ផ្ទះ ផ្កាកុលាប តើស្លាកសញ្ញាមានន័យដូចម្តេច? ស្លាកតន្ត្រី (និយមន័យការពិពណ៌នា) ។ ក្រុមតន្ត្រីយក្ស និងអ្នកលេងឯករាជ្យ

ផ្កាកុលាប

តើស្លាកសញ្ញាមានន័យដូចម្តេច? ស្លាកតន្ត្រី (និយមន័យការពិពណ៌នា) ។ ក្រុមតន្ត្រីយក្ស និងអ្នកលេងឯករាជ្យ

ក្រុមតន្រ្តីវ័យក្មេងត្រូវតែឆ្លងកាត់បីដំណាក់កាលនៃការរៀបចំ: ការប្រគុំតន្ត្រី ការថតការបង្ហាញ និងការជួលអ្នកគ្រប់គ្រង។ ជំហានទាំងបីនេះមានគោលបំណងសម្រេចបាននូវគោលដៅតែមួយ គឺការចុះហត្ថលេខាលើស្លាកសញ្ញាតន្ត្រី។

ទោះបីជាមានការវិវឌ្ឍន៍នៃអ៊ិនធឺណិត និងវិធីសាស្រ្តផ្លាស់ប្តូរក្នុងការចែកចាយតន្ត្រីក៏ដោយ ស្លាកតន្ត្រីនៅតែជាវិធីប្រាកដបំផុត និងគួរឱ្យទុកចិត្តបំផុតដើម្បីបង្ហាញភាពច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកទៅកាន់ពិភពលោក និងរកប្រាក់ពីវា។

តើស្លាកសញ្ញាតន្ត្រីគឺជាអ្វី?

ស្លាកតន្ត្រីឬ ក្រុមហ៊ុនថតគឺជាក្រុមហ៊ុនដែលកំពុងប្រតិបត្តិការនៅក្នុងទីផ្សារតន្ត្រី។ សកម្មភាពសំខាន់របស់ផលិតកម្មចម្រៀង គឺការចុះកិច្ចសន្យា និងផ្សព្វផ្សាយសិល្បករ ក៏ដូចជាការផលិត ការថតសំឡេង និងការចែកចាយផលិតផលតន្ត្រី។

ឧបករណ៍ស្លាកសញ្ញាតន្ត្រី

រចនាសម្ព័ន្ធអង្គការស្លាកតន្ត្រី (ក្រុមហ៊ុនថតសំឡេង) ។

ក្រុមហ៊ុនកំណត់ត្រាកំពុងបង្កើតសាជីវកម្មតុក្កតាជាមួយក្រុមហ៊ុនតូចៗជាច្រើននៅខាងក្នុងពួកគេ។ វាប្រែថាជាក្រុមនៃក្រុមហ៊ុនរាប់សិបដែលមានឯកទេសខាងតន្ត្រីនៃប្រភេទផ្សេងៗគ្នា។ ក្រុមហ៊ុននេះត្រូវបានដឹកនាំដោយក្រុមហ៊ុនមេដែលស្ថិតក្រោមកាឡាក់ស៊ីនៃក្រុមហ៊ុនបុត្រសម្ព័ន្ធធំនិងតូច។

ក្នុងចំណោមក្រុមហ៊ុនកំណត់ត្រាជាច្រើន ស្លាក Big Three ជាធម្មតាត្រូវបានសម្គាល់។ វារួមបញ្ចូលក្រុមហ៊ុនធំជាងគេនៅក្នុងទីផ្សារតន្ត្រី៖ Universal Music Group ក្រុមហ៊ុន Sony Music Entertainment (Sony BMG) និង Warner Music Group ។ រួមគ្នា ក្រុមហ៊ុនទាំងនេះគ្រប់គ្រង 85% នៃទីផ្សារតន្ត្រីអាមេរិក និងប្រហែល 70% នៃទីផ្សារតន្ត្រីពិភពលោក។

ក្រុមហ៊ុន Big Four នីមួយៗរួមបញ្ចូល ចំនួនទឹកប្រាក់ដ៏អស្ចារ្យមានស្លាកតិចជាងនៅក្នុងសហរដ្ឋអាមេរិក និងប្រទេសផ្សេងទៀតនៅជុំវិញពិភពលោក។ Warner Bros. Records Inc ដែលជាក្រុមហ៊ុនមេរបស់ Warner Music Group ជាម្ចាស់ Reprise Records, Maverick Records, Rhino Entertainment, Atlantic Records Group និងជាច្រើនទៀត។ ក្រុមហ៊ុន Sony BMG ជនជាតិអាមេរិកដើមកំណើតជប៉ុនបានបង្រួបបង្រួមស្លាកកំណត់ត្រាជាង 200 ដែលរួមមាន Columbia Records, RCA, Arista Records, Epic Records និងក្រុមហ៊ុនជាច្រើនទៀត។

តើមានស្លាកចម្រៀងប៉ុន្មានដែរ?

ទំហំស្លាកតន្ត្រីខុសគ្នា។ មានទាំងស្លាកកំណត់ត្រាតូចៗដែលដំណើរការដោយតន្ត្រីករម្នាក់ ឬពីរនាក់ និងសាជីវកម្មដ៏ធំដែលមានបុគ្គលិករាប់ពាន់នាក់។

យោងតាមទស្សនាវដ្តី Billboard មានស្លាកកំណត់ត្រាជាង 2,000 នៅលើពិភពលោក។ ចំនួនស្លាកឯករាជ្យ និងតូចគឺធំជាង។

អាជីវកម្មតន្ត្រីដ៏ធំ។ កំណត់ត្រាជោគជ័យលក់បានរាប់លានច្បាប់ចម្លង និងនាំមកឱ្យក្រុមហ៊ុនរាប់ពាន់លានដុល្លារ។

នៅក្នុងឋានានុក្រមនៃស្លាកកំណត់ត្រា នៅកំពូលគឺនាយកប្រតិបត្តិ។ (មកពីភាសាអង់គ្លេស៖ នាយកប្រតិបត្តិ - នាយកប្រតិបត្តិ ឬនាយកប្រតិបត្តិសាមញ្ញ)គ្រប់គ្រងដំណើរការ និងនាយកដ្ឋានទាំងអស់របស់ក្រុមហ៊ុន។ ស្លាកនីមួយៗនៅក្នុងសាជីវកម្មមានអ្នកដឹកនាំផ្ទាល់ខ្លួន ដោយរាយការណ៍ទៅនាយកប្រតិបត្តិនៃសាជីវកម្មទាំងមូល។

អ្នកគ្រប់គ្រងនីមួយៗមានអ្នកតំណាងជាច្រើនដែលទទួលខុសត្រូវចំពោះនាយកដ្ឋានជាក់លាក់របស់ក្រុមហ៊ុន។ ស្លាកតន្ត្រីសំខាន់ៗជាធម្មតាមាន 11 នាយកដ្ឋានបែបនេះ:

នាយកដ្ឋាន A&R
ផ្នែកសិល្បៈ
នាយកដ្ឋានអភិវឌ្ឍន៍សិល្បករ
ផ្នែកលក់
នាយកដ្ឋានទំនាក់ទំនងក្រុមហ៊ុន
នាយកដ្ឋានផ្នែកច្បាប់
ផ្នែកទីផ្សារ
នាយកដ្ឋានសារព័ត៌មានថ្មី។
នាយកដ្ឋានផ្សព្វផ្សាយ
នាយកដ្ឋានទំនាក់ទំនងសាធារណៈ
ផ្នែកលក់

រចនាសម្ព័ននៃស្លាកតន្ត្រីប្រែប្រួលពីក្រុមហ៊ុនមួយទៅក្រុមហ៊ុនមួយ។ ស្លាកអាចកាន់តែសាមញ្ញ ឬស្មុគ្រស្មាញ ជាពិសេសនៅពេលដែលស្លាកមួយត្រូវបានទិញដោយក្រុមហ៊ុនកំណត់ត្រាធំមួយ។

នាយកដ្ឋាន A&R/អ្នកសំដែង និងផ្នែកសំដែង

នាយកដ្ឋាន A&R (អក្សរកាត់ពី វិចិត្រករអង់គ្លេស និងបទភ្លេង)កំពុងស្វែងរកអ្នកមានទេពកោសល្យថ្មីៗ។ នេះរួមបញ្ចូលទាំងការថតបទបង្ហាញនៃក្រុមតន្ត្រីនិងអ្នកសំដែង។ ប្រសិនបើតន្ត្រីករគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ត្រូវបានរកឃើញ បុគ្គលិកត្រូវតែបញ្ចុះបញ្ចូលអ្នកគ្រប់គ្រងក្រុមហ៊ុនឱ្យ "ចុះហត្ថលេខា" សិល្បករថ្មី។

បន្ថែមពីលើការស្វែងរកទេពកោសល្យ នាយកដ្ឋាន A&R គាំទ្រយ៉ាងខ្លាំងដល់អ្នកសំដែងដែលកិច្ចសន្យាត្រូវបានបញ្ចប់រួចហើយ។ បុគ្គលិកនៃផ្នែកនេះសម្រេចចិត្តថាអ្នកណានឹងផលិតអាល់ប៊ុមរបស់ក្រុម និងកន្លែងដែលវានឹងត្រូវបានថត។ ស្វែងរកកវី និងអ្នកនិពន្ធដែលសមរម្យ ចងក្រងបញ្ជីបទនៃកំណត់ត្រា។ លើសពីនេះ នាយកដ្ឋាន A&R ជ្រើសរើសបទចម្រៀងសម្រាប់បង្វិលតាមវិទ្យុ និងទូរទស្សន៍ និងតាមដានភាពជោគជ័យនៃការផ្សព្វផ្សាយរបស់តន្ត្រីករ។

