Към когото изпраща дебела стрела на своята сатира. Сатирични и хумористични стихове. Надписи към стихове

С.Н. Березина

В съвременната литературна критика проблемът за сатирата се решава както в историко-литературен, така и в теоретичен план. Изследователите решават проблемите на спецификата на сатирата, нейните жанрове, идентифицирайки характерните черти на сатиричния образ и еволюцията на комичните форми.

До известна степен анализът на творчеството на Алексей Константинович Толстой (1817-1875), изключителен руски поет, прозаик, драматург, сатирик, към чието наследство многократно се обръщат литературните критици, може да помогне за решаването на тези проблеми. Междувременно неговата сатира все още продължава да бъде недостатъчно проучена.

Оригиналността на сатирика Толстой се изразява преди всичко в краткостта и точността на характеристиките на героите. Интерес в това отношение представлява характеристиката на сина на Иван Грозни - Федор в поемата "Историята на руската държава от Гостомисл до Тимашев". Сложният образ на царя, слабохарактерния, мекотелесен и безпомощен владетел на Русия, силен само с едно „човешко чувство“, е обрисуван от Толстой в трагедията „Цар Фьодор Йоанович“. В поемата само едно четиристишие е дадено на коронования носител, но същността му е напълно разкрита. Гледката на автора за основното в характера на Федор вече е напълно изразена в първия куплет: „Зад него (Иван IV. - С. Б.) Федор започна да царува, жив контраст с Отеца.“ Това е поетичен израз на мисълта на Толстой: "... ако си представя Йоан като планина, която потиска страната, тогава неговият син Федор ми изглежда като някаква клисура, в която всичко пада."

Поетът намира комични ситуации в исторически (въвеждането на християнството в Русия, цензурата на книгата на Дарвин) и ежедневни (погребението на лейтенант) събития, използвани в сатирата за „анекдотични“ (появата на длъжностно лице на прием без панталони, бунт на кастрати в папския параклис) и фантастични (пренасяне на потока от Древна Русия през 19 век) сюжети.

Творбите на Толстой са изпълнени с комични обстоятелства. Сатирикът създава разпоредби, които засилват комичния ефект (например появата на чиновник в неглиже придобива социална конотация само когато министърът си тръгва, т.е. когато възниква качествено нова сатирична ситуация). Понякога сатирикът подчертава несъответствието между абсурдността на общата ситуация (сергия на Попов "на видно място, на почетно място ... Не сме видими за никого") и обикновеното поведение на героите (действията на присъстващите в залата).

Доста често ситуация, която е абсурдна от гледна точка на логиката, се възприема в сатирата на Толстой като нормална, обикновена. И така, след най-глупавото изказване на министъра, „в залата се чу шепот на одобрение“ („Мечтата на Попова“), китайците, обяснявайки на „главния мандарин“ причината, че „засега няма ред“, казват : „... ние сме много млади, имаме хиляди само пет години“, а Цу-Кин-Цин намира това обяснение за задоволително („Той седи под навес ...“).

Комичните ситуации в сатирата на Толстой често умишлено нарушават логическите връзки, те са абсурдни по природа. Следователно действията на някои герои са безсмислени (предложението на кастратите на Пий IX да изпеят оперната ария „не грубо, но пискливо, фино особено!“, Маневрите на „папската пехота“ - „Бунтът във Ватикана“ , китайската клетва „различни чайове“ и техните обещания „много се ангажират“ - „Седене под навес ...“). Това подчертава нелогичността на осмивания от сатирика свят.

Комичните позиции в сюжетите на сатиричните произведения на Толстой не са статични ("бързата промяна и разнообразието на сюжета" на стиховете на поета е отбелязано от Ф. Лист). Това е особено забележимо в "История ...", където има постоянна смяна на епизоди, всеки от които е пълна сатирична картина. Но тяхното логично сравнение формира сюжет, създава комичен ефект. Толстой превръща дори отрицателните емоции - страх, ужас от чиновник ("Сънят на Попов"), страх и възмущение от папата ("Бунтът във Ватикана") - се превръща в извор за смях. Подобни ситуации дадоха възможност на сатирика да разкрие по-пълно типични черти, да покаже сблъсъка и "саморазкриването" на различни социални типове.

Често сюжетът на сатиричните произведения на поета се основава на алегория, символика (сънят на героя Поток, неговите необикновени пробуждания през цели исторически епохи, сънят на държавния съветник Попов, дискусията между китайците в страната на сънния застой, път, по който министрите от правителството на Александър II се возят на шейна). Комичните ситуации в Толстой винаги са причинени от вътрешните изисквания на сюжета и развитието на характерите на сатиричните герои, генерирани са от тях, а символиката им е продиктувана от оригиналността на жанровете, създавайки усещане за единство на реалността и измислица.

Едно от средствата за създаване на сатиричен образ на Толстой е психологическата детайлизация на образите. Поетът се интересува от психологията на социалния тип, а не конкретно на индивида. Изобразявайки комедията на социалните отношения като следствие от държавното устройство, Толстой показва не само външните му прояви. В комично подбрани ситуации и действия на героите той разкрива социалната им същност. Нюансите на вътрешните движения на героите са проследени от сатирика до техния логичен край, който е своеобразен психологически резултат от поведението (министърът и „лазурният полковник“ имат жестокост към Попов, в „История ...“ всички автократите са неспособни да възстановят реда в страната).

Понякога в една фраза, в изобразяването на поза, жест, поетът успява да даде обемно психологическо описание („истински жандарм Бирон“, „куриерите издърпаха стомасите си в себе си“, „министърът кимна с малкия си пръст“) .

Психологизмът на сатирата на Толстой най-ярко се проявява в стихотворението "Сънят на Попов". Сатирикът даде възможност на читателя да проникне в самите дълбини на психологията на висшия, средния и низшия чиновник, да разбере същността на руския либерализъм, да разбере "диалектиката на бездушието" на тайната полиция.

Поетът не разкрива веднага вътрешната същност на министъра. Постепенно той довежда читателя до разбирането, че либералните празни приказки, амбицията, жестокостта и лицемерието не са отличителни качества на един човек, а типичен продукт на бюрократичната система. Ето защо министърът е безименен и по този начин не е откроен сред себеподобните си, което позволи на много бюрократични управници да се разпознаят в този образ.

Поставяйки героя си в специална обстановка (приемане в деня на ангела), Толстой разкрива нова страна на своя характер. Министърът е тъп, претенциозен, лицемерен. Без да знае причината за появата на Попов в неглиже, той трескаво търси обяснение за тази постъпка. Така и не разбрал за какво става дума, дворянинът побеснява, заменя „вие“ с „ти“, раздразнено крещи на Попов, че е измамил доверието му, че е „безнравствено същество“. Метаморфозата в поведението на министъра настъпва почти мигновено: тя е предизвикана преди всичко от желанието да се предпази от неприятности на всяка цена, продиктувано от животинския страх да не бъдеш заподозрян в нещо.

Министърът е страхливец, а страхливецът често е хитър. Това е нов аспект във външния вид на министъра, довел до неговата неочаквана, но съвсем естествена постъпка. Сатирикът показва обратната страна на външната доброта и сърдечност на този високопоставен човек.

Веднага след либералните излияния, в които между другото проблясва фраза, че „тъжното време” на произвола е отминало, министърът диктува „отношение към прокурора”, в което съобщава, че благодарение на неговия строг надзор „ Отечеството беше спасено от заговор”. Но тогава му хрумва, че ако съдят Попов, тогава „може да има индулгенция в делото, съдебните заседатели без гащи ще го спасят“. И какво по-правилно да пратим наглия смутител "направо в Трети отдел... Да му внушаваме други мисли там". За да реши съдбата на един човек, министърът трябва само да „кима с малкия пръст“! Инстинктът за самосъхранение диктува на Негово Превъзходителство придружаващия лист, който той завършва с официалния лозунг: „Ура! Да живее Русия!"

Разправата на министъра с Попов беше само частна проява на социална несправедливост, но липсата на точен "адрес" придаде на този инцидент обобщен характер. Под перото на сатирик той се превърна в олицетворение на грозотата на една полицейска държава, в която лицемерието и витиеватият либерализъм се превръщат в безчовечност.

Толстой успя да разкрие изворите на демагогията, да покаже нейната социална основа. То е генерирано от социалното положение на министъра, даващо му право да присъди. Поетът посочи явленията, допринесли за неговия просперитет - демагогията на господстващите класи се поддържаше от държавата и всички нейни защитни институции: полиция, жандармерия, армия. Разчитайки на тях, министърът, за да се самосъхрани, обвинява Попов в стремеж към „сваляне на властта“, тоест авторът показва следствието от тази демагогия - обвинение на човек в несъществуващо престъпление.

Не по-малко интересен като образ е и друг герой от поемата - държавният съветник Попов. Толстой не пести цветове, за да покаже моралния образ на представител на средния слой на руската бюрокрация. Съветникът е подъл, жалък, страхлив. Появил се на именния ден на министъра, без да забрави „една регалия; перфектно обръснат ... ремък на меч; всичко според циркуляра - Само той забрави да сложи чифт панталони. Откривайки своята „мис“, Попов се втурна наоколо. Първоначално през ума му мина мисълта да си тръгне, но той се уплаши от това и реши:

Но по-добре да донеса нещо
И ще скрия досадния си недостатък;
Нека вижда само горната половина
Иван ще отговаря за долния!

Този монолог изразява способността на длъжностното лице да се адаптира към обстоятелствата, самодоволството, отношението му към слугите.

След като се успокои, съветникът дори се опитва да се възползва от странната си ситуация: „Какво ... ако харесвате моето облекло? В крайна сметка има точната дума Безплатно, просто нещо в него! Тези аргументи напомнят случая с Максим Петрович от комедията на Грибоедов „Горко от акъла“, който „случайно стъпи“ на корта, той „падна... наранен, стана страхотно“. Нещо подобно можеше да се случи с Попов, но времената се промениха и сатирикът не повтори Грибоедов, той завърши тази история по свой начин - резултатът е точно обратният: героят на Толстой падна в „огън, като сноп овце! ".

Вътрешната еволюция на една страхлива душа е филигранно обрисувана от поета и безмилостно осмивана: страхът от длъжностно лице и значително мълчание при първия разпит, след това - неубедителни извинения, желанието да не падне престижът пред жандарма. В сцената на разпита е особено ясно показано колко здраво съветникът е усвоил "стила" на своя шеф. Страхливец по природа, Попов се ужасяваше от някои заплахи и „извърши страшна подлост: отиде да драска... Има десетки невинни!“ Ако мислите на съветника преди пристигането на министъра, жалките му опити да се обясни с него и поведението му по време на разпита в Трето отделение разкриват само някои от съществените черти на неговия характер, то сцената с доноса разкрива неговата същност - страхливата подлост.

В образа на „лазурния полковник” Толстой разкрива убедително психологията на руската жандармерия. Полковникът смята всеки, който е попаднал в Трето отделение, за виновен, затова оправданията на Попов предизвикват гнева на жандарма, той рязко преминава от лаф към заплахи. Виждайки, че Попов е на ръба на предателството, опитният жандарм отново флиртува с него: „Но ти трябва да се грижиш за приятелството ми, давам ти време да помислиш отново!“ И за да не дойде Попов на себе си, полковникът отново го заплашва: „Пиши – не това, давам ти думата: след половин час ще направиш всичко възможно…“ Психологията на жандарма е примитивна: той или прекъсва въпроса със сантиментални спомени за майката на Попов, после трогателно си спомня как Попов, „дете за молци“, пърхаше „сред кашата в ливадите“, после, упреквайки го в безчувственост, го моли като баща да отвори към него „като в духа“, след което отново заплашва с ужасни мъчения. Така поетът осмива методите на Третата дивизия, където, криейки се зад външния вид на законите, те извършват пълно беззаконие.

