För att nå framgång inom klassisk musik måste du veta vilka vägar som leder dit. Talang och hårt arbete är ingen garanti för framgång, en framgångsrik karriär och ett lyckligt liv. Vill du att ditt barn ska ägna sitt liv åt musik? Ta först reda på spelets regler och hur allt fungerar på det här området. Kanske kommer du att vara intresserad av att veta hur och varför ödet för inte bara kändisar, utan alla andra också. Konduktören är toppen. Men är alla konduktörer i topp? Hemligheten blir uppenbar.
* * *
företag liter.
Del 1. Är det lätt att vara musiker?
1. Lite om systemet
Det finns saker som alla vet men inte pratar om. Det finns saker som inte talas om eftersom de inte vet om dem. Slutligen finns det saker som bara ett fåtal vet om, men som inte talar för att de inte vill veta, se eller höra om dem, inte vill erkänna att de är det. För om du tänker på dem och drar slutsatser blir världen omkring dig något mindre bekväm och bekväm att leva. Om en person inser att han tillhör systemet som gav honom en plats i solen, livsrum och en bit bröd med något, beroende på position, är det mycket bekvämare att tro att systemet i sig är rättvist. Någon har mer tur, någon mindre, men i princip beror allt på personens personliga egenskaper. Jag tar den här platsen för att jag förtjänar det - och, naturligtvis, lite tur. Reflektioner som ifrågasätter giltigheten av systemets grundläggande principer bryter mot den vanliga bilden av världen, en subtil, vag känsla av solidaritet med systemets alla orättvisor infinner sig, en känsla som man måste leva på, och med tiden kommer den att bara växa. De flesta människor behöver inte detta. De problem som de är en del av behövs inte. Här är en yttre fiende, eller någon uppenbar korrupt tjänsteman, eller en annan avskyvärd person som du kan rikta din rättfärdiga ilska mot - det här är vad du behöver, eftersom det negativa exemplet på vissa personligheter bara bekräftar den positiva karaktären hos själva systemet. Med ordet "system" menar vi i detta fall varje sfär av yrkesverksamhet som tar upp en betydande del av en persons liv, den sfär som en person identifierar sig med, förverkligar sig själv som en del av det. Till exempel finns det ett system för utbildning, hälsovård, militären är också ett system, och konsten är också.
Självklart, om jag var en idrottare, men skadade min hälsa och nu jobbar som ordningsvakt på ett dagis för att försörja mig, så förknippar jag mig inte med ett privat trygghetssystem! Med största sannolikhet kommer jag att fortsätta att betrakta mig själv som en del av det professionella idrottssystemet resten av mitt liv. När allt kommer omkring, det som hände mig lades ursprungligen i grunden för existensen av detta system - risken för skada eller förlust av hälsa. Men eftersom jag ägnade de bästa åren av mitt liv åt idrott, är det mycket bekvämare och psykologiskt säkert för mig att blockera tankarna att, kanske, systemet för professionell idrott är baserat på principen om en hänsynslös inställning till en person, att jakten på ett resultat, ett rekord, förändrar en persons inställning till sig själv och andra inte till det bättre, att systemet hänsynslöst kastar mänskligt avfall överbord, etc. Om jag tvivlade på systemet tvivlade jag på att mitt tidigare liv inte var förgäves, och detta är inte långt ifrån galenskap. Nu, om någon under min barndom, tonåren, kunde övertyga mig om att välja en annan specialitet, skulle förklara alla risker och svårigheter som jag kommer att möta om tjugo år, till exempel, skulle mitt liv passera i mainstream av ett annat system.
Men det här är bara till exempel, vi pratar inte om sport.
Konst, som traditionellt anses vara skönhetssfären, är också ett system som existerar enligt sina egna regler. Och långt ifrån alla inblandade inom konstområdet från första början, även under studieåren, visste vad dessa regler var, hur allt faktiskt fungerar, vad man egentligen kan räkna med. I den meningen är det utan tvekan lättare för dem vars föräldrar eller släktingar ingår i systemet, som genom egen erfarenhet förstått vissa mönster och förklarat för sina barn, barnbarn och syskonbarn de grundläggande principerna för systemets funktion – något som barn och unga män som kom från partier vars föräldrar arbetar inom andra områden. De känner inte igen det förrän de vid något skede i livet möter det själva.
När vi gradvis närmar oss föremålet för våra reflektioner, låt oss vända oss till musik. Akademisk klassisk musik som ett system. Vad vet andra om henne? Man skulle kunna säga "vanliga människor", men det kan finnas några extraordinära bland dem. Du kan inte heller säga "vanliga människor" - tänk om det finns några svåra bland dem ...
Så det är allmänt känt att vissa musiker tjänar mycket bra pengar, medan deras arbetsschema är mycket mer humant än de flesta som arbetar 8 timmar 5 dagar i veckan. Musiker åker på turné, ser nya städer och länder, publiken applåderar dem, de får ett hav av blommor. Samtidigt är de väl uppfostrade och utbildade, deras liv går bland människor som dem, kreativt begåvade, smarta, intelligenta.
Att spela musik i barndomen utvecklar dessutom en personlighet väldigt mycket, detta är också känt för alla. Och så vill många, fascinerade av musikens magiska kraft, gå längre på denna väg - till kreativ framgång, turnéer, konserter, applåder, blommor och viktigast av allt - till outtömliga källor till glädje från att lära sig och framföra nya verk. Det finns givetvis annan information som också är allmänt känd. Någon berömd kompositör blev blind, andra blev döv, någon blev galen, och den här dog av någon mycket misstänkt sjukdom. Hälften av de berömda kompositörerna slutade sina liv i fattigdom, andra tillbringade sina liv på vandringar, den tredjes verk framfördes inte under deras livstid. Och vilken mörk historia om en berömd violinist som påstås sålde sin själ till någon där! Och Thomas Mann med sin Adrian Leverkühn där också ...
Men av någon anledning stoppar inte denna information någon, folk är säkra på att inget sådant kommer att hända dem. Att systemet har funnits väldigt länge och inte accepterar alla, inte ens sådana stora som musikerna som nämnts ovan, faller mig inte in i huvudet. Och helt förgäves.