ការងារ A&R ត្រូវបានចាត់ទុកថាមានកិត្យានុភាពបំផុតនៅក្នុងក្រុមហ៊ុនកំណត់ត្រាមួយ។ មនុស្សនៅក្នុង A&R គឺជាទំនាក់ទំនងរវាងតន្ត្រីករ និងក្រុមហ៊ុនថតសំឡេងទាំងមូល។

នាយកដ្ឋានសិល្បៈ

នាយកដ្ឋានសិល្បៈនៃស្លាកតន្ត្រីទទួលខុសត្រូវចំពោះការរចនាអាល់ប៊ុម និងផលិតផលផ្សព្វផ្សាយ។ អ្នករចនាធ្វើការនៅទីនេះដើម្បីអភិវឌ្ឍរចនាប័ទ្មរចនាសម្រាប់ផលិតផលតន្ត្រី និងវត្ថុអនុស្សាវរីយ៍ទាំងអស់របស់តន្ត្រីករ។

នាយកដ្ឋានអភិវឌ្ឍន៍សិល្បករ

បុគ្គលិកនាយកដ្ឋានរៀបចំផែនការយុទ្ធសាស្រ្តអភិវឌ្ឍន៍សម្រាប់សិល្បករដែលបានចុះហត្ថលេខាលើស្លាក។ ពួកគេអមដំណើរតន្ត្រីករពេញមួយដំណើរប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេ ដោយជ្រើសរើសវគ្គដែលអាជីពរបស់អ្នកសំដែងផ្លាស់ទី។

នៅសតវត្សរ៍ទី 21 ស្លាកតន្ត្រីភាគច្រើនមិនមាននាយកដ្ឋានអភិវឌ្ឍន៍សិល្បករនៅសល់ទេ នេះបើយោងតាម Music Biz Academy ។ ការបង្កើតអាកប្បកិរិយាចំពោះតន្ត្រីករជាផលិតផលមួយនាំឱ្យមានការពិតដែលថាការបែងចែកបែបនេះត្រូវបានប្តូរឈ្មោះទៅជា "នាយកដ្ឋានអភិវឌ្ឍន៍ផលិតផល" ។ ទន្ទឹមនឹងនេះ លក្ខណៈនៃការងាររបស់នាយកដ្ឋានបានផ្លាស់ប្តូរ។

នាយកប្រតិបត្តិស្លាកជឿថាការអភិវឌ្ឍន៍អ៊ីនធឺណិត និងការផ្លាស់ប្តូររបៀបប្រើប្រាស់តន្ត្រី ធ្វើឱ្យវាមិនអាចចូលរួមក្នុងផែនការរយៈពេលវែងសម្រាប់អាជីពរបស់សិល្បករ។ មិនដូចពាក់កណ្តាល និងចុងសតវត្សទី 20 ទេ សព្វថ្ងៃនេះ ការរៀបចំផែនការយុទ្ធសាស្រ្តអភិវឌ្ឍន៍គឺត្រូវបានទាមទារនៅពេលចាប់ផ្តើមអាជីពរបស់តន្ត្រីករ។ Labels ព្យាយាមធ្វើឱ្យសិល្បករម្នាក់ឡើងដល់កំពូលឱ្យបានលឿនតាមដែលអាចធ្វើបាន និងទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍មកគាត់ ដើម្បីយកមកវិញនូវការវិនិយោគ។

ជាមួយនឹងការចាប់ផ្តើមត្រឹមត្រូវ សាធារណជនរក្សាការចាប់អារម្មណ៍ចំពោះអ្នកសំដែង យូរ. ដូច្នេះការធ្វើផែនការ ការអភិវឌ្ឍន៍រយៈពេលវែងមិនសំខាន់ទៀតទេ។

នាយកដ្ឋានពាណិជ្ជកម្ម (ពាណិជ្ជកម្ម)

ផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុនៃឧស្សាហកម្មតន្ត្រី។ និយោជិតទទួលខុសត្រូវលើគណនេយ្យ គណនី និងហិរញ្ញវត្ថុរបស់អ្នកសំដែង និងក្រុមហ៊ុន។

ស្លាកទំនាក់ទំនង

ជាធម្មតាមានមនុស្សច្រើន។ មនុស្សទាំងនេះគឺជាទំនាក់ទំនងរវាងក្រុមហ៊ុនថតសំឡេង និងហាងលក់តន្ត្រី។

បន្ថែមពីលើការគ្រប់គ្រងលំហូរតន្ត្រីចូល កន្លែងលក់បុគ្គលិកនាយកដ្ឋានវិភាគទីផ្សារ និងជ្រើសរើសច្រើនបំផុត ពេលវេលាត្រឹមត្រូវ។ដើម្បីចេញអាល់ប៊ុមសម្រាប់លក់។

នាយកដ្ឋានផ្នែកច្បាប់

មេធាវីទទួលខុសត្រូវលើកិច្ចសន្យារវាងផលិតកម្មចម្រៀង សិល្បករ និងក្រុមហ៊ុនផ្សេងទៀត។ វិវាទផ្លូវច្បាប់ណាមួយ សូម្បីតែរវាងសិល្បករ និងស្លាកសញ្ញាខ្លួនឯង ឆ្លងកាត់នាយកដ្ឋាននេះ។

ផ្នែកទីផ្សារ

បុគ្គលិកនាយកដ្ឋានបង្កើត ក្រុមហ៊ុនទីផ្សារសម្រាប់ការចេញផ្សាយស្លាកនីមួយៗ។ ពួកគេជួយសម្របសម្រួលសកម្មភាពរបស់នាយកដ្ឋានផ្សព្វផ្សាយ ការលក់ និងទំនាក់ទំនងសាធារណៈ។

នាយកដ្ឋានសារព័ត៌មានថ្មី។

នាយកដ្ឋានទទួលខុសត្រូវចំពោះទិដ្ឋភាពថ្មីនៃអាជីវកម្មតន្ត្រី រួមទាំងការផលិត និងផ្សព្វផ្សាយវីដេអូសិល្បករនៅលើ YouTube ។

បុគ្គលិករបស់ផ្នែកក៏ជួយអ្នកសំដែងរក្សាគណនីផងដែរ។ នៅក្នុងបណ្តាញសង្គម. លើសពីនេះ ទំនួលខុសត្រូវរបស់ពួកគេរួមមានការបង្កើតវេទិកាពហុព័ត៌មាន និងបច្ចេកវិទ្យាថ្មីៗ ដែលជួយលើកកម្ពស់តន្ត្រីករ។

នាយកដ្ឋានផ្សព្វផ្សាយ

ភារកិច្ចចម្បងរបស់នាយកដ្ឋានផ្សព្វផ្សាយ (PR) គឺដើម្បីធ្វើឱ្យប្រាកដថាតន្ត្រីករត្រូវបានចាក់ផ្សាយតាមវិទ្យុ។ បុគ្គលិកនាយកដ្ឋានទទួលបានបទចម្រៀងថ្មីៗពីសិល្បករ ហើយបញ្ជូនពួកគេទៅកាន់ស្ថានីយ៍វិទ្យុ ដែលជាគន្លឹះសម្រាប់សុខុមាលភាពរបស់ក្រុមហ៊ុនថតសំឡេងនាពេលអនាគត។

នាយកដ្ឋានផ្សេងទៀតជូនដំណឹងដល់នាយកដ្ឋានអំពីយុទ្ធសាស្រ្តផ្សព្វផ្សាយដែលបានជ្រើសរើស និងណែនាំពីរបៀបដែលល្អបំផុតដើម្បីទីផ្សារសិល្បករ។ រួមគ្នាជាមួយនាយកដ្ឋានប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយថ្មី អ្នកផ្សព្វផ្សាយចូលរួមក្នុងការចែកចាយវីដេអូតន្ត្រីនៅលើទូរទស្សន៍ និងវេទិកាអ៊ីនធឺណិត។

នាយកដ្ឋានទំនាក់ទំនងសាធារណៈ

អ្នកដែលធ្វើការនៅទីនេះធ្វើឱ្យប្រាកដថាអ្នកភ្លេងថ្មីទាំងចាស់ត្រូវបានគេនិយាយក្នុងប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ។ នាយកដ្ឋានទំនាក់ទំនងសាធារណៈរៀបចំ និងដាក់ការបោះពុម្ពផ្សាយក្នុងកាសែត និងទស្សនាវដ្ដី និងគ្រប់គ្រងការផ្សាយរបស់តារាសម្ដែងតាមទូរទស្សន៍ និងវិទ្យុ។

តន្ត្រីករជាច្រើនក៏ទាក់ទាញអ្នកកាសែត និងអ្នកនិពន្ធផ្ទាល់របស់ពួកគេ ដែលសរសេរអំពីការងាររបស់ពួកគេ និងធ្វើការដោយសហការជាមួយនាយកដ្ឋាននេះ។

ផ្នែកលក់

ការចែកចាយតន្ត្រី។ បុគ្គលិកផ្នែកលក់ទំនាក់ទំនងជាមួយហាង និងកន្លែងថតឯកសារ ហើយនាំយកការចេញផ្សាយថ្មីៗទៅកាន់ធ្នើរទុក។

ការលក់សហការយ៉ាងសកម្មជាមួយនាយកដ្ឋានផ្សព្វផ្សាយ និងផ្នែកទំនាក់ទំនងសាធារណៈ ដោយជ្រើសរើសច្រើនបំផុត ពេលវេលាដ៏ល្អដើម្បីចាប់ផ្តើមការលក់។

