Mayakovsky Vladimir Vladimirovich (1893 - 1930)
ruse poet sovjetik. Lindur në Gjeorgji, në fshatin Bagdadi, në familjen e një pylltari.
Nga viti 1902 studioi në gjimnazin e Kutaisit, pastaj në Moskë, ku pas vdekjes së të atit u shpërngul me familjen.
Më 1908 u largua nga gjimnazi, duke iu përkushtuar punës revolucionare të nëndheshme.
Në moshën pesëmbëdhjetë vjeç u bashkua me RSDLP (b), kreu detyra propagandistike. Arrestohet tre herë, në vitin 1909 ishte në burgun e Butyrkës në izolim. Aty filloi të shkruante poezi.
Nga viti 1911 ai studioi në Shkollën e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Moskë. Pasi u bashkua me kubo-futuristët, në 1912 ai botoi poezinë e tij të parë - "Nata" - në përmbledhjen futuriste "Një shuplakë përballë shijes publike".
Tema e tragjedisë së ekzistencës njerëzore nën kapitalizëm përshkon veprat më të mëdha të Majakovskit të viteve para-revolucionare - poezitë "Një re në pantallona", "Flaut-Shpinë", "Lufta dhe Paqja". Edhe atëherë, Majakovski u përpoq të krijonte poezinë e "shesheve dhe rrugëve", drejtuar masave të gjera. Ai besonte në afërsinë e revolucionit të ardhshëm.
Epos dhe tekste këngësh, satirë dërrmuese dhe postera propagandistikë ROSTA - gjithë kjo shumëllojshmëri e zhanreve të Majakovskit mban vulën e origjinalitetit të tij. Në poemat liriko-epike "Vladimir Ilyich Lenin" dhe "Mirë!" poeti mishëronte mendimet dhe ndjenjat e njeriut shoqëria socialiste, tipare të epokës.
Mayakovsky ndikoi fuqishëm në poezinë përparimtare të botës - Johannes Becher dhe Louis Aragon, Nazim Hikmet dhe Pablo Neruda studionin nën të.
Në veprat e mëvonshme "Klop" dhe "Bath" ka një satirë të fuqishme me elemente të distopisë mbi realitetin sovjetik.
Në vitin 1930 ai u vetëvra, duke mos duruar konfliktin e brendshëm me "bronzin". shekulli sovjetik, në vitin 1930, u varros në varrezat Novodevichy.
Mori 12 pikë për biografinë, KJO ESHTË KRYEVEPRA
Nuk më pëlqeu shumë sepse kjo biografi është e gjatë
Përbërja
Vepra e Majakovskit edhe sot e kësaj dite mbetet një arritje e jashtëzakonshme artistike e poezisë ruse në fillim. shekulli XX Veprat e tij nuk janë pa shtrembërime ideologjike dhe retorikë propagandistike, por ato nuk mund të kalojnë domethënien objektive dhe shkallën e talentit artistik të Majakovskit, thelbin reformist të eksperimenteve të tij poetike, të cilat për bashkëkohësit e tij dhe për pasardhësit e poetit shoqëroheshin me një revolucion në art.
Mayakovsky lindi në Gjeorgji, ku kaloi fëmijërinë e tij. Pas vdekjes së babait të tij në 1906, familja u transferua në Moskë, ku Mayakovsky hyri në klasën e 4-të të Gjimnazit të Pestë të Moskës. Në vitin 1908 ai u dëbua nga atje, dhe një muaj më vonë Mayakovsky u arrestua nga policia në shtypshkronjën e nëndheshme të Komitetit të Moskës të RSDLP. Për vitin tjeter ai u arrestua edhe dy herë të tjera. Në vitet 1910-1911, Mayakovsky studioi në studion e artistit P. Kelin, dhe më pas studioi në Shkollën e Pikturës, takoi artistin dhe poetin D. Burliuk, nën ndikimin e të cilit u formuan shijet estetike avangarde të Mayakovsky.
