Както всяко друго, това състезание е смесица от експлозивни емоции. Дори спортът, с неговата очевидност на електронните табла, поражда несъответствия и дори танцовото изкуство, с неговото ефимерно и твърдо сцепление на техника и артистичност, е още повече поле за спорове. Но вече е късно да размахате юмруци: вчера, на Историческата сцена на Болшой театър, международно жури, оглавявано от руската балетна икона Юрий Григорович, обяви списъка с победителите. Казват, че не са съдени. И е необходимо и дори полезно да се обсъдят тенденциите на състезанието - следващото, ако ситуацията е благоприятна, ще се случи след четири години, през което време в кралството може да се подобри много.
Фестивалът, който съществува от 1969 г., е с почти десет години по-млад от своите събратя ММФФ и конкурса Чайковски и въпреки че мотивите за създаването им бяха сходни, водещите на балета винаги имаха с какво да се гордеят. Балетната конкуренция беше напреднала: през 1969 г. журито призна за най-добрата луксозна двойка от Гранд опера Франческа Зумбо-Патрис Барт, а великата Плисецкая публично каза, че в балета има секс. В последно време състезанието загуби престижа си в много отношения, а организаторите на сегашното го възстановиха по радикален начин, като свалиха 200 хиляди долара на две Гран при. Да, и датите помогнаха: председателят на журито Юрий Григорович достигна крайъгълния камък от 90 години, а самият конкурс стана началото на официалната „Година на руския балет и 200-годишнината на Мариус Петипа“.
Това, което е обичайно в състезанието: млади и не много артисти танцуват енергично или прецизно. Има, меко казано, проблеми с музикалността (не знам кой от състезателите ще се справи със Стравински в близко бъдеще) и с дългото дишане, което ви позволява плавно да изпълнявате изпълнението от началото до края. За кантилена на танца, когато участникът танцува, а не залепва разликата между печеливши стъпки, всичко също е тъжно. Но има и добра новина: според резултатите от тази година по-младата група се оказа много по-интересна от по-старата, което означава, че с поколението Y балетният театър ще бъде интересен, а дигиталната революция не е пречка за това.
Основната тенденция не е нова, от тридесет години тя само набира скорост - сред кандидатите преобладават танцьори от Азия - Китай, Япония, Южна Корея и присъединилите се към тях Казахстан и Киргизстан. Въпреки плача за липсата на мъже в балета на текущото състезание, солисти са много, подиума в мъжкия соло танц заеха Марат Сидиков (Киргизстан, 3-то място), Ма Мяоюан (Китай, 2-ро място), Бактияр Адамжан (Казахстан, 1-во място). Дамите имат същата солова йерархия Лилия Зайнигабдинова (Русия, 3-то място) и Евелина Годунова (1-во място, Латвия), решиха да не присъждат втора награда. Дуетът за мъже, като цяло, не особено галантен, беше успешен с Уанг Джангфин (Китай, 3-то място), Окава Коя (Япония, 1-во място) и артиста на Мариинския театър Ернест Латипов (2-ро място), негов партньор от същият Мариински театър, спретната Екатерина Чебикина, получи само диплома - като американката Джой Уомак от балета на Кремъл, която стана известна с разкритията си за задкулисния живот. При жените в дуети третата награда си поделиха японка и китайка, първата не беше присъдена, а втората награда ще бъде отнесена в Казан от експлозивната бразилска танцьорка Аманда Моралес Гомес, която танцува в местния театър. На състезанието на хореографите пейзажът е еднообразен: второто място си поделиха руснаците Нина Мадан и неуморимият Андрей Меркуриев, третият и един от първите автори от Китай, единственият запомнящ се хореограф, чилиецът с безкрайното име Зунига Хименес Едуардо Андрес стана още един първи.
В края на тази година младата група се оказа по-интересна от по-голямата.