បរិមាណទីផ្សារតន្ត្រី

ទីផ្សារតន្ត្រីសកលត្រូវបានបែងចែករវាង Big Three labels និងក្រុមនៃក្រុមហ៊ុនតន្ត្រីឯករាជ្យ។

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 2005 ទីផ្សារតន្ត្រីបានធ្លាក់ចុះ។ យោងតាមក្រុមហ៊ុនវិភាគ IFPI ក្នុងឆ្នាំ 2005 ទំហំទីផ្សារមានចំនួន 20.7 ពាន់លានដុល្លារ ហើយនៅឆ្នាំ 2015 វាបានថយចុះមកត្រឹម 15 ពាន់លានដុល្លារ ដោយបាត់បង់ច្រើនជាង 25% នៃបរិមាណ។ ក្នុងឆ្នាំ 2016 ទីផ្សារតន្ត្រីមានចំនួន 15.7 ពាន់លានដុល្លារ។

ហេតុផលសម្រាប់ការថយចុះគឺជាក់ស្តែង - ការលេចឡើងនៃវិធីថ្មីជាច្រើនដើម្បីចែកចាយតន្ត្រី។

បរិមាណទីផ្សារតន្ត្រីឆ្នាំ 2005-2016

របៀបដែលស្លាកតន្ត្រីស្វែងរកអ្នកលេងភ្លេងថ្មី។

គ្រប់ស្លាកតន្ត្រីទាំងអស់មាននាយកដ្ឋាន A&R ដែលបម្រើជាច្រកផ្លូវទៅកាន់ឧស្សាហកម្មតន្ត្រី។ A&R ត្រូវបានចាត់ទុកថាជានាយកដ្ឋានដ៏មានកិត្យានុភាព និងសំខាន់បំផុតនៃក្រុមហ៊ុនណាមួយ។ ដើម្បីដឹងគុណចំពោះសារៈសំខាន់ សូមស្រមៃថាជាអ្នកដំបូងគេដែលណែនាំម៉ាដូណា អេរ៉ូស្មីត ឬ Britney Spears ទៅកាន់ពិភពលោក។

អក្សរកាត់ A&R មានន័យថា "សិល្បករ និងសំដែង" ទោះបីជាតន្ត្រីករលេងសើចថា វាត្រឹមត្រូវជាងក្នុងការបកស្រាយអក្សរកាត់ថា "អាកប្បកិរិយា និងការបដិសេធ" នោះគឺ "ទំនាក់ទំនង និងការបដិសេធ" ។ អ្នកអាចចុះហត្ថលេខាលើស្លាកតន្ត្រីបានលុះត្រាតែអ្នកមកមើលនាយកដ្ឋាននេះ - គ្មានវិធីផ្សេងទៀតទេ។

មុនពេលការអភិវឌ្ឍន៍អ៊ីនធឺណែតក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 2000 តន្ត្រីករបានបញ្ជូនការបង្ហាញដែលបានថតទុកនៅលើកាសែត និងឌីស ដើម្បីដាក់ស្លាកនាយកដ្ឋាន A&R ។ បុគ្គលិកនាយកដ្ឋានបានស្តាប់ការថតសំលេងដែលបានផ្ញើដោយសង្ឃឹមថានឹងស្វែងរកអ្នកដែលមានទេពកោសល្យថ្មី។

សព្វថ្ងៃនេះ នៅពេលដែលចំនួននៃការបង្ហាញដែលបានផ្ញើជារៀងរាល់ថ្ងៃដល់រាប់រយ ការអនុវត្តនេះបានក្លាយទៅជាគ្មានប្រយោជន៍។ ឱកាសដែលឌីស ឬដ្រាយវ៍ពន្លឺដែលមានបទចម្រៀងរបស់តន្ត្រីករថ្មីនឹងមកចាប់អារម្មណ៍ពី bloodhound របស់ស្លាកគឺសូន្យ។ និយោជិត A&R ខ្លួនឯងពឹងផ្អែកលើគំនិតរបស់មិត្តភ័ក្តិ ភ្នាក់ងារ អ្នកគ្រប់គ្រង និងបុគ្គលិកឧស្សាហកម្មផ្សេងទៀតដែលប្រគល់កំណត់ត្រាទៅឱ្យពួកគេផ្ទាល់។

បុគ្គលិកម្នាក់ៗមានវិធីសាស្រ្តផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ក្នុងការស្វែងរកឈ្មោះថ្មី។ Tom Devine ដែលបានធ្វើការនៅ A&R សម្រាប់ Columbia Records អស់រយៈពេលជាង 20 ឆ្នាំ និយាយថា គាត់ស្តាប់ការបង្ហាញពីប្រភពដែលអាចទុកចិត្តបាន ដូចជាមិត្តភក្តិ និងដៃគូអាជីវកម្មជាដើម។ ដោយសារតែការស្នាក់នៅរយៈពេលយូររបស់គាត់នៅក្នុងឧស្សាហកម្មនេះ វាកាន់តែងាយស្រួលក្នុងការទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់ Devine - អ្នកគ្រាន់តែត្រូវការស្វែងរកនរណាម្នាក់ដែលស្គាល់គាត់ និងចាប់អារម្មណ៍លើបុគ្គលនេះ។

Max Huss មកពី Epic Records ចូលចិត្តសិក្សាដោយឯករាជ្យនូវឧស្សាហកម្មតន្ត្រីសម្រាប់ទីផ្សារពិសេសដោយឥតគិតថ្លៃដែលអាចត្រូវបានបំពេញ។ Huss កត់សម្គាល់ថាគាត់ចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការស្វែងរកអ្នកសំដែងធ្វើអ្វីដែលថ្មីជាជាងធ្វើការជាមួយ niches ដែលបានបង្កើតឡើងរួចហើយ។

ការធ្វើឱ្យនាយកដ្ឋាន A&R ចាប់អារម្មណ៍គឺជាសមរភូមិពាក់កណ្តាល។ Bloodhound នីមួយៗទទួលខុសត្រូវផ្ទាល់ចំពោះតន្ត្រីករថ្មី ដូច្នេះការបរាជ័យរបស់អ្នកសំដែងអាចធ្វើឱ្យបុគ្គលិកបាត់បង់តំណែងរបស់គាត់។ អ្នកសំដែងត្រូវការមិនត្រឹមតែចាប់អារម្មណ៍លើម៉ាស៊ីនស្វែងរកប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងបញ្ចុះបញ្ចូលគាត់ពីភាពជោគជ័យរបស់ពួកគេ។

ការចូលទៅក្នុងអាជីវកម្មតន្ត្រីគឺពិបាកខ្លាំងណាស់ ជាពិសេសសម្រាប់ក្រុមតន្រ្តីដែលមិនមានទំនាក់ទំនងនៅក្នុងឧស្សាហកម្មនេះ។ ការមានអ្នកដែលអាចបញ្ជាក់ឱ្យអ្នកធ្វើឱ្យវាកាន់តែងាយស្រួលក្នុងការចុះហត្ថលេខាលើស្លាក។ មានតែបន្ទាប់ពីបុគ្គលិកនៃនាយកដ្ឋាន A&R បង្ហាញចំណាប់អារម្មណ៍លើសិល្បករ និងបញ្ចុះបញ្ចូលការគ្រប់គ្រងតម្រូវការក្នុងការចុះហត្ថលេខាលើគាត់ ស្លាកនោះពាក់ព័ន្ធនឹងនាយកដ្ឋានផ្សេងទៀតទាំងអស់នៅក្នុងការងារ។

តើក្រុមតន្រ្តី ឬសិល្បករទទួលបានស្លាកសញ្ញាដោយរបៀបណា?

តោះមើលអ្វីដែលនឹងកើតឡើងជាមួយក្រុម "រង្វង់ការ៉េ" ដែលចង់ចុះហត្ថលេខាជាមួយស្លាក។ មុនពេលតន្ត្រីករចុះហត្ថលេខាលើកិច្ចសន្យាជាមួយក្រុមហ៊ុនថតសំឡេងពួកគេត្រូវតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ដោយអ្នកតំណាងនៃស្លាក។

ម៉ាស៊ីនស្វែងរកពី Balls Records ទៅការប្រគុំតន្ត្រីដែលក្រុមតន្ត្រីរបស់យើងកំពុងសំដែង។ ដោយបានរីករាយនឹងការសម្តែងរបស់ក្រុម បុគ្គលិកនាយកដ្ឋាន A&R បញ្ចុះបញ្ចូលអ្នកគ្រប់គ្រងស្លាកសញ្ញាឱ្យចុះកិច្ចសន្យាជាមួយ Square Circles ។ នេះចាប់ផ្តើមដំណើរការនៃការណែនាំក្រុមចូលទៅក្នុងឧស្សាហកម្មតន្ត្រី និងធ្វើឱ្យផ្នែកផ្សេងទៀតទាំងអស់របស់ក្រុមហ៊ុនថតសកម្ម។

ជំហានបន្ទាប់សម្រាប់ក្រុមគឺការថតអាល់ប៊ុម។ ប្រធានសេវាកម្ម A&R ស្វែងរកអ្នកផលិត ដែលគាត់បង្កើតគំនិតនៃអាល់ប៊ុម និងជ្រើសរើសបទចម្រៀងសម្រាប់ថត។ Balls Records បែងចែកថវិកាដល់ក្រុមដែលចំណាយសម្រាប់ការងាររបស់វិស្វករស្ទូឌីយោ វិស្វករសំឡេង តន្រ្តីករសម័យ ក៏ដូចជាការជួលស្ទូឌីយោថតសំឡេងផងដែរ។ នៅក្នុងវេន តំណាង A&R រៀបចំកាលវិភាគថត។

