Инструментална музика, предназначена за изпълнение в малка стая от малка група изпълнители (ансамбъл, камерен оркестър). Терминът "камерна музика" се среща за първи път през 1555 г. от Н. Вичентино. През 16-17 в. светската музика (вокална, от 17 в. и инструментална) се нарича "камерна" музика, която звучи у дома и в двора; през 17-ти и 18-ти век в повечето европейски страни придворните музиканти са носили титлата „камерни музиканти“ (в Русия тази титла е съществувала през 18-ти и началото на 19-ти век; в Австрия и Германия е оцеляла и до днес като почетно звание за инструменталисти). През 18 век камерната музика се изпълнява предимно в салоните на висшето общество в тесен кръг от ценители и аматьори, от началото на 19 век се провеждат публични камерни концерти, до средата на 19 век те стават неразделна част от европейски музикален живот. С разпространението на публичните концерти камерните изпълнители започнаха да се наричат ​​професионални музиканти, които изпълняват концерти с изпълнение на камерна музика. Стабилни видове камерен ансамбъл: дует, трио, квартет, квинтет, секстет, септет, октет, нонет, децимет. Вокален ансамбъл от приблизително 10 до 20 изпълнители обикновено се нарича камерен хор; инструментален ансамбъл, обединяващ повече от 12 изпълнители - от камерен оркестър (границите между камерен и малък симфоничен оркестър са неопределени).

Най-развитата инструментална форма на камерната музика е цикличната соната (през 17-18 век е трио соната, солова соната без акомпанимент или с акомпанимент на басо континуо; класически примери са от А. Корели, Й. С. Бах). През втората половина на 18 век Й. Хайдн, К. Дитерсдорф, Л. Бокерини, В. А. Моцарт формират жанровете на класическата соната (соло и ансамбъл), трио, квартет, квинтет (едновременно с типизирането на изпълнителските композиции ), определена връзка между естеството на представянето на всяка част и възможностите на инструмента, за който е предназначен (преди беше позволено да се изпълнява една и съща композиция с различни композиции от инструменти). Л. ван Бетовен, Ф. Шуберт, Ф. Менделсон, Р. Шуман и много други композитори са композирали за инструментален ансамбъл (главно квартет за лъкове) през първата половина на 19 век. През втората половина на 19 век изключителни образци на камерната музика създават И. Брамс, Е. Григ, С. Франк, Б. Сметана, А. Дворжак, през 20 век - К. Дебюси, М. Равел, П. Хиндемит, Л. Яначек, Б. Барток и др.. В Русия камерното музициране се разпространява от 1770 г.; първите инструментални ансамбли са написани от D.S. Bortnyansky. Камерната музика е доразвита от А. А. Алябьев, М. И. Глинка и достига най-високо художествено ниво в творчеството на П. И. Чайковски и А. П. Бородин. С. И. Танеев, А. К. Глазунов, С. В. Рахманинов, Н. Я. Мясковски, Д. Д. Шостакович, С. С. Прокофиев обърнаха много внимание на камерния ансамбъл. В процеса на историческо развитие стилът на камерната музика се е променил значително, доближавайки се до симфоничния или виртуозен концертен стил (симфонизиране на квартети от Бетовен, Чайковски, квартети и квинтети от Шуман и Брамс, характеристики на концерта в сонати за цигулка и пиано: № 9 от Кройцер на Бетовен, соната от Франк, № 3 от Брамс, № 3 от Григ). От друга страна, през 20 век симфониите и концертите за малък брой инструменти стават широко разпространени, които се превръщат в разновидности на камерни жанрове: камерна симфония (например 14-та симфония на Шостакович), „музика за ...“ (Музика за струнни, перкусии и челеста Барток), концертино и др. Специален жанр на камерната музика са инструменталните миниатюри (през 19-20 век те често се комбинират в цикли). Сред тях: пиано "песни без думи" от Менделсон, пиеси от Шуман, валсове, ноктюрни, прелюдии и етюди от Ф. Шопен, камерни пиано произведения на малка форма от А. Н. Скрябин, Рахманинов, Н. К. Медтнер, пиеси за пиано от Чайковски, Прокофиев, множество пиеси за различни инструменти от наши и чужди композитори.

От края на 18 в. и особено през 19 в. видно място заема и вокалната камерна музика (жанрове песен и романс). Романтичните композитори въведоха жанра на вокалната миниатюра, както и циклите на песните („Красивата жена на мелничаря“ и „Зимен път“ от Ф. Шуберт, „Любовта на поета“ от Р. Шуман и др.). През втората половина на 19 век И. Брамс обръща много внимание на вокалната камерна музика, а камерните вокални жанрове заемат водеща позиция в творчеството на Х. Волф. Жанровете на песента и романса бяха широко развити в Русия; М. И. Глинка, П. И. Чайковски, А. П. Бородин, М. П. Мусоргски, Н. А. Римски-Корсаков, С. В. Рахманинов, С. С. Прокофиев, Д. Д. Шостакович, Г. В. Свиридов.