Bland främlingar finns det många omdömen om den klassiska musikens värld, bland dem finns det både mycket exakta och väldigt roliga. Till exempel: "musik är lätt bröd", eller "gå inte dit, min son, de låter dig inte slå igenom." Den första tesen är naturligtvis ganska ytlig och lätt att vederlägga, men situationen med den andra är lite mer komplicerad. Ändå torkar inte det enorma flödet av människor som vill ägna sig åt musik. Många människor från tidig barndom börjar känna denna önskan, många musikaliskt begåvade barn föds i världen som under vissa förutsättningar skulle kunna bli kända och respekterade solister, sångare eller dirigenter. Ja. Vi kunde.
2. Musik som ett system
Vad kan man säga om området klassisk musik som system? Det finns ingen anledning att tro att det skiljer sig från alla andra system på grund av dess kreativa specificitet. Spakarna som sätter den i rörelse är desamma, och algoritmen för att komma in i systemet, överleva i det och förflytta sig uppåt liknar också alla andra. Familjeklaner? Ja, men de finns också inom andra verksamhetsområden: hantverkare, kockar, cirkusartister, fiskare och så vidare. Rekommendationer, bekanta, favoriter? Och var är det inte? Den grundläggande principen för avancemang i vilket system som helst - att vara bättre än andra och att ha stöd från inflytelserika personer - fungerar inom medicin, på kontoret och i affärer. Den mänskliga naturen är inte mångfaldig, så allt är väldigt likt överallt. Den största skillnaden mellan systemet inom konst, inklusive musik, är utvärderingskriterierna och sättet att uppnå resultatet. Det är här som lika möjligheter för alla slutar - det slutar innan det ens har börjat, även i en musikskola, och många människor börjar förstå detta efter år och decennier. Om du är en begåvad matematiker, idrottare, frisör eller kock, visar din talang sig tydligt och otvetydigt: du lagar godare mat, du springer snabbare, du gör håret bättre. Därför kommer det alltid att finnas en efterfrågan på sådana människor - trots allt kan du tjäna pengar på dem! Eller pengar, eller berömmelse, eller båda. Kopplingen mellan din skicklighet och din karriär är ganska tydlig. Naturligtvis, om du vill, kan du förstöra vilken talang som helst med intriger, avund och förtal. Allt handlar om proportionerna, andelen realiserade och orealiserade. Detta avgör vad som är regel och vad som är undantag. Och regeln är att för många system för att säkerställa sitt eget liv, livskraft och konkurrenskraft är ett sådant tillstånd fördelaktigt när de bästa är i toppen. Principen om naturligt urval, om man så vill. Detta ökar effektiviteten i själva systemet, vilket är en viss begränsning för korruption, som på något sätt finns överallt (vi har redan talat om den mänskliga naturen).
När det gäller musikkonsten, här är kvalitetskriterierna långt ifrån så uppenbara, inte varje person har förmågan att skilja det bästa från det sämsta, så människor från andra verksamhetssfärer styrs av åsikten från "de som förstår" vid utvärdering av en musiker. Om de pratar om dem i nyheterna, skriver i tidningarna, deras namn lämnar inte konserthusens affischer, då är de bäst. Eller några av de bästa. Vår nationella stolthet, vår kreativa elit.
Men vilka är de, dessa människor som avgör det bästa och det sämsta i olika stadier av en musikers utveckling? Om du kan svara på den här frågan, om du kan komma i kontakt med dem, om de visar intresse för dig och vill acceptera dig i deras cirkel, då förstår du hur systemet fungerar och du har en god chans att ta din plats i det .... En plats värdig dig, plus lite tur.
När vi talar om vaga kvalitetskriterier menar vi verkligen inte att de flesta människor inte kan skilja professionell prestation från skolprestation eller amatörprestation. Naturligtvis finns det många tekniska och konstnärliga egenskaper som gör det möjligt att utvärdera vilken musiker som helst med en hög grad av objektivitet. Vi utvärderar spelandet av ett musikinstrument från tre huvudpositioner: intonationens renhet, nivån på teknisk förträfflighet och det konstnärliga värdet av framförandet, den så kallade musikaliteten. Separat kan vi lyfta fram skönheten i ljudproduktion, klangrikedom. Allt klart? Objektivt? Säkert.
Låt oss nu följa två imaginära musikers öde, till exempel pianister, från det att de började spela instrumentet till slutet av konservatoriet. Båda musikerna har samma medfödda musikaliska förmågor, mycket stora förmågor - detta är en förutsättning för vår analys, den initiala jämlikheten!
Så två duktiga (lika) barn vid fem års ålder började sina pianolektioner på samma musikskola. Det visade sig sant att de var från olika lärare. Det första barnet fick en bra lärare, lugn, välvillig, kontakt etablerades mellan eleven och läraren, alla är nöjda. Den andra eleven, efter överenskommelse med informerade föräldrar, hamnade hos en annan lärare, bra, lugn, vänlig, som har tyngd bland skolans lärare, som har bekanta bland lärare på gymnasienivå och högre utbildning, som är medlem av juryn för barnmusiktävlingar, som kan lära ut inte bara att spela instrumentet bra, utan också förmågan att vinna, inte vara rädd för scenen, kontrollera känslor och överleva i tävlingen. Denna lärare kan rekommendera sin begåvade elev efter examen till en högskolelärare, samma respekterade och hedrade lärare som han själv, som inte tar med alla i sin klass och som dessutom har tyngd och kopplingar på sin nivå. Båda eleverna, begåvade på sitt eget sätt, tar examen från musikskolan med utmärkta betyg och går på college. Inträdesprov (särskilt de första i livet) är mycket stress, det är en tävling, det är spänning. Den första eleven spelar bra, men han är väldigt orolig, han har inget stöd och hoppas på sin talang och lycka. Den andra studenten, som redan har erfarenhet av att vinna en barntävling, som vet att en framstående professor redan har förberett en plats åt honom i sin klass, spelar också bra, samtidigt som allt ovanstående ger honom ytterligare frihet och självförtroende. Därför spelar han utan nervförluster och får en högre poäng. Båda eleverna går på college, men nu befinner sig den andra studenten omedelbart i positionen som favoriten, en del av den lokala "eliten". Nu är han garanterad rätt attityd från lärarna och förvaltningen fram till slutet av utbildningen. Och den första studenten blir en vanlig förstaårsstudent, som vid varje tentamen måste bevisa sin rätt till höga betyg och erkännande. Plötsligt dök möjligheten upp att spela en pianokonsert med en studentorkester. Vem kommer att rekommenderas som en värdig representant för pianoavdelningen? Klart du gissade rätt. Nu har den andra eleven erfarenhet av att spela med orkester. Hur viktigt detta är kommer att framgå senare. Och den första eleven börjar för första gången tvivla på att begåvning och musikalitet avgör allt. Men låt oss inte glömma att båda eleverna är mycket kapabla. Under åren på college har båda vuxit professionellt, den första studenten gick ändå på sin första tävling i sitt liv, och kanske flera. Det är sant att hans professor själv inte sitter i juryn för någon tävling och har inte möjlighet att stödja sin student med hjälp av hans inflytande eller vänskap. Den första studenten kan bara räkna med sin talang och hårda arbete, samt lycka till. Han förstår redan att den klassiska musikens värld inte är lika vacker som själva musiken, och inte så enkel som han tidigare trodde, så hans ångest ökar. Han får tredje priset – trots det är han begåvad och bättre än många, men den här tävlingen hör inte till de prestigefyllda och hjälper inte mycket i karriären. Men han ger erfarenhet. Nu vet den första eleven vad tävlingen är, vem som får första priser och varför. Juryns ordförande klappar honom på ett vänligt sätt på axeln och önskar honom lycka till i nästa tävlingar.
