Տեղադրեք տափաստանային թարպանի թեմայով. Կենդանաբանական բնութագիրը. Հնարավո՞ր է վերակենդանացնել վայրի ձիերին

19-րդ դարի ամենավառ նկարիչներից մեկը, ում անունը հայտնի է գեղանկարչության բոլոր սիրահարներին, Վինսենթ Վիլեմ Վան Գոգն է (03/30/1853 - 07/29/1890): Նրա ժողովրդականությունը, ըստ սոցիոլոգների, համեմատելի է Պաբլո Պիկասոյի հետ։ Չնայած նրանց աշխատանքի երեսները դեռ տարբեր են։ Մեծ Լեոնարդոյի հանճարը ներառում է գիտելիքի բազմաթիվ ճյուղեր, Պիկասոն հայտնի էր ոչ միայն որպես նկարիչ, այլ նաև որպես տաղանդավոր քանդակագործ, գրաֆիկ նկարիչ և դիզայներ: Վան Գոգն ամբողջությամբ նվիրվել է նկարչությանը։ Վան Գոգի ամենահայտնի կտավները անուններով, որոնք կարելի է գտնել մեր կայքում, նա գրել է իր ստեղծագործական գործունեության ընդամենը տասը տարվա ընթացքում։

Նիդեռլանդներից հետիմպրեսիոնիստ նկարիչը, ով երբեք հատուկ կրթություն չի ստացել, ապրել է 37 տարի։ Նա ստեղծել է բազմաթիվ նկարներ, որոնցից մի քանիսը նրա մահից հետո ճանաչվել են իսկական գլուխգործոցներ և մտել աշխարհի ամենաթանկ նկարների ցանկը։

Վան Գոգի մասին չի կարելի ասել, որ նա հեռու էր արվեստի աշխարհից, քանի դեռ լրջորեն չի զբաղվել նկարչությամբ։ Դպրոցը թողնելուց հետո երիտասարդ Վինսենթն աշխատում էր «Gupil and Co» գեղարվեստական ​​ընկերությունում, որը համասեփականատեր էր նրա հորեղբորը, զբաղվում էր նկարների վաճառքով։ Յոթ տարի շարունակ Վան Գոգը հաջողակ արվեստի դիլեր էր և հաճախ այցելում էր Հաագայի թանգարան: 1872 թվականին նա սկսեց ակտիվ նամակագրություն պահպանել իր կրտսեր եղբոր՝ Թեոյի հետ։ 1873 թվականին նա պաշտոնի բարձրացում ստացավ և տեղափոխվեց Լոնդոն, որտեղ նրա կարիերան կործանվեց անպատասխան սիրո պատճառով։ Դառը հիասթափությունից հետո Վան Գոգը մեկնում է Բելգիա՝ Բորինաժ հանքարդյունաբերական գյուղ, այնտեղ ծառայելու որպես քարոզիչ, այնուհետև գնում է հոր հետքերով և մտնում Ավետարանական դպրոց։ Սակայն վերադառնալուն պես նա իմանում է, որ ուսման վարձն արդեն սկսել է գանձվել, և վրդովված մերժում է այս հնարավորությունը։ Հենց այդ ժամանակ էլ Վան Գոգը սկսեց նկարել։ Մի ամբողջ տարի նա հաճախում էր Գեղարվեստի թագավորական ակադեմիայի դասերին, իսկ հետո որոշեց վերադառնալ ծնողների մոտ, քանի որ հավատում էր, որ կարող է ինքնուրույն սովորել։

Նկարչի կերպարը հեշտ չէր. Նրա տաք բնավորությունը, մշտական ​​գերաշխատանքը և ալկոհոլի չարաշահումը, հոգեկան ցնցումները ազդել են կյանքի վերջին տարիներին նրա մոտ էպիլեպտիկ փսիխոզի առաջացման վրա, ինչին նա ուներ նախատրամադրվածություն։ Ականջի բլթակի կտրված պատմության համար կան մի քանի տարբերակներ: Բայց հենց նա է համարվում հոգեկան հիվանդության բացահայտ նշան, որն էլ ավելի է նպաստել Վան Գոգի հոգեկան առողջության վատթարացմանը, ինչն էլ հանգեցրել է նրան ինքնասպանության։

Վան Գոգն աշխատում էր հաճույքով. Նա իսկական աշխատասեր էր։ Երկու ժամում նա կարող էր նկարել մի նկար, որը շատ ավելի երկար կտար մյուս նկարիչներին: Նրա անվան շուրջ հակասությունները դեռ շարունակվում են, իսկ աղքատության և խելագարության լեգենդը, որը ստեղծել է գերմանացի պատկերասրահի սեփականատեր և արվեստաբան Յուլիուս Մեյեր-Գրեյֆը, շատերի կողմից ընկալվում է որպես իրական պատմական փաստ։

Իրականում Վան Գոգը կրթված մարդ էր և շատ էր կարդում։ Ավարտել է հեղինակավոր գիմնազիա, վարժ տիրապետել է երեք օտար լեզուների։ Արվեստագետների հասարակության մեջ իր էրուդիցիայի և զարգացած մտածողության համար նրան նույնիսկ անվանում էին Սպինոզան։

Իհարկե, Վան Գոգի նետումը դուր չի եկել ընտանիքին, բայց նա երբեք առանց ֆինանսական աջակցության չի մնացել։ Նկարչի պապը հնագույն փաստաթղթերի և ձեռագրերի նշանավոր գրքույկ էր և պատվերներ էր կատարում եվրոպական մի շարք դատարանների համար: Նրա ընտանիքի հորեղբայրները հայտնի և հարուստ մարդիկ էին։ Նրանցից երեքը զբաղվում էին նկարների և արվեստի այլ ձևերի վաճառքով, իսկ մեկը ծովակալ էր, ով ղեկավարում էր Անտվերպենի նավահանգիստը։ Երիտասարդ Վինսենթն ապրում էր իր տանը, երբ ցերեկը սովորում էր Արվեստի ակադեմիայի նկարչության դասարանում, իսկ երեկոյան հաճախում էր մասնավոր դպրոց։ Իրականում նկարիչը բավականին պրագմատիկ անձնավորություն էր, նա բավականին իրատեսորեն էր գնահատում իր հնարավորությունները և ամբողջությամբ նվիրվում աշխատանքին։ Նկարչություն է սովորել՝ ըստ արվեստի իսկական գիտակների հորեղբայրների ուղարկած վերջին դասագրքերի։

1886 թվականին Վան Գոգն իր կրտսեր եղբոր՝ Թեոյի առաջարկով մեկնում է Փարիզ։ Հենց Թեոն էր, ով հաջողությամբ զբաղվում էր արվեստով, ով խորհուրդ տվեց նկարչին զբաղվել ուրախ ու թեթև նկարչությամբ։ Նա նրան ծանոթացնում է քննադատների հետ, այնպիսի արվեստագետների, ինչպիսիք են Կլոդ Մոնեն, Կամիլ Պիսարոն, Օգյուստ Ռենուարը և այլք։ Եղբայրների միջև պայմանավորվածություն է ձեռք բերվել, որ Վինսենթի նկարների դիմաց Թեոն պարտավորվում է ամսական վճարել նրան 220 ֆրանկ և, բացի այդ, նրան տրամադրել լավագույն կտավները, ներկերն ու վրձինները։ Բացի այդ, կրտսեր եղբայրն իր վրա վերցրեց Վինսենթի բուժման հետ կապված բոլոր ծախսերը և նրան գրքեր, հագուստ և անհրաժեշտ վերարտադրություններ գնեց։ Այս առումով նկարիչը երբեք փողի կարիք չի ունեցել, նա նույնիսկ ճապոնական տպագրություններ է հավաքել։

