"REN KONST" (med andra ord "konst för konstens skull") är en estetisk teori som hävdade att konst och litteratur inte borde fylla sociala uppgifter, inte ska ge "nytta", utan endast ska tjäna till det estetiska njutningen av det vackra . Idéerna om "ren konst" dök upp i Pushkins sena verk (dikterna "Poeten", "Till poeten", "Poeten och folkmassan"), sedan i sådana poeter som Tyutchev, Fet, I. Annensky och andra, och vid början av XIX-XX-talet - i dekadensens teorier och kreativa praktik. Teorin om "ren konst" utvecklades av sådana kritiker som A.V. Druzhinin, V.P. Botkin, P.V. Annenkov m.fl.. Den motsatta teorin, enligt vilken konst och litteratur skulle tjäna samhället, avslöja och korrigera sociala laster och därigenom bringa "nytta", återspeglades i de kritiska och konstnärliga verken av Belinsky, Chernyshevsky, Nekrasov och andra.
Ordlista:
- ren konst
- ren konst är
- ren konst finns i litteraturen
Andra verk om detta ämne:
- Verklig konst är en återspegling av mänskligt liv, men alla definierar detta begrepp på sitt eget sätt, det tror jag. Sedan urminnes tider, i alla hörn av jorden, levde och skapade de ...
- Enligt min mening är verklig konst den vackraste mänskliga skapelsen som inspirerar oss, får oss att njuta av livet och älska världen omkring oss. Och konstformer kan...
- Vad är verklig konst? Detta är enligt mig ett uttryck för ens inställning till omvärlden genom att skriva dikter, tavlor, komponera musik och göra skulpturer. Det...
- Det finns 3 typer av konst: rumslig, tidsmässig och rumstid. Rumslig konst inkluderar områden som konst, arkitektur, konst och hantverk, design och andra. Under tillfälliga...
- Konst är en viktig del av vårt liv. Människans natur, människors inre värld är arrangerad på ett sådant sätt att de behöver förkroppsliga sina känslor, känslor, upplevelser i bilder. Det är känt att...
- I december 2008 godkände undervisnings- och vetenskapsministeriet listan över inträdesprov till läroanstalter för högre yrkesutbildning med statlig ackreditering för 2009. Rad...
- Människan ville hela tiden, med början i det primitiva kommunala systemet, uttrycka sina tankar, önskningar, känslor. Det fanns en omedveten, men stark önskan att minnas vad som hände runt omkring, att visa ...
- Varje typ av konst skapar sina egna verk och har en estetisk inverkan på människor genom sina egna speciella medel. I musik är det ljud, i målning är det färger...
Lektion 1
Rysk poesi från andra hälften av 1800-talet.
F.I. Tyutchev och A.A. Fet - skola för ren konst
Rysk klassisk litteratur har alltid aktivt deltagit i landets sociala liv, och reagerat ivrigt på tidens brinnande sociala problem. Detta är särskilt karakteristiskt för 60-talet av XIX-talet, när det fanns en avgränsning av de ädla, aristokratiska och revolutionärt-demokratiska litterära grupperna. Men det fanns författare som såg sin plats i litteraturen på ett helt annat sätt - oavsett samhällsfrågor, och i denna historiska situation kunde "rena" lyrikers vägran att ta upp aktuella frågor i sitt arbete inte annat än orsaka en negativ reaktion från kritiker. .
Förmodligen var man tvungen att ha avsevärt mod för att envist och konsekvent försvara sitt kreativa credo i en sådan miljö, för att föra ett slags "argument med århundradet". Idag kommer vi att prata om två författare som i sitt arbete övergav aktualitet och gick in i litteraturen som poeter av "ren konst" - dessa är F.I. Tyutchev och A.A. Fet.
Vad är "ren konst"?
På 1800-talet dök en teori upp i Europa som proklamerade idén om "konst för konstens skull", det vill säga idén om konstens oberoende, dess oberoende från politik, sociala krav och utbildning. I Ryssland i mitten av 1800-talet förklaras förstärkningen av trenderna i utvecklingen av "ren konst" av det faktum att dess försvarare motsätter sig populariteten av den revolutionära demokratiska rörelsen och "utilitära" synsätt på konst. Poeterna i denna trend - A. Grigoriev, A. Maikov, Ya. Polonsky, A. Fet, F. Tyutchev och många andra lutade sig mot den konstnärliga formen av verk och undvek politik. De kontrasterade sina verk med verk av revolutionär demokratisk inriktning, vars författare var: N. Dobrolyubov, D. Pisarev, N. Nekrasov, M. Saltykov-Shchedrin.
Det bör omedelbart noteras att F.I. Tyutchev och A.A. Feta dikterades inte alls av deras andliga känslolöshet eller likgiltighet för folkets lidande. Varje poetisk rad av dessa författare vittnar om deras humanism, generositet, intresse för livet, öppenhet mot världen. Det var helt enkelt naturen av deras poetiska gåvor. Hon vinkade dem till det okända, fick dem att titta in i den mänskliga själens komplexa och bisarra värld, skarpt och subtilt uppfatta naturens skönhet och harmoni i dess eviga fängslande föränderlighet. För att fortsätta traditionerna från ryska romantiska författare från första hälften av 1800-talet (Zhukovsky och tidiga Pushkin) och tysk romantisk kultur, ägnades deras texter åt filosofiska och psykologiska problem.
I de tidigare paren diskuterade vi N.A.s arbete. Nekrasov, säg mig, vad skiljer honom från ett antal andra poeter? Aktualitet - har blivit nyckeln till Nekrasovs framgång. Låt oss komma ihåg hur Nekrasov såg sin Muse. Enligt poeten är hon "syster" till en ung bondkvinna från versen "Igår ..." - lidande, tålmodig, allt i jordiska bekymmer och längtan:
Igår vid sextiden
Jag åkte till Sennaya;
De slog en kvinna med en piska,
En ung bondkvinna.
Inte ett ljud från hennes bröst
Bara piskan visslade och lekte...
Och jag sa till musan: "Titta!
Din egen syster!"
Hon, Nekrasovs mus, är likgiltig för universum, och det finns ingen plats i hennes liv för passion och subtil känsla. Till skillnad från Nekrasov hävdar Fet och Tyutchev ett annat, himmelskt ursprung för poesin.
F.I. Tyutchev. Poesi
Bland åskan, bland eldarna,
Bland de sjudande passionerna,
I spontan, eldig oenighet,
Hon flyger från himlen till oss -
Himmelskt för jordiska söner,
Med azurblå klarhet i dina ögon -
Och på det stormiga havet
Häller försonande olja.
Fet, som tillägnade sin musa flera verser, ser henne i himmelska kläder:
A.A. Fet. Musa
Hon kom och satte sig. Glad och orolig
Jag upprepar din tillgivna vers;
Och om min gåva är värdelös inför dig,
Den svartsjukan är inte lägre än andra.
Bevaka din frihet noggrant
Jag kallade inte den oinvigde till dig,
Och jag behagar deras slavupplopp
Jag skändade inte dina ord.
Ändå du, älskade helgedom,
På ett moln, osynligt för jorden,
I en krona av stjärnor, en oförgänglig gudinna,
Med ett eftertänksamt leende i pannan.
Enligt Tyutchev och Fet, poesi, är kreativitet något slags mysterium, oförklarligt föremål för den mänskliga viljan, sinnet. Poeten, som en flitig elev, lyssnar till sin inre röst.
Vi kommer att försöka identifiera särdragen i poesin av F.I. Tyutchev och A.A. Feta.
Ett utmärkande drag för dessa två poeters texter ligger i djupet av analysen av en persons känslomässiga upplevelser. Så den komplexa inre världen av Tyutchevs och Fets lyriska hjältar är på många sätt liknande.
- Temat natur à landskap texter,
- Filosofiskt tema à filosofisk text,
- Temat för kärlek är kärlekstexter.
Landskapspoesi. Båda poeterna kommer från Oryol-provinsen, båda från barndomen var genomsyrade av en kärlek till skönheten i den ryska naturen. Raderna i deras dikter, tillägnade den inhemska naturen, vet du nästan allt från grundskolan.
F.I. Tyutchev. Vintern blir arg
Vintern blir arg
Hennes tid har gått
Våren knackar på fönstret
Och kör från gården.
Och allt blev upptaget
Allt tvingar ut vintern -
Och lärkor på himlen
Larmet har redan slagits.
Vintern är fortfarande upptagen
Och knorrar på våren.
Hon skrattar i ögonen
Och det låter bara mer...
Onda häxa förbannad
Och fånga snön,
Släpp taget, spring iväg
Till ett vackert barn...
Vår och sorg räcker inte:
Spolade upp i snön
Och blev bara rodnad
Mot fienden.
Och nu läser vi en dikt av A.A. Fet.
A.A. Fet. Kom – och smälter allt runt omkring
Hon kom - och smälter allt runt,
Allt vill ge liv
Och hjärtat, en fånge av vintersnöstormar,
Plötsligt glömde jag hur man krymper.
Talade, blommade
Allt det där igår försvann stumt,
Och himlens suckar förde
Från Edens upplösta portar.
Hur glada små moln vandrar!
Och i en oförklarlig triumf
Genom träden dans runt
Grönaktig rök.
Den gnistrande strömmen sjunger
Och från himlen en sång, som den brukade vara;
Som om det står:
Allt som smidde, - gick.
Småvård är inte tillåtet
Skäms inte för ett ögonblick,
Det är omöjligt före evig skönhet
Sjung inte, beröm inte, be inte.
Vad handlar båda dikterna om? Temat för naturen, vårens ankomst
På vilken grund är de byggda? personifiering
PERSONALISERING, eller prosopopoeia (grekiska prosopopolia, från prosopon - ansikte och poieo - jag gör) - en sådan bild av livlösa eller abstrakta föremål, där de är utrustade med levande varelsers egenskaper - talets gåva, förmågan att tänka och känna . O. förknippades i antiken med den animiska världsbilden och alla slags trosuppfattningar (till exempel O. i antikens mytologi). O. som en allegori är en stilistisk term en av de vanligaste konstnärliga troperna
Ordbok över litterära termer.
Ed. Från 48 komp.: L. I. Timofeev och S. V. Turaev. M., "Enlightenment", 1974. 509 sid.
PERSONALISERING- en konstnärlig teknik (troper), där ett livlöst föremål, fenomen eller koncept ges mänskliga egenskaper (förväxla inte, det är mänskligt!). Personifiering kan användas snävt, i en rad, i ett litet fragment, men det kan vara en teknik som hela verket bygger på ("Du är mitt övergivna land" av S. Yesenin, "Mamma och kvällen dödad av tyskarna ”, ”Violin och lite nervöst” av V. Majakovskij och andra). Personifiering anses vara en av typerna av metaforer (se nedan).
Personifieringens uppgift är att korrelera det avbildade objektet med en person, att göra det närmare läsaren, att bildligt förstå objektets inre väsen, dold från vardagen. Personifiering är ett av konstens äldsta figurativa medel.
http://shkola.lv/index.php?mode=lsntheme&themeid=22
I Fet och Tyutchevs poesi är naturbeskrivningar å ena sidan värdefulla i sig själva, och å andra sidan uppmanas de att spegla den lyriska hjältens erfarenheter. Naturen sympatiserar med den lyriska hjälten: beskrivningen av naturens yttre värld förvandlas smidigt till en beskrivning av den lyriska hjältens inre värld.
I detta avseende fortsätter Tyutchev och Fet den ryska traditionen att identifiera bilder av naturen med vissa stämningar i den mänskliga själen. Denna teknik för figurativ parallellism användes i stor utsträckning av Zhukovsky, Pushkin, Lermontov.
Det är ingen slump att Tyutchev kallas den infödda naturens sångare, i sitt arbete bekräftar han idén om naturens suveränitet och riktar sig mot vulgära materialister som predikar människans hänsynslösa och godtyckliga intrång i den naturliga världen, underordning av henne till människans vilja (kom ihåg Bazarov).
F.I. Tyutchev. Inte vad du tror, naturen
Inte vad du tror, naturen:
Inte en skådespelare, inte ett själlöst ansikte
Den har en själ, den har frihet,
Den har kärlek, den har ett språk...
. . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .
Du ser ett löv och färg på ett träd:
Eller limmade trädgårdsmästaren fast dem?
Eller så mognar frukten i livmodern
Spelet av yttre, främmande krafter? ..
. . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .
De ser eller hör inte
De lever i den här världen, som i mörkret,
För dem andas inte solarna, att veta,
Och det finns inget liv i havsvågorna.
