För länge sedan, denna dag, den 5 september 1946, för 69 år sedan, på den avlägsna ön Zanzibar, föddes en pojke med ett konstigt namn för oss, Farrukh (som betyder "glad", "snygg"). .
Detta kan mycket väl vara början på någon saga i Kiplings anda eller äventyrsroman, men i själva verket visade det sig vara prologen till en av de största musikaliska legender vår tid. För kanske inte alla i världen vet vem Farrukh Bulsara är – men det är svårt att hitta en person som inte har hört talas om Freddie Mercury.
Man kan prata i timmar om Queen-musikernas professionalitet – men utan Mercurys karisma hade gruppen inte uppnått kultstatus. Man kan beundra hur lik Freddies sång är till rösten till Paul Rodgers, som de försöker ersätta honom med, men "Queen + Paul Rodgers" är helt enkelt ett surrogat för nostalgikern. När allt kommer omkring handlar det inte om rösten... Så, vad är essensen av legenden? Bland idolerna modern värld Freddie har en speciell plats. För det första, eftersom det finns mycket av det, är det överflödigt. Han har "en av rockens bästa röster" (i själva verket en av nittonhundratalets bästa röster, Freddie kan tävla med de bästa operarösterna), en röst med fantastisk omfång (från baryton till kontratenor), fantastisk styrka, skönhet, charm - det skulle vara tillräckligt för att bli ihågkommen av världen. Freddie Mercury är inte bara hans omedelbart igenkännbara röst, utan hans omedelbart igenkännliga personlighet. Och det är detta som gör hans konst oemotståndlig, och det är detta som gör det omöjligt för Queen att arbeta med några andra sångare. Freddie Mercury är en av de största sångarna i världen, hans namn är en av legenderna, eller snarare, han själv har redan blivit en legend. Till och med människor som inte har något med musik att göra känner honom. Excentrisk, energisk och konstnärlig - så här förblev han för evigt, som en oförminskad stjärna vid rockens horisont. Hans låtar blev symboler för 80-talets rock, klassiker, många av dem är fortfarande populära idag.
Några fakta:
Farok (eller, med andra ord, Farrukh) föddes den 5 september 1946 i Zanzibar i en familj av rika föräldrar. Hans barndom tillbringades på två avlägsna idylliska öar - Zanzibar och Pemba, som ligger i indiska oceanen utanför Afrikas östkust. Lite är känt om hans barndom. Han växte upp och växte upp i ett pensionat för rika barn. Han hade få vänner och Farrukh var alltid "ensam", lyssnade på Beatles och Elvis Presley under täcket och hade huvudet i molnen... Han satte ihop sin första grupp vid 12 års ålder, tillsammans med klasskamrater från den indiska skolan St. Petra. Redan då ersatte han det exotiska namnet "Farukh" med det universella "Freddie". När kriget började i Indien tog Freddies förfäder sin son i famnen och flyttade till England ur farans väg. Pojken var redan 14 år vid den tiden och han hade absolut ingen aning om vad han skulle göra i det kalla och ogästvänliga England, speciellt eftersom han studerade dåligt och det enda ämne han utmärkte sig i var teckning. Men eftersom pojken var begåvad - han komponerade musik och poesi, ritade bra och älskade vackra kläder, bestämde han sig för att bli konstkritiker. I september 1966 började han på Ealing Art College och tog examen tre år senare med en examen i måleri och design. Han förklarade senare: "På college fick vi lära oss att förstå mode bättre och att alltid ligga steget före." Snart bosatte han sig i Kensington - en plats välkända ämnen att bohemer bodde här: musiker, konstnärer, människor med kreativa yrken. Och här hände en ödesdiger sak ung man möte med Tim Staffel, ledare för Smile-gruppen.
