За да разберете за един от най-талантливите и известни композитори от края на 18-ти и началото на 19-ти век, Лудвиг ван Бетовен, е достатъчно да се запознаете с най-важните моменти от живота му.
Ето защо статията предоставя обобщение на най-важните данни от биографията на маестрото.
Лудвиг ван Бетовен - немски композитор
Лудвиг ван Бетовен, немски диригент, музикант и композитор, е една от най-фундаменталните фигури в музикалния класицизъм.
Години на живот: 12/1770. - 26 март 1827 г.
Творчеството на композитора включва всички жанрове, съществували през периода на неговата дейност: композиции за хор, музика за драматични спектакли и опера.
Той създава брилянтни произведения между класическия и романтичния период, оставайки последният представител на виенската класическа школа.
За децата е важно да се отговори на въпроса - на какъв инструмент е свирил Бетовен? Композиторът притежаваше няколко музикални инструмента, сред които орган, виола, пиано, пиано, цигулка и виолончело.
Известни музикални произведения
През цялата си творческа кариера Бетовен е написал огромен брой музикални произведения, особено известни в техния списък са:
- 9 симфонии, само две от тях са получили заглавие: 3-та симфония "Героична" от 1804 г. и 6-та симфония "Пасторална" от 1808 г.;
- 32 сонати, 16 от които за младежи и 60 пиеси за пиано, от които се открояват Лунната соната, Патетичната соната и Апасионата;
- 8 симфонични интродукции към изпълнения, едно от тях № 3 "Леонора";
- музикален съпровод на спектакли: "Цар Стефан", "Егмонт" и "Кориолан";
- „тройни концерти” – концерти за виолончело, цигулка и пиано;
- 10 пиеси за цигулка и пиано и 5 пиеси за пиано и виолончело;
- единствената опера, в две части, Фиделио;
- единственият балет, от който се изпълнява само интродукцията (увертюрата), "Сътворението на Прометей";
- „Тържествена литургия“;
- No14 Соната за пиано "Годишните времена";
- музика за 40 стихотворения и музикален преглед на песните на народите на Ирландия и Шотландия.
Кратка биография на Бетовен
Информацията е събрана от най-важните моменти от живота и творчеството на музиканта.
Къде е роден
В германския град Бон, който се намира на река Рейн, през зимата на 1770 г. в семейството на Йохан ван Бетовен и Мария Магдалена Кеверих се ражда първородният Лудвиг.
Баща и майка
Бащата и дядото на Бетовен, Йохан и Лудвиг, са били музиканти и певци.
Дядото на бъдещия музикант, Лудвиг-старши, беше фламандски певец, който се премести в Бон, където имаше късмета да стане музикант в двора на самия електор на Кьолн.
Там, в параклиса, Йохан, който имаше приятен тенор, получи работа като хорист. Там Йохан среща дъщерята на готвача Кеверих, Мария Магдалена, за която по-късно се жени.
Детство
Детството на Лудвиг не може да се нарече радостно, защото след него се раждат още 6 братя и сестри и той трябваше да помага на майка си с домакинската работа.
Освен това баща ми много често пиеше алкохол, което създаваше напълно нездравословна атмосфера в къщата.
Йохан беше напълно необуздан човек, който си позволяваше да бъде бит, освен това семейството никога не разполагаше с достатъчно пари поради постоянните гуляи. Дори дядото не успя да се справи с буйния нрав на бащата на Лудвиг, който може да е причинил смъртта на четири деца в бъдеще.
Алкохолът, побоищата, бедността и стресът се отразиха на здравето на майката и раждането на деца, така че всички умират почти в ранна детска възраст.
Образование и възпитание
В дните, когато настъпи спокойствие, Лудвиг обичаше да слуша музикалното изпълнение на дядо си в параклиса, което не остана незабелязано от баща му, който се зае с музикалното образование на момчето.
Но целите на Йохан в никакъв случай не бяха благородни, той беше толкова нетърпелив скоро да забогатее с талантливо дете, така че учебният процес се проведе в жестока атмосфера.
Освен това Йохан ограничава сина си до задължително начално образование, което впоследствие се отразява на грамотността на композитора. В оцелелите записи на музиканта се виждат пропуски в образованието, има сериозни грешки в броенето и правописа.
Началото на творчеството
Лудвиг дава първия си концерт под контрола на баща си в Кьолн, но приходите се оказват твърде малки, което силно разочарова Йохан и той изпраща сина си да учи при познатите си музиканти.
Но Мария Магдалена се опита да подкрепи сина си по всякакъв възможен начин, като му предложи да прехвърли музиката, която възниква в главата му, на хартия.
През 1782 г. младият Лудвиг среща К. Г. Нефе, органист, композитор и естет, който поема покровителство над таланта, превръщайки го в свой помощник в двора. Нефе учи Лудвиг, внушавайки любов към музиката и литературата, философията и чуждите езици. Младият музикант мечтае да се срещне и да работи с Моцарт и тази мечта е била предопределена да се сбъдне.
През 1787 г. Лудвиг ван Бетовен прави първото си пътуване до Виена, където демонстрира импровизации на Моцарт, който, зашеметен от изпълнението на младия мъж, предрича голямата му популярност в бъдеще. След това маестрото се съгласява на молбите на Бетовен да дава професионални уроци.
Но съдбата отреди друго. Майката на Лудвиг се разболя сериозно и затова трябваше спешно да се върне у дома. Мария Магдалена умира и Лудвиг трябва да се грижи за двамата си по-малки братя. За децата си Йохан беше лош баща, той се интересуваше само от безразсъден, напоен с алкохол живот и младият музикант нямаше друг избор, освен да се обърне към избирателя за помощ, като поиска месечна финансова помощ. Този период от живота беше много труден, внезапно усложнен от заболявания на тиф и едра шарка.
Безсънният талант на Лудвиг допълнително му позволява да си осигури достъп до всякакви музикални събирания и уважение от страна на богатите семейства в родния му град. Това му позволява да посети отново Виена през 1792 г., където младият мъж взема уроци от известни композитори: Хайдн, Албрехтсбергер, Шенк и Салиери. Използвайки познанства и познания, Бетовен става член на кръга от виртуозни музиканти и титуляри.
Вярно е, че за разглезените жители на Виена музиката на композитора изглеждаше много неразбираема и чудовищна, което силно го обезсърчи и раздразни. След това, без да мисли два пъти, Лудвиг отива в Берлин, където, както му се струваше, се надяваше да срещне разбиране.
Имаше и разочарование. Бетовен не намери това, което търсеше. Развален морал, лицемерие, покрито с благочестие, раздразнено и въпреки импровизациите, приети от двора на Фридрих II и предложението да остане в Берлин, музикантът се завръща в любимата си Виена. Оттам музикантът не напуска доброволно няколко години, като се посвещава изцяло на нотите си, създавайки по три композиции на ден.
Бетовен беше открит революционер, който не се страхуваше да изразява възгледите си пред всички и навсякъде. Дори външният му вид го крещеше, с излезлите от мода палави вихрушки, които не се променяха, за да угодят на никого. Вътрешното и външното състояние съществуваха хармонично.
Тази хармония на бунта е умело уловена на платното през 1920 г. от познатия художник Щилер.
Този портрет на Бетовен се смята за най-популярният от всички приживе изображения.
На 26-годишна възраст истинско нещастие се промъкна към Бетовен - загуба на слуха. Още по-рано се оплакваше от чести досадни шумове и звънене в ушите, което показваше развиващо се заболяване - шум в ушите.
Съветите на лекарите за запазване на мир и тишина изобщо не подобриха състоянието и композиторът в момент на отчаяние написа завещание. Но показаната сила на характера, характерна за композитора, не му позволи да сложи ръце върху себе си. Осъзнавайки предстоящата глухота, маестрото решава да не губи време и да работи върху своята Трета симфония - "Героична".
