Владимир Николаевич Сосюра(укр. Володимир Миколайович Сосюра; 25 декември 1897 г., Дебалцево - 8 януари 1965 г., Киев) - украински съветски поет. Лауреат на Сталинската награда първа степен (1948).
Владимир Сосюра е роден на гара Дебалцево (сега Донецка област на Украйна), според някои данни през 1897 г. (стар стил), според други - през 1901 г. (посочено на надгробната плоча на поета).
Баща му Николай Владимирович, чертожник по професия, имаше френски корени. Като неспокоен и многостранно талантлив човек, той сменя много професии, учителства, работи като селски адвокат, миньор. Майката на поета, Антонина Даниловна Локотош, беше художник, родом от Луганск, и се занимаваше с домакинска работа.
Владимир Сосюра завършва селско училище и постъпва в агрономическото училище. От ранна възраст той работи в мините на Донбас, участва в Гражданската война: първо на страната на UNR, след това на страната на Червената армия. След края на войната учи в Комунистическия университет в Харков и в работническия факултет на Харковския институт за народно образование. По това време членува в литературните организации Плуг, Харт, ВАПЛИТЕ, ВУСПП.
През 1942-1944 г. Сосюра е военен кореспондент.
През 1951 г. той става обект на тормоз след статия във вестник "Правда", която обвинява Сосюра в "буржоазен национализъм" за стихотворението "Обичайте Украйна", написано през 1944 г.
семейство
Владимир Сосюра беше женен два пъти.
Първият брак през 1922 г. е с Вера Каперовна Берзина, бивш политически инструктор на ескадрона на Червената армия, по-късно студентка в Харков. Сосюра й посвети стихотворението "Рабфаковка". Причината за развода бяха идеологически различия:
Срещнахме се с вас през май, не знаех какво означава идея. Вие не обичахте моята същата Украйна, смяхте се на това.
От този брак Сосюра имаше двама сина.
Вторият път Сосюра се жени през 1931 г. - с Мария Гавриловна Данилова, която завършва балетно училище в Киев и е с 12 години по-млада. На 15 януари 1932 г. се ражда синът им Владимир.
През 1949 г. Мария Сосюра е арестувана за предполагаемо разкриване на държавни тайни и депортирана в Казахстан. След завръщането на Мери пет години по-късно те преподписват.
Литературна дейност
Първото му стихотворение (на руски) е публикувано през 1917 г. В архивите са запазени непубликувани стихотворения на Сосюра (на украински), написани по време на престоя му в армията на УНР, но първата колекция „Стихове“ е публикувана през 1921 г., а революционно-романтичната поема „Червона зима“ ( 1922) му донесе внезапна слава.изключителен образец на поетичния епос на гражданската война в Украйна. Сосюра посвети много други произведения на тази тема, в които интимното е органично съчетано с общественото и универсално: колекцията Град (1924), Снеговете (1925), Златните ястреби (1927) и редица други. Още в първите сборници Сосюра се проявява като силен лирик в украинската поезия на своето време. Основните източници, подхранващи лириката на Сосюра (народното творчество, Тарас Шевченко и по-късните лирици), се претопиха в поезията му в оригинален стил, белязан от класическата простота на стиха, мелодичност и романтично вдъхновение.
Започвайки от ранен период на творчество, противоречията на неговата епоха се отразяват и в поезията на Сосюра: невъзможността, типична за украинския интелектуалец от 20-те години, да съчетае предаността към болшевишката революция с чувството за национален дълг: стихотворение за вътрешния бифуркация („комунар и националист“) „Двама Володя“ (1930), веднага след излизането колекцията „Сърце“ (1931) е забранена. Въпреки забраните, мотивът за украинския патриотизъм мощно пробива през творчеството на Сосюра от онова време (непубликувана поема Махно, известна само в откъси от Мазепа, 1930 г.).
В началото на 30-те години това довежда Сосюра до конфликт с Комунистическата партия, на която той е член от 1920 г. Въпреки тези неблагоприятни обстоятелства през 30-те години Сосюра, наред със строителната тема (“Днепрогес”), е почти единственият в Украйна, който култивира интимна, любовна лирика: “Червени троянци” (1932), “Нови поезии” (1937) , „Обичам” (1939), „Стигнаха жеравите” (1940) и др.