ស្របជាមួយនេះនាយកដ្ឋានផ្សេងទៀតនៃក្រុមហ៊ុនកំណត់ត្រាត្រូវបានចូលរួមនៅក្នុងការងារនេះ។ Balls Records បែងចែកថវិកាសម្រាប់ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម អាល់ប៊ុមសិល្បៈ ការបោះពុម្ពផ្សាយ និងការគ្របដណ្តប់ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ។ ខណៈពេលដែលអ្នករចនា អ្នកសរសេរចម្លង និងសិល្បករកំពុងធ្វើការ អ្នកឯកទេស A&R រួមជាមួយនឹងផ្នែកទីផ្សារ ការលក់ និងទំនាក់ទំនងសាធារណៈ កំពុងរៀបចំផែនការកាលបរិច្ឆេទចេញផ្សាយអាល់ប៊ុម។

វាមានសារៈសំខាន់សម្រាប់ស្លាកសញ្ញាតន្ត្រីដែលរង្វង់ការ៉េត្រូវបានតំណាងយ៉ាងត្រឹមត្រូវនៅកម្រិតសហព័ន្ធ តំបន់ និងមូលដ្ឋាន។ នាយកដ្ឋានអភិវឌ្ឍន៍សិល្បករ កក់កន្លែងប្រគុំតន្ត្រី និងរៀបចំកាលវិភាគសម្តែង។ ទន្ទឹមនឹងនោះ ដំណើរកម្សាន្តផ្សព្វផ្សាយកំពុងត្រូវបានរៀបចំ ដែលកំឡុងពេលតន្ត្រីករគ្រោងនឹងបង្ហាញមុខតាមកញ្ចក់ទូរទស្សន៍ និងវិទ្យុ។ មាត្រដ្ឋាននៃការរៀបចំ និងភាពញឹកញាប់នៃការបង្ហាញខ្លួនរបស់តន្ត្រីករនៅលើអាកាស និងក្នុងប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយគឺអាស្រ័យតែលើថវិកាប៉ុណ្ណោះ។

នៅពេលដែលកាលបរិច្ឆេទនៃការចេញផ្សាយអាល់ប៊ុមខិតជិតមក នាយកដ្ឋានរបស់ក្រុមហ៊ុនកំពុងធ្វើការយ៉ាងសកម្មជាមួយសារព័ត៌មាន។ នៅដំណាក់កាលនេះវាមានសារៈសំខាន់សម្រាប់ស្លាកដើម្បីធានាថាការចេញផ្សាយកំណត់ត្រាត្រូវបានគ្របដណ្តប់យ៉ាងត្រឹមត្រូវ។ នាយកដ្ឋានទាំងអស់ធ្វើការជាយន្តការតែមួយក្នុងគោលបំណងធានាថាអាល់ប៊ុមនាពេលអនាគតរបស់ Square Circles លក់ចំនួនច្បាប់ចម្លងអតិបរមាដែលអាចធ្វើទៅបាន។ ការលក់ដោយផ្ទាល់អាស្រ័យលើរបៀបដែលអ្នកចូលរួមក្នុងដំណើរការនេះមានភាពចុះសម្រុងគ្នា និងមានប្រសិទ្ធភាព៖ ពីតន្ត្រីករខ្លួនឯងទៅស្ថានីយ៍វិទ្យុ និងហាងលក់តន្ត្រី។

តើតម្លៃនៃចម្រៀងមួយបទ ឬអាល់ប៊ុមមានតម្លៃប៉ុន្មាន?

យោងតាមសមាគមឧស្សាហកម្មថតសម្លេងអាមេរិក (RIAA) កត្តាជាច្រើនមានឥទ្ធិពលលើការចំណាយចុងក្រោយនៃបទចម្រៀង អាល់ប៊ុម ទោល ឬឌីសទាំងមូល។ បើធៀបនឹងការចំណាយលើការផលិតតន្ត្រី ការបោះពុម្ពស៊ីឌីមួយបាច់ចំណាយប្រាក់បន្ទាប់ពីគ្មានអ្វីទាំងអស់។

ការចុះហត្ថលេខាលើសិល្បករពាក់ព័ន្ធនឹងចំនួនដ៏ធំនៃការងារផ្លាស់ប្តូរ។ អាជីវកម្មតន្ត្រីមិនមែនសុទ្ធតែនិយាយអំពីពិធីជប់លៀង និងការជួបជុំតារារ៉ុកនោះទេ។

ហេតុអ្វីបានជាស្លាកមិនទៅណា?

ទោះបីជាមានការកើនឡើងនៃសេវាកម្មស្ទ្រីម និងរឿងរ៉ាវបន្តនៃការផ្លាស់ប្តូរការប្រើប្រាស់តន្ត្រីក៏ដោយ ស្លាកគឺនៅទីនេះដើម្បីស្នាក់នៅ។ ឧស្សាហកម្មតន្ត្រីត្រូវបានរចនាឡើងតាមរបៀបដែលអ្នកចូលរួមទាំងអស់មានការចាប់អារម្មណ៍ចំពោះអត្ថិភាពរបស់គ្នាទៅវិញទៅមក។

Labels រស់ដោយការចែកចាយតន្ត្រី: របៀប បរិមាណបន្ថែមទៀតបណ្តាញចែកចាយ ប្រាក់ចំណេញកាន់តែច្រើន។ ស្ថានីយ៍វិទ្យុ និងសេវាផ្សាយពឹងផ្អែកលើការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មដើម្បីរស់។ ដើម្បីលក់ម៉ោងផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម វេទិកាត្រូវការអ្នកស្តាប់។ អ្នកស្តាប់ធម្មតា និងថ្មីនឹងមិនបង្ហាញដោយមិនបានចាក់តន្ត្រីថ្មីទេ។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ដោយគ្មានស្ថានីយ៍វិទ្យុ និងវេទិកាផ្សាយ អ្នកស្តាប់នឹងមិនស្វែងយល់អំពីការចេញផ្សាយថ្មី និងសិល្បករឡើយ។ ហើយបើគ្មាននេះទេ អ្នកនឹងមិនអាចលក់អាល់ប៊ុមបានទេ។

នៅពេលដែលក្រុមហ៊ុនថតសំឡេងមួយចេញអាល់ប៊ុមមួយ វាទិញម៉ោងផ្សាយតាមវិទ្យុ។ ការទិញម៉ោងផ្សាយធានានូវចំនួនជាក់លាក់នៃការផ្សាយបទចម្រៀងពីកំណត់ត្រាដែលបានចេញផ្សាយ។ ដើម្បីឱ្យអាល់ប៊ុមលក់ និងទទួលបានប្រាក់ចំណេញ វាជារឿងសំខាន់សម្រាប់ស្លាកសញ្ញាដើម្បីឱ្យបទចម្រៀងបានចាក់ផ្សាយឱ្យបានញឹកញាប់តាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ ដូច្នេះហើយក្រុមហ៊ុនបានត្រៀមខ្លួនធ្វើអ្វីមួយដើម្បីបង្កើនការលក់។

ក្រុមតន្ត្រីយក្ស និងអ្នកលេងឯករាជ្យ

កាន់តែលំបាកក្នុងការចុះហត្ថលេខាជាមួយផលិតកម្មតន្ត្រីធំៗ ក្រុមហ៊ុនថតសំឡេងឯករាជ្យកាន់តែរីកចម្រើន។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយមិនមានស្លាកឯករាជ្យច្រើនទេ។

ការបើកស្លាកផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកមិនពិបាកទេ ប៉ុន្តែការអភិវឌ្ឍន៍វាកាន់តែពិបាក។ ស្វែងរកសិល្បករថ្មី ថតតន្ត្រី បង្កើតគំនិតផ្សព្វផ្សាយ និង យុទ្ធសាស្រ្តទីផ្សារហើយការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយគឺពិបាកមិនគួរឱ្យជឿនៅពេលដែលមានមនុស្សតែពីរបីនាក់នៅក្នុងក្រុមហ៊ុនរបស់អ្នក។ ជាញឹកញាប់នៅក្នុងក្រុមហ៊ុនកំណត់ត្រាតូចៗ មុខងាររបស់នាយកដ្ឋានជាច្រើនត្រូវបានបញ្ចូលគ្នាដោយបុគ្គលិកម្នាក់។

នោះមិនមានន័យថា ស្លាកតន្ត្រីឯករាជ្យនឹងមិនជោគជ័យនោះទេ។ វានឹងត្រូវការការងារច្រើនទៀតដើម្បីសម្រេចវា។

យោងតាមគេហទំព័រ Record Labels & Companies Guide ស្លាកសញ្ញាអ៊ីនឌីអាចស្វែងរកភាពជោគជ័យដោយផ្តោតលើការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់ពួកគេលើប្រភេទតន្ត្រីជាក់លាក់ ឬទីផ្សារក្នុងស្រុក។ ជារឿយៗ ស្លាកសញ្ញាធំៗប្រហែលជាមិនយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះសិល្បករក្នុងស្រុកគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ដែលបើកផ្លូវសម្រាប់ស្លាកសញ្ញាអ៊ីនឌី។

ស្លាកយីហោឯករាជ្យ SubPop បានរកឃើញភាពជោគជ័យដោយផ្តោតលើ Seattle punk និង grunge ។ GoKart Records រកលុយបានពីឈុតដូចគ្នានៅក្នុង ញូវយ៉ក. Alligator Records ទាក់ទងតែនឹងក្រុមចម្រៀងពណ៌ខៀវប៉ុណ្ណោះ ខណៈ Moonshine Records មានឯកទេសខាងតន្ត្រីរាំអេឡិចត្រូនិក។