разцвет
От 1812 г. Бетховен създава най-добрите си монументални произведения за виолончело и любимото си пиано, композирайки Симфония № 9, „Тържествената меса“ и цикъла за вокалисти „Към далечна любима“, обработвайки песни на народите на Шотландия, Русия , Ирландия.
През 1824 г. се състоя първото публично изпълнение на 9-та симфония, което организира буря от аплодисменти за маестрото, размахване на кърпички и шапки в знак на поздрав. Това беше разрешено само при срещи с императорски лица, така че жандармите не се забавиха да спрат подобни волности.
последните години от живота
През зимата на 1826 г. маестрото е поразен от пневмония, освен от воднянка и жълтеница. Борбата с болестта продължава около три месеца, но този път се оказва по-слаба и рано сутринта Бетовен умира.
Той беше само на 56 години. Аутопсията показа, че по това време маестрото е развил цироза на черния дроб и панкреатит.
Многохилядната погребална процесия изпрати своя любим уникален композитор в пълно мълчание. На мястото на погребението е издигнат пирамидален паметник с изображението на лира, слънце и името на гений върху него.
Има няколко интересни факта за Бетовен:
- Поради загуба на слуха, композиторът измисля начин да чуе звука: той затиска единия край на тънка плоска пръчка в зъбите си, а другия опира на ръба на инструмента и усеща нотата чрез получената вибрация.
- Когато болестта завладява слуха му, глухият музикант създава „разговорна тетрадка“ за комуникация с хората, чрез която хората общуват с него. Тъй като музикантът не беше почитател на управляващи личности, той говореше по всякакъв възможен начин за тях с неласкави, а понякога и ужасни думи. Това било опасно, защото по това време кралски шпиони сновяли наоколо, а приятелите на Бетовен непрекъснато го предупреждавали в бележник за тяхното присъствие. Но иронията и несдържаността на маестрото не му позволиха да замълчи, на което в бележника му беше записан отговорът – „Ешафодът плаче за теб!“ Някои от тези тетрадки са унищожени.
- Съдебен патолог и експерт от Виена Reuter направи анализ на косата на Бетовен през 2007 г., който показа, че причината за смъртта на маестрото е отравяне с олово, поради неправилно лечение.
- За разлика от своя съвременник, композитора Росини, който се покрива с одеяло, за да композира, Бетовен стимулира мозъка си, като облива главата си с леденостудена вода.
Изключително музикантско постижение
Лудвиг ван Бетовен играе важна роля в развитието на музикалните жанрове на своите предшественици. Той позволяваше възможно най-голяма свобода при изпълнението на квартети, симфонии и сонати, създавайки усещане за пространство и време.
Композиторът представи всеки инструмент със своите произведения по такъв начин, че изпълнителят просто трябваше да го овладее напълно.
Така клавесинът беше изместен, което превърна пианото в основен инструмент, който с разширения си диапазон угасва своята скромна елегантност и изисква професионална отдаденост.
Композиторът внася и нововъведение в мелодията - неочаквано импулсивно и контрастно изпълнение, с промяна в темпото и ритмите, което понякога е трудно приемливо за съвременниците.
Бетовен става музикален революционер, засенчвайки предишното си традиционно направление с творбите си, създавайки ново направление в музикалното изкуство.
Лудвиг ван Бетовен произхожда от музикално семейство. Като дете бъдещият композитор се запознава със свиренето на музикални инструменти като орган, клавесин, цигулка, флейта.
Композиторът Кристиан Готлоб Нефе е първият учител на Бетовен. На 12-годишна възраст Бетовен става помощник-органист в двора. В допълнение към изучаването на музика, Лудвиг се занимава с изучаване на езици, четейки автори като Омир, Плутарх, Шекспир, като същевременно се опитва да композира музика.
Бетовен губи майка си рано и поема всички разходи на семейството.
След като се премества във Виена, Бетовен взима уроци по музика от композитори като Хайдн, Албрехтсбергер, Салиери. Хайдн отбелязва мрачния начин на изпълнение на бъдещия гений на музиката, но въпреки това виртуозен.
Известни произведения на композитора се появяват във Виена: Лунната соната и Патетичната соната,
Бетовен губи слуха си поради заболяване на средното ухо и се установява в град Хайлигенщат. Идва пикът на популярността на композитора. Болезнената болест само помага на Бетовен да работи с още по-голям ентусиазъм върху своите композиции.
Лудвиг ван Бетовен умира от чернодробно заболяване през 1827 г. Повече от 20 хиляди почитатели на творчеството на композитора дойдоха на погребението на композитора.
Лудвиг ван Бетовен. Подробна биография
Лудвиг ван Бетовен е роден на 17 декември 1770 г. в Бон. Момчето е предопределено да се роди в музикално семейство. Баща му е бил тенор, а дядо му е бил директор на хор. Йохан Бетовен имаше големи надежди за сина си и искаше да развие изключителни музикални способности в него. Методите на обучение бяха много жестоки и Лудвиг трябваше да учи цяла нощ. Въпреки факта, че за кратко време Йохан не успява да направи втори Моцарт от сина си, талантливото момче е забелязано от композитора Кристиан Нефе, който има голям принос както за музикалното, така и за личностното му развитие. Поради тежкото финансово положение Бетовен започва да работи много рано. На 13-годишна възраст е назначен като помощник-органист, а по-късно става корепетитор в Националния театър в Бон.
Повратна точка в биографията на Лудвиг е пътуването му до Виена през 1787 г., където успява да се срещне с Моцарт. „Един ден целият свят ще говори за него!“ – такова е обобщението на големия композитор, след като слуша импровизациите на Бетовен. Младият мъж мечтаеше да продължи обучението си със своя идол, но поради тежко заболяване на майка му беше принуден да се върне в Бон. Оттогава той трябваше да поеме попечителството над по-малките си братя и проблемът с безпаричието стана още по-остър. През този период Лудвиг намира подкрепа в семейството на аристократите Бройнинг. Кръгът на познанствата му се разширява, младежът попада в университетска среда. Работи активно върху мащабни музикални произведения, като сонати и кантати, а също така пише песни за любителско изпълнение, включително Groundhog, Free Man, Sacrificial Song.
През 1792 г. Бетовен се премества да живее във Виена. Там взема уроци от Й. Гайдан, а по-късно отива при А. Салиери. Тогава той става известен като виртуозен пианист. Сред почитателите на Лудвиг се появяват много влиятелни хора, но композиторът е запомнен от съвременниците си като горд и независим човек. Той каза: "Това, което съм, го дължа на себе си." Във „виенския” период 1792 – 1802г. Бетовен е автор на 3 концерта и няколко десетки сонати за пиано, произведения за цигулка и виолончело, ораторията „Христос на Елеонския хълм“ и увертюрата към балета „Творенията на Прометей“. По същото време е създадена Соната No8 или „Патетична“, както и Соната No14, по-известна като „Лунна светлина“. Първата част от творбата, която Бетовен посвещава на своята любима, която взема уроци по музика от него, получава името "Лунна соната" от критика Л. Релщаб след смъртта на композитора.
Бетовен среща началото на 19 век със симфонии. През 1800 г. той завършва Първата симфония, а през 1802 г. е написана Втората. Тогава идва най-трудният период в живота на композитора. Признаците на развиваща се глухота се засилват и водят Лудвиг до състояние на дълбока душевна криза. През 1802 г. Бетовен пише Завета от Хайлигенщат, в който се обръща към хората и споделя своите преживявания. Въпреки всичко, композиторът отново успя да намери изход от трудна ситуация, научи се да твори с тежката си болест, въпреки че подчерта, че е много близо до самоубийство.
