Muzika instrumentale e destinuar për performancë në një dhomë të vogël nga një grup i vogël interpretuesish (ansambël, orkestër dhome). Termi "muzikë e dhomës" u ndesh për herë të parë në vitin 1555 nga N. Vicentino. Në shekujt XVI dhe XVII muzika laike (vokale, nga shekulli XVII edhe instrumentale) quhej muzikë "kamere", e cila tingëllonte në shtëpi dhe në oborr; në shekujt e 17-të dhe të 18-të, në shumicën e vendeve evropiane, muzikantët e oborrit mbanin titullin "muzikantë të dhomës" (në Rusi, ky titull ekzistonte në shekullin e 18-të dhe në fillim të shekullit të 19-të; në Austri dhe Gjermani, ai ka mbijetuar deri më sot si një titull nderi për instrumentistët). Në shek. Jeta muzikore evropiane. Me përhapjen e koncerteve publike, interpretuesit e dhomës filluan të quheshin muzikantë profesionistë që performonin në koncerte me performancën e muzikës së dhomës. Llojet e qëndrueshme të ansamblit të dhomës: duet, trio, kuartet, kuintet, sekstet, septet, oktet, nonet, decimet. Një ansambël vokal me rreth 10 deri në 20 interpretues zakonisht quhet kor dhome; një ansambël instrumental që bashkon më shumë se 12 interpretues - nga një orkestër dhome (kufijtë midis një dhome dhe një orkestre të vogël simfonike janë të pacaktuar).

Forma instrumentale më e zhvilluar e muzikës së dhomës është sonata ciklike (në shekujt XVII dhe XVIII ishte një sonatë trio, një sonatë solo pa shoqërim ose me shoqërim basso continuo; shembujt klasikë janë nga A. Corelli, J. S. Bach). Në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të, J. Haydn, K. Dittersdorf, L. Boccherini, W. A. ​​Mozart formuan zhanret e sonatës klasike (solo dhe ansambël), trio, kuarteti, kuintet (njëkohësisht me tipizimin e kompozimeve interpretuese. ), njëfarë raporti midis natyrës së paraqitjes së secilës pjesë dhe aftësive të instrumentit për të cilin është menduar (më parë lejohej të kryhej e njëjta përbërje me kompozime të ndryshme instrumentesh). L. van Beethoven, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann dhe shumë kompozitorë të tjerë kompozuan për një ansambël instrumental (kryesisht një kuartet harku) në gjysmën e parë të shekullit të 19-të. Në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të, shembuj të shquar të muzikës së dhomës u krijuan nga I. Brahms, E. Grieg, S. Frank, B. Smetana, A. Dvorak, në shekullin e 20 - C. Debussy, M. Ravel, P. Hindemith, L. Janachek, B. Bartok dhe të tjerë.Në Rusi, krijimi i muzikës së dhomës është përhapur që nga vitet 1770; ansamblet e para instrumentale u shkruan nga D.S. Bortnyansky. Muzika e dhomës u zhvillua më tej nga A. A. Alyabyev, M. I. Glinka dhe arriti nivelin më të lartë artistik në punën e P. I. Tchaikovsky dhe A. P. Borodin. S. I. Taneev, A. K. Glazunov, S. V. Rakhmaninov, N. Ya. Myaskovsky, D. D. Shostakovich, S. S. Prokofiev i kushtuan shumë vëmendje ansamblit të dhomës. Në procesin e zhvillimit historik, stili i muzikës së dhomës ka ndryshuar ndjeshëm, duke iu afruar stilit të koncertit simfonik ose virtuoz (simfonizimi i kuarteteve të Beethovenit, Çajkovskit, kuarteteve dhe kuinteteve nga Schumann dhe Brahms, veçoritë e koncertit në sonata për violinë dhe piano: Nr. 9 i Kreutzer-it të Beethoven, sonata nga Frank, nr. 3 nga Brahms, nr. 3 nga Grieg). Nga ana tjetër, në shekullin e 20-të, simfonitë dhe koncertet për një numër të vogël instrumentesh u përhapën gjerësisht, të cilat u bënë lloje të zhanreve të dhomës: simfonia e dhomës (për shembull, simfonia e 14-të e Shostakovich), "muzika për ..." (Muzikë për tela, perkusion dhe celesta Bartok), koncertino, etj. Një zhanër i veçantë i muzikës së dhomës janë miniaturat instrumentale (në shekujt 19-20 ato shpesh kombinohen në cikle). Midis tyre: "këngë pa fjalë" të pianos nga Mendelssohn, drama të Schumann-it, vals, nokturne, prelude dhe etyde të F. Chopin, vepra të vogla për piano dhome nga A. N. Scriabin, Rachmaninov, N. K. Medtner, pjesë për piano nga Tchaikovsky, Prokofiev. shumë pjesë për instrumente të ndryshme nga kompozitorë vendas dhe të huaj.

Nga fundi i shekullit të 18-të, dhe veçanërisht në shekullin e 19-të, një vend të spikatur zinte edhe muzika vokale e dhomës (zhanret e këngës dhe romancës). Kompozitorët romantikë prezantuan zhanrin e miniaturës vokale, si dhe ciklet e këngëve ("Gruaja e Bukur e Millerit" dhe "Rruga e dimrit" nga F. Schubert, "Dashuria e poetit" nga R. Schumann, etj.). Në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të, I. Brahms i kushtoi shumë vëmendje muzikës vokale të dhomës dhe zhanret vokale të dhomës zunë një pozitë udhëheqëse në veprën e H. Wolf. Zhanret e këngës dhe romancës u zhvilluan gjerësisht në Rusi; M.I. Glinka, P.I. Tchaikovsky, A.P. Borodin, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rakhmaninov, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, G. V. Sviridov.

Lit.: Mersmann H. Die Kammermusik. Lpz., 1930-1933. Bd 1-4; Altmann W. Kammermusik-Katalog. 6. Aufl. Lpz., 1945; Vasina-Grossman V. A. Romanca klasike ruse. M., 1956; Raaben L. Ansambli instrumental në muzikën ruse. M., 1961; ai eshte. Muzika instrumentale e dhomës sovjetike. L., 1963; ai eshte. Muzika instrumentale e dhomës e gjysmës së parë të shekullit të 20-të: vendet evropiane dhe amerikane. L., 1986; Die Kammermusik / Hrsg. N. Unverricht. Koln, 1972; Salmen W. Hausund Kammermusik: privates Musizieren in gesellschaftlichen Wandel zwischen 1600 dhe 1900. Lpz., 1982 (Musikgeschichte in Bildern. Bd 4. Lfg 3); McCalla J. Muzika e dhomës e shekullit të njëzetë. L., 1996; Baron J. H. Muzika intime: një histori e idesë së muzikës së dhomës. Stuyvesant, 1998.