ការអភិវឌ្ឍអ៊ីនធឺណិតក៏ចូលដៃក្រុមហ៊ុនឯករាជ្យដែរ។ ស្លាកកំណត់ត្រាតូចលក់តន្ត្រីតាមអ៊ីនធឺណិតដោយមិនចាំបាច់ឆ្លងកាត់ច្រើនទៀត វិធីសាស្រ្តប្រពៃណីការចែកចាយការចេញផ្សាយតាមរយៈហាងតន្ត្រី។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ វាកាន់តែងាយស្រួលសម្រាប់តន្ត្រីករក្នុងការចែកចាយតន្ត្រីរបស់ពួកគេជាមួយនឹងការគាំទ្រពីសូម្បីតែស្លាកសញ្ញាអ៊ីនឌីដែលពួកគេធ្វើការជាមួយអ៊ីនធឺណិត។ គេហទំព័រដូចជា College Music Journal ផ្តល់នូវវេទិកាដែលភ្ជាប់ស្លាកឯករាជ្យជាមួយតន្រ្តីករដែលកំពុងមកដល់។

ទីផ្សារការថតសំឡេងបានមកយ៉ាងវែងឆ្ងាយ ពីការលក់កំណត់ត្រា gramophone ជាមួយនឹងសមាសភាពដែលបានកត់ត្រានៅលើពួកវា រហូតដល់ការលក់អាល់ប៊ុមសិល្បករនៅក្នុងហាងអនឡាញ និងសេវាកម្មតន្ត្រី។

អ្នកសង្កេតការណ៍គេហទំព័របានយល់ពីនិន្នាការចម្បង និងបានសិក្សាអំពីការងាររបស់ក្រុមហ៊ុនកំណត់ត្រានៅក្នុងពិភពនៃការអភិវឌ្ឍន៍បច្ចេកវិទ្យា។

កំណើតនៃទីផ្សារថត

ចុងសតវត្សទី 19 និងដើមសតវត្សទី 20 បានផ្លាស់ប្តូររបៀបដែលយើងស្តាប់តន្ត្រីជារៀងរហូត។ ប្រសិនបើអ្នកសំដែងពីមុនអាចត្រូវបានគេឮនៅក្នុងសាលប្រគុំតន្ត្រីក្លឹបនិងសង្គម philharmonic បន្ទាប់មកនៅដើមសតវត្សទី 20 ការផ្សាយតាមវិទ្យុបានរីករាលដាល។

បន្ទាប់មកបដិវត្តមួយផ្សេងទៀតនៅក្នុងទីផ្សារថតបានកើតឡើង - ការលេចឡើងនិងភាពអាចរកបានដ៏ធំនៃ gramophones ។ កំណត់ត្រា Gramophone អនុញ្ញាតឱ្យមនុស្សគ្រប់គ្នាស្តាប់រឿងនេះ ឬសមាសភាពនោះចំនួនដងមិនកំណត់គ្រប់ពេលវេលាដែលងាយស្រួលសម្រាប់គាត់។ រយៈពេលនេះគឺជាចំណុចចាប់ផ្តើមនៃប្រវត្តិសាស្រ្តនៃស្លាកកំណត់ត្រា: Columbia Records, Decca Records, Edison Bell, The Gramophone Company, Invicta, Kalliope និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន។

នៅពេលដែលពេលវេលាកន្លងផុតទៅ ស្លាកមួយចំនួនបានរួមបញ្ចូលជាមួយក្រុមហ៊ុនធំៗ ខណៈពេលដែលក្រុមហ៊ុនផ្សេងទៀតនៅតែឯករាជ្យ ដោយពឹងផ្អែកលើអ្នកស្តាប់ដ៏ស្មោះត្រង់មួយចំនួនតូច។

សិល្បករដែលទទួលបានជោគជ័យបំផុតបង្កើតស្លាកផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។ តារាដូចជា The Beach Boys, The Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin, Eminem និងអ្នកផ្សេងទៀតបានបើកស្លាកកំណត់ត្រាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។

ចុចដើម្បីពង្រីក

នៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 អ្វីដែលគេហៅថា "Big Six" ស្លាកកំណត់ត្រា - EMI, CBS, BMG, PolyGram, WEA និង MCA - បានចាប់ផ្តើមដឹកនាំឧស្សាហកម្មនេះ។ នៅចុងសតវត្សរ៍ទី 20 PolyGram និង Universal Music Group បានរួមបញ្ចូលគ្នា ក៏ដូចជា Sony Music និង BMG ។ Big Six ក្លាយជា Big Four៖

ក្រុមតន្ត្រីសកល;
Sony Music Entertainment;
ក្រុមតន្ត្រី Warner ។

រហូតមកដល់ឆ្នាំ 2012 ក្រុមនៃក្រុមហ៊ុននេះបើយោងតាមការប៉ាន់ប្រមាណផ្សេងៗបានគ្រប់គ្រងពី 70% ទៅ 88% នៃទីផ្សារថតពិភពលោក។

ស្លាកកំណត់ត្រាក្នុងសម័យអ៊ីនធឺណិត

ក្នុងយុគសម័យដំបូងនៃទីផ្សារថត កិច្ចសន្យាជាមួយស្លាកយីហោល្បី គឺជាលក្ខខណ្ឌចាំបាច់សម្រាប់ភាពជោគជ័យរបស់សិល្បករ ព្រោះលទ្ធភាពនៃការស្គាល់អ្នកស្តាប់មានកម្រិតទាប សូម្បីតែអ្នកសំដែងដែលមានទេពកោសល្យបំផុតក៏ដោយ។ ការចុះហត្ថលេខាលើកិច្ចសន្យាបន្ថែមលើការថតស្ទូឌីយោដែលមានគុណភាពខ្ពស់បានផ្តល់ឱ្យវិចិត្រករនូវអ្វីដែលគួរអោយចាប់អារម្មណ៍ យុទ្ធនាការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មនិងការចូលទៅកាន់ហាងលក់រាយ និងស្ទូឌីយោខ្លួនឯង - ថតការរក្សាសិទ្ធិ។

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ជាមួយនឹងការមកដល់នៃអ៊ីនធឺណិត ការអភិវឌ្ឍន៍នៃបណ្តាញមិត្តភ័ក្តិ និងសេរីភាពនៃព័ត៌មាន netlabels (ស្លាកសញ្ញាអ៊ីនធឺណិត) និងស្លាកកំណត់ត្រាបានក្លាយជាការពេញនិយមកាន់តែខ្លាំងឡើង។

Netlabels បានបង្កើតជាមួយនឹងការមកដល់នៃទ្រង់ទ្រាយឌីជីថល (MP3, WAV, FLAC និងផ្សេងទៀត) ។ ការប្រើប្រាស់ទម្រង់ទាំងនេះពាក់ព័ន្ធនឹងការបង្កើតការថតតន្ត្រីដែលមានគុណភាពដែលអាចទទួលយកបាន និងទំហំតូច។ Netlabels កម្រផ្សព្វផ្សាយក្រុម រៀបចំការប្រគុំតន្ត្រី និងការពារសិទ្ធិ។ ម្ចាស់ក្រុមហ៊ុនទាំងនេះផ្តោតលើការចែកចាយផលិតផលតាមរយៈអ៊ីនធឺណិត និងបដិសេធមិនផលិតប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយជាក់ស្តែង។

ស្លាកប្រភពបើកចំហបានចេញផ្សាយផលិតផលតន្ត្រីក្រោមអាជ្ញាប័ណ្ណចម្លងឆ្វេង ដែលមិនដូចការរក្សាសិទ្ធិ អនុញ្ញាតឱ្យមានការចែកចាយ និងកែសម្រួលបទដោយឥតគិតថ្លៃ។

សេវាកម្មចែករំលែកឯកសារដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៅចុងសតវត្សទី 20 និងដើមសតវត្សទី 21 គឺ Napster ។ ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1999 បណ្តាញចែករំលែកឯកសារបានផ្លាស់ប្តូរឧស្សាហកម្មតន្ត្រីជារៀងរហូត ហើយបានបញ្ចប់អត្ថិភាពរបស់វាពីរឆ្នាំបន្ទាប់ពីការបង្កើតរបស់វា។

មិនដូចបណ្តាញមិត្តភ័ក្តិស្រដៀងគ្នាផ្សេងទៀត Napster មានម៉ាស៊ីនមេកណ្តាល ហើយងាយស្រួលប្រើ។ ម៉ាស៊ីនមេមានព័ត៌មានអំពីឯកសារប៉ុណ្ណោះ ហើយឯកសារទាំងនោះត្រូវបានទាញយកដោយផ្ទាល់ពីកុំព្យូទ័ររបស់អ្នកប្រើប្រាស់។

គុណសម្បត្តិទាំងនេះបាននាំមកនូវប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងឆាប់រហ័ស ហើយនៅក្នុងខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ 2001 ចំនួនអ្នកប្រើប្រាស់តែមួយគត់បានឈានដល់ 26.4 លាននាក់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ភាពជោគជ័យបែបនេះមិនមែនជាហេតុផលសម្រាប់សេចក្តីរីករាយក្នុងចំណោមអ្នកបង្កើតសេវាកម្មនោះទេ។