През годините на войната излизат сборници: „Под тътена на мошениците“ (1942), „В годината на гнева“ (1942), стихотворението „Олег Кошови“ (1943) и др. От следвоенните колекции на изключителни: "Зелена светлина" (1949), "Солов "в далечината" (1956), "Така че никой не кохав" (1960). По-широките епични платна също заемат видно място в творчеството на Сосюра: поемите "1871" (1923), "Железопътна линия" (1924), роман в стихове "Тарас се клати" (1926). Автобиографичният роман "Третата рота" илюстрации, върху които Владимир Сосюра работи периодично през 1926-1930, 1942 и 1959 г.
Близо шестдесет поетични селекции, десетки песни, автобиографична проза - целият свят на В. Сосюри, цялата история, преживяна в любов и омраза, радост и мъка, сърдечно, до сълзи, до znemogi. В дълбините на тази дума пантеистично-оценително крещи, сякаш за да доведе човек до ръба на вечните акари и да даде чудна свобода: „Толкова съм нисък, тъй тревожен, моя есенна земя. Навколо непоносим вятър Рев и таласъм.
В.М. Роден е Сосюра 6 юни 1898 г. на гара Дебалцево (девет област Донецк). Дори в младостта на поета те безследно клеветят рационалния ум; тежката благодат на емоционалния надземен свят е дарена на В. Сосюри от природата и си е заявила да го свърши рано. В селото минават децата на съдбите на поета. Трета рота (Нини м. Горен), близо до старите храсти над брега на Динца. Единадесет години В. Сосюр отиде на работа в бъчварския цех на завода за сода, след това като телефонен оператор, черно-бяло, не се турае изпадковите приходи. Початков е осветен от опиума на бащата, прочетен от подходяща литература (Майн Рийд, Джулс Берн, Фенимор Купър), от О. Колцов и аз. Никитина. 1911 r. постъпва в министерското двукласно училище в селото. Трета рота.
Як пее В. Сосюра Вийшов от богатството на романската традиция с познато образно рамо до рамо с тази интонация. Защитните факти на социалната дейност се противопоставят на йога точно толкова, колкото и фактите на специалния живот. Социалните теми естествено съжителстваха в йога стиховете със сантименталните медитации. Tse zasvídchuê вече ранни текстове, yaku може психически да обгражда 1921 r.
Лисичанск вестник "Гласът на работника" ( 1917 г., 14 октомври.) друг стих от В. Сосюри „Плачът на вълните“, след това - първият стих от моя украински „Не е време да тръгвам“ (22-ри Жовтня), и например Жовтня - „Другарю“, написан в стила на революционен марш. В поезията на В. Сосюри все още има красиво чуруликане на изтънял самнитник, усеща се бохемският подзвън към кристала, защитават бохемските вина, които не изяждат кукла ("Гръмотевична буря", "Чаша", "Отново сам" ). Този даедал е по-вероятно да звучи в Його Виршах, триважна вируване на пробуден социален стих („В моята душа има още много неизпяти песни“).
Формирането на В. Сосюри като огромен човек и миция пада върху първите следреволюционни съдби. Есента на 1918 г. в склада на отряда роботи на содовия завод приемам съдбата на бунтовниците срещу войските на Кайзер. Взимка 1918 гР. става казак от армията на Петлюра. Есента на 1919 г tíkaє z нейните лави и отпийте напълно до denikintsіv. Його е прострелян като петлюр, но раната изглежда несмъртоносна и пее жив. След като съди V. Sosiura и червения революционен трибунал, и само светската мъдрост на главата на трибунала, която беше възпята от памучния поет, vryatuval yoma life. 1920 r. opinyaetsya в Одеса, де Його, болен от тиф, отвежда в своята лава войниците на Червената армия. AT 1920 - 1921 rr. В. Сосюра се бие срещу белополяците и армията на Н. Махна.
Ранната поезия на В. Сосюри успя да избере художествените постижения на различни стилове и течения от онова време. Сюжетът, основан на промяната на емоциите, фигуративността и мелодията на реда в "смисъла на йога стих с руската и украинската романтична традиция (О. Апухтин, И. Северянин, Олена Журлива, С. Черкасенко).
Емоционалното оформяне на детайлите говори за усвояването на естетическото усещане за символизъм от поета. Колористиката е малка, езикът и често ярките цветове на цветовете и линиите свидетелстват за лекотата на небето до приемането на впечатляващо писмо. В същото време се разкриват рисунките на високия стил: романтиката на борбата и kohannya, натруфената „наслада“ на живота, цветовете, звукът, сякаш психологията на мита е в капан („целуна ме, помилван аз и не знаех къде да засадя”). Този мръсотия - tsіlkovita гняв на sub"êkta на лириката с необходимото действие в мустаците й rozmaїttі.