Վան Գոգը եղել է արվեստի ամենահեղինակավոր ցուցահանդեսների մշտական ​​անդամ, նրա նկարները ցուցադրվել են նորաձև և հաջողակ արվեստի դիլերների կողմից, այսպես կոչված, «տնային ցուցահանդեսներում»: Վինսենթի անսպասելի ինքնասպանությունն ընդհատեց մեթոդաբար հաշվարկված «փառքի ճանապարհը», որը նա արդեն ոտք դրել էր այդ ժամանակ։ Կրտսեր եղբայրը, ում գրկում մահանում էր մեծ նկարիչը, չկարողացավ ողջ մնալ նրանից և վեց ամիս անց մահացավ։ Նրանց ընկերական համատեղ աշխատանքից մնացին բազմաթիվ նկարներ, իսկական գլուխգործոցներ, որոնք քսաներորդ դարում գնահատվում էին իրենց իսկական արժեքով։

Նկարչի նկարած կտավները նրա մահից որոշ ժամանակ անց ճանաչվեցին իսկապես հնարամիտ և անգին: Նրա գրած բազմաթիվ կտավների մեջ կան ամենահայտնիները, որոնց անունները ծանոթ են անգամ նրանց, ովքեր ընդհանրապես հեռու են արվեստից։ Նրա նկարներին բնորոշ են որոշ առանձնահատկություններ, մասնավորապես.

• դինամիկ հաստ հարվածներ;
• վառ, որոշ դեպքերում գրեթե «բաց» գույներ;
• համարձակ, փորձարարական գունային համակցություններ:

«Կարտոֆիլ ուտողները»

Վինսենթ Վան Գոգն իր առաջին լուրջ նկարը նկարել է դեռ 1885 թվականին։ Այն «մեկ շնչով» չի ստեղծվել, դրան նախորդել է ծանր նախնական աշխատանք։ Նկարիչը կտավի համար ավարտեց 12 էսքիզ, որոնք հետագայում ոչնչացրեց։

Նկարում պատկերված է դե Գրոտի գյուղացիական ընտանիքը, որը ծանր աշխատանքային օրվանից հետո հավաքվել էր սեղանի շուրջ՝ ճաշելու կերոսինե լամպի լույսի ներքո։ Սեղանին միայն մեկ ուտեստ կա՝ թխած կարտոֆիլ և գարու սուրճի բաժակներ։ Գյուղացիների հոգնած դեմքերը, նրանց մեծ, կարծրացած ձեռքերը։ Այս ստեղծագործության գունային գունապնակը շատ ժլատ է, բայց չափազանց ճշգրիտ կերպով փոխանցում է գյուղացիական կյանքի մթնոլորտը։

Նկարչի ստեղծագործության որոշ հետազոտողներ պնդում էին, որ այս նկարը բացահայտ երգիծանք է այն մարդկանց համար, ովքեր նույնիսկ տեղյակ չեն իրենց անտեղյակությանը: Բայց Վան Գոգն իր նամակներում մեծ հարգանքով էր խոսում այս ընտանիքի, նրանց ազնվության և բարոյական պարզ սկզբունքների մասին։ Նա ցանկանում էր նկարում ցույց տալ տաք կարտոֆիլի գոլորշին և ուտելիքով զբաղված հոգնած գյուղացիներին, ինչպես նաև կարեկցանքի զգացում առաջացնել դիտողի մոտ։

«Ինքնադիմանկար վիրակապված ականջով և խողովակով»

1889 թվականի հունվարին նկարիչը ստեղծել է այս նկարը շատ տարօրինակ ֆոնով։ Դեռևս անհնար է վստահորեն ասել, թե Վան Գոգն ինքն է կտրել ականջի բլթակը, թե դա դժբախտ պատահար է տեղի ունեցել մեկ այլ հայտնի նկարչի՝ Պոլ Գոգենի հետ վիճաբանության ժամանակ։ Հոգնած ու մտախոհ, ծխամորճը բերանում՝ Վինսենթը գրել է իր աշխատանքը, որն իսկապես դարձել է իր այցեքարտը։

«Աստղային գիշեր»

Նկարիչն այս նկարը նկարել է 1889 թվականին, երբ բուժվում էր ֆրանսիական Պրովանսում գտնվող Սեն-Ռեմի փոքրիկ քաղաքի հոգեբուժարանում՝ Լազուր ափին։ Նկարում պատկերված է աստղային երկինքը, որն ամենակարեւորն է նկարչի պլանում։ Այն ցույց է տալիս մարդու մտավոր գործունեության հնարավորությունները, որոնք նպաստում են իրերի էության խորը ըմբռնմանը, տիեզերական գաղտնիքների և բլրի վրա աճող երկրային նոճիների միահյուսմանը։ Նկարիչը առաջին պլանում վառ կերպով ցուցադրում է Տիեզերքի անհասկանալի ներդաշնակությունը, նրա հանելուկներն ու գաղտնիքները։ Եվ ինչ-որ տեղ մթնշաղի ստվերում նա դրեց քաղաքային տներ ու սարեր։ Ավելի ուշ նա եղբորը խոստովանել է, որ աստղերն իրեն շատ մոտ են, նա կարող է շատ երկար նայել նրանց ու տրվել երազներին։

«Իրիսներ»

Կտավը համարվում է մեծ նկարչի ամենավերջին կտավներից մեկը։ Չնայած այն հանգամանքին, որ հիվանդությունը շարունակում էր զարգանալ, նա դեռ աշխատում էր։ Այս նկարում նա հեռանում է իր սովորական տեխնիկայից և լցնում այն ​​արտասովոր թեթևությամբ և անկշռությամբ։ Նրա ընտրած գունային սխեման թույլ չի տալիս բացարձակապես ոչ մի լարվածություն, հանգստության և նույնիսկ խաղաղության զգացումով, անվերջ ուսումնասիրելով դաշտում աճող իրիսների պատկերները։ Այստեղ ակնհայտ է ճապոնական արվեստի ազդեցությունը, որն այնքան դուր է եկել նկարչին, և ֆրանսիական իմպրեսիոնիզմը։ Արվեստում երկու տարբեր ուղղությունների նման բարդ համադրությունը գեղանկարչին ապահովեց այս նկարի լիակատար հաջողությունը։

«Արևածաղիկներ»

Արևածաղիկների լայն տեսականիով նկարները շատ հայտնի են Վան Գոգի սիրահարների և արվեստի գիտակների շրջանում: Սկզբում Փարիզում նկարիչը սկսում է աշխատել կտրատած ծաղիկների պատկերների վրա, իսկ ավելի ուշ Արլում ծաղկեփնջեր է նկարում ծաղկամանների մեջ։ Ինչպես հայտնի է դարձել, նա պարզապես ցանկացել է զարդարել տան պատերը իր ընկերոջ՝ Պոլ Գոգենի ժամանման համար։ Գոգենին նկարներն այնքան են դուր եկել, որ նույնիսկ իր համար գնել է դրանցից երկուսը։