По-младата възрастова група, треперещи балетисти от 14 до 18 години, зарадва повече. Иван Сорокин, родом от град Сиктивкар и ученик на незабележима гимназия там, се превърна в общ любимец, за когото, според слуховете, битката на престижните балетни школи вече тече зад кулисите - всеки иска да завърши образованието си и да го доведе в театъра под собствената му марка. Друг фаворит, напротив, подкрепя честта на Московското училище - това е младият красив мъж Денис Захаров, научен с цялото внимание (първа награда в дует). Рускинята Лиза Кокорева и корейката Пак Сунми си поделиха първото място, журито не присъди втора награда. Третото място зае Екатерина Клявлина. . Техните връстници в соло - американката Елизабет Бейер, която спечели първото място, китайката Сий Ли и олицетворената прецизност и нежност на Субин Лий от Южна Корея, ви карат да мислите, че при всички конкурентни изкривявания на подиумите, има и логика. и справедливост.
Победители от различни години
Московският конкурс прослави звезди като Франческа Зумбо и Патрис Барт, Михаил Баришников и Ева Евдокимова, Людмила Семеняка и Александър Годунов, Лойпа Араужо и Владимир Деревянко, Нина Ананиашвили, Владимир Малахов, Мария Александрова, Алина Койокару, Иван Васили Осипова и други . Смяната на поколенията в балета е бърза и няколко победители в конкурса успяха да станат членове на журито: Вадим Писарев, Николай Цискаридзе, Хулио Бока.
произход
Произходът на Московския балетен конкурс са легендите на руския балет Галина Уланова, Игор Моисеев, Олга Лепешинская. През 1973 г. състезанието се ръководи от Юрий Григорович, който и до днес, на 90-годишна възраст, остава председател на журито. Журито в различни години включваше Марина Семенова, Галина Уланова, Мая Плисецкая, Владимир Василиев. Както и представители на балетния елит на света - легендите на френската школа Ивет Шовир, Клод Беси, Шарл Джуд, Алисия Алонсо (Куба), Биргит Кулберг (Швеция), авторитетните критици Арнолд Хаскел (Великобритания) и Алън Фридерисия (Дания).
За важно събитие в света на културата: предстои да станат известни имената на победителите в Международния конкурс на балетни артисти и хореографи. Това е едно от най-престижните предавания, което озари доста звезди през годините на своето съществуване, така че вниманието към него е огромно. Обявяването на победителите става на сцената на Болшой театър.
Няма награди, няма места, няма съперници секунди преди да влязат на сцената. Само танцувайте! И за всякакви въпроси преди речта, един отговор.
Москва днес е притегателен център за млади балетисти и хореографи от цял свят. Международното състезание за титлата на най-добрия се провежда на всеки четири години, подобно на Олимпиадата.
И подготовката е подходяща – хиляди повторения под стриктното ръководство на учител. И тук езикът на международното общуване е руският.
„Веднага усещате къде има „руска следа“, където руснаците са преподавали, дори ако това е Бразилия, или Аржентина, или САЩ. Много дълго време се шегувах с това. На една пресконференция в САЩ ме попитаха защо смятам, че нашият балет е най-добрият. Току-що казах: балетът се преподава в Русия по-дълго, отколкото Съединените щати съществуват като държава. Шегувах се, но е вярно“, казва Николай Цискаридзе, член на журито, народен артист на Русия.
Новите имена се отварят от новата сцена на Болшой. Именно тук през всичките тези дни имаше репетиции, класове и етапи на състезанието. Но всеки участник се стреми към историческата сцена. Тук ще се състои финалът на балетното състезание. Какво струват тези "по-високи, по-леки, по-прецизни", можете да видите зад кулисите. Някой не е на крака, а някой плаче след привидно перфектно изпълнение.
„Репетирах този номер по 12 часа всеки ден в продължение на шест месеца, така че се подготвих за състезанието. Танцувайки с наранявания. И не всичко се получи. Но фактът, че все още се представям на сцената на Болшой, на финала, е сбъдната мечта, към която преминах през болка и съм щастлив, независимо от резултата “, призна състезателят Ао Дингфен от Китай.
Резултатът, освен първите три места, е Голямата награда, почти свещеният граал на състезанието - то е присъждано само четири пъти в своята половинвековна история. И тази година наградата дава и безпрецедентна награда за света на балета - 100 хиляди долара на най-добрия хореограф и толкова на балетистката. Но това ще се случи само ако журито, водено от ръководителя на прегледа Юрий Григорович, гласува единодушно.