Ju keni zbritur në rubrikën e zhanreve të muzikës, ku do të njihemi më në detaje me çdo drejtim muzikor. Le të përshkruajmë se çfarë është, pse është e nevojshme dhe çfarë karakteristikash ka. Gjithashtu në fund do të ketë artikuj të këtij seksioni, të cilët do të përshkruajnë çdo drejtim në më shumë detaje.

Cilat janë zhanret e muzikës

Para se të diskutojmë se cilat janë zhanret e muzikës, duhet përmendur sa vijon. Ne kemi nevojë për një sistem të caktuar koordinativ në mënyrë që të mund të vendosim të gjitha fenomenet në të. Niveli më serioz dhe më global në këtë sistem koordinativ është koncepti i stilit ose sistemit art-historik.

Ekziston një stil i Mesjetës, Rilindjes, Barokut apo Romantizmit. Për më tepër, në çdo epokë të veçantë, ky koncept mbulon të gjitha artet (letërsinë, muzikën, pikturën, e kështu me radhë).

Megjithatë, muzika ka kategoritë e veta brenda secilit stil. Ekziston një sistem zhanresh, formash muzikore dhe mjetesh shprehëse.

Çfarë është një zhanër?

Çdo epokë i vendos muzikantëve dhe dëgjuesve një grup të caktuar skenash. Për më tepër, çdo faqe ka rregullat e veta të lojës. Këto vende mund të zhduken me kalimin e kohës ose të mbeten për një kohë.

Shfaqen grupe të reja dëgjuesish me interesa të reja - shfaqen platforma të reja skenike, lindin zhanre të reja.

Le të themi, në epokën e mesjetës evropiane, afërsisht, deri në fund të shekullit të 11-të, kisha ishte e vetmja platformë e tillë skenike për muzikantët profesionistë. Koha dhe vendi i adhurimit.

Këtu janë zhanret e muzikës kishtare. Dhe më e rëndësishmja prej tyre (Mass dhe Matet) do të shkojë larg në të ardhmen.

Nëse marrim mesjetën e vonë, epokën e kryqëzatave, atëherë shfaqet një platformë e re skenike - një kështjellë feudale, një gjykatë feudale e një aristokrati, një festë gjyqësore ose thjesht një vend i kohës së lirë.

Dhe këtu lind zhanri i këngës laike.

Për shembull, shekulli i 17-të shpërthen fjalë për fjalë me fishekzjarre të zhanreve të reja muzikore. Këtu lindin gjëra që shkojnë shumë përpara kohës sonë dhe do të mbeten ende pas nesh.

Për shembull, opera, oratorio ose kantata. Në muzikën instrumentale, ky është një koncert instrumental. Ekziston edhe një term i tillë si simfoni. Edhe pse mund të jetë ndërtuar pak më ndryshe se tani.

Shfaqen zhanret e muzikës së dhomës. Dhe nën të gjitha fshihet shfaqja e vendeve të reja skenike. Për shembull, një shtëpi opere, një sallë koncertesh ose një sallon i dekoruar shumë i një shtëpie aristokratike urbane.

Para jush, sigurohuni që të filloni të eksploroni zona të ndryshme. Kjo pastaj reflektohet shumë mirë në praktikë. Do të jetë veçanërisht e dobishme kur krijoni diçka të re!

formë muzikore

Niveli tjetër është forma muzikore. Sa pjesë ka një vepër? Si është organizuar secila pjesë, sa seksione ka dhe si janë të ndërlidhura ato? Kjo është ajo që kemi vënë në konceptin e formës muzikore.

Le të themi se opera është një zhanër. Por një opera mund të jetë në dy akte, një tjetër në tre dhe ka opera në pesë akte.

Ose një simfoni.

Shumica e simfonive të njohura evropiane janë ndërtuar në katër lëvizje. Por le të themi se ka 5 lëvizje në simfoninë Fantastike të Berliozit.

Mjetet shprehëse

Niveli tjetër është sistemi i mjeteve shprehëse muzikore. Melodia në unitetin e saj me ritmin.

Ritëmështë forca e thellë organizuese e gjithë tingullit muzikor. Ajo qëndron në themel të ekzistencës së muzikës. Sepse përmes ritmit jeta e njeriut lidhet me realitetin, me kozmosin.

Shumë lëvizje të punës janë ritmike. Sidomos në bujqësi. Ritmikisht shumë në përpunimin e gurit dhe metaleve.

Vetë ritmi shfaqet, ndoshta, para melodisë. Mund të themi se ritmi përgjithësohet, dhe melodia individualizohet.

Ndjenja e ritmit, si një lloj magjie, lind në fazat shumë të hershme të qytetërimit. Dhe më vonë, në epokën e antikitetit, një ndjenjë e tillë realizohet si një ide e lidhjes universale të fenomeneve, e cila është ritmike.

Ritmi lidhet me numrin. Dhe për grekët, numri ishte një përfaqësim jashtëzakonisht i rëndësishëm i rendit botëror. Dhe i gjithë ky nocion i ritmit vazhdoi për një kohë shumë të gjatë.

Në fillim të shekullit të 17-të, kompozitori gjerman Michael Pritorius foli për përvojat e hershme të italianëve në opera (nuk kishte ritëm të rregulluar): “Kjo muzikë është pa lidhje dhe masë. Është një fyerje për rendin e vendosur të Zotit!"

Natyra e lëvizjes është e shpejtë, e gjallë, e moderuar dhe e qetë. Ata gjithashtu vendosin tonin për çdo superstrukturë që ndodh mbi to. Këtu ka edhe një ndjenjë lidhjeje. 4 anët e karakterit të lëvizjes, 4 drejtime kardinalë, 4 temperamente.