Majakovski i shkroi poezitë e tij të para në vitin 1909 në burg, të cilat i arriti përmes lidhjeve me organizatat e fshehta revolucionare. Poezitë e poetit debutues u shkruan në një mënyrë mjaft tradicionale, e cila imitonte poezinë e simbolistëve rusë dhe vetë M. i braktisi menjëherë. Një pagëzim i vërtetë poetik për M. ishte njohja e tij në vitin 1911 me poetë futuristë. Në vitin 1912, Z. M., së bashku me futuristë të tjerë, nxorën almanakun "Shuplakë në fytyrën e shijes publike" ("Shuplakë në fytyrën e shijes publike"), të nënshkruar nga D. Burliuk, O. Kruchenykh dhe V. Mayakovsky. Me poezitë e Mayakovsky "Nata" ("Nata") dhe "Mëngjesi" ("Mëngjesi"), në të cilat, në një mënyrë tronditëse të guximshme, ai shpalli një thyerje me traditat e klasikëve rusë, bëri thirrje për krijimin e një gjuhe të re dhe letërsi, ajo që do t'i përgjigjej frymës së "makinave" moderne të qytetërimit dhe detyrave të transformimit revolucionar të botës. Mishërimi praktik i tezave futuriste të deklaruara nga Mayakovsky në almanak ishte vënia në skenë e vazhdueshme e tragjedisë së tij poetike Vladimir M. në Teatrin Luna Park në Shën Petersburg në vitin 1913. ("Vladimir M."). Personalisht, autori ka vepruar si regjisor dhe interpretues roli drejtues- një poet që vuan në një të urryer qytet modern, e cila gjymton shpirtrat e njerëzve që edhe pse e zgjedhin poetin princin e tyre, nuk janë në gjendje të vlerësojnë sakrificën që ai bëri. Në 1913, Mayakovsky, së bashku me futuristët e tjerë, bëri një turne të madh në qytetet e BRSS: Simferopol, Sevastopol, Kerch, Odessa, Kishinev, Nikolaev, Kiev, Minsk, Kazan, Penza, Rostov, Saratov, Tiflis, Baku. Futuristët nuk u kufizuan në interpretimin artistik të programit të artit të ri dhe u përpoqën t'i fusin parullat e tyre në jetë praktikisht, veçanërisht, madje edhe në veshje dhe sjellje. Shfaqjet e tyre me poezi, vizitat në kafene apo edhe një shëtitje të zakonshme nëpër qytet shoqëroheshin shpesh me skandale, zënka dhe ndërhyrje të policisë.
Nën shenjën e pasionit për parullat futuriste të ristrukturimit të botës dhe të artit është e gjithë vepra e M. e periudhës pararevolucionare, karakterizohet nga patosi i kundërshtimit të realitetit borgjez, që sipas poetit. , sakaton moralisht një person, vetëdija për tragjedinë e ekzistencës njerëzore në botën e fitimit, bën thirrje për një rinovim revolucionar të botës: poezitë " Ferri i qytetit" ("Ferri i qytetit", 1913), "Nate!" ("Nate!", 1913), përmbledhja "Unë" (1913), poezitë "Reja me pantallona" ("Reja me pantallona", 1915), "Flaut-Shpine" ("Flaut-Shpine", 1915), "Lufta dhe paqja" ("Lufta dhe paqja", 1916), "Njeriu" ("Njeriu", 1916) e të tjera. Poeti kundërshtoi ashpër të Parë. lufte boterore, të cilën ai e cilësoi si një masakër të përgjakshme të pakuptimtë: artikullin "Shrapnelet civile" (shrapnelet civile, 1914), vargu "Shpallet lufta" ("Shpallet lufta", 1914), ("Nëna dhe mbrëmja e vrarë nga gjermanët. “, 1914) etj., me ironi sarkastike, poeti i referohet botës hipokrite të burokratëve, karrieristëve që diskreditojnë punën e ndershme, ndërgjegjen e pastër dhe. arti i lartë: (“Himni gjykatësit”, 1915), “Himni shkencëtarit”, (“Himni shkencëtarit”, 1915), “Himni për swag” (“Himni për ryshfet”, 1915) etj.