Лит.: Mersmann H. Die Kammermusik. Lpz., 1930-1933. Bd 1-4; Altmann W. Kammermusik-каталог. 6. Aufl. Lpz., 1945; Васина-Гросман В. А. Руски класически романс. М., 1956; Раабен Л. Инструментален ансамбъл в руската музика. М., 1961; той е. Съветска камерна инструментална музика. Л., 1963; той е. Камерно-инструментална музика от 1-вата половина на 20 век: европейски и американски страни. Л., 1986; Die Kammermusik / Hrsg. N. Unverricht. Кьолн, 1972; Salmen W. Hausund Kammermusik: Privates Musizieren in gesellschaftlichen Wandel zwischen 1600 and 1900. Lpz., 1982 (Musikgeschichte in Bildern. Bd 4. Lfg 3); McCalla J. Камерна музика на ХХ век. Л., 1996; Baron J. H. Интимна музика: история на идеята за камерна музика. Stuyvesant, 1998.

Попаднахте в секцията жанрове музика, където ще се запознаем по-подробно с всяко музикално направление. Нека опишем какво представлява, защо е необходимо и какви функции има. Също така в самия край ще има статии от този раздел, които ще описват всяка посока по-подробно.

Какви са музикалните жанрове

Преди да обсъдим какви са музикалните жанрове, трябва да споменем следното. Имаме нужда от определена координатна система, за да можем да поставим всички явления в нея. Най-сериозното и глобално ниво в тази координатна система е понятието стил или художествено-историческа система.

Има стил на Средновековието, Ренесанса, Барока или Романтизма. Освен това във всяка конкретна епоха това понятие обхваща всички изкуства (литература, музика, живопис и т.н.).

Музиката обаче има свои собствени категории във всеки стил. Има система от жанрове, музикални форми и изразни средства.

Какво е жанр?

Всяка епоха поставя музикантите и слушателите на определен набор от етапи. Освен това всеки сайт има свои собствени правила на играта. Тези сайтове може да изчезнат с времето или да останат за известно време.

Появяват се нови групи слушатели с нови интереси - появяват се нови сценични платформи, възникват нови жанрове.

Да кажем, в епохата на европейското средновековие, приблизително до края на 11 век, църквата е била единствената такава сцена за професионални музиканти. Време и място на поклонение.

Ето жанровете на църковната музика. И най-важните от тях (Mass и Matet) ще отидат далеч в бъдещето.

Ако вземем късното Средновековие, ерата на кръстоносните походи, тогава се появява нова живописна платформа - феодален замък, феодален двор на аристократ, съдебен празник или просто място за отдих.

И тук възниква жанрът на светската песен.

Например, 17-ти век буквално избухва с фойерверки от нови музикални жанрове. Тук възникват неща, които далеч изпреварват нашето време и ще останат след нас.

Например опера, оратория или кантата. В инструменталната музика това е инструментален концерт. Има дори такъв термин като симфония. Въпреки че може да е бил построен малко по-различно от сегашния.

Появяват се жанрове камерна музика. И зад всичко това се крие появата на нови сценични места. Например опера, концертна зала или богато украсен салон на градска аристократична къща.

Преди вас не забравяйте да започнете да изследвате различни области. След това това много добре се отразява на практика. Ще бъде особено полезно, когато създавате нещо ново!

музикална форма

Следващото ниво е музикалната форма. Колко части има едно произведение? Как е организирана всяка част, колко раздела има и как са свързани помежду си? Това е, което влагаме в понятието музикална форма.

Да кажем, че операта е жанр. Но една опера може да е в две действия, друга в три, а има опери в пет действия.

Или симфония.

Повечето познати европейски симфонии са изградени в четири части. Но да кажем, че във Фантастичната симфония на Берлиоз има 5 части.

Изразителни средства

Следващото ниво е системата от музикално-изразителни средства. Мелодията в нейното единство с ритъма.

ритъме дълбоката организираща сила на целия музикален звук. Тя е в основата на съществуването на музиката. Защото чрез ритъма човешкият живот е свързан с реалността, с Космоса.

Много трудови движения са ритмични. Особено в селското стопанство. Ритмично много в обработката на камък и метали.

Самият ритъм се появява може би преди мелодията. Можем да кажем, че ритъмът обобщава, а мелодията индивидуализира.

Усещането за ритъм, като някаква магия, възниква в много ранните етапи на цивилизацията. И по-късно, в епохата на античността, такова чувство се осъзнава като идея за универсалната връзка на явленията, която е ритмична.

Ритъмът е свързан с числото. А за гърците числото е било изключително важно представяне на световния ред. И цялата тази представа за ритъм се запази много дълго време.

В началото на 17 век немският композитор Михаел Приториус говори за ранния опит на италианците в операта (нямаше подреден ритъм): „Тази музика е без връзки и мярка. Това е обида за установения от Бога ред!"

Характерът на движението е бърз, жив, умерен и спокоен. Те също така задават тона за всяка надстройка, която се случва върху тях. Тук също има усещане за връзка. 4 страни на характера на движение, 4 кардинални посоки, 4 темперамента.