Период 1802-1812г - разцветът на кариерата на Бетовен. Победата над себе си и събитията от Френската революция са отразени в Третата симфония, наречена „Героична“, Симфония № 5 и „Апасионата“. Четвъртата и „Пасторалната” симфонии са изпълнени със светлина и хармония. За Виенския конгрес композиторът написва кантатите „Битката при Витория“ и „Щастлив момент“, които му донасят шумен успех.
Бетовен беше новатор и търсач. През 1814 г. за първи път вижда бял свят първата му и единствена опера „Фиделио“, а година по-късно той създава първия вокален цикъл, наречен „Към далечна любима“. А съдбата междувременно продължава да го предизвиква. След смъртта на брат си Лудвиг взема племенника си на възпитание. Младият мъж се оказал комарджия и дори направил опит за самоубийство. Притесненията за племенника му сериозно подкопават здравето на Лудвиг.
Междувременно глухотата на композитора се увеличи. За ежедневна комуникация Лудвиг създава "разговорни тетрадки", а за да създава музика, той трябваше да улови вибрациите на инструмента с дървена пръчка: Бетовен държеше единия връх в зъбите си, а другия приложи към инструмента. Съдбата подложи на изпитание гения и му отне най-ценното – възможността да твори. Но Бетовен отново побеждава обстоятелствата и отваря нов етап в творчеството си, което се превърна в епилог. В периода от 1817 до 1826 г. композиторът пише фуги, 5 сонати и същия брой квартети. През 1823 г. Бетовен завършва работата по тържествената литургия, към която се отнася с особено трепет. Симфония № 9, изпълнена през 1824 г., предизвика истински възторг сред слушателите. Залата поздрави композитора изправена, но той маестро успя да види овации само когато един от певците го обърна към сцената.
През 1826 г. Лудвиг ван Бетовен се разболява от пневмония. Състоянието се усложнявало от болки в стомаха и други съпътстващи заболявания, с които той така и не успял да се справи. Бетовен умира във Виена на 26 март 1827 г. Смята се, че смъртта на композитора е резултат от отравяне с лекарство, съдържащо олово. Повече от 20 хиляди души дойдоха да се сбогуват с гения.
Лудвиг ван Бетовен пише най-известните си произведения през най-трудните периоди от живота си. Учените са установили, че ритъмът на творчеството на композитора е честотата на ударите на сърцето му. Великият гений отдаде сърцето и живота си на музиката, за да може тя да проникне в сърцата ни.
Вариант 3
Вероятно няма човек в света, който да не е чувал името на най-великия композитор на всички времена, последният от представителите на „виенската класическа школа“ Лудвиг ван Бетовен.
Бетовен е една от най-талантливите фигури в историята на музиката. Пише музика във всички жанрове, включително опери и хорови композиции. Симфониите на Бетовен са популярни и днес: много музиканти записват кавър версии в различни стилове. Трябва да се запознаете с биографията на композитора.
Детство.
Не е известно точно кога е роден Лудвиг. По-скоро това се случи на 16 декември 1770 г., тъй като със сигурност се знае, че кръщението му падна на 17 декември същата година. Бащата на Лудвиг искаше да направи сина си талантлив музикант. Първият сериозен учител на малкия Бетовин е Кристиан Готлоб Неф, който веднага вижда музикалния талант на момчето и започва да го запознава с произведенията на Моцарт, Бах и Хендел. На 12-годишна възраст Бетовен написва първото си произведение Вариации върху марша на Дреслер.
Като седемнадесетгодишен младеж Лудвиг за първи път посещава Виена, където Моцарт слуша импровизация и я оценява. На същата възраст Бетовен губи майка си, тя умира. Лудвиг трябваше да поеме ръководството на семейството и отговорността за по-малките си братя.
Разцвет на кариерата.
През 1789 г. Бетовен решава да отиде във Виена и да учи при Хайдн. Скоро, благодарение на произведенията на Лудвиг, композиторът получава първата си слава. Той пише Лунната светлина и Патетичните сонати, а след това Първата и Втората симфонии и Сътворението на Прометей. За съжаление, великият композитор е победен от заболяване на ухото. Но дори и с пълна глухота, Бетовен продължава да композира.
Последните години.
В началото на 19 век Бетовен пише с особен ентусиазъм. През 1802-1812 г. са създадени Деветата симфония и Тържествената меса. В онези години Бетовен се радва на популярност и всеобщо признание, но поради попечителството на племенника си, което композиторът поема, той веднага остарява. През пролетта на 1827 г. Лудвиг умира от чернодробно заболяване.
Въпреки факта, че композиторът е живял сравнително кратко време, той е признат за най-великия музикант на всички времена. Споменът за него е жив днес и винаги ще живее.
За деца. 5 клас, 7, 6, 3, 4 клас.
Биография по дати и интересни факти. Най-важните.
Други биографии:
- княз Олег
Пророчески Олег - великият руски княз, който най-накрая обедини славянските племена. Почти нищо не се знае за произхода на Олег. Има само няколко теории, базирани на аналистични обобщения.
Бетовен е роден в Бон, вероятно на 16 декември 1770 г. (кръстен на 17 декември). Освен немска, във вените му тече и фламандска кръв: дядото на композитора по бащина линия, също Лудвиг, е роден през 1712 г. в Малин (Фландрия), служи като хорист в Гент и Лувен, а през 1733 г. се премества в Бон, където става придворен музикант в параклиса на архиепископа на Кьолн. Той беше интелигентен човек, добър певец, професионално подготвен инструменталист, издигна се до придворен капелмайстор и бе уважаван от околните. Единственият му син Йохан (останалите деца починаха в ранна детска възраст) пееше в същия параклис от детството си, но положението му беше несигурно, тъй като пиеше много и водеше забързан живот. Йохан се жени за Мария Магдалена Лайм, дъщеря на готвач. Те имаха седем деца, от които оцеляха трима сина; Лудвиг, бъдещият композитор, беше най-големият от тях.
Бетовен израства в бедност. Баща ми изпиваше мизерната си заплата; той учи сина си да свири на цигулка и пиано с надеждата, че ще стане дете чудо, новият Моцарт, и ще осигури семейството си. С течение на времето заплатата на бащата беше увеличена въз основа на бъдещето на неговия талантлив и трудолюбив син. Въпреки всичко това момчето не беше сигурно относно цигулката и на пианото (както и на цигулката) обичаше да импровизира повече, отколкото да усъвършенства техниката си на свирене.
Общото образование на Бетовен е също толкова несистематично, колкото и музикалното му образование. В последното обаче практиката играе голяма роля: той свири на виола в придворния оркестър, изпълнява се на клавишни инструменти, включително органа, който бързо усвоява. К. Г. Нефе, от 1782 г. придворен органист в Бон, става първият истински учител на Бетовен (наред с други неща, той преминава през целия добре темпериран клавир на Й. С. Бах с него). Задълженията на Бетовен като придворен музикант се разширяват значително, когато ерцхерцог Максимилиан Франц става курфюрст на Кьолн и започва да се грижи за музикалния живот на Бон, където се намира неговата резиденция. През 1787 г. Бетховен успява да посети за първи път Виена - по това време музикалната столица на Европа. Според разказите Моцарт, след като слушал играта на младежа, високо оценил импровизациите му и му предсказал голямо бъдеще. Но скоро Бетховен трябваше да се върне у дома - майка му лежеше близо до смъртта. Той остана единственият хранител на семейството, което се състоеше от разпуснат баща и двама по-малки братя.