Kulmi i krijimtarisë pararevolucionare të Majakovskit është poema "Një re me pantallona", e cila u bë një lloj vepre programatike e poetit, në të cilën ai përvijoi më qartë dhe më shprehimisht botëkuptimin dhe qëndrimet e tij estetike. Në poezinë, të cilën vetë poeti e quajti "katekizëm Art Bashkëkohor“, shpallen dhe konkretizohen në mënyrë figurative katër parrulla: “Larg dashurinë tënde”, “Larg urdhrit”, “Larg artit tënd”, “Larg fesë tënde” – “Katër britma katërpjesëshe”. Imazhi i një personi që vuan nga paplotësia dhe hipokrizia e qenies që e rrethon, që proteston dhe përpiqet për lumturinë e vërtetë njerëzore, përshkon të gjithë poezinë si lajtmotiv. Titulli fillestar i poemës - "Apostulli i trembëdhjetë" - u tejkalua nga censura, por është ajo që përcjell më thellë dhe më saktë patosin kryesor të kësaj vepre dhe gjithçkaje. krijimtarinë e hershme Mayakovsky. Apostulli është mësimi i Krishtit, i thirrur për të futur mësimet e tij në jetë, por në M. kjo imazh po i afrohet shpejt atij që shfaqet më vonë në poezinë e famshme të O. Bllokut "Të Dymbëdhjetët". Dymbëdhjetë është numri tradicional i dishepujve më të afërt të Krishtit, dhe shfaqja në këtë rresht të trembëdhjetë, "shtesë" për kanunet biblike, apostulli perceptohet si një sfidë për universin tradicional, si model alternativ botëkuptim i ri. Apostulli i trembëdhjetë i Mayakovsky është njëkohësisht një simbol i rinovimit revolucionar të jetës që poeti aspironte, dhe në të njëjtën kohë një metaforë që mund të përcjellë shkallën e vërtetë të fenomenit poetik të folësit të botës së re - Mayakovsky.
Poezia e atëhershme e Majakovskit lind jo vetëm mosmarrëveshje dhe mangësi individuale shoqëri moderne, krijon vetë mundësinë e ekzistencës së tij, parimet themelore, themelore të qenies së tij, merr shkallën e një rebelimi kozmik në të cilin poeti e ndjen veten të barabartë me Zotin. Prandaj në dëshirat e tyre theksohej antitradicionaliteti hero lirik Mayakovsky. Ajo arriti në maksimum të egër, kështu që, me sa duket, ata i dhanë "shuplaka shijes së publikut", kërkuan që parukierja "të krehte veshin" ("Nuk kuptova asgjë ..."), të ulej dhe të leh si një qeni ("Kështu u bëra qen ...") dhe deklaron me sfidë:" Më pëlqen të shikoj se si vdesin fëmijët ... "(" Unë "), i hedh publikut gjatë shfaqjes:" Do të qesh dhe do të pështyj me gëzim, të pështyj në fytyrë .. ." ("Nate!"). Së bashku me i gjatë dhe me zërin e lartë të Majakovskit, e gjithë kjo krijoi një imazh unik të një poeti-luftëtari, një apostulli-paralajmër i një bote të re. "Poetika e Majakovskit të hershëm," shkruan O. Myasnikov, "është poetika e madhështorëve.
Në poezinë e tij të atyre viteve, gjithçka është jashtëzakonisht e tensionuar. Heroi i tij lirik e ndjen veten të aftë dhe të detyruar të zgjidhë jo vetëm detyrat dhe riorganizimin e shpirtit të tij, por edhe të gjithë njerëzimit, një detyrë jo vetëm tokësore, por edhe kozmike. Hiperbolizimi dhe metaforizimi kompleks - karakteristikat stili i hershëm i Mayakovsky. Heroi lirik i Majakovskit të hershëm ndihet jashtëzakonisht i pakëndshëm në një mjedis borgjezo-minonborgjez. Ai urren dhe përbuz këdo që i pengon Njeriut nga shkronje e madhe jetoni si një qenie njerëzore. Problemi i humanizmit është një nga çështje qendrore Mayakovsky në fillim.
Mayakovsky i dha shumë kuptim fjalës "më i ndërgjegjshëm", duke folur për poezinë e mirë dhe të ndërgjegjshme.