Ако се задълбочите още по-дълбоко, тогава това е тембър или звуково оцветяване. Или да кажем как се произнася мелодията. Ясно разделени или свързани.

Мелодията, ритъмът и всичко останало се явява като директен емоционален отговор на реалността. И те се формират в онези безкрайно далечни времена в първобитнообщинния строй, когато човек все още не е осъзнал себе си в сравнение с други себе си или с природата.

Но щом се появи едно класово общество, тогава има дистанция между себе си и другите, между себе си и природата. И тогава жанровете на музиката, музикалните форми и стиловете вече започват да се формират.

Жанрове на камерната музика

Преди да говорим за жанровете на камерната музика, нека се спрем на посоката. Камерна музикае музика, изпълнявана от малък брой изпълнители за малък брой слушатели.

Преди това такава музика често се изпълняваше у дома. Например в семейния кръг. Следователно те излязоха с такова име като камера. Камера означава стая на латински. Тоест малка, домашна или стайна музика.

Има и такова нещо като камерен оркестър. Това е толкова по-малка версия (обикновено не повече от 10 души) на обикновен оркестър. Е, няма и много слушатели. Обикновено това са роднини, познати и приятели.

народна песене най-простият и най-разпространеният жанр на камерната музика. Преди много често много баби и дядовци пееха различни народни песни на своите деца и внуци. Една и съща песен може да се пее с различни думи. Като добавяне на нещо мое.

Самата мелодия обаче по правило остава непроменена. Само текстът на народната песен се променя и подобрява.

Много любими романсисъщо е жанр на камерната музика. Обикновено те изпълняваха малка вокална пиеса. Обикновено се придружаваше от китара. Затова ние много обичаме такива лирични песни с китара. Много от вас вероятно знаят за тях и никога не са чували за тях.

Балада- това е един вид разказ за различни подвизи или драми. В таверните често се изпълняваха балади. По правило те възхваляваха подвизите на различни герои. Понякога баладите са били използвани преди предстоящата битка за повдигане на духа на хората.

Разбира се, в такива песни често се украсяваха някои конкретни моменти. Но всъщност без допълнителна фантазия самото значение на баладата би намаляло.

Реквиеме заупокойна литургия. Такова погребално хорово пеене се изпълнява в католическите църкви. Обикновено използвахме реквиема като почит към паметта на народните герои.

- песен без думи. Обикновено е предназначено за един певец като тренировъчно упражнение. Например, за да развиете гласа на вокалиста.

Серенада- жанр камерна музика, която се изпълнява за любим. Обикновено мъжете ги изпълняваха под прозорците на своите любими жени и момичета. По правило такива песни възхваляваха красотата на нежния пол.

Жанрове инструментална и вокална музика

По-долу ще намерите основните жанрове инструментална и вокална музика. За всяка посока ще ви дам малки описания. Малко повече докосване до основната дефиниция на всеки тип музика.

Жанрове на вокалната музика

Има няколко жанра вокална музика. Струва си да се каже, че самата посока е най-древната в историята на развитието на музиката. Все пак това е основният ключ за прехода на литературата в музиката. Тоест, литературните думи започнаха да се използват в музикална форма.

Разбира се, тези думи изиграха основна роля. Поради това, което такава музика започва да се нарича вокална. Малко по-късно се появява инструментална музика.

Във вокала, освен вокал, могат да се използват и различни инструменти. В тази насока обаче ролята им остава на заден план.

Ето списък на основните жанрове вокална музика:

• Оратория- много голямо произведение за солисти, оркестър или хор. Обикновено такива произведения се занимават с религиозни въпроси. Малко по-късно се появяват светски оратории.
• Опера- огромно драматично произведение, което съчетава жанрове на инструментална и вокална музика, хореография и живопис. Специална роля тук се отрежда на различни солови номера (ария, монолог и т.н.).
• Камерна музика- беше споменато по-горе.

Жанрове на инструменталната музика

Инструментална музика- Това са композиции, които се изпълняват без участието на вокалист. Оттук и името инструментал. Тоест, извършва се само за сметка на инструменти.

Много често много изпълнители в своите албуми използват инструментали като бонус песни в албума. Тоест могат да се изберат няколко от най-популярните композиции и след това да се запишат техните версии без вокали.

И те могат да бъдат избрани изцяло, всички песни от албума. В този случай албумът е издаден в две версии. Това обикновено се прави, за да се увеличи стойността на продукта и да се повиши цената му.

Има списък за определени жанрове инструментална музика:

• Танцувална музика- обикновено проста денс музика
• Соната– използва се като соло или дует за камерна музика
• Симфония- хармоничен звук за симфоничен оркестър

Жанрове руски народни песни

Нека поговорим за жанровете на руските народни песни. Те отразяват цялата красота на душата на руския народ. Обикновено в такива музикални произведения се възхвалява природата на родната земя, героите и обикновените работници. В него се споменават и радостите и проблемите на руския народ.