Անգամ փոքրիկ ծանոթությունը այս հանճարեղ նկարչի աշխատանքին, ով շատ կարճ ժամանակում ստեղծել է մեկից ավելի գլուխգործոց, կարող է էական խթան հանդիսանալ, որպեսզի Վան Գոգի անուններով նկարները շատ ավելի հասկանալի դառնան։ Իսկ աշխատասեր վարպետի այդքան կարճ կյանքը գնահատվել է նրա ստեղծագործության երկրպագուների կողմից։

Գրել է ավելի քան 900 ստեղծագործություն։ Նրա կենսագրությունը սովորում են դպրոցում, իսկ անունը միշտ հնչում է։ Վինսենթ Վան Գոգ. Այս նկարչի աշխատանքները անթիվ ու անգին են, բայց մենք ձեզ կպատմենք ամենահայտնի և ամենախարիզմատիկ նկարների մասին՝ վերնագրերով և նկարագրություններով։

Աստղային գիշեր (1889)

Նայելով «Աստղալից գիշեր» կտավին` անմիջապես ճանաչում ես Վան Գոգին դրա մեջ։ Նկարիչը դրա վրա աշխատել է Սան Ռեմիում (քաղաքային հիվանդանոց)՝ օգտագործելով սովորական կտավ՝ 920x730 մմ։

Նկարը «հասկանալու» համար պետք է հեռվից նայել, դա պայմանավորված է կոնկրետ գրելու ոճով։ Անսովոր տեխնիկան հնարավորություն է տվել պատկերել ստատիկ լուսինն ու աստղերը այնպես, կարծես նրանք անընդհատ շարժվում են:

Կտավը զարմանալի է նրանով, որ նրա վրայի բոլոր առարկաները փոխանցվում են կա՛մ գույնով, կա՛մ հարվածի բնույթով: Ոչ գծերում՝ երկար կամ կարճ հարվածներով: Եվ միայն գյուղը պատկերելու համար օգտագործվել են ուրվագծեր։ Ըստ երեւույթին, երկնայինի ու երկրայինի հակադրությունն ընդգծելու համար։

Աստղային գիշերը նկարչի վերականգնվող մտքի պտուղն է: Վան Գոգի եղբայրը բժիշկներին աղաչում էր, որ Վինսենթը գրի իր ապաքինման համար։ Եվ դա օգնեց:

Հենց այս նկարն էր, որ Վագ Գոգը նկարել էր հիշողությամբ, որն իրեն բոլորովին բնորոշ չէ։ Նա սիրում էր բնությունը։

Բույսերից Վան Գոգն ամենից շատ արևածաղիկ էր սիրում։ Ես դրանք գրել եմ 11 անգամ մի քանի դրվագներում։ Արևածաղիկներով ամենահայտնի կտավները նկարվել են երկրորդ «արևածաղկի» ժամանակաշրջանում, երբ նկարիչը ապրում էր Ֆրանսիայի Արլում, որը նրա համար բեղմնավոր դարաշրջան էր:

Եղբորն ուղղված նամակներում Վան Գոգն ասում էր, որ գրում է մեծ եռանդով, և, իհարկե, գրում է մեծ արևածաղիկներ։ Ես ստիպված էի աշխատել հենց լուսաբացից և արագ ավարտել կտավը, քանի որ ծաղիկները անմիջապես չորացան։

Իրիսներ (1889)

Վարպետի մեկ այլ կիրք հիրիկներն են։ Եվ հիվանդանոցում հիվանդության դեմ պայքարի հերթական պտուղը. Կտավը գրվել է Վան Գոգի մահից մեկ տարի առաջ և նրա կողմից անվանվել է «կայծակ իմ հիվանդության համար»։

Առաջին անգամ նկարը 300 ֆրանկով վաճառվել է Օկտավ Միրբոյին (արվեստաբան Ֆրանսիայից)։ Սակայն 1987 թվականին Իրիսը դարձավ պատմության ամենաթանկ նկարը, որը գնահատվում էր 53,9 միլիոն դոլար:

Վինսենթի ննջասենյակը Արլում (1889)

Զարմանալի է, որ հենց «հիվանդանոցից» ​​կտավներն են համաշխարհային ճանաչում. «Վինսենթի ննջասենյակն Արլում»-ը Սեն Ռեմիում ստեղծված դրանցից մեկն է։ Սա բնօրինակ նկարը չէ։ Առաջին աշխատանքը վնասվել է, իսկ հետո Թեոն խորհուրդ է տվել եղբորը՝ Վինսենթին, պատճենել կտավը՝ նախքան բնօրինակը վերականգնելու փորձը։

Պատրաստվել է The Bedroom-ի երկու տարբերակ, որոնցից մեկը նվեր է եղել մոր և քրոջ համար։

Ինքնադիմանկար վիրակապված ականջով և խողովակով (1889)

Երբեմն ինքնանկարը կոչվում է «կտրված ականջով և խողովակով»: Կտավը գրված է Արլում։

Թե ինչպես է Վան Գոգը կորցրել ականջի բլթակը, հայտնի չէ: Ստեղծագործական տարաձայնությունների ֆոնին Վան Գոգի վեճն է Գոգենի հետ։ Կամ ականջը վնասվել է խմիչքի ժամանակ ծեծկռտուքի ժամանակ, կամ խելահեղ նոպաների ժամանակ, Վան Գոգն ինքն է դա արել: Նա 35 տարեկան է։

Վինսենթի տունը Արլում (Դեղին տուն) (1888)

Վան Գոգը չէր կարող իրեն թույլ տալ հարմարավետ բնակարան. Ուստի նա դեղին տանը սենյակ է վարձել։ Շենքը գտնվում էր քաղաքի կենտրոնական հրապարակում և շատ կիսաքանդ էր։ Այստեղ ստեղծվել են «Արևածաղիկները», և այստեղ պլանավորվել է «հարավային արհեստանոցը»՝ Վան Գոգի գաղափարը՝ միավորել նկարիչներին մեկ հարկի տակ։ Մասնավորապես, Վան Գոգը երազում էր այստեղ աշխատել Գոգենի հետ ձեռք ձեռքի տված։

Կարմիր խաղողի այգիներ Արլում (1888)

Հիշու՞մ եք, մենք խոսում էինք «Իրիսների» մասին՝ որպես իր ժամանակի ամենաթանկ նկարի։ «Կարմիր խաղողի այգիները Արլում» կտավը հայտնի է նրանով, որ այն միակ գործն է, որը վաճառվել է նկարչի կենդանության օրոք։

Կարտոֆիլ ուտողները (1885)

Վինսենթ Վան Գոգը սիրում էր այս նկարը, և նա ինքն էլ բարձր գնահատեց այն՝ անկեղծորեն անվանելով այն իր գլուխգործոցը։

Այո, սա «Աստղային գիշերը» չէ և «Իրիսները», նույնիսկ «Արևածաղիկները» չէ, այլ «Ուտողները» գրվել է հովիվ Թեոդոր Վան Գոգի՝ նկարչի հոր մահից 2 օր անց։ Ծնողի հետ վիճաբանության մեջ լինելով՝ Վան Գոգը չի կարողացել հանգիստ գոյատևել հոր կորուստը։ Սա պետք է արտացոլված լիներ նկարներում և վարպետի եռանդում։