1921 гКолекцията от светлина на Сосюри „Поезії“ беше напомпана, която беше уважена от първата му книга. Неотдавна видях документ, коригиращ мисълта ми. С ръката на Сосюри е написано: „През 1918г. след проскуривския погром, сякаш бях довел 3-ти хайдаматски полк, като казак, какъвто бях, на парите на Волох (командир на полка), бях натоварен с първата стихосбирка с моите стихове „Кървави песни ... ” Тази книжка обаче не беше пощадена.
1921 гизлез стихотворение "Червона зима", як превърна в радианска поезия особеността в усийското сгъване на таман їй риван. В малките момичета поезията беше изпълнена с духовната светлина на представителя на „роботизираната рана“: топло разказва за детството и домакинството, двойките се издигнаха и първото кохания, разкъсването на бунтовническите химикалки, завръщането у дома и сумата от загубите, виждайки единството на народите и реалността на света
Благосъстоянието на вашия бряг в розовото suspіlnomu море, svetoglyadnіst vyznachenіst - оста на психологическата и философската подпочва пее, шо, потъпква цялата строгост на изобразената реалност (глад, зло, опустошение, война и смърт), напълно възприета с оптимистично звучене.
Естетика, от която се ражда „Червона зима” и носена от текстовете на В. Сосюри от 20-те години (избори „Червона зима”, 1922 ; "Есенни зори", 1924 ; "Днес", 1925 ; "Златен шулики", 1927 ; "Когато цъфтят акациите", 1928 това в.), разпозна и донесе стойността на кожата на okremoí дял, който е ядосан на хората, но не и да бъде разрушен, да не бъде недоволен от него без следа.
Подобна естетика носеше в себе си преобръщане на аскетизма като революционна психология, която отнемаше от човека правото на щастие в съзнанието на класовата борба: „Ние обичаме добре, ние обичаме добре, самите хора, о, добре, о, черешов цвят те унищожава до главата ми”; „Да лети с вилици, mov на екрана, mov vogke tohkannya в гейовете ... Борбата и Kokhannya се преплитат, - и кой е най-добрият, не знам.“ Лириката на Сосюри от 20-те години („Ластивки на слънце“, „Вече в златен елен лопатар“, „Ако отпиеш в далечината загуркоче“, „Мария“ и др.) Говореше, разказваше за добро и по-ниско, и в тази буля нейната почистваща сила. Самият той измисли жанра на интимната лирическа поезия, без посредник копеле, като видя между „моето“ и „нашето“, - всичко, което ще донесе душата на героя, е в живота, сякаш е приет в своя супер- chliviy povnot (inkoli Dvі), 1924 ).
Революционните події илюзори родиха надежда за правилното обновление на света, хората, които се осмеляват да събудят духа си, да отворят сърцата си: „Така никой не е кохав! След хиляда години не е достатъчно да дойдеш като kohanny ... ”Це - не хипербола, це - твърдост - мечта за духовно разширена специализация. Следователно, ясно е, че ключът към разбирането на всички текстове на мицва, тъй като без прошка и втрат е невъзможно да се вгледаме отблизо зад жанровете на hromada, интимния пейзаж, повече от това да ги доближим до самите жанрове на основата на „езическата” светлинна рецепция.
1922 гизлиза селекцията на "Червона зима", която потвърждава таланта на младия автор и същевременно ценя особено способността на този талант да завладява и адаптира (синкретизира) различните художествени форми и да ги кара да работят. И така, четвъртата част стихотворението "1917 rіk" - типично изразително и дори обидно, p "yaty, в украинската народна традиция. tremtyat, сякаш смазан за настоящето, лишава алчността от празнините на глина по устните" ).
Възможна е широка гама от социални и философски сюжети на поета. Космизмът на Данина от 20-годишнината на поемата "Навколо" ( 1921 ). Вселенските мащаби на света са под влиянието на стихотворението "Във вековете" ( 1921 ). Ще видите диптиха „Сниг“, посветен на М. Хвильов („Сниг ... пред очите, зад лицата на лицата ...“). И в стиха „Изящно подаде ръка и отиде“ има елементи на революционен романтизъм. Подобно на звученето на философски акценти, става дума и за синкретизма на художествената мисъл на Сосюри.