Ето списък на основните жанрове на руските народни песни:

• трудови песни- пееше по време на работа, за да улесни трудовата дейност на човек. Тоест за работниците беше много по-лесно да работят с такива песни. Те задават ритъма в работата. В такива музикални произведения се отразява основният живот на хората от работническата класа. Трудовите възклицания често се използваха за работа.
• Частушкие много често срещан жанр от народната музика. По правило това е малък четиристишие с повтаряща се мелодия. Частушки носят голямо значение на руската дума. Те изразяваха основното настроение на народа.
• Календарни песни- използва се на различни календарни празници. Например на Коледа или Нова година. Освен това този музикален жанр се използва добре при гадаене или при смяна на сезоните.
• Приспивна песен- нежни, прости и нежни песни, които майките пееха на децата си. По правило в такива песни майките запознават децата си с външния свят.
• семейни песни- използва се при различни семейни тържества. Този жанр беше отразен много добре в сватбите. Използва се и при раждане на дете, изпращане на син в армията и т.н. Струва си да се каже, че такива песни са били придружени от определен обред. Всичко това заедно помогна за защита срещу тъмни сили и различни неприятности.
• Лирични композиции- такива произведения споменават трудната съдба на руския народ. Например, често се споменава тежката съдба на жените и тежкият живот на обикновените селяни.

Жанрове на съвременната музика

Сега нека поговорим за жанровете на съвременната музика. Има доста от тях. Всички те обаче се отклоняват от трите основни направления в съвременната музика. Тук ще поговорим малко за тях.

Рок

Рокът е популярен в наши дни. Може би не по същия начин, както преди, но в наше време той е надеждно укрепен. Следователно е невъзможно да не го споменем. А самата посока даде тласък на раждането на много жанрове. Ето някои от тях:

• фолк рок- добре са използвани елементи от народните песни
• поп рок- музика за много широка публика
• Хард рок- по-тежка музика с остър звук

Поп

Популярната музика също обхваща много жанрове, които често се използват в съвременната музика:

• къща- електронна музика, изпълнявана на синтезатор
• Транс- електронна музика с преобладаване на тъжни и космически мелодии
• дискотека- танцова музика с обилни ритмични дръм и бас секции

Рап

През последните години рапът доста добре набира скорост. Всъщност тази посока практически няма вокали. По принцип те не пеят тук, но четат така да се каже. Оттук идва фразата рап. Ето списък на някои жанрове:

• рапкор- смесица от рап и тежка музика
• алтернативен рап- смесица от традиционен рап с други жанрове
• Джаз рап- микс от рап и джаз

Жанрове на електронна музика

Нека да разгледаме основните жанрове на електронната музика. Разбира се, тук няма да разгледаме всичко. Ние обаче ще анализираме някои от тях. Ето списъка:

• къща(къща) - появява се през 80-те години на миналия век. Произхожда от диското от 70-те години. Появи се благодарение на експериментите на диджеите. Основни характеристики: повтарящ се бийт ритъм, 4×4 времеви размер и семплиране.
• Дийп хаус(deep house) - по-лека, атмосферна музика с дълбок плътен звук. Включва джаз и ембиънт елементи. При създаването се използват клавишни соло, електрически орган, пиано и женски вокали (предимно). Разработен от края на 80-те години. Вокалите в този жанр са винаги на второстепенно място. На първата са мелодии и звуци, които да настроят настроението.
• Гаражна къща(garage house) - същото като deep house, само вокалите са извадени за главната роля.
• нова дискотека(nu disco) е по-модерен музикален жанр, базиран на възраждащия се интерес към диско музиката. Сега е много популярно да се върнем към корените. Следователно основата на този жанр е музиката от 70-те - 80-те години. Самият жанр се появява в началото на 2000-те години. Синтезирани звуци, подобни на звуците на истински инструменти, се използват за създаване на диско от 70-те и 80-те години.
• Соул пълна къща(душевна къща) - основата е взета от къща с 4x4 ритмичен модел, както и вокали (пълни или под формата на проби). Вокалите тук са предимно прочувствени и много красиви. Плюс използването на различни музикални инструменти. Такова богато присъствие на инструменти много добре оживява музиката от този жанр.

Рап жанрове

Нека да преминем към разглеждане на основните жанрове на рапа. Тази област също се развива активно. Затова би било хубаво да се докоснете до него. Ето кратък списък от жанрове:

• комедиен рап- интелигентна и забавна музика за забавление. Има комбинация от истински хип-хоп и непринуден хумор. Комедийният рап се появява през 80-те години.
• Мръсен рап- мръсен рап, характеризиращ се с подчертан тежък бас. По принцип тази музика е предназначена да насади публиката на различни партита.
• гангста рап— музика с много твърд звук. Жанр музика се появява в края на 80-те години. Елементи от хардкор рап бяха взети като основна основа за тази посока.
• хардкор рап- агресивна музика с шумни семпли и тежки бийтове. Появява се в края на 80-те години.