Գյուղացիները մասամբ նման են հենց իրենք՝ կարտոֆիլին։ Միտումնավոր աղավաղված՝ ընդգծելու նրանց գավառականությունն ու անճոռնիությունը։ Համաշխարհային արվեստաբանները համաձայն են, որ Վան Գոգը փորձի և հմտության պակաս ունի: Եվ նույնիսկ նկարչի կենդանության օրոք աշխատանքը քննադատաբար է գնահատել նրա ընկեր Անտոն վան Ռապարդը, ով «Ուտողները» անվանել է անլուրջ ու անփույթ կտավ։

4 կտավի տարբերակ: Ձախ կողմում առաջինը գծանկար է: Ներքևի աջ կողմում ավարտված տարբերակն է:

Թող սա լինի սկսնակ Վան Գոգի գործերից մեկը, բայց նրա ապագա ստեղծագործություններից ոչ մեկում այդքան ներդրված երիտասարդ հոգի չես գտնի։

Վան Գոգը զարմացած էր, որ դոկտոր Գաչետը, իր ոլորտում այդքան գիտելիքներ ունենալով, ինքը տառապում էր մելամաղձությունից և չէր կարողանում հաղթահարել այն, ինչից փրկեց ուրիշներին:

Բժիշկ Ֆելիքս Ռեյն օգնում էր Վան Գոգին, երբ նա գտնվում էր Արլի հիվանդանոցում: Ենթադրվում է, որ դիմանկարը նկարվել է ի երախտագիտություն վերաբերմունքի և աջակցության։

Ժամանակակիցները հաստատեցին, որ դիմանկարը շատ նման էր, բայց ինքը՝ Ֆելիքս Ռեյը, առանձնահատուկ սեր չուներ ոչ արվեստի, ոչ էլ Վան Գոգի իր դիմանկարի նկատմամբ. կտավը 20 տարի կախված էր նրա հավի տնակում՝ պատի վրա անցք փակելով։ .

Ինչպես արևածաղիկները հիրիկներով, այնպես էլ Վան Գոգի երկարաճիտ կոշիկները ներկայացված են շարքով։ Ենթադրվում է, որ նկարիչը որոշել է այս կերպ շարունակել սովորական գավառական գյուղացիների՝ հենց այդ կարտոֆիլ ուտողների կյանքը արտացոլելու գաղափարը։

Տեղեկություններ չկան, թե ինչ նպատակով է ստեղծվել աշխատանքների այս շարքը։ Եվ չկա սուրբ իմաստ: Սրանք պարզապես մաշված կոշիկներ են ճանաչված Վան Գոգի տեսիլքի պրիզմայով։

Այսքանը մեզ համար է: Հուսով ենք, որ դուք մի փոքր ավելին իմացաք այն մասին, թե ով ենք մենք ճանաչում որպես Վինսենթ Վան Գոգ: Մեծ նկարչի աշխատանքները աշխարհահռչակ նկարներ են։ Ունե՞ք նրա սիրելի նկարը։

- հոլանդացի մեծ նկարիչ, պոստիմպրեսիոնիստ: Վան Գոգը ծնվել է 1853 թվականի մարտի 30-ին Գրոտ-Զունդերտում։ Մահացել է 1890 թվականի հուլիսի 29-ին Ֆրանսիայի Օվեր-սյուր-Ուազ քաղաքում։ Ստեղծագործական կյանքի ընթացքում նա ստեղծել է մեծ թվով կտավներ, որոնք այսօր համարվում են համաշխարհային գեղանկարչության գլուխգործոցներ։ Վինսենթ Վան Գոգի աշխատանքը չի կարելի գերագնահատել, քանի որ նրա արվեստը հսկայական ազդեցություն է ունեցել 20-րդ դարում գեղանկարչության զարգացման վրա։

Իր կյանքի ընթացքում Վան Գոգը ստեղծել է ավելի քան 2100 աշխատանք։ Նկարչի կենդանության օրոք նրա ստեղծագործությունն այնքան հայտնի չէր, որքան այսօր։ Նա ապրում էր կարիքի և թշվառության մեջ: 37 տարեկանում նա ինքնասպանության փորձ է կատարել՝ ատրճանակից կրակելով իր վրա, որից հետո մահացել է։ Վինսենթ Վան Գոգի մահից հետո գեղանկարչության գիտակները և քննադատները մեծ ուշադրություն դարձրին նրա արվեստին. Նկարչի նկարների ցուցահանդեսները սկսեցին բացվել աշխարհի տարբեր քաղաքներում, և շուտով նա ճանաչվեց բոլոր ժամանակների մեծագույն և ազդեցիկ նկարիչներից մեկը։ Վինսենթ Վան Գոգն այսօր աշխարհի ամենաճանաչված նկարիչներից մեկն է: Նրա որոշ նկարներ համարվում են աշխարհի ամենաթանկ արվեստի գործերից մեկը։ «Դոկտոր Գաչետի դիմանկարը» կտավը վաճառվել է 82,5 մլն դոլարով։ «Ինքնադիմանկար կտրված ականջով և խողովակով» նկարի արժեքը 1990 թվականին տատանվում էր 80-90 միլիոն դոլարի սահմաններում։ «Irises» կտավը վաճառվել է 1987 թվականին 53,9 միլիոն դոլարով։

Վինսենթ Վան Գոգի նկարների հավաքածուն պարունակում է մեծ թվով նկարներ, որոնք համարվում են աներևակայելի թանկ, շատ հայտնի և մշակութային տեսանկյունից անգնահատելի։ Այնուամենայնիվ, Վան Գոգի բոլոր նկարների մեջ կան ամենահայտնիներից մի քանիսը, որոնք ոչ միայն առասպելական թանկ են, այլև այս նկարչի իրական «այցեքարտերը»: Ստորև կարող եք տեսնել Վինսենթ Վան Գոգի կտավները՝ ամենահայտնի համարվող անուններով։

Վինսենթ Վան Գոգի ամենահայտնի նկարները

Ինքնանկար՝ կտրված ականջով և խողովակով

Ինքնադիմանկար

Էթենի այգու հիշողությունը

Կարտոֆիլ ուտողներ

Աստղային գիշեր Ռոնով

Աստղային գիշեր

Կարմիր խաղողի այգիներ Արլում

Լամպային դաշտեր

Գիշերային տեռաս սրճարանում

Գիշերային սրճարան

Վինսենթ Վիլեմ վան Գոգ (հոլանդերեն Vincent Willem van Gogh; մարտի 30, 1853, Grotto-Zundert, Breda-ի մոտ, Նիդեռլանդներ - հուլիսի 29, 1890, Auvers-sur-Oise, Ֆրանսիա) - հոլանդացի հետիմպրեսիոնիստ նկարիչ:

Վինսենթ Վան Գոգի կենսագրությունը

Վինսենթ վան Գոգծնվել է հոլանդական Գրոտ-Զունդերտ քաղաքում 1853 թվականի մարտի 30-ին։ Վան Գոգն ընտանիքի առաջին երեխան էր (չհաշված նրա եղբորը, ով ծնվել էր մահացած): Հոր անունը Թեոդոր Վան Գոգ էր, մայրը՝ Կարնելիա։ Նրանք ունեին մեծ ընտանիք՝ 2 որդի և երեք դուստր։ Վան Գոգի ընտանիքում բոլոր տղամարդիկ, այսպես թե այնպես, զբաղվում էին նկարներով կամ ծառայում էին եկեղեցուն։ 1869 թվականին, նույնիսկ չավարտելով դպրոցը, նա սկսեց աշխատել նկարներ վաճառող ընկերությունում։ Իրականում, Վան Գոգին չէր հաջողվում նկարները լավ վաճառել, բայց նա անսահման սեր ուներ նկարչության նկատմամբ, նրան նաև լավ լեզուներ էին տալիս։ 1873 թվականին 20 տարեկան հասակում նա եկավ Լոնդոն, որտեղ անցկացրեց 2 տարի, որը փոխեց նրա ողջ կյանքը։

Լոնդոնում Վան Գոգն ապրել է երջանիկ: Նա ուներ շատ լավ աշխատավարձ, որը բավական էր տարբեր արվեստի պատկերասրահներ ու թանգարաններ այցելելու համար։ Նա նույնիսկ իր համար գլխարկ է գնել, առանց որի Լոնդոնում պարզապես չէր կարող։ Ամեն ինչ հասավ նրան, որ Վան Գոգը կարող էր դառնալ հաջողակ վաճառական, բայց ... ինչպես հաճախ է պատահում, նրա կարիերայի ճանապարհին սերն էր, այո, դա սերն էր: Վան Գոգը անգիտակցաբար սիրահարվեց իր տանտիրուհու դստերը, բայց իմանալով, որ նա արդեն նշանված է, նա շատ տարվեց իր մեջ, դարձավ անտարբեր իր աշխատանքի նկատմամբ: Երբ նա վերադարձավ Փարիզ, նրան ազատեցին աշխատանքից։

1877 թվականին Վան Գոգը նորից սկսեց ապրել Հոլանդիայում և գնալով մխիթարություն էր գտնում կրոնում: Ամստերդամ տեղափոխվելուց հետո նա սկսեց սովորել որպես քահանա, բայց շուտով թողեց ուսումը, քանի որ ֆակուլտետում տիրող իրավիճակը իրեն հարմար չէր։

1886թ. մարտի սկզբին Վան Գոգը տեղափոխվում է Փարիզ՝ ապրելու իր եղբոր՝ Թեոյի մոտ և ապրում է նրա բնակարանում։ Այնտեղ նա նկարչության դասեր է առել Ֆերնան Կորմոնից և հանդիպել այնպիսի անհատականությունների, ինչպիսիք են Պիսարոն, Գոգենը և շատ այլ նկարիչներ։ Շատ արագ նա մոռանում է հոլանդական կյանքի ողջ խավարը և արագ հարգանք է ձեռք բերում որպես նկարիչ։ Նկարում է հստակ, վառ՝ իմպրեսիոնիզմի և հետիմպրեսիոնիզմի ոճով։

Վինսենթ Վան ԳոգԲրյուսելի ավետարանչական դպրոցում 3 ամիս անցկացնելուց հետո նա դարձավ քարոզիչ։ Նա փող ու հագուստ էր բաժանում կարիքավոր աղքատներին, թեև ինքն էլ բավականաչափ հարուստ չէր։ Դա կասկած է առաջացրել եկեղեցական իշխանությունների մոտ, և նրա գործունեությունն արգելվել է։ Նա չկորցրեց սիրտը և մխիթարություն գտավ նկարչության մեջ:

27 տարեկանում Վանգ Գոգը հասկացավ, թե որն է իր կոչումը այս կյանքում և որոշեց, որ ամեն գնով պետք է դառնա նկարիչ: Չնայած Վան Գոգը նկարչության դասեր է առել, սակայն նրան վստահորեն կարելի է համարել ինքնուսույց, քանի որ նա ինքն է սովորել բազմաթիվ գրքեր, ինքնաուսուցման ձեռնարկներ, պատճենել հայտնի նկարիչների նկարները։ Սկզբում նա մտածում էր նկարազարդող դառնալ, բայց հետո, երբ դասեր առավ նկարիչ ազգականից՝ Անտոն Մուվից, իր առաջին աշխատանքները նկարեց յուղերով։

Թվում էր, թե կյանքը սկսեց լավանալ, բայց Վան Գոգին նորից սկսեցին հետապնդել անհաջողությունները, առավել եւս՝ սիրայինները։

Նրա զարմիկ Կեա Վոսը այրիացավ։ Նրան շատ է դուր եկել, բայց մերժում է ստացել, ինչը երկար ժամանակ անհանգստացրել է։ Բացի այդ, Կեի պատճառով նա շատ լուրջ վիճել է հոր հետ։ Վինսենթի՝ Հաագա տեղափոխվելու պատճառ է դարձել այս վիճաբանությունը։ Հենց այնտեղ նա հանդիպեց Կլազինա Մարիա Հորնիկին, որը հեշտ առաքինության աղջիկ էր։ Վան Գոգը նրա հետ ապրել է գրեթե մեկ տարի, և մեկ անգամ չէ, որ նա ստիպված է եղել բուժվել վեներական հիվանդություններից։ Նա ուզում էր փրկել այս խեղճ կնոջը և նույնիսկ մտածում էր նրա հետ ամուսնանալու մասին։ Բայց հետո նրա ընտանիքը միջամտեց, և ամուսնության մասին մտքերը պարզապես ցրվեցին։

Վերադառնալով հայրենիք իր ծնողների մոտ, որոնք այդ ժամանակ արդեն տեղափոխվել էին Նյոնեն, նրա հմտությունները սկսեցին կատարելագործվել։

Նա 2 տարի անցկացրել է տանը։ 1885 թվականին Վինսենթը հաստատվում է Անտվերպենում, որտեղ հաճախում է Արվեստի ակադեմիայի դասերին։ Այնուհետև 1886 թվականին Վան Գոգը կրկին վերադառնում է Փարիզ՝ իր եղբոր՝ Թեոյի մոտ, ով օգնել է նրան իր ողջ կյանքի ընթացքում՝ բարոյական և նյութապես։ Ֆրանսիան դարձավ Վան Գոգի երկրորդ տունը. Հենց դրա մեջ էլ նա ապրեց իր կյանքի մնացած մասը: Նա այստեղ իրեն օտար չէր զգում։ Վան Գոգը շատ էր խմում և ուներ շատ պայթյունավտանգ բնավորություն։ Նրան կարելի էր անվանել մարդ, ում հետ դժվար է գործ ունենալ։

1888 թվականին տեղափոխվել է Արլ։ Տեղացիները ուրախ չէին նրան տեսնել իրենց քաղաքում, որը գտնվում էր Ֆրանսիայի հարավում։ Նրանք կարծում էին, որ նա աննորմալ քնկոտ է: Չնայած դրան՝ Վինսենթն այստեղ ընկերներ գտավ և իրեն բավականին լավ էր զգում։ Ժամանակի ընթացքում նա գաղափար է ստացել այստեղ արվեստագետների համար բնակավայր ստեղծելու գաղափարը, որը կիսվել է իր ընկեր Գոգենի հետ։ Ամեն ինչ լավ է անցել, բայց արտիստների միջև բախում է տեղի ունեցել։ Վան Գոգը ածելիով խուժեց արդեն թշնամի դարձած Գոգենի վրա։ Գոգենը հազիվ հանեց ոտքերը, հրաշքով ողջ մնաց: Անհաջողության զայրույթից Վան Գոգը կտրեց նրա ձախ ականջի մի մասը։ 2 շաբաթ հոգեբուժական կլինիկայում անցկացնելուց հետո նա նորից վերադարձավ այնտեղ 1889 թվականին, քանի որ սկսեց տառապել հալյուցինացիաներից։