Nëse gërmoni edhe më thellë, atëherë ky është një ngjyrosje e timbrit ose tingullit. Ose le të themi se si shqiptohet melodia. Të ndarë ose të lidhur dukshëm.

Melodia, ritmi dhe gjithçka tjetër shfaqet si një përgjigje emocionale e drejtpërdrejtë ndaj realitetit. Dhe ato formohen në ato kohë pafundësisht të largëta në sistemin primitiv komunal, kur një person nuk e ka realizuar ende veten e tij në krahasim me veten e tij ose me natyrën.

Por, sapo shfaqet një shoqëri klasore, atëherë ka një distancë mes vetes dhe vetes së tjetrit, mes vetes dhe natyrës. Dhe pastaj zhanret e muzikës, format muzikore dhe stilet tashmë fillojnë të formohen.

Zhanret e muzikës së dhomës

Para se të flasim për zhanret e muzikës së dhomës, le të merremi me regjinë. Muzika e dhomësështë muzikë e realizuar nga një numër i vogël interpretuesish për një numër të vogël dëgjuesish.

Më parë, një muzikë e tillë performohej shpesh në shtëpi. Për shembull, në rrethin familjar. Prandaj, ata dolën me një emër të tillë si një dhomë. Kamera do të thotë dhomë në latinisht. Kjo është, muzikë e vogël, në shtëpi ose dhomë.

Ekziston edhe një gjë e tillë si një orkestër dhome. Ky është një version kaq më i vogël (zakonisht jo më shumë se 10 persona) i një orkestre të rregullt. Epo, nuk ka as shumë dëgjues. Zakonisht, këta janë të afërm, të njohur dhe miq.

kenge populloreështë zhanri më i thjeshtë dhe më i përhapur i muzikës së dhomës. Më parë, shumë shpesh, shumë gjyshër u këndonin këngë të ndryshme popullore fëmijëve dhe nipërve të tyre. Një dhe e njëjta këngë mund të këndohej me fjalë të ndryshme. Sikur të shtoja diçka timen.

Sidoqoftë, vetë melodia, si rregull, mbeti e pandryshuar. Vetëm teksti i këngës popullore ndryshoi dhe u përmirësua.

Shumë të preferuar romancatështë gjithashtu një zhanër i muzikës së dhomës. Zakonisht ata performonin një pjesë të vogël vokale. Zakonisht shoqërohej me një kitarë. Ndaj edhe neve na pëlqejnë shumë këngët e tilla lirike me kitarë. Shumë prej jush ndoshta dinë për to dhe nuk kanë dëgjuar kurrë për to.

Baladë- ky është një lloj rrëfimi për bëma apo drama të ndryshme. Baladat shfaqeshin shpesh në taverna. Si rregull, ata lavdëronin bëmat e heronjve të ndryshëm. Ndonjëherë baladat përdoreshin para betejës së ardhshme për të ngritur moralin e njerëzve.

Sigurisht që në këngë të tilla shpesh zbukuroheshin edhe disa momente specifike. Por në fakt, pa fantazi shtesë, vetë rëndësia e baladës do të ishte ulur.

Requiemështë një masë funerale. Këndime të tilla korale funerale kryhen në kishat katolike. Rekuiem-in zakonisht e përdornim si haraç për kujtimin e heronjve popullorë.

- këngë pa fjalë. Zakonisht është menduar për një këngëtar si një ushtrim praktik. Për shembull, për të zhvilluar zërin e vokalistit.

Serenatë- një zhanër i muzikës së dhomës, i cili u interpretua për një të dashur. Zakonisht burrat i kryenin ato nën dritaret e grave dhe vajzave të tyre të dashura. Si rregull, këngë të tilla vlerësonin bukurinë e seksit të drejtë.

Zhanret e muzikës instrumentale dhe vokale

Më poshtë do të gjeni zhanret kryesore të muzikës instrumentale dhe vokale. Për çdo drejtim do t'ju jap përshkrime të vogla. Pak më shumë prekni përkufizimin bazë të secilit lloj muzike.

Zhanret e muzikës vokale

Ka disa zhanre të muzikës vokale. Vlen të thuhet se vetë drejtimi është më i lashtë në historinë e zhvillimit të muzikës. Në fund të fundit, ai është çelësi kryesor për kalimin e letërsisë në muzikë. Kjo do të thotë, fjalët letrare filluan të përdoren në formë muzikore.

Sigurisht, këto fjalë luajtën rolin kryesor. Për shkak të asaj që një muzikë e tillë filloi të quhej vokale. Pak më vonë u shfaq muzika instrumentale.

Në vokal, përveç vokalit, mund të përdoren edhe instrumente të ndryshme. Megjithatë, në këtë drejtim, roli i tyre është në plan të dytë.

Këtu është një listë e zhanreve kryesore të muzikës vokale:

• Oratorio- një vepër shumë e madhe për solistë, orkestër ose kor. Në mënyrë tipike, vepra të tilla trajtonin çështje fetare. Pak më vonë u shfaqën oratoriet laike.
• Opera- një vepër e madhe dramatike që ndërthur zhanret e muzikës instrumentale dhe vokale, koreografinë dhe pikturën. Një rol i veçantë këtu u është caktuar numrave të ndryshëm solo (aria, monolog, etj.).
• Muzika e dhomës- u përmend më lart.

Zhanret e muzikës instrumentale

Muzika instrumentale- Këto janë kompozime që realizohen pa pjesëmarrjen e një vokalisti. Prandaj emri instrumental. Kjo është, ajo kryhet vetëm në kurriz të instrumenteve.

Shumë shpesh, shumë artistë në albumet e tyre përdorin instrumente si këngë bonus në album. Domethënë, mund të zgjidhen disa nga kompozimet më të njohura dhe më pas mund të regjistrohen versionet e tyre pa vokale.

Dhe mund të zgjidhen të plota, të gjitha këngët e albumit. Në këtë rast, albumi lëshohet në dy versione. Kjo zakonisht bëhet për të rritur vlerën e produktit dhe për të rritur çmimin e tij.