Жанрове класическа музика

Има произведения, разделени в много жанрове на класическата музика. Те получават особено широко разпространение през 18 век. Ето частичен списък с дестинации:

• Увертюра- кратко инструментално въведение към представление, пиеси или произведения.
• Соната- произведение за камерни изпълнители, което се използва като соло или дует. Състои се от три части, свързани помежду си.
• Етюд- малка инструментална пиеса, предназначена да усъвършенства техниката на изпълнение на музика.
• Скерцо- началото на музиката с живо и бързо темпо. Основно предава на слушателя комични и неочаквани моменти в работата.
• Опера, симфония, оратория- те бяха споменати по-горе.

Жанрове рок музика

Сега нека разгледаме някои жанрове рок музика, различни от вече споменатите по-горе. Ето кратък списък с описание:

• готик рок- рок музика с готик и мрачна посока. Появява се в началото на 80-те години.
• Гръндж- музика със солиден китарен звук и мрачни депресивни текстове. Появява се някъде в средата на 80-те години.
• фолк рок- се формира в резултат на смесване на рок с народна музика. Появява се в средата на 60-те години.
• Викинг рок- пънк рок с елементи на народна музика. Такива произведения разкриват историята на Скандинавия и самите викинги.
• боклук- по-бърз хардкор. Елементите обикновено са малки.

Жанрове на духовната и светската музика

Нека да разгледаме някои жанрове на духовната и светската музика. Първо, нека дефинираме тези две области. Ще разберете какво представлява и каква е разликата. След това нека преминем през няколко жанра.

Духовна музика

Духовната музика е предназначена да лекува душата. Такива произведения се използват главно в службата в църквите. Затова някои я наричат ​​и църковна музика. Ето кратък списък с нейните жанрове:

• Литургия- Великденска или Коледна литургия. Изпълнява се от хор, като може допълнително да включва и отделни солисти. По правило в литургичната драма се вмъкват различни сцени от събития от Светото писание. Често се използват театрални елементи.
• Антифон- повтаряща се музика, изпълнявана от редуващи се няколко хорови групи. Например, едни и същи стихове могат да се изпълняват последователно от две лица. Има няколко вида антифони. Например, празничен (на празници), успокоен (неделя), ежедневен и т.н.
• Рондел- е създаден върху оригиналната мелодия под формата на специална форма със следващо въвеждане на вокали към същия мотив.
• проприум- част от литургията, променяща се в зависимост от църковния календар.
• обикновени- непроменена част от масата.

светска музика

Признава се, че светската музика показва националния характер на различните култури. Описва главно основния образ и живот на обикновения човек. Тази музикална посока е била много разпространена сред пътуващите музиканти през Средновековието.

КАМЕРНА МУЗИКА (от средновековието, лат. camera - стая; итал. musica de camera; фр. musique de chambre; англ. chamber music; нем. Kammermusik) - вид музикално изкуство, предназначено за изпълнение в малки помещения или за домашно музициране. Характеризира се със специфични инструментални композиции (от един изпълнител-солист до няколко, комбинирани в ансамбъл) и особености на музикалното представяне: детайлизиране на мелодични, интонационни, ритмични и динамични изразителни средства. Има голям потенциал за предаване на емоции и най-фините градации на душевните състояния на човека. Въпреки че произходът на камерната музика датира от Средновековието, терминът се утвърждава през 16-ти и 17-ти век. През този период камерната музика, за разлика от църковната и театралната, означава светска музика, предназначена за изпълнение у дома или в дворовете на монарсите. K сер. 18-ти век все по-ясно се очертава разликата между камерна музика и концертна музика (оркестрова и хорова).

Особен жанр са КАМЕРНО-ИНСТРУМЕНТАЛНИТЕ МИНИАТЮРИ. През 19-ти и 20-ти век те често се комбинират в цикли. Сред тях: "песни без думи" от Менделсон, пиеси от Р. Шуман, валсове, ноктюрни, прелюдии и етюди от Ф. Шопен, произведения на малка форма от А. Н. Скрябин, С. В. Рахманинов, "Мимолетно" и "Сарказъм" С. Прокофиев , прелюдии от Д. Д. Шостакович, „Маргиналии“ от Я. Ряец, скр. пиеси като "Мелодии" и "Скерцо" от П. И. Чайковски, прелюдии от Цинцадзе и др.

От кон. 18-ти век и особено през 19 век. Видно място в изкуството заема ВОКАЛНАТА КАМЕРНА МУЗИКА (в жанровете песен и романс). Изключително внимание й обърнаха романтичните композитори. Те въвеждат жанра на вокалната миниатюра, както и вокално-песенни цикли, обединени от една идея ("Зимен път" от Ф. Шуберт, "Любовта и животът на жената" от Р. Шуман и др.). Жанровете на песента и романса са широко развити в Русия (от 18 век); художествени висини М. И. Глинка, А. С. Даргомижски, П. И. Чайковски, А. П. Бородин, М. П. Мусоргски, И. А. Римски-Корсаков, С. В. Рахманинов.