Особеността на сатиричния портрет на Толстой се отличава с яснотата на авторската оценка, внимателната обмисленост на детайлите, съотношението, „понякога контрастиращи, на маниери с вътрешната същност на героите. Поетът обикновено рисува външния вид на своите герои с големи щрихи: Борис Годунов - „брюнетка, не лошо лице“, министърът - „той беше виден човек, грациозни форми, с приветливо лице“, полковникът от жандармерията се появява „с почтено лице, покрито с тъга”, дежурният – „с лице на лъв”. Авторът също фиксира жестовете и израженията на лицата на героите: министърът обикаляше залата „с поглед, пълен с снизхождение“, „намигаше лукаво на другите ... И гледаше нежно и величествено“; по време на разпита полковникът "от очите му се търкаляха сълзи"; водният крал, "ухилен, отпуснат настрани, се готви, треперейки, да танцува."

В сатиричния портрет важна роля играе комичен детайл, който задълбочава индивидуалността на образите. Психологически подчертани детайли, осветяващи героя в иронична светлина, са използвани от сатирика, удостоверяващ цар Иван IV в "Историята ...": "калъчът в царството е настърган", "Хитрите не са сладки, Но умът е не е куц”, „много съпруги са съпрузи”. Толстой характеризира сина на Екатерина II по следния начин: "малтийският кавалер". Един незначителен детайл излиза на преден план и остава единственото определение за автократ. Същият косвен детайл се подчертава и в стихотворението „Сънят на Попов” при описание на жандармерист. Авторът мълчи за какво е награден Павел I, а за жандармеризма се казва: „За какво малтийците получиха кръста си ... Не се знае.“ И руският император, и руският жандарм са "малтийски кавалери".

Фиксирайки основните детайли във външния вид и поведението на героите, сатирикът води читателя към собствената им оценка, повишава степента на интензивност на смеха.

Поетът дарява всички свои герои с индивидуализирана реч в съответствие с тяхното социално положение и вътрешен свят.

Речта на министъра от стихотворението „Син Попов” е лишена от всякакъв смисъл и смисъл:

Моля, продължавайте да служите толкова внимателно
Отечество, трон, олтар!
В края на краищата, мисълта ми, надявам се, че разбирате?
Говоря образно:
Моят идеал е пълна свобода -
Моята цел са хората - и аз съм слуга на народа!

Толстой използва техниката на "логическото объркване": нарушение на последователността в развитието на мисълта, странни обрати на темата, непредвидени конструкции на фрази.

Речта на "лазурния полковник" е точно съотнесена с характера на героя, мазен в началото и пълен със заплахи в края. Варягите говорят грубо, изобилието от немски изрази в речта им показва тяхното отчуждение от руския народ, безразличие към съдбата им. В лицемерната реч на Екатерина II, която фино предава характера на императрицата, се осмива нейният флирт с френските просветители, чиито съвети за социални трансформации в Русия, разбира се, не бяха изпълнени. Гол и цинично призовава към кръстоносен поход пан Роман в поемата „Боривой”: „Стани! Вие сте претъпкани извън всякаква мярка Тези дързки езичници, Вдигнете знамето за вяра, - Прощавам ви греховете. Речта на „главния мандарин” по своята конструкция и същност наподобява речта на министъра от поемата „Син Попов”: „Вашите речи са ми сладки”, отговорил Цу-Кин-Цин, „Убеден съм от силата поради такива очевидни причини.

Понякога речите на сатиричните герои на Толстой се характеризират с отклонения от граматическата норма („И аз искам да бъда твой втори баща“, „Познавах майка ти в онези години, когато отиваме в света“ - „Сънят на Попов“), които , създавайки комичен ефект, правят разказа спокоен, свободен, придават на презентацията вид импровизация.

Проявата на психологията на сатиричните герои на Толстой беше улеснена от друга техника - "намаляването" на образите чрез въвеждане на елементи на куклен театър в техните характеристики.

Идеята за пълнене на хората с определени идеи и нагласи, които ги правят да изглеждат като кукли, се среща за първи път в творчеството на Толстой в афоризма на Прутков: „Много хора са като колбаси: с каквото ги пълнят, те носят в себе си“. Впоследствие сатирикът разви тази идея, оживявайки цял хор от хуманизирани кукли.

Кукленото изкуство на сатиричните герои се проявява в автоматизма на техните жестове, в странни пози, в действия, които подчертават тяхната кукленост, безжизненост. И така, след като изпрати своя подчинен да бъде наказан в Трета секция, министърът веднага изчезва: „фабриката“ свърши и куклата напусна сцената. Рисувайки Попов, авторът изглежда показва, че това е кукла - на рецепцията той стои „до кръста“ зад паравана на камината. Куклите напомнят на водния цар, който тръгва да „меси с пети, да метне крак върху крака“ („Садко“), и китайците, клекнали и поклащайки „гърбове“ пред своя господар ( „Седи под навес ...“).

Елементи на куклен театър се проявяват в „Историята ...“ (децата на Ярослав Мъдри „Да се ​​бием“, Лъже Дмитрий, след като се изкачи на руския престол, „Бъбри с булката с краката си за радост“). Механизмът, "автоматизмът" на тези сатирични герои не е случаен. Поетът излага героите си пред читателя, така че да се виждат от всички страни.

По този начин психологическата детайлност в сатиричните творби на Толстой, изразена в портрета, речта, куклената игра на героите, помага да се представи техният дълбоко индивидуализиран и особен "вътрешен свят".

Средството за сатирична типизация на Толстой е сатиричното изостряне (хиперболизация в широк смисъл), което се проявява под формата на преувеличение и фантазия.

Предусещайки упреците, че стихотворението „Сънят на Попов” е нереалистично, че съдържа „Всичко измислица, няма нито стотинка истина!”, Толстой го завършва със спор с читателя, който се бунтува „срещу... историята”. Използвайки преувеличение, сатирикът успя да покаже по-дълбоко същността на изобразените социални типове.

Хиперболата в сатирата на Толстой приема много форми. Често действа като преувеличение на определени свойства на изобразеното („И той заповяда да издълбаят незабавно целия съвет“ - „Той седи под навес ...“, „Адресирано до Ладога, Писма отиват до Ериван“ - „Откъс“ ).

Понякога хиперболата приема по-сложна форма - градации. И така, в спор с читателите на поемата "Син Попов" авторът повдига 14 въпроса:

И къде се виждат такива министри?

Кой от тях може да разгневи така тълпата?<...>И какво е това, извинете, за къщата,

Къде е пратен Попов да го наказват?

Тази купчина въпроси, тяхната възбудена бързина преследват определена цел - хиперболата, така да се каже, „провокира“, поставя под въпрос тези въображаеми ценители на поезията, в чиито умове противоречивостта на живота около тях не се вписва, а примитивното мислене прави не позволява приемането на художествена условност: „Вратовръзката може да се забрави, поръчка, катарама - Но чифт панталони - не, това е разтежение!

У Толстой има и друг вид градация – менопаузата. Във фейлетона „Щедростта смекчава сърцата“ кулминацията се създава от използването на глаголи с нарастваща емоционална натовареност: убиецът „заби“ камата, след това „прогони“, след това „прониза“ и накрая „взриви всички тела“ . Това е един вид словесен цикъл, последван от втория: „Злодеят падна на лицето си и, след като проля много сълзи, Той трепереше като лист ... ридаеше ...“

Последователно и целенасочено Толстой използва фантазията по отношение на хронологичните измествания, създавайки условия за самоизява на осъжданото явление.

Тази техника е особено често срещана в „балади с тенденция“. И така, в "Поток Богатир" млад мъж от епохата на княз Владимир се събужда след триста години. В баладата „Понякога весел май ...“ два режима от Древна Русия попадат в ерата на 60-те години на XIX век. Сатирикът излага на присмех онези страни от кризата на историческото време, които той не приема и те стават смешни, тъй като героите действат според характера и възгледите си в различна епоха.

В „Песента за Катково, за Черкаски, за Самарин, за Маркевич и за арабите“ авторът излага фантастично предположение, че ако сред народите, населяващи Русия, имаше и араби, тогава „тогава княз Черкаски би ... Намазваха с бяла боя неопределимото им лице”, “...с вода Самарин натриваше черните им задници с тебешир”, Катков “Удължаваха носа”. Тези предположения изразяват възмущението на поета от дейците, които извършват насилствената русификация на малките народи на Русия.

Така фантазията в сатирата на Толстой не е бягство от реалността, а своеобразна форма на нейната критика.

Почти всички творби на Толстой изразяват ироничен поглед към света. Лириката на Толстой е наситена с ирония, ироничните нюанси се проявяват в драматичната му трилогия, много страници от „Принца на среброто“ са иронични, цялото творчество на Козма Прутков е наситено с ирония. През 1870 г. в писмо до Каролина Павлова поетът изразява следната мисъл: „Нека отсега нататък лежи в окови наглата подигравка, израснала от моето страдание ...“. Тази трудно спечелена подигравка направи иронията му или фина, или откровено подигравателна.

Много пъти в сатирата на Толстой преносното значение на думата се използва за ироничен прочит (за Трети раздел: „хубава къща, известна с праведния си съд“, за министъра: „ревнител за правата на народа“, „слуга на народа“ - „Синът на Попов“; за цар Федор: „Нямаше ум, имаше само много звънене“ - „История ...“). Осмивайки необуздания произвол, Толстой нарича сатиричния герой "баща" ("Ти си баща на бедните", казва ищецът на омразния чиновник - "На командните врати"; полковникът от жандармерията, разпитвайки обвиняемия, му се предлага като баща - „Сънят на Попов“; говорейки за жестокостите на Петър I, поетът влага в устата си фразата, че той е „баща на всички“ - „История ...“; за царя, който отива на екзекуцията, уредена за него забавление, те казват на Поток: „Тогава баща ни ще благоволи да ни екзекутира!“ - „Поток-богатир“).

Това допринася за задълбочаването на характеристиките, създаването на допълнителен фон, на който вътрешната същност на образите и ситуациите се появява по-обемно и изпъкнало.

Сатирата на Толстой се характеризира и с наличието на контрастно замърсяване на речеви стилове. В "История ..." драматичните събития в Русия са противопоставени на ежедневния речник, съзнателно опростени и намалени. Ето една история за татарското нашествие: "Татарите ... Сложиха панталони, пристигнаха в Русия", за княжеските граждански борби: "Какъв е денят, тогава брат срещу брат В ордата носи проклятие." Този вид словесна поредица в контекста на стихотворението не действа изолирано, а хармонично се вписва в общия тон на творбата, който не се основава на подбора на отделни думи и изрази, а по думите на Пушкин на смисъла на "пропорционалност и съответствие", което до голяма степен е характерно за Толстой.

Поетът прибягва до смесица от несъвместими семантични слоеве - староруски и епохата на 60-те („балади с тенденция“), „китайски“ и староруски („Той седи под балдахин ...“), научни и бюрократичен („Послание до М. Н. Лонгинов за дарвинизма“).

Много от сатиричните произведения на Толстой са наситени с макаронични стихове (в "История ...", в "Рондо", в "Песента на Катков ...", в баладата "Понякога весел май ..."). Но изобилието от „синизми“, „древни руеизми“, думи от други езици придобива значимо значение само в комбинация с други слоеве на речта, когато тези многоезични, многостилови думи се обединяват в целевата си настройка, когато възниква семантично единство , и в крайна сметка – остра сатира. Способността да се „съединяват” стилистични планове от различни нива и значимост и по този начин да се създава ново съдържание е едно от качествата на сатирика Толстой.

Често иронията в сатирата на Толстой се изразява в коментари, уточнения и заключения на автора. Ролята на автора в различните сатири, характерът и степента на неговото присъствие не са еднакви. Тази разлика се изразява или чрез засилване на ироничното начало, достигащо понякога до сарказъм, или чрез отслабването му.

След това авторът коментира случващото се („Известно е, че не можете да стигнете далеч без сила“ - „История ...“); след това той дава съвети на самонадеяни министри („Разкрийте лицето си Тимашев - Настройте ред“ - „История ...“, „Стига, Миша! Не се оплаквайте“ - „Съобщение до М. Н. Лонгинов за дарвинизма“); на моменти не може да сдържи емоциите си и открито изразява възмущение („...като хората в страх са гадни – Започват като бог, а свършват като прасе!“ – „Сънят на Попов“); често иронията на автора води до престорено неразбиране на смисъла и автентичността на изобразеното („А къде сте виждали такива министри?<...>Ще ви дам пет рубли хартиени дами като залог; Може би има много от тях във Франция, но в Русия не са и никога не са били!"); или, така да се каже, ограничаване на възможността за широко тълкуване на текста, дава възможност на читателя да направи изводи („Причината, независимо дали това е или не е причина - не нося отговорност за съня на някой друг!“).