Strålarna gick inte ner i deras själar,
Våren blommade inte i deras bröst,
Med dem talade inte skogarna,
Och det fanns ingen natt i stjärnorna!
Och med ojordiska tungor,
Spännande floder och skogar
På natten rådfrågade jag dem inte
I ett vänligt samtal, ett åskväder!
Inte deras fel: förstå, om du kan,
Kroppen är en dövstums liv!
I Tyutchevs poetiska värld finns det ingen tydlig gräns mellan naturens världar och människans värld.
F.I. Tyutchev. Vinka och tänkte
Tanke efter tanke, våg efter våg
Två manifestationer av samma element:
Vare sig i ett hårt hjärta, i ett gränslöst hav,
Här - i fängelset, där - i det fria, -
Samma eviga surf och rebound,
Samma spöke är oroväckande tomt.
Filosofiska texter. Dikter om naturen innehåller ofta reflektioner över människans öde. Landskapstexter får ett filosofiskt innehåll. För honom är naturen en mystisk samtalspartner och ständig följeslagare i livet, som förstår den lyriska hjälten bäst av alla.
F.I. Tyutchev. Vad tjuter du om, night vert?
Vad tjuter du om, nattvind?
Vad klagar du på så galet?
Antingen dövt klagande eller bullrigt?
På ett språk som är förståeligt för hjärtat
Du pratar om obegripligt mjöl -
Och gräva och explodera i den
Ibland våldsamma ljud! ..
o! sjung inte läskiga sånger
Om forntida kaos, om kära!
Hur girigt nattsjälens värld
Lyssna på historien om sin älskade!
Från den dödliga slits det i bröstet,
Han längtar efter att smälta samman med det oändliga!...
o! väck inte de sovande stormarna
Kaos rör sig under dem!...
Här förmedlar beskrivningen av elementet hjältens erfarenheter. Och Fets beskrivning av naturen förmedlar människans tillstånd.
A.A. Fet. Vilken sorg! Slutet av gränden
Det finns inte en bit av azurblått på himlen,
I stäppen är allt slätt, allt är vitt,
En korp mot stormen
Vingarna slår tungt.
Och själen går inte upp
Det är samma kyla som finns runt omkring,
Lätt somnar tanken
Över döende förlossning.
Temat mänsklig ensamhet får ett särskilt tragiskt ljud i Tyutchevs texter, det avslöjas djupast i dikten Silentium.
F.I. Tyutchev. SILENTIUM!
Var tyst, gömma dig och gömma dig
Och dina känslor och drömmar -
Släpp in själens djup
De reser sig och kommer in
Tyst, som stjärnor i natten,
Beundra dem – och var tyst.
Hur kan hjärtat uttrycka sig?
Hur kan någon annan förstå dig?
Kommer han att förstå hur du lever?
Tanken talad är en lögn.
Exploderar, stör nycklarna, -
Ät dem – och var tyst.
Vet bara hur man lever i sig själv -
Det finns en hel värld i din själ
Mystiska magiska tankar;
Buller utifrån kommer att döva dem
Dagsstrålar kommer att skingras, -
Lyssna på deras sång - och var tyst! ..
1829, början av 1830-talet
Vilken poet som helst brukar sammanfatta sitt verk. Fet förhärligar döden i slutet av livet, i hopp om fred efter den. Detta beror på motsättningarna i hans liv. (Fet lade mycket kraft på att bevisa att han var en adelsman Shenshin).
A.A. Fet. Död"
"Jag vill leva!" ropar han djärvt.
Låt bedrägeriet! Åh, ge mig svek!"
Och det finns ingen tanke på att detta är omedelbar is,
Och där, under det - ett bottenlöst hav.
Springa? Var? Var är sanningen, var är felet?
Var finns stödet för att sträcka ut händerna till det?
Vad som än blomstrar levande, vilket leende som helst, -
Redan under dem segrar döden.
De blinda söker förgäves var vägen är,
Att lita på känslor för blinda guider;
Men om livet är en högljudd Guds basar,
Endast döden är hans odödliga tempel.
Tyutchev har en annan uppfattning om liv och död:
F. I. Tyutchev. "När förfallna krafter..."
När förfallna krafter
Vi börjar förändras
Och vi måste, som gammaldags,
Ge nykomlingar en plats, -
Rädda oss då, bra geni,
Från fega förebråelser,
Av förtal, av ilska
På ett livsförändrande;
Från en känsla av dold ilska
Till en värld som förnyas
Där nya gäster slår sig ner
Till festen förberedd för dem;
Från det bittra medvetandets galla,
Att strömmen inte längre bär oss
Och att andra har kallelser,
Andra kallas framåt;
Från allt som är ivrigare,
Ju djupare bevingade under lång tid,
Och senil kärlek är mer skamligt
Grinig gubbe.
Början av september 1866
Tyutchev ångrar inte vad han har levt, även om hans liv var fullt av lidande. Han uppfattar döden inte som räddning från livet, utan som ett naturligt, naturligt fenomen.
älskar texter. Kärlek är ödets högsta gåva, som ger den största glädjen och det största lidandet. Sådan är tolkningen av detta eviga tema i två framstående poeters texter. Kärlekstexterna till Fet och Tyutchev är fyllda med ett kraftfullt tragiskt ljud. Den föds ur verklig, verklig smärta, outhärdligt lidande, en akut känsla av förlust, skuld och ånger.
Båda poeterna upplevde tragedi. Tyutchevs första fru, Eleanor Peterson, dog tidigt; sen kärlek till Elena Alexandrovna Denisyeva, fördömd av samhället, ledde till att den stackars kvinnan också dog.
Maria Lazichs självmord, en flicka som älskade Fet och som blev övergiven av honom på grund av hennes fattigdom, lämnade ett outplånligt märke på poetens själ. Känslan är tragisk i deras texter.
I den berömda "Denisiev-cykeln" av F.I. Tyutchev finns verser som är fantastiska i djup och kraft:
F.I. Tyutchev. Åh denna Söder, åh denna Nice
Åh, den här södern, å den här fina! ..
Åh, vad deras briljans stör mig!
Livet är som en skjuten fågel
Vill gå upp men kan inte...
Det finns inget flyg, inget utrymme -
Brutna vingar hänger
Och hela henne klamrar sig fast vid dammet,
Skakar av smärta och impotens...
Den oväntade och levande bilden av en fågel med brutna vingar förmedlar med grym noggrannhet känslorna hos en man som drabbats av sorg, oförmögen att övervinna den svåraste andliga krisen, att hitta styrkan att leva i sig själv.
Dikter av A.A. Feta, tillägnad Maria Lazich, är också full av smärta och en tung skuldkänsla. I "Gamla brev" återupplever poeten det förflutna dramat om och om igen:
A.A. Fet. gamla bokstäver
Långt bortglömd, under ett lätt lager av damm,
Omhuldade drag, du är återigen framför mig
Och i stunden av mental ångest återuppstod omedelbart
Allt som för länge sedan har förlorats av själen.
Brinnande med skammens eld, återigen möta ögonen
En tillit, hopp och kärlek,
Och uppriktiga ord bleknade mönster
Från mitt hjärta till kinderna driver de blod.
Jag är fördömd av er, dumma vittnen
Min själs vår och dyster vinter.
Du är samma ljusa, heliga, unga,
Som i den där hemska timmen när vi sa adjö.
Och jag litade på det förrädiska ljudet, -
Som om det finns något i världen utanför kärlek! -
Jag sköt djärvt bort handen som skrev till dig,
Jag dömde mig själv till evig separation
Och med en förkylning i bröstet gav han sig ut på en lång resa.
Varför, med samma leende av ömhet
Viska till mig om kärlek, titta in i mina ögon?
En brännande tår kommer inte att tvätta bort dessa linjer.
För att på något sätt skingra det sorgliga intrycket av dessa författares tragiska uppfattning om kärlek, låt oss vända oss till en annan landmärkedikt tillägnad detta ämne.
A.A. Fet. Viska, blyga andetag
Viska, blyga andetag,
trill näktergal,
Silver och fladder
Sömnig ström.
Nattljus, nattskuggor,
Skuggor utan slut.
En serie magiska förändringar
Gulligt ansikte.
I rökiga moln lila rosor,
reflektion av bärnsten,
Och kyssar och tårar,
Och gryning, gryning!
Dikten bygger på samma substantiv och adjektiv, utan ett enda verb. Komtecken och utropstecken förmedlar också ögonblickets prakt och spänning med realistisk konkrethet. Den här dikten skapar en prickad bild, som, när den ses på nära håll, ger kaos, "en serie magiska förändringar", och i fjärran - en korrekt bild. Fet baserar beskrivningen av kärleksupplevelser och minnen på den direkta fixeringen av hans subjektiva observationer och intryck. Naturen i dikten framträder som en deltagare i älskares liv, hjälper till att förstå deras känslor, ger dem speciell poesi, mystik och värme.
Datum och natur beskrivs inte bara som två parallella världar - världen av mänskliga känslor och naturligt liv. Nyheten i dikten var att både naturen och datumet visas som en serie fragmentariska fragment, som läsaren själv måste länka till en enda bild. I slutet av dikten smälter beskrivningen av känslor och landskap samman till ett: naturens värld och de mänskliga känslornas värld är oupplösligt sammanlänkade.
Och så försökte vi förstå egenskaperna hos den kreativa talangen hos F.I. Tyutchev och A.A. Feta. Deras namn i litteraturhistorien står alltid sida vid sida. Och inte bara för att de är samtida, poeter från samma tid, Nekrasov är också en skapare nära dem i tiden, utan hans element är en helt annan poesi.
"Ren konst"- konst för konstens skull.
Biljett nummer 8
1. Fantasygenre i 1900-talets världslitteratur (Ray Bradbury "451◦ Fahrenheit")
Fahrenheit 451 är en dystopisk science fiction-roman av Ray Bradbury publicerad 1953.
Epigrafen i romanen säger att antändningstemperaturen för papper är 451 °F. Romanen beskriver ett totalitärt samhälle baserat på masskultur och konsumenttänkande, där alla böcker som får dig att tänka på livet ska brännas, och människor som kan tänka kritiskt förbjuds. Romanens huvudperson, Guy Montag, arbetar som "brandman" (vilket i boken betyder brinnande böcker), övertygad om att han gör sitt jobb "för mänsklighetens bästa". Men snart blir han desillusionerad av idealen i det samhälle som han är en del av, blir utstött och ansluter sig till en liten underjordisk grupp utstötta, vars anhängare memorerar böckers texter för att rädda dem åt eftervärlden.
Romanen filmades 1966. 1984, som en del av tv-antologin "This Fantastic World", filmades ett telespel "The Sign of the Salamander", baserat på Bradburys roman och Edward Ludwigs novell "The Little Criminal". Sedan 2007 har teatern "Yuventa" i S:t Petersburg visat pjäsen "Eldens symfoni", iscensatt baserad på romanen. Idén om R. Bradbury användes för att skapa filmen "Equilibrium". 2011 släppte Aria-gruppen kompositionen "Symphony of Fire" i deras album Phoenix baserat på romanen.
Den här romanen skrevs av Ray Bradbury på en hyrd skrivmaskin från Los Angeles Public Library. Texten var baserad på den opublicerade berättelsen "Fireman" (1949), samt berättelsen "Pedestrian". Och för första gången publicerades romanen i delar i de första numren av Playboy magazine.
Komplott
Romanen "451 grader Fahrenheit" berättar om ett totalitärt samhälle där litteratur är förbjuden, och brandmän måste bränna alla förbjudna böcker som de hittar dessutom tillsammans med ägarnas hem. I det här fallet är ägarna av böckerna föremål för arrestering, en av dem skickas till och med till ett galningasyl. Författaren skildrade människor som tappat kontakten med varandra, med naturen, med mänsklighetens intellektuella arv. Människor rusar till och från jobbet, pratar aldrig om vad de tycker eller känner, gnäller bara om meningslösa och tomma saker, beundrar bara materiella värden. Hemma omger de sig med interaktiv tv, projicerad direkt på väggarna, i vilka vakuumkolvar är byggda, och fyller sin fritid med att titta på tv-program, oändliga och korkade serier. Men de "välmående", vid första anblicken, står staten på gränsen till ett totalt destruktivt krig, som ändå är avsett att börja i slutet av arbetet.