Ekziston një listë për zhanre të caktuara të muzikës instrumentale:

• Muzikë kërcimi- zakonisht muzikë e thjeshtë kërcimi
• Sonatë– përdoret si solo ose duet për muzikën e dhomës
• Simfonia- tingull harmonik për një orkestër simfonike

Zhanret e këngëve popullore ruse

Le të flasim për zhanret e këngëve popullore ruse. Ato pasqyrojnë gjithë bukurinë e shpirtit të popullit rus. Zakonisht në vepra të tilla muzikore vlerësohet natyra e tokës amtare, heronjtë dhe punëtorët e zakonshëm. Ai gjithashtu përmend gëzimet dhe problemet e popullit rus.

Këtu është një listë e zhanreve kryesore të këngëve popullore ruse:

• këngët e punës- këndoi në punë për të lehtësuar veprimtarinë e punës së një personi. Kjo do të thotë, ishte shumë më e lehtë për punëtorët të punonin me këngë të tilla. Ata vendosin ritmin në punë. Në vepra të tilla muzikore pasqyrohej jeta kryesore e njerëzve të klasës punëtore. Për punë shpesh përdoreshin pasthirrmat e punës.
• Chastushkiështë një zhanër shumë i zakonshëm i muzikës popullore. Si rregull, ky është një katrain i vogël me një melodi të përsëritur. Chastushki kishte një kuptim të madh të fjalës ruse. Ata shprehën disponimin kryesor të njerëzve.
• Këngë kalendarike- përdoret në festa të ndryshme kalendarike. Për shembull, në natën e Krishtlindjeve ose të Vitit të Ri. Gjithashtu, ky zhanër muzikor përdorej mirë në hamendje ose në ndryshimin e stinëve.
• ninullë- këngë të buta, të thjeshta dhe të dashura që nënat u këndonin fëmijëve të tyre. Si rregull, në këngë të tilla, nënat i prezantonin fëmijët e tyre me botën e jashtme.
• këngë familjare- përdoret në festa të ndryshme familjare. Ky zhanër u pasqyrua shumë mirë në dasma. Përdorej edhe në lindjen e një fëmije, dërgimin e djalit në ushtri etj. Vlen të thuhet se këngë të tilla shoqëroheshin me një rit të caktuar. E gjithë kjo së bashku ndihmoi në mbrojtjen kundër forcave të errëta dhe telasheve të ndryshme.
• Kompozime lirike- vepra të tilla përmendin fatin e vështirë të popullit rus. Për shembull, shpesh përmendet fati i vështirë i grave dhe jeta e vështirë e fshatarëve të zakonshëm.

Zhanret e muzikës bashkëkohore

Tani le të flasim për zhanret e muzikës moderne. Ka mjaft prej tyre. Mirëpo, të gjitha ato devijojnë nga tre tendencat kryesore të muzikës moderne. Këtu do të flasim pak për to.

Shkëmbi

Rock është popullor këto ditë. Ndoshta jo në të njëjtën mënyrë si më parë, por në kohën tonë është forcuar në mënyrë të besueshme. Prandaj, është e pamundur të mos përmendet. Dhe vetë regjia i dha shtysë lindjes së shumë zhanreve. Ja disa prej tyre:

• rock popullor- janë përdorur mirë elementet e këngëve popullore
• pop rock- muzikë për një audiencë shumë të gjerë
• Rock i fortë- muzikë më e rëndë me një tingull të mprehtë

Pop

Muzika popullore gjithashtu mbulon shumë zhanre që përdoren shpesh në muzikën moderne:

• shtëpi- muzika elektronike e luajtur në një sintetizues
• Transi- muzikë elektronike me mbizotërim të melodive të trishtuara dhe kozmike
• Disko- muzikë kërcimi me seksione të bollshme ritmike me bateri dhe bas

Rep

Vitet e fundit, repi ka marrë një vrull mjaft të mirë. Në fakt, ky drejtim praktikisht nuk ka vokal. Në thelb, ata nuk këndojnë këtu, por lexojnë si të thuash. Nga këtu erdhi shprehja rap. Këtu është një listë e disa zhanreve:

• rapcore- një përzierje e muzikës rap dhe të rëndë
• rap alternativ- një përzierje e repit tradicional me zhanre të tjera
• Jazz rap- përzierje e repit dhe xhazit

Zhanret e muzikës elektronike

Le të hedhim një vështrim në zhanret kryesore të muzikës elektronike. Sigurisht, ne nuk do të mbulojmë gjithçka këtu. Megjithatë, ne do të analizojmë disa prej tyre. Këtu është lista:

• shtëpi(shtëpi) - u shfaq në vitet 80 të shekullit të kaluar. E ka origjinën nga disko e viteve '70. U shfaq falë eksperimenteve të DJ-ve. Karakteristikat kryesore: ritmi i përsëritur i rrahjeve, nënshkrimi i kohës 4×4 dhe kampionimi.
• Shtepi e thelle(shtëpi e thellë) - muzikë më e lehtë, atmosferike me një tingull të thellë të dendur. Përfshin elemente të xhazit dhe ambientit. Gjatë krijimit, përdoren solo në tastierë, organo elektrike, piano dhe vokale femërore (kryesisht). Zhvilluar që nga fundi i viteve 1980. Vokali në këtë zhanër është gjithmonë në një vend dytësor. Në të parën janë meloditë dhe tingujt për të tërhequr humorin.
• Shtëpi garazhi(shtëpia e garazhit) - njësoj si shtëpia e thellë, për rolin kryesor nxirren vetëm vokale.
• disko e re(nu disco) është një zhanër muzikor më modern i bazuar në interesin e ringjallur për muzikën disko. Tani është shumë popullor të ktheheni te rrënjët. Prandaj, baza e këtij zhanri është muzika e viteve '70 - '80. Vetë zhanri u shfaq në fillim të viteve 2000. Tinguj të sintetizuar të ngjashëm me tingujt e instrumenteve reale përdoren për të krijuar disko nga vitet '70 dhe '80.
• Shpirti plot shtëpi(shtëpi shpirtërore) - baza është marrë nga shtëpia me një model ritmik 4x4, si dhe vokale (të plota ose në formën e mostrave). Vokali këtu është kryesisht shpirtëror dhe shumë i bukur. Plus përdorimin e një sërë instrumentesh muzikore. Një prani kaq e pasur instrumentesh e gjallëron shumë mirë muzikën e këtij zhanri.