Samtidigt deltar också den andra eleven i tävlingar, men i andra, och vid en av dem får han första pris. Att vinna denna tävling ger dig möjlighet att ge flera konserter i olika städer. Den andra studenten är bara 17 år gammal, men han känner sig redan säker och är optimistisk inför framtiden, vilket lovar honom många trevliga stunder. Han har ingen anledning att tvivla på systemets rättvisa, eftersom det ger honom vad han förtjänar. Han är faktiskt begåvad!
Och så kom nästa prov - inträdesproven till konservatoriet. Båda eleverna är 19 år gamla, de lyckades åstadkomma mycket, så långt som möjligt för att avslöja sin talang och nå höjder. Dagen för tentamen har kommit. Den andra studenten väntar redan på en plats i klassen för en av de mest kända professorerna i landet, som kan ge sina studenter möjligheten att starta en riktig karriär. Han tar bara med de bästa i sin klass och bara på rekommendationer (det finns för många av de bästa). Vissa hade till och med äran att ta några lektioner av honom innan proven, inklusive den andra studenten. Den första ville också verkligen visa sig för denna professor, för att intressera honom för hans spel, men ingen presenterade honom eller rekommenderade honom - det var bara det att det inte fanns någon sådan person bland hans bekanta ... Den första studenten förstår att han måste agera beslutsamt, för sanningens ögonblick kommer, och han fångar professorn i konservatoriets korridor, presenterar sig och ber honom lyssna och ge råd. Professorn svarar att han skulle älska det, men tyvärr har han ingen tid alls: konserter, studenter, juryn för internationella tävlingar, med ett ord, han har ingen möjlighet, till största sorg.
De klarade proven och båda eleverna kom in på konservatoriet. Den första nådde knappt godkänt och kom in i klassen hos en annan professor som är väldigt duktig på att studera. Ja, han undervisar väldigt intressant, men från sin klass vinner nästan ingen prestigefyllda tävlingar och är inte bortskämd med antalet konserter. Den andra studenten, redan under första året, tog första pris vid en av de mest seriösa internationella tävlingarna. Detta gav honom många konserter i olika länder. Den första studenten sökte också till denna tävling, men han blev inte ens utvald att delta. Ett år senare sökte han till en annan, enklare tävling, och blev godkänd. I första omgången spelar han jättebra – han är talangfull, och dessutom förstår han att nästa chans kanske inte kommer. Det är också i andra omgången. Sista omgången innehåller en konsert för piano och orkester. Den första eleven spelade aldrig med orkester, han hade inte möjlighet som de flesta andra pianister i hans ålder. Men hans rivaler i finalen i tävlingen hade erfarenhet av att spela med en orkester.
Den första studenten, som för första gången befinner sig omgiven av orkestermusiker och fångar dirigentens artigt likgiltiga blick, börjar tappa självkontrollen, han grips av spänning och dåliga föraningar. Föreställningen började. Eleven visste inte hur mycket ackompanjemanget i orkestern skiljer sig från andra pianot - man kan inte förstå detta utan personlig erfarenhet! Han kan inte höra alla orkesterröster och är vilse. Han tar den sista platsen bland finalisterna, får den starkaste mentala chocken och får inga erbjudanden om att uppträda på konserter. Han återvänder hem och känner att han inte orkar kämpa längre, han är trött och besviken. Och viktigast av allt, hela hans kreativa väg går framför hans sinnesöga, från och med musikskolan, en omvärdering av värderingar sätter in, och han tappar tron på sin talang.
Hans studier på konservatoriet går mot sitt slut. Den första eleven förstår att han inte kommer att kunna bli konsertpianist, han har varken namn eller stöd, vilket betyder att det inte blir några konserter heller. Samtidigt ger tonåren gradvis vika för mognad, det är dags att försörja sig. Följande möjligheter öppnar sig för den första studenten: en lärare i en musikskola eller högskola, en ackompanjatör eller en orkesterartist (en mycket sällsynt möjlighet). Och den andra studenten blir en stjärna, sedan en kreativ elit, och har med tiden en god chans att hamna i kategorin "nationell stolthet". Han var begåvad och mångdubblade sin talang. Han förtjänar det. Allt är rättvist, eller hur?
Vi har övervägt ett av de mest optimistiska scenarierna för den första studenten. Allt kunde ha blivit mycket värre: han kunde inte ha kommit in på konservatoriet, inte fått ett enda pris på tävlingen, känslan av orättvisa kunde ha drivit honom till förtvivlan och han skulle ha slutat med musiken. Under utbildningen blir vissa en del av Systemet, medan det kasserar andra. Oftast är det artigt och med ett leende, eftersom musiker är kultiverade och intelligenta människor.
För den andra studenten är detta scenario också det mest optimistiska, trots allt blir inte alla världsstjärnor, men systemet har alltid intressanta förslag för sina utvalda: professorsavdelningar, chefsstolar, tjänster i kulturministeriet, platser på teatrar och mycket mer.