Z-píd pen mittsya отидете ниско лиро-epіchnhnkh пее: "Оксана" ( 1922 ), "Робитфакивка" ( 1923 ), Воно, Шахтьор, Силкор, Хлоня, всички - 1924 ). За Нина е важно да поддържа вонята до върха на артистичните визии. Основното в тези творения беше появата на истинска особеност от историческата поредица в историческата поредица, знамето, което означава свещения акт. Една от първите прояви на интереса на младата литература до древни времена, особено ценна в атмосферата на ляво-революционна вулгаризация на историята, беше романът на В. Сосюри "Тарас, който се разклаща" ( 1926 ). Аз в tsiomu - положително усещане за създаване, което не е пощадено от bagatioh vad.
Vzagali V. Sosyuru постепенно придава големи поетични форми. След това пеем "Вира" ( 1923 ) и ясно изразителният "Златен Ведмедик" ( 1923 - 1924 ) Създавам автобиографичен епос "Зализница", който е съставен от "яти сюжет" пее. Следващото нещо, което трябва да знаете, е, че повече образци на Сосюри създадоха страхотно епично платно, което да бъде обвито в дяволски триумф на лиризма върху разпръснатите брили на епична картина на света с много положителни плюсове и минуси. Модалността е чужда на художествените мисли на В. Сосюри - това е толкова bulo, достатъчно е да го завършите. Naívniy podiv, razgulenіnі и улавяне от zhannja podіy skolіz razlití в стихотворенията на Сосюри, логично вървят заедно тези, които не вървят заедно, и обясняват тези, които не могат да бъдат обяснени с разума. Неартикулираността на врага е привилегия на лириката и още в стиховете той възпява в обсега на баянската линия на художественото себеизразяване (“Вече зора златорог”, 1922 ; "Аз съм всичко, където не ходя," 1923 и в.). Неартикулираността е естетическата същност на този поетичен свят, тази органична и опустошителна магия.
Дата 1925 г. В. Сосюра преразглежда литературната практика, след като е загубил агитпропа, а след това Харковския университет, предопределен да се натъкне на чудна ситуация, ако сте научили украинската литература и в същото време - собствената си сила на творчество. В литературния живот той пее, седнал, за да постигне независима и често несериозна позиция. За десет години ( 1922 - 1932 ) е бил член на богати литературни организации (Пролеткулт, Плуг, Харт, ВАПЛИТЕ, ВУСПП и др.), керуйки се не толкова на техните идеологически и естетически програми, колкото на особени симпатии (от друга страна, групировката на кожата с радост идваше поет). Vyn post -насочен към линиите на дискниците, след това хамбара класически vid livatskiye Zazihana към Plazletkult, след това разбиването на смазката на полюса -zeroye yoma tendencial neoclasikiv (Shko Viyaviki)
Излишно е да казвам, че импулсивен, V. Sosiura в тези супер-смотаняци често е незащитен, понякога самият той е бил атакуван от gostrí zakidi. И така, изпадайки в розпач с пристигането на Непу, който влезе през вратата в селекцията "Мисто" ( 1924 ).
И мръсните, тези, които в съзнанието на една ненарушена естетика, покрити с крайности на класа zítknen, Sosyuri, с големи трудности и морални сътресения, имаха мъчителен лиризъм, поезията на дълбоки специални преживявания. Дедалите на поета си падат повече по "славеи", "Троянди" и "син сбор от очи", макар че това е само един ритъм на лирическия свят, но той е половин и половина - полуумен громадянски ветрец, побит от ниски блещукащи образи и картини ("Сонет", 1927 ; "Няма смърт за творците", 1927 и в.). Zreshtoy, вдъхновявайки народната лирика на поета, атакува неприемливата православна картина, парчетата въздишаха поета и истината за живота, а не само идеята за „светлото бъдеще“ (познайте стиха „I pishov I going на Петлюра”, 1924 , "Нужди", 1928 ).