„Тук всичко трябва да е перфектно, от пуанти до панделки, до панделки. Начинът, по който се усмихва, е същият с танцьорите, начинът, по който се държат на сцената. Да, паднаха, да, подхлъзнаха се, да, не завършиха нещо, но когато артист е на сцената, тези малки грешки изчезват“, казва членът на журито, народната артистка на Русия Светлана Захарова.
Зад три кръга на състезанието. Имената на победителите ще бъдат обявени съвсем скоро. Въпреки това, независимо от мнението на съдиите, много танцьори признават, че вече са получили наградата си.
„Вълшебни са тези аплодисменти, които те прегръщат! За това трябва да живееш, за това трябва да танцуваш, да работиш, да плачеш, да гризаш бетона на балета със зъби, само за да излезеш и да се насладиш на тези уникални моменти “, каза Евелина Годунова, състезателка от Латвия.
Марк Чино
Младша група. Тук съвсем правилно беше Марк Чино, който танцува и двете си вариации с външно спокойствие (Алберта от "" и вариация от "Карнавал във Венеция"). Младият възпитаник на Московската академия по хореография се отличава със своята статия, приятен външен вид и професионални данни. Неговият ментор Валери Анисимов положи всички усилия да превърне младежа в истински премиер в бъдеще - с правилни маниери и стабилна техника.
Екатерина Клявлина от Московското хореографско училище към Танцовия театър Гжел в дует с Алексей Путинцев привлече вниманието към себе си с изряден танц и подробна практика на движенията в па де дьо от балета "" (хореография на В. Вайнонен).
Елизабет Бейер
Соло участничка от САЩ Елизабет Бейер се появи блестящо в две от нейните вариации (вариации от „Арлекинада” и „“). Не съм сигурен, че има оригинален американски стил на класическия балет, но несъмнено има стил, чиято пластичност е много близка до Beyer, който има силно вътрешно ядро и зряла балерина. Нейната сънародничка, американката Лорън Хънтър, беше запомнена със своята мека пластичност и хармонични преходи от едно движение в друго (учител-повторител А. Ханиашвили). Можем да кажем, че нейното изпълнение беше по-малко забележимо от Beyer, но не по-малко качествено.
Родом от Ечмиадзин, темпераментен и импулсивен, но не суров, Размик Марукян не остави публиката безразлична, като я покори с благороден и справедлив в техниката танц (вариации на Дезире от "" и Франц от "Копелия").
Участник и първи лауреат на пет международни конкурса Елена Исеки от Япония и Виктор Кайшета Гонкаувес от Бразилия танцуваха естетически сложния „Grand Pas Classic” по музика на Д. Обер. Младите артисти не допуснаха особени грешки, но поради възрастта си не успяха да проникнат дълбоко в детайлите на този шедьовър на класическия танц. Смелостта и увереността обаче не им липсваха.
Денис Захаров
Явните фаворити на по-младата група са Елизавета Кокорева и Денис Захаров (преподавател Денис Медведев) от Московската академия по хореография. Техният танц е не само смел, напорист и активен, но и експресивен, свободен и лек. И двамата артисти явно се насладиха на хореографията, дадена им от па дьо на Лиза и Колин от "".
Московският "академик" Игор Пугачев (учител С. Орехов) продължи да удивлява в състезанието с най-трудните трикове във вариации на Роба от "" и Филип от "". Но този път темпераментът не завладя художника и му позволи да балансира техниката и актьорската изразителност в равни пропорции в изпълнението си.
Правилно и точно според рисунката, монологът на Никия и вариацията на Жизел от първото действие бяха демонстрирани от Лий Субин от Южна Корея.
Необичаен и изгоден репертоар за себе си избра Алеся Лазарева от хореографското училище в Гжел (вариации на Нуне от "" в хореографията на Н. Анисимова и от балета "Поток"). И в двата танцови фрагмента тя сякаш не беше състезател, а вече артист, стремящ се към образно, смислено изпълнение.
Карлис Цирулис, най-младият солист на Латвийската опера, не изчезна сред конкурентите си и показа добър маниер и компетентен, изразителен танц (вариации на принца от балета „Лешникотрошачката“ по хореография на В. Вайнонен и Василий от „“).
Първокурсникът от парка на Корейския национален университет по изкуствата Сун-ми танцува па-дьо от балета „Талисманът“ заедно със старшия член Лий Санг-мин. Крайната хладнокръвие и артистична свобода позволиха на тези участници да се съсредоточат върху хореографията и да не правят очевидни петна и грешки.