Иронията на Толстой е една от формите на авторовото присъствие в творбата. Това присъствие на автора спомага за изобличаването на „привидността“ на всякакви добронамерени, защото стандартът, с който се измерва поведението им, е здравият разум на самия читател. В такова обръщение към съзнанието на читателя се проявяват чертите на Толстой Просветител.

Ключови думи:Алексей Константинович Толстой, А.К. Толстой-сатирик, критика на творчеството на А.К. Толстой, анализ на А.К. Толстой, изтегляне на критика, изтегляне на анализ, безплатно изтегляне, руска литература от 19 век

Филатова Яна

Презентацията се отнася до образователната и изследователската работа, която е посветена на сатиричните произведения на А. К. Толстой.

Сатиричните стихотворения са важен пласт от творчеството на А. К. Толстой. Сред най-известните сатирични произведения на поета са „История на руската държава от Гостомисл до Тимашев“ (1868), „Сънят на Попов“ (1873), „Бунт във Ватикана“ (1864), „Медицински стихове“ (1868) , „Съобщение до М. Н. Логинов за дарвинизма ”(1872) и др.. Проникващ лирик, А. К. Толстой е в същото време пакостлив хуморист и ярък сатирик. Активният и заинтересован поглед към света наоколо породи смелостта да изразят собствените си позиции. Сред сатиричните и хумористични произведения на поета са и забавните „Медицински стихотворения“, и игривите „Мъдрост на живота“, „Надписи върху стихотворенията на Пушкин“, политическа сатира. Поетът използва различни жанрови форми: балада, сатира, послание, пародия, надписи, притчи и др. Често сюжетът на сатиричните творби на поета се основава на алегория, символика. Комичните ситуации в Толстой винаги са причинени от вътрешните изисквания на сюжета и развитието на характерите на сатиричните герои, генерирани са от тях, а символиката им е продиктувана от оригиналността на жанровете, създавайки усещане за единство на реалността и измислица. Едно от средствата за създаване на сатиричен образ на Толстой е психологическата детайлизация на образите. В сатиричния портрет важна роля играе комичен детайл, който задълбочава индивидуалността на образите. Творбите на Толстой са изпълнени с комични обстоятелства. Обект на сатирата са новите идеи, въведени в света от демократичния лагер, политиката на официалните правителствени кръгове, остарелите традиции на различни национални култури, научните теории, цензурата, всички форми на интелектуално мракобесие и др.

Изтегли:

Преглед:

Въведение ……………………………………………………… 3
Глава 1. Отношението на А. С. Пушкин към природата ……………… 3
Глава 2 Руска зима ……………………………………….. 5
Глава 3 Пролетта в творчеството на А. С. Пушкин………………… 6
Глава 4 "Червено лято" в творчеството на А. С. Пушкин ……... 8
Глава 5 Есента е любимият сезон на А. С. Пушкин ……… 9
Заключение ……………………………………………………. 12
Библиографски списък …………………………………. 13

Въведение
Във всички времена природата е привличала вниманието на човека. Не може да бъде иначе, защото ни дава всичко: дрехи, храна, жилище ... И няма нищо по-красиво от природата.

Природата е огледало на човешката душа. Който умее да вижда и наблюдава природата, не може да не я обича, за него тя ще остане завинаги негова родина, част от него самия.

Обичам и родната природа с нейната дискретна красота. Но особено интересно ми е да наблюдавам смяната на сезоните. Мразовита зима със забавни кънки на лед, дългоочаквана пролет с плахо шумолене на млада зеленина, любимо лято с море от забавления и златна есен с нейното спокойствие и спокойствие.

За сезоните в руската литература са написани много прекрасни творби. Но лирическите стихове на любимия поет А. С. Пушкин са ми близки и разбираеми.

В тази връзка в работата си си поставям следните цели:

• 
  разберете как любимият ми поет се отнасяше към руската природа;
• 
  научете как Пушкин изобразява сезоните в своята работа;
• 
  да разкрие особеностите на описанието на сезоните от Пушкин.

Глава 1

Отношението на А. С. Пушкин към природата
А. С. Пушкин от ранна детска възраст обичаше и разбираше родната си природа. Дълбоко руснак, той успя да забележи в скромните пейзажи точно това, което е тайната на техния необясним чар, той успя да намери поезия дори в прозата на руската природа.

В ранното му творчество виждаме величествени картини на южната природа на Кавказ и Крим.

Сбогом, безплатен елемент!

За последен път пред мен

Ти търкаляш сини вълни

И блести с горда красота.

„Към морето“, 1824 г

С преместването на А. С. Пушкин на север неговото описание на природата придобива различен характер. Не великолепните върхове на Кавказ, не ослепителният блясък на морето сега привличат вниманието на поета, а съвсем различни картини. „Обичам пясъчния склон“, казва той, „пред хижата има две офика, порта, счупена ограда.“ (Откъси от пътуванията на Онегин.)

Вижте каква гледка има тук: ред мизерни колиби,

Зад тях е черна почва, наклонени равнини,

Над тях има гъста лента от сиви облаци.

Къде са светлите полета? къде са тъмните гори?

Къде е реката? В двора до ниската ограда

Две бедни дървета стоят в радостта на окото,

Само две дървета...

(„Моят румен критик“, 1830 г.)

Какво може да бъде по-вярно от тази картина на селски пейзаж в Централна Русия?

През цялата си кариера А. С. Пушкин се обръща към картини на руския пейзаж. Може би затова стиховете му са толкова проникновени и лирични.

Но А. С. Пушкин обърна специално внимание на сезоните. Всички сезони на годината ще бъдат отразени в творчеството на поета. Въпреки че не са обособени в самостоятелна тема и често са символичен фон за размишленията на поета в определен период от живота му, може да се каже, че съставляват важна част от цялостното творчество на поета. Искам да ви разкажа повече за тях.

Глава 2

Руска зима
А. С. Пушкин обичаше руската зима. Какво му хареса през зимата? За да отговорим на този въпрос, нека се обърнем към някои от стиховете на поета.

През 1826 г. той написва известната поема"Зимен път".Поетът много обичаше да е на път. В дългото пътуване той намери много добри неща. Човек може спокойно да мисли за собствените си мисли, да се вгледа достатъчно в пейзажа на родните си гори и полета, да поговори до насита с други пътници, да види как живеят обикновените хора.

Пътят беше за него истинско училище за живот.

Но зимните пътеки бяха особено сладки за душата му. Хълмисти снежни простори, валцуван път, премереното скърцане на бегачите, монотонното звънене на камбана - всичко това хвърли специално настроение върху поета:

По зимния път, скучно

Тройка хрътка бяга

Единична камбана

Уморителен шум.

Това стихотворение много напомня на руска народна песен. Известно е, че той беше безкрайно готов да слуша какво му пее бавачката Арина Родионовна. Може би затова "Winter Road" се чува толкова лесно.

Докато четем това стихотворение, ние, заедно с поета, се оказваме на пътя и можем да наблюдаваме скучния зимен пейзаж, седнал в впрегната тройка.

Съвсем различна зима се появява пред нас в едно стихотворение"Зимна сутрин", написана през 1829 г.

Слана и слънце; прекрасен ден!

Ти все още дремеш, моя прекрасна приятелко -

Време е, красавице, събуди се:

Отворете затворените си очи,

Към северната Аврора,

Бъди звездата на севера!

Каква необикновена жизненост и свежест лъха от тези редове! Колко различен е сега зимният пейзаж!

Под сини небеса

прекрасни килими,

Сияещ на слънце, снегът лежи,

Прозрачната гора сама чернее,

И смърчът зеленее през слана,

И реката под леда блести.

Любовта си към „руския студ” поетът предава и на любимите си герои в романа „Евгений Онегин”. И така, Татяна Ларина също обича руския роман „небесна зима“ и се възхищава на красотата й:

Татяна (руска душа,

не знам защо.)

Със своята студена красота

Обичах руската зима...

В този роман многократно срещаме описанието на зимата. Но бих искал да се спра на едно нещо, толкова познато ни от детството:

Зима!.. Селянинът, триумфиращ,

На дърва за огрев актуализира пътя;

Неговият кон, миришещ на сняг,

Тръс някак;

юздите пухкави експлодиращи,

Отдалечен вагон лети;

Кочияшът сяда на облъчването

В палто от овча кожа, в червен пояс.

(Глава V, строфа II)

Като живи пред очите ми се издигат прости картини на снежна зима в селото.

Обръщайки се към творчеството на А. С. Пушкин, стигнах до следното заключение: поетът обичаше този сезон и говори за него в различни периоди от живота си. Затова зимата в творбите му е толкова различна. Но всички тези стихотворения са обединени от изключителния лиризъм и образност, с които Пушкин се доближи до описанието на този сезон.

Глава 3

Пролетта в работата на A.S. Пушкин

Пролет. Всеки обича това време от годината по свой начин. За някои е скъпо за шума на пристигналите птици, за някой - за шумния ледоход. За мнозина пролетта предизвиква прилив на жизненост, възхищение, непозната радост, когато горите и ливадите са покрити с ярка зеленина.

И как А. С. Пушкин изобрази този сезон?

Може би е трудно да се намери толкова динамично описание на пролетта в руската литература, както в известния пасаж от Евгений Онегин „Движен от пролетни греди“. Само 14 реда - и пред нас, като във филм, се "превъртат" снимки на пролетта от момента, когато пролетните потоци започват да текат с шум, и до онзи пленителен час, когато славей пее в горичка, облечена в зеленина на Майска нощ.

Преследвани от пролетни лъчи,

Вече има сняг от околните планини

Избягали от кални потоци

До наводнени ливади.

Ясната усмивка на природата

Чрез сън среща утрото на годината;

Небесата блестят в синьо.

Все още прозрачни, гори

Сякаш зеленеят.

Пчела за почит в полето

Лети от восъчната клетка.

Долините изсъхват и заслепяват;

Стадата шумят, а славеят

Вече пропя в тишината на нощите.

(Глава VII, строфа I)

Какво богатство от цветове и звуци! Отначало е мръсносив цвят на сняг - цветът на началото на пролетта. И скоро ще блести, небето ще блести в синина. Горите „зеленеят от мъх“, поляните са пълни с много цветове. Светът става по-звучен: чува се леко жужене на пчела, звучи радостен трик на славей. Само А. С. Пушкин можеше да изобрази този сезон толкова ярко.

Бях поразен от факта, че в този велик поет най-обикновените картини се оказват поетични. Настъпването на пролетта е показано през очите на човек, за когото идеята за живота на просто село, обикновен селянин е свързана с природата. Затова Пушкин пише за ливади, пчели и дори стада.

И колко напомня на устната народна поезия стихотворението „Точно на размразената пролет ...“! Това се доказва както от стила на речта, така и от поетичния метър, който възпроизвежда един от видовете народни стихове.

Просто на размразената пролет

Появиха се ранни цветя

Като от чудно царство от восък,

Първата пчела излетя

Прелетя през ранните цветя

Разкажете за червената пролет,

Ще има ли гост скоро, скъпа,

Ще се раззеленят ли поляните скоро

Скоро при къдравата бреза

Лепкавите листа ще се разплитат

Ще цъфти ароматна череша ...

(1828)

Но самият поет не обичаше пролетта. Самият той признава това:

Сега е моето време: не обичам пролетта;

Размразяването ми е скучно; смрад, мръсотия - през пролетта съм болен;

Кръвта ферментира; чувства, умът е скован от меланхолия.

("Есен", 1833 г.)

Сигурно затова в лириката му рядко се срещат снимки на пролетни пейзажи.

Глава 4

"Червено лято" в работата на A.S. Пушкин
Четейки стиховете на А. С. Пушкин, стигнах до извода, че поетът не обича лятото. Това време на годината, което много от нас харесва толкова много, не донесе вдъхновение на Пушкин:

О, лято червено! бих те обичал

Ако не беше жегата, и прах, и комари, и мухи.