СОНАТА (ит. sonata, от sonare - звуча) е един от основните жанрове на инструменталната музика. През 16 век концепцията за соната се утвърждава като композиция, предназначена за инструментално изпълнение, за разлика от кантатата - за вокално изпълнение. Сонатата се формира през 18 век. Класически стил. Виенска соната - в творчеството на Й. Хайдн, В. А. Моцарт, М. Клементи С. е соната-симфония от 3 части. цикъл и включва не повече от двама изпълнители.

ТРИО (ит. trio, от лат. tres, tria - три) - 1) ансамбъл от изпълнители от трима души; виж също Терцет. 2) Музикална продукция за три инструмента или певчески гласове. Изключителни примери за пиано трио са създадени от Л. Бетовен, Ф. Шуберт, Р. Шуман, Й. Брамс, П. И. Чайковски, С. И. Танеев, С. В. Рахманинов, Д. Д. Шостакович.

КВАРТЕТ (ит. quartet, от лат. quartus - четвърти; фр. quatuor; нем. Quartett; англ. quartet) - 1) ансамбъл от 4 изпълнители (инструменталисти или вокалисти). В камерно-инструменталната музика те могат да бъдат хомогенни (4 лъкови, 4 дървени духови, 4 духови и др.) или смесени. Широко разпространени са струнните (лъкови) (2 цигулки, виола, виолончело).

ПРЕЛЮДИЯ, прелюдия (лат. praeludium от средата на века, от лат. praeludo - свиря предварително, правя въведение), - малка инструментална пиеса. Първоначално с импровизационен характер, въведение към основната пиеса (обикновено фуга) от цикъл от 2 части (П. и фуга от Д. Букстехуде, „HTK“ от Й. С. Бах) или към многочастна циклична творба. През 16-18 век. жанрът се оформя като самостоятелна пиеса, близка по характер и начин на представяне до фентъзито. През 19 век се превръща в един от най-често срещаните жанрове на малките форми в творчеството на романтичните композитори (циклите на прелюдиите на Ф. Шопен, А. Н. Скрябин и др.). В творчеството на композиторите на 20 век. се интерпретира по много начини: може да изпълнява встъпителна функция (Д. Д. Шостакович, Р. К. Шчедрин), да бъде самостоятелно произведение (от С. В. Рахманинов, Шостакович) или разширена композиция (Прелюдия op. 44 от Шьонберг, „Прелюдии“ за оркестър. Дебюси ).

ЕТЮД (от френски etude - буквално учение, изучаване) е поучително музикално произведение, първоначално предназначено само за усъвършенстване на техническите умения за свирене на инструмент. Развитието на жанра се свързва преди всичко с разцвета на 19 век. виртуозно изпълнение на пиано. По-късно се появяват за цигулка (Р. Кройцер, П. Роде), за виолончело (Д. Попър) и други инструменти. Романтичните композитори (Н. Паганини, Ф. Лист, Ф. Шопен, Р. Шуман, Ф. Менделсон, И. Брамс и др.) се превръщат в художествено значимо произведение, интерпретирано или като ярка концертна пиеса, или като прелюдиен тип миниатюрен . По-късно в творчеството на руски (А. К. Лядов, А. С. Аренски, С. В. Рахманинов, А. Н. Скрябин, И. Ф. Стравински), съветски (С. С. Прокофиев, Д. Д. Шостакович, Н. П. Раков, Д. Д. Кабалевски и др.) И чуждестранни композитори (К. Дебюси, О. Месиан, Б. Барток, К. Шимановски и др.), развивайки определено изпълнителско умение, запазва значението на художествена композиция.

ПЕСЕН (латински cantus, cantio; италиански canzona; френски chanson; английски song; немски Lied) е най-разпространеният жанр на вокалната музика, както и общото обозначение на поетично произведение, предназначено за пеене или пеене. Жанровата класификация може да се извърши по различни критерии: словесно и музикално съдържание (революционно, патриотично, лирично, сатирично, маршово, танцово и др.), Социално функциониране (селско, градско, битово, военна битка и др.), текстури и изпълнителски състав (единично и полифонично, соло и хорово, със и без инструментален съпровод). Музикалната форма е свързана със структурата и съдържанието на поетическия текст. Най-разпространена е куплетната форма.Авторската песен е създадена от композитора (а не фолклорна). Сред най-големите композитори: Ф. Шуберт, Р. Шуман, И. Брамс, X. Волф, Г. Малер, Р. Щраус (Австрия и Германия); Г. Берлиоз, Ш. Гуно, Дж. Масне, Г. Форе (Франция); Л. А. Алябиев, М. И. Глинка, А. С. Даргомижски, А. П. Бородин, М. П. Мусоргски, П. И. Чайковски, С. В. Рахманинов (Русия).

Въпреки това, към началото 20-ти век концепцията за авторската песен е придобила двойно значение: песен (романс) - "висок" жанр на сериозна музика, композиран от композитор предимно за професионално изпълнение, и "популярна" песен (включително поп и масова), често създадена без писмена фиксация от самите изпълнители (във Франция - шансоние, в САЩ, Великобритания и други страни - рок музиканти, в СССР - така наречените бардове.