Ли Сийи танцува механично ясни вариации от Арлекинада и Медора от балета Le Corsaire. Аслан Алиев от Киргизстан изпълни със състезателен дух вариации на Актеон и Славе.
Бахтияр Адамжан
Безспорни лидери в старша група стана солист на "Универсален балет" Евелина Годунова (Латвия) и Бахтияр Адамжан (Казахстан). След като направиха ярка оферта в предишните кръгове, тези изпълнители изпревариха останалите участници в състезанието. И като техника, и по темперамент те запазиха лидерската си позиция в третия кръг. Добрите външни данни само добавят точки към тях.
Дуетът на японката Мидори Терада и Кой Окава от Татарския оперен и балетен театър зарадва най-много публиката във втория кръг, където танцува па-дьо от Талисмана. Въпреки това в па-де-дьо на Даяна и Актеон те не се отказаха от позициите си и показаха ясна координация на движенията и виртуозна техника!
Коя Окава и Мидори Терада
Не толкова зрелищна беше Grand Pas Classic на Д. Обер, изпълнена от висока и текстурирана Екатерина Чебикина (Украйна) и Иван Оскорбин (извън конкуренцията). В предишния кръг артистите изглеждаха по-добри и по-интересни.
В академичен дух прозвуча представлението на китайската двойка от балетната трупа Ляонин Ао Дингвен и Уанг Джангфън (“Grand Pas Classic” от Д. Оберт).
Башкирският оперен театър с право може да се гордее със своята солистка Лилия Зайнигабдинова, която разкри пълния си танцов потенциал на конкурса в Москва (вариации на Лиза от „Напрасна предпазливост“ и „Китри“ от „Дон Кихот“), където се отличава както с темперамент, така и с професионална подготовка.
Никита Ксенофонтов от Новосибирския театър за опера и балет в дует с Екатерина Лихова в па де дьо от Копелия успя да се съсредоточи върху качеството на танца. Той, обещаващ и привлекателен танцьор, без съмнение отговаря на героичния и комедиен репертоар.
Японският танцьор Оширо Мишио, с чувство за вътрешна пълнота, танцува вариации на Сванилда от "Копелия" и Гамзати от "".
Ърнест Латипов и Анастасия Матвиенко
Три различни дуета ясно и невидимо се състезаваха помежду си във всички турнета. И всеки от тях беше по свой начин атрактивен и интересен за публиката. Ернест Латипов (преподавател Генадий Селюцки) с опитната Анастасия Матвиенко (Мариински театър), която се представи извън конкурса, се опита да покаже маниера и стила на петербургския балет в па дьо от „Спящата красавица“. Именно тяхната двойка гледаха с особена надежда и именно те бяха водачът за всички по отношение на канона на изпълнение. Артистите успяха да оправдаят такова доверие. Но въпреки това в танца им нямаше специално представяне и харизма.
Аманда Мораес Гомес и Михаил Тимаев
Аманда Мораес Гомес и Михаил Тимаев (Татарски оперен и балетен театър), които й помогнаха в дуета от третото действие "", танцуваха експресивно, компетентно. Аманда успя да намери собствените си нюанси в партито и да създаде запомнящ се, очарователен образ на екзотична птица момиче.
Джой Уомак и Михаил Мартинюк
Артистите от „Балет на Кремъл“ Джой Уомак и Михаил Мартинюк (извън конкуренцията) се представиха напористо, с нарастващи емоции. Джой се събра и танцува най-добре. Отличаваща се с рядко усърдие и решителност, тази артистка предизвиква различни емоции, но не спира да удивлява и завладява с балеринската си изява и искрени емоции.
В програмата на третия кръг се включиха и други артисти от Китай, Казахстан и Киргизстан.
Към момента вече са дадени точки на тези изпълнители, раздадени са награди и са раздадени награди. Прочетете за резултатите и резултатите от цялото състезание в следващата статия на автора на тази статия.