Låt oss analysera några av principerna för framsteg i systemet för akademisk klassisk musik. Allra i början av vägen, som vi redan har sett, har alla unga musiker lika chanser i enlighet med sina naturliga förmågor. Mycket beror på den första läraren. Han kan visa sig vara oförskämd och tuff och invärtes förbanna sitt olyckliga öde, vilket ledde honom till positionen som lärare på en musikskola, även om han drömde om konsertverksamhet. Han kan visa sig vara bara en medioker lärare, en snäll och trevlig person. Om han inte kan forma barnets musikapparat korrekt, till exempel "lägg händerna på", även med extraordinära förmågor, blir det ingen verklig framgång. Den första läraren kan visa sig vara en bra lärare och en bra person (detta är redan en mycket stor framgång), men samtidigt inte ha någon tyngd bland andra lärare på institutionen, och hans elever kommer alltid att få underskattade betyg i prov och i slutändan kan förlora intresset för sina studier. Och det finns lärare som inte bara är lyhörda och uppmärksamma, inte bara läskunniga och älskar att arbeta med barn, utan också har auktoritet i sin skola, kontakter och bekantskaper i musikvärlden. Sådana lärare kommer omisskännligt att forma apparaten, hjälpa barnet att utveckla sina förmågor maximalt, att känna sig framgångsrik och kommer att kunna ingjuta en kärlek till arbete, för klasser. Det finns få sådana lärare, de är välkända i den musikaliska miljön, barn till musiker, artister, kreativ intelligentsia, barn till dem som har satt sig i uppgift att ge sitt barn en värdig plats i Systemet kommer för att studera med dem.
Lärare delas in enligt samma princip i de efterföljande stadierna av träningen: dålig, bra och elit (bra med ytterligare möjligheter).
Vad mer påverkar utvecklingen av musikalisk talang i barndomen och tonåren? Möjlighet att uppträda på scen. Beteendeförmågan på scenen formas under åren så att det inte finns några förluster i samband med spänning. Starka nerver hjälper till vid många tentor och tävlingar, där stabilitet blir en avgörande faktor. Men inte bara det! Förmågan att inte vara rädd för publiken och att koncentrera sig på framförandet hjälper till att nå stora höjder när man uppträder på en konsert. Således närmade vi oss smidigt ett av de viktigaste ämnena relaterat till en musikerkarriär i allmänhet för en korrekt förståelse.
Ett av de viktigaste sätten att bli berättigad till konsertverksamhet är att framgångsrikt delta i internationella musiktävlingar. Förstår alla korrekt vad en tävling är och vad är dess verkliga mål? Här är det absolut nödvändigt att klargöra vissa omständigheter.
Tävlingen, precis som alla andra tävlingar, syftar till att identifiera de bästa. På varje etapp väljs de bästa ut, som i nästa etapp tävlar med varandra. Det är väldigt likt sport, världsmästerskap och olympiska spel. Den enda skillnaden ligger i utvärderingskriterierna. Åh, det här är konst! Om du hoppade längre, sprang snabbare eller gjorde fler mål är resultatet uppenbart för alla, det fixas direkt och ingen tvivlar på det längre. Självklart finns det så kallade domarfel, när en spelare blir felaktigt utvisad räknas inte ett ärligt gjort mål, och en straff tilldelas felaktigt. Dessa omständigheter kan förändra spelets gång och ge en oförtjänt seger till ett av lagen. Domarens beslut är dock slutgiltigt och vinnaren går vidare till nästa omgång.
Musiktävlingen har följande skillnad: istället för en domare utvärderas resultaten av en jury. Juryn är en grupp musiker som i regel är välkända och auktoritativa som representerar själva systemet. Närmare bestämt är det dessa personer som systemet litar på att representera sig självt. Juryn utvärderar musikernas prestationer genom sluten omröstning eller möte och redogör inte för någon för vad som väglett dem i deras bedömningar. Vi pratar aldrig om några misstag som begåtts av jurymedlemmarna – låt oss inte glömma att Systemet litar på dem. Domaren förlitar sig i sina beslut på spelets regler, och resultaten av hastighetstävlingen registreras av videokameror och stoppur. Musiktävlingens jury fattar ett beslut baserat på deras intryck - om de gillade det eller inte, eller snarare, hur mycket de gillade det och hur mycket de inte gillade det. Dessa personer bjöds in till juryn för att de är betrodda: hur de bestämmer, så är det. Och de bestämmer vem som ska accepteras i Systemet och vem som inte blir det. Ingen kommer någonsin att få veta vad jurymedlemmarna diskuterade bakom stängda dörrar, vilka argument var och en av dess ledamöter gav. I nästan varje tävling orsakar vissa beslut av juryn en storm av indignation från publik och observatörer. Många tävlingspristagare tvivlar på att de är bäst, men efter att ha fått sina utmärkelser får de ett pass till en värld av stor konst, chefer och orkestrledare är intresserade av dem, deras vidare kreativa liv kan anses vara välordnat. Många musiker sitter i juryn i flera tävlingar och känner till de flesta av sina kollegor som också deltar i flera tävlingar. Dessutom har de flesta av dem egna elever. I avsaknad av strikta utvärderingskriterier är det möjligt att leda nästan alla deltagare till seger.
Slut på introduktionsutdrag.
* * *
Det givna inledande fragmentet av boken Klassisk musik som system och hur det är att vara dirigent. Den musikaliska världen utan illusioner (Yuri Sobolev) tillhandahålls av vår bokpartner -
Alla, utan undantag, gillar kreativa killar. Det är aldrig tråkigt med dem. Men att dejta är en sak, och att leva tillsammans är en helt annan. Om din musikerpojkvän friade till dig, berättar vi vad du ska förbereda dig på!
Han kommer att göra svartsjuka till din ständiga vän.
Oavsett om killen spelar i ett supercoolt band som visas på tv, eller bara spelar akustiska konserter två gånger i veckan på en ölbar runt hörnet, vänja dig vid tanken att du måste vara avundsjuk. Det finns alltid en skara fans runt kreativa människor: och det spelar ingen roll om de är berusade tanter som firar en födelsedag på institutionen där han ger konserter, eller unga fans som bombarderar varje bild av din pojkvän med kommentarer. Även om killen själv inte ger skäl till svartsjuka, och du är säker på hans känslor, kommer någon arrogant ung dam förr eller senare att göra dig förbannad. Gör dig redo för detta!