Romanens huvudperson, "brandmannen" Guy Montag, träffar en sjuttonårig tjej Clarissa MacLellan och börjar förstå att ett annat liv är möjligt. Clarissa anses konstig på grund av sin fascination för naturen, hennes önskan att prata om känslor och tankar och bara leva. Montag älskar sitt jobb, men tar i hemlighet böcker från flera hus som han skulle bränna. Döden av Clarissa, som blir påkörd av en bil, ett möte med en kvinna som vägrar lämna sitt eget hus, arg på fotogen, och som själv slår en tändsticka på räcket och bränner sig tillsammans med böcker, ökar Guys inre oenighet. Senare kommer Guy att komma ihåg efternamnet "Ridley", som låter i den kvinnans fras: "Var modig, Ridley. Av Guds nåd kommer vi att tända ett ljus ikväll i England, som jag tror att de aldrig kommer att släcka.” (Beatty förklarar för Montag den gamla kvinnans ord: ”En man vid namn Latimer sa detta till en man som heter Nicholas Ridley när de brändes på bål för kätteri i Oxford den 16 oktober 1555"). Montag bestämmer sig för att sluta sitt jobb efter det som hände. Han låtsas vara sjuk för en dag.
Brandchefen (kapten på brandkåren) Beatty ger Guy en dag att återhämta sig och säger att varje brandman har sådana ögonblick i sitt liv. Men efter det tipsar han honom om att Montag ska ta med boken (som Montag stal från kvinnan i huset och gömde under kudden) och bränna den. Beatty säger att poängen med att förstöra böcker är att göra alla glada. Han förklarar för Montag att utan böcker kommer det inte att finnas några motstridiga tankar och teorier, och ingen kommer att sticka ut, bli smartare än en granne. Och med böcker - "vem vet vem som kan vara målet för en påläst person?" Livet för medborgarna i detta samhälle är helt fritt från negativa känslor - de gör bara det de har roligt. Till och med en persons död "förenklades" - nu kremeras de dödas lik bokstavligen på fem minuter, för att inte störa någon. Montag försöker reda ut sina tankar, ber Mildred hjälpa honom med detta, börjar hämta böcker från gömslet bakom ventilationsgallret och läser utdrag ur dem, men hans fru förstår honom inte, hon är förskräckt över vad som händer, skriker att han ska förgöra dem. Hon drar sig ifrån honom, sätter på sig hörlurar (radion på Shells-kontakten), kommunicerar med sina tv-"släktingar" och med sina grannar.
Guy minns gamla Faber, som han träffade för ett år sedan i parken. Gubben gömde något i den vänstra fickan på sin rock vid åsynen av Montag, hoppade upp som om han ville fly, men Montag stoppade honom, började sedan prata om vädret etc. Gubben blev först rädd, men erkände sedan att han var en före detta professor i engelska, blev djärvare, blev mer pratsam och reciterade flera dikter utantill. Båda undvek att nämna att Montag var en brandman i samtal. Faber skrev ner sin adress åt honom på ett papper: "För ditt arkivskåp", sa den gamle, "ifall du vill bli arg på mig." Killen hittar ex-professorns kort genom att öppna sovrumsgarderoben, i en låda märkt "Undersökningar kommer" och ringer Faber. Han kommer hem till honom med Bibeln och förlåter att lyssna på honom, för att lära honom att förstå vad han läser. Faber ger Montag en "hörapparat", en radiomottagare i metall som ser ut som en kula, med vilken du kan kommunicera med samtalspartnern. De kommer överens om att de ska agera tillsammans, göra kopior av böcker med hjälp av en skrivare som är bekant för Faber, vänta på ett krig som kommer att förstöra den nuvarande ordningen och hoppas att sedan, i den efterföljande tystnaden, kommer deras viskningar att höras .
Guy återvänder till jobbet med en hörselkapsel i örat. Mildred (Montags fru), och innan dess rapporterar två grannar, Miss Clara Felice och Mrs Bowels, för vilka han, arg på grund av deras tomma prat, läste versen "Dover Shore", rapporterar att Montag håller böcker hemma. Beatty ordnar allt så att Guy kommer till uppmaningen att bränna ner sitt eget hus. Han följdes av en mekanisk hund, som Montag alltid var rädd för. Han var säker på att hunden var ställd mot honom. På Beattys instruktioner bränner Guy ner sitt eget hus, och släpper sedan ut en stråle av vätskeflamma från en eldkastare, dödar Beatty, som medvetet provocerade honom att göra detta, bedövar två brandmän och bränner en mekanisk hund. Men den mekaniska hunden lyckas ändå slå honom med en prokainål, ett av Guys ben blir domnat, och detta saktar ner hans rörelse. Sirener hörs överallt, polisbilar jagar honom, en organiserad jakt på polishelikoptrar börjar från luften.
Killen blir nästan påkörd av en bil och räddas av ett fall. "Föraren insåg i tid, insåg inte ens, men kände att en bil som körde i full fart, efter att ha kört in i en liggande kropp, oundvikligen skulle välta och kasta ut alla." Så i sista sekund tog bilen en skarp sväng och åkte runt Montag. Guy plockar upp böckerna och slänger in dem i huset till Miss Black och hennes brandmansman. Sedan går han till den tidigare professorns hus. Där slår husets ägare på tv:n och de får veta om jaktsändningen från luften och att en ny mekanisk hund har levererats för att jaga brottslingen. Montag råder sin allierade att bränna överkastet, kasta en stol i spisen, torka av möblerna, alla dörrhandtag med alkohol, bränna mattan i korridoren - förstöra alla saker och föremål som han rörde; Faber ska slå på ventilationen i alla rum med full effekt, strö malpåse på allt i huset, slå på bevattningsanläggningarna i trädgården med kraft och kraft, spola stigarna från flankerna för att avbryta Guys spår. De kommer överens om en vecka eller två att träffas i St Louis, under förutsättning att de håller sig vid liv. Montag måste på begäran skriva till den tidigare professorn på adressen till huvudpostkontoret. Där ska Faber ta en fem timmar lång buss för att besöka sin skrivarkompis. Guy tar en resväska med sin kollegas gamla saker och lämnar sitt hus.
Efter Fabers instruktioner tar sig Montag till floden, byter om till sina saker, går in i vattnet, strömmen tar upp honom och tar honom in i mörkret. Den mekaniska hunden tappar spåret vid floden. När Guy kommer upp ur vattnet går han in i skogen, hittar ett järnvägsspår som leder från staden till det inre av landet, ser en eld i fjärran och går till dess ljus. Där träffar han en grupp människor som behandlar honom väldigt vänligt. Bland dem: Granger, som skrev en bok som heter The Fingers of One Hand. Rätt förhållande mellan individ och samhälle”; Fred Clement - tidigare Thomas Hardy ordförande vid University of Cambridge; Dr Simmons vid University of California, expert på Orgeta och Gasset; Professor West, som för många år sedan vid Columbia University gjorde ett betydande bidrag till vetenskapen om etik, nu en uråldrig och bortglömd vetenskap; Pastor Padover höll flera predikningar för trettio år sedan och förlorade sina församlingsbor på en vecka på grund av sitt sätt att tänka. De har en bärbar TV, så de känner Guy in absentia. Han får en flaska med färglös vätska att dricka för att ändra det kemiska indexet för svett. Om en halvtimme kommer Guy, enligt Granger, att lukta som två helt olika personer. På tv tittar de på en iscensättning av Montags död – istället för honom dödar en mekanisk hund en slumpmässig förbipasserande med en prokainål. Det avslöjas vidare att Guys nya bekantskaper är en del av en gemenskap som håller rader av litterära verk i sina huvuden tills tyranni förstörs och litterär kultur återskapas (de är rädda för att spara tryckta böcker, eftersom de kan ge ut var rebellerna befinner sig ). Var och en av dem minns ett litterärt verk utantill. Montag, som minns flera avsnitt från de bibliska böckerna - Predikaren och Johannes evangelistens uppenbarelse, ansluter sig till deras gemenskap. På ett ögonblick börjar och slutar kriget och en grupp professorer, tillsammans med Guy, ser på långt håll stadens död till följd av en atombombning. I detta ögonblick ser, känner eller inbillar sig Montag, som har kastat sig platt på marken, att han ser Mildreds död. Han minns att de träffades i Chicago. Faber undviker döden, han är vid denna tidpunkt i bussen och följer från en stad till en annan (från en punkt av förstörelse till en annan). Efter katastrofen gav sig nya likasinnade iväg på en resa, var och en tänkte på sitt eget. "Senare, när solen går upp högt och värmer dem med sin värme, kommer de att börja prata<…>Montag kände hur orden vaknade och vaknade till liv i honom. Vad kommer han att säga när hans tur kommer?<…>"Och på båda sidor om floden finns livets träd, som bär tolv frukter och ger sin frukt varje månad, och trädets löv för att läka nationerna..." Ja, tänkte Montag, det är vad jag ska berätta för dem vid lunchtid. Vid middagstid ... När vi kommer till staden.
Svar från Mark Stepanov[guru]
Ett estetiskt koncept som hävdar konstens inneboende värde från politiken och det offentliga livet.
Enkelt uttryckt, teorin att konst är självförsörjande och oberoende.
I Ryssland sloganen "konst för konstens skull" i mitten av XIX-talet. polemiskt motsatt den naturliga skolan, eller "Gogols riktning", dvs realistisk konst, och kritiserades av ryska revolutionära demokrater (V. Belinsky, N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov), som såg källan till skönhet i verkligheten, bekräftade idéer om medborgarmedvetande av konst.
Svar från Irina Gubanova[guru]
Den estetiska teorin om "ren konst" förenade många poeters verk som inte satte några politiska eller didaktiska mål och mål för konsten. De hävdade att konsten är "ren" - den är "rensad" från ämnen relaterade till det revolutionärt-demokratiska lägrets kamp, bonderevolutionens idéer. Det enda konstobjektet för poeten är skönhet, som ger ren glädje och förstör lidande, och källan till skönhet i världen är naturen, kreativiteten, kärleken. Från verklighetens problem, från dess sociala laster och motsättningar, gick poeterna i den "rena konstskolan" in i en ren poetisk själs sublima värld, in i deras fantasivärld. En poet är en Gud-inspirerad skapare, och hans mål är att förkroppsliga världens gudomliga skönhet i poesi.
Inte för världslig spänning,
Inte för egenintresse, inte för strider,
Vi är födda för att inspirera
För söta ljud och böner.
Fet var en sann anhängare av "ren konst". Hans tankar: ”Om en låt träffar lyssnarens hjärtsträng, då är den sann och rätt. Annars är det en onödig kläduniform och poesi borde klara sig utan instruktioner, moraliserande” - kunde inte accepteras av revolutionära demokratiska kritiker. Därför förstördes hans poesi, och i hennes ansikte all "ren konst". Denna bedömning av Fets arbete togs senare upp av kritiken av den socialistiska realismen.
Svar från Misha marochink[nybörjare]
"Ren konst" ("konst för konstens skull")? - namnet på ett antal estetiska koncept som försvarade den konstnärliga kreativitetens oberoende från politiska, ideologiska, sociala faktorer och hävdade "eviga värden"? - kärlek, skönhet, natur, kreativitet osv.
Svar från Angelina Korolchenko[nybörjare]
"konst för konstens skull"
ett komplex av världsbildsattityder, kreativa principer, estetiska idéer och smakpreferenser, baserat på idéerna om konstens egenvärde, dess frihet från sociala krav, offentliga behov, disciplinära uppbyggelser av moralisk, ideologisk, politisk karaktär och andra normativa faktorer. Det uppstod som ett holistiskt estetiskt koncept i Frankrike på 1800-talet. Dessförinnan fanns det i form av episodiska tänkesätt och privata kreativa passioner hos enskilda konstnärer. Olika aspekter av denna konstnärliga och estetiska position övervägdes i verk av G. E. Lessing ("Laocoön"), I. Kant ("Kritik mot omdömet"), F. Schiller ("Letters on Aesthetic Education"), En viktig roll i teoretisk motivering och offentlig presentation Begreppet "ren konst" spelades av den franske författaren Theophile Gauthier. I förordet till sin roman Mademoiselle de Maupin (1836) formulerade han dess grundläggande principer, vars essens var att syftet med vilket konsten finns är konsten själv. En framträdande plats i det komplex av idéer och begrepp som tjänar begreppet "konst för konstens skull" intogs av betydelsen av "elfenbenstornet", vilket betecknar ställningen för konstnärens fullständiga isolering från det vardagliga, vardagliga världsliga myllret.
480 rub. | 150 UAH | $7,5 ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Avhandling - 480 rubel, frakt 10 minuter 24 timmar om dygnet, sju dagar i veckan och helgdagar
Gaponenko, Petr Adamovich. Poesi av "ren konst": traditioner och innovation: avhandling... Doktor i filologi: 10.01.01 / Gaponenko Petr Adamovich; [Plats för skydd: Federal State Educational Institution of Higher Professional Education "Moscow State University"].- Moskva, 2011.- 377 s.: ill.
