढ़ा सिकुड़ गया और मर गया, जवान घायल हो गया और ताकत हासिल कर ली।

निष्कर्ष

सौन्दर्य के अलावा, किसी आभूषण को चित्रित करने से विशुद्ध रूप से व्यावहारिक लाभ होते हैं। यह प्रक्रिया आंख और स्मृति, अमूर्त सोच, अवलोकन, मुख्य चीज को अलग करने और छोटे विवरण देखने की क्षमता विकसित करती है। आंदोलनों की सटीकता, परिप्रेक्ष्य की समझ, संरचना तत्वों की भूमिका बनाता है। और एक नाजुक कलात्मक स्वाद को बढ़ावा देता है। बेशक, हमें संज्ञानात्मक कार्य के बारे में नहीं भूलना चाहिए। राष्ट्रीय आभूषणों के निर्माण के सिद्धांतों का अध्ययन करते हुए, ग्राफिक डिजाइनर लोगों की संस्कृति, विश्वदृष्टि और जीवन, उनकी मान्यताओं और अंधविश्वासों के बारे में नई चीजें सीखता है।

सनकी सेल्टिक गहने रचनात्मक लोगों को विभिन्न प्रकार के उत्पाद बनाने के लिए प्रेरित करते हैं, जिसमें उत्तम महिलाओं के गहने, शादी की अंगूठी, कपड़े, आंतरिक सजावट के सामान, सना हुआ ग्लास खिड़कियां, लोहे की बाड़ और गेट शामिल हैं। सेल्टिक रूपांकनों ने वुडकार्वर्स के लिए अपने उत्पादों को सजाने और विभिन्न प्रकार के स्मृति चिन्ह बनाने की अनंत संभावनाएं खोली हैं।

अनादि काल से हमारे पास आए अलंकृत पैटर्न रहस्यमय, शानदार और जादुई लगते हैं। प्राचीन सेल्ट्स ने प्रत्येक चित्र को एक विशेष पवित्र अर्थ के साथ संपन्न किया और खुद को अपनी रूपरेखा बदलने का हकदार नहीं माना, क्योंकि उनका मानना ​​​​था कि गहने देवताओं द्वारा दिए गए थे। हालांकि, उच्च शक्तियों ने सेल्ट्स को एक-दूसरे के साथ गहनों की बुनाई और संयोजन करने से मना नहीं किया, जिसके कारण रेखाओं और जटिल लेबिरिंथ के जटिल इंटरविविंग का उदय हुआ।

पहली नज़र में, ये पैटर्न बेहद जटिल लगते हैं, हालांकि, उनके निर्माण के सिद्धांतों को समझने के बाद, आप किसी भी आभूषण को आकर्षित कर सकते हैं। शुरुआती लोगों के लिए सरल सेल्टिक पैटर्न बनाने के कुछ तरीके यहां दिए गए हैं।

विधि 1

1. दो गोल आयतों के साथ एक आकृति बनाएं।

2. उसी आकार की दूसरी आकृति बनाएं, उसे क्षैतिज रूप से रखें और इसे पहले आकार के केंद्र की ओर उन्मुख करें।

3. चित्र में दिखाए अनुसार चौराहों पर कुछ पंक्तियों को मिटा दें।

4. दो वृत्त खींचिए।

5. बुनाई पर कुछ हलकों को मिटा दें।

6. परिणामी आभूषण में रंग।

7. यदि आवश्यक हो, तो ड्राइंग पर जोर देने के लिए एक पृष्ठभूमि जोड़ें।

विधि 2

1. एक वर्ग बनाएं।

2. वर्ग की प्रत्येक भुजा में वर्ग की भुजा की लंबाई के बराबर रेखाखंड जोड़ें।

3. इन खंडों के लंबवत, वर्ग की भुजा की लंबाई के दोगुने के बराबर रेखाएँ खींचिए।

4. चित्र में दिखाए अनुसार चार आयतें जोड़ें।

5. आभूषण बनाने के लिए इन आयतों पर गोला बनाएं।

6. आभूषण का अंतिम रूप।

सेल्टिक आभूषण फ्रेम

1. भविष्य के आभूषण की संदर्भ रेखाएँ खींचिए।

2. परिणामी ड्राइंग को बाहर और अंदर दो पंक्तियों के साथ सर्कल करें।

3. केंद्र संदर्भ रेखा मिटाएं और बुनाई बनाने के लिए चौराहे बनाएं।

4. सेल्टिक आभूषण तैयार है।

तिपतिया घास के पत्ते के रूप में एक सेल्टिक गाँठ खींचना

1. समान लंबाई, लंबवत और क्षैतिज की दो लंबवत रेखाएं बनाएं। चौराहे के केंद्र से प्रत्येक पंक्ति की लंबाई के एक तिहाई से प्रस्थान करें और अंक डालें।

2. इन बिंदुओं से शुरू करते हुए, चार दिल के आकार की आकृतियाँ बनाएं। जैसा कि दिखाया गया है, प्रत्येक दिल के नीचे से दूसरे दिल के नीचे की ओर एक रेखा खींचें।

3. प्रत्येक हृदय के आधे भाग के अनुदिश एक समान्तर रेखा खींचिए।

4. एक बुनाई बनाने के लिए खींची गई रेखाओं के बीच अंतराल को बंद करें।

5. दिलों के दूसरे हिस्सों को ड्रा करें।

6. प्रत्येक हृदय के केंद्र में, एक बूंद की आकृति बनाएं और इसे हृदय की भीतरी सीमा तक खींचे गए खंड के साथ अगले बूंद आकार के नीचे की ओर पूरा करें।

7. प्रत्येक बूंद के चारों ओर एक समान्तर रेखा खींचिए।

8. परिणामी आकृतियों को एक दूसरे से कनेक्ट करें।

9. एक अच्छी बुनाई पाने के लिए, चौराहों पर कुछ लाइनों को मिटाना होगा।

10. अब सेल्टिक गाँठ को रंगीन किया जा सकता है और, यदि वांछित हो, तो त्रिकोण, बूंदों, सितारों आदि के रूप में अन्य तत्वों के साथ पूरक किया जा सकता है।

11. समाप्त आभूषण।

अंडाकार और दिल से आभूषण

1. दिखाए गए अनुसार समान लंबाई की चार प्रतिच्छेदी रेखाएँ खींचिए। आठ रेखा खंडों में से प्रत्येक के केंद्र में एक बिंदु रखें।

2. एक बिंदु से शुरू करते हुए, आठ अंडाकार आकार की आकृतियाँ बनाएं और उन्हें अगले अंडाकार के शुरुआती बिंदु की ओर खींचे गए खंडों के साथ पूरा करें, जिससे भविष्य के चौराहों का निर्माण हो।

3. प्रत्येक अंडाकार के चारों ओर एक समानांतर रेखा खींचिए।

4. एक बुनाई बनाकर अंतराल को बंद करें।

5. आठ छोटे दिल बनाएं, प्रत्येक दिल के नीचे से अगले दिल के नीचे तक जोड़ने वाली रेखाओं के साथ पूरा करें।

6. परिणामी आकृतियों को समानांतर रेखाओं से घेरें।

7. परिणाम निम्नलिखित आभूषण होना चाहिए।

8. यह अंडाकार के आभूषण के साथ दिल के आभूषण के चौराहे पर अनावश्यक रेखाओं को मिटाने के लिए बनी हुई है और यदि आवश्यक हो, तो चित्र को रंग दें।

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