Талантът на младия мъж, неговата алчност за музикални впечатления, неговата пламенна и възприемчива природа привличат вниманието на някои просветени бонски семейства, а блестящите му импровизации на пиано му осигуряват свободен достъп на всякакви музикални събирания. Особено много за него направи семейство Брюнинг, което пое попечителството над непохватния, но оригинален млад музикант. Д-р Ф. Г. Вегелер става негов приятел за цял живот, а граф Ф. Е. Г. Валдщайн, негов ентусиазиран почитател, успява да убеди ерцхерцога да изпрати Бетовен да учи във Виена.
Вена. 1792–1802 Във Виена, където Бетовен идва за втори път през 1792 г. и където остава до края на дните си, той бързо намира титулувани покровители на изкуството.
Хората, които са се срещали с младия Бетовен, описват двайсетгодишния композитор като набит млад мъж, склонен към безочие, понякога нахален, но добродушен и мил в отношенията с приятели. Осъзнавайки недостатъчността на своето образование, той отива при Йозеф Хайдн, признат виенски авторитет в областта на инструменталната музика (Моцарт е починал година по-рано), и за известно време му носи упражнения по контрапункт за проверка. Хайдн обаче скоро охладнява към упорития ученик и Бетовен, тайно от него, започва да взема уроци от И. Шенк, а след това и от по-задълбочения Й. Г. Албрехтсбергер. Освен това, желаейки да се подобри във вокалното писане, той посещава известния оперен композитор Антонио Салиери в продължение на няколко години. Скоро той се присъединява към кръг, който обединява титулувани аматьори и професионални музиканти. Княз Карл Лихновски представи младия провинциален кръг от приятели.
Въпросът доколко околната среда и духът на времето влияят на творчеството е двусмислен. Бетовен чете творбите на Ф. Г. Клопщок, един от предшествениците на движението Sturm und Drang. Той познаваше Гьоте и дълбоко почиташе мислителя и поета. Политическият и социален живот на Европа по това време е тревожен: когато Бетовен пристига във Виена през 1792 г., градът е развълнуван от новината за революцията във Франция. Бетовен с ентусиазъм приема революционните лозунги и възпява свободата в музиката си. Вулканичният, експлозивен характер на неговата работа несъмнено е въплъщение на духа на времето, но само в смисъл, че характерът на твореца до известна степен е оформен от това време. Дръзко нарушение на общоприетите норми, мощно самоутвърждаване, гръмотевична атмосфера на музиката на Бетовен - всичко това би било немислимо в епохата на Моцарт.
Най-доброто от деня
Въпреки това ранните композиции на Бетовен до голяма степен следват каноните на 18 век: това се отнася за триата (струнни и пиано), сонати за цигулка, пиано и виолончело. Тогава пианото е най-близкият инструмент за Бетовен, в произведенията за пиано той изразява най-интимните чувства с най-голяма искреност, а бавните части на някои сонати (например Largo e mesto от соната op. 10, № 3) вече са били пропити с романтична умора. Патетична соната оп. 13 също е очевидно очакване на по-късните експерименти на Бетовен. В други случаи нововъведението му има характер на внезапно нахлуване, а първите слушатели го възприемат като явен произвол. Публикуван през 1801 г., шест струнни квартета оп. 18 може да се счита за най-голямото постижение на този период; Бетовен очевидно не бързаше да публикува, осъзнавайки какви възвишени примери за писане на квартет оставиха Моцарт и Хайдн. Първият оркестров опит на Бетовен е свързан с два концерта за пиано и оркестър (№ 1, в до мажор и № 2, в си бемол мажор), създадени през 1801 г.: той, очевидно, също не е бил сигурен в тях, тъй като е бил добре запознат с постиженията на великия Моцарт в този жанр. Сред най-известните (и най-малко провокативните) ранни творби е септетът op. 20 (1802). Следващият опус, Първата симфония (публикувана в края на 1801 г.), е първата чисто оркестрова композиция на Бетовен.
Подходът на глухота.
Можем само да гадаем до каква степен глухотата на Бетовен е повлияла на творчеството му. Заболяването се развива постепенно. Още през 1798 г. той се оплаква от шум в ушите, трудно му е да различава високи тонове, да разбира разговор, воден шепнешком. Ужасен от възможността да стане обект на съжаление - глух композитор, той разказва за болестта си на близък приятел - Карл Аменда, както и на лекарите, които го съветват да пази слуха си, доколкото е възможно. Той продължава да се движи в кръга на виенските си приятели, участва в музикални вечери, композира много. Той беше толкова добър в прикриването на глухотата си, че до 1812 г. дори хората, които често го срещаха, не подозираха колко сериозно е заболяването му. Фактът, че по време на разговора той често отговаряше неуместно, се отдаваше на лошо настроение или разсеяност.
През лятото на 1802 г. Бетовен се оттегля в тихо предградие на Виена - Хайлигенщад. Там се появи зашеметяващ документ - "Заветът от Хайлигенщат", болезнена изповед на измъчван от болест музикант. Завещанието е адресирано до братята на Бетовен (с инструкции за четене и изпълнение след смъртта му); в него той говори за своето душевно страдание: мъчително е, когато „човек, който стои до мен, чуе отдалеч свирене на флейта, което не се чува за мен; или когато някой чуе овчар да пее и аз не мога да различа звук." Но тогава, в писмо до д-р Вегелер, той възкликва: „Ще хвана съдбата за гърлото!“, И музиката, която продължава да пише, потвърждава това решение: през същото лято светлата Втора симфония, оп. 36, великолепни сонати за пиано оп. 31 и три сонати за цигулка, оп. тридесет.
Втори период. "Нов начин".
Според "трипериодната" класификация, предложена през 1852 г. от В. фон Ленц, един от първите изследователи на творчеството на Бетовен, вторият период обхваща приблизително 1802-1815 г.
Окончателното скъсване с миналото е по-скоро реализация, продължение на тенденциите от ранния период, отколкото съзнателна „декларация за независимост“: Бетовен не е теоретичен реформатор, като Глук преди него и Вагнер след него. Първият решителен пробив към това, което самият Бетовен нарича „нов път“, се случва в Третата симфония (героична), работата по която датира от 1803-1804 г. Нейната продължителност е три пъти по-голяма от всяка друга симфония, написана преди. Първата част е музика с изключителна сила, втората е зашеметяващо изливане на скръб, третата е остроумно, причудливо скерцо, а финалът - вариации на ликуваща, празнична тема - далеч надхвърля по силата си традиционните финали във формата на рондо композирана от предшествениците на Бетовен. Често се твърди (и не без основание), че първоначално Бетовен е посветил Heroic на Наполеон, но след като научава, че се е провъзгласил за император, той отменя посвещението. „Сега той ще потъпче правата на човека и ще задоволи само собствената си амбиция“, били думите на Бетовен, според разказите, когато разкъсал заглавната страница на партитурата с посвещението. В крайна сметка Heroic е посветен на един от покровителите – принц Лобковиц.
Произведения от втория период.
През тези години изпод перото му едно след друго излизат блестящи творения. Основните произведения на композитора, изброени по реда на тяхното появяване, образуват невероятен поток от брилянтна музика, този въображаем звуков свят заменя за своя създател света на реалните звуци, който го напуска. Това беше победоносно самоутвърждаване, отражение на интензивната работа на мисълта, доказателство за богатия вътрешен живот на музиканта.