“Përveç kësaj aftësitë e nevojshme- tha poeti, - duhet të punosh deri në kufi, deri në kulm, duhet të punosh poezinë derisa të ndjesh se nuk mund të bësh asgjë më shumë. Dëshmitarët okularë pohuan se Mayakovsky punoi në disa poezi për javë, muaj. Në raste të tjera procesi krijues reduktohet në një ditë, madje edhe në disa orë.
Një nga më FAQ për poetin në mbrëmjet e tij kishte një pyetje: "Çfarë do të ndodhte nëse do të shkruanit në rreshta të zakonshëm?"
"Atëherë do të ishte më e vështirë për ju t'i lexoni ato," u përgjigj poeti. - Nuk janë vetëm rreshtat, por natyra e vargut. Në fund të fundit, lexuesi duhet të kalojë nga një madhësi në tjetrën. Unë nuk kam një madhësi të vetme për një kohë të gjatë. Dhe me linja të thyera - është më e lehtë të kaloni. Dhe linja, falë kësaj rregullimi, bëhet më domethënëse, më me peshë. Merrni parasysh truket - lëshimet semantike, të folurit bisedor, vargje të shkurtuara dhe madje me një fjalë. Dhe nga një rregullim i tillë, linja merr jetë, shtrëngohet, buron ... Vetë fjalët bëhen plot gjak - dhe përgjegjësia për to rritet.
Por gjëja kryesore është në natyrën e tyre. Në të njëjtën kohë, unë do të shtoj se ekziston një kriter i tillë: nuk mund të hedhësh një fjalë nga një linjë e mirë. Dhe nëse fjala mund të zëvendësohet, atëherë ajo është ende e lirshme. Fjala duhet të qëndrojë në varg si një gozhdë e shtyrë mirë. Mundohuni ta hiqni atë! Dhe së fundi, poezitë janë krijuar kryesisht për të lexuar nga zëri, për një audiencë masive ... "
Mayakovsky foli për punën e tij: “Unë eci, duke tundur krahët dhe duke mërmëritur pothuajse pa fjalë, më pas duke e shkurtuar hapin për të mos ndërhyrë në mërmëritje, pastaj mërmërit më shpejt, në kohë me hapat. Kështu planifikohet dhe formësohet ritmi - baza e çdo gjëje poetike, duke kaluar nëpër të me gjëmim. Gradualisht, nga kjo gjëmim, ju filloni të nxirrni fjalë individuale.
Dhe këtu është kalimi në fazën e dytë të punës, kur tashmë fillon përzgjedhja dhe përpunimi i materialit verbal: "Disa fjalë thjesht kërcejnë dhe nuk kthehen më, të tjera zgjaten, kthehen dhe dalin disa dhjetëra herë derisa të ndjeni se fjala ka rënë në vend ... »
Faza e tretë përshkruhet si më poshtë: "Kur gjëja kryesore është gati, papritmas ka një ndjenjë se ritmi po prishet - një lloj palosje, tingulli mungon. Ju filloni të riformësoni të gjitha fjalët përsëri dhe puna ju çon në një furi. Është sikur një kurorë që nuk ngurtësohet të provohet njëqind herë mbi një dhëmb dhe më në fund, pas njëqind montimesh, u shtyp dhe u ul.
Mayakovsky flet në një mënyrë të veçantë për veprën e poetit:
- poezi -
- te gjitha! -
- hipur në të panjohurën.
- nxjerrja e njëjtë e radiumit.
- punë në vit.
- për një fjalë
- ore verbale.
- cëcëritës
- fjalët e këtyre djegies
- me tymosje
- fjalë të papërpunuara.
- ve ne levizje
- milion zemra.
Si e kuptoni këtë deklaratë poetike?