En av de första bilderna på Farrukh-Freddie:
Senare kom hans konstnärliga potential till uttryck i excentriska och levande scenbilder, fulla av oväntade och djärva detaljer. 1983, i Queens video till låten "I Want to Break Free", dök Freddie upp som en faun från baletten "Afternoon of a Faun", där Nijinsky blev känd. Han framförde några koreografiska nummer med London Royal Ballet. Speciellt för dessa scener tog Mercury på sig en prickig tights, rakade av sig sin berömda mustasch och gav sig själv spetsiga öron:
Freddie sa: "Att gå på scenen i baletttofflor och strumpbyxor är coolt. På den tiden behövde jag den här effekten, jag försökte få in den i scenen, komplettera musiken vi spelade, och om det inte fungerade Jag gjorde inte det. Dessutom gillade jag Nijinskys kostym” (från boken ”Life in His Words” om. tidigt arbete Freddie Mercury):
1969 öppnade Freddie och hans vän Roger Taylor en butik som bland annat sålde den unge utexaminerades tavlor. 1970 beslutade Staffel att lämna gruppen och Freddie tog hans plats. Han föreslog att man skulle byta namn på gruppen Queen och skapade också ett teamemblem, med Storbritanniens vapensköld som grund och dekorerade alla medlemmar i gruppen med stjärntecken.
Fredii blev en framgång för hela gruppen och tog den först till de brittiska listorna och sedan till världsnivå. Samtidigt tog Freddie pseudonymen Mercury, under vilken han blev känd för världen.
Mercury var författare till många Queen-låtar, inklusive den mest framgångsrika - Bohemian Rhapsody. När den släpptes som singel var det många som sa att det skulle bli ett episkt misslyckande – det varade för länge och att blanda musikstilar verkade riskabelt. Men Mercurys "musikaliska galenskap" mer än motiverade sig själv. Videon till låten har blivit en av de mest betydelsefulla inom världsmusiken, många kallar den till och med "den första videon i historien.
Varje komposition framförd av Freddie Mercury hade prägel av hans personlighet. Det fanns ingen glansig skönhet med det Hollywoodstjärnor, tidskriftsglans, konstgjord - beräknad och verifierad idealitet, precis som det inte fanns någon betonad fulhet eller "chockerande" antiesteticism hos många rockgrupper. Det fanns en underbar värme av naturlighet, söt ofullkomlighet, original skönhet i honom. Hela hans framträdande präglades av en berörande öppenhet, en av hans karaktäristiska scengester var hans armar utsträckta för en kram eller för att flyga, eller snarare, för både en omfamning och för att flyga.
Naturligtvis var Freddie väldigt teatralisk. Hans galna fester med utklädning, en tårta som måste transporteras med helikopter, hans trånga videor, fantastiska kostymer (till exempel täckta med många ögon) förråder ett upplopp av fantasi - det här är en "fantasisfest." Därav hans dragning till förändringar i utseende ("den store pretendern") Freddie, att döma av minnen från människor som kände honom nära, njöt av att vara källan till semestern. "Han älskade att ha kul" - nästan alla som lämnade minnen av Freddie skriver om detta, men i själva verket verkar det som att han snarare gillade att ha roligt och iscensätta semesterföreställningar. Och ju bredare krets av deltagare, desto bättre - kom bara ihåg den berömda födelsedagen på Ibiza, där det till slut fanns en plats för nästan alla invånare - "bara sådär"... En semester som du kan ge mycket till . Han gillade att ge - herrgårdar, dyra prydnadssaker, han gillade att ge pengar - till vänner, älskare, behövande, som han av misstag hörde talas om. Att ge, ge, ge ("Allt jag gör - är att ge") - han hade någon form av generositetsinstinkt - och det visade sig naturligtvis inte bara i det faktum att han spenderade pengar okontrollerat och gav bort saker. Samma gränslösa generositet finns i vad och hur han sjöng, i hur han behandlade världen.
1980 ändrade Mercury sin image - han klippte håret och odlade mustasch.
1982 åkte gruppen på semester, och Mercury kunde förverkliga sig själv i soloprojekt. Han spelade bland annat in albumet Mr. Bad Boy, som innehöll låten I was born to love you:
Bland de mest kända låtarna är Queen - We are the champions, som anses vara fotbollsfansens hymn. Det spelas traditionellt under prisutdelningen för Champions League-vinnarna. Sedan 1977 har gruppen traditionellt avslutat sina konserter med två låtar – We are the champions och We will rock you. Dagen för Queens ovillkorliga triumf var den 13 juli 1985, när välgörenhetskonserten Live Aid ägde rum på Wembley Stadium i London. Evenemanget lockade mer än 80 tusen människor. Trots att Elton John, Paul McCartney, Sting, David Bowie och U2 också uppträdde på konserten var det Mercurys framträdande med sitt team som blev kvällens huvudevent. 1986 återvände Queen till Wembley för att marknadsföra deras album A Kind of Magic.