Introduktion
Kapitel I A.A. Fet. Estetik och poetik. Kreativa kontakter med F.I. Tyutchev och I.S. Turgenev 46
1. Fetovs skönhetsfilosofi och dess förhållande till Pushkin-traditionen 46
2. Kreativt porträtt av Fet i två poetiska budskap 57
3. Nyheten i Fets metaforiska språk 66
4. Naturen i Fet och Tyutchevs poetiska värld. Likheter och skillnader i poeternas naturfilosofiska synsätt 75
5. Naturen och människan i verk av Fet och Turgenev: typologi av estetiska situationer för poeten och prosaförfattaren 85
Kapitel II. Den estetiska världen av A.K. Tolstoj 109
1. Tolstoj i bedömningar av kritiker och författares arbete 109
2. Början av Tolstojs kreativa väg 122
3. Poeten Tolstojs konstnärliga metod och kreativa process 135
3.1 Tal och genreform av Tolstojs dikter 135
3.2 Principer för att arbeta med en konstnärlig bild 143
3.3 Romantisk intuition av Tolstoj 151
3.4 Tolstoj som mästare på vers 158
4. Tolstoj och den poetiska traditionen 166
Kapitel III. Sfärer av "ideal" och "verklig" i verk av A.N. Maikov 187
1. Poetiskt ord från A.N. Maykov och F.I. Tyutcheva 187
2. Maykovs diktcykel "Excelsior": idéer, bilder, poetik 193
3. Dröm och verklighet i Maikovs texter 202
4. Maikovs epos: dikter "Vandrare" och "Drömmar" och "lyriskt drama" "Tre dödsfall" 216
4.1 Poetiken i dikten "Vandraren" 216
4.2 Poetens moraliska och estetiska ideal i dikten "Drömmar" 226
4.3 Maikovs historiska koncept i det "lyriska dramat" "Tre dödsfall" 237
Kapitel IV. Ja.L. Polonsky och "ren konst": attraktion och avstötning 264
1. "Kaukasisk" cykel av Polonskys dikter: idéer, motiv, bilder 264
2. Bildande av Polonskys poetiska system. Funktioner i poetens världsbild 277
3. Andliga och moraliska sökningar av sena Polonsky 295
Kapitel V "Fetov" och "Nekrasov" i verk av A.H. Apukhtin 306
1. Drag av innehållet i Apukhtins poesi. Principer för medvetenhet och livsbild 306
2. Genren för psykologisk roman i Apukhtins och Polonskys verk. Förbindelser med rysk realistisk psykologisk prosa 319
3. Apukhtin och den poetiska traditionen 330
Slutsats 350
Litteratur 360
Introduktion till arbetet
"Ren konst, eller "konst för konstens skull", som den moderna "Literary Encyclopedia of Terms and Concepts" tolkar detta begrepp, är ett villkorligt namn för ett antal estetiska idéer och begrepp, vars vanliga yttre tecken är påståendet om det inneboende värdet av konstnärlig kreativitet, konstens oberoende från politik, sociala krav, utbildningsuppgifter 1.
I regel är begreppen "ren konst" en reaktion på den ökade "utilitarismen" i vissa skolor och trender, eller på försök att underordna konsten politisk makt eller social doktrin.
Ursprunget till riktningen för "ren konst" i rysk litteratur går tillbaka till 40-talet av XIX-talet, när dess huvudrepresentanter började sin poetiska verksamhet. På den tiden kunde ”ren” poesi i allmänhetens ögon fortfarande delvis bedömas som ett resultat av passivt motstånd mot myndigheterna, men från mitten av 1950-talet blev slagorden ”ren konst” militanta, de var polemiskt motsatta till den "naturliga skolan" eller "gogoliska trenden".
Sedan andra hälften av 1800-talet har Pushkins bedömningar om konstnärens frihet uttryckt i dikterna "The Poet", "The Poet and the Crowd", "To the Poet" och andra varit det skarpaste ämnet för tvisten. Dudyshkin, P. V. Annenkov) absolutiserade individuella poeters lyriska formler ("Inte för världslig spänning", etc.), framställde dem som huvudmotivet för Pushkins estetik och ignorerade deras specifika historiska innebörd. De reducerade Pushkins syntetiska känsla till bara dess första medlem, rev den i tes och antites.
Resolut avvisar "konst för konstens skull", N.G. Chernyshevsky och N.A. Dobrolyubov, på grund av deras välkända begränsningar, metafysik och polemisk fördom, avslöjade inte snävheten i den estetiska tolkningen av ett antal av Pushkins verk av anhängare av teorin om "konstnärskap" och vände sin kritik mot poeten själv och kände igen honom bara som en stor formmästare.
A.A. Feta, A.N. Maykova, A.K. Tolstoy, N.F. Shcherbin, L.A. Meya, Ya.P. Polonsky, A.N. Apukhtin, A.A. Golenishchev-Kutuzova, K.K. Sluchevsky, K.M. Fofanova och andra.
I avhandlingen betraktar vi endast fem av dem, dessa är Fet, Tolstoy, Maykov, Polonsky, Apukhtin. Valet av personligheter dikteras både av betydelsen och representativiteten hos dessa namn, och av närvaron i dessa poeters verk av ganska påtagliga egenskaper och drag som är inneboende i "ren" poesi. Nästan alla dessa poeter jämförs i avhandlingsarbetet med F.I. Tyutchev, men han passar inte helt in i det estetiska programmet för skolan för "ren konst", även om han kommer i kontakt med det med vissa aspekter av poetisk verksamhet. I allmänhet är Tyutchevs texter trageditexter parallellt med F.M. Dostojevskij och han själv befann sig, så att säga, över tiden, vid den svåraste historiska vägskälet mellan Ryssland och väst, och löste de viktigaste "förbannade", "sista" frågorna.
Poesin om "ren konst" som en av grenarna av rysk poesi under mitten och andra hälften av 1800-talet är en speciell riktning i litteraturen, mycket fruktbar och aktivt interagerande med rysk klassisk prosa, på många sätt kompletterar den. Om problemet med människan löstes med prosa på ett konkret sociohistoriskt material, men inte alienerande de universella mänskliga aspekterna i hjältekaraktärernas personlighet, så sökte den "rena konstens" poesi lösa det på en global nivå. skala, från en metafysisk position. Medlet för självbekräftelse av den kreativa personligheten var sökandet efter icke-traditionella sätt att konstnärligt förkroppsliga det ontologiska temat om människans förhållande till den universella metafysiska principen. Poeterna utvecklade sin poetiska form, skarp och säregen, med blick på psykologisk prosa.
Det finns mycket gemensamt i världsbilden och estetiska principer för representanterna för "ren" poesi - vad som för dem samman och utgör essensen av riktningen, dess fysionomi. Detta är en större eller mindre grad av misstro mot det demokratiska lägret, en allmän förståelse för konstens väsen och uppgifter, en strikt distinktion mellan "låg" och "poetisk" i verkligheten, orientering mot en relativt snäv läsarkrets, opposition mot verklighet till den fria världen av poetiska drömmar, fokus på att skildra den inre världen människan, nedsänkning i djupet av anden, intensivt intresse för passioner, den mänskliga själens hemligheter, längtan efter det intuitiva och det omedvetna, ökad uppmärksamhet på individen , unik i människan.
I sitt arbete influerades den "rena konstens" poeter på ett eller annat sätt av vissa filosofer - Platon, Schelling, Schopenhauer, Vl. Solovyov med sin nära uppmärksamhet på psykets irrationella djup, önskan att föra en tillförlitlig logisk och epistemologisk grund under metafysiken av det "universella väsendet".
Konst är den enda ointresserade formen av kunskap som bygger på sakers kontemplativa väsen, det vill säga idéer. Så tyckte A.A. Fet. För A.K. Tolstojs konst är en bro mellan den jordiska världen och "andra världar", ett sätt att känna till det eviga och det oändliga i den jordiska verklighetens former. Liknande synpunkter hade A.N. Maikov och andra poeter.
"Rena" texter kännetecknas av lugn och idyll. Vi kan säga att en av konstanterna i deras holistiska världsbild är den idylliska kronotopen, som de uppfattade på olika sätt i kreativitetsprocessen. Det idylliska topos var det semantiska och strukturbildande dominerande i den konstnärliga bilden av poeternas värld. På en alleuropeisk skala var skolan "konst för konstens skull" analog med sådana fenomen som gruppen "parnassier" i Frankrike eller prerafaeliterna i England, som förkastade det moderna kapitalistiska samhället ur en ren estetisk synvinkel.
Poeternas verk som gränsar till den "rena konstens" riktning passar inte in i denna ram, och i allmänhet är det omöjligt att sätta ett likhetstecken mellan poeternas estetiska deklarationer och deras skapande praktik. De förklarade konstens isolering från samtida sociopolitiska problem och höll sig inte konsekvent till dessa principer. I praktiken har ingen av dem - varken Fet, Maikov eller A.K. Tolstoj, varken Polonsky eller Apukhtin var inte en obarmhärtig betraktare av livet.
Alla dessa poeter sökte finna skönhet i det jordiska och vanliga, att se det ideala och eviga i det vardagliga och övergående. Källan till kreativitet kan vara "ekträdets musik" ("Octave" av A. Maykov), och en promenad i höstskogen ("När naturen darrar och lyser ..." av A.K. Tolstoy), och "mer än en gång fylld med en samovar", och "huven och glasögonen" av en gammal kvinna ("The Village" av A. Fet), och vänners meningslösa argument ("Quarrel" av A. Apukhtin). Musan visar sig för poeten i skepnad av en vacker och ganska jordisk flicka ("Muse" av A. Fet), vandrar med honom längs stadens gator ("Muse" av Y. Polonsky).
Den långa försiktigheten mot ”rena” lyriker förklaras inte av innehållet i deras verk som sådant. En ödesdiger roll i deras öde spelades av det faktum att de försökte återuppliva poesins frihet, dess oberoende från praktiska behov och "dagens ämnen" i en dramatisk situation - en situation som Dostojevskij i sin artikel "G.-bov" och frågan om konst" liknas på allvar vid jordbävningen i Lissabon. Världen splittrades i två läger - och båda lägren försökte ställa poesin till deras behov och krav.
Genom ett flertal vetenskapsmäns arbete har de vanliga klichéerna i att karakterisera dessa betydelsefulla poeter från den svåra tiden resolut reviderats. De framstående litteraturkritikernas verk D.D. Bagogo, B.Ya. Bukhshtaba, V.V. Kozhinova, B.O. Korman, N.N. Skatova, B.M. Eikhenbaum, I.G. Yampolsky skapade en text- och källstudiebas för att lösa många problem i samband med poeternas arbete av "ren konst", inklusive de problem som är av särskilt intresse för oss - kontinuitet och innovation.
Den senaste forskningen har avsevärt berikat vår förståelse av var och en av poeternas plats i den ryska kulturens och poesins historia, originaliteten hos deras poetiska system, deras estetiska åsikter och så vidare. Forskare attraheras i första hand inte av ideologi, utan av den "hemliga friheten" som A. Blok talade om.
I det vetenskapliga samfundet har det funnits en tendens till djupgående förståelse av essensen och självvärdet av de poetiska systemen och konstnärliga världar som skapats av ordets konstnärer, för att förstå hur samma motiv i en författares konstnärliga system utvecklas till ett speciellt figurativt komplex, vars analys öppnar vägen för att identifiera poetens kreativa sätt.
Nyligen har det dykt upp studier: om Fet - A.A. Faustov "The Secret Circle: Toward the Semantics of Freedom av A. Fet" (Philological Notes - Issue 9. - Voronezh, 1997), A.V. Uspenskaya "Antologisk poesi av A.A. Feta” (Bib-ka RAS, - St. Petersburg, 1997), N.M. Myshyakova “Lyrika A.A. Feta: Intermed. Aspects of Poetics” (Orenburg: OGPU, 2003) och ”Problems of A.A. Feta: en lärobok för universitetsstudenter ... "(Orenburg: OGPU, 2004), L.M. Rosenblum: ”Fet och den ”rena konstens” estetik (I boken: ”A.A. Fet och hans litterära miljö. - M .: IMLI RAN, 2008). (Litterärt arv. T. 103. Bok 1); I.A. Kuzmina "Material för biografin om Fet" (rysk litteratur. - 2003. - Nr 1); om poeternas arbete i slutet av XIX-talet L.P. Shchennikova "Rysk poetisk nyromantik på 1880-1890-talet: estetik, mytologi, fenomenologi" (St. Petersburg, 2010). Avhandlingar ägnas också åt det kreativa arvet från poeterna av "ren konst".