Ежегодно в света се провеждат престижни балетни състезания, хореографски състезания и професионални прегледи. А за един от най-значимите се смята конкурсът на балетисти и хореографи, който се провежда в Москва за 13-ти път. На 11 юни ще се състои Откриването на международния конкурс, а за да видите гала концерта, поръчайте билети за Конкурса на балетни артисти и хореографи на нашия уебсайт на атрактивни цени. През 2017 г. турнирът е под егидата на Годината на руския балет и 200-годишнината на Мариус Петипа.
През годините състезанието придоби сериозен авторитет и непоклатима творческа репутация. Стана част от световния балет, събитие, в което се разкриват нови имена, блестят обещаващи артисти и бъдещи звезди демонстрират своите таланти. Без много да мислим, можем да кажем, че всички участници в това събитие ще имат брилянтна кариера и покоряване на творчески висоти. Повече от 200 участници от 15 държави вече са готови за интензивна битка.
От 1973 г. Юрий Григорович е постоянен член на журито. Той оглавява журито и е художествен ръководител на конкурса.
Няма съмнение, че всичките 10 дни на състезанието ще се превърнат в празник за любителите на хореографията и балетното изкуство. Запомнящ се дуел на начинаещи танцьори ще бъде ярък и пълен с неочаквани моменти. Предстоят 10 натоварени дни и трябва да ги започнете с гала-концерта на откриването. Още сега можете да поръчате билети за XIII Международен конкурс на балетните артисти и хореографи на нашия сайт.
От историята на Московския международен балетен конкурсI Международен балетен конкурс
Златни носители:
Нина Сорокина (СССР)
- Юрий Владимиров (СССР)
- Франческа Зумбо (Франция)
- Патрис Барт (Франция)
- Малика Сабирова (СССР)
- Михаил Баришников (СССР)
II Международен балетен конкурс
Гран при:
Надежда Павлова (СССР)
Златни носители:
Ампаро Брито Гонсалес (Република Куба)
- Александър Годунов (СССР)
- Вячеслав Гордеев (СССР)
III Международен балетен конкурс
Златни носители:
Алла Михалченко (СССР)
- Нина Семизорова (СССР)
- Михаил Крапивин (СССР)
- Данило Радоевич (Австралия)
IV Международен балетен конкурс
Москва, 1981, 11 - 26 юни,
Голям театър.
Гран при:
Ирек Мухамедов (СССР)
Златни носители:
Алла Артюшкина-Ханиашвили (СССР)
- Маргарита Перкун-Бебезиче (СССР)
- Янис Пикиерис (Република Венецуела)
V Международен балетен конкурс
Москва, 1985, 12 - 26 юни,
Голям театър.
Златни носители:
Хулио Бока (Аржентина)
- Нина Ананиашвили (СССР)
- Марина Леонкина (СССР)
- Александър Ветров (СССР)
- Вадим Писарев (СССР)
VI Международен балетен конкурс
Златни носители:
Кристина Мак Дермот (Швейцария)
- Галина Степаненко (СССР)
- Владимир Малахов (СССР)
1993, VII Международен балетен конкурс
Златни носители:
- Елена Князкова (Русия)
Бернар Курто дьо Бутейер (Франция)
Морихиро Ивато (Япония)
1997, VIII Международен балетен конкурс
Гран при:
Андрей Баталов (Русия)
Златни носители:
Мария Александрова (Русия)
Джан Джиан (Китай)
Герман Корнехо (Аржентина)
Николай Цискариздзе (Русия)
2001, IX Международен балетен конкурс
Златни носители:
Оксана Кучерук (Русия)
Уанг Цимин (Китай)
Пинто Тиаго Суарес (Бразилия)
Леонид Сарафанов (Украйна)
2005 X Международен балетен конкурс
Гран при:
Денис Матвиенко (Украйна)
Златни носители:
Анастасия Матвиенко (Украйна)
Евгения Образцова (Русия)
Ищук Виктор (Украйна)
Саленко Ярослав (Украйна)
Олга Лепешинская, председател на организационния комитет на II, III, IV, V, VI, VII, VIII състезания.
Галина Уланова, председател на журито на Първия международен балетен конкурс.
Юрий Григорович, председател на журито на II, III, IV, V, VI, VII, VIII състезания.