1987 ägde en av Freddie Mercurys mest kända duetter rum - med operadiva Montserat Caballe. Det var en unik tandem där mass- och elitmusik harmoniskt förenades, mellan vilken det tycktes finnas en avgrund. Förresten, innan han sjöng med Freddie, sjöng Monserat flera av sina låtar under en konsert i Londons Covent Garden. Mercury, som tidigare hade gett divan en kassett med sina inspelningar, blev oerhört förvånad över detta steg. Enligt kompositören Mike Morans memoarer sjöng Freddie och Montserrat Caballe hela natten när de träffades: "de spelar inte för pengar, utan för att spendera evigheten."
Ett gemensamt framträdande med Montserrat Caballe 1988 var Mercurys sista – då hade han redan drabbats av AIDS... Redan 1986 började man prata om Mercurys sjukdom. Freddie gjorde ett uttalande att han hade AIDS först den 23 november 1991, efter flera år av att ha levt som enstöring. Dagen efter, den 24 november, dog han.
Freddie Mercury var ett levande bevis på att det finns saker i världen, känslor som bara kan uttryckas genom konst, kanske lever de bara i konsten. Freddies musik är musiken av "enkla reaktioner", enkla känslor, den är extremt mättad med en känsla av liv, girig kärlek till en ofullkomlig värld, en törst efter frihet och tro. Och det här är tragisk musik. Hans senaste album var det ena bättre än det andra. Hans röst blev starkare och mer perfekt, allt förvärvat större djup hans kompositioner. Och den tragiska karaktären av hans arbete blev mer och mer uppenbar: "Det här är vad vi har kommit till: människor är splittrade ...", "Jag är bara en skugga av den person jag borde vara ...", "Titta vad människor har gjort med sina själar: de tar ifrån sig livet...det viktigaste för dem är stolthet...det finns ingen tolerans i dem, och världen kan vara ett paradis för alla," "För mycket kärlek dödar. ..", etc.
Och ändå... och ändå vändes hans blick alltid till liv. Något värdigt Gud och förlåtelse och evigt liv var i Freddys avskedsgest av kärlek riktad till det oövervinnelige för honom ha ett underbart liv. I låten "Winter's Tale" verkar livet ta slut framför våra ögon. "Allt snurrar, snurrar... Allt är som i en dröm..." - sjunger Freddie, och "snurrandet" verkar vara ett blekande medvetande, men samtidigt - "Snöfall - röda himlar... silke måne på himlen... Allt är fullt av lugn och ro... Det är så vackert! Det är som om det är målat i himlen! "Världen är i dina handflator" - och all denna galna rikedom slutar med ett utrop och suck - "Woohoo!" Det här är lycka! Glädje innan vacker värld försvinner bara med livet.
Vi kan prata länge om vad som i slutändan ledde Merkurius till hans död. Gå igenom alla detaljer i hans personliga liv och njut av dem, konvergera på tanken att allt hände av en anledning. Men vad är allt detta till för? Han lämnade, men musiken fanns kvar – begriplig för alla, inspirerande, stark. Han dog, men hans sånger inspirerar oss att leva.
För att fullborda berättelsen om Merkurius behöver du inte hitta på någonting. Han kom på allt själv och spelade in ett farväl till alla som kände honom och de som ännu inte hade känt honom - redan som en avliden legend. "Show must go on" är en singel som Queen spelade in 1991. Freddie var redan så sjuk att han inte kunde delta i inspelningen av videon. Ingen kan sjunga. Show must go on like Freddie CNN, 9 januari 2000. "Den här samlingen innehåller The Show Must Go On, eh, som är en Queen-låt, eftersom vi en gång bestämde oss för att ge Queen krediter till allt, men den här låten är typ... Jag anser den vara mitt barn , för jag skrev det mesta bredvid Freddie, som satt här (pekar på nästa stol) och, um, det var en enorm upplevelse, eftersom Freddie vid den tiden verkligen inte kunde (eller ville) uttrycka sig själv i poesi, för förutom i vissa specifika fall, och han visste... han visste att det hade att göra med hur vi kände för honom... och jag sjöng huvudsången för Freddie, och var tvungen att sjunga mest i falsett, för jag kunde bara inte sjunga så högt, så jag gick fram till Fred: "Hur går det?" - "Fine" - (Fred) lägger ner sitt glas vodka, går in i studion och bara sjunger det direkt... och jag tycker att det är en av de bästa sången Freddie någonsin gjort - originalversionen av The Show Must Go På.."