Një rol të veçantë në veprën e poetit luajtën shfaqjet e tij. P. I. Lavut, i cili ndihmoi Mayakovsky në organizimin e leksioneve, kujton:
"Poema "Një aventurë e jashtëzakonshme që ishte me Vladimir Mayakovsky në verë në Dacha" u quajt thjesht "E jashtëzakonshme" në poster. Por nga skena, poeti e shpalli atë me një emër të plotë, madje të zgjeruar ("i cili ishte me mua, me Vladimir Vladimirovich, në stacionin Pushkino ...") Ai shqiptoi "neoby ..." shumë me zë të lartë dhe qartë, dhe gjysma e dytë e fjalës dhe të gjitha ato pasuese - më shpejt, duke çuar në një kthesë të gjuhës. Shtohet gjithashtu:
Unë e konsideroj këtë gjë softuer. Këtu po flasim rreth posterave. Një herë e një kohë e bëra këtë. Nuk ishte e lehtë. Ndonjëherë pikturonin ditë e natë. Ata shpesh nuk flinin mjaftueshëm. Për të mos e tepruar, ata vendosin një trung nën kokë në vend të jastëkut. Në kushte të tilla bëmë “ROSTA Dritaret”, e cila më pas zëvendësoi pjesërisht gazetat dhe revistat, shkruanim për temën e ditës, që sot apo të nesërmen puna jonë të sjellë përfitime konkrete. Këto postera u ekspozuan në vitrinat e Dyqanet qendrore të Moskës, në Kuznetsky dhe disa prej tyre u shumuan dhe shkuan në qytete të tjera.
Përfundimi i "E jashtëzakonshme" dukej kështu: jashtëzakonisht me zë të lartë - "Këtu është slogani im ..." dhe në mënyrë shpërfillëse, ironike, shkurtimisht - "dhe dielli" ...
Poeti lexon shënimin:
"Si ndiheni kur lexoni Artobolevsky?"
Nuk më intereson fare. Nuk e njoh atë. Nga orkestra dëgjohet një zë i turpëruar:
Dhe ja ku jam... Mayakovsky përkulet:
Lexo, pastaj do të të njoh. Meqë po flasim për Diellin, lexojeni... Pastaj, nëse nuk jeni ofenduar, unë do të bëj vërejtjet e mia dhe do ta lexoj Diellin sipas mënyrës time.
Artobolevsky hyn në skenë. I shqetësuar dukshëm, ai lexon Diellin. Dëgjohen duartrokitje.
Mayakovsky lavdëron zërin e tij, shënon të tjerët tipare pozitive ekzekutimi. Por ai thotë se lexuesit i mungon mprehtësia ritmike, dhe kritikon “lojen” e tepruar, njëfarë pompoziteti.Atë melodiozitet e gjen tek vende të veçanta, për shembull, në vargjet "Muri i hijeve, burg natën", është i pajustifikuar dhe, së fundi, thekson se titulli i poezisë nuk mund të shkurtohet.
Këtë, për fat të keq, e bëjnë shumica e lexuesve, vëren ai, por ndërkohë titulli është i lidhur pazgjidhshmërisht me tekstin. Gjithçka që kam thënë, përfundon ai, vlen për të gjithë lexuesit që kam dëgjuar, me përjashtim të një Jakhontov.
Pastaj vetë Mayakovsky lexon "Dielli". Artobolevsky e falënderoi dhe vuri në dukje një detaj interesant: iu duk se fjalët "...i bërtitën diellit:" Zbrisni! pak përbuzëse.
Ngrini duart, kush është për mua? - iu drejtua poeti publikut. Pothuajse unanime...
Duke planifikuar një ekspozitë dhe duke ftuar Lavut për ta ndihmuar, Mayakovsky përshkruan atë që duhet dhënë në të: "Libra për fëmijë, gazetat e Moskës, gazetat e BRSS për Mayakovsky, vendet e huaja për Mayakovsky," Dritaret e satirës ROSTA "- tekst-vizatime Mayakovsky Mayakovsky në skenë Teatri Mayakovsky Mayakovsky në një revistë.<...>Qëllimi i ekspozitës është të tregojë diversitetin e punës së poetit...
Më 30 dhjetor, ai organizoi diçka si një "ekspozitë fluturuese" në shtëpinë e tij - për miqtë dhe të njohurit që planifikonin t'i kthenin të gjitha në përvjetor komik, afër shpirtit të heroit të ditës. Majakovskit iu kërkua të paraqitej më vonë. Postera, postera, libra, albume u sollën në një apartament në Gendrikov Lane (tani Majakovski Lane) ... Në fund të asaj mbrëmje, Majakovskit iu lutën të lexonte poezi.