Om vi sammanfattar de individuella bedömningarna och slutsatserna i de senaste forskarnas studier angående begreppet "ren konst", så kan vi härleda följande definition av denna litterära trend. "Ren konst" är konsten att "lämplig utan mål", inspirerad av ett högt ideal, riktat främst till de väsentliga problemen med att vara, att förstå världens innersta väsen, konst, fri från alla mål utanför den, tilltalande till den transcendentala principen om den mänskliga personligheten som bärare av absolut frihet och absolut andlighet.
I de senaste verken om litteraturteori finner vi en differentierad användning av termen "ren konst", som fri, å ena sidan, från en didaktisk inriktning, och å andra sidan, som en konst som gör anspråk på "autonomi ... isolering från icke-konstnärlig verklighet” 1 .
I vår avhandling försökte vi fokusera på frågor som är lite studerade och som orsakar kontroverser i det vetenskapliga samfundet. Vi ger oss inte till uppgift att ge en systematisk och konsekvent analys av den eller den poetens verk. Vi är främst intresserade av deras poetik, konstnärliga system, kreativa process, metod. Valet för en detaljerad analys av vissa dikter av en viss poet dikteras av önskan att identifiera den filosofiska och estetiska komponenten i kreativitet och är inte så mycket underordnad motiveringen av den successiva kopplingen mellan verk som för att klargöra funktionella attraktioner mellan dem.
Stång, nodal Problem avhandlingar är kontinuitet, innovation, engagemang studerade klassiska poeter Pushkin tradition, psykologi som det viktigaste inslaget i deras kreativa sätt. Dessa frågor är ett slags "klämmor", tack vare vilka våra observationer angående poetiken hos A.A. Fet och A.K. Tolstoy, Ya.P. Polonsky och A.N. Maykova, A.N. Apukhtins verk bildar en sammanhängande bild, som gör det möjligt att visuellt se både det gemensamma som förenar dem, och det unikt individuella som utgör var och ens kreativa fysionomi.
Dessa problem avslöjas med utgångspunkt från A.S. Bushmina, D.D. Bagogo, artiklar placerade i samlingen "Artistic Tradition in the Historical and Literary Process" (LSPI, 1988), B.A. Gilenson, T.N. Guryeva, forskning om verk av poeter av "ren konst" (N.N. Skatov, V.I. Korovin, V.A. Koshelev, V.N. Kasatkina, L.M. Rosenblum, A.I. Lagunov, N.P. Kolosova, N.P. Sukhova, A.A. Uspennovska, M.V. Strognov, A.V. I.M. Toybin...).
Många av poeterna i skolan för "ren konst" ansåg sig vara arvtagare till Pushkin, och objektivt, med vissa oundvikliga begränsningar, fortsatte de traditionerna för sin stora lärare. I huvudsak - i förhållande till poesin, i att förstå sin roll ministrar utför plikt De följde honom verkligen. Även om deras förbindelser med grundaren av den nya ryska poesin naturligtvis hade gränser.
Avhandlingen tar också hänsyn till reflektionerna från M.Yu. Lermontov, V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkova, E.A. Boratynsky, F.I. Tyutchev i arbetet med poeter av intresse för oss.
En känd svårighet är konstnärligt metodproblem"rena" textförfattare på grund av dess otillräckliga utveckling och diskutabilitet. Vi har studerat denna fråga mer eller mindre ingående på exemplet med A.K. Tolstoj. Det visade sig att i ett komplext system av ömsesidigt beroende, ömsesidig påverkan av ämnet-tematisk grund, figurativt-ideologiskt innehåll, genre-talform - alla dessa komponenter i verket - ligger den konstnärliga och estetiska essensen av den romantiska typen av kreativitet.
Generellt sett är den kreativa metoden hos de poeter vi studerar en komplex högkonstnärlig legering av heterogena element, där den romantiska principen fortfarande är avgörande. Men poesins fokus på verkligheten, livets "jordiska rötter", naturbildernas plasticitet, folkloristiska poetiska föreningar för poeterna närmare 1800-talets realism. Samtidigt är systemet med romantisk poesi av A. Maikov i kontakt med nyklassicism och Fet - med symbolism och impressionism.
Förknippas med den kreativa metoden konststil. Var och en av poeterna är, förutom de generiska stildrag som är karakteristiska för honom som representant för den "rena konst"-skolan, också utrustad med sin egen stilistiska handstil. Fet syftar till exempel på ett semantiskt rörligt ord, till dess övertoner och nyckfulla associationer. Maikov, exakt och tydlig i ordanvändningen, i överföringen av färger och ljud, ger ordet en viss skönhet, estetiserar det. Det poetiska tänkandets associativitet, multiplicerad med historiens "känsla" och komplicerad av medveten korrelation med Pushkins och andra poeters konstnärliga värld, förutbestämde den djupa originaliteten hos A.K. Tolstoj. En tendens till tjocka och ljusa färger gränsar till honom med halvtoner och tips. Vardagslivet – och ett metaforiskt genombrott in i idealets rike, som leder in i ett djupt perspektiv, utökar utrymmet för poetens själ – detta är tecken på Polonskys individuella stil. En uppsättning traditionell fraseologi och vokabulär - och ett genombrott i det privata, konstruktiva, konkreta - är kännetecknen för Apukhtins stilistiska sätt.
Avhandlingen talar också om naturen psykologism romantiska poeter, om poesins inverkan, med dess förmåga att utvidga och generalisera betydelserna, begreppen, idéerna inbäddade i den, på prosan av I.S. Turgenev, L.N. Tolstoy, F.M. Dostojevskij.
Med förmågan att fånga det subtila och ostadiga mentala livet förutsåg poeterna Tolstojs "själens dialektik", Turgenevs "hemliga" psykologi och den psykologiska analys som Dostojevskij upptäckte inom mentallivets sfär. Den romantiska personifieringen i texterna till Fet (liksom Tyutchev) gav upphov till många anhängare bland ryska realistiska författare, främst I.S. Turgenev. Detta återspeglades till exempel i överföringen av subtila egenskaper i naturen till dem, i höjningen av relationerna till naturen till dess filosofiska spiritualisering. Det är ingen slump att samtida ansåg Turgenevs karakteristiska egenskap vara "poesi", det vill säga uppmärksamhet på själens "ideala" rörelser. Under inflytande av Fet i prosan av L.N. Tolstoj uppträdde ett slags "lyrisk "fräckhet", för vilken B.M. Eikhenbaum (Se hans verk "Leo Tolstoj. Sjuttiotalet." - L., 1960. - S. 214-215).
I sin tur tog poeterna själva hänsyn till prestationerna av rysk psykologisk prosa. Förresten skrev de prosa tillsammans med poesi. De lockades till det av en törst efter en detaljerad konstnärlig psykologism, Tolstojs förmåga att fånga och med ett ord fixa en flyktig psykologisk nyans, en nyans av humör. Litteraturens psykologisering var ett särskilt uttryck för individens breda frigörelseprocess i Ryssland på 1800-talet.
På en bred historisk och litterär bakgrund betraktar vi poeternas konstnärliga, estetiska, andliga intellektuella förkärlek i samband med litterära sökningar och kamper i deras ganska svåra tid. Vi försökte dock att inte bli isolerade i en snäv krets av sammanhang och undertexter, alla dessa "intertextuella analyser", med tanke på att dikter inte föds ur poesi, utan från de trauman och blåmärken som livet lämnar i poetens själ. "Kronan på din skapande kraft / smider endast av mental ångest" (A. Maikov).
Relevansen av vår studie på grund av både den moderna kulturella situationen, otänkbar utan verk av betydande poeter av "ren konst", och behovet av att skapa en helhetsbild av detta fenomenala fenomen av rysk litteratur som en estetisk och filosofisk enhet. Av ingen liten betydelse är det faktum att, i vår samtids uppfattning, poeterna i Nekrasov-skolan och representanterna för "ren" poesi inte längre motsätter sig varandra, utan kompletterar varandra.
Syftet med vårt arbete är att identifiera särdragen i den klassiska traditionens brytning och funktion i de studerade poeternas verk, att avslöja begreppet personlighet i deras verk, originaliteten hos den konstnärliga metoden och stilen, för att komplettera och förtydliga deras litterära, estetiska och ideologiska sammanhang. För att uppnå detta, följande uppgifter:
bestämma definitionerna genom vilka en kreativ individualitet avslöjas och som inte är en godtycklig uppsättning egenskaper, utan ett paradigm, för att identifiera vad som är oföränderligt för var och en av poeterna;
att visa självförsörjningen hos poetiska system och konstnärliga världar skapade av "rena" lyriska poeter med gemensamma filosofiska, etiska och estetiska ideal;
överväga de kreativa förbindelser där poeterna var sinsemellan;
Att studera lyriska kompositioner, den konstnärliga tidens rörelse, den metaforiska kompositionen av texter;
för att visa det organiska engagemanget hos poeterna i den klassiska Pushkin-traditionen.
Grundläggande bestämmelser för försvaret.
1. Många poeter som tillhörde den "rena konstens" riktning i sin poetiska praktik bröt ofta mot dess principer och principer. Å andra sidan var inte alla lika karaktäristiska för bokstavligen alla drag och trender i den aktuella riktningen; detta betyder inte alls att själva riktningen på grund av detta upphör att vara ett verkligt och konkret historiskt fenomen. Detta förstod samtiden – både de som sympatiserade med honom och hans motståndare.
2. Den verkliga grunden för "rena" lyrikers kreativitet är i slutändan inte världen av "eviga idéer", "prototyper" (som de outtröttligt och polemiskt poängterat upprepade i sina estetiska deklarationer), utan världen av fenomen, den verkliga världen (där de var kända för att ignorera sociala konflikter). Deras arbete kan inte helt skiljas från utvecklingen av rysk realism, om än inom vissa gränser. Begreppet "ren konst" inkluderar mycket av det som rysk litteratur blev känd för under den akuta sociala avgränsningen på 50-70-talet av XIX-talet: realism (som ett sätt att skildra livet) och romantisk andlighet (psykologism) av bilden , och den subtilaste kopplingen till en persons andliga och moraliska strävan, och skyddet av frihet, skönhet, poetiseringen av individens kreativa möjligheter och slutligen själva "renheten", det vill säga formernas perfektion av konstnärliga skapelser.
3. För att reducera bedömningen av var och en av poeterna till att klargöra de individuella egenskaperna hos en given poetisk talang till vad som utgör ett personligt drag i hans inre poetiska värld, bör man också ta hänsyn till poetens inre beroende av den tidigare litteraturhistoriska rörelsen och de mångfaldiga förbindelser som han hade med sina poetkolleger.
4. Politiska och filosofiska och estetiska åsikter, såväl som världsbildens egenheter, bestämmer arten av det lyriska "jag", som förenar verserna från en viss poet i läsarens uppfattning. När det gäller poeterna i riktningen under övervägande, för många av dem är en av de anmärkningsvärda egenskaperna hos det lyriska "jag" förhållandet mellan de senare med universum, med kosmos, som de ständigt betonar, och temat "Jag och kosmos” står ofta emot temat ”jag och samhället”, ”jag och människor”. Det lyriska "jaget" och dess naturliga miljö är oskiljaktigt förenade av en gemensam grund, går in i en enda källa till vara, i en enda livsrot. I det lyriska systemet för en sådan romantisk poet är det viktigaste inte den direkta bilden av en person, utan en viss syn på verkligheten som organiserar en poetisk bild.
5. Naturen hos de studerade poeternas konstnärliga metod: metoden är i grunden romantisk, men berikad med inslag av realism, och i andra fall - nyklassicism (A. Maikov) och impressionism och symbolism (A. Fet).
6. Psykologin i det lyriska arbetet hos poeter som var influerade av rysk psykologisk prosa och i sin tur påverkade prosan med sin växande uppmärksamhet på "känslans detaljer" är ett viktigt inslag i deras kreativa sätt. Som ett resultat av en sådan interaktion berikades inte bara poeternas texter - de själva hade i sin tur ett starkt inflytande på prosan. I poesin råder som regel syntes, en djärv kombination av poetiska detaljer med en bred generalisering - egenskaper som särskilt lockade prosaförfattare.
7. "Ren konst" spelade en viktig roll i framväxten av symbolismen och andra modernistiska rörelser i slutet av 1800-talet. I de litterära skolor som uppstod efter symbolism (ego-futurism, imagism och delvis akmeism) uttömdes idén om "ren konst" i huvudsak på rysk mark.