Napster ត្រូវបានគេចោទប្រកាន់ជាលើកដំបូងពីការរំលោភសិទ្ធិអ្នកនិពន្ធដោយសមាគមឧស្សាហកម្មថតសំឡេងអាមេរិក (RIAA) នៅខែធ្នូ ឆ្នាំ 1999។ អ្វីដែលធ្វើឱ្យ Napster ស្លាប់គឺបណ្តឹង Big Four ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថា A&M Records v. Napster ។ ទោះបីជាមានឈ្មោះក៏ដោយ ដើមចោទសុទ្ធតែជាសមាជិកនៃ RIAA។ ករណីនេះគឺជាកម្មវិធីសំខាន់ដំបូងបង្អស់នៃច្បាប់រក្សាសិទ្ធិចំពោះបណ្តាញចែករំលែកឯកសារពីមិត្តភ័ក្តិ។

តុលាការបានសម្រេចថា Napster គួរតែទទួលខុសត្រូវចំពោះការរំលោភលើសិទ្ធិអ្នកនិពន្ធ។ ដើម្បីអនុវត្តតាមបម្រាមនេះ Napster បានបិទសេវាកម្មនៅថ្ងៃទី 1 ខែកក្កដា ឆ្នាំ 2001។ ក្នុងអំឡុងពេលដំណើរការក្ស័យធន ក្រុមហ៊ុនបានផ្លាស់ប្តូរដៃ ហើយថ្ងៃនេះបានក្លាយជាផ្នែកមួយនៃសេវាកម្មតន្ត្រី Rhapsody ។

ទោះបីជាមានឱកាសទាំងអស់ដែលបច្ចេកវិទ្យាថ្មីបានបង្ហាញដល់សិល្បករក៏ដោយ ក៏តុល្យភាពនៃអំណាចនៅក្នុងទីផ្សារថតសំឡេងពិភពលោកនៅតែដដែល។ ប៉ុន្តែស្លាកសញ្ញាសំខាន់ៗមិនអាចជៀសវាងការខាតបង់ដោយសារការលួចចម្លង និងការអភិវឌ្ឍន៍ទម្រង់ឌីជីថល។ ដូច្នេះក្នុងឆ្នាំ 2007 ការលក់ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយរូបវន្តបានធ្លាក់ចុះ 17% ហើយប្រាក់ចំណូលរបស់ Universal Music និង Sony Music 11.7% និង 27.7% រៀងគ្នា។

ការអភិវឌ្ឍន៍អ៊ីនធឺណេតបានផ្លាស់ប្តូររបៀបចែកចាយតន្ត្រី។ ក្នុងឆ្នាំ 2004 ប្រាក់ចំណូលពីការលក់តន្ត្រីឌីជីថលមានចំនួន 400 លានដុល្លារ ហើយនៅឆ្នាំ 2011 - 5.3 ពាន់លានដុល្លារ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ នេះមិនមានន័យថាទម្រង់ចាស់នឹងឈប់មានក្នុងពេលឆាប់ៗនេះទេ។

ឧទាហរណ៍ដ៏អស្ចារ្យមួយគឺការលក់កំណត់ត្រា vinyl ។ នៅឆ្នាំ 1997 ពួកគេមានចំនួន 144 លានដុល្លារក្នុងឆ្នាំ 2006 ពួកគេបានឈានដល់អប្បបរមាចំនួន 34 លានដុល្លារហើយនៅឆ្នាំ 2013 ពួកគេទទួលបានការកើនឡើងដែលមិនរំពឹងទុកនិងឈានដល់ 218 លានដុល្លារ។

ស្លាកសញ្ញាអ៊ីនឌី

ដើម្បីសម្គាល់ថ្ងៃនេះ ស្លាកសញ្ញា និងសិល្បករកំពុងបង្កើតការចេញផ្សាយពិសេសដែលអាចទិញបាននៅ ហាងលក់រាយ. ថ្ងៃឈប់សម្រាកនេះត្រូវបានប្រារព្ធនៅគ្រប់ទ្វីបទាំងអស់ លើកលែងតែអង់តាក់ទិក។ ប្រសិនបើអ្នករកឃើញហាងដែលគាំទ្រថ្ងៃឈប់សម្រាកនៅក្នុងបញ្ជី ហើយទៅទីនោះ អ្នកអាចចូលទៅកាន់ការសម្តែងរបស់អ្នកសំដែង ក៏ដូចជាការប្រជុំរបស់ពួកគេជាមួយអ្នកគាំទ្រ ឈុតឌីជេ ការប្រយុទ្ធ ពិធីបុណ្យសិល្បៈរាងកាយ និងផ្ទះបាយក្រៅ។

ស្គរទោលដោយ Dave Grohl (អតីតអ្នកវាយស្គរ Nirvana និងអ្នកលេងហ្គីតា) អ្នកប្រយុទ្ធហ្វូ) នៅ Record Store Day

ថ្ងៃឈប់សម្រាកបានបង្ហាញខ្លួននៅឆ្នាំ 2007 នៅឯកិច្ចប្រជុំរបស់ម្ចាស់និងនិយោជិតនៃហាងកំណត់ត្រាឯករាជ្យ។ នៅថ្ងៃទី 19 ខែមេសានៃឆ្នាំបន្ទាប់ Metallica បានបើកពិធីជប់លៀងនៅ Rasputin Music នៅ San Francisco ។

ក្នុងឆ្នាំ 2008 សហរដ្ឋអាមេរិក និងចក្រភពអង់គ្លេសបានចូលរួមក្នុងថ្ងៃឈប់សម្រាកនេះ ប៉ុន្តែនៅក្នុង ឆ្នាំក្រោយថ្ងៃឈប់សម្រាកបានក្លាយជាអន្តរជាតិពិតប្រាកដ។ វាត្រូវបានគាំទ្រដោយហាងនៅក្នុងប្រទេសអៀរឡង់ ជប៉ុន កាណាដា អ៊ីតាលី ស៊ុយអែត ន័រវេស អាល្លឺម៉ង់ និងប្រទេសផ្សេងទៀត រួមទាំងសហរដ្ឋអាមេរិក និងចក្រភពអង់គ្លេស។ អ្នកគ្រប់គ្រងផ្នែកលក់តន្ត្រីសកលលោក Mark Faidherb បានហៅ Record Store Day ថាជា "រឿងល្អបំផុតដែលមិនធ្លាប់មានចំពោះហាងលក់កំណត់ត្រាឯករាជ្យ" ។

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយមានផ្នែកមួយទៀតនៃកាក់។ អ្នកសំដែង និងឥស្សរជនសាធារណៈមួយចំនួនបានរិះគន់ថ្ងៃឈប់សម្រាកថាដំបូងឡើយជាការផ្តោតអារម្មណ៍សម្រាប់ស្លាកសញ្ញាអ៊ីនឌី ហើយឥឡូវនេះត្រូវបានកាន់កាប់ដោយស្លាកកំណត់ត្រាសំខាន់ៗ។

Howling Owl និង Sonic Cathedral - ស្លាកឯករាជ្យរបស់ចក្រភពអង់គ្លេស - បានសហការគ្នាដើម្បីប្រឆាំងនឹង Record Store Day ។ នៅក្នុងរឿងមួយដែលមានចំណងជើងថា "Why Record Store Day is Dying" នៅលើគេហទំព័រ Sonic Cathedral ក្រុមហ៊ុនពន្យល់ពីជំហររបស់ពួកគេថា "យើងមិនអាចប្រកួតប្រជែងបានទេ ដូច្នេះយើងនឹងមិនប្រកួតប្រជែង។ ថ្ងៃឈប់សម្រាកបានប្រែក្លាយទៅជាសៀក ហើយយើងនឹងក្លាយជាត្លុកនៅទីនោះ»។

សមាគមអ្នកលក់រាយកម្សាន្ត ដែលជាក្រុមហ៊ុននៅពីក្រោយ Record Store Day នៅចក្រភពអង់គ្លេស បានឆ្លើយតបទៅនឹងការរិះគន់នេះដោយនិយាយថា "Record Store Day តែងតែកើតមាន។ គោលដៅសំខាន់គាំទ្រហាងលក់កំណត់ត្រាឯករាជ្យ ប៉ុន្តែមិនមែនស្លាកឯករាជ្យទេ។ លើសពីនេះទៀតការចេញផ្សាយចំនួន 3 ក្នុងចំណោម 4 ដែលបានលក់នៅ Record Store Day គឺមកពីក្រុមហ៊ុនឯករាជ្យ។ នេះស្ទើរតែមិនអាចហៅថាជាការក្បត់នៃស្លាកសញ្ញាអ៊ីនឌី។ យើងដឹងថាយើងមិនល្អឥតខ្ចោះ ប៉ុន្តែអាក្រក់ ទោះជាមានអ្វីក៏ដោយ ពេលនេះប្រសើរជាងពិភពលោកដែលគ្មាន Record Store Day ទាល់តែសោះ។

ថ្ងៃឈប់សម្រាកត្រូវបានប្រារព្ធជារៀងរាល់ឆ្នាំនៅថ្ងៃសៅរ៍ទី 3 នៃរៀងរាល់ខែមេសា ហើយនៅឆ្នាំ 2016 ត្រូវបានកំណត់សម្រាប់ថ្ងៃទី 16 ខែមេសា។

ស្លាកកំណត់ត្រាធំទាំងបី

ឆ្នាំ 2012 ត្រូវបានចងចាំដោយទីផ្សារថតសំឡេងសកលសម្រាប់នីតិវិធីក្ស័យធនរបស់ EMI ។ EMI Group ត្រូវបានលក់ទៅឱ្យ Universal Music Group ហើយ EMI Music Publishing ត្រូវបានទិញដោយ Sony Music Entertainment ។ Big Four បានក្លាយជា Big Three ។