ROMANCE (на испански: romance) е камерно вокално произведение за глас и инструмент. Терминът произхожда от Испания и първоначално означава стихотворение на испански („Романс“), предназначено за музикално изпълнение. Отличава се от песента с по-голяма детайлност на мелодията и връзката й с думите, изразителната роля на инструменталния съпровод. Романсите са разделени на жанрови разновидности: балада, елегия, баркарола и др. През 19 век. Р. става един от водещите жанрове, отразяващ тенденцията, характерна за епохата на романтизма - възпроизвеждането на вътрешния свят на човека във всяка психология, нюанси (творчеството на Ф. Шуберт, Р. Шуман, И. Брамс, Х. Вълк и други). национални училища се формират в Русия (М. И. Глинка, А. С. Даргомижски, М. А. Балакирев, Ц. А. Кюи, М. П. Мусоргски, А. П. Бородин, Н. Л. Римски-Корсаков, П. И. Чайковски, С. В. Рахманинов), във Франция (Ш. Гуно, Ж. Бизе, Ж. Масне), в Чехия (Б. Сметана, А. Дворжак), в Полша (М. Карлович, К. Шимановски), в Норвегия (Х. Йерулф, Е. Григ) и др. През 20 в. век. проблемът за синтеза на музика и поезия се поставя по нов начин: възникват стихове с музика (С. И. Танеев, Рахманинов, Н. К. Метнер, С. С. Прокофиев, К. Дебюси), свободният стих и дори прозата се използват широко като текст ; използват се нови методи на рецитация (А. Шьонберг); народните музикално-речеви жанрове проникват в романтика (И. Ф. Стравински). Традициите на романса са творчески развити от съветските композитори (Прокофиев, Шостакович, Н. Я. Мясковски, А. А. Александров, Ю. А. Шапорин, Свиридов).

ВОКАЛИЗИРАНЕ (фр. vocalise, от лат. vocalis - гласен звук; звучен, мелодичен) - 1) упражнение, изпълнявано върху гласен звук за развитие на вокална техника, специално композирано или импровизирано от певеца. 2) Концертна пиеса, по-често за сопран с инструментален съпровод. Липсата на думи и кантилена, понякога виртуозност ("Вокализ под формата на хабанера" ​​от Равел) позволяват ярко да се покаже красотата и изработката на гласа ("Вокализ" от Рахманинов). През 20 век В. се доближава до инструменталните жанрове (5 мелодии за глас или цигулка и пиано от Прокофиев; етюд от Шимановски), включително големи (соната-Вокализ, сюита-Вокализ от Метнер; концерт за глас и оркестър от Глиер).

КАКВО Е КАМЕРНА МУЗИКА Камерната музика (от италиански camera room, камера) е музика, изпълнявана от малка група музиканти или вокалисти. При изпълнение на камерна композиция всяка част се изпълнява само от един инструмент (глас), за разлика от оркестровата музика, където има групи от инструменти, свирещи в унисон

ЖАНРОВЕ В КАМЕРНАТА МУЗИКА Според възприетата класификация понятието "камерна музика" включва дуети, триа, квартети, квинтети, септети, октети и нонети, с голямо разнообразие от инструменти. Камерните жанрове включват и някои жанрове за соло с акомпанимент: например романси (камерно-вокален жанр) или инструментални сонати (камерно-инструментален жанр).

ИЗПЪЛНИТЕЛИ Основни изпълнители на камерна музика: СЕРГЕЙ ВАСИЛЕВИЧ РАХМАНИНОВ – Господа. ЛУДВИГ ВАН БЕТХОВЕН - Господа ЙОХАНЕС БРАМС - Господа Жорж Бизе - Господа ЙОХАН СЕБАСТИАН БАХ - Господа

СТИЛОВЕ Камерната музика може да бъде написана във всеки стил. Основната му разлика е, че произведенията са предназначени за малък брой музиканти. Всъщност "камерната музика" сама по себе си вече е стил.

КАМЕРЕН ОРКЕСТЪР Съществува и концепцията за камерен оркестър, като правило това е намален (не повече от човек) състав на струнен оркестър, понякога с добавяне на няколко духови инструмента

КАМЕРЕН АНСАМБЪЛ Група, изпълняваща камерна музика, се нарича камерен ансамбъл. По правило камерният ансамбъл се състои от двама до десет музиканти, рядко повече. Исторически са се развили канонични инструментални композиции на някои камерни ансамбли, например клавирно трио, струнен квартет и др.

Камерната музика е инструментална или вокална музика за малка група изпълнители: солови композиции, различни видове ансамбли (дуети, трио и др.), Романси и песни. Камерната музика се развива рамо до рамо с оркестровата музика от 16 век и гравитира повече към инструменталната, отколкото към вокалната музика.

В първоначалното си значение камерната музика е била предназначена за изпълнение в сравнително малки (предимно домашни) стаи - за разлика от музиката, предназначена за изпълнение в църква, театър или голяма концертна зала, поради което броят на изпълнителите е много ограничен, инструментите са избрани не особено силно по звук, например струнни (квартети, квинтети, секстети, октети), много по-рядко дървени духови инструменти (квинтет на Моцарт за кларинет със струнни, квинтет на Бетовен за пиано, обой, кларинет, фагот, валдхорна, неговият es-dur септет за пиано, цигулка или виола, виолончело, контрабас, кларинет, фагот, валдхорна).