ЮРИЙ ГРИГОРОВИЧ
Юрий Григорович, изключителен руски хореограф, възпитаник на Санкт Петербургското училище за руски класически балет, започва като солист на Мариинския театър, след което изпълнява първите си хореографски произведения на неговата сцена - „Каменно цвете“ от С. Прокофиев и „ Легендата за любовта“ от А. Меликов. Тези спектакли откриват хореографа Григорович и определят художествените търсения на руското балетно изкуство за десетилетия напред.
От 1964 г., повече от 30 години, Юрий Григорович е главен хореограф на Болшой театър на Русия. Това е времето на най-високия художествен разцвет на трупата, нейното завоюване на световно признание и авторитет. Под негово ръководство балетната трупа на Болшой направи международни турнета повече от 90 пъти, консолидирайки лидерството на руската класическа балетна школа по целия свят и издигайки най-ярката артистична галактика на световната сцена.
В Москва Григорович създава балети, които му донасят световна слава: "Лешникотрошачката" от П. Чайковски (1966), "Спартак" от А. Хачатурян (1968), "Иван Грозни" по музика на С. Прокофиев (1975) , "Ангара" от А. Ешпай (1976), "Ромео и Жулиета" от С. Прокофиев (1979), "Златният век" от Д. Шостакович (1982).
Получиха им нови хореографски версии на шедьоври от миналото - Спящата красавица (1963, 1973) и Лебедово езеро (1969) от П. Чайковски, Раймонд от А. Глазунов (1984), Баядерка (1991) и Дон Кихот (1994) Л. Минкус, "Жизел" (1987) и "Корсар" (1994) А. Адам.
Юрий Григорович поставя и постановки в театри в Стокхолм, Рим, Париж, Копенхаген, Виена, Милано, Хелзинки, Анкара, Прага, София, Генуа, Варшава, Истанбул, Сеул. Автор е на основни балетни проекти в Римския Колизеум, Алберт Хол в Лондон, древните театри на Гърция, на площад Сан Марко във Венеция, в спортната арена Лужники (Олимпийски игри, 1980).
Дълго време Юрий Григорович е ръководител на журито на международни балетни конкурси в Русия, Финландия, САЩ, Швейцария, Япония, България, Украйна, както и на наградата Benois de la Danse под патронажа на ЮНЕСКО. От 1975 до 1989 г - председател на Комитета по танци на Международния театрален институт, понастоящем негов почетен председател.
МАРИНА СЕМЕНОВА
XI Международен балетен конкурс в Москва е посветен на Марина Тимофеевна Семенова, великата балерина на 20 век. Марина Семенова е легенда на руския балет, изключителен танцьор и също толкова велик учител, човек на века в хореографското изкуство, чийто талант е вечен.
Семьонова е родена и учи, когато все още е било възможно да се видят спектаклите на Императорския театър на сцената, да се запознаят от първа ръка с училището и традициите на класическия му танц, а доскоро репетира със своите ученици - звездите на днешния ден. балетна сцена. Тя беше първата и любима ученичка на великия учител, основателят на съвременните методи на преподаване, Агрипина Яковлевна Ваганова. От нея балерината получи отлично училище, превръщайки се в олицетворение на нова ера на сценичните изкуства. С появата си на сцената младата Семьонова не остави никакво съмнение относно жизнеспособността на класическия танц, който по това време преминава през криза. Тя го лиши от маниери, даде естественост, оставяйки недосегаеми точността и виртуозността на изпълнението на движенията.
Семенова зарадва публиката с безупречна техника, царствена осанка и балерински апломб. Творчеството й съчетава традициите на академичната ленинградска школа, московската яркост на чувствата и силата на собствения й актьорски талант, способен да завладее публиката в залата.
Семенова, учителка, преподава и усъвършенства уменията на своите ученици в продължение на половин век - в Болшой театър, в Държавния институт за театрално изкуство на името на А. В. Луначарски (сега Руската академия за театрално изкуство) и хореографско училище. Тя, като никой друг, знаеше как да види и излъска индивидуалността. Класовете на Семьонов възпитават издръжливост, формират безупречни пози и линии, перфектно подготвени за изпълнения. Сред нейните ученици са такива известни танцьори като М. Плисецкая, Н. Бессмертнова, Н. Сорокина, М. Кондратиева, Н. Тимофеева, Г. Степаненко.
Марина Тимофеевна Семенова наскоро отбеляза стогодишнината си.