Së pari ai performoi Qëndrim i mirë kuajve." Dukej më e zymtë se zakonisht, por e veçantë dhe e thellë ... "
1893, 7 korrik (N.S. 19). Lindur në fshatin Baghdadi (Gjorgjia Perëndimore) në familjen e kreut të pylltarisë së Bagdadit Vladimir Konstantinovich dhe Alexandra Alekseevna (nee Pavlenko) Mayakovsky.
1902 Hyn në gjimnazin klasik të Kutaisi.
1906-1910 Pas vdekjes së babait të tij, familja zhvendoset në Moskë. Studimi në gjimnazin e pestë të Moskës.
1912 Botimi i parë: poezitë "Nata" dhe "Mëngjesi" në përmbledhjen "Shuplakë në fytyrën e shijes publike". 1913-1914 Botohet përmbledhja e parë poetike “Unë!”; janë shkruar poezitë “A mundesh?”, “Dashuri”, “Violinë dhe pak me nervozizëm”, “Dëgjo!”, tragjedia “Vladimir Mayakovsky”. Merr pjesë në turneun poetik të futuristëve në qytetet e Rusisë.
1915-1916 Zhvendoset në Petrograd. U shkruan poezitë “Lufta dhe Paqja”, “Një re me pantallona”.
1918 u shkrua drama Mystery Buff; poezitë "Marshi i majtë", "Qëndrimi i mirë ndaj kuajve".
1919 Kthehet në Moskë. Ajo shkruan skenarë dhe aktron në filma. Fillon punën për posterat propagandistike për Dritaret e Satirës ROSTA.
1921-1923 U botuan poezitë "150 OOO OOO", "Unë dua", "Rreth kësaj".
1925-1926 Pas një udhëtimi gjashtë mujor jashtë vendit, ai shkruan një seri poezish për Amerikën.
1927 u shkrua poema "Mirë!".
1929 Krijon komeditë satirike Bedbug and Bathhouse.
14 prill V.V. Mayakovsky kryen vetëvrasje në Moskë, në një apartament në Lubyanka (aktualisht - Muzeu Shtetëror i V.V. Mayakovsky). Urna me hirin e poetit u varros në Moskë në varrezat Novodevichy.
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky e filloi rrëfimin e tij autobiografik në këtë mënyrë: Unë vetë’: ‘Unë jam poet. Kjo është ajo që është interesante. Për këtë po shkruaj”. Fjala e tij poetike ka qenë gjithmonë e përqendruar në eksperimentin krijues, inovacionin, përpjekjen për botën e ardhshme dhe artin e ardhshëm. Ai gjithmonë donte të dëgjohej, ndaj duhej ta detyronte me forcë zërin, sikur të bërtiste në majë të mushkërive; në këtë kuptim titulli i poezisë së papërfunduar " Me zë të lartë“mund të karakterizojë të gjithë veprën e Mayakovsky.
Aspirata për të ardhmen u shpreh që në fillim të rrugëtimit: në vitin 1912, së bashku me poetët D. Burliuk, V. Khlebnikov dhe A. Kruchenykh, ai nënshkroi manifestin "Shuplakë në fytyrë. opinionin publik". Qëndrimi futurist i mbeti gjatë gjithë jetës: ky është hyjnizimi i së ardhmes, idealizimi i saj i pakufi dhe ideja se ajo është shumë më e vlefshme se e tashmja dhe e shkuara; kjo është gjithashtu “një përpjekje për ekstremin, fundin”, siç e karakterizoi N. Berdyaev një botëkuptim të tillë; ky është një mohim radikal i parimeve të jetës moderne, të cilat konsiderohen si borgjeze, të egra si qëllimi më i rëndësishëm fjalë poetike. Veprat programore të kësaj periudhe të veprës së Majakovskit janë tragjedia e poetit njëzet vjeçar " Vladimir Mayakovsky", e vënë në skenë në Shën Petersburg dhe dështoi, poema" a mundesh ti?"dhe një poezi" Një re në pantallona"(1915). Lajtmotivi i saj është fjala "poshtë", që shpreh një tipar organik për personalitetin e poetit: revolucionarizmin ekstrem dhe nevojën për një riorganizim rrënjësor të rendit botëror në tërësi - një tipar që e çoi Majakovskin drejt futurizmit në poezi dhe bolshevikëve në politikë. . Në të njëjtin vit, poema " shpinë flauti". Komploti i saj ishte fillimi i një marrëdhënie dramatike dhe madje tragjike me një grua që kaloi gjithë jetën e Mayakovsky dhe luajti një rol shumë të paqartë në të - Lilia Brik.