Ще можем да посочим само най-важните творби от втория период: Соната за цигулка в ла мажор, оп. 47 (Кройцерова, 1802-1803); Трета симфония, оп. 55 (Heroic, 1802–1805); оратория Христос на Елеонската планина, оп. 85 (1803); сонати за пиано: Валдщайн, оп. 53; във фа мажор, оп. 54, Appassionata, op. 57 (1803–1815); Концерт за пиано и оркестър № 4 в сол мажор, оп. 58 (1805–1806); Единствената опера на Бетовен, Фиделио, оп. 72 (1805, второ издание 1806); три "руски" квартета, оп. 59 (посветен на граф Разумовски; 1805–1806); Четвърта симфония в си бемол мажор, оп. 60 (1806); концерт за цигулка, оп. 61 (1806); Увертюра към трагедията на Колинус Кориолан, оп. 62 (1807); Меса в до мажор, оп. 86 (1807); Пета симфония в до минор, оп. 67 (1804–1808); Шеста симфония, оп. 68 (Пасторал, 1807–1808); соната за виолончело в ла мажор, оп. 69 (1807); две клавирни триа, оп. 70 (1808); Концерт за пиано и оркестър № 5, оп. 73 (Император, 1809); квартет, оп. 74 (Арфа, 1809); соната за пиано, оп. 81а (На прощаване, 1809-1910); три песни по стихове на Гьоте, оп. 83 (1810); музика към трагедията от Гьоте Егмонт, оп. 84 (1809); квартет във фа минор, оп. 95 (1810); Осма симфония във фа мажор, оп. 93 (1811–1812); клавирно трио в си бемол мажор, оп. 97 (ерцхерцог, 1818).
Вторият период включва най-високите постижения на Бетовен в жанровете концерт за цигулка и пиано, сонати за цигулка и виолончело, опери; жанрът на соната за пиано е представен от такива шедьоври като Appassionata и Waldstein. Но дори музикантите не винаги успяха да възприемат новостта на тези композиции. Говори се, че веднъж един от колегите на Бетовен попитал: наистина ли смята за музика един от квартетите, посветени на руския пратеник във Виена граф Разумовски? "Да", отговорил композиторът, "но не за вас, а за бъдещето."
Редица композиции са вдъхновени от романтичните чувства, които Бетовен изпитва към някои от своите ученици от висшето общество. Това може да се отнася за двете сонати "quasi una Fantasia", op. 27 (появил се през 1802 г.). Втората от тях (по-късно наречена „Лунна“) е посветена на графиня Жулиет Гуичарди. Бетховен дори мислел да й предложи брак, но навреме осъзнал, че глух музикант не е подходяща половинка за кокетна светска красавица. Други дами, които познаваше, го отхвърлиха; един от тях го нарече "изрод" и "полулуд". По-различно е положението със семейство Брунсуик, в което Бетовен дава уроци по музика на две по-големи сестри - Тереза ("Тези") и Жозефин ("Пепи"). Предположението, че Тереза е адресат на посланието до „Безсмъртния любим“, намерено в документите на Бетовен след смъртта му, отдавна е отхвърлено, но съвременните изследователи не изключват този адресат да е Жозефина. Във всеки случай, идиличната Четвърта симфония дължи идеята си на престоя на Бетовен в унгарското имение Брунсуик през лятото на 1806 г.
Четвъртата, Петата и Шестата (Пасторална) симфония са композирани през 1804–1808 г. Петата - може би най-известната симфония в света - започва с кратък мотив, за който Бетовен казва: "Така съдбата чука на вратата." През 1812 г. са завършени Седмата и Осмата симфония.
През 1804 г. Бетовен с готовност приема поръчка да композира опера, тъй като във Виена успехът на оперната сцена означава слава и пари. Сюжетът накратко беше следният: смела, предприемчива жена, облечена в мъжки дрехи, спасява любимия си съпруг, хвърлен в затвора от жесток тиранин, и го изобличава пред хората. За да се избегне объркване с вече съществуващата опера на тази тема - Леонора Гаво, творбата на Бетовен е наречена Фиделио, по името, което носи маскираната героиня. Разбира се, Бетовен няма опит в композирането за театър. Кулминациите на мелодрамата са белязани от отлична музика, но в други части липсата на драматичен усет не позволява на композитора да се издигне над оперната рутина (въпреки че той много държи на това: във Фиделио има фрагменти, които са преработени до осемнадесет пъти). Въпреки това операта постепенно завладява слушателите (по време на живота на композитора три от нейните продукции се провеждат в различни редакции - през 1805, 1806 и 1814 г.). Може да се твърди, че композиторът не е вложил толкова много труд в никое друго произведение.
Бетовен, както вече беше споменато, дълбоко почиташе творчеството на Гьоте, композира няколко песни по негови текстове, музика за неговата трагедия Егмонт, но се срещна с Гьоте едва през лятото на 1812 г., когато се озоваха заедно в курорта в Теплиц. Изисканите маниери на великия поет и остротата на поведението на композитора не допринесоха за тяхното сближаване. „Талантът му ме порази изключително, но, за съжаление, той има неукротим нрав и светът му изглежда омразно творение“, казва Гьоте в едно от писмата си.
Приятелство с ерцхерцог Рудолф.
Приятелството на Бетовен с Рудолф, австрийския ерцхерцог и полубрат на императора, е един от най-интересните исторически сюжети. Около 1804 г. ерцхерцогът, тогава на 16 години, започва да взема уроци по пиано от композитора. Въпреки огромната разлика в социалния статус, учителят и ученикът имаха искрена привързаност един към друг. Появявайки се на уроци в двореца на ерцхерцога, Бетовен трябваше да минава покрай безброй лакеи, да нарича ученика си „Ваше височество“ и да се бори с аматьорското му отношение към музиката. И той правеше всичко това с невероятно търпение, въпреки че никога не се колебаеше да отмени уроци, ако беше зает да композира. По поръчка на ерцхерцога са създадени такива композиции като соната за пиано Прощаване, Троен концерт, последният и най-грандиозен Пети концерт за пиано, Тържествената меса (Missa solemnis). Първоначално е бил предназначен за церемонията по издигането на ерцхерцога в ранг на архиепископ на Олмутски, но не е завършен навреме. Ерцхерцогът, принц Кински и княз Лобковиц учредяват своеобразна стипендия за композитора, прославил Виена, но не получава подкрепа от градските власти, а ерцхерцогът се оказва най-надеждният от тримата меценати. По време на Виенския конгрес през 1814 г. Бетховен извлича значителни материални ползи за себе си от общуването с аристокрацията и любезно се вслушва в комплименти - успява поне частично да скрие презрението към дворцовия "блясък", което винаги е изпитвал.
Последните години. Финансовото състояние на композитора се подобри значително. Издателите търсят неговите партитури и поръчани произведения като Роялни вариации върху валс от Диабели (1823). Неговите грижовни приятели, А. Шиндлер, който беше особено дълбоко предан на Бетовен, наблюдаваха забързания и лишен начин на живот на музиканта и чуха оплакванията му, че е „ограбен“ (Бетовен стана неоснователно подозрителен и беше готов да обвини почти всички хора от своето обкръжение за най-лошото ), не можа да разбере къде е сложил парите. Те не знаеха, че композиторът ги отлага, но не го правеше за себе си. Когато брат му Каспар умира през 1815 г., композиторът става един от настойниците на десетгодишния си племенник Карл. Любовта на Бетовен към момчето, желанието да осигури бъдещето му влизат в конфликт с недоверието, което композиторът изпитва към майката на Карл; в резултат на това той постоянно се караше и с двамата и тази ситуация очерта трагична светлина върху последния период от живота му. В годините, когато Бетовен търси пълно попечителство, той композира малко.