Tragedin i ett storslaget liv, allt dess våld, lidande och allomfattande, törsten efter frihet, världens ofattbara skönhet, som alltid lockar och är så sällan möjlig att uppnå - det är detta som låter i denna röst och väcker outsläcklig kärlek - för man kan inte njuta fullt ut av livet. Och i själva verket är den här musiken bara lika med kärlek, och i den finns en gudomlig smak av frihet, och därför låter segerns röst i den, och därför, när jag lyssnar på Freddie, känns det som om hans hjärta slår inom mig.
Och för att hedra födelsedagen för denna legendariska man, rockmusikens största sångare, föreslår vårt community att hålla, som en del av vårt huvudprojekt, "Queen: We will ROCK YOU!" miniprojektet "Freddie Mercury - the Legend Man", som kommer att pågå från 5 september till 30 september 2015. Alla gemenskaper som deltar i huvudprojektet kan gå med i vårt huvudprojekt om de så önskar.
- Född på ön Zanzibar av en Parsi-familj (en etno-religiös grupp av anhängare av zoroastrianism i Sydasien), studerade Farrukh ("lycklig") Bulsara vid Petersskolan i staden Panchgani (500 km från Bombay). Namnet "Farrukh" visade sig vara obekvämt för hans mestadels engelsktalande klasskamrater, och de började kalla honom "Freddie".
- 1947 vann ett fotografi av ettårige Freddie titeln som årets fotografi i en tävling i hans hemstad.
- Freddies pappa jobbade som kassörska på högsta domstolen England och Wales.
- Av alla sporter som fanns i skolan föredrog Freddie hockey, boxning och sprint. Dessutom vann han titeln skolmästare i bordtennis klockan 10.
- Skolchefen uppmärksammade den framtida sångarens intresse för musik, han organiserade pianokurser för pojken, vilket resulterade i att Freddie fick en fjärde examen i teori och praktik (Piano Grade IV).
- Mercury skapade sitt första rockband (tillsammans med fyra skolkamrater) 1958. Den hette The Hectics (”Fidgets”) och uppträdde kl skolevenemang och årsdagar.
- I maj 1966 kom Freddie in på avdelningen för grafisk illustration vid Ealing College of Art i London, där han började studera på hösten. Det var där han träffade basisten och sångaren Tim Staffel, som bjöd in Freddie till repetitionerna av hans band Smile. Där träffar Mercury Brian May och Roger Taylor.
- Året Queen grundades (1970) bytte sångaren officiellt sitt för- och efternamn. Nu enligt hans pass var han "Frederick Mercury".
- Trots de pianolektioner han fick som barn ansåg Mercury sig aldrig som en bra pianist. Av denna anledning kände han sig alltid osäker när han framförde klaviaturpartier på scenen (särskilt från första delen av Bohemian Rhapsody). Därefter började Freddie använda pianot mindre i studion och vid konserter togs de flesta klaviaturdelarna över av gästmusiker, vilket gjorde att frontmannen kunde koncentrera sig på showen.
- Freddie var förtjust i filateli.
- Musikerns röstomfång var 4 oktaver.
- Även om Mercury hade en mikrovågsugn i huset, använde han den inte eftersom han inte visste hur.
- I motsats till rykten och vissa Queen-låtar talade Freddie bara två språk - engelska och hans hemland Gujarati.
- En passionerad kattälskare, Mercury dedikerade sin soloalbum Herr. Bad Guy, och älskade också att prata med sina favoriter i telefon under turnéer, där musikern fick hjälp av sin långvariga vän Mary Austin.
- En av huvudkaraktärerna i Guilty Gear-serien av fightingspel, Sol är inspirerad av Freddy.
- Merkurius var rädd för att rätta till sin berömda malocklusion och att ta bort polyper på stämbanden, eftersom han trodde att detta kunde skada hans stämförmågor. Ändå slutade Freddie röka bara i senaste åren liv.
- På sångarens sista födelsedag (5 september 1991) ägde premiären av filmen "Freddy is Dead" rum. The Last Nightmare" från serien "Nightmare on Elm Street".
- Energisk och öppen på scen, i livet var Freddie en ganska reserverad person och gav sällan intervjuer.
- Mercury skrev låten "Crazy Little Thing Called Love" (den enda under vilken Fredia spelade gitarr på konserter) i badrummet.