Pas revolucionit, Majakovski ndihet si poeti i tij, e pranon plotësisht dhe pa kompromis. Detyra e artit është t'i shërbejë atij, të sjellë përfitime praktike. Prakticiteti dhe madje utilitarizmi i fjalës poetike është një nga aksiomat themelore të futurizmit dhe më pas të LEF-it, një grup letrar që adoptoi zhvillim praktik të gjitha idetë themelore futuriste. Pikërisht me një qëndrim utilitar ndaj poezisë lidhet vepra propagandistike e Majakovskit në ROSTA, e cila prodhoi "Dritaret e satirës" - fletëpalosje-postera tematike me vija të rimuara për to. Parimet themelore të estetikës futuriste u pasqyruan në poezitë e programit post-revolucionar të poetit: Marshimi ynë"(1917)" Marshimi i majtë"Dhe" Urdhri i Ushtrisë së Artit» (1918). Tema e dashurisë, poezia " unë dua"(1922); " Rreth saj(1923), megjithëse edhe këtu manifestohet gjigantizmi dhe hiperbolizimi i tepruar, karakteristikë e botëkuptimit të heroit lirik, dëshira për të paraqitur kërkesa të jashtëzakonshme dhe të pamundura ndaj vetes dhe objektit të dashurisë së tij.
Në gjysmën e dytë të viteve 1920, Mayakovsky ndihej gjithnjë e më shumë si një poet zyrtar, i plotfuqishëm jo vetëm i poezisë ruse, por edhe i shtetit sovjetik, brenda dhe jashtë vendit. Një komplot i veçantë lirik i poezisë së tij është situata e daljes jashtë vendit dhe një përplasje me përfaqësuesit e një bote të huaj, borgjeze (" Poezi për pasaportën sovjetike", 1929; cikli" Poezi për Amerikën", 1925). Një lloj motoje e "fuqiplotit të vargut" mund të konsiderohen rreshtat e tij: "Sovjetikët / kanë krenarinë e tyre: / ne e shikojmë me përçmim borgjezinë".
Në të njëjtën kohë, në gjysmën e dytë të viteve 1920, një notë zhgënjimi në idealet revolucionare, ose më saktë, në atë mishërim të vërtetë që gjetën në realitetin sovjetik, filloi të tingëllojë në veprën e Mayakovsky. Kjo e ndryshon disi problematikën e teksteve të tij. Vëllimi i satirës po rritet, objekti i saj po ndryshon: ky nuk është më një kundërrevolucion, por burokracia partiake e saj, e rritur në shtëpi, "gryka e një borgjezi të vogël", që zvarritet nga pas shpinës së RSFSR. . Radhët e kësaj burokracie plotësohen nga njerëz që kanë luftë civile, të sprovuar në beteja, partiakë të besueshëm që nuk gjetën forcën për t'u bërë ballë tundimeve të jetës nomenklaturë, hijeshive të NEP-së, që i mbijetuan të ashtuquajturës rilindje. Motive të ngjashme dëgjohen jo vetëm në tekste, por edhe në dramaturgji (komedi " Insekt", 1928, dhe" Banjë", 1929). Nuk është më një e ardhme e bukur socialiste që parashtrohet si ideal, por një e kaluar revolucionare, qëllimet dhe kuptimi i së cilës shtrembërohen nga e tashmja. Është ky kuptim i së kaluarës që karakterizon poezinë " Vladimir Ilyich Lenin"(1924) dhe poema e tetorit" Mirë”(1927), shkruar për dhjetëvjetorin e revolucionit dhe drejtuar idealeve të tetorit.
Pra, ne shqyrtuam shkurtimisht punën e Mayakovsky. Poeti vdiq më 14 prill 1930. Arsyeja e vdekjes së tij tragjike, vetëvrasja, ishte ndoshta një kompleks i tërë kontradiktash të pazgjidhshme, krijuese dhe thellësisht personale.