Verkets teoretiska betydelse och vetenskaplig nyhetär att, med hänsyn till de särskilda definitioner som formulerats av forskare, ger den sin egen definition av begreppet "ren konst", som maximalt tar hänsyn till komplexiteten i dess typologiska egenskaper, men inte löser upp dess konceptuella väsen i denna komplexitet. Frågan om de drag och tendenser som gör att vi kan tala om poeternas faktiska tillhörighet till den riktning som kallas "ren konst" eller "konst för konstens skull" klargörs. I avhandlingen görs förtydliganden och tillägg till sådana problem som skönhetsfilosofin och universell harmoni i A. Fets och I.S. Turgenev och dess förhållande till Pushkin-traditionen; utvecklingen av den konstnärliga metoden av A.K. Tolstoj; originaliteten i Maykovs romantik, klädd i strikta "klassiska" former, men inte reducerbar till passiv kontemplation; samspelet mellan poesi och prosa; specificitet för genren poetisk psykologisk roman.
Studieämne- problemet med kontinuitet i anslutningar och innovativa strävanden i poeternas verk av "ren konst".
Studieobjektär poeternas lyriska verk, i vissa fall - episka och dramatiska verk (dikter "Drömmar", "Vandrare", "lyriskt drama" "Tre dödsfall" av Maykov).
Metodisk grund för avhandlingen forskarnas teoretiska utveckling om sätten att studera ett konstverks text, om det lyriska systemet och den lyriska hjälten, om författarens problem i lyrisk poesi, om grunderna för realistisk och romantisk poetik, om romantiken som en metod och som ett konstnärligt system (verken av V. Vinogradov, G. Vinokur, O. Larmin, A. Fedorov, A. Chicherin, L. Ginzburg, Y. Lotman, S. Kibalnik, V. Toporov, Y. Lebedev, V. Kotelnikov, S. Fomichev, F. Stepun...).
När vi utvecklar poeternas filosofiska och ideologiska positioner förlitar vi oss på de filosofiska konstruktionerna av Platon, Schelling, Schopenhauer, Vl. Solovyov.
Forskningsmetoder. Verket använder principerna för en holistisk analys av konstverk i nära ömsesidigt beroende med historiskt-litterära, jämförande-typologiska och systemiska metoder.
Vetenskaplig och praktisk betydelse av arbetetär att dess resultat kan användas i utvecklingen av allmänna och specialkurser om rysk litteraturs historia under mitten och andra hälften av 1800-talet.
Godkännande av resultatet av arbetet hölls i form av rapporter vid vetenskapliga interuniversitetskonferenser vid Kalinin State University (1974, 1979), Kuibyshev State Pedagogical Institute (1978), Kaliningrad State University (1994), samt vid en vetenskaplig konferens vid Oryol State University tillägnad 180th årsdagen av A. Fets födelse (2000), och pedagogiska läsningar vid Oryol Institute for the Improvement of Teachers, tillägnad Oryol-författare (1998, 2000, 2002, 2005, 2010). Avhandlingsmaterialet diskuterades vid möten vid institutionen för rysk litteraturs historia under 1000-1800-talen av OSU.
De verk som utarbetats av avhandlingen baserat på forskningsmaterialet publicerades i tidskrifterna Russian Literature, Literature at School, Russian Language at School, Russian Literature, Russian Speech, samt i hans böcker Star Threads of Poetry. Essays on Russian Poetry" (Orel, 1995), "A Ringing Spring of Inspiration. Ovanför sidorna av rysk poesi” (Orel, 2001).
Arbetsstruktur: består av en inledning, fem kapitel, en avslutning och en referenslista.
Kreativt porträtt av Fet i två poetiska budskap
I januari 1889 firades det med anledning av femtioårsdagen av A.A. Feta. EN. Maykov och Ya.P. Polonsky tilltalade dagens hjälte med poetiska budskap.
Båda breven, som Fet rapporterade i brev till sina författare, gjorde ett stort intryck på L. Tolstoj. "I ögonblicket för att skriva dessa rader", läser vi i ett brev till Maikov, "kom Leo Tolstoj till mig och såg inte utan förakt på vår bror poeten; men när jag läste högt för honom din och Polonskys dikt, sa han: ”Dikter skrivna vid ett visst tillfälle bär alltid en viss nyans av överlag; men i dikterna du läser kan man se fri inspiration och allt som å ena sidan var synligt för Maikov, och å andra sidan för Polonsky, återspeglades fullt ut i dem. När han kommenterade denna kommentar av Tolstoj, betonade Fet: "Jag anser att dessa ord i fiendens mun är triumfen för din musas skönhet, som den som Elena förtjänar från de äldste på Skeiskaya-tornet"2.
Dagens hjälte själv blev berörd av de "verkligen dyrbara raderna" i Maykovs dikt och kallade bildligt Polonskys budskap "den doftande och frodiga rosen i Paestum", och tillade att detta är en "ojämförligt elegant, för evigt exemplarisk" dikt, för att förklara vars innehåll enligt hans mening "Det finns grov hädelse".
Anmärkningen om "hädningen" av att förklara diktens innehåll, polemiskt tilltalat och inte utan en del chockerande, är generellt sett rättvist, och det är sant inte bara i förhållande till Polonskys dikt, utan också i förhållande till vilken poetisk text som helst. Bara han själv kan säga till poeten - detta är sanningen. Ändå är det ibland svårt att göra utan att på något sätt försöka förklara innehållet i en poetisk skapelse, att förstå "hemligheten" med dess estetiska genomslag, att penetrera poetens konstnärliga avsikt. Låt oss försöka få ett grepp om båda poeternas poetiska budskap och förstå varför i dem, skrivna "vid tillfället", detta "vid tillfället" inte känns. Här är budskapet från Y. Polonsky:
Tårarna rann, kärleken snyftade; och alel
Varm gryning, och de drömmarna som vi i hemlighet omhuldade i våra hjärtan,
Näktergalens trilla spred sig – och det prasslade som en storm
Havets arga våg - tankarna är mogna, och -reali
Grå måsar...
Gudarna startade detta spel; Fet blandade sig in i sitt världsspel och sjöng ...
Hans sånger var främmande för fåfänger och ögonblick av passion, främmande för flödet av våra favoritidéer; - Hans sånger är urgamla - de innehåller den eviga tyngdlagen Till livet - och Bacchantens salighet och älvornas klagomål - Naturen fann sina reflektioner i dem, Hans inspirationer var sluddriga och vilda för Många; men gudarnas hemlighet kräver känsliga människor.
Det var inte för inte som musikens upphöjda geni älskade kombinationer av hans ord, lödda till "något" av andlig eld, poesins geni såg i verserna av sin sanning ett flimmer, droppar, där solen med sin reflekterade stråle
Vi fick höra: "Jag är solen!" Och låt geni av kunskap
Med ett ständigt nyfiket sinne som går in i förnekelse,
Går förbi! - Naga Fet är bekant för det ryska hjärtat ...
Hela laddningen av det poetiska budskapet ligger i dess första strof, känslomässigt intensiv och psykologiskt mättad, och de två sista stroferna "förklarar" innehållet i den första, avslöjar innebörden av metaforen i den. Det är hon, denna inledande strof, och det svåraste är att "återberätta", att förklara dess innehåll. Byggd "på den psykologiska parallellismen mellan vad som händer i naturen och vad som händer i den mänskliga själen, framkallar den en hel rad associationer som vidgar diktens rumsliga och tidsmässiga perspektiv och leder in i världen:., Fetovs bilder.
Natt, stjärnornas darrande strålglans, kärlekens snyftningar, drömmar, näktergalens trilla - allt detta är välbekanta tecken på Fetovs konstnärliga värld. Och poängen är inte ens så mycket i dessa tecken, som signalerar att vi från de första raderna är nedsänkta i Fetovs element, utan i det faktum att Fet:s bilder visar sig vara sammankopplade på Fets sätt - inte i handlingen, utan i en vanlig känslomässig färgning. Således kombinerar Polonsky bilder av tårar, kärlek, gryning, en näktergaltrill, å ena sidan, och en ilsken våg av havet, tankar, måsar, å den andra. Efter exemplet Fet, kolliderar Polonsky verbala bilder som uttrycker heterogena idéer (trillan av en näktergal och en storm). Han finner också andra medel som ökar uttrycket av vers, optimerar den rytmisk-intonationella strukturen av poetiskt tal och mättar det med semantisk och estetisk information. Dessa inkluderar: inversion, överföring av en del av en syntaktisk hel fras från en versrad till en annan, vers- och intraradspauser, spelet av konsonanser, samt ett speciellt arrangemang av skiljetecken. Detta bör diskuteras separat. Polonsky övervinner "imperfektionen" i traditionell interpunktion genom att tillgripa att skapa sin egen, författarens - detta dikteras av önskan att förmedla fullheten av de känslor och stämningar som ägde honom. Detta är inställningen av tecknet för underordning av meningar - ett kommatecken med ett bindestreck - mellan sammansatta meningar:
Tårarna rann, kärleken grät...
Polonskys favoritskiljetecken i den första strofen i hans poetiska dedikation till Fet är ett streck som delar upp fraser i känslomässiga segment. I andra fall saknar poeten ett streck, och då använder han det tillsammans med andra karaktärer, till exempel ett semikolon. En sådan märklig, ovanlig interpunktionsdesign av en komplex syntaktisk konstruktion, på grund av den ökade semantiska betydelsen av förhållandet mellan dess delar, möter vi i den andra strofen i dikten:
Hans sånger var främmande för fåfänger och ögonblick av passion, främmande för flödet av våra favoritidéer; - Hans sånger är urgamla - de innehåller den eviga lagen om attraktion till livet - och Bacchantens lycka och älvornas klagomål ...
Intonationens känslomässiga betydelse förstärks också av ellipsen, som används av Polonsky inte för att förmedla semantisk ofullständighet eller återhållsamhet, utan för att uttrycka egenskaperna hos intonationen av en talfras - känslomässigt förhöjd och saktad. Eftersom Polonsky föredrar utökade syntaktiska konstruktionsperioder, använder han nästan aldrig en punkt som skiljetecken.
Använder i stor utsträckning Polonsky-överföringen (enjambement). Orsakad av en bristande överensstämmelse mellan den rytmiska uppdelningen av det poetiska talet och dess syntaktiska artikulation, ger överföringen som bekant upphov till talad vers, som kännetecknas av ett stort antal uttrycksfulla pauser inom raderna.
Mycket uttrycksfull och ljudlig upprepning. Med den mjuka vokalen fascinerar den allra första versen oss:
Nätterna flödade - stjärnorna sådde darrande sina strålar i avgrunden ...
Med ljudupprepningen av det klangfulla r, m, l skapar poeten en nästan fysisk känsla av bruset från sjöschaktet: och stormen dånade
Havets arga våg - tankarna mognade och gråmåsarna vrålade ...
Den uttrycksfulla klangorganisationen här backas upp av ett internt rim: mogen - reyali.
Diktens säregna rytmisk-strofiska form ger utrymme för innationell rörelse. Varje strof består av sju verser med två omväxlande ramsor. En sådan sällsynt form av poetiskt tals strofiska struktur med dess rytmiska organisation (sex-fots daktyl) tillåter poeten att uttrycka motsvarande stämning med maximal fullständighet. Den sjuradiga strofen visade sig i detta fall vara den perfekta formen för att kombinera verbal musikalitet med den subtilaste psykologi.
Mottagaren av meddelandet (A. Fet) beundrade Polonskys "omedelbara helande ström ... uppfriskande och berusande inspiration" och märkte omedelbart: "Vår dumma rutin snubblar ofta även på den fantastiska mekanismen i dina dikter och letar efter en originell rytm. För dessa anhängare av rutin betyder ordet vers jambiska tetrametrar, och de kan inte se att de bisarra hoppen från dina älvadansare är förbundna med den mest oklanderliga gemensamma harmonin.
Tal och genreform av Tolstojs dikter
Tolstoj är inte rädd för traditionell ordanvändning, välbekanta poetiska epitet och jämförelser. Han opererar fritt med en viss uppsättning fraseologiska medel som presenteras av traditionen. I nästan varje dikt av Tolstoj kan man lätt hitta en eller annan fraseologisk modell som används för att beteckna ett relativt begränsat antal känslor och tillstånd. Så när poeten skildrar en smärtsam känsla, ett förtryckande tillstånd, använder poeten bildbördan ("Jag hörde talas om Kroton-kämpens bedrift ..."), band, kedjor, bojor ("Till B.M. Markevich", "Fog" stiger längst ner i forsen ...."). Tolstoj använder i stor utsträckning bilderna av den "världsliga virvelvinden" ("Inte vinden som blåser från en höjd ..."), "livsljud", "larmlande mullrande" ("Ibland, bland livets bekymmer och brus ..." ). För att förmedla ett tillstånd som absorberar en person, eller i syfte att få ett perifrastiskt namn på havet, hänvisar poeten till bilden av avgrunden ("Han ledde strängarna; de föll ...", "Vågor reser sig som berg . ..”).