Глухотата на Бетовен става почти пълна. До 1819 г. той трябваше напълно да премине към общуване със събеседниците си с помощта на дъска или хартия и молив (запазени са така наречените разговорни тетрадки на Бетовен). Напълно погълнат от работа върху такива композиции като величествената Тържествена литургия в ре мажор (1818) или Деветата симфония, той се държеше странно, внушавайки тревога на непознати: той „пееше, виеше, тропаше с крака и като цяло изглеждаше, че кара смъртен борба с невидим противник” (Шиндлер). Последните гениални квартети, последните пет сонати за пиано - грандиозни по мащаб, необичайни по форма и стил - изглеждаха на много съвременници произведения на луд. Въпреки това виенските слушатели разпознаха благородството и величието на музиката на Бетовен, чувстваха, че имат работа с гений. През 1824 г., по време на изпълнението на Деветата симфония с нейния хоров финал по текста на Шилеровата ода на радостта (An die Freude), Бетовен стои до диригента. Залата беше пленена от мощната кулминация в края на симфонията, публиката се развихри, но Бетовен не се обърна. Наложи се един от певците да го хване за ръкава и да го обърне с лице към публиката, така че композиторът да се поклони.
Съдбата на други по-късни произведения беше по-сложна. Изминаха много години след смъртта на Бетовен и едва тогава най-възприемчивите музиканти започнаха да изпълняват последните му квартети (включително Голямата фуга, оп. 33) и последните му сонати за пиано, разкривайки на хората тези най-високи, най-красиви постижения на Бетовен. Понякога късният стил на Бетовен се характеризира като съзерцателен, абстрактен, в някои случаи пренебрегващ законите на благозвучието; всъщност тази музика е неизчерпаем източник на мощна и интелигентна духовна енергия.
Бетовен умира във Виена на 26 март 1827 г. от пневмония, усложнена от жълтеница и воднянка.
Приносът на Бетовен в световната култура.
Бетовен продължи общата линия на развитие на жанровете симфония, соната, квартет, очертана от неговите предшественици. Въпреки това неговата интерпретация на известни форми и жанрове се отличава с голяма свобода; можем да кажем, че Бетовен разшири техните граници във времето и пространството. Той не разширява състава на симфоничния оркестър, който се е развил по негово време, но неговите партитури изискват, първо, по-голям брой изпълнители във всяка част, и второ, изпълнителските умения на всеки член на оркестъра, невероятни за неговата епоха; освен това Бетовен е много чувствителен към индивидуалната изразителност на всеки инструментален тембър. Пианото в неговите композиции не е близък роднина на елегантния клавесин: използва се целият разширен диапазон на инструмента, всичките му динамични възможности.
В областта на мелодията, хармонията, ритъма Бетовен често прибягва до техниката на внезапната промяна, контраста. Една форма на контраст е съпоставянето на решителни теми с ясен ритъм и по-лирични, плавно течащи части. Острите дисонанси и неочакваните модулации в далечни тонове също са важна характеристика на хармонията на Бетовен. Той разширява обхвата на темпото, използвано в музиката, и често прибягва до драматични, импулсивни промени в динамиката. Понякога контрастът се явява като проява на характерния донякъде груб хумор на Бетовен - това се случва в неговите неистови скерцо, които в неговите симфонии и квартети често заменят по-спокойния менует.
За разлика от своя предшественик Моцарт, Бетовен композира трудно. Тетрадките на Бетовен показват как постепенно, стъпка по стъпка, от несигурни скици възниква грандиозна композиция, белязана от убедителна логика на изграждане и рядка красота. Само един пример: в оригиналната скица на известния „мотив на съдбата“, който отваря Петата симфония, той е поверен на флейтата, което означава, че темата е имала съвсем различно фигуративно значение. Мощният артистичен интелект позволява на композитора да превърне недостатъка в добродетел: Бетовен противопоставя спонтанността на Моцарт, инстинктивно чувство за съвършенство, с ненадмината музикална и драматична логика. Именно тя е основният източник на величието на Бетовен, неговата несравнима способност да организира контрастиращи елементи в монолитно цяло. Бетовен изтрива традиционните цезури между отделните части на формата, избягва симетрията, слива части от цикъла, развива разширени конструкции от тематични и ритмични мотиви, които на пръв поглед не съдържат нищо интересно. С други думи, Бетовен създава музикално пространство със силата на ума си, със собствената си воля. Той предвижда и създава онези художествени направления, които стават определящи за музикалното изкуство на 19 век. И днес творбите му са сред най-великите, най-почитаните творения на човешкия гений.Смертник Корав човек. Неговите музикално-драматургични (точно така!) произведения, особено първата и втората част на Деветата симфония, нямат аналог в цялото световно изкуство по дълбочина, красота и чистота на съдържанието.
22
2
13.11.2007 01:00:01
написаните норми ще паднат
Бетхов с нас!
Награда 14.05.2010 08:01:08
Природата постави бариера между нея и човечеството: морала. Човек, който винаги е наясно със своето социално ниво, предизвиква съдбата с креативността си и висшите сили гледат на неговия бунт. Подготвят обаче и таланти за такъв протест. Те го образоват до степента, необходима за осъществяване на основното дело на живота му, в случая на Бетовен – неговата музика, защото да си представиш човечеството без неговите симфонии е все едно да зачеркнеш Колумб, да потъпчеш огъня, даден от Прометей или да върнеш човечеството от космоса. Да, нямаше да има Бетовен преди космоса, ще трябва да вдигнем рамене при изстрелванията: нещо липсва, нещо се забавя, някъде сме се „провалили“ ... Но - всичко е наред, приятели! Бетовен с нас. С човечеството завинаги, този бунтовник, този самотник, който пожертва сполучлива уютна спалня, удобно семейно гнездо и противно на почтения бюргерски морал, именно той дава рамо на всеки пробив на човечеството в бъдещето, той, този пробив, е немислимо без Бетовен.
Бетовен живее в мен
Азис 12.12.2016 12:47:39
Добра статия, благодаря. Търсих дали Бетовен има деца и намерих тази статия. Точно днес написах идеята, че ако хората не бяха толкова обсебени от секса и възпроизводството, биха могли да се доближат до величието на гениите на човечеството, за които Бетовен е ярък пример.
Когато падам духом и животът е готов да ме смаже, когато се опитват да ме сплашат със смърт - винаги си спомням звуците на неговата 9-та симфония, чута в младостта ми, и разбирам, че този, който е преминал и оцелял през 9-та симфония с Бетовен до края - той е непобедим и безстрашен. 9 Symphony е моето лично ядрено оръжие, ядрен бутон, който ме превръща в Бетовеновия Супермен .. Неговият Дух оживява и живее в мен в моменти на такт и моето слабо тяло и ум не са нищо за него и не са бреме. Усещането е сякаш двигател от Белаз или дори от реактивен самолет е поставен на лек автомобил)) Това е уникално изживяване. Но въпреки това не мога да слушам музиката на Бетовен дълго време. По-скоро закоравява сърцето и започваш да се катериш по стената, карайки се с всички.. В това отношение Чайковски по-хармонично влияе на Духа и Ума. В музиката на Чайковски има не само жестока борба, но и много неща, които докосват сърцето, разтапят го и те карат да плачеш без причина. От факта, че Чайковски събуди душата ви и ви показа себе си.. А симфониите на Бетовен са много подходящи за някои титанични усилия и постижения. Или да се изтръгнеш от пълно блато, като барон Мюнхаузен за шия... Чайковски дава Разум, благодарение на който човек може да върви не напред, а с ума, който освобождава от титаничното пренапрежение.
Не всички обаче мислят така. Някои хора ми казаха, че музиката на Чайковски е пълна с вода в сравнение с тази на Бетовен.) Не мисля така. Няма да пропуснете нито една бележка. Общо взето тези 2 композитора са ми учители в живота. Който е слушал и живял 6-та симфония на Чайковски, смятайте, че е живял целия си живот и душата му е помъдряла за този живот..
Лудвиг ван Бетовен е известен глух композитор, създал 650 музикални произведения, които са признати за световно наследство на класиката. Животът на един талантлив музикант е белязан от постоянна борба с трудности и несгоди.