Han kommer att lära dig att inte göra planer
Att leva med en musiker hjälper dig att förstå att ingenting kan planeras i förväg. Alla schemalagda evenemang, oavsett om det är ett möte med vänner, en resa utanför stan eller en resa för att besöka dina föräldrar, kan enkelt ställas in om din pojkvän plötsligt blir kallad att uppträda, repetera eller träffa en cool konsertarrangör.
Han kommer inte att ge dig tillgivna smeknamn
De flesta musikerna är inte alls sentimentala. Du måste vänja dig vid det faktum att adressen "min tjej" inte kommer att hänvisa till dig, utan till hans nya gitarr, och ordet "älskade" kommer att användas mycket oftare i sammanhanget med den musik han gillar, och inte alls relationer.
Han kommer att lära dig att vänta länge
Repetitioner, inspelning av ett album, konserter och turnéer i andra städer kommer att ta mycket av hans tid. Därför måste du vänja dig vid att äta ensam, spendera helger separat, ändra dina planer i sista stund och missa flera dagar, och ibland veckor, medan killen är på turné.
Han kommer inte alltid att vara nöjd med dina gåvor.
Förvänta dig inte att din pojkvän är uppriktigt upphetsad över en ny slips, en uppsättning coola strumpor eller ett gör-det-själv-vykort. Musiker lever i sin egen speciella värld, så en uppsättning strängar, en pick eller en snygg stämmare kommer hellre att glädja honom.
Han kommer att vidga dina vyer
Han kommer att vara helt olämplig för livet.
Han kommer aldrig att veta var hans strumpor, TV-fjärrkontroll och kattmat är, men om du väcker honom mitt i natten kommer han att recitera tonsekvensen i sin nya låt för dig utantill.
Han kommer alltid att prata mer om sig själv än om dig.
Efter att ha kopplat ditt liv med en musiker, måste du vänja dig vid det faktum att han i alla företag alltid först och främst kommer att prata om sig själv. Han har ett så intressant liv: repetitioner, konserter, inspelning av ett album och förslag från arrangörerna! Det är så mycket coolare än dina berättelser om en enormt rabatterad kjol från en modedesigners nya kollektion, din bästa väns graviditet och din berättelse om en rolig hund som du träffade när du gick i parken.
Han vet inte vad familjebudgeten är.
Han kan lätt spendera pengarna du avsatt för semestern på en cool gitarr som någon bestämde sig för att sälja lite billigare än den kostar, för det här är en så unik möjlighet! Och förebrå dig för en för dyr klänning.
Du kommer alltid att vara på andra plats för honom
Och den hedervärda förstaplatsen kommer alltid att upptas av hans arbete. Han kommer att ägna mycket mer tid åt honom än åt dig, men det betyder inte att han inte kommer att älska dig. Det är bara en sådan egenskap hos kreativa människor.
Trots alla svårigheter är livet med en musiker väldigt rikt och intressant. Och om du inte är rädd för nackdelarna som anges ovan, och du är redo att stå ut med dem, kommer du att göra ett fantastiskt par, och ditt äktenskap kommer att vara lyckligt och starkt.
Lever musiker bra? Vi pratar inte om kändisar från popvärlden, våra reflektioner över rockens värld.
Innan en person blir musiker måste han arbeta hårt. Du måste studera länge, lära dig tråkiga skalor, ha musiknotationen i huvudet och försök att inte glömma den. Musikern gör allt detta för att en dag bli känd. En person kan bli känd, men kommer han att vara glad för det?
Det finns mycket gott i en musikers liv, men det finns också mycket som hindrar honom från att leva.
Bara den musiker som tjänar pengar med hjälp av musik kan vara lycklig. Det är inte många som har så tur. Om en musiker måste gå till jobbet, samtidigt delta i repetitioner och inte får något för det, börjar han förr eller senare bli uttråkad av musik. Han satsade på det, men han kan inte tjäna på det. Detta test får många att glömma att de kan spela musikinstrument.
Tjejer gillar musiker, de har sällan problem med att hitta personer av det motsatta könet. Oftast är problemet annorlunda - de kan inte sluta, de kan inte göra ett val. Vissa killar letar efter idealet hela livet, medan andra ständigt förändrar kvinnor.
Om en musiker inte kan bli känd lider han. Han är säker på att han kommer att kunna nå framgång och erkännande, han vill inte titta på andra musikers dåliga erfarenheter. Han är väldigt självsäker och vet att han snart kommer att leva på ett helt annat sätt, och alla hans bekanta kommer att vara väldigt avundsjuka på honom. Tiden går och ingenting förändras. Han blir ingen stjärna, utan blir bara gammal. Det är alltid tråkigt att se på sådana musiker. Mannen förstår inte att han inte längre ser ut som en stilig man, efter vilken skaror av fans kommer att springa. Som regel klär sig en sådan man ljust och löjligt. Han kan bära en jacka med nitar, läderhandskar med spikar, grova stövlar. Han färgar håret så att inga gråa hår syns.
Om en musiker har blivit känd betyder det inte att han har blivit lycklig. Han kan ha många uppmärksamhetsproblem. Han kommer att behöva delta i olika fester, kommunicera med många människor. Detta händer också när en person behöver ensamhet.
Musikern är skyldig att se till sitt utseende, och ingen bryr sig om han har pengar till detta. Han måste ha en dyr frisyr, perfekta tänder, märkeskläder. Om allt detta inte finns där tappar musikern popularitet.
Lagspel ger många obehagliga stunder. En musiker kan alltid sparkas ut om han inte spelar perfekt. Att tänka att man kommer att ersättas när som helst är inte särskilt trevligt.
| Prenumerera på nya artiklar | |||
En musiker är inget yrke. Detta är en form av existens ... om inte annat för att musikern skiljer sig från andra representanter för Homa Sapiens-arten även i barndomen ... Nej, nej, titta inte på de olyckliga ungdomarna, som mödrar och papporövertygade om genialiteten hos sina avkommor, drivs de till instrumentet med en käpp - och som utgör majoriteten i en genomsnittlig musikskola, vilket leder till att lärare får en hjärtattack - dessa är inte musiker och kommer aldrig att bli det.