ក្រុមតន្ត្រីសកល

ការិយាល័យ Universal Music ប្រទេសហ្វាំងឡង់

Universal Music Group គឺជាសាជីវកម្មប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយអាមេរិក-បារាំង ដែលគ្រប់គ្រងដោយក្រុមហ៊ុនប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយបារាំង Vivendi SA។ វាគឺជាអ្នកនាំមុខគេក្នុងចំណោមស្លាក Big Three ។

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃ Universal Music Group ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការបង្កើត MCA (សាជីវកម្មតន្ត្រីអាមេរិក) ក្នុងឆ្នាំ 1924 ។ ត្រឹមតែប្រាំឆ្នាំបន្ទាប់ពីការបង្កើតរបស់ខ្លួន MCA ក្លាយជាភ្នាក់ងារដ៏ធំបំផុតនៅលើពិភពលោកដែលមានអតិថិជនជាង 700 នាក់៖ តារាភាពយន្ត អ្នកសំដែង តារាវិទ្យុ ផលិតករ និងអ្នកដឹកនាំរឿង។

ដប់ឆ្នាំក្រោយមក "ឪពុកម្តាយ" នាពេលអនាគតមួយផ្សេងទៀតនៃ Universal Music Group, Decca បានបើកសាខារបស់ខ្លួននៅអាមេរិក។ ក្រុមហ៊ុនទទួលបានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងឆាប់រហ័ស សូម្បីតែក្នុងអំឡុងពេលវិបត្តិសេដ្ឋកិច្ចដ៏ធំ ដោយសារបញ្ជីឈ្មោះសិល្បករដែលបានចុះហត្ថលេខា និងតម្លៃរបស់វា 35 សេនក្នុងមួយការថត។

នៅឆ្នាំ 1962 MCA បានរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយ Decca ដែលជាម្ចាស់ភាគហ៊ុនគ្រប់គ្រងនៅក្នុង Universal Pictures ។ ក្រុមហ៊ុននេះត្រូវបានដឹកនាំដោយ Lev Wasserman ដែលល្បីល្បាញដោយសារកិច្ចសន្យារបស់គាត់ជាមួយតារាដូចជា Lana Turner, Cary Grant និង Alfred Hitchcock ។

នៅឆ្នាំនេះសម្រាប់ Decca បន្ថែមពីលើការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏ជោគជ័យជាមួយ MCA ត្រូវបានគេចងចាំផងដែរសម្រាប់ការស្តាប់ The Beatles ដែលក្រោយមកនឹងត្រូវបានគេហៅថាជាកំហុសដ៏ធំបំផុតមួយនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រតន្ត្រីដ៏ពេញនិយម។ សវនកម្មត្រូវបានគ្រោងធ្វើនៅថ្ងៃទី 1 ខែមករា ប៉ុន្តែដោយសារមានព្រិលធ្លាក់ខ្លាំង ផ្លូវវែងឆ្ងាយណាស់។ លើសពីនេះទៀត នៅពេលមកដល់ក្រុម អ្នកតំណាងនៃនាយកដ្ឋានដែលទទួលខុសត្រូវចំពោះការសម្តែង និងសម្តែងឡើងវិញ លោក Mike Smith បានទទូចលើការប្រើប្រាស់ឧបករណ៍ Decca ដោយវាយតម្លៃឧបករណ៍របស់ The Beatles ថាមានគុណភាពអន់។

ក្រុមតន្រ្តីនេះបានលេង 15 បទក្នុងរយៈពេលមួយម៉ោង។ ទោះបីជាមានអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងក៏ដោយ សមាជិកក្រុម The Beatles និងអ្នកគ្រប់គ្រងរបស់ពួកគេមានទំនុកចិត្តថាកិច្ចសន្យានឹងត្រូវបានចុះហត្ថលេខា ប៉ុន្តែត្រូវបានបដិសេធ។ ហេតុផលផ្លូវការសម្រាប់ការបដិសេធគឺថា "ក្រុមហ្គីតាកំពុងអស់ម៉ូដ" ។ ពាក្យទាំងនេះបានក្លាយជារឿងអាក្រក់សម្រាប់ Decca ហើយ Dick Rowe ខ្លួនគាត់ (ប្រធាននាយកដ្ឋានដែលទទួលខុសត្រូវចំពោះសិល្បករនិងការសម្តែងឡើងវិញ) ត្រូវបានគេចងចាំថាជា "បុរសដែលបានបដិសេធ The Beatles" ។

នៅឆ្នាំ 1995 Seagram បានទិញយក MCA ហើយនៅឆ្នាំ 1996 បានប្តូរឈ្មោះ MCA ទៅជា Universal Studios ហើយផ្នែកតន្ត្រីរបស់ខ្លួន MCA Music Entertainment Group បានក្លាយជា Universal Music Group។ ក្នុងឆ្នាំ 2012 បន្ទាប់ពីមានការយល់ព្រមពីគណៈកម្មការអឺរ៉ុប និងគណៈកម្មការពាណិជ្ជកម្មសហព័ន្ធ UMG បានទិញយក EMI ។ ស្លាក Big Three មួយទៀតគឺ Warner Music បានប្រកួតប្រជែងទិញ EMI ប៉ុន្តែការរួមបញ្ចូលគ្នាដែលរង់ចាំជាយូរមកហើយមិនបានកើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 2006 ឬ 2009 ទេ។

Universal Music Group ទទួលបានប្រាក់ចំណូលពីឆ្នាំ 2004 ដល់ឆ្នាំ 2014 ជារាប់ពាន់លានអឺរ៉ូ

Universal Music បានចូលរួមក្នុងគម្រោង UNICEF Imagine Project ក្នុងឆ្នាំ ២០១៤

ភាពចម្រូងចម្រាសខ្លាំង និងការរិះគន់

សំណូកតាមវិទ្យុ (២០០៦)។ UMG ត្រូវបានគេចោទប្រកាន់ពីបទសូកប៉ាន់ស្ថានីយវិទ្យុដើម្បីចាក់ចម្រៀងដោយ Nick Lachey, Ashlee Simpson, Brian McKnight, Big Tymers និង Lindsay Lohan។ ក្រុមហ៊ុនបានផ្តល់សំណងចំនួន ១២ លានដុល្លារ

ការរំលោភបំពានលើការរក្សាសិទ្ធិឌីជីថល (2007) ។ UMG ត្រូវបានចោទប្រកាន់ពីបទបំពានច្បាប់រក្សាសិទ្ធិឌីជីថល បន្ទាប់ពីក្រុមហ៊ុនបានព្យាយាមលុបវីដេអូជាមួយ Michelle Malkin ។ នៅក្នុងវីដេអូនេះ Malkin បានរិះគន់ Akon ដោយហៅគាត់ថាជាមនុស្សខុស។ នៅទីបញ្ចប់ UMG បានបដិសេធពីការទាមទារនេះ ប៉ុន្តែវីដេអូបានប្រែទៅជាមិនអាចប្រើបានរយៈពេល 10 ថ្ងៃ។

ក្នុងឆ្នាំដដែល UMG ត្រូវបានកោះហៅទៅតុលាការដោយទាមទារឱ្យលុបឧប្បត្តិហេតុនេះចោលដោយមិនរើសមុខ។ វីដេអូផ្ទះប្រវែង 29 វិនាទី ដែលកុមាររាំបទព្រះអង្គម្ចាស់។ ការសម្រេចចិត្តរបស់តុលាការបានកំណត់ថាវីដេអូនេះមិនបំពានលើការរក្សាសិទ្ធិរបស់ Universal ទេ។

ការរំលោភបំពាននៃការរក្សាសិទ្ធិឌីជីថល (2011) ។កាលពីខែធ្នូ គេហទំព័រ Megaupload បានចេញផ្សាយវីដេអូមួយដែល Kanye West Snoop Dogg, Alicia Keys និង Will.i.am សរសើរធនធាន។ UMG បានបិទវីដេអូនៅលើ YouTube ដោយលើកឡើងពីច្បាប់រក្សាសិទ្ធិឌីជីថល។ អ្នកតំណាង Megaupload បាននិយាយថា កិច្ចព្រមព្រៀងថតភាពយន្តចាំបាច់ទាំងអស់ជាមួយអ្នកសំដែងនីមួយៗត្រូវបានចុះហត្ថលេខា។ តាមការសម្រេចរបស់តុលាការ វីដេអូនេះត្រូវបានបញ្ជូនត្រឡប់ទៅធនធានវិញដោយសារកង្វះហេតុផលសម្រាប់ការលុប។

តម្លៃទាបសម្រាប់អ្នកសំដែង (2015) ។ UMG កំពុងត្រូវបានប្តឹងដោយវិចិត្រករចំនួន 7,500 នាក់ រួមទាំង Public Enemy's Chuck D, Whitesnake, Black Sheep's Andres Titus, The Temptations 'Ron Tyson និង Motels' Martha Davis សម្រាប់តម្លៃសួយសារទាបមិនយុត្តិធម៌ចាប់តាំងពីការលក់ឌីជីថលបានចាប់ផ្តើម។ ក្រុមហ៊ុនបានបង់ប្រាក់ចំនួន 11.5 លានដុល្លារដើម្បីដោះស្រាយជម្លោះ។

សិល្បករដែលធ្វើការជាមួយស្លាក

អាកុន;
Amy Winehouse;
ឌូរ៉ាន ឌូរ៉ាន;
កាំភ្លើងនិងផ្កាកុលាប;
លោក James Blunt;
Johnny Cash;
Kanye West;
Maroon 5
រីហាន់ណា;