Детство и младост
През зимата на 1770 г. Лудвиг ван Бетовен е роден в беден квартал на Бон. Кръщенето на бебето се състоя на 17 декември. Дядото и бащата на момчето се отличават с певчески талант, затова работят в придворния параклис. Детските години на бебето трудно могат да се нарекат щастливи, защото постоянно пиян баща и просешко съществуване не допринасят за развитието на таланта.
Лудвиг горчиво си спомня собствената си стая, разположена на тавана, където имаше стар клавесин и желязно легло. Йохан (татко) често се напиваше в безсъзнание и биеше жена си, изваждайки злото. От време на време синът също бил бит. Майка Мария много обичаше единственото оцеляло дете, пееше песни на бебето и озаряваше сивото, безрадостно ежедневие, доколкото можеше.
Лудвиг проявява музикални способности в ранна възраст, което Йохан веднага забелязва. Завиждайки на славата и таланта, чието име вече гърми в Европа, той решава да отгледа подобен гений от собственото си дете. Сега животът на бебето е изпълнен с изтощителни уроци по пиано и цигулка.
Бащата, като разбрал надареността на момчето, го накарал да тренира едновременно на 5 инструмента - орган, клавесин, виола, цигулка, флейта. Младият Луис прекара часове в ума си да прави музика. Най-малките грешки се наказваха с бичуване и побой. Йохан покани учители на сина си, чиито уроци са предимно посредствени и несистематични.
Човекът се опита бързо да обучи Лудвиг в концертна дейност с надеждата за хонорари. Йохан дори поиска увеличение на заплатата на работа, обещавайки да уреди талантлив син в параклиса на архиепископа. Но семейството не се излекува по-добре, тъй като парите бяха похарчени за алкохол. На шестгодишна възраст Луис, подтикван от баща си, изнася концерт в Кьолн. Но получената такса беше малка.
Благодарение на майчината подкрепа, младият гений започва да импровизира и очертава собствените си творби. Природата щедро надари детето с талант, но развитието беше трудно и болезнено. Лудвиг беше толкова дълбоко потопен в мелодиите, които бяха създадени в ума, че не можеше сам да излезе от това състояние.
През 1782 г. Кристиан Готлоб е назначен за директор на придворния параклис, който става учител на Луис. Човекът видя проблясъци на талант в младежта и се зае с неговото образование. Осъзнавайки, че музикалните умения не дават пълно развитие, Лудвиг внушава любов към литературата, философията и древните езици. , стават идоли на младия гений. Бетовен с нетърпение изучава произведенията на Хендел, мечтаейки да работи с Моцарт.
Музикалната столица на Европа, Виена, младежът посещава за първи път през 1787 г., където се среща с Волфганг Амадеус. Известният композитор, след като чу импровизациите на Лудвиг, беше възхитен. Моцарт каза на удивената публика:
„Не откъсвайте очи от това момче. Един ден светът ще говори за него."
Бетовен се съгласи с маестрото за няколко урока, които трябваше да бъдат прекъснати поради болестта на майка му.
Връщайки се в Бон и погребвайки майка си, младият мъж се потопи в отчаяние. Този болезнен момент от биографията имаше отрицателно въздействие върху работата на музиканта. Младият мъж е принуден да се грижи за двама по-малки братя и да търпи пиянските лудории на баща си. Младежът се обърнал за финансова помощ към княза, който определил издръжка от 200 талера на семейството. Подигравките на съседите и тормозът на децата силно нараниха Лудвиг, който каза, че ще се измъкне от бедността и ще спечели пари със собствения си труд.
Талантливият младеж намира покровители в Бон, които осигуряват безплатен достъп до музикални срещи и салони. Семейство Брюнинг поема попечителството над Луис, който преподава музика на дъщеря им Лорхен. Момичето се омъжи за д-р Вегелер. До края на живота си учителят поддържа приятелски отношения с тази двойка.
Музика
През 1792 г. Бетовен заминава за Виена, където бързо намира покровители. За да усъвършенства уменията си в инструменталната музика, той се обърна към когото донесе свои произведения за проверка. Отношенията между музикантите веднага не се получиха, тъй като Хайдн беше раздразнен от упорития ученик. Тогава младежът взема уроци от Шенк и Албрехтсбергер. Вокалното писане се подобрява с Антонио Салиери, който въвежда младия мъж в кръга от професионални музиканти и титулувани лица.
Година по-късно Лудвиг ван Бетовен създава музика за "Одата на радостта", написана от Шилер през 1785 г. за масонската ложа. През целия си живот маестрото модифицира химна, стремейки се към триумфалното звучене на композицията. Публиката чува симфонията, която предизвиква неистов възторг, едва през май 1824 г.
Бетовен скоро става модерен пианист във Виена. През 1795 г. се състоя дебютът на млад музикант в салона. Изсвирил три клавирни триа и три сонати по своя композиция, той очарова съвременниците си. Присъстващите отбелязаха бурния темперамент, богатството на въображението и дълбочината на чувствата на Луи. Три години по-късно мъжът е застигнат от ужасна болест - шум в ушите, която се развива бавно, но сигурно.
Бетовен криеше неразположението си в продължение на 10 години. Околните дори не подозираха, че пианистът започва да оглушава, а подвеждащите резерви и отговори бяха приписани на разсеяност и невнимание. През 1802 г. той пише Heiligenstadt Testament, адресирано до братята. В творбата Луис описва собственото си душевно страдание и вълнение за бъдещето. Човекът нарежда тази изповед да се прочете едва след смъртта.
В писмо до д-р Вегелер има ред: „Няма да се предам и да хвана съдбата за гърлото!“. Жизнеността и изразът на гениалността са изразени в очарователната "Втора симфония" и три сонати за цигулка. Разбирайки, че скоро ще оглушее напълно, той с нетърпение се захваща за работа. Този период се счита за разцвета на творчеството на брилянтния пианист.
„Пасторалната симфония“ от 1808 г. се състои от пет части и заема отделно място в живота на майстора. Човекът обичаше да се отпусне в отдалечени села, да общува с природата и да размишлява върху нови шедьоври. Четвъртата част от симфонията се нарича Гръмотевична буря. Буря”, където майсторът предава веселбата на бушуващата стихия, използвайки пиано, тромбони и пиколо флейта.
През 1809 г. Лудвиг получава предложение от ръководството на градския театър да напише музикален съпровод към драмата Егмонт от Гьоте. В знак на уважение към творчеството на писателя пианистът отказа парична награда. Човекът пише музика успоредно с театралните репетиции. Актрисата Антония Адамбергер се пошегува с композитора, като му призна, че няма талант да пее. В отговор на озадачен поглед тя умело изпълни ария. Бетовен не оцени хумора и каза строго:
„Виждам, че все още можете да изпълнявате увертюри, ще отида и ще напиша тези песни.“
От 1813 до 1815 г. той пише по-малко произведения, тъй като най-накрая губи слуха си. Блестящият ум намира изход. Луис използва тънка дървена пръчка, за да "чуе" музиката. Той захваща единия край на плочата със зъби, а другия опира на предния панел на инструмента. И благодарение на предаваната вибрация той усеща звука на инструмента.
Композициите от този период от живота са изпълнени с трагедия, дълбочина и философски смисъл. Произведенията на най-великия музикант се превръщат в класика за съвременниците и поколенията.
Личен живот
Историята на личния живот на талантлив пианист е изключително трагична. Лудвиг се смяташе за обикновен човек в кръга на аристократичния елит, поради което нямаше право да претендира за благородни девойки. През 1801 г. той се влюбва в младата графиня Джули Гуичарди. Чувствата на младите хора не бяха взаимни, тъй като по същото време момичето се срещна и с граф фон Галенберг, за когото се омъжи две години след срещата им. Композиторът изразява любовната мъка и горчивината от загубата на любимата в Лунната соната, превърнала се в химн на несподелената любов.