En riktig musiker kommer själv att sträcka sig efter instrumentet - för att försöka utvinna det han redan vet ur det ... men han vet en enkel sanning: allt i världen har en "röst" - kom ihåg hjälten från G. Senkevich, för vilken "vinden spelade på höggaffeln"? Har du någonsin hört stjärnorna ringa en frostig natt? Och vilket instrument är en sådan och sådan litterär hjälte närmare - fiolen eller orgeln? Om du kan svara på sådana frågor betyder det att du definitivt har något av en musiker i dig.
Men en musiker "hör" inte bara världen - han kan också "säga" något om den... naturligtvis, om det finns en "sändningsmekanism" - det som kallas en framträdande teknik (i detta skede, många som har hörsel). "paus"... Ibland säger de att den uppträdande apparaten är händerna, men det är inte helt sant: den uppträdande apparaten är hela musikerns kropp, i själva verket blir den en integrerad del av instrumentet ... och för att detta ska hända, det räcker inte för att bemästra vissa rörelser - du behöver förvandla hela din varelse.
Och här kommer vi till en av de mest brännande frågorna: faktum är att en sådan "transmutation" är absolut oförenlig med modern pedagogisk doktrin. En modern lärare (i alla fall hans teoretiska idealmodell) är en korsning mellan en psykoterapeut med ett underhållningsprogram, och om han är något lära- då är detta ett mirakel (och om han inte undervisar betyder det att han är skyldig till allt). En musiklärare är jämförbar med en präst av forntida initieringsriter - en grym som kastar en elev i helvetet: du är inte längre du, du är en del av instrumentet, din är strukturen i en musikalisk fras, dina rörelser är stegen av harmoni...
Och naturligtvis kan en sådan lärare inte, har ingen rätt att "skapa en framgångssituation" (ett annat uttryck som har satt tänderna på spetsen från senare tiders pedagogiska litteratur!) - en musiker är alltid missnöjd med sin egen (om du sa till dig själv: "Jag har uppnått", du är död), en musiker bor i Through the Looking Glass, där, som du vet, "man måste springa snabbt för att stanna på en plats och vara på en annan , du behöver dubbelt så snabbt." En musikers professionella färdigheter är baserade på "kroppens minne" - och det är väldigt opålitligt, det här är själva materien som kollapsar, efter att ha tappat andan: om du lossar greppet sönderfaller reflexbågarna, tekniken är förlorat, och därför finns det inget större problem för en musiker än att åtminstone en dag plocka upp ett instrument ... Men musikern är rädd för detta inte bara för att rädslor förlora formen (även om det också är därför - här är musiker jämförbara med idrottare): ett instrument är en levande varelse, hans älskade vän, vi kommer att vara bror till honom - som ett svärd för forntida krigare... Bli därför inte förolämpad av musikern när han inte låter dig försöka extrahera ett par ackord från hans instrument - han vet att instrumentet inte kommer att gilla det (du kan lika gärna "låna ut" din fru till någon).
Men hur mycket tid musikern än spenderar i replokalen – i slutändan görs detta för scenens skull. Scenen kräver allt - om så bara för att misstag inte förlåts där: ett litet misstag kan omintetgöra hela intrycket (särskilt i början av stycket - då kommer inte ens den efterföljande briljanta föreställningen att rätta till någonting). Detta är ögonblicket för den högsta spänningen både fysiskt och känslomässigt ... men det är också något som en "drog" som orsakar "beroende". Detta är "levande blod", efter att ha druckit som du inte längre kommer att kunna "äta på kadaver."
Och naturligtvis kommer en fysiskt svag person inte att kunna motstå sådan stress - det finns ingen plats för människor med svaghet i musik. Musiker har också sin egen professionella skada - att sitta i många timmar i en position (ofta onaturligt), så de är praktiskt taget garanterade - om inte, förstås, ... och detta är också en del av en "annan form av existens" som kräver allt .
Kanske är det svårt att förstå en sådan varelse ... kanske irriterar det ibland: grannar - oändliga vågar, släktingar - en öre lön, regeringen - behovet av att betala denna lön, och alla - fördjupning i sin konst ... men de är alla grannar, och släktingar, och även medlemmar av regeringen slutar inte gå på konserter ... för utan detta kan man inte förbli människa. Detta är det enda sättet att komma ihåg att världen som vi lever i bara är en inte riktigt framgångsrik kopia av den gudomliga planen ...
Och därför, mina herrar, var nedlåtande mot musikerna: de är varelser från ett annat universum, det är inte lätt för dem i er värld, som samtidigt behöver dem och avvisar dem.
På tal om musikutbildning i Ryssland bör man komma ihåg moderna verkligheter och till och med gräva lite i historien. 90-talet av 1900-talet blev en vändpunkt för vårt land. Och det här handlar inte ens om ideologi. Västerländska konsumtionsvaror strömmade in i Ryssland genom den läckande järnridån och den kollapsade censuren: teknik, mat, dryck, kläder och så klart musik.
Och så hände en rolig sak: västerländsk musik förändras från år till år – rytmer uppstår, strömmar blandas och försvinner; fler och fler nya namn dyker upp. Rysk musik, som försöker förändras tillsammans med västerländsk musik, istället för att göra något eget, men i takt med tiden, skulpterar en parodi, ofta utan att ha vare sig smak, hörsel eller röst. Sällsynta enheter representerar, om inte en utställning, exportversion, så åtminstone något som kan lyssnas på utan att uppleva estetisk plåga.
Allt detta har en extremt negativ effekt även på musikundervisningen. En enorm mängd musikaliskt surrogat, som omger ett barn från födseln, förstör i grunden hans hörsel. Det blir extremt svårt att hitta en musiker i ett barn som är bortskämt med bullrig, icke-melodisk och ofta extremt primitiv popmusik. Den musikaliska smaken, som man vet har formats genom åren, saknas hos barnet.
Och möjligheten att spela vilket instrument som helst tonar mer och mer in i bakgrunden på grund av tekniska framsteg. Om en kväll förr i tiden var otänkbar utan sång och dans till ett liveackompanjemang på piano, och i senare tider lyckades inte sammankomsterna om gitarristen var frånvarande, idag är till och med nästan vilken mobiltelefon som helst både ackompanjatör och sångare . Ur denna snäva praktiska synvinkel, vad är poängen för ett barn att gå och lära sig spela ett musikinstrument? De tänkte likadant och i de flesta fall tänker de i skolan. Men det finns ett mål: att studera musik grundligt utvecklar minnet och motoriken, för att inte tala om hörseln i alla sinnen - både musikaliskt och inte. Hur som helst, barn kommer till barnmusikskolor varje dag, även om antalet minskar från år till år.