Zhanret e repit

Le të vazhdojmë të shqyrtojmë zhanret kryesore të repit. Kjo zonë po zhvillohet gjithashtu në mënyrë aktive. Prandaj, do të ishte mirë ta prekni atë. Këtu është një listë e shkurtër e zhanreve:

• rap komedi- muzikë inteligjente dhe qesharake për argëtim. Ka një përzierje të humorit të vërtetë hip-hop dhe rastësor. Repi i komedisë u shfaq në vitet '80.
• Rep i ndyrë- rap i ndyrë, i karakterizuar nga një bas i rëndë i theksuar. Në thelb, kjo muzikë synon të mbjellë publikun në festa të ndryshme.
• Gangsta rap— muzikë me një tingull shumë të fortë. Një zhanër muzikor u shfaq në fund të viteve '80. Elementet nga hardcore rap u morën si bazë mëmë për këtë trend.
• rap hardcore- muzikë agresive me mostra të zhurmshme dhe rrahje të rënda. U shfaq në fund të viteve '80.

Zhanret e muzikës klasike

Ka vepra të ndara në shumë zhanre të muzikës klasike. Ata u përhapën veçanërisht në shekullin e 18-të. Këtu është një listë e pjesshme e destinacioneve:

• Uverturë- një hyrje e shkurtër instrumentale për një shfaqje, shfaqje ose vepra.
• Sonatë- një vepër për interpretuesit e dhomës, e cila përdoret si solo ose duet. Përbëhet nga tre pjesë të lidhura me njëra-tjetrën.
• Etyd- një pjesë e vogël instrumentale e krijuar për të përmirësuar teknikën e interpretimit të muzikës.
• Scherzo- fillimi i muzikës me një ritëm të gjallë dhe të shpejtë. Në thelb i përcjell dëgjuesit momente komike dhe të papritura në vepër.
• Opera, simfoni, oratorio- u përmendën më lart.

Zhanret e muzikës rock

Tani le të shohim disa zhanre të muzikës rock, përveç atyre të përmendura më lart. Këtu është një listë e shkurtër me një përshkrim:

• rock gotik- muzikë rock me një drejtim gotik dhe të zymtë. U shfaq në fillim të viteve 1980.
• Grunge- muzikë me një tingull të fortë kitarë dhe tekste të zymta depresive. U shfaq diku në mesin e viteve 1980.
• rock popullor- u formua si rezultat i përzierjes së rock-ut me muzikën popullore. U shfaq në mesin e viteve 1960.
• Shkëmb viking- punk rock me elemente të muzikës popullore. Vepra të tilla zbulojnë historinë e Skandinavisë dhe vetë vikingët.
• plehra- hardcore më e shpejtë. Artikujt janë zakonisht të vegjël.

Zhanret e muzikës së shenjtë dhe laike

Le të shohim disa zhanre të muzikës së shenjtë dhe laike. Së pari, le të përcaktojmë këto dy fusha. Do të zbuloni se çfarë është dhe cili është ndryshimi. Pas kësaj, le të kalojmë nëpër disa zhanre.

Muzika shpirtërore

Muzika shpirtërore është krijuar për të shëruar shpirtin. Vepra të tilla përdoren kryesisht në shërbim në kisha. Prandaj, disa e quajnë edhe muzikë kishtare. Këtu është një listë e shkurtër e zhanreve të saj:

• Liturgji- Liturgjia e Pashkëve ose e Krishtlindjeve. Ajo kryhet nga kori, dhe gjithashtu mund të lidhë solistë individualë. Në dramën liturgjike, si rregull, futeshin skena të ndryshme ngjarjesh nga Shkrimet e Shenjta. Shpesh përdoreshin elemente teatrale.
• Antifon- muzikë përsëritëse e realizuar duke alternuar disa grupe korale. Për shembull, të njëjtat vargje mund të kryhen në mënyrë alternative nga dy fytyra. Ekzistojnë disa lloje të antifonëve. Për shembull, festive (në ditë festash), qetësuese (e diel), e përditshme, e kështu me radhë.
• Rondel- u krijua në melodinë origjinale në formën e një forme të veçantë me futjen e radhës të vokalit me të njëjtin motiv.
• proprium- pjesë e meshës, që ndryshon në varësi të kalendarit të kishës.
• e zakonshme- pjesë e pandryshuar e masës.

muzikë laike

Muzika laike njihet për të treguar karakterin kombëtar të kulturave të ndryshme. Përshkruan kryesisht imazhin dhe jetën kryesore të një njeriu të zakonshëm. Ky drejtim i muzikës ishte shumë i zakonshëm në mesin e muzikantëve shëtitës në mesjetë.

MUZIKA DHOMA (nga Mesjeta, latinisht kamera - dhomë; italiane musica de camera; frëngjisht musique de chambre; muzikë angleze dhome; gjermanisht Kammermusik) - një lloj arti muzikor i destinuar për shfaqje në dhoma të vogla ose për të luajtur muzikë në shtëpi. Karakterizohet nga kompozime specifike instrumentale (nga një interpretues-solist në disa të kombinuara në një ansambël) dhe veçori të paraqitjes muzikore: detajimi i mjeteve shprehëse melodike, intonacionale, ritmike dhe dinamike. Ka një potencial të madh për të përcjellë emocione dhe shkallëzime më delikate të gjendjeve mendore të një personi. Megjithëse origjina e muzikës së dhomës daton në mesjetë, termi u vendos në shekujt e 16-të dhe 17-të. Gjatë kësaj periudhe, muzika e dhomës, ndryshe nga ajo kishtare dhe teatrale, nënkuptonte muzikë laike të destinuar për shfaqje në shtëpi ose në oborret e monarkëve. K ser. shekulli i 18-të dallimi mes muzikës së dhomës dhe muzikës koncertale (orkestrale dhe korale) del gjithnjë e më qartë.

Një zhanër i veçantë është MINIATURA DHOMA-INSTRUMENTALE. Në shekujt 19 dhe 20 ato shpesh kombinohen në cikle. Midis tyre: "këngë pa fjalë" të Mendelssonit, drama nga R. Schumann, vals, nokturne, prelude dhe etyde nga F. Chopin, vepra të vogla nga A. N. Scriabin, S. V. Rachmaninov, "Fleeting" dhe "Sarkazma" S. Prokofiev. , preludi nga D. D. Shostakovich, "Marginalia" nga J. Ryaets, skr. pjesë si "Meloditë" dhe "Scherzo" të P. I. Çajkovskit, prelude nga Tsintsadze etj.