Вие, унищожавайки всички духовни способности,

измъчваш ни; като нивите страдаме от суша;

Просто как да пиете и да се освежите -

Нямаме друга мисъл...

("Есен", 1833 г.)

Очевидно следователно много по-малко внимание се обръща на описанията на този сезон в произведенията на А. С. Пушкин. Срещаме се с летни картини в романа "Евгений Онегин".

Поетът признава:

Но нашето северно лято

анимационен филм за южните зими,

Трепти и не: известно е,

Дори и да не искаме да си го признаем.

(Глава IV, строфа XL)

Редовете, в които Пушкин описва красотата на лятната вечер, са пронизани със специален лиризъм.

Вечер беше. Небето беше тъмно. вода

Те течаха тихо. Бръмбарът избръмча.

Хоровете вече се разпръснаха;

Вече отвъд реката, димяща, пламтяща

Риболовен пожар...

(Глава VII, строфа XV)

Глава 5

Есента е любимият сезон на A.S. Пушкин
Никой друг сезон не е представен така широко и ярко в творчеството на Пушкин, както есента.

Пушкин многократно е казвал, че есента е любимият му сезон. През есента той пише най-добре и най-вече открива „вдъхновение”, едно особено състояние, „блажено състояние на ума, когато мечтите се очертават ясно пред теб и намираш живи, неочаквани думи, за да въплътиш виденията си, когато стихотворенията лесно попадат под перото ти, а звучните рими тичат към хармоничната мисъл” („Египетски нощи”).

Защо есента е толкова скъпа за поета?

Пушкин в стихотворението "Есен" казва това за отношението си към този сезон:

Дните на късната есен обикновено се карат,

Но тя ми е скъпа, скъпи читателю ...

В това стихотворение, с прекрасни описания на есенната природа, поетът иска да зарази читателя с особената си любов към този сезон, а в последните редове на този недовършен пасаж той показва с необикновена убедителност и поетичност как в душата му се ражда вдъхновение , как изглеждат неговите поетични творения:

Тъжно време! о, чар!

Твоята прощална красота ми е приятна -

Обичам великолепната природа на увяхването,

Гори, облечени в червено и злато,

В техния балдахин от вятър шум и свеж дъх,

И небесата са покрити с мъгла.

И рядък слънчев лъч, и първите слани,

И далечни сиви зимни заплахи...

... И мислите в главата ми се тревожат в смелост,

И към тях тичат леки рими,

И пръстите искат химикал, химикалът хартия,

Минута - и стиховете ще текат свободно.

("Есен", 1833 г.)

Поетът умее да намира поетични черти в увяхването на есенната природа: пожълтялата зеленина на дърветата става лилава и златна в него. Това е любовно възприятие

нейният човек, който наистина обича и умее да забелязва поетичните черти на есента. Нищо чудно, че френският писател Проспер Мериме отбеляза, че „поезията цъфти в Пушкин от най-трезвата проза“.

Срещаме много описания на есенната природа в романа "Евгений Онегин". Познатият от детството пасаж „Вече небето дишаше есен” ни въвежда в късната есен на село. В този пасаж има и пътник, който бърза с пълна скорост на кон, уплашен от вълк, и овчар, който работи през лятното страдание, и селско момиче, което пее зад чекрък, и момчета, които се пързалят по замръзнала река.

Небето вече дишаше есента,

Слънцето грееше по-малко

Денят ставаше все по-къс

Горите мистериозен балдахин

С тъжен шум тя беше гола,

Мъгла падна върху нивите

Шумна гъска каравана

Изпънат на юг: приближава

Доста скучно време;

Ноември вече беше на двора.

(Глава IV, строфа XL)

Друг пасаж от известния роман е пропит с различно настроение. Говори се и за есента, но няма директно, просто изобразяване на картини на природата и образи на хора, тясно свързани с живота на природата. В този пасаж самата природа е поетично хуманизирана, алегорично представена под формата на живо същество.

... Златна есен дойде,

Природата трепти, бледа,

Като жертва, великолепно отстранена ...

(Глава VII, строфа XXIX)

И наистина, през есента А. С. Пушкин преживя необикновен прилив на сили. Болдинската есен на 1830 г. е белязана от изключителен подем и размах на творческия гений на поета. В историята на цялата световна литература е невъзможно да се даде друг пример, когато един писател би създал толкова много прекрасни творби за три месеца. В тази знаменита „Болдинска есен” Пушкин завършва глави VIII и IX от романа „Евгений Онегин”, пише „Разкази на Белкин”, четири „малки трагедии” („Скъперникът”, „Моцарт и Салиери”, „Каменният гост”). , „Празник на времето на чумата“), „Историята на село Горюхино“, „Приказката за свещеника и неговия работник Балда“ около 30 стихотворения (включително като „Демони“, „Елегия“, „Шега“ , „Моето родословно дърво“), няколко критични статии и бележки. Творбите на една "Болдинска есен" биха могли да увековечат името на поета.

Пушкин живя в Болдин тази есен около три месеца. Тук той обобщи мислите и идеите от предишните години и очерта нови теми, особено в прозата.

Поетът ще посети Болдин още два пъти (през 1833 и 1834 г.), също през есента. И тези посещения оставиха забележима следа в работата му. Но известната "Болдинска есен" от 1830 г. остава уникална в творческия живот на поета.

Заключение

КАТО. Пушкин много обичаше руската природа, затова всички сезони на годината са толкова ярко и колоритно описани в поезията му. Той беше доволен от скромните пейзажи на Централна Русия. В тях той успя да види какво представлява тайната на техния чар, тайната на тяхната красота.

Пушкин подхожда към описанието на сезоните от гледна точка на реализма.

Прегледах произведения, в които поетът описва четирите сезона: зима, пролет, лято и есен. Красиви образи на руския пейзаж намираме както в отделни стихотворения, така и в пейзажните вложки на романа "Евгений Онегин". Пушкин успя да намери поетични черти във всеки сезон: искрящ зимен пейзаж, бурна пролет, „червено лято“ и златна есен. И на фона на този пейзаж поетът много често рисува живота на обикновените селяни.

Любимото време на годината на поета е есента, която му дава енергия и необикновени творчески сили. Именно на този сезон Пушкин посвети най-много творби.

Други писатели и поети от втората половина на 19 век, „златният век” на руската литература (Н. В. Гогол, И. С. Тургенев, Л. Н. Толстой и др.) ще следват пътя на разкриване на пейзажа, посочен от Пушкин.

Библиографски списък
1. Зерчанинов А. и Порфиридов Н. Руска литература. Учебник за 1 клас на педагогическите училища. - М .: Държавно учебно-педагогическо издателство на Министерството на образованието на РСФСР, 1948 г.

2. Лотман Ю. Роман А.С. Пушкин "Евгений Онегин". Коментар: Ръководство за учителя. - Л .: Образование, 1983.

3. Пушкин А. Съчинения. В 3 тома - М .: Худож. лит., 1987.

4. Пушкин А. Стихотворения./Ред. С. Бонди. – М.: Изд. "Детска литература", 1970г.

5. Рез З. Изучаването на лирически произведения в училище (IV - VII клас). - Л .: Изд. "Просвещение", Ленинградски клон, 1968 г.

6. Рождественски В. Четене на Пушкин. - Л., 1966.

Сатирата на А. К. Толстой, написана в края на шейсетте години на миналия век, може да се коментира по няколко начина. На първо място, трябва да се посочат възможностите за семантична интерпретация, които се крият в извънтекстовите сравнения. Така например е възможно да се съпостави анализираният текст с извънтекстовата политическа реалност от епохата на А. К. Толстой, както и неговата корелация с други текстове:

1. Нехудожествена литература - тук са възможни различни аспекти на изследването:

а. Сравнения с исторически и философски идеи, широко разпространени, като се започне от Белински и Херцен, в руската журналистика, философия и историческа наука през 1840-1860. Това се отнася до идеите, според които крепостничеството и автократичната бюрокрация са в руския държавен живот "източно" начало, начало на неподвижност, противоположно на идеята за прогрес. Човек може да се позовава на цитати от Белински и други публицисти за Китай като страна, в която неподвижността е заменила както историята, така и социалния живот, страна, противоположна на историческия динамизъм на Европа.

b. Сравнения с историческата концепция на самия А. К. Толстой, който доближи Киевска Рус до рицарската романска Европа, а в последващата руска история той видя характеристиките на "азиатизма" и "синоизма", причинени от господството на монголите.

в. Сближаване на А. К. Толстой със славянофилската мисъл в различните й проявления и отблъскване от нея.

г. Много аспекти от историко-философската концепция на А. К. Толстой са изненадващо близки до мислите на А. В. Сухово-Кобилин. Едно сравнение на текстовете тук би дало осезаеми резултати.

Установяване на историческите корени на концепциите на А. К. Толстой (тук, на първо място, темата „Н. М. Карамзин и А. К. Толстой се подсказва“) и тяхната последваща съдба (А. К. Толстой и Вл. Соловьов, сатиричната традиция на поезията на XX в. . и други).

2. Артистичен:

а. Сравнение на текста с други сатирични произведения на А. К. Толстой.

b. Сравнение с несатиричните произведения на А. К. Толстой, написани приблизително по същото време („Змията Тугарин“, „Песен за Харалд и Ярославна“, „Три битки“ и др.).

в. Сравнение на текста със сатиричната и историческата поезия от 1860-те години. Всички тези методи на анализ могат да бъдат наречени контекстуални: произведението е включено в различни контексти, сравнения, контрасти; изграждането на инвариантни схеми дава възможност да се разкрие спецификата на структурата на даден текст.

Ние обаче си поставихме много по-тясна задача, ограничавайки се до анализа на вътрешнотекстовите връзки. Ще разгледаме само онези структурни връзки, които могат да бъдат разкрити чрез анализ. даденотекст. Тази задача обаче все още е много широка. Стеснявайки го, ще се ограничим до суперлексикални нива: онези поетични свръхсмисли, които възникват в даден текст на тези нива, за които думата ще действа като елементарна единица.

Така формулираната задача може да се определи иначе като анализ на лексико-стилистичния механизъм на сатирата. В същото време трябва да се подчертае, че тук сатирата се създава от вътрешната структура на този текст, а не се определя, например, жанрово, както е в баснята. 1 .

Семантичната структура на анализирания текст се основава на несъответствия. Именно семантичните несъответствия стават основен носител на значения, основен принцип на художествено-смисловата конструкция. В интересуващото ни стихотворение се сблъскваме с няколко стилистични и семантични конструкции, чието съчетание в рамките на едно произведение се оказва неочаквано за читателя.

Първият пласт от значения условно може да се нарече "китайски". Той съзнателно се фокусира върху „Китай“ не като към някаква географска и историческа реалност, а има предвид набор от определени, подчертано тривиални идеи, които са сигнали за средни литературни представи за Китай, разпространени в епохата на А. К. Толстой. Но въпреки цялата условност на характеристиките, адресът към читателя е съвсем категоричен. Ето списък с думи, които могат да бъдат свързани в текста само с темата за Китай:

навес
китайски (китайски)
Китай
мандарина (мандарини)
чай

Ако добавим две описания на „обичаите“: „всички седнаха“ и „поклатиха гърбовете си“ и собственото име Tsu-Kin-Tsyn, тогава списъкът от „sinisms“ ще бъде изчерпан. За 95 думи от поемата те са 8. Освен това, както е видно от списъка, всички те принадлежат едновременно към най-тривиалните и към най-забележимите знаци на онзи условно литературен свят, който А. К. Толстой се стреми да предизвика в съзнанието на читателите. Интересни наблюдения могат да се направят върху разпределението на тези думи в текста.

Дадените данни ясно убеждават, че "китайската" лексика има за цел само да придаде на текста определен семантичен ключ. В бъдеще избледнява. Всички "sinisms" са представени с имена. На нивото на фразеологията се формират специфични "екзотики" на действията. Тази комбинация „всички седнаха, поклатиха гръб“, предназначена да въведе елемент на куклен театър в текста 2 . Комичната условност на клетвата „различен чай“ се разкрива чрез въвеждането във формулата на клетвата на посочване на класа, приет в руската търговия от онези години.