Om ett barn är ett geni och inte kan föreställa sig livet utan att spela ett musikinstrument eller sjunga, då har han en direkt väg till en musikskola. Om du inte kan föreställa dig livet utan att ditt barn blir en lysande musiker - också. Det finns två typer av musikskolor. Den första är barnmusikskolor och barnkonstskolor. I regel kombineras de med studier i en vanlig allmän skola. Den andra typen av sådana skolor är skolor vid musikuniversitet. I Moskva är detta en skola vid den berömda Gnesinka - Gnessin Russian Academy of Music (Gnessin Russian Academy of Music), vid Moscow State P.I. Tchaikovsky och Moscow State Institute of Music uppkallat efter A.G. Schnittke (MGIM).
Dessa skolor erbjuder specialiserad gymnasieutbildning. Det vill säga, ett barn som kommer till dem i första klass, lär sig inte bara att sjunga, spela och odla ett geni i sig själv, utan får också en allmän gymnasieutbildning i ryska, litteratur, matematik och så vidare. Utbildning i sådana institutioner utförs både på betald basis, med full ersättning och på bekostnad av budgeten. Vid antagning till dem klarar de naturligtvis prov. Dessutom, om du vill, kan du förbereda dig: på skolor av denna typ finns det betalda förberedande kurser för barn från 4-5 år.
Nästa steg är Musikhögskolan. Det finns 16 av dem i Moskva och Moskva-regionen, grenar inte medräknade. Vissa, som skolor, är knutna till musikuniversitet - det finns högskolor i Gnesinka, Tchaikovsky Conservatory, Ippolitov-Ivanov State Music and Pedagogical Institute (GMPI) och A.G. Schnittke (MGIM). Andra högskolor är självförsörjande.
Utbildningens krona är ett musikuniversitet. Det finns nio av dem i Moskva. Detta är den ryska musikakademin. Gnesins, Moscow State Conservatory uppkallad efter P.I. Tjajkovskij, Moscow State Institute of Music. A.G. Schnittke och sex andra lika kända namn.
Världen känner många ryska pianister, musiker och kompositörer. Fram tills nu håller vår musikutbildning (som balettskolan) en mycket hög nivå. På grund av detta överlever universiteten: varje år tar de emot ett stort antal utländska betalda studenter, som efter att ha avslutat sina studier i den överväldigande majoriteten av fallen kommer att åka hem för att förvåna sina egna - amerikanska, koreanska, kinesiska, franska och så vidare - åskådare. Och de kommer att få mycket pengar för detta måste jag säga.
Men samtidigt är det tydligt att inte alla ryska utexaminerade från musikuniversitet har chansen och möjligheten att bli nya Rachmaninoffs och Spivakovs. Dessutom har inte alla en chans att komma in i ryska och utländska ledande kammarorkestrar eller arbeta i ryska popgrupper. Här finns många utexaminerade och får jobb som lärare på musikskolor, universitet och högskolor, musikvetare och föreståndare för kulturhus. Och, som ni vet, gör man inte för mycket väsen av sig om en lärares lön, även om det är klart att alla alltid hoppas på det bästa.
De lagar som, som deras skapare hävdar, syftar till att förbättra utbildningen som helhet, lägger bränsle på elden som förstör rysk kreativ utbildning. I synnerhet undertecknade Ryssland Bolognaavtalet, som ger en tvåstegs högre utbildning - kandidatexamen och master. Men det är ännu inte klart i vilken utsträckning ett sådant system är acceptabelt för musikuniversitet. Experter från musikvärlden på höglandet hävdar att Bolognaprocessen kommer att förstöra kreativa universitet i Ryssland. Enligt dem kommer till exempel inte sångare utan semiprofessionella underhållare att komma ut från universitetens väggar. I synnerhet Alexander Tjajkovskij, rektor för konservatoriet i Sankt Petersburg, tror att ibland kommer unga människor utan musikalisk utbildning in på sångavdelningarna. "Under nästan de första tre åren lär de sig grunderna," sa han. - Och ge dem en kandidatexamen? Det är som att ge ett diplom till en tredjeklassare.”
Och det här räknar inte med den nya lagen "Om utbildning i Ryska federationen", som inte bara lämnar en timmes musik i veckan i skolan, men du kan fortfarande stå ut med den. Men dess skapare ansåg också att att acceptera ett barn från en tidig ålder till en musikskola är att tillfoga honom moralisk skada och kränka hans rättigheter.
Tiden får utvisa vad som kommer att hända med rysk utbildning i allmänhet och musikutbildning i synnerhet. Så länge utbildningen lever. Tja, i morgon kanske det inte längre behövs av ett moderniserat samhälle: datorn kommer att spela. Och han kan också sjunga.
Elena Muravyova
Det är inte nödvändigt att få en musikalisk utbildning i Moskva
Enligt Tatyana Sidneva, vicerektor för forskningsarbete vid Nizhny Novgorod State Conservatory uppkallad efter M. Glinka, professor, hedersarbetare vid Ryska federationens högre skola, har musikutbildningen i regionen varit och förblir som bäst:
– Nizhny Novgorod-konservatoriet är inte bara ett av universiteten, det är Volga-regionens största kulturcentrum. Konserter med framstående artister och orkestrar hålls här nästan dagligen. NNGK uppkallad efter Glinka har konsekvent ledande positioner i betygen av specialiserade universitet. Bland de fyra bästa musikuniversiteterna i landet tilldelades hon ytterligare statligt ekonomiskt stöd, fastställt genom ett dekret från Ryska federationens regering för en period av tre år. Kvaliteten på utbildningen av professionella musiker har varit mycket uppskattad vid många internationella tävlingar.
Konservatoriet har sex fakulteter, vars inskrivning inte reduceras. Dessutom har vi under de senaste åren öppnat nya specialiteter och utbildningsområden, i överensstämmelse med tidens krav: "Musikalisk ljudteknik", "Skådespelarkonst", "Konstutbildning". Utvecklade och introducerade i utbildningsprocessen oöverträffade tvååriga professionella omskolningsprogram "Musikföreläsare" och "Musikkritiker-journalist, redaktör för media: TV, radio". Varje år är konservatoriet värd för en mässa med utexaminerade från alla specialiteter, dit representanter för kultur- och konstinstitutioner från olika regioner i landet kommer på jakt efter nya talanger.