Nga kon. shekulli i 18-të dhe veçanërisht në shekullin e 19-të. MUZIKA E DHOMAVE VOKALE (në gjinitë e këngës dhe romancës) zinte një vend të spikatur në art. Vëmendje e jashtëzakonshme iu kushtua asaj nga kompozitorë romantikë. Ata prezantuan zhanrin e miniaturës vokale, si dhe ciklet vokalo-këngë të bashkuara nga një ide ("Rruga e dimrit" e F. Schubert, "Dashuria dhe jeta e një gruaje" nga R. Schumann etj.). Zhanret e këngës dhe romancës u zhvilluan gjerësisht në Rusi (që nga shekulli i 18-të); lartësitë artistike M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, P. I. Tchaikovsky, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, I. A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rachmaninov.

SONATA (Sonata italiane, nga sonare - në tingull) është një nga zhanret kryesore të muzikës instrumentale. Në shekullin e 16-të Koncepti i Sonatës u krijua si një kompozim i destinuar për performancë instrumentale, në kontrast me kantatën - për performancën vokale. Sonata u formua gjatë shekullit të 18-të. Stili klasik. Sonata vjeneze - në veprën e J. Haydn, W. A. ​​Mozart, M. Clementi S. është një sonatë-simfoni 3 pjesësh. cikli dhe përfshin jo më shumë se dy interpretues.

TRIO (italisht trio, nga latinishtja tres, tria - tre) - 1) një ansambël interpretuesish prej tre vetësh; shih gjithashtu Tercet. 2) Prodhimi muzikor për tre instrumente ose zëra këndimi. Shembuj të shquar të treshes së pianos u krijuan nga L. Beethoven, F. Schubert, R. Schumann, J. Brahms, P. I. Tchaikovsky, S. I. Taneev, S. V. Rakhmaninov, D. D. Shostakovich.

QUARTET (Kuartetë italiane, nga latinishtja quartus - e katërta; frëngjisht quatuor; gjermanisht kuartet; kuartet anglisht) - 1) një ansambël prej 4 interpretuesish (instrumentistë ose vokalistë). Në muzikën instrumentale të dhomës, ato mund të jenë homogjene (4 me hark, 4 me fryrje druri, 4 tunxh, etj.) ose të përziera. Telat (me hark) (2 violina, violë, violonçel) u përhapën gjerësisht.

PRELUDI, prelud (lat. messhek. praeludium, nga lat. praeludo - luaj paraprakisht, bëj hyrje), - pjesë e vogël instrumentale. Fillimisht me karakter improvizues, hyrje në pjesën kryesore (zakonisht fugë) të një cikli 2-pjesësh (P. dhe fuga nga D. Buxtehude, "HTK" nga J. S. Bach) ose në një vepër ciklike shumëpjesëshe. Në shekujt 16-18. zhanri merr formë si një lojë e pavarur, e ngjashme për nga karakteri dhe lloji i paraqitjes me fantazinë. Në shekullin e 19-të bëhet një nga zhanret më të zakonshme të formave të vogla në veprën e kompozitorëve romantikë (ciklet e preludeve të F. Chopin, A. N. Scriabin dhe të tjerë). Në veprën e kompozitorëve të shekullit të 20-të. interpretohet në shumë mënyra: mund të kryejë një funksion hyrës (D. D. Shostakovich, R. K. Shchedrin), të jetë një pjesë e pavarur (nga S. V. Rachmaninov, Shostakovich) ose një kompozim i zgjeruar (Preludi op. 44 nga Schoenberg, "Preludes" për orkestër. Debussy ).

ETUDE (nga frëngjisht etyde - mësim i fjalëpërfjalshëm, studim) është një pjesë muzikore udhëzuese, e krijuar fillimisht vetëm për të përmirësuar aftësitë teknike të luajtjes së instrumentit. Zhvillimi i zhanrit është i lidhur kryesisht me kulmin e shekullit të 19-të. performancë virtuoze në piano. Më vonë ata u shfaqën për violinë (R. Kreutzer, P. Rode), për violonçel (D. Popper) dhe instrumente të tjera. Kompozitorët romantikë (N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brahms, etj.) bëhen një vepër me rëndësi artistike, e interpretuar ose si një pjesë e gjallë koncerti, ose si një tip preludi. miniaturë . Më vonë në veprën e rusëve (A. K. Lyadov, A. S. Arensky, S. V. Rakhmaninov, A. N. Skryabin, I. F. Stravinsky), sovjetikët (S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich , N. P. Rakov, D. D. Kabalevsky, etj.) dhe kompozitorëve të huaj (C. Messiaen, B. Bartok, K. Shimanovsky, etj.), duke zhvilluar një aftësi të caktuar interpretuese, ruan rëndësinë e një kompozimi artistik.

KËNGA (latinisht cantus, cantio; italisht canzona; chanson frëngjisht; këngë angleze; gjermanisht Lied) është zhanri më i zakonshëm i muzikës vokale, si dhe emërtimi i përgjithshëm i një vepre poetike të destinuar për të kënduar ose për të kënduar. Klasifikimi i zhanrit mund të bëhet sipas kritereve të ndryshme: përmbajtja verbale dhe muzikore (revolucionare, patriotike, lirike, satirike, marshuese, vallëzuese, etj.), Funksionimi shoqëror (fshatar, urban, familjar, luftimi ushtarak, etj.), teksturat dhe Stafi interpretues (single dhe polifonik, solo dhe koral, me dhe pa shoqërim instrumental). Forma muzikore lidhet me strukturën dhe përmbajtjen e tekstit poetik. Më e përhapura është forma çifteli.Kënga e autorit është krijuar nga kompozitori (jo folklori). Ndër kompozitorët më të mëdhenj: F. Schubert, R. Schumann, I. Brahms, X. Wolf, G. Mahler, R. Strauss (Austri dhe Gjermani); G. Berlioz, Ch. Gounod, J; Massenet, G. Fauré (Francë); L. A. Alyabiev, M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. I. Tchaikovsky, S. V. Rakhmaninov (Rusi).