Друг основен семантичен слой на текста води до образите, идеологическите и културните представи на Древна Русия. "Старите русизми" са дадени предизвикателно и тяхната стилистична активност е разчетена върху усещането за несъвместимост на тези слоеве. „Старорусизмите“ също са разпределени неравномерно: те са кондензирани във втора, трета и четвърта строфа. Освен това те са дадени и в най-прозрачни и тривиални проявления. Това е особено забележимо на фона на общата структура на "старите русизми" в поезията на А. К. Толстой. В историческите му балади има думи, които оцветяват стила именно с рядкостта си, като „дони“, „дъб“ (в смисъл на „лодка“), „гуменец“ („Боривой“); „кут“, „дром“, „котки от аксамит“, „берц“, „обор“, „крилат меч“ („Сватовство“) и др. В същото време ефектът им се основава на факта, че като ясно неизвестни на читателя, те са използвали като общоразбрани, без никакви обяснения или тълкувателни контексти. Това въвежда читателя в един непознат за него свят и в същото време представя този свят като обикновен за самия него. Но дори и в съвременната политическа сатира (например „Понякога весел май ...“) А. К. Толстой, използвайки архаизми, умишлено избира най-малко тривиалните.

В „Под балдахин седи...” архаизмите са сведени до най-употребяваните славянизми в стилизираната поезия. Има само три от тях: „кажи“, „кажи“, „млад“. Към тях се присъединяват граматичен славянизъм „в земята“, архаизъм „господар“ и народен език, функционално изпълняващи ролята на „русизми“: „до сега“, „склад“, „помислете за това“. Основното "староруско" оцветяване се дава от израза "до сега няма ред", който е цитат на много известен пасаж от "Приказката за отминалите години". През 1868 г. А. К. Толстой го превръща в рефрен „История на руската държава от Гостомисл до Тимашев“. Той постави епиграф към същото стихотворение: „Цялата ни земя е голяма и изобилна, но в нея няма облекло ( Нестор. Хроника, с. 8)”.

От гореизложеното можем да заключим, че нито "синизмите", нито "русизмите" сами по себе си не надхвърлят границите на умишлената тривиалност и взети поотделно, не могат да имат значителна художествена активност. Значително тях комбинация. Невъзможността за свързване на тези семантични пластове в каквото и да е структурно очакване, предхождащо текста, прави подобно съчетание особено богато на смисъл. Центърът на тази връзка на несъвместимото е собственото име Цу-Кин-Цин, в което пресичането на пластове придобива каламбурен характер.

Каква обаче е идейно-художествената функция на тази смесица от стилови и семантични пластове?

За да може един текст да бъде възприет от нас като „правилен“ (например „правилен текст на руски език“), той трябва да отговаря на определени норми на езикова употреба. Езиково правилна фраза като "слънцето изгрява от запад" обаче се възприема като "неправилна" по съдържание, тъй като противоречи на ежедневния опит. Една от формите на смисленост, която позволява да се възприема текстът като „правилен“, е неговата последователност, комбинацията от понятия в съответствие с нормите на логиката, светския опит и здравия разум. Възможна е обаче такава конструкция на текста, при която поетът свързва не най-много, а най-малко вероятните поредици от думи или групи от думи. Ето примери от същия А. К. Толстой:

а. Текстът е изграден по законите на нонсенса. Въпреки спазването на нормите на граматическата и синтактичната конструкция, семантично текстът изглежда немаркиран: всяка дума представлява независим сегмент, въз основа на който е почти невъзможно да се предвиди следващата. Тук римите са най-предвидими. Неслучайно текстът се доближава до комична имитация на буриме - любителски стихотворения за зададени рими, в които семантичните връзки отстъпват място на римуваните съзвучия:

Успя да счупи кана за кафе
Разходете се в горичката с вилица.
Попаднал на мравуняк;
Вилица добре, намушкайте го!

b. Текстът е разделен на сегменти, равни на синтагми. Всеки от тях е маркиран в себе си в логико-семантичен смисъл, но връзката на тези сегменти един с друг предизвикателно пренебрегва правилата на логиката:

Злият убиец заби камата
В гърдите на Деларю.
Той свали шапката си и му каза любезно:
"Благодарение на".
Тук в лявата му страна има ужасен кинжал
Злодеят караше.
И Деларю каза: „Каква красота
Имаш кама!"

Прекъсването на всяка връзка е един от изпитаните методи за нейното моделиране. Спомнете си, че огромна стъпка в теоретичното изследване на езика беше изиграна от анализа на явленията на афазия, както и отдавна отбелязания факт за голямата роля на „премествачите“ и безсмислената поезия във формирането на логически и когнитивни умения при деца. 3 .

Именно възможността за прекъсване на определени връзки в обичайната картина на света, създадена от здравия разум и ежедневния опит, прави тези връзки носители на информация. Алогизми в детската поезия, фантазия в приказките, противно на страховете, изразени още през 20-те години. Рапската критика и вулгаризиращата педагогика изобщо не дезориентират детето (и читателя като цяло), което не отъждествява текста с живота. „Как се случва“, той знае без приказка и не търси директни описания на реалността в нея. Високото информационно съдържание, способността да се комуникира много се крие в приказни или нелогични текстове именно защото са неочаквани: всеки елемент в последователната верига, която съставлява текста, не предсказва напълно следващия. Но самата тази изненада се основава на вече изградена картина на света с „правилни“ семантични връзки. Когато героят на пиесата на Островски „Бедността не е порок“ пее комичната песен „Мечка летеше през небесата ...“, слушателите не възприемат текста като информация за местонахождението на звяра (страховете на онези, които се страхуват, че научната фантастика ще дезориентира читателя, дори дете, са напълно напразни). Текстът се възприема като смешен, а основата на смеха се крие именно в несъответствието между обичайната „правилна“ картина на света и нейното описание в песента. Така един нелогичен или фантастичен текст не разхлабва, не разрушава някаква първоначална картина на връзките, а се наслоява върху нея и я засилва по особен начин, тъй като семантичният ефект се формира именно от различието, т.е. поведениетези два модела на света. Но възможността за нарушение също така прави необратимата, „правилна“ връзка не автоматично дадена, а една от двете възможни и, следователно, носител на информация. Когато в народна песен се появява текстът: „Убийте плешката на комара“, тогава комбинацията от лексема, обозначаваща малко насекомо, с наставка, носеща семантиката на грамадност, разкрива признак за малък размер в обща употреба. Извън тази антитеза знакът за малкия размер на комара се дава автоматично и не се усеща.

В стихотворението, което ни интересува, прекъснатата връзка са логическите връзки. Фактът, че обичайните съотношения на предмети и понятия са същевременно логически съотношения, ни се разкрива едва когато поетът ни въвежда в свят, в който връзките, които са задължителни и автоматични в сферата на логиката, са отменени. В света, създаден от А. К. Толстой, абсурдът е между причината и следствието. Действията на героите са безсмислени, техните обичаи са безсмислени:

Всички китайци седнаха
Шокиран отзад...

Техните клетви и задължения, на които „господарят на земята”, очевидно, ще разчита, са лишени от реален смисъл и т.н.

Алогизмът на този свят се подчертава от факта, че едно абсурдно от гледна точка на логиката твърдение се представя и възприема като доказателство: то се облича в квазилогическа форма. Причината, че „досега няма ред на земята“ се формулира по следния начин:

... ние сме много млади,
Ние сме само на пет хиляди години...

Комбинацията от понятията младост и пет хиляди години се възприема от читателя като нелепа. Но за Tsu-Kin-Tsyn това е не само истината, но и логично доказателство:

Убеден съм в силата
Толкова очевидни причини.

По този начин читателят е поканен да приеме, че има специална "цу-кин-циновская" логика, чийто абсурд е видим точно на фона на обикновените идеи за връзката на причините и следствията. Естеството на тази "логика" се разкрива в последната строфа:

Помислете за пет хиляди
Само пет хиляди години!“
И той нареди да издълбаят
Всички съвети веднага.

Като паралелни са дадени стиховете „Сила се убеждавам...” и „И заповяда да изсекат...”. Само в тях е даден ритмичен модел, рязко усетен на фона на ритмичните фигури на други стихове. Комбинацията от значения и интонации на тези два стиха създава структурата от абсурдни връзки, върху които е изграден текстът.

В общата картина на абсурдни връзки и размествания особено място заемат несъответствията между граматичен израз и съдържание. В стиха „И той заповяда да бъде издълбан ...“, първоначалното „и“, свързващо два пасажа с доминиращите значения „той слушаше - заповяда“, трябва да има не само свързващ, но и причинно-следствен характер. Тук тя имитира онази координационна връзка в летописните текстове, която, преведена на съвременен език, се предава чрез подчинителни конструкции на причина, следствие или цел. Безопасно е да се каже, че в създадената схема: „Владетелят се обръща за помощ към съвета на висшите служители - съветът прави препоръки - владетелят се съгласява - владетелят нарежда ...“ - продължението на „издълбайте съвета“ ще бъде най-малко предвидим въз основа на предишната текстова последователност. Това веднага ни навежда на мисълта, че тук говорим за някакъв съвсем различен свят – свят, в който идеите ни, че държавните заповеди трябва да се отличават с мъдрост и значимост, а държавният съвет – със самоуважение – също не отговарят на изискванията. държа.както правилата на логиката и нормите на здравия разум не работят в него.

Има още една особеност в този свят - времето стои в него (следователно няма исторически опит). Това се изразява и във факта, че големите цифри за обикновеното съзнание („пет хиляди години“) се използват като малки („помислете за това!“). Но нещо друго също е интересно: в стихотворението са използвани три граматични времена: настояще („седя“, „кълнем се“), минало („седни“, „отговори“ и т.н.) и бъдеще („нека правя"). Но всички те по съдържание обозначават едновременно състояние. Всъщност действието се развива извън времето.

Трябва да се отбележи, че ако на лексико-семантично ниво текстът беше разделен на два несъвместими слоя, тогава по отношение на логиката и здравия разум те действат като едно цяло. Контрастът се оказва измислен, заснет е на по-високо ниво.

По този начин лексико-семантичните и стилистични типове конструкция на текста създават сатира - художествен модел на бюрократични глупости и онзи „греховизъм“, характеристиките на който А. К. Толстой вижда в руската автокрация.

ЗАБЕЛЕЖКИ

1 Липсата на сатиричен момент в баснята („Соколът и гълъбът“ от В. А. Жуковски) се възприема като някаква непълнота, нарушение на очакването, което само по себе си може да бъде източник на смисъл. Посланието за наличието на сатиричен елемент в баснята едва ли ще порази някого - то се съдържа в самото определение на жанра. Междувременно произведението на А. К. Толстой, което анализираме, взето от чисто жанрова гледна точка (безименно стихотворение от песенен тип, ямбични триметрични четиристишия), е абсолютно неутрално в това отношение: то може да бъде или да не е сатира с равна вероятност.

2 За семантиката на "куклен театър" в сатирата от втората половина на 19 век. см.: Гипиус В.В.Хора и кукли в сатирата на Салтиков // Гипиус В. В. От Пушкин до Блок. М.; Л., 1966.

3 См.: Чуковски К.И.От две до пет // ​​Събрано. цит.: В 6 т. М., 1965. Т. 1. За структурата на текста в безсмислената поезия виж: Цивян Т. В., Сегал Д. М.За структурата на английската нонсенс поезия (по лимериците на Е. Лир) // Учен. ап. Щат Тарту университет 1965 г. бр. 181. (Трудове по знакови системи. Т. 2).

Баладите на Толстой са важен факт в историята на руската поезия от 19 век.

Първите му експерименти, свързани с този жанр ("Вълци" и други) - "ужасни" романтични балади в духа на Жуковски и подобни западни проби. Сред ранните балади са още "Княз Ростислав" и "Курган", пропити с романтичен копнеж по далечното, легендарно минало на родната страна. През 40-те години жанрът на историческата балада е напълно оформен в Толстой. В бъдеще историческият става един от основните жанрове на неговото поетично творчество.