- En låt från albumet A Kind of Magic, Princess of the Universe, blev temalåten för filmen och tv-serien Highlander.
- Freddies sista offentliga framträdande ägde rum den 8 oktober 1988, då han framförde Golden Boy, How Can I Go On och Barcelona i en duett med Montserrat Caballe på La Nit-festivalen i Barcelona.
- Den sista låten Freddie skrev var A Winter's Tale. De sista livstidsinspelningarna av sångerskans sång kan höras i låten Mother Love.
- Den 25 november 1996 avtäcktes ett monument över Freddie Mercury i Montreux, Schweiz. Invigningen av en annan ägde rum den 18 juni 2003 i London nära Dominion Theatre, där uppsättningar av musikalen We Will Rock You... hålls regelbundet.
Legenden att Mercury kunde slå till rätter med sin röst på höga toner startades av Queen-basisten John Deacon.
Under våren i år ägde två till synes orelaterade händelser rum: enligt resultaten från en undersökning av Radio Luxembourg-lyssnare (man tror att denna musikradiostation mest exakt återspeglar smaken hos den "genomsnittliga européen"), blev han erkänd som 1900-talets bästa sångare, Freddie Mercury, röstade mer än 30 procent av de tillfrågade på honom. Andraplatsen Elvis Presley fick knappt 15 procent av rösterna. Och på nätauktionen eBay såldes en mycket märklig bandinspelning. Det vill säga, vid första anblicken var det inget speciellt med det: lätt knarrande, ett instrumentalt stycke av någon jazzorkester låter på bandet. Och någonstans i den andra minuten av inspelningen hörs tydligt en mansröst: ”Fy fan, hur många gånger kan jag ringa dig! Det är dags att börja jobba!"
Som det visade sig var det en inspelning gjord av ägaren till Trident-inspelningsstudion, Norman Sheffield, 1972. Han spelade in en vinylskiva av Count Basies orkester när han kallades att arbeta i studion. Och mannen som skällde så högt att ljudvibrationerna från hans röst överfördes till spelarens tonarm och spelades in på magnetband - Freddie.
Sedan, 1972, spelade Queen in sin första skiva på Trident i London, och ägaren till studion bestämde sig för att ta en paus från jobbet för den ominspelningen. Men föreställ dig bara (eller ännu bättre, prova själv) hur kraftfull rösten måste vara för att mekaniskt påverka driften av "skivspelaren"!
Legenden om att Mercury kunde slå till rätter med sin röst på höga toner startade av Queen-basisten John Deacon: i sina första intervjuer, och sedan i sin opinionsartikel för Record Collector magazine, hävdar Deacon att åtminstone två gånger "släppte Freddie ett skrik av sådan kraft och så högt att kristallglasen på bordet sprack.”
Och även om ingen utom honom bekräftar dessa fakta, tvivlar fans av Queen och Freddie inte på dem. Omfånget för Freddie Mercurys röst var fyra oktaver, vilket är dubbelt så brett som en genomsnittspersons röst, och med tre oktaver kan man redan tänka på en karriär som sångare. Enligt Guinness Book of Records håller den amerikanske sångaren Tim Storms handflatan för män här - sex oktaver för kvinnorna tillhör brasilianska Georgia Brown. Men som den berömda sångcoachen Janet Edwards säger (hennes kunder inkluderar Leona Lewis, Mariah Carey och Mel C), "Med träning höjs räckvidden till tre oktaver, du kan bara födas med fyra. Relativt sett är från två oktaver till tre ett steg, från tre till fyra – avståndet är som från jorden till månen.”
I fallet med Freddie Mercury är det viktigaste, enligt Edwards, inte omfånget av hans röst eller ens dess styrka, utan iscensättningen, eller snarare, dess fullständiga frånvaro!
"Till skillnad från de flesta rocksångare sjöng Mr. Mercury i den så kallade långa magen", förklarar Edwards, "är det här skolan för operasång.
Men Freddie lärde sig denna teknik på egen hand, och eftersom han aldrig hade en egen lärare är hans sätt långt ifrån idealiskt, men det är i denna, så att säga, brist som hans charm och unika ligger.