Megjithatë, deri në fillim Shekulli 20 koncepti i Këngës së autorit ka marrë një kuptim të dyfishtë: Kënga (romanca) - një zhanër "i lartë" i muzikës serioze i kompozuar nga një kompozitor kryesisht për performancë profesionale, dhe një këngë "popullore" (përfshirë popin dhe masën), e krijuar shpesh pa fiksim i shkruar nga vetë interpretuesit (në Francë - një kansonier, në SHBA, Britani e Madhe dhe vende të tjera - muzikantë rock, në BRSS - të ashtuquajturit bardë.

ROMANCA (Spanjisht: romance) është një vepër vokale e dhomës për zë dhe instrument. Termi e kishte origjinën në Spanjë dhe fillimisht nënkuptonte një poezi në spanjisht ("Romance"), e krijuar për performancë muzikore. Ai ndryshon nga kënga në detaje më të mëdha të melodisë dhe lidhjes së saj me fjalët, rolin shprehës të shoqërimit instrumental. Romancat ndahen në varietete zhanre: baladë, elegji, barkarolle, etj. Në shekullin e 19-të. R. bëhet një nga zhanret kryesore, duke pasqyruar prirjen karakteristike të epokës së romantizmit - riprodhimin e botës së brendshme të njeriut në të gjithë psikologjinë, nuancat (vepra e F. Schubert, R. Schumann, I. Brahms, H. Ujku dhe të tjerët). në Rusi po formohen shkolla kombëtare (M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M. A. Balakirev, Ts. A. Cui, M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, N. L. Rimsky-Korsakov, P. I. Tchaikovsky, S. V. Rachmaninov, J.Ch. Bizet, J. Massenet), në Republikën Çeke (B. Smetana, A. Dvorak), në Poloni (M. Karlovich, K. Shimanovsky), në Norvegji (H. Hjerulf, E. Grieg) etj. Në 20. shekulli. problemi i sintezës së muzikës dhe poezisë shtrohet në një mënyrë të re: lindin poezi me muzikë (S. I. Taneyev, Rakhmaninov, N. K. Medtner, S. S. Prokofiev, K. Debussy), vargu i lirë dhe madje edhe proza ​​përdoren gjerësisht si tekst; përdoren metoda të reja të recitimit (A. Schoenberg); Zhanret e muzikës popullore-të folurit depërtojnë në romancë (I. F. Stravinsky). Traditat romantike u zhvilluan në mënyrë krijuese nga kompozitorët sovjetikë (Prokofiev, Shostakovich, N. Ya. Myaskovsky, A. A. Aleksandrov, Yu. A. Shaporin, Sviridov).

VOKALIZO (frëngjisht vokali, nga latinishtja vocalis - një tingull zanor; tingëllues, melodioz) - 1) një ushtrim i kryer në një tingull zanor për zhvillimin e teknikës vokale, i kompozuar ose i improvizuar posaçërisht nga këngëtari. 2) Pjesë koncertale, më shpesh për soprano me shoqërim instrumental. Mungesa e fjalëve dhe kantilena, ndonjëherë virtuoziteti ("Vokaliza në formën e një habanera" nga Ravel) bëjnë të mundur që të tregohet gjallërisht bukuria dhe shtjellimi i zërit ("Vokaliza" nga Rachmaninov). Në shekullin e 20-të V. u qaset zhanreve instrumentale (5 melodi për zë ose violinë dhe piano nga Prokofiev; një etyd nga Shimanovsky), duke përfshirë ato të mëdha (sonatë-Vokalizë, suitë-Vokalizë nga Medtner; koncert për zë dhe orkestër nga Gliere).

ÇFARË ËSHTË MUZIKA E DHOMAVE Muzika e dhomës (nga dhoma italiane e kamerave, dhoma) është muzikë e interpretuar nga një grup i vogël muzikantësh ose vokalistësh. Gjatë realizimit të një kompozimi dhome, çdo pjesë kryhet vetëm nga një instrument (zë), në ndryshim nga muzika orkestrale, ku ka grupe instrumentesh që luajnë në unison.

Zhanret e muzikës së dhomës Sipas klasifikimit të pranuar, koncepti i "muzikës së dhomës" përfshin duetet, triot, kuartetet, kuintetet, septetet, oktetet dhe nonetet, me një shumëllojshmëri të gjerë instrumentesh. Zhanret e dhomës përfshijnë gjithashtu disa zhanre për solo me shoqërim: për shembull, romancat (zhanri i dhomës-vokale) ose sonatat instrumentale (zhanri dhome-instrumental).

PERFORMATORËT Interpretuesit kryesorë të muzikës së dhomës: SERGEY VASILIEVICH RACHMANINOV – Z. LUDWIG VAN BEETHOVEN - Z. JOHANNES BRAHMS - Z. Georges Bizet - Znj. JOHANN SEBASTIAN BACH - Z.

STILET Muzika e dhomës mund të shkruhet në çdo stil. Dallimi kryesor i tij është se veprat janë krijuar për një numër të vogël muzikantësh. Në fakt, “muzika e dhomës” në vetvete është tashmë një stil.

ORKESTRE DHOME Ekziston edhe koncepti i orkestrës së dhomës, si rregull, është një përbërje e reduktuar (jo më shumë se një person) e një orkestre harqesh, ndonjëherë me shtimin e disa instrumenteve frymore.

ANSAMBLI DHOME Një grup që interpreton muzikën e dhomës quhet ansambël i dhomës. Si rregull, një ansambël dhomash përbëhet nga dy deri në dhjetë muzikantë, rrallë më shumë. Historikisht, kompozimet instrumentale kanonike të disa ansambleve të dhomës janë zhvilluar, për shembull, një trio piano, një kuartet harqesh etj.

Muzika e dhomës është muzikë instrumentale ose vokale për një grup të vogël interpretuesish: kompozime solo, lloje të ndryshme ansamblesh (duetë, trio, etj.), romanca dhe këngë. Muzika e dhomës u zhvillua krah për krah me muzikën orkestrale nga shekulli i 16-të dhe u tërhoq më shumë drejt muzikës instrumentale sesa vokale.