От 1804 до 1810 г. Бетовен е страстно влюбен в Жозефин Брунсуик, вдовицата на граф Джоузеф Дейм. Жената с ентусиазъм отговаря на ухажванията и писмата на своя пламенен любовник. Но романсът приключи по настояване на роднините на Жозефин, които са сигурни, че обикновеният човек няма да стане достоен кандидат за съпруга. След болезнена раздяла един принципен мъж предлага брак на Тереза Малфати. Получава отказ и написва шедьовърската соната „До Елиза“.
Преживените емоционални смущения толкова разстройват впечатлителния Бетовен, че той решава да прекара остатъка от живота си в прекрасна изолация. През 1815 г., след смъртта на брат си, той е въвлечен в съдебен процес, свързан с настойничеството на неговия племенник. Майката на детето се характеризира с репутация на ходеща жена, така че съдът удовлетвори изискванията на музиканта. Скоро стана ясно, че Карл (племенник) е наследил лошите навици на майка си.
Чичото възпитава момчето в строгост, опитва се да внуши любов към музиката и да изкорени пристрастяването към алкохола и хазарта. Като няма собствени деца, човек няма опит в преподаването и не се церемони с разглезен младеж. Друг скандал води човека до опит за самоубийство, който се оказва неуспешен. Лудвиг изпраща Карл в армията.
Смърт
През 1826 г. Луи се простудява и се разболява от пневмония. Болките в стомаха се присъединиха към белодробното заболяване. Лекарят неправилно изчисли дозата на лекарството, така че заболяването прогресира ежедневно. 6 месеца мъж на легло. По това време Бетовен е посетен от приятели, които се опитват да облекчат страданието на умиращ човек.
Талантливият композитор умира на 57 години - 26 март 1827 г. На този ден пред прозорците бушуваше гръмотевична буря и моментът на смъртта беше белязан от ужасна гръмотевица. При аутопсията се оказало, че черният дроб на майстора се е разложил и са увредени слуховият и прилежащите нерви. На последното пътуване Бетовен е ескортиран от 20 000 жители на града, той оглавява погребалната процесия. Музикантът е погребан в гробището Waring на църквата Света Троица.
- На 12-годишна възраст издава колекция от вариации за клавишни инструменти.
- Той беше смятан за първия музикант, получил парична помощ от градския съвет.
- Написал 3 любовни писма до „Безсмъртната любима“, намерени едва след смъртта.
- Бетовен е написал единствената опера, наречена Фиделио. В биографията на майстора няма повече подобни творби.
- Най-голямата заблуда на съвременниците е, че Лудвиг е написал следните произведения: „Музика на ангелите“ и „Мелодия на дъждовните сълзи“. Тези композиции са създадени от други пианисти.
- Ценеше приятелството и помагаше на нуждаещите се.
- Може да работи едновременно върху 5 произведения.
- През 1809 г., когато бомбардира града, той се притеснява, че ще загуби слуха си от експлозиите на снаряди. Затова се скрил в мазето на къщата и запушил ушите си с възглавници.
- През 1845 г. в Бон е открит първият паметник, посветен на композитора.
- Песента на Beatles "Because" е базирана на "Moonlight Sonata", изсвирена в обратен ред.
- Химнът на Европейския съюз е „Ода на радостта“.
- Умира от отравяне с олово поради лекарска грешка.
- Съвременните психиатри смятат, че той е страдал от биполярно разстройство.
- Снимките на Бетовен са отпечатани на немски пощенски марки.
Музикални произведения
Симфонии
- Първи C-dur оп. 21 (1800)
- Второ D-dur оп. 36 (1802)
- Трети Es-dur „Heroic“ op. 56 (1804)
- Четвърти B-dur оп. 60 (1806)
- Пети c-moll оп. 67 (1805-1808)
- Шести F-dur "Пасторал" op. 68 (1808)
- Седма ля-дур оп. 92 (1812)
- Осми F-dur оп. 93 (1812)
- Девети ре-минор оп. 125 (с хор, 1822-1824)
Увертюри
- „Прометей“ от оп. 43 (1800)
- "Кориолан" оп. 62 (1806)
- "Леонора" №1 оп. 138 (1805)
- "Леонора" №2 оп. 72 (1805)
- "Леонора" №3 оп. 72а (1806)
- "Фиделио" оп. 726 (1814)
- „Егмонт” от оп. 84 (1810)
- „Руините на Атина“ от оп. 113 (1811)
- „Крал Стефан“ от оп. 117 (1811)
- „Рожден ден“ оп. 115 (18(4)
- „Освещаване на къщата” вж. 124 (1822)
Над 40 танца и марша за симфонични и духови оркестри
Бетовен е роден вероятно на 16 декември (известна е само датата на кръщението му - 17 декември) 1770 г. в град Бон в музикално семейство. От детството започнаха да го учат да свири на орган, клавесин, цигулка, флейта.
За първи път композиторът Кристиан Готлоб Нефе се обвързва сериозно с Лудвиг. Още на 12-годишна възраст биографията на Бетовен е попълнена с първото произведение с музикална ориентация - помощник-органист в съда. Бетовен изучава няколко езика, опитва се да композира музика.
Началото на творческия път
След смъртта на майка си през 1787 г. той поема финансовите отговорности на семейството. Лудвиг Бетовен започва да свири в оркестъра, да слуша лекции в университета. Случайно срещайки Хайдн в Бон, Бетовен решава да вземе уроци от него. За това той се премества във Виена. Още на този етап, след като слуша една от импровизациите на Бетовен, великият Моцарт казва: "Той ще накара всички да говорят за себе си!" След няколко опита Хайдн изпраща Бетовен да учи при Албрехтсбергер. Тогава Антонио Салиери става учител и ментор на Бетовен.
Разцветът на музикалната кариера
Хайдн накратко отбелязва, че музиката на Бетовен е мрачна и странна. Но в онези години виртуозното свирене на пиано донесе на Лудвиг първата слава. Произведенията на Бетовен се различават от класическото свирене на клавесин. На същото място, във Виена, в бъдеще са написани известни композиции: Лунната соната на Бетовен, Патетичната соната.
Груб, горд в обществото, композиторът беше много открит, приятелски настроен към приятелите си. Творчеството на Бетовен от следващите години е изпълнено с нови творби: Първата, Втората симфонии, „Сътворението на Прометей“, „Христос на Елеонския хълм“. По-късният живот и творчество на Бетовен обаче са усложнени от развитието на ушно заболяване - тинит.
Композиторът се оттегля в град Хайлигенщат. Там работи върху Третата – героична симфония. Пълната глухота отделя Лудвиг от външния свят. Но дори и това събитие не може да го накара да спре да композира. Според критиците Третата симфония на Бетовен разкрива напълно най-големия му талант. Опера "Фиделио" се поставя във Виена, Прага, Берлин.
Последните години
В годините 1802-1812 Бетовен пише сонати с особено желание и усърдие. Тогава са създадени цяла поредица от произведения за пиано, виолончело, известната Девета симфония, Тържествена меса.
Имайте предвид, че биографията на Лудвиг Бетовен от онези години е изпълнена със слава, популярност и признание. Дори властите, въпреки откровените му мисли, не посмяха да докоснат музиканта. Но силните чувства към племенника му, когото Бетовен взе под настойничество, бързо състариха композитора. И на 26 март 1827 г. Бетовен умира от чернодробно заболяване.
Много произведения на Лудвиг ван Бетовен са се превърнали в класика не само за възрастни, но и за деца.
На великия композитор са издигнати около сто паметника по света.