Sony Music Entertainment

ទីស្នាក់ការកណ្តាល Sony Music Entertainment នៅទីក្រុង Los Angeles

Sony Music Entertainment គឺជាក្រុមហ៊ុនថតសម្លេងរបស់អាមេរិក ហើយជាក្រុមហ៊ុនដែលមានឥទ្ធិពលបំផុតទីពីរក្នុងចំណោម Big Three ។

ប្រវត្តិរបស់ Sony Music Entertainment ចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1929 ជាមួយនឹងការបង្កើតក្រុមហ៊ុន American Record Corporation (ARC)។ ក្នុងអំឡុងពេលនៃវិបត្តិសេដ្ឋកិច្ចធំ ARC ត្រូវបានទិញក្នុងតម្លៃចរចា ក្រុមហ៊ុនតូចៗដើម្បីចូលប្រើកាតាឡុកតន្ត្រីរបស់ពួកគេ។ យុទ្ធសាស្រ្តនេះរួមជាមួយនឹងការលក់កំណត់ត្រាចំនួន 3 ក្នុងតម្លៃ 1 ដុល្លារ នាំឱ្យការលក់តន្ត្រីចំនួន 6 លានគ្រឿងក្នុងមួយឆ្នាំ។

អ្នកអត្ថាធិប្បាយរបស់គេហទំព័រសម្រេចថាអ្នកណាជាអ្នកគ្រប់គ្រងហ្គេមរ៉េប។

ដោយសារអ្នកអត្ថាធិប្បាយនៅលើគេហទំព័រគឺជាខ្លួនឯង និងសូម្បីតែវាដល់ពេលដែលត្រូវផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវសិទ្ធិបោះឆ្នោតក្នុងបញ្ហាធ្ងន់ធ្ងរ។

ថ្ងៃនេះយើងបានសម្រេចចិត្តស្វែងរកជំនួយរបស់ពួកគេថាតើស្លាកណាដែលគ្រប់គ្រងហ្គេមរ៉េបនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។

តើអ្នកណាមានកេរ្តិ៍ឈ្មោះធ្ងន់ធ្ងរជាងគេ?

តើអ្នកណាផ្តល់ការជំរុញអាជីពរបស់សិល្បករ (ឬទាត់?)

ទីបញ្ចប់ តើអ្នកណាជាទីពេញចិត្តរបស់អ្នករាល់គ្នា?

មិនអីទេដែលអ្នកមិនយល់ពីគណនេយ្យទាំងអស់នេះ។ មានម្រាមដៃ មានក្តារចុច - តោះបញ្ចេញយោបល់!

គោរពផលិតកម្ម

សិល្បករល្បីឈ្មោះ៖ Casta, Max Korzh, Zhara, Chayan Famali
និយាយឱ្យខ្លី៖ Max Korzh ក្នុងសម្ព័ន្ធភាពជាមួយពួកគេបានក្លាយជាសិល្បករ "ពហុកីឡដ្ឋាន" ។

អ្នកកាន់ហ្គាស

សិល្បករល្បីៗ៖ Basta, Tati, Smokey Mo, Triagrutrika, AK-47, Slovetsky, Tony Tonite, Skryptonite
និយាយរួម៖ ពួកគេថតបានពេញលក្ខណៈ ខ្សែភាពយន្តលក្ខណៈពិសេសជាមួយខ្លួនពួកគេក្នុងតួនាទី និងបានរៀបចំដំណើរកម្សាន្តក្នុងការគាំទ្រវា ដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក។

ផ្កាយខ្មៅ

សិល្បករល្បីៗ៖ Timati, L'One, Kristina Si, Mot
សរុបមក៖ ក្នុងរយៈពេលពីរបីឆ្នាំ ពួកគេបានជួយ L'One ឱ្យក្លាយជាតារារ៉េបដ៏ពេញនិយមបំផុតមួយនៅក្នុងប្រទេស។ ពួកគេបានបង្កើតវាដើម្បីឱ្យវីដេអូថ្មីរបស់ Christina C ទទួលបានការមើលលើសពី 200k ក្នុងមួយថ្ងៃ។

សិល្បករល្បីឈ្មោះ៖ ហ្គូហ្វ
សង្ខេប៖ ស្លាកសិល្បករទោល? ហេតុអ្វីបានជាមិនមាន។ គ្មាននរណាម្នាក់លួចយកចិត្តទុកដាក់ និងធនធានទេ អ្នកអាចផ្តោតអារម្មណ៍បាន។

ផ្លាតលីន

សិល្បករល្បីឈ្មោះ: Schokk
សរុបមក៖ ជោគជ័យចុងក្រោយបំផុតមិនស្ថិតនៅក្នុងវិស័យផលិតសិល្បករទេ។ ប៉ុន្តែសូមកុំភ្លេចថា មនុស្សទាំងនេះមានដៃនៅក្នុងអាជីពរបស់ L'One, Nel និង ST ។

ការគ្រប់គ្រងមើលមិនឃើញ

សិល្បករគួរឱ្យកត់សម្គាល់: Noize MC, Kravets, Anacondaz
សរុបមក៖ Noize MC បានចេញអាល់ប៊ុមចំនួនពីរកាលពីឆ្នាំមុន ហើយនៅឆ្នាំនេះ ពួកគេនឹងចេញអាល់ប៊ុមមួយទៀត និងខ្សែភាពយន្តមួយ។ Anacondaz ក៏កើនឡើងក្នុងប្រជាប្រិយភាព ហើយឥឡូវនេះ Kravets ដោយមានការចូលរួមពីក្រុមហ៊ុននេះ ក៏នឹងព្យាយាមចាប់ផ្តើមអាជីពដែលហាក់ដូចជាជាប់គាំងរបស់គាត់ឡើងវិញ។

សិល្បករល្បីឈ្មោះ៖ Ptah, Basota, ជាច្រើនទៀត
សង្ខេប៖ សិល្បករវ័យក្មេងជាច្រើនបានចុះហត្ថលេខានាពេលថ្មីៗនេះ - នរណាម្នាក់នឹងបាញ់។

សំឡេង Azimuth

សិល្បករល្បីឈ្មោះ៖ ស្ដើង
សរុបមក៖ ស្លីម មានការប្រុងប្រយ័ត្នជាខ្លាំងក្នុងភាសារបស់គាត់ ដោយមិនចង់ប្រើពាក្យ "ស្លាក"។ អនុញ្ញាតឱ្យវាក្លាយជា "សមាគមច្នៃប្រឌិត" តើវាខុសគ្នាយ៉ាងណា?

ម៉ាស៊ីនកក់

សិល្បករគួរឱ្យកត់សម្គាល់: Oxxxymiron, Harry Topor, Lupercal
សរុបមក៖ យើងដឹងថានេះមិនមែនជាស្លាកទេ។ ប៉ុន្តែពិភពលោកកំពុងផ្លាស់ប្តូរ - មួយថ្ងៃមុនម្សិលមិញ មនុស្សគ្រប់គ្នាកំពុងបញ្ចេញស៊ីឌីនៅលើស្លាក ហើយថ្ងៃស្អែកអ្នកគ្រប់គ្នានឹងត្រូវការការកក់ទុក និងគ្មានអ្វីផ្សេងទៀតទេ។ ជាការប្រសើរណាស់, ជាទូទៅ, វានឹងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដើម្បីមើលថាតើមានមនុស្សប៉ុន្មាននាក់នឹងបោះឆ្នោតឱ្យ Oksimiron ។

តើស្លាកសញ្ញាតន្ត្រីគឺជាអ្វី?

ឧបករណ៍ស្លាកសញ្ញាតន្ត្រី

រចនាសម្ព័ន្ធអង្គការនៃស្លាកតន្ត្រី (ក្រុមហ៊ុនថត) ។

ក្រុមហ៊ុន Big Four នីមួយៗរួមមានស្លាកតូចៗមួយចំនួនធំនៅក្នុងសហរដ្ឋអាមេរិក និងប្រទេសផ្សេងទៀតជុំវិញពិភពលោក។ Warner Bros. Records Inc ដែលជាក្រុមហ៊ុនមេរបស់ Warner Music Group ជាម្ចាស់ Reprise Records, Maverick Records, Rhino Entertainment, Atlantic Records Group និងជាច្រើនទៀត។ ក្រុមហ៊ុន Sony BMG ជនជាតិអាមេរិកដើមកំណើតជប៉ុនបានបង្រួបបង្រួមស្លាកកំណត់ត្រាជាង 200 ដែលរួមមាន Columbia Records, RCA, Arista Records, Epic Records និងក្រុមហ៊ុនជាច្រើនទៀត។

តើមានស្លាកចម្រៀងប៉ុន្មានដែរ?

អាជីវកម្មតន្ត្រីមានទំហំធំ។ កំណត់ត្រាជោគជ័យលក់បានរាប់លានច្បាប់ចម្លង និងនាំមកឱ្យក្រុមហ៊ុនរាប់ពាន់លានដុល្លារ។

នាយកដ្ឋាន A&R
ផ្នែកសិល្បៈ
នាយកដ្ឋានអភិវឌ្ឍន៍សិល្បករ
ផ្នែកលក់
នាយកដ្ឋានទំនាក់ទំនងក្រុមហ៊ុន
នាយកដ្ឋានផ្នែកច្បាប់
ផ្នែកទីផ្សារ
នាយកដ្ឋានសារព័ត៌មានថ្មី។
នាយកដ្ឋានផ្សព្វផ្សាយ
នាយកដ្ឋានទំនាក់ទំនងសាធារណៈ
ផ្នែកលក់