В преобладаващата част от случаите призивите на Толстой към историята са причинени от желанието да намери потвърждение и оправдание за своите идеологически стремежи в миналото. ( Този материал ще помогне да се пише компетентно по темата Биография на А. К. Толстой, част 3. Резюмето не дава възможност да се разбере целият смисъл на произведението, така че този материал ще бъде полезен за задълбочено разбиране на творчеството на писатели и поети , както и техните романи, разкази, разкази, пиеси, стихове.) Това обяснява многократното завръщане на поета, от една страна, в края на 16 - началото на 17 век, от друга страна, в Киевска Рус и Новгород.

Срещаме подобно отношение към историята сред много руски писатели от 18-ти - началото на 19-ти век, както и сред писатели от различни социални и литературни направления. Обслужваше им, разбира се, различни политически цели. Характерно е по-специално за мислите на Рилеев, в които историческият материал се използва за пропаганда в духа на декабризма. И въпреки фундаменталните различия в техните политически и естетически възгледи, Толстой може до известна степен да разчита на поетичния опит на Рилеев.

Баладите и епосите на Толстой са произведения, които са сходни по своите жанрови характеристики, а самият поет не е начертал граница между тях. Много показателно е, че редица сатири с напълно точен адрес ("Поток-богатир" и др.) са облечени от него във формата на епос: тяхната пряка връзка с модерността е извън съмнение. Но в повечето случаи тази връзка между историята и модерността се открива само във връзка със социално-политическите и исторически възгледи на Толстой. Типичен пример е "Змия Тугарин". Героите в него са епични; отделни детайли също са заимствани от епосите, но общата идея не се връща към епосите или историческите факти. Словесният двубой между Владимир и Тугарин отразява не толкова някакви исторически явления и колизии, колкото собствените възгледи на поета. Толстой разбира това добре и пише на Стасюлевич, че в „Змията Тугарин“ „има проблясък на модерността“. "Трипо-битки" и "Песента на Харалд и Ярославна" също не са мимолетни скици, а своеобразен израз на историческите идеи на поета. Те се основават на идеята за липсата на национална изолация в Древна Русия и нейните обширни международни връзки. Неслучайно в писмата си за тези стихотворения Толстой настойчиво говори за брачните съюзи на киевските князе с европейските царски къщи. Така че баладите са резултат от размислите на Толстой както върху съвременния руски живот, така и върху миналото на Русия.

Толстой смята, че художникът има право да пожертва историческата точност, ако е необходимо за осъществяването на идеята му. По-специално, синхронизирането на фактите, понякога разделени със значителни пропуски, до един момент, често се среща както в балади, така и в драматична трилогия. Те често се обясняват със съображения от чисто художествен характер (вж. например бележката към баладата „Княз Михайло Репнин“). Но анахронизмите и другите отклонения от историческите извори имат друга цел за Толстой.

Баладата "Три битки" последователно описва смъртта на норвежкия крал Харалд Гардрад в битка с английския крал Харалд Годуинсън, смъртта на Харалд Годуинсън в битка с херцога на Нормандия Уилям Завоевателя и накрая смъртта на Гранд Херцог Изяслав в битка с половците. Но битката при Изяслав с половците, за която се говори в поемата, не се отнася за 1066 г., както първите две битки, а за 1068 г., освен това той умря само десет години след това. Споменавайки анахронизма, който допуска, Толстой пише на Стасюлевич: „Не ме интересува това и поставям и трите едновременно ... Целта ми беше да предам само вкуса на онази епоха и най-важното - да заявя тогавашната ни общност с останалата Европа, въпреки московските русопетци”.

Толстой не споделя историческата и политическа концепция на Н. М. Карамзин. Въпреки това основният фактически източник на баладите и драматичната трилогия е "Историята на руската държава". За Толстой той е преди всичко не политически мислител и не академичен учен, а историк-художник. Страниците на Историята на руската държава дадоха на Толстой не само суров материал; някои от тях си заслужаваха малко докосване с писалка и, оживени от гледната точка на поета, те започнаха да живеят нов живот - като самостоятелни произведения или епизоди на велики неща.

Анализирайки баладите и епосите на Толстой, трябва да се има предвид този идеал за пълноценна, хармонична човешка личност, който той не е намерил в съвременната реалност и който е търсил в миналото. Храброст, себеотрицание, дълбоко патриотично чувство, строгост и същевременно човечност, своеобразен хумор – това са чертите на този желан идеал. С дълбока симпатия, но в никакъв случай в иконографски дух, Толстой рисува образа на Владимир, настъпилия в него вътрешен преврат и въвеждането на християнството в Русия. Понякога през феодалната утопия прозират съвсем други мотиви. И така, в образа на "непретенциозния селянин" Иля, който е задушен в двора на принца ("Иля Муромец"), се отразяват демократичните тенденции на народния епос; това не противоречи на факта, че Толстой смекчава конфликта между руския герой и княз Владимир.

Толстой разглежда историческите процеси и факти от гледна точка на моралните норми, които му се струват еднакво приложими както към далечното минало, така и към наши дни и към бъдещето. В творбите му се борят не толкова обществено-исторически сили, колкото морални и неморални личности. Тази моралистична гледна точка към историята неизменно се придружава в творчеството на Толстой от психологизирането на историческите личности и тяхното поведение. В баладите той често се извършва не с помощта на задълбочен психологически анализ, както в драмите, а чрез просто превключване на историческата тема към равнината на универсалните човешки преживявания, въпреки че поетът понякога само загатва за тези преживявания. И така, в баладата "Канут" от историята остана само определен условен знак. Името на героя е достатъчно за читателя, като дава тон, посочващ приблизително епохата, и точното декодиране - че става дума за херцога на Шлезвиг Кнуд Лавард, който умира през 1131 г. от ръцете на братовчед си Магнус, който го видя като опасен съперник, претендент за датския трон - може би, не е толкова важно и едва ли Толстой е разчитал, че читателите ще имат толкова подробна информация, когато възприемат поемата. Центърът на тежестта се прехвърля върху психологията на Канут, неговата детска лековерност, а картината на разцъфналата пролетна природа е в хармония с душевното състояние на героя. Толстой умишлено смекчи мрачния цвят на този епизод, по-специално той прикрепи събитието към пролетта, докато в действителност се случи през зимата.

Потапянето на историята в природата, в лирическия пейзаж и като цяло в лирическия елемент, отслабването на сюжета и разтварянето на епичните елементи в лирически се случват в редица балади и епоси от края на 60-те и 70-те години . Всичко това е тясно свързано с упоритото противопоставяне на обществено-политическия живот и историята на вечните принципи на живота на природата, за което стана дума по-горе. Поетът разбираше тази особеност на своите стихове. Изпращайки епоса „Альоша Попович“ на Маркевич, той определя жанровите характеристики на редица свои произведения от тези години, както следва: „... жанрът е претекст да се говори за природата и пролетта“.

Както по общ цвят, така и по структура на сюжета много балади от 60-те и 70-те години се различават значително от такива стихотворения като „Василий Шибанов“. В късните балади конкретните исторически черти често се изтласкват на заден план, но от друга страна се появява голямо разнообразие от поетични интонации, засилва се онзи особен лиризъм и онази топлина, с която Толстой умее да обгражда своите герои.

„Когато гледам себе си отстрани...“, пише Толстой на Маркевич на 5 май 1869 г., „изглежда, че мога да характеризирам работата си в поезията като мажорна, която рязко се различава от преобладаващия минорен тон на нашия руски език поети, с изключение на Пушкин. „Мажорният тон“ изглеждаше за Толстой свойството, което го доближи до духа на руския народ и е интересно, че именно в това отношение той се смяташе за наследник на Пушкин.

Елементи на "мажорния тон", разбира се, имаше в текстовете на Толстой ("Ако обичаш, така без причина ...", "Ти си моя земя, земя мила ..."), но в него преобладават други мотиви и настроения . Поетът се стреми да установи ново настроение в поемите ("Йоан Дамаскин", "Грешникът") и главно в баладите и епоса. Естествено, дадената автохарактеристика се отнася за последния период от творчеството на Толстой - годините на неговия разцвет като автор на балади и количественото обедняване на лириката.

Една от най-значимите прояви на "мажорния тон" в творчеството на Толстой са образите, заимствани от отминалото епическо и историческо минало. Поетът е бил неудържимо привлечен от живи чувства, силни волеви, цели натури - и именно там ги е открил. Цяла галерия от такива герои е нарисувана в стиховете му от края на 60-те и 70-те години. Това са Иля Муромец, Владимир, Гакон Слепой, Галицки, Харалд и др.. Проявите на "мнозинството" в поезията на Толстой бяха преди всичко приповдигнати, тържествени интонации, колоритни епитети, декоративност и живописност на обстановката и пейзажа, пищност и величие. от хора. „Мажорният тон“ също се свързва със свободата и лекотата на изразяване, които самият Толстой смята за характерни черти на редица свои произведения.

Разбира се, конвенционалният, преднамерено елегантен свят на баладите и епосите на Толстой в никакъв случай не е въплъщение на истинската историческа реалност за него. Беше пълно с поетична фантазия. Светът на лириката на Толстой, където доминират тъжни, минорни настроения, ясно контрастира с пъстрия баладичен свят, в който доминира романтичната мечта.

Сатиричните и хумористични стихотворения на Толстой често се считат за нещо второстепенно в творчеството му и междувременно представляват не по-малък интерес от неговите текстове и балади. Тази област на поезията на Толстой е много широка в своя диапазон - от остроумна шега, много примери за която се намират в писмата му, "Прутков" неща, изградени върху умишлен абсурд, алогизъм, игра на думи, до каустично послание, пародия и сатира. Противно на собствените си изявления за несъвместимостта на "теченията" и истинското изкуство, той пише откровено тенденциозни стихотворения.

Сатирите на Толстой са насочени, от една страна, срещу демократичния лагер, а от друга - срещу правителствените кръгове. И въпреки че борбата на поета с бюрократичния елит и полуофициалната идеология е борба вътре в управляващата класа, социалната позиция на Толстой му дава възможност да види много грозни явления от съвременния руски живот. Ето защо той успя да създаде такава прекрасна сатира като "Сънят на Попов".

В "Сънят на Попов" не става дума за клевета на определен министър, а за сборен портрет на бюрократ от 60-те и 70-те години, маскиран като либерал. Според устната традиция Толстой използва чертите на министъра на вътрешните работи, а след това и на държавната собственост П. А. Валуев. Това е доста вероятно: всички съвременници отбелязват любовта на Валуев към либералната фразеология. Но министърът от „Сънят на Попов” е много по-обемист художествен образ; повече от един Валуев можеше да се разпознае в него. И е доста характерно, че авторът на поетичния отговор на "Сънят на Попов" се възмути на Толстой за това, че уж осмива А. В. Головин, друг голям бюрократ от онова време, който имаше пристрастие към либералната поза.

Речта на министъра, изпълнена с външно либерални изявления, от които обаче не могат да се направят абсолютно никакви практически изводи, е върхът на сатиричното умение на Толстой. Поетът не дава преки оценки на речта и поведението на министъра, а остроумно съпоставя неговия словесен либерализъм и репресиите срещу Попов за „свалянето на властта“, изразяващи се в това, че отивайки да поздрави министъра, той забравил да обуй панталон.

В сатирата се осмива не само министърът, но и всемогъщата Трета дивизия, известна, както язвително пише поетът, със своята „праведна присъда”. В ярки и наситени цветове са предадени и сантименталната и нежна реч на полковника от Трета дивизия, бързо преминаваща в заплахи, изобличението на Попов, редица детайли. И възмущението на читателя-лаик в края на „Сънят на Попов“ и упреците му към поета, че не познава „своята страна на нрави и лица“ („И къде са се виждали такива министри? .. И що за къща е това, моля?" и т.н.), на което Толстой ясно се подиграва, допълнително подчертава изключителната точност на сатирата.

Друга сатира на Толстой, „Историята на руската държава от Гостомисл до Тимашев“, е известна със злите си характеристики на руските монарси. Достатъчно е да прочетете отново блестящите редове за Екатерина II, за да се уверите, че това не е просто шега. Острият поглед на поета през повърхността на явленията успя да проникне в тяхната същност.