1890 թվականի մայիսին նա վերջնականապես թողեց հոգեկան հիվանդների ապաստանը և մեկնեց Փարիզ՝ այցելելու իր եղբորը՝ Թեոյին և նրա կնոջը, ով նոր էր լույս աշխարհ բերել մի տղայի, որին կոչեցին Վինսենթ՝ իր հորեղբոր անունով։ Կյանքը սկսեց լավանալ, և Վան Գոգը նույնիսկ երջանիկ էր, բայց նրա հիվանդությունը նորից վերադարձավ։ 1890 թվականի հուլիսի 27-ին Վինսենթ Վան Գոգը ատրճանակով կրակել է իր կրծքին։ Նա մահացավ եղբոր՝ Թեոյի գրկում, ով իրեն շատ էր սիրում։ Կես տարի անց Թեոն նույնպես մահացավ։ Եղբայրները թաղված են մոտակայքում գտնվող Օվերսի գերեզմանատանը։

Վան Գոգի ստեղծագործությունը

Վինսենթ Վան Գոգը (1853 - 1890) համարվում է հոլանդացի մեծ նկարիչ, ով շատ ուժեղ ազդեցություն է ունեցել արվեստում իմպրեսիոնիզմի վրա։ Տասը տարվա ընթացքում ստեղծված նրա ստեղծագործությունները հիացնում են իրենց գույնով, անզգուշությամբ ու քսուքի կոպտությամբ, տառապանքից տանջված հոգեկան հիվանդի կերպարներով, ով ինքնասպան է եղել։

Վան Գոգը դարձավ մեծագույն հետիմպրեսիոնիստ նկարիչներից մեկը։

Նրան կարելի է ինքնուսույց համարել, քանի որ սովորել է նկարչություն՝ ընդօրինակելով հին վարպետների նկարները։ Նիդեռլանդներում իր կյանքի ընթացքում Վան Գ.-ն նկարել է գյուղացիների և բանվորների բնության, աշխատանքի և կյանքի մասին նկարներ, որոնք դիտել է շուրջը («Կարտոֆիլ ուտողները»)։

1886 թվականին տեղափոխվել է Փարիզ, ընդունվել Ֆ.Կորմոնի արվեստանոց, որտեղ ծանոթացել է Ա.Թուլուզ-Լոտրեկի և Է.Բեռնարի հետ։ Իմպրեսիոնիստական ​​գեղանկարչության և ճապոնական փորագրության տպավորությամբ նկարչի ձևը փոխվեց. հայտնվեց ուշ Վանգ Գ.-ին բնորոշ ինտենսիվ գունային սխեման և լայն էներգետիկ հարված (Բուլվար դե Կլիշի, Տանգուի հոր դիմանկարը):

1888 թվականին տեղափոխվել է Ֆրանիայի հարավ՝ Արլ քաղաք։ Սա նկարչի ստեղծագործության ամենաբեղմնավոր շրջանն էր։ Իր կյանքի ընթացքում Վան Գ.-ն ստեղծել է ավելի քան 800 կտավ և 700 գծանկար տարբեր ժանրերում, սակայն նրա տաղանդն առավել ցայտուն դրսևորվել է բնապատկերում. հենց նրա մեջ է ելք գտել խոլերիկ պայթուցիկ խառնվածքը։ Նրա նկարների շարժական, նյարդային պատկերագրական հյուսվածքում արտացոլվում էր նկարչի հոգեվիճակը. նա տառապում էր հոգեկան հիվանդությամբ, որն ի վերջո հանգեցրեց նրան ինքնասպանության։

Ստեղծագործության առանձնահատկությունները

«Մինչ օրս շատ բան մնում է անհասկանալի և հակասական այս ծանր, կենսաբացասական անհատականության պաթոգրաֆիայում: Կարելի է ենթադրել շիզոէպիլեպտիկ փսիխոզի սիֆիլիտիկ սադրանք։ Նրա տենդագին կրեատիվությունը միանգամայն համեմատելի է ուղեղի արտադրողականության բարձրացման հետ՝ նախքան ուղեղի սիֆիլիտիկ հիվանդության սկիզբը, ինչպես եղավ Նիցշեի, Մոպասանտի, Շումանի դեպքում։ Վան Գոգը լավ օրինակ է տալիս, թե ինչպես է միջակ տաղանդը փսիխոզի շնորհիվ վերածվել միջազգայնորեն ճանաչված հանճարի»:

«Այս հրաշալի հիվանդի կյանքում և փսիխոզում այնքան հստակ արտահայտված յուրօրինակ երկբևեռությունը զուգահեռ արտահայտված է նաև նրա գեղարվեստական ​​ստեղծագործության մեջ։ Ըստ էության, նրա ստեղծագործությունների ոճը մշտապես նույնն է մնում։ Միայն ոլորապտույտ գծերն են ավելի ու ավելի հաճախակի կրկնվում՝ տալով նրա նկարներին անառակության ոգի, որն իր գագաթնակետին է հասնում նրա վերջին ստեղծագործության մեջ, որտեղ հստակ ընդգծվում է դեպի վեր ձգտումը և կործանման, անկման, կործանման անխուսափելիությունը։ Այս երկու շարժումները՝ վերև շարժումը և դեպի ներքև շարժումը, կազմում են էպիլեպտիկ դրսևորումների կառուցվածքային հիմքը, ինչպես երկու բևեռները կազմում են էպիլեպտոիդ կառուցվածքի հիմքը:

«Վան Գոգը գրոհների միջև նկարում էր փայլուն նկարներ, և նրա հանճարի գլխավոր գաղտնիքը գիտակցության արտասովոր մաքրությունն էր և ստեղծագործական հատուկ վերելքը, որն առաջացավ նրա հիվանդության հետևանքով հարձակումների միջև: Գիտակցության այս առանձնահատուկ վիճակի մասին գրել է նաեւ Ֆ.Մ. Դոստոևսկին, որը ժամանակին տառապում էր առեղծվածային հոգեկան խանգարման նմանատիպ հարձակումներից »:

Վան Գոգի վառ գույները

Երազելով արվեստագետների եղբայրության և կոլեկտիվ ստեղծագործության մասին՝ նա բոլորովին մոռացել էր, որ ինքն էլ անուղղելի անհատապաշտ էր, կյանքի ու արվեստի հարցերում զսպվածության աստիճան անհաշտ։ Բայց դա նաև նրա ուժն էր։ Պետք է մարզված աչք ունենալ՝ Մոնեի կտավները տարբերելու համար, օրինակ՝ Սիսլիի նկարներից։ Բայց միայն մեկ անգամ տեսնելով «Կարմիր խաղողի այգիները», դուք երբեք չեք շփոթի Վան Գոգի գործերը ուրիշի հետ։ Յուրաքանչյուր տող ու վրձնահարված նրա անհատականության արտահայտությունն է։

Իմպրեսիոնիստական ​​համակարգի գերիշխող հատկանիշը գույնն է։ Պատկերային համակարգում, Վան Գոգի ձևով, ամեն ինչ հավասար է և ճմրթված մեկ անկրկնելի պայծառ անսամբլի մեջ՝ ռիթմ, գույն, հյուսվածք, գիծ, ​​ձև։