Постоянното изпълнение на камерна музика в публични концерти промени значението на термина. От края на 18-ти век изразът "камерна музика" се прилага за произведения, написани за изпълнение от ансамбъл, в който всяка част е предназначена за един изпълнител (а не групи, както в хор и оркестър) и всички части са повече или по-малко равнопоставени (за разлика от произведенията за солист).глас или инструмент със съпровод).

Има три периода в историята на камерната музика:

Периодът от 1450 до 1650 г., който се характеризира с развитието на техниката на свирене на виоли и инструменти от други семейства, постепенното отделяне на чисто инструменталната музика с преобладаването на вокалния стил. Сред композициите, достигнали до нас от този период, написани специално за инструментални композиции без гласове, са фантазиите на Орландо Гибънс и канцоните и сонатите на Джовани Габриели.

Симфонична музика

Симфонична музика - музикални произведения, предназначени за изпълнение от симфоничен оркестър. Включва големи монументални творби и малки пиеси. Основни жанрове: симфония, сюита, ​​увертюра, симфонична поема. Симфоничният оркестър, голяма група от музиканти, включва три групи инструменти: духови, ударни, струнни.

Класическият (двоен или двоен) състав на малък симфоничен оркестър се развива в творчеството на Й. Хайдн (духови двойки, тимпани и струнен квинтет). Съвременният малък симфоничен оркестър може да има нередовен състав.

В голям симфоничен оркестър (от началото на 19 век) духовите и ударните групи са разширени, въведени са арфи и понякога пиано; числено е увеличена групата на струнните. Името на състава на симфоничния оркестър се определя от броя на инструментите на всяко духово семейство (двойни, тройни и др.).

Симфония (от гръцки symphonia - съзвучие), е музикално произведение за симфоничен оркестър, написано в циклична сонатна форма, най-висшата форма на инструменталната музика. Обикновено се състои от 4 части. Класическият тип симфония се оформя в края на 18 и началото на 19 век. (Й. Хайдн, В. А. Моцарт, Л. В. Бетовен). Сред романтичните композитори голямо значение придобиха лиричните симфонии (Ф. Шуберт, Ф. Менделсон), програмните симфонии (Г. Берлиоз, Ф. Лист).

Важен принос за развитието на симфонията са западноевропейските композитори от 19-20 век: И. Брамс, А. Брукнер, Г. Малер, С. Франк, А. Дворжак, Й. Сибелиус и др.. Симфониите заемат значително място в руската музика: А. П. Бородин, П. И. Чайковски, А. К. Глазунов, А. Н. Скрябин, С. В. Рахманинов, Н. Я. Мясковски, С. С. Прокофиев, Д. Д. Шостакович, А. И. Хачатурян и др.

Цикличните форми на инструменталната музика са музикални форми, които са съставени от няколко относително независими части, които заедно разкриват единна художествена концепция. Сонатната циклична форма обикновено се състои от четири части - бърза 1-ва в сонатна форма, бавна лирична 2-ра, бърза 3-та (скерцо или менует) и бърза 4-та (финал). Тази форма е типична за симфония, понякога соната, камерен ансамбъл; съкратена циклична форма (без скерцо или менует) е типична за концерт, соната. Друг тип циклична форма се формира от сюита, ​​понякога вариации (оркестрова, пиано), в които броят и характерът на частите могат да бъдат различни. Има и вокални цикли (поредици от песни, романси, ансамбли или хорове), обединени от сюжет, думи на един автор и др.

Сюита (френска сюита, ​​букви - серия, последователност), инструментална циклична музика от няколко контрастиращи части. Сюитата се отличава от сонатата и симфонията по липсата на строга регламентация на броя, характера и реда на частите и по тясната връзка с песента и танца. Сюита 17-18 век се състоеше от алеманде, камбани, сарабанда, гиги и други танци. През 19-ти и 20-ти век създават се оркестрови нетанцови сюити (П. И. Чайковски), понякога програмни (Шехерезада от Н. А. Римски-Корсаков). Има сюити, съставени от музика от опери, балети, както и музика за театрални постановки.

Увертюра (фр. ouverture, от лат. apertura - начало, начало), оркестрово въведение към опера, балет, драма и др. (често в сонатна форма), както и самостоятелно оркестрово произведение, обикновено с програмен характер.

Симфоничната поема е жанр на симфоничната програмна музика. Едночастно оркестрово произведение, съобразено с романтичната идея за синтеза на изкуствата, позволяващо разнообразни програмни източници (литература, живопис, по-рядко философия или история). Създател на жанра е Ф. Лист.

Програмна музика - музикални произведения, които композиторът е снабдил със словесна програма, която конкретизира възприятието. Много програмни произведения са свързани със сюжети и образи на изключителни литературни произведения.