I rockmusik sjunger sångare med bröstet och sjunger i korta fraser, och Merkurius demonstrerade den så kallade kontinuerliga utandningen, det hör vi i "Barcelona" och "Bohemian Rhapsody". Hur skiljer han sig från, säg, herr Ian Gillan? Deep Purple-sångaren i sin ungdom visste också hur man slår höga toner, men de var bara toner i det övre registret, och Freddie Mercury sjöng texten och artikulerade fraser på dessa oöverkomliga höjder." Den enda rocksångaren Edwards tror har försökt arbeta i Freddies stil är Judas Priests Rob Halford, "men han är sviken av sin lilla röst jämfört med Freddie."
Det är intressant att Freddie Mercury själv inte ansåg att hans röst var unik och verkligen inte skröt om den. Som Brian May minns, "1986 repeterade vi "A Kind Of Magic" för en konsert på Wembley, och Freddie insisterade plötsligt: "Du spelar för högt, jag kan inte göra det!" Vi säger att vi spelar i den vanliga tonarten, att han sjöng detta hundra gånger, och han: "Jaså, åt helvete med dig, sjung det själv!" Roger och jag sjöng, och sedan hånade han vårt bräkande i ett helt år.”
Hur unik Freddie var blev tydligt när Queen bjöd in Paul Rodgers att sjunga: en röst på tre och en halv oktav verkade vara en värdig efterträdare, men... Andas och andas igen! Rogers sjunger Queens sånger som vilken professionell rockare som helst skulle sjunga dem - med känsla, med utmärkt efterbrännare, och använder till och med de så kallade icke-stängande ligamenten (en komplex teknik för halssång), men effekten av "Det finns ingen kontinuerlig utandning ! 
Som Robbie Williams, som en gång också provspelade för Freddts plats, sa: "Jämfört med honom är vi alla vanliga rocksörjande, vi kan göra många saker, vi känner till och med hans närvaro bakom oss. Men ingen kan sjunga som han, det är bättre att inte försöka.”
Den store Luciano Pavarotti sa en gång: "Jag var frestad att sjunga "Another One Bites The Dustu", och jag började till och med repetera den här saken, och plötsligt upptäckte jag att jag i den andra versen ständigt drogs till falsett! Jag lyssnade på originalet och blev övertygad om att Freddie Mercury inte alls sjöng detta fragment i falsett - högt, men inte falsett. Det är väldigt svårt, nästan omöjligt, jag känner bara två eller tre tenorer som skulle kunna upprepa det."
Detta är också en ganska märklig slutsats - om så bara för att Freddie inte anses vara en tenor, utan en baryton, men som vid sitt fulla sinne skulle argumentera med Pavarotti!
Men det mest överraskande är nog vem Mercury såg upp till i början av sin sångkarriär – John Lennon!
Enligt Freddie är Lennons vokala roll i "Twist And Shout" "den ultimata drömmen om en rocksångare, standarden för uttrycksfullhet och uttryck, antingen sjunga så eller inte sjunga alls!"
INTRESSANTA FAKTA
★ Man tror att personen med det bredaste röstomfånget var den amerikanske vaudevilleartisten Charles Kellogg (1868-1949): att döma av inspelningarna som lämnades efter honom var röstomfånget 12,5 oktaver, han kunde imitera fågelsång och gick in i ultraljud (14 tusen Hertz ).
★ Enligt vissa experter hade Freddies röst egenskaper "inneboende i rösterna från de stora italienska kastratsångarna på 1600- och 1700-talen: ett brett spektrum, lika styrka i de övre och nedre registren, förmågan att ändra klangfärgning.”
★ Enligt Brian May sjöng Freddie delen från " Hela natten vaka"Sergei Rachmaninov, som använder den lägsta tonen i all världens körsång.
★ Freddie Mercury var en av få major league rocksångare som aldrig använde tjänsterna av en sångkonsult/lärare.
Ksenia POLINA
Den 5 september skulle Freddie Mercury, Queens legendariska frontman, ha fyllt 72 år. Det är svårt att föreställa sig The Great Pretender som en gammal och skröplig pensionerad rocker, omgiven av barn och barnbarn. "Jag har ingen lust att leva tills jag är 70: det är förmodligen en väldigt tråkig aktivitet,"– sa han en gång i en intervju och.
Du behöver inte vara specialist för att förstå att Mercurys röstförmågor är exceptionella. Till och med vetenskapen erkände storheten i hans talang. 2016 bevisade svenska, österrikiska och tjeckiska forskare från Palacky University det unika med sångarens sångområde. Resultaten av studien publicerades i vetenskaplig Journal Logopedisk foniatrik vokologi.