Основният тон на сатирата, закачлив и съзнателно фриволен, пародира фалшивия патриотичен патос и лакиране на миналото в официалната историческа наука от онова време. Тук Толстой влиза в контакт с Шчедрин, с неговата История на един град. Толстой е близък до Шчедрин и в друго, не по-малко значимо отношение. Подобно на История на един град, История на руската държава от Гостомисл до Тимашев в никакъв случай не е сатира върху руската история; подобно обвинение можеше да дойде само от онези среди, които се стремяха да замъглят истинския смисъл на произведението. Би било несериозно да се идентифицира политическият смисъл на сатирата на Шчедрин и Толстой, но е съвсем ясно, че Толстой също се обърна само към онези исторически явления, които продължават да съществуват в съвременния руски живот, и може, заедно със Шчедрин, да каже: " Ако господството на споменатите по-горе явления надмине... тогава положително бих се освободил от неприятностите да споря със света, който вече е остарял” (писмо до редактора на Вестник Европы). Всъщност цялата сатира на Толстой е обърната към настоящето. Довеждайки презентацията до въстанието на декабристите и царуването на Николай I, Толстой недвусмислено заявява: "... за това, което е близо, / По-добре да мълчим." Той завършва "Историята на руската държава" с иронични думи за "много справедливия съпруг" Тимашев. А. Е. Тимашев - в миналото ръководител на Трето управление, току-що назначен за министър на вътрешните работи - уж постигна това, което не беше постигнато за десет века руска история, тоест установи истински ред. Излишно е да казвам колко язвително звучаха тези думи на фона на все по-засилващата се реакция.

Основният похват, чрез който Толстой осъществява плана си, е, че той говори за принцове и царе, използвайки чисто житейски характеристики като „варяги на средна възраст“ и описвайки исторически събития с умишлено обикновени, вулгарни изрази: „изпрати шиш на татарите, " и т.н. Толстой много обичаше този метод за постигане на комичен ефект с помощта на парадоксално несъответствие между темата, обстановката, лицето, думите и самия тон на речта. Толстой подчертава още повече битовия тон на сатирата си, като в края на „Историята” я нарича хроника: „Аз съм грешник, хронико, // Забравих стила си”.

В други сатири на Толстой се осмиват мракобесните, цензурата, националната нетърпимост, официалният оптимизъм. „Посланието до М. Н. Лонгинов за дарвинизма“, въпреки че съдържа няколко груби строфи за нихилистите, като цяло е насочено срещу мракобесието. Във връзка със слуховете за забраната на едно от произведенията на Дарвин, Толстой се подиграва на Лонгинов, който оглавява отдела за цензура, иронично му препоръчва, ако е на стража на църковното учение за Вселената и произхода на човека, да забрани Галилей по същото време. Последните редове на стихотворението звучат като своеобразен химн на човешкия ум, който не се страхува от никакви препятствия:

С науката на Ломоносов,

Полагайки основата за нас,

Прониква в нас без да чука

Покрай всичките ви прашки и т.н.

Стиховете "Понякога весел май ..." и "Поток Богатир", насочени срещу демократичния лагер, предизвикаха естествено недоволство от прогресивната преса. И така, в една от главите на Дневника на един провинциалец в Петербург на Салтиков-Шчедрин се описва как „Понякога весел май ...“ се чете с удоволствие на прием при „председателя на Обществото за добри начинания, пенсиониран генерал Проходимцев”.

Това стихотворение е изградено върху парадоксално съпоставяне на фолклора с "темите на деня"; комедията се крие във факта, че има два режима, той - в "червена мърмолка" и кошница, бродирана с камъни, тя в "залязваща корона" и разбиране, говори за нихилисти, за начини за справяне с тях, споменава в минавайки около Земството. Същото е и в Поток Богатир, в чиито последни строфи става дума за съд със съдебни заседатели, атеизъм, "анархия на народа" и прогрес. Това, по думите на самия Толстой, „изпадане от епическия тон“ (списанието на „Поток Богатир“) е близко до поезията на Хайне. В разказа на Танхойзер за Венера (в баладата "Танхойзер") Хайне вмъква злобни остроумия за швабската школа, Тиек, Екерман. От гледна точка на техниките на комичната сатира Толстой е близо до Танхойзер.

Особено внимание заслужават стихотворенията, в които е добре предаден народният хумор. В една от тях - "Народът се събра пред портите на чиновниците ..." - ясно се изразява презрението и омразата на народа към чиновниците, които го изтръгват. Същото народно желание - "поръчки настрани и по дяволите!"; копнежът на масите за по-добър живот, мечтата им, че „чашата винаги стига до устата“ и че „гладните обядват всеки ден“ проникват в стихотворението „О, ако майката на Волга би избягала! ..“.

Говорейки за сатирата и хумора на Толстой, няма как да не се спрем накратко на Козма Прутков. Сам и в сътрудничество с Жемчужникови Толстой написва няколко прекрасни пародии, които развенчават естетизма и жаждата за външна екзотика. Антологични мотиви и естетически поетически стил на Щербина; страст към романтичната екзотика на Испания; плоски имитации на Хайне, изкривяващи същността на творчеството му – това са обектите на пародията на Толстой. В стихотворението „Към моя портрет” язвително се осмива общият облик на един самовлюбен поет, откъснат от живота, проклинащ тълпата и живеещ в призрачен свят. Други неща на Прутков от Толстой имат предвид не литературата, а явленията от съвременната действителност. И така, "Звездата и коремът" е подигравка със сервилността и гоненето на поръчки.

Тук няма как да се характеризират всички похвати на комичното у Толстой: методът на довеждане до абсурда; заключение, което е напълно несъвместимо с предпоставките; комичното използване на славянски думи, чужди думи, имена, комичната функция на римата и пр. Като хуморист Толстой оказва значително влияние върху по-късната поезия; такъв майстор на шегата като Вл. Соловьов, е напълно неразбираем извън традициите на Толстой и Козма Прутков. От друга страна, Маяковски също може да научи много от Толстой, който според съвременниците е познавал много добре неговата поезия.

Страстта на Толстой към драмата е очевидна от самото начало на литературната му кариера. До края на 30-те години се появяват редица остроумни хумористични скечове, в известна степен предугаждащи драматургията на несъществуващия по това време Козма Прутков.

През 40-те години Толстой прави някои първоначални скици на Сребърния принц, очевидно в драматична форма. През 1850 г. е написана пародийна пиеса „Фантазия“.

През 1862 г. се появява "драматичната поема" "Дон Жуан". Обръщайки се към образа, използван многократно в световната литература, Толстой се стреми да му даде своя собствена, оригинална интерпретация. Дон Жуан не беше в неговите очи онзи атеист и развратник, който е изобразен за първи път в пиесата на Тирсо де Молина, а след нея и в редица други творби. Далеч от замисъла на Толстой беше много по-сложен, но докрай „земен” образ на Дон Жуан в „Каменния гост” на Пушкин, въпреки че на места от пиесата съвпаденията с Пушкин са съвсем очевидни. Неслучайно е посветен на паметта на Моцарт и Хофман. Според Толстой, чиято история за Дон Жуан е написана под формата на впечатления от музиката на Моцарт, той е първият, който вижда в Дон Жуан „търсач на идеала, а не обикновен гуляй“ (писмо до Маркевич от март 20, 1860). Романтичният идеал за любов изглежда на Дон Жуан във всяко мимолетно любовно приключение, но той неизменно се излъгва в очакванията си и това, а не порочен характер, не ситост, обяснява, според Толстой, неговото разочарование и гняв, който Толстой донесе на Дон Хуан по-близо до Фауст в неговата романтична интерпретация, превръщайки го в своеобразен търсач на истината и същевременно го дарявайки с романтичен копнеж по нещо неясно и непостижимо.

През 60-те години е създадена драматична трилогия. След завършването й Толстой започва да търси сюжет за нова драматична творба и му хрумва идеята за чисто психологическа драма - "да представи човек, който по някаква причина придобива явна подлост" ( писмо до съпругата му от 10 юли 1870 г.) В процеса на размисъл планът придоби по-конкретна форма: причината за това беше спасението на града, а след това, като външна рамка, като фон, Новгород на 13 век се появяват. В тази драма, наречена "Посадник", виждаме Новгород в момента на борбата със суздалците, които са на път да нахлуят в него. Новгородският посадник, желаещ да се противопостави на желанието на някои влиятелни хора да предадат града, поема въображаема вина; той прави това, за да спаси новия управител, чието отстраняване би било равносилно на падането на града. Така ядрото на идеята не е свързано с историята; но историческият колорит (нрави, обичаи, индивидуални образи) и народните сцени, особено сцената на вечерта, са предадени ярко и изразително в пиесата. Толстой беше много запален по драмата, но не успя да я завърши.

Най-значимото в наследството на драматурга Толстой е неговата трилогия, трагедия на тема от руската история от края на 16-ти - началото на 17-ти век.

Трагедията на Толстой не принадлежи към безстрастните възпроизвеждания на миналото, но би било безполезно да се търсят директни конкретни алюзии към Русия през 60-те години, Александър II, неговите министри и т.н. В това отношение Толстой е близък до Пушкин, който отрицателно оцени френската tragedie des allusions (трагедия на алюзиите). Това обаче не изключва наличието на "втори план", тоест на политическата мисъл, която е в основата, както в "Борис Годунов" на Пушкин или в трилогията на Толстой. Самият избор на епохата, размишленията на Толстой върху социалните сили, действащи в руската история, върху съдбата на монархическата власт в Русия, са тясно свързани с негативното му отношение към абсолютизма и бюрокрацията. Неслучайно цензурата, укорявайки се на дребнав повод, забрани постановката на „Смъртта на Иван Грозни“ в провинцията; в продължение на тридесет години тя не позволи на цар Фьодор Йоанович да се появи на сцената като пиеса, която разклаща принципа на самодържавието.

Основните проблеми на отделните пиеси на Толстой се съдържат в образите на главните герои и са формулирани от самия поет. В Смъртта на Иван Грозни Захариин казва над трупа на Йоан Грозни:

О, цар Иване! Прости ти Господи!

Прости ни на всички! ето автокрацията наказание!

Ето разпадането на нашия изход!

Втората част на трилогията завършва с думите на Федор:

Всичко е по моя вина! И аз -

Желая ти здраве, Арина! исках

Съгласете се всички, изгладете всичко - Боже, Боже!

Защо ме направи крал?

Накрая, в последната част, Толстой влага следните думи в устата на Борис:

От злото се ражда само зло - всичко е едно:

Искаме ли да служим на тях или на царството -

Нито е за нас, нито за царството!

И така, деспотизмът на Иван, който разтърсва държавата, безгръбначността и безволието на забележителния по своите духовни качества, но неспособен владетел Федор, престъплението на Борис, което го издига на престола и обезсмисля цялото му държавничество - това са темите на пиесите, съставляващи трилогията. Показвайки три различни проявления на автократична власт, Толстой в същото време рисува обща покваряваща атмосфера на автокрация.

Темата за борбата между самодържавието и болярите преминава през цялата трилогия. Болярите са показани в трилогията с техните користни интереси и интриги, но сред болярите поетът все пак намира смели хора, които са запазили чувство за чест. Сблъсъкът на тези две обществени сили е показан с изключителна интензивност и яркост. Читателят и зрителят го възприемат независимо от симпатиите и антипатиите на автора. През 1890 г., след препрочитане на трилогията, В. Г. Короленко пише в дневника си, че „въпреки много забележима нотка на специфичен болярски романтизъм и отчасти пряка идеализация на болярите“, тя му е направила „много силно и ярко впечатление“. И това е съвсем естествено. Обобщаващата сила на образите на Толстой ги отвежда извън пределите на историческата концепция на писателя, до която те генетично възхождат. По-специално, обобщаващият смисъл на образа на Иван Грозни, въплъщаващ идеята за неограничена автократична власт, неограничен произвол, беше подчертан и от самия Толстой в неговия „Проект за постановка“ на първата трагедия.