Në kuptimin e saj origjinal, muzika e dhomës synohej të interpretohej në dhoma relativisht të vogla (kryesisht shtëpiake) - ndryshe nga muzika që synohej të interpretohej në një kishë, teatër ose sallë të madhe koncertesh, kjo është arsyeja pse numri i interpretuesve është shumë i kufizuar, instrumentet janë të zgjedhura jo veçanërisht të forta në tingull, për shembull tela (kuartete, kuintete, sekste, oktetë), shumë më rrallë fryma me dru (kuinteti i Mozartit për klarinetë me tela, kuinteti i Beethovenit për piano, oboe, klarinetë, fagot, bori, septeti i tij es-dur për piano, violinë ose violë, violonçel, kontrabas, klarinetë, fagot, bori).

Shfaqja e vazhdueshme e muzikës së dhomës në koncerte publike ka ndryshuar kuptimin e termit. Që nga fundi i shekullit të 18-të, shprehja "muzikë dhome" është përdorur për veprat e shkruara për interpretim nga një ansambël, në të cilat secila pjesë është menduar për një interpretues (dhe jo grupe, si në një kor dhe orkestër) dhe të gjitha pjesët. janë pak a shumë të barabarta (ndryshe nga veprat për solist).zë ose instrument me shoqërim).

Ekzistojnë tre periudha në historinë e muzikës së dhomës:

Periudha nga 1450 deri në 1650, e cila karakterizohet nga zhvillimi i teknikës së luajtjes së violës dhe instrumenteve të familjeve të tjera, ndarja graduale e muzikës thjesht instrumentale me mbizotërimin e stilit vokal. Ndër kompozimet që na kanë ardhur nga kjo periudhë, të shkruara posaçërisht për kompozime instrumentale pa zë, janë fantazitë e Orlando Gibbons dhe kanzonat e sonatat e Giovanni Gabrielit.

Muzika simfonike

Muzika simfonike - vepra muzikore të destinuara për interpretim nga një orkestër simfonike. Përfshin vepra të mëdha monumentale dhe shfaqje të vogla. Zhanret kryesore: simfoni, suitë, uverturë, poemë simfonike. Orkestra simfonike, një grup i madh muzikantësh, përfshin tre grupe instrumentesh: frymore, goditje, tela me hark.

Përbërja klasike (dyshe ose dyshe) e një orkestre të vogël simfonike është zhvilluar në veprën e J. Haydn (çifte tunxhi, timpani dhe kuintet harqesh). Një orkestër e vogël simfonike moderne mund të ketë një përbërje të parregullt.

Në një orkestër të madhe simfonike (që nga fillimi i shekullit të 19-të), grupet frymore dhe goditjet janë zgjeruar, harpat dhe nganjëherë janë futur një piano; grupi i vargjeve me hark është rritur numerikisht. Emri i përbërjes së një orkestre simfonike përcaktohet nga numri i instrumenteve të secilës familje frymore (dyshe, treshe, etj.).

Simfonia (nga greqishtja simfonia - bashkëtingëllore), është një pjesë muzikore për një orkestër simfonike, e shkruar në formën ciklike të sonatës, forma më e lartë e muzikës instrumentale. Zakonisht përbëhet nga 4 pjesë. Lloji klasik i simfonisë mori formë në fund të shekullit të 18-të dhe në fillim të shekullit të 19-të. (J. Haydn, W. A. ​​Mozart, L. V. Beethoven). Simfonitë lirike (F. Schubert, F. Mendelssohn), simfonitë programore (G. Berlioz, F. Liszt) morën rëndësi të madhe te kompozitorët romantikë.

Një kontribut të rëndësishëm në zhvillimin e simfonive dhanë kompozitorët evropianoperëndimorë të shekujve 19-20: I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvorak, J. Sibelius e të tjerë. Simfonitë zënë një vend domethënës në muzikën ruse: A. P. Borodin, P. I. Tchaikovsky, A. K. Glazunov, A. N. Skryabin, S. V. Rakhmaninov, N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, A. I. Khachaturian dhe të tjerë.

Format ciklike të muzikës instrumentale janë forma muzikore që përbëhen nga disa pjesë relativisht të pavarura, të cilat së bashku zbulojnë një koncept të vetëm artistik. Forma ciklike e sonatës zakonisht përbëhet nga katër pjesë - e para e shpejtë në formë sonate, e dyta e ngadaltë lirike, e treta e shpejtë (scherzo ose minuet) dhe e 4-ta e shpejtë (finale). Kjo formë është tipike për një simfoni, ndonjëherë një sonatë, një ansambël dhomash; një formë e shkurtuar ciklike (pa një skerzo ose një minuet) është tipike për një koncert, një sonatë. Një lloj tjetër i formës ciklike formohet nga një suitë, ndonjëherë variacione (orkestrale, piano), në të cilën numri dhe natyra e pjesëve mund të jenë të ndryshme. Ka edhe cikle vokale (seri këngësh, romancash, ansamblesh ose koresh), të bashkuara nga një komplot, fjalë të një autori, etj.

Suitë (suite franceze, shkronja - seri, sekuencë), një pjesë muzikore instrumentale ciklike nga disa pjesë të kundërta. Suita dallohet nga sonata dhe simfonia për mungesën e rregullimit të rreptë të numrit, natyrës dhe renditjes së pjesëve, dhe nga lidhja e ngushtë me këngën dhe kërcimin. Suite e shekujve 17-18 përbëhej nga allamande, chimes, sarabande, gigi dhe valle të tjera. Në shekujt 19 dhe 20 Krijohen suita orkestrale jo vallëzuese (P.I. Tchaikovsky), ndonjëherë ato programore (Scheherazade nga N.A. Rimsky-Korsakov). Ka suita të përbëra nga muzikë nga operat, baletet, si dhe muzikë për prodhime teatrale.

Uverturë (frëngjisht ouverture, nga latinishtja apertura - hapje, fillim), një hyrje orkestrale në një operë, balet, dramë etj. (shpesh në formë sonate), si dhe një pjesë e pavarur orkestrale, zakonisht e natyrës programore.

Poema simfonike është një zhanër i muzikës programore simfonike. Një vepër orkestrale me një lëvizje, në përputhje me idenë romantike të sintezës së arteve, duke lejuar një shumëllojshmëri burimesh programore (letërsi, pikturë, më rrallë filozofi ose histori). Krijuesi i zhanrit është F. Liszt.

Muzika programore - vepra muzikore që kompozitori i ka siguruar me një program verbal që konkretizon perceptimin. Shumë vepra programore shoqërohen me komplote dhe imazhe të veprave të shquara letrare.