Men traditionella poetiska fraser i Tolstojs konstnärliga system anpassade sig till nya stilkrav, förvandlades, fick specifika betydelser som förlorats i den poetiska traditionen. I dikten "Åh, om du bara kunde för ett enda ögonblick..." tar Tolstoj till till synes stabila, traditionella bildspråk:
Åh, om du kunde, även för ett enda ögonblick, Glöm din sorg, glöm dina bekymmer! Åh, om jag bara en gång såg ditt ansikte, Hur jag visste det under de lyckligaste åren.
När en tår lyser i dina ögon, O, om denna sorg kunde passera i en hast, Som ett förbigående åskväder i en varm vår, Som en skugga från moln som springer över fälten!
Här fortsätter poeten till stor del Zjukovskys tradition, med hänvisning till den romantik-melodiska intonationen, som lyfter fram den subjektivt-lyriska början. "Sorgsdom", "motgång", "lyckligaste år" - alla dessa är "poetiker" som har blivit vanliga poetiska fraser. Men i stil med lyrikern Tolstoj (dikten har en tydligt uttryckt biografisk implikation, den är riktad till Sofya Andreevna Miller), förändras de. Tolstoj återför poetisk konkrethet till de abstrakta formlerna för elegisk sorg. Möjliga värden; dessa formler implementeras av sammanhanget. Poetisk: bilden, "en tår lyser upp" - belyser hela verket från insidan, informerar; honom nya nyanser: Under inflytande av denna bild börjar orden oväntat ljuda poetiskt.Denna bild fokuserar så att säga den andliga atmosfären som är karakteristisk för Tolstojs intim-psykologiska texter. Detta är en slags semantisk explosion: Det finns ytterligare två bilder i den här dikten, tack vare vilka individen vinner över det "eviga" - ett åskväder som passerar och en skugga som rinner från molnen. De flyttar vår uppmärksamhet från en persons andliga liv till naturfenomen och tvingar oss också att poetiskt "återuppliva" orden i traditionell, klassisk: poetisk fraseologi:
Trots all sin höga enkelhet vilar dikten: "Det höll på att bli mörkt, den varma dagen bleknade omärkligt; .." fortfarande på bilder som är mycket traditionella och välbekanta: "dimma över sjön", "kvällstilla stund", "ledsna ögon", "din ödmjuka bild" . Hela diktens poetiska struktur bygger på melodiska romantikupprepningar, på romantiskt färgade ordförråd: Och det är det. dikten passar inte helt in i den existerande traditionen: poeten övervinner den. Lexikalt material som tas emot som ett arv genomgår bearbetning, subtilt och nästan omärkligt. Tolstoj, så att säga, återupplivar versens semantiska samband, utdrag ur orden - genom deras speciella urval och kombination med varandra - subtila särskiljande nyanser .. I dikten placeras två ord nästan sida vid sida, relaterade till den psykologiskt utseende av en kvinna och att gå in i ett icke-logiskt förhållande: "leende och ledsna ögon. Genom att kollidera med varandra ger dessa ord inte bara en uppfattning om komplexiteten i hjältinnans sinnestillstånd, utan orsakar också en slags "estetisk reaktion", skapar en djup undertext av hela pjäsen. De involverar alla andra ord i sin omloppsbana.
Det blev mörkt, den heta dagen bleknade omärkligt, Över sjön sträckte sig dimman i en remsa, Och din saktmodiga bild, bekant och älskad, I kvällens stilla stund forsade framför mig.
Det var samma leende som jag älskar, Och den mjuka flätan, som förut, nystas upp, Och de sorgsna ögonen, fortfarande längtande, såg på mig i kvällens tysta stund ... (126)
De stödjande traditionella poetiska orden i dikten "Eftersom jag är ensam, eftersom du är långt borta ..." ("själens öga", "orolig halvsömn", "min själs syster") är symboliska bilder som uttrycker romantiska idén om en mystisk koppling mellan två släktsjälar. Alla dessa ord används i sina direkta, ursprungliga betydelser, och samtidigt utför de också en romantisk funktion: de uttrycker ett visst inre tillstånd hos en person. Samtidigt reduceras ordens konkrethet och materialitet till ingenting. Det "vakande ögat" i kombination med "själen" översätts till ett immateriellt, generaliserat plan och blir en metafor.
Det bildmässiga elementet är förvisso närvarande här, men det presenteras i enlighet med det konstnärliga perspektivets romantiska metod och är underordnat målen att förkroppsliga den lyriska hjältens subjektivt komplexa sinnestillstånd. Denna hjälte kan etablera andliga band med sin älskade på avstånd: han "ser" hennes "tysta ödmjuka ansikte", han är fylld av "plågande lycka", han "känner" hennes "kärleksfulla blick" "i en orolig halv- sova”, vänder han sig till slut till henne med frågor: ”Vi tänker, säg mig, är vi genomsyrade av en? / Och ser du den dimmiga bilden av din bror, / Böjd över dig med ett sorgset leende?
En romantisk talfras i allmänhet och dikten i fråga i synnerhet kännetecknas av närvaron av accentuerande lexem i den. Tolstoj, som det var, placerar de viktigaste lexemen i hela diktens utrymme, som betecknar det andliga livets fenomen och processer. På grund av detta är talfrasen känslomässigt uttrycksfull. Olika kompositionella och stilistiska medel och tekniker bidrar också till dess uttrycksfullhet. Poeten använder inversioner ("I en orolig halvsömn när jag glömmer"), perifraser ("min själs syster"). Emotionell spänning skapas både av intim vädjan ("Vi tänker, säg mig, är vi genomsyrade av en?"), och syntaktiska parallellismer ("sedan jag ..." - "sedan du ...") och upprepningar (två gånger upprepas "i en orolig halvsömn"), och ett högtidligt "och" i början av några verser, och slutligen, retoriska, frågor och utrop. Hela dikten är i huvudsak innesluten i tre enkla grammatiska meningsenheter (motsvarande tre strofer), förvandlade till ett slags förlängd period. I det komplexa systemet av de uppräknade kompositoriska och stilistiska medlen, i den metalliska vokabulären, döljs den uttrycksfulla kraften hos den romantiska talfrasen.
Ord som präglas av den litterära traditionen1 och som bär de betydelser som utarbetats av den ingår i nya semantiska kombinationer i denna dikt. Ordet "jag känner" i kombination med "kärleksfulla ögon" fungerar som en stämgaffel, som gör hela dikten på hög stämning. I detta sammanhang har detta ord fått så att säga ytterligare betydelser, tack vare vilka associationer uppstår förknippade med poetens andliga inställning till kärleken och den älskade kvinnan: poetens "andliga" syn och "andliga" hörsel är så skärpt att han kan "lukta" på avstånd "blick" av en person nära honom:
Min själs syster! med ett leende av medlidande Ditt tysta ödmjuka ansikte lutar sig mot mig, Och jag, fylld av plågande lycka, känner en kärleksfull blick i en orolig halvsömn. (151)
I Tolstojs dikter, som just har övervägts och i många andra, är poetens personlighet, omfånget av hans subjektiva idéer om världen, uttrycket för hans andliga upplevelser, i första hand. Den innational-expressiva början får stor betydelse i dem. Tolstojs texter kännetecknas främst av elegiska intonationer, som han försökte övervinna, men inte alltid framgångsrikt: "lusten efter optimism i livet stod i oförsonlig motsägelse med socialt väsen"1. De elegiska stämningar som ofta återfinns i Tolstojs texter har ett säreget innehåll, som å ena sidan uttrycker särdragen i poetens mentala sammansättning, och å andra sidan vissa aspekter av den sociala stämningen under eran. Tolstojs romantiska världsbild kännetecknas av "ångest för bräckligheten i en ofullkomlig, men ändå nära och välbekant värld, välbekanta grunder." Detta drag i Tolstojs poetiska tänkande förverkligas, särskilt i talformen av hans dikter.
Poetens moraliska och estetiska ideal i dikten "Drömmar"
Dikt av A.N. Maikovs "Drömmar", som varade från 1855 till 1859, ger en tydlig uppfattning om författarens komplexa och kontroversiella politiska position och estetiska åsikter. Hon har kommit en lång väg med förändringar och tillägg, vilket vittnar om poetens ihärdiga ansträngningar att få ett adekvat uttryck för de tankar och idéer som retar honom. De poetiska förtjänsterna med "Drömmar" hyllades enhälligt av Maykovs samtida. I. A. Goncharov, till exempel, skrev till deras författare: "Enligt min mening är ingenting så starkt" bevisar inte din uppriktiga och ivrig service till konsten, som den här dikten: Du skapade utan att bry dig om censur, om pressen, du var en sann poet i den och i utförande, lika mycket i avsikt.
Dikten "Drömmar" dök upp i den första boken av "Ryska ordet" för 1859 med censurerade anteckningar, indikerade i publikationen med två rader med prickar. Dessa sedlar publicerades av I.G. Yampolsky2.
Dikten består av fyra sånger och en självbiografisk dedikation. Den fångar Maykovs tankar om syftet och meningen med den mänskliga existensen, om människans plats i livets "gränslösa hav", om förhållandet mellan det poetiska idealet och verkligheten, om syftet med konsten, om Rysslands utveckling och allt. av mänskligheten.
Villkorligt poetiska bilder av drömmar används av poeten för att symboliskt skildra skämtet om hans bildning, andliga mognad och mognad, hans förvärv av sanning, för vars skull han lämnar "skuggan av sin fars hus" och som enligt hans åsikt , kommer att tillåta honom, sångaren, att återuppliva människor "för nya, bättre dagar" och kommer att ge frälsning och välstånd till hela världen.
Maikova är först och främst en värld där livets "kalla upplevelse" är generaliserat. Denna erfarenhet leder hjälten genom lidande ("genom tårar, sorg och gnäll") och bidrar till hans självbestämmande, tillväxt av makt över sig själv och höjer i slutändan sångaren till en sådan "höjd från vilken världen är klar".
Således avslöjar läsaren av "Drömmar" riktningen för sökandet efter sanning, vägen för mänsklig självkännedom och samtidigt kunskap om mänsklighetens "mystiska öde".
På jakt efter sanning, av. Enligt Maykov spelas en viktig roll av "strikt förnuft": kunskap upphöjer en person och liknar honom med Gud. Servera inte. te i den tredje låten "anda" av Maykovsky? hjälten är "generad" av bilden av ruinen av tempelvetenskapen:
"Vetenskapen är ett uppror!" - upprepade kungen högt ....
Den fräcka kofoten rörde vid hans ueualtar.
Branden släcktes och som ett minne
För utseendets skull finns inskriptionen endast kvar på byggnaden. (776)
Unga människor; "Vetenskapens präster" som gjorde "galna planer" väntar på: de fjättrade fångarnas föga avundsvärda öde: "de jämställdes med skurkarna" genom avrättning.
Det är ingen slump att Majkovskijs hjälte i sitt sökande efter sanning åtföljs av en "vördnadsvärd vandrare" - personifieringen av förnuftet. Sanning; denna "följeslagare lämnar hjälten halvvägs med alla sina tvivel! och oro, och ger efter för faror. För Maykov är den närmaste vägen till sanningen inte i argumenten från ett stolt, självsäkert sinne, utan i poetisk uppenbarelse. I dikten "Spring1 delirium (M.P. Zablotsky)", publicerad ett år innan arbetet med dikten "Drömmar" började - i den fjärde boken av "Sovremennik" för 1854 uttrycker poeten direkt den innersta tanken: "sanningen om det levande ordet " uppnås, inte vetenskaplig; kunskap, inte "system som sys samman logiskt och harmoniskt" och poesi; Därav den fromma beundran för konst, poesi; bekräftelse av poetens exceptionella kallelse:
Den ljusa nyckeln till evigt ny vetenskap slår i dig! I dig skapar en levande tanke ett ord.
Stroferna i dikten "Drömmar" genomsyras av samma tanke. I sin första sång, som handlar om Maikovs barndom som tillbringades nära Moskva på sin fars gods, besöker musan först en lättpåverkad pojke, som med bävan lyssnar på sin mors berättelser "om de första dagarna av skapelsen" "enligt Första Moseboken" :
Sedan dess har Herrens finger rört vid mig i mig, Och han vaknade ur tomgångslöshet.