Առաջին հայացքից այս հարցում որոշակի ձգում կա. Արդյո՞ք «կարմիր խաղողի այգիները» տարածվում են չլսված ինտենսիվության գույնով, մի՞թե ակտիվ չէ կապույտ կոբալտի ակորդը «Ծովը Սեն Մարիում» ֆիլմում, արդյոք «Լանդշաֆտ Աուվերում անձրևից հետո» ֆիլմի գույները շլացուցիչ պարզ չեն: և հնչեղ, որի կողքին ցանկացած իմպրեսիոնիստական ​​պատկեր անհույս խունացած է թվում:

Չափազանց վառ, այս գույները կարող են հնչել ցանկացած ինտոնացիայով ողջ հուզական տիրույթում` այրվող ցավից մինչև ուրախության ամենանուրբ երանգները: Հնչող գույները երբեմն միահյուսվում են մեղմ ու նրբորեն ներդաշնակեցված մեղեդու մեջ, հետո բարձրանում են ականջը կծող դիսոնանսով։ Ինչպես երաժշտության մեջ կա մինոր և մաժոր սանդղակ, այնպես էլ Վանգոգովյան ներկապնակի գույները բաժանված են երկու մասի։ Վան Գոգի համար ցուրտը և տաքը նման են կյանքի և մահվան: Հակառակորդ ճամբարների գլխին՝ դեղինն ու կապույտը, երկուսն էլ, խորապես խորհրդանշական են: Այնուամենայնիվ, այս «սիմվոլիկան» ունի նույն կենդանի մարմինը, ինչ Վանգոգովի գեղեցիկի իդեալը:

Նուրբ կիտրոնից մինչև ինտենսիվ նարնջագույն դեղին ներկի մեջ Վան Գոգը տեսավ որոշակի լուսավոր սկիզբ: Արևի և հասած հացի գույնը նրա ընկալմամբ ուրախության, արևի ջերմության, մարդկային բարության, բարեգործության, սիրո և երջանկության գույնն էր, այն ամենը, ինչ նրա մտքում ներառված էր «կյանք» հասկացության մեջ: Հակառակ կապույտը իմաստով` կապույտից մինչև գրեթե սև-կապար, տխրության, անսահմանության, կարոտի, հուսահատության, հոգեկան տառապանքի, ճակատագրական անխուսափելիության և, ի վերջո, մահվան գույնն է: Վան Գոգի հետագա նկարները այս երկու գույների բախման ասպարեզն են։ Նրանք նման են բարու և չարի, ցերեկային լույսի և խավարի, հույսի և հուսահատության պայքարի: Գույնի հուզական և հոգեբանական հնարավորությունները Վան Գոգի մշտական ​​մտորումների առարկան են. «Ես հուսով եմ, որ այս ոլորտում հայտնագործություն կանեմ, օրինակ՝ արտահայտել երկու սիրահարների զգացմունքները՝ համատեղելով երկու փոխլրացնող գույները, խառնելով և հակադրելով դրանք, հարակից հնչերանգների խորհրդավոր թրթռում: Կամ արտահայտել միտք, որը ծագել է ուղեղում մուգ ֆոնի վրա թեթև տոնի շողքով…»:

Խոսելով Վան Գոգի մասին՝ Թուգենդհոլդը նշել է. «…նրա փորձառությունների նոտաներն իրերի գրաֆիկական ռիթմերն են և փոխադարձ սրտի զարկերը»։ Հանգստի հասկացությունը Վանգոգովյան արվեստին անհայտ է։ Նրա տարրը շարժումն է։

Վան Գոգի աչքում դա նույն կյանքն է, որը նշանակում է մտածելու, զգալու, կարեկցելու կարողություն։ Նայեք «կարմիր խաղողի այգիների» նկարին. Արագ ձեռքով կտավի վրա նետված հարվածները վազում են, շտապում, բախվում, նորից ցրվում: Ինչպես գծիկները, կետերը, բծերը, ստորակետները, դրանք Վանգոգովի տեսիլքի սղագրությունն են: Նրանց կասկադներից ու հորձանուտներից ծնվում են պարզեցված ու արտահայտիչ ձևեր։ Դրանք գծագրության մեջ գծված գիծ են: Նրանց ռելիեֆը, որն այժմ հազիվ է ուրվագծվում, այժմ կուտակված է զանգվածային խցանների մեջ, ինչպես հերկած հողը, ստեղծում է հիասքանչ, գեղատեսիլ հյուսվածք: Եվ այս ամենից մի վիթխարի պատկեր է առաջանում. արևի կիզիչ շոգին կրակի վրա մեղավորների պես պտտվում են որթատունկները՝ փորձելով պոկվել թանձր մանուշակագույն հողից, փախչել գինեգործների ձեռքից, իսկ հիմա՝ բերքահավաքի խաղաղ ունայնությունից։ կարծես կռիվ լինի մարդու և բնության միջև:

Այսպիսով, գույնը դեռ գերակշռում է: Բայց չէ՞ որ այս գույները միաժամանակ ռիթմ են, գիծ, ​​ձև և հյուսվածք: Հենց դրանում է Վան Գոգի պատկերագրական լեզվի ամենակարեւոր հատկանիշը, որով նա մեզ հետ խոսում է իր նկարների միջոցով։

Հաճախ ենթադրվում է, որ Վանգոգովյան նկարչությունը մի տեսակ անկառավարելի զգացմունքային տարր է, որը խարխափված է անզուսպ խորաթափանցությամբ: Այս մոլորությանը «օգնում է» Վան Գոգի գեղարվեստական ​​ձևի ինքնատիպությունը, որն իսկապես ինքնաբուխ է թվում, իրականում նրբանկատորեն հաշվարկված է, մտածված. դեր, երբ մեկ կես ժամվա ընթացքում պետք է հազար բանի մասին մտածես…»:

Վան Գոգի ժառանգությունն ու նորարարությունը

Վան Գոգի ժառանգությունը

• [Մոր քույրը] «... Էպիլեպսիայի նոպաներ, որոնք վկայում են ծանր նյարդային ժառանգության մասին, որը ազդում է անձամբ Աննա Կորնելիայի վրա: Բնականաբար նուրբ և սիրառատ, նա հակված է զայրույթի անսպասելի պոռթկումների »:
• [Եղբայր Թեո] «...մահացավ Վինսենթի ինքնասպանությունից վեց ամիս անց Ուտրեխտի հոգեբուժարանում, 33 տարեկան հասակում»:
• «Վան Գոգի եղբայրներից և քույրերից և ոչ մեկը էպիլեպսիա չի ունեցել, մինչդեռ միանգամայն վստահ է, որ կրտսեր քույրը տառապում էր շիզոֆրենիայով և 32 տարի անցկացրել հոգեբուժարանում»:

Մարդկային հոգի... ոչ թե տաճարներ

Դառնանք Վան Գոգին.