Tillsammans med allt detta stärker vi kontakterna med utländska universitet, vi utbyter regelbundet kreativa besök. Konservatoriet har skapat alla förutsättningar för utbildning av utländska medborgare - för närvarande utbildas studenter, doktorander och praktikanter från Kina, Korea, Syrien, Jamaica, Japan, Österrike här.
Under tiden...
Det finns också en annan åsikt, som vittnar om det verkliga läget. Det uttrycktes oberoende av tre utexaminerade från Nizhny Novgorod Conservatory från olika år, som är direkt relaterad till musikalisk utbildning, både sekundär och högre (en av dem är en sånglärare, den andra är ett piano, den tredje är en solist av en stråkinstrumentensemble). Av förklarliga skäl bad de att inte uppge sina namn: i Nizjnij Novgorod känner nästan alla musiker varandra genom syn och namn - det är lätt för dem som berättar den bittra sanningen om alma mater att bli persona non grata på konservatoriet.
Enligt mina samtalspartner lever konservatoriet idag till stor del på bekostnad av utländska studenter, som gärna tar hit sina pengar, eftersom musikutbildning på så hög nivå i deras länder är mycket dyrare. Våra sökande är inte särskilt sugna på att komma in här, eftersom lönen för utexaminerade från konservatoriet som får arbete inom sin specialitet inom offentlig sektor är så låg att det är svårt att få pengarna att räcka till. Tävlingen, liten i jämförelse med tidigare år, kvarstår bara för piano- och sångavdelningarna, inte bara teoretiska, kompositörer och musikologiska specialiteter, utan även avdelningarna för blås- och folkinstrument är inte efterfrågade (förra året var det brist på detta specialitet, i år beslutades att inte få en kurs). Och det är inte brist på musikintresse. Anledningen är nedgången i yrkets prestige, orsakad av en mer än blygsam materiell uppskattning av de enorma arbetskostnaderna. Som regel, om det finns två musiker i en familj, då måste man offra det han älskar och omskola sig för att säkerställa även det minsta materiella välståndet - annars är familjen dömd till en eländig tillvaro. Endast ett fåtal är ute i stjärnorna - turnerande solister, men även de föredrar att bosätta sig utomlands och inte är beroende av lokala filharmoniska priser. Som ett resultat kan musiker från Nizhny Novgorod som professionellt spelar fioler, flöjter, gitarrer, dragspel och xylofoner med en hatt eller en kartong upp och ner återfinnas inte bara i gångtunneln nära Moskvas järnvägsstation i Nizhny, utan också i samma passager i Moskva, St. städer i nära och fjärran utlandet. Virtuosa artister räddas endast av udda jobb eller engångsåtaganden, många proffs tvingas säga adjö till artisternas karriär och gå till handledning. Gudskelov finns det alltid amatörer, både barn och vuxna, som vill behärska instrumentet (naturligtvis har keyboardister, sångare och gitarrister bättre ställning).
När jag frågade mina samtalspartner om de råder sina barn och begåvade elever att gå in i konservatoriet, svarade alla tre, utan att säga ett ord, enhälligt: ”Gud förbjude det! Inte i något fall!"
Vera Kostrova spelade in det officiella svaret från NNGC-representanten och musikernas oberoende åsikter
Foto av Vera Kostrova
Musiker behöver producenter och sponsorer som älskar musik, med respekt för arbete och talang
Anna Babushkina, konstnärlig ledare för den tidiga musikensemblen "Galliarda":
"Det är bara glädje att det finns en person som behöver musik och som är redo att ointresserat investera sin tid och energi i musiker!"
– Vid ett tillfälle tog jag examen från kompositions- och musikvetenskapliga fakulteten vid Glinka NNGK. Med mitt examensbevis kunde jag räkna med en plats som solfeggiolärare på en musikskola eller en musikskola. När jag lämnade vinterträdgården fanns det inga lediga platser. Försöken att hitta ett jobb som motsvarar deras utbildning misslyckades. Tack vare min icke-musikeriska man kunde vår familj leva relativt drägligt även utan min lön (alla vet hur liten den är för musikskolelärare), men jag ville förstås på något sätt professionellt förverkliga mig själv. Kanske skulle jag ha begränsat mig till att studera med min son och spela musik hemma, om en lyckosam chans inte hade fört mig samman med Marianna Sharonova, som nu är chef för vår ensemble. Hennes energi och fenomenala organisatoriska färdigheter hjälpte mig och många andra blivande musiker, elever på konservatoriet och musikskolan att utvecklas kreativt. I snart femton år har vi haft möjlighet att spela underbar barock- och renässansmusik, ge konserter, delta i festivaler, även utländska. Naturligtvis är varje gång du går någonstans utanför regionen förknippat med ett intensivt sökande efter pengar. Resor till platsen för alla festivaler idag betalas trots allt av deltagarna själva, det är bra att det inbjudande sällskapet ofta tar över boendet. Men detta är inte den enda kostnaden för ensemblen. Vi repeterar hemma, vi behöver inga lokaler, ingen av oss kräver lön, men att skräddarsy tidens kostymer, autentiska instrument - allt detta kräver pengar och betydande sådana. För cirka 8-10 år sedan, under den nuvarande guvernörens föregångare, kände vi ett stort stöd från myndigheterna, men nu är allt hopp bara till sponsorer. Om det inte vore för Marianna med sin charm och bekantskaper med många inflytelserika personer i Nizhny Novgorod-verksamheten, skulle vi inte ha kunnat få en krona. Det är bara glädje att det fanns en person som behöver musik och som är redo att ointresserat investera sin tid och energi i musiker. Marianne har ett eget arbete, inte relaterat till musik, vår ensemble är en hobby för henne. Den föddes också nästan av en slump.En gång studerade hennes son på en musikskola och spelade flöjt (på den tiden föddes Galliarda), sedan växte hennes son upp och lämnade musiken, men Marianne lämnade oss inte. Det skulle finnas fler sådana människor.
Foto av Vera Kostrova