Och i många år kom jag ihåg detta ögonblick,
Och han tillägnade honom sin första barndikt. (763)
Och i den fjärde låten, samma musa "höjer slöjan" från det "stora mysteriet", lyser upp hjälten med ett "nytt ljus"% av "många årshändelser", hjälper honom att övervinna tvivel och få tro:
Som bruset från osynliga vatten kände jag i nästa ögonblick inspirationens ångest och glädje... (784)
På senare tid led hjälten av otro och själsförödande skepsis ("Nej! Jag har inget mer att hycklare med livet, / Det finns inget att älska i det, och inget att tro på det!" - 779), han var förtryckt av mänsklighetens framtid ("I folkens öde läste jag: "Det finns inget hopp!" - 779), förlorade livet all mening,
Och mörkrets dystre furste, med en tiara på pannan, marscherar segerfullt herre över jorden. (778)
Musan hjälpte hjälten att hitta meningen med livet, hon avslöjade för honom universella mänskliga värden, helgade av evangeliets ideal om "enkla och vänliga känslor." Efter att ha frestat "sin ande i en hård kamp", efter att ha gått igenom prövningar och lidande, återvänder hjälten i diktens final till sitt föräldraskydd - är denna cirkulära väg inte ett bevis på att Maikov försöker bekräfta läsaren i tanken: sant lycka är i personen själv, i hans förmåga självförbättring? Med andra ord, författaren till "Drömmar" försöker hitta en försoning mellan ideal och verklighet i den romantiska personlighetens självnjutning med sin själs rikedom. Det sociala översätts alltså till planet av filosofiska, estetiska och psykologiska formler:
Frihet, - ropade jag, - är inte en fest, inte blodsslav, utan andens triumf och kärlekens nåd! (770)
I det här fallet är det lätt att fastställa likheten mellan Maikovs estetiska ideal med det som Zjukovskij uttrycker i elegin "Theon and Aeschines" med dess motstånd mot "oförgängliga" varor och "förändrares" varor. Theon-Zhukovsky finner lyckan i upphöjd kärlek, i kontemplationen av "skapelsen full av ära", i "sötheten av höga tankar". För honom finns det ingen motsättning mellan ideal och verklighet, vars djup och bitterhet Aeschines upplevde.
Trots allt tycks det för oss som om Maikovs estetiska åsikter inte kan reduceras till ortodox kristendom. I en religiös känsla såg han garantin för folkets moraliska hälsa:
När du, driven av en omättlig längtan, går in i templet och står där i tystnad, Förlorad i den gränslösa skaran, Som en del av en lidande själ, Ofrivilligt kommer din sorg att drunkna i den, Och du känner att din ande plötsligt mystiskt flödat in i ditt hemhav Och samtidigt med honom rusar till himlen ...
("När, vi drivs av en omättlig längtan ...", 111)
Men poeten var inte en religiös person i ordets strikta mening.
Ett av Maikovs brev till I.S. Nikitin, där han instruerade Voronezh-poeten: "Utveckla en inre person i dig själv, som Kristus lär ... För Guds skull, lyda endast denna universella moral, och inte moral tagen från en viss synvinkel från något parti. Oroa dig inte för dessa fester och skolor. Vi borde ha en egen skola, OM vi verkligen behöver det. om en viss livsåskådning kallas skola. Och vidare: "Låt passioner sjuda och bråka omkring oss, vår värld är konst, men konst tjänar moraliska principer, konst som inte kommer från den blåsiga franskan och pamflettmusan, utan direkt från de bibliska profeterna"1.
Naturligtvis, i det här fallet, instruerade Maikov inte bara Nikitin, utan uttryckte också sina egna omhuldade övertygelser.
Drag av innehållet i Apukhtins poesi. Principer för medvetenhet och livsbild
EN. Apukhtin kom in i litteraturen i en tid präglad av den sociala vändpunkten på 50-60-talet och det nya intresset för poesi som sammanföll med den, men han etablerade sig i den mycket senare - först på 80-talet, vid tiden för den så kallade " tidlöshet".
Hans första dikter, helt perfekta i poetisk teknik, dök upp i tryck redan 1854-1855 - författaren var fjorton år gammal, han studerade vid den privilegierade Imperial School of Law. Den unge mannen fick här ett rykte som en "fenomenal poetpojke", många profeterade att han skulle bli den "nye Pushkin". ÄR. Turgenev förutspådde till exempel att Apukhtins dikter skulle utgöra en hel poetisk epok.
De första poetiska experimenten publicerades i obskyra upplagor. Men i septembernumret av tidskriften Sovremennik för 1859 publicerades en cykel av små lyriska dikter, Village Essays. Som Konstantin Sluchevsky, som började sin karriär samtidigt som Apukhtin, vittnade, "att dyka upp i Sovremennik innebar att bli en kändis direkt." Och faktiskt, "Village Essays" gjorde Apukhtin känd under hela sin läsning av Ryssland. Poeten gynnades av A. Fet, som ansågs lovande av N. Dobrolyubov, med stöd av N. Nekrasov, och F. Dostojevskij publicerad i tidskriften Vremya.
Men när den sociolitterära kampen intensifierades, föll ett hagl av parodier och hårda kritiska attacker över den unge poeten (V. Kurochkina, D. Minaev). Apukhtin presenterade sig själv som en poet av "ren konst", mot vilken "iskristerna" hade kämpat länge. D. Minaev parodierade i "Russian Word" den "programmatiska" dikten "Modern Vitiy", där dess författare, med hänvisning till motståndare, poeter med revolutionär demokratisk inriktning, med irritation skrev att han var trött på deras "själalösa fraser, / Från ord som darrar av hat". Och så utbrast han: "Jag vill tro på något, / Älska något av hela mitt hjärta!"1
Poetens reaktion på attacker och förlöjligande visade sig vara så skarp att han slutade publicera och under en tid tystnade helt, vilket motiverade detta med önskan att hålla sig utanför den politiska kampen, borta från alla litterära grupperingar och trender. I ett brev till sin före detta klasskamrat vid School of Law P.I. Tjajkovskij (1865), utropade han med samma skärpa som i den ovan citerade dikten "Modern Orbits": "Ingen kraft kommer att tvinga mig att gå in på arenan, belamrad av elakhet, fördömanden och ... seminarister!"2
Efter att ha tagit examen från college med lysande framgång (1859) går Apukhtin in i justitieministeriet, men lämnar det snart, åker till Kaluga-provinsen och tjänstgör sedan i Orel i två år, som en speciell tjänsteman. uppdrag under Oryols guvernör.
I mitten av 60-talet återvände han från Orel till St. Petersburg, gick in i inrikesministeriets tjänst. Leder en spridd sekulär livsstil. Håller sig borta från litterära kretsar.
Först från 70-talet kommer hans verk ibland i tryck (tidningen "Grazhdanin", tidskrifterna "Nov", "Russian Thought", etc.). De bästa kompositörerna - Tchaikovsky och Rachmaninoff, Arensky och Prokofiev - skriver musik till poetens ord. Romanser, zigenardikter, Apukhtins elegier avviker i många listor, låter från scenen och förs från mun till mun.
År 1886 publicerade den fyrtiosexårige poeten den första lyriksamlingen, som återupptäckte hans verk för den ryska läsaren. Det visade sig att han i litteraturen blev talesman för en hel generations tankar och stämningar, ett tecken på sin tid. Många av hans dikter, skrivna tidigare, uppfattades som "dagens".
Motiven som åtföljde de tidiga verken blev övervägande i poetens attityd under denna period: trötthet, apati, maktlös klagomål - huvuddragen i den sociala, andliga, poetiska atmosfären på åttiotalet, i allmänhet ogynnsam för erans poesi, "den era av allmän förtvivlan", som Apukhtin definierade det i den poetiska berättelsen "Från åklagarens papper". Han gav också en korrekt diagnos av dåtidens hjältes själ, förgiftad med skepsisens gift: "Och det finns ingen varm plats i dig för tro, / och det finns ingen styrka i dig för otro!" (166)
I Apukhtins lilla poetiska arv urskiljs intimt-narrativa texter och ifomance-genren tydligt. Linjen av intimt berättande representeras av dagboksdikter ("Ett år i klostret"), monologdikter ("Från åklagarens papper", "Galgen", "Innan operationen"), poetiska meddelanden ("Till bröderna", "Till A.G. Rubinstein. Enligt om de "historiska konserterna", "Till slavofilerna".) Alla kan villkorligt klassificeras som en genre av ett slags bekännelse, präglad av äkta uppriktighet, uppriktighet och den subtilaste psykologism. Samma egenskaper kännetecknas också av romanser ("Jag besegrade henne, dödlig kärlek ...", "Flugor", "Har dagen råder, är nattens tystnad ...", "Inget svar, inget ord, nej hälsningar ...", "Ett par fack").
I olika aspekter varierar temat tragisk impotens, hopplöshet, kaos, fragmentering. Och även om problemen med många verk inte är direkt relaterade till åttiotalets "tidlöshet", återspeglar de ändå idéerna och oron hos den generation som överlevde populismens kris och revolutionära ideals fall med sällsynt psykologisk och känslomässig uttrycksfullhet, med djup inre dramatik. Poeten skildrar de vanliga vardagsdramerna, fångar smärtan hos den "utmattade själen".
I dikten "Muse" (1883) får hopplösheten en direkt deklarativ karaktär: "Min röst kommer att låta ensam i öknen, / Ropet finner inte delaktighet i den tröttes själ...". Människor har förgiftat livet med svek och förtal, döden i sig är barmhärtigare än dem, den är "varmare än dessa folk-bröder".
Det rastlösa medvetandet hos den av livet jagade hjälten återges med stor konstnärlig kraft i dikten Ett år i klostret (1883). Hjälten flyr "från lögnens, svekets och svekvärlden" till klosterklostret, men inte ens där finner han "frid" och vid det allra första samtalet från en kvinna återvänder han till samhället av "vulgära, onda ansikten" hatade av honom, bittert inse att han är "en eländig liksjäl" och att han "inte har någon plats i världen"...
Vänner börjar ett meningslöst argument. "Som om de åtnjuter en vansinnig fiendskap", förstör de sin vänskap med "roliga, hårda, onda" ord. De kom inte ihåg, det "uppriktiga, varma ordet" påverkade inte - och försoning ägde inte rum, hjärtan lämnades "utan kärlek och förlåtelse" ("Krig", 1883). Dikter om ett gräl lämnar ett smärtsamt intryck och återupplivar Gogols berömda "Det är tråkigt i den här världen, mina herrar!"
I dikterna "Från åklagarens papper" (1883) och "Crazy" (1890) - samma genomträngande smärta för en man förvrängd av livets "meningslösa och onda" ordning. Och inte bara personliga motiv av melankoli och besvikelse talas om i dessa dikter. "Alltför mycket mänsklig sorg återspeglades i dem", konstaterar G.A. Bialy - så att det bara kunde genereras av personliga omständigheter.
Bilder-symboler, traditionella för dåtidens poesi, blir ofta de handlingsbildande elementen i en lyrisk pjäs. Så den lyriska handlingen i dikten "En glädjelös dröm har slitit mig ur livet ..." (1872) bildar en metaforisk bild av ett fängelse:
Jag är i mitt förflutna, som i fängelse, fängslad
Under överinseende av en ond fångvaktare. Vill jag gå, vill jag kliva, -
Den ödesdigra väggen släpper inte in, Bara bojorna låter, men bröstet krymper,
Ja, ett sömnlöst samvete plågar, (144)
Temat för fångenskap för Apukhtin är inte en slumpmässig bild, utan ett verkligt problem med den moderna människans existens. Precis som andra bilder: drömmar, "längtan", "brinnande tårar", "fatala minnen", "kraftig passion", mental "tystnad", kärleksdrömmar, "upprorisk själ", "galen iver", "galen svartsjuka" - allt dessa är integrerade attribut i Apukhtas texter, deras kött och blod.
Strukturen i dikten "Till poesi" ("I de dagar då breda vågor ...", 1881) bestäms av de uttrycksfulla bilderna - målningar av "fiendskapens obönhörliga ande", "isiga bark", som fjättrade livet, "fängelsehålor, mystiska krafter" som skakar jorden . Dessa och liknande betingade bilder, som lokaliserar den lyriska situationen i tid och rum, skapar en imponerande bild av "övergångstiden". För poeten smälter den passionerade fördömandet av social ondska samman med universell, kosmisk ondska, med "jordens osanningar".