«Ես նախընտրում եմ նկարել մարդկանց աչքերը, ոչ թե տաճարները... մարդկային հոգին, նույնիսկ դժբախտ մուրացկանի կամ փողոցային աղջկա հոգին, իմ կարծիքով, շատ ավելի հետաքրքիր է»:

«Նրանք, ովքեր գրում են գյուղացիական կյանքը, ժամանակի փորձությանը ավելի լավ կդիմանան, քան Փարիզում գրված կարդինալ տեխնիկան և հարեմները պատրաստողները»: «Ես կմնամ ինքս, և նույնիսկ հում գործերում խիստ, կոպիտ, բայց ճշմարտացի բաներ կասեմ»։ «Աշխատողն ընդդեմ բուրժուայի. սա այնքան էլ հիմնավորված չէ, որքան հարյուր տարի առաջ երրորդ իշխանությունը մյուս երկուսի դեմ»։

Կարո՞ղ է արդյոք մի մարդ, ով այս և հազարավոր նման հայտարարություններում այդպես բացատրել է կյանքի և արվեստի իմաստը, կարող է հույս դնել հաջողության վրա «այս աշխարհի հզորների հետ: »: Բուրժուական միջավայրը դուրս հանեց Վան Գոգին:

Վան Գոգն ուներ մերժման դեմ միայն մեկ զենք՝ վստահություն ընտրած ուղու և աշխատանքի ճիշտության նկատմամբ։

«Արվեստը պայքար է... ավելի լավ է ոչինչ չանել, քան թույլ արտահայտվել»: «Մենք պետք է աշխատենք մի քանի սեւերի պես»։ Նույնիսկ նրա կիսասոված գոյությունը վերածվում է ստեղծագործելու խթան. «Աղքատության ծանր փորձությունների ժամանակ սովորում ես իրերին նայել բոլորովին այլ աչքերով»։

Բուրժուական հասարակությունը չի ներում նորարարությունը, իսկ Վան Գոգը նորարար էր բառիս ամենաուղիղ և իրական իմաստով։ Վեհի և գեղեցիկի նրա ընթերցումն անցնում էր առարկաների և երևույթների ներքին էության ըմբռնման միջոցով՝ պատառոտված կոշիկների պես աննշանից մինչև տիեզերական ջախջախիչ փոթորիկներ: Այս անհամեմատելի թվացող արժեքները նույնքան հսկայական գեղարվեստական ​​մասշտաբով ներկայացնելու ունակությունը Վան Գոգին դրեց ոչ միայն ակադեմիական ուղղության նկարիչների պաշտոնական գեղագիտական ​​հայեցակարգից դուրս, այլև ստիպեց նրան դուրս գալ իմպրեսիոնիստական ​​գեղանկարչության շրջանակներից:

Վինսենթ Վան Գոգի մեջբերումներ

(եղբայր Թեոյին ուղղված նամակներից)

• Չկա ավելի գեղարվեստական ​​բան, քան մարդկանց սիրելը։
• Երբ քո մեջ ինչ-որ բան ասի. «Դու նկարիչ չես», անմիջապես սկսիր գրել, տղաս, միայն այդպես կստիպես լռել այս ներքին ձայնը։ Նա, ով լսելով նրան, վազում է ընկերների մոտ և դժգոհում իր դժբախտությունից, կորցնում է իր քաջության մի մասը, իր մեջ եղած լավագույնի մի մասը։
• Եվ ձեր թերությունները սրտին մոտ մի ընդունեք, որովհետև նա, ով չունի դրանք, դեռ տառապում է մի բանից՝ թերությունների բացակայությունից. բայց նա, ով կարծում է, որ հասել է կատարյալ իմաստության, լավ կանի, եթե նորից հիմար դառնա:
• Մարդը վառ բոց է կրում իր հոգում, բայց ոչ ոք չի ցանկանում խորանալ նրա ներկայությամբ. անցորդները նկատում են միայն ծխնելույզից դուրս եկող ծուխը և գնում իրենց ճանապարհով։
• Գիրք կարդալիս, ինչպես նաև նկարներ դիտելիս մարդ չի կարող վարանել կամ վարանել. պետք է վստահ լինել ինքն իրեն և գտնել գեղեցիկը, ինչը գեղեցիկ է։
• Ի՞նչ է նկարելը: Ինչպե՞ս է այն տիրապետում: Դա երկաթե պատը ճեղքելու ունակությունն է, որը կանգնած է այն ամենի միջև, ինչ զգում ես և ինչ կարող ես անել: Ինչպե՞ս կարող ես անցնել նման պատի միջով: Իմ կարծիքով գլուխդ դրան խփելն անօգուտ է, պետք է կամաց ու համբերատար փորփրել ու մանրացնել։
• Երանի նրան, ով գտել է իր գործը։
• Ես նախընտրում եմ ընդհանրապես ոչինչ չասել, քան անորոշ արտահայտվել։
• Խոստովանում եմ՝ ինձ նույնպես պետք է գեղեցկություն և վեհություն, բայց առավել ևս մեկ այլ բան, օրինակ՝ բարություն, արձագանքողություն, քնքշություն։
• Դուք ինքներդ ռեալիստ եք, այնպես որ համբերեք իմ ռեալիզմին։
• Մարդուն պետք է միայն անփոփոխ սիրել այն, ինչ արժանի է սիրո, այլ ոչ թե վատնել իր զգացմունքները աննշան, անարժան և աննշան բաների վրա:
• Անհնար է, որ մելամաղձությունը լճանա մեր հոգիներում, ինչպես ջուրը ճահճի մեջ։
• Երբ տեսնում եմ թույլերին ոտնակոխ են անում, սկսում եմ կասկածել առաջընթաց ու քաղաքակրթություն կոչվածի արժեքին։

Մատենագիտություն

• Վան Գոգի նամակներ. Պեր. գոլով։ - Լ.-Մ., 1966։
• Rewald J. Հետիմպրեսիոնիզմ. Պեր. անգլերենից T. 1. - L.-M, 1962 թ.
• Perrushot A. The Life of Van Gogh. Պեր. ֆրանս - Մ., 1973:
• Մուրինա Ելենա Վան Գոգ. - Մ .: Արվեստ, 1978 .-- 440 էջ. - 30000 օրինակ:
• Դմիտրիևա Ն.Ա. Վինսենթ Վան Գոգ. Մարդ և նկարիչ. - Մ., 1980:
• Stone I. Lust for Life (գիրք). Վինսենթ Վան Գոգի պատմությունը. Պեր. անգլերենից - Մ., Պրավդա, 1988:
• Կոնստանտինո ՊորկուՎան Գոգ. Zijn leven en de kunst. (Kunstklassiekers շարքից) Նիդեռլանդներ, 2004 թ.
• Wolf Stadler Վինսենթ վան Գոգ. (De Grote Meesters շարքից) Amsterdam Boek, 1974 թ.
• Ֆրենկ Կուլս Վինսենթ վան Գոգն ունի վեբկայքեր: De Walburg Pers, 1990 թ.
• Գ.Կոզլով, «Վան Գոգի լեգենդը», «Աշխարհի շուրջ», թիվ 7, 2007 թ.
• Վան Գոգ Վ. Նամակներ ընկերներին / Պեր. հետ պ. Պ.Մելկովա. - SPb .: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2012 .-- 224 p. - Շարք «Այբուբեն-դասական» - 5000 օրինակ, ISBN 978-5-389-03122-7
• Gordeeva M., Perova D. Vincent Van Gogh / Գրքում: Great Artists - T.18 - Կիև, ԲԸ «Комсомольская правда - Ուկրաինա», 2010. - 48 p.