Най-добрите представители на болярството, на които Толстой явно симпатизира, се оказват непригодни за държавна дейност хора, чиито обществени идеали са обречени от историята. Това ясно се усеща в пиесите. Това се споменава и в „Черновата постановка” на „Цар Фьодор Йоанович”. "Такива хора", обобщава Толстой характеристиката на И. П. Шуйски, "могат да придобият ентусиазираната любов на своите съграждани, но те не са създадени, за да извършват революции в историята. Това не изисква Шуйски, а Годунови. "Не Шуйски, защото Шуйски е въплъщение на прямота, честност и благородство; той е отблъснат от всички криви пътища, всяка измама и измама, независимо от каква политическа цел могат да бъдат оправдани. Образите на Шуйски и Фьодор особено убедително показват, че моралните проблеми изместват социално-историческите проблеми в трилогията. Толстой разбираше, че победата на новите исторически сили е неизбежна, но той би искал да види безспорните универсални ценности да не бъдат загубени.

За да се изяснят задачите на историческата драма в разбирането на Толстой, е необходимо да се има предвид противопоставянето на човешката и историческата истина. „Поетът... има само едно задължение“, пише той в „Постановъчния проект“ на „Смъртта на Иван Грозни“, „да бъде верен на себе си и да създава герои така, че да не си противоречат; човешката истина е неговият закон;историческата истина той не е обвързан.Тя се вписва в драмата му-толкова по-добре;ако не се вписва-оправя се и без нея. Задачата да пресъздаде историческата действителност и автентични исторически образи не е определяща за него.

В подкрепа на мислите си Толстой, според един съвременник, цитира редове от „Смъртта на Валенщайн“ на Шилер. И това е разбираемо. В трагедиите на Толстой, както и в трилогията на Шилер, историческата и политическата тема се решават в индивидуално-психологическата плоскост. Отчасти затова масите, като основна движеща сила на историята, не играят съществена роля в трилогията на Толстой, не определят развитието на действието, както в „Борис Годунов“ на Пушкин или историческите хроники на Островски, въпреки че някои масови сцени и отделни фигури (например търговецът Курюков в „Цар Фьодор Йоанович“) са много успешни за Толстой. В последната, незавършена драма "Посадник" хората трябваше да играят по-активна роля, отколкото в трилогията.

Толстой имаше отрицателно отношение към жанра на драматичната хроника, който смяташе за безполезна фотография на историята. Художественият му интерес не беше насочен към последователно, само с относително малки анахронизми, изобразяване на исторически събития, както в хрониките на Н. А. Чаев и в някои пиеси на Островски, а не върху битови картини, както в "Каширската древност" на Д. В. Аверкиев, а върху психологическия портрет на главните герои. Около тях, около разкриването на техните характери, техния духовен свят, се концентрира цялото развитие на действието.

Най-ярката от трите пиеси, съставили трилогията, без съмнение е втората - "Цар Фьодор Йоанович". Това обяснява нейната прекрасна сценична история и на първо място дългия й живот на сцената на Московския художествен театър, в историята на който "Цар Фьодор Йоанович" заема изключително място. Писателят смята своята конструкция за най-умела и обича главния си герой повече от всички останали (писмо до Маркевич от 3 ноември 1869 г.). Оригиналната композиция на пиесата доведе до най-хармоничното съчетание, в сравнение с другите две, на психологическия портрет на героя с развитието на сюжета.

Централните герои на трилогията - за разлика от много исторически драми на романтиците (например "Ернани" от В. и други), за разлика от собствения роман на Толстой "Принц Сребро" - са исторически личности. Това са Иван Грозни, Федор и Борис Годунов. Най-оригиналният от тях е Федор. Ако образите на Иван и Борис се връщат главно към Карамзин, то при създаването на образа на Фьодор Толстой ни най-малко не разчита на автора на „Историята на руската държава“. Толстой изяснява това на своя читател в „Проекта за постановка” на трагедията. Говорейки за това, че иска да изобрази Фьодор „не просто слабосърдечен, кротък постник, а човек, надарен от природата с най-високи духовни качества, с недостатъчна острота на ума и пълна липса на воля“, че във „Фьодор“ характер има като че ли двама души, от които единият е слаб, ограничен, понякога дори смешен; другият, напротив, е велик в своето смирение и почтен в своето нравствено височество", Толстой ясно полемизира не само с съвременната критика, но и с мнението на Карамзин за този „окаян коронован мъж”. Героят на Толстой също не е повторение на иконографското лице, което намираме в редица древни руски легенди и истории за Смутното време.

Дълбоката човечност отличава целия образ на Федор и това го прави благодарен материал за редица изключителни руски художници - И. М. Москвин, П. Н. Орленев, С. Л. Кузнецов, Н. П. Хмелев. Оценявайки пиесата като „художествена перла“, „перла на нашата драматургия“, която рязко се откроява на фона на незначителния репертоар от края на 19 век, В. Г. Короленко отбелязва във връзка с постановката на Суворинския театър: „ характерът на Фьодор е отлично поддържан и трагизмът на тази позиция е възприет дълбоко и със завладяваща искреност." Несъмнено има нещо близко между образа на Фьодор и главния герой от романа на Достоевски „Идиотът“. Това е особено интересно, тъй като произведенията са замислени и написани по едно и също време („Цар Фьодор Йоанович“ малко по-рано) и по този начин изчезва въпросът за въздействието на образа на княз Мишкин върху героя на трагедията Толстой. Когато на П. Н. Орленев, скоро след изключителния му успех в ролята на Фьодор, донесоха постановка на „Идиотът“, той решително отказва да играе: „страхуваше се да повтори цар Фьодор в „Княз Мишкин“ – толкова много общо имат те“.

За разлика от много от своите предшественици в областта на руската историческа драма, Толстой не се характеризира с праволинейно разпределение на героите на зли и добри. Неговите "зли" имат своите положителни качества (Борис), а "добрите" имат своите слабости (Фьодор, Шуйски). „В изкуството да се страхуваме да разкрием недостатъците на лицата, които обичаме, това не означава да им правим услуга", пише Толстой. „От една страна, това предполага малко доверие в техните качества; от друга, това води към създаването на безупречни и безлични създания, в които никой не вярва." И на редица места в трагедията Толстой не се страхува да накара читателите и зрителите да се усмихнат, излагайки дълбоко симпатизиращия му Фьодор в комична светлина, придавайки му забавни битови черти, които правят облика му земен и човешки.

Вътрешният свят на героите на Толстой не се ограничава до господството на една абстрактна, непроменлива страст. Героите на Толстой са живи, конкретни хора; те са надарени с индивидуални характеристики и емоции. Ако в Иван и Борис от първата част на трилогията чертите на традиционните романтични злодеи са все още осезаеми, тогава Федор, Борис от втората и третата трагедии, Иван Петрович Шуйски, Василий Шуйски са показани монументално и в същото време в тяхната сложност и непоследователност. Психологическият реализъм на някои образи от трилогията позволи на В. О. Ключевски да ги използва до известна степен в добре познатия си курс на руска история и характеризирайки Фьодор, той директно цитира Толстой.

Самата идея за трилогията, обединена не само от поредица от царувания и събития, но и от общ морално-философски и политически проблем, е изключително явление в историята на руската драма. Говорейки за дълбочината, съдържанието и хуманизма на руското изкуство, А. В. Луначарски сред "перлите на руската драма" назовава пиесите на Алексей Толстой (статия "За бъдещето на Малия театър").

Творчеството на А. К. Толстой, както видяхме, е много разнообразно и носи отпечатъка на щедър, самобитен талант с „необичайно изражение на лицето“. Всичко най-добро от литературното му наследство продължава да бъде живо литературно явление за съвременния читател, наистина вълнуващо и трогателно, предизвикващо или чувство на вътрешна радост или лека тъга, или гняв и възмущение, или иронична усмивка, или експлозия от опустошителен смях.

Ако домашното е по темата: » Биография на Толстой А. К. част 3 - художествен анализ. Толстой Алексей Константиновичсе оказа полезно за вас, ще бъдем благодарни, ако поставите връзка към това съобщение на страницата си в социалната мрежа.

  Сатирични и хумористични стихове

Толстой Алексей Константинович
Сатирични и хумористични стихове

* * * ("Повярвайте ми, докторе (без шега!)...")
x x x

„Повярвайте ми, докторе (освен на шега!), -
Веднъж клисарят каза -
От твърдо сварени яйца в стомаха
Амбър се образува!"

Докторе, скептичен склад,
Не харесваше духовници
И чиновникът в раздразнение
Изядох петстотин яйца.

Стене и крещи! Всички плачат
Клясникът се обажда от рамото -
Означава погребване
Свободомислещ лекар.

Хълмът е пълен. Призори
Празникът свърши в дъжд и кал,
И чиновниците мислят
Те пишат, хванати за ръце.

"Не е минал дори ден, -
Клисарят повтаря, -
И вече в стомаха на доктора
Ето как е направен кехлибарът!"

Ноември (?) 1868 г
ЗАБЕЛЕЖКИ

„Повярвайте ми, докторе (освен на шега!) ...“. - Чиновник - младши духовник в православната църква, клисар, клисар и др. Напиши мисъл - отнася се за неравномерната походка на пиян. Myslete е старото име на буквата "m".

Самият Толстой нарича тези стихотворения „медицински“. Техният герой е д-р А. И. Кривски, служил в Красни Рог през 1868-1870 г. Очевидно не всички стихотворения от този цикъл са достигнали до нас, по-специално са известни само четири реда от стихотворението за пиявицата:

Търси идеала в мъжа
Но пазене на срам
Пиявицата казала на доктора:
Обичай ме!

* * * ("Страх ме е от напредналите...")
x x x

Страх ме е от напредналите хора,
Страх ме е от скъпи нихилисти;
Тяхната присъда е вярна, нападението им свирепо,
Техният гняв е разрушително насилствен;

Но в същото време ми се случва
Ница, в ранг на ретрограден,
Когато ги тупне по гърба
Моят епос или балада.

С какво достойнство изглеждат
Те, скачайки неволно,
И, потривайки се, казват:
Изобщо не пострадахме!

Така че пуйка, заседнала в колибата,
Метла, уплашена от неучтивост,
Разперете опашката, за да скриете страха,
И дрънка арогантно.

Началото на 1873 г

ЗАБЕЛЕЖКИ

„Страхувам се от напреднали хора ...“. - "Руснаците, които идват тук", пише Толстой на Маркевич от Флоренция в началото на 1873 г., "ми казаха, че продължават да ме ругаят в различни вестници. Аз -
Страх ме е от напреднали хора...

Arnoldi M.P. („Мърморене на произвола на съдбата...“)
[М. П. АРНОЛДИ]

Мърморене на капризите на съдбата
И със слаби сърца в изпитанията,
Чаках твоя сух хляб,
Както очакват насъщния си хляб.

Моят несериозен корем
С неблагодарността на готвачите
Винил в забвение ти - и сега
Носят ти подаръка от пощата!

О, кой ще опише, господа,
Действието му е животворно!
Червени, червени от срам
Стомахът ми готви всякакви боклуци!

Сведете поглед в объркване,
Корем, на тази кутия за хляб
И пейте всеки ден отсега нататък
Създателят му е хвалебствен канон!

„Нека никаква зла болка не докосва,
Не му прекъсвайте храносмилането!
Дано намери сол в живота си
А смисълът е в светската тревога!

Нека се срамуват пред него
Враговете му са груба грешка!
Как този хляб е неразрушим,
Да им строши зъбите!

Неговите глави да свирка рок,
И да живее дълго,
Като този хляб, че внуците за бъдещето
Замислено изпечено!"

ЗАБЕЛЕЖКИ

[M.P. Arnoldi] „Мърморене на капризите на съдбата ...“. - Написано във Флоренция. М. П. Арнолд е стар приятел на Толстой, съпруг на Н. А. Арнолди, автор на „Василиса“ (1879), популярен роман от живота на руската революционна емиграция.

Лонгинов М.Н. ("Слава Богу, че съм здрав...")
[М. Н. ЛОНГИНОВ]

Слава богу съм здрав
Но може да се случи
Ами обителта на бащите
ще трябва да си тръгна.

Ако този инцидент излезе наяве,
Какво ще ми донесе кръста,
Ти, моля те, жена ми
Издаване на задграничен паспорт.

Не й отказваш
Защото ще бъде истина
Че стоя близо до границата,
Да я престъпиш е лошо.

ЗАБЕЛЕЖКИ

[Към М. Н. Лонгинов] "Слава Богу, здрав съм...". - Написано преди заминаването в чужбина. По това време Лонгинов е губернатор на Орлов.