För att analysera rösten tog forskare studioinspelningar och arkivintervjuer. Under experimentet fann forskare att Merkurius var en baryton av naturen, även om han blev känd som tenor. Forskare bevisade också att sångarens röstomfång var mer än 3, men mindre än 4 oktaver (vanliga operabarytoner sjunger inom 2 oktaver).
Ett intressant faktum: Freddie vägrade en gång på skämt att sjunga en duett med operadiva Montserrat Caballe, eftersom han var orolig för att fansen inte skulle känna igen honom, sjunga som en baryton och inte längre skulle komma på konserter.
Montserrat Caballe och Freddie Mercury, Barcelona
Forskare studerade också Mercurys "rytande" sång och kom till slutsatsen att sångaren inte bara involverade vanliga stämband, men även ventrikulära veck (de så kallade falska ligamenten). Denna teknik bemästras av mästare i övertonssång från Yakutia, Tyva och Tibet. Slutligen hade Queen-sångaren ett ovanligt snabbt och ojämnt vibrato ( periodisk förändring klang, styrka eller tonhöjd).
Kombinationen av dessa data, samt en helt vild, kraftfull och känslig själ, hjälpte Freddie att skapa en karismatisk scenbild. Varje slentrianmässigt kastad fras var uppriktig och mystiskt ödesdiger. Det är förmodligen därför de berör hjärtat inte mindre än hans sånger.
Här är några citat från konstnären.
”Jag tycker att jag i publikens ögon framstår som en person från scenen, väldigt arrogant, väldigt aggressiv, omgiven av briljans, så närhelst folk pratar om mig och ser mig i samhället tvivlar de inte på min arrogans. Till viss del är detta till och med bra, eftersom jag inte vill att alla ska veta om mina sanna känslor, eftersom det här är mitt personliga liv."
"Jag ville inte göra något annat, så för att nå framgång var jag redo att uppleva alla svårigheter och svårigheter som ödet senare presenterade för mig. Oavsett hur lång tid det tar att lyckas så måste man bara tro på det, och det gjorde jag. Samtidigt är det nödvändigt att ha ett visst mått av egoism, arrogans och självförtroende.”
"Vad ska jag göra om 20 år? Jag kommer att vara död! Är du tveksam?
"Om jag är förutbestämd att dö i morgon kommer jag inte att ångra mig. Jag gjorde verkligen allt jag kunde."
Ja, Freddie, du gjorde verkligen allt och mer. Genier glöms inte bort. Tack! Grattis på födelsedagen!
Varför blir så många upphetsade när de hör Freddie Mercury sjunga? Vad är det med hans röst som verkar så förförisk för det mänskliga örat? Teamet av forskare bestämde sig för att närma sig denna fråga med vetenskaplig poäng syn. Här är vad de hittade.
Vetenskaplig analys
En analys av den store sångarens röstomfång visade att han snabbt kunde modulera sin röst. Det betyder att han kunde få sig att låta både mjuk och grov. Detta gäller för övrigt inte bara sång, utan också vanliga samtal - till exempel en intervju. Resultaten av studien publicerades i tidskriften Logopedics Phoniatrics Vocology. 
Underbar förmåga
Effekten uppnåddes med största sannolikhet genom att snabbt byta tonhöjd. Denna färdighet är bortom förmågan hos de flesta klassiskt utbildade sångare. Dessutom kan Freddie ha kunnat kontrollera vad som kallas de ventrikulära vecken i hans struphuvud (de små "vingarna" i hans stämband). 
Allt detta ledde till att Merkurius kunde producera "subharmoni" - en kombination av ljud som de allra flesta människor inte kan reproducera. De kan bara njuta av detta ljud från ett genis läppar. Forskargruppen jämför detta med ljudsystem, arbetar till gränsen, kallar sångaren "på väg mot kaos." Forskarna drog slutsatsen att dessa egenskaper, i kombination med ett snabbt och oregelbundet vibrato, kan ha hjälpt till att skapa Freddie Mercurys excentriska och flamboyanta scenpersona. 
Det ryktades att vokalomfånget för Queen-sångaren täckte fyra oktaver, men internationell grupp forskare har inte hittat någon bekräftelse på detta. Men det absoluta faktum kvarstår att den otroligt begåvade Freddie Mercury hade en otrolig röst, och bara vetenskap Ännu en gång bekräftade hur unik han var.