Колекции на Сосюри „Златни шулики“ (1927), „Когато цъфти акация“, „Де мине на планината“ (1928)метеорологични настроения и творческо вдъхновение. Място на хора (а не само произволни ритми и процеси) с нашите цветове, звуци, заклопатен нехаотичен рев, за да отидете на йога текстове, но да се оправите в новия живот („Ще цъфтят ли акациите“, „Тогава ще вали сняг милион пъти”) ). Wu 1927- 1929 rr.пишете ниско пейте. Neuperedzhena критика vbachay в V. Sosyuri водещ майстор на лирическия жанр. В разгара на политическата конюнктура обаче мисълта на Фаш вече нямаше значение. Безкрайни хвърляния в бик суворишай на поета (чак до „пренавиването“ на поета при писане ( 1931 ), потапяйки йога в лагера на нова дълбока творческа криза. Виждам настроението селекция "Сърце" (1931) i, зокрема, едноименен стих.
Съдбите на В. Сосюр изобщо не са написани, те се занимават с поетични преводи (направете превод на „Демона“ от М. Лермонтов).
И все пак "арбитрите на съдбата" обвиняват за по-добро запазване на "певеца на роботизираната рана", когото познават и обичат хората . 1936 r. Сосюра е приет в Спилка от радиански писатели. В прилива на нови сили и обнадеждаващи вина се насочете към работа. Суми за страната 1937 r. z "е колекция от" Нови поезии ", като знак, че дълго време музата се взира във В. Сосюри, попълвайки такива свои знаци, като стиха" Айстра "( 1934 ) или "Хвили" ( 1934 ).
Побит, травмиран, той пее във времето на вишова с помощта на вятъра и остатъчно утвърдил се на позициите на особения лиризъм: Аз съм същият лирик, като вчера, в златния шум на вечерите ”( 1935 ). Истината, с цената на която беше възможно да се постигне широко производство и кон "съединително-декларативни текстове, от гледна точка на" Песни за Ворошилов ", беше лесно да се види писалката. Але" Нова поезия "и дори повече колекция"Обичам"( 1939 ) означава нов етап от творчеството на йога, време на артистична мъжественост, стилистично усъвършенстване.
Бунтовнически винета и "пекарно момче" прегръщат светлината с вид на зрял съпруг. Няма разкъсани, често истерични три петна, увлечени wigukiv и такава увлечена загриженост за детайлите - няма сантименти. Dihannya vírsha е спокойна, линията на малкия е ясна и ясна: „В тишината на алеята вятърът валсира. На цвета на грузия и върбинка е по-студено да пуснете клен. Есенният сок идва" ( 1936 ). Дийшов пее с природата и себе си. По-голямата независимост на художника се декларира до задълбочеността на поетичната живопис.
Дедалите на В. Сосюр са по-широко изследвани до традиционния украински фолклор (директни реминисценции на неговите песни - "Синя трева", поетичен паралелизъм, енергизирано-зверненя до читача тошчо). Например 30-те годиниНе искам да потъвам в океана от народни песни и мисли, искайки да пея в йога лирични песни, те надхвърлиха романсови мотиви и близки до маршовите ритми (тук не може без стилизация, която обаче е изпълнена с укори , а не правило).
1940 r. В. Сосюра завършва най-голямото си лирико-епично платно - романът на върха на поемата "Червоногвардиец", който премахна всички онези, които станаха автобиографична основа на творчеството му през 20-те и 30-те години. Романът (за първи път ще изпея имената), доколкото е включен, стихотворението „Заводянка” се разделя на голямо разнообразие от стихотворения, превръщайки се в своеобразен художествен подтекст на овладяването на проблемното и тематични разстояния: разказват за детинството, предреволюционната Донеччина, гражданската война, борбата и битката по начин на мъдрост, по-големия опит на кърлежите и виталистичния удар извън видимите граници на часа.
Останалите предишни военни книги („Жеравите пристигнаха“, „Кризата във ветровете и скалите“, 1940 ) съпоставяне на мотивите на любовта към съпругата („Мария“), природата („Не мога да взема билет“), към Родината, към живота, така че, минавайки толкова бързо, давайки на душите опит за безсветност. Народни преживявания, натрупване на дрезгавост, протестни песни за внасяне на повече рационална глупост („Ти спиш, а аз не мога да спя“).
Текстове на сосюри за съдбите на витчизняной война (избрани „В годината на гнева“, 1942 г., „Под тътена на криви“, 1942 г., цифрови публикации в периодичния печат) улавят два мотива. Це - вяра в силата на водата и неретуширането, шоуто на биди, като тежки офицери, и неизменно лекува хората („Можем да го преодолеем“, „Взеха всичко от колибата ...“). Това също е проява на такова светско щастие, което ще бъде преди войната и ще бъде след нейния край, като проверка на кожата, когато има спокойствие у дома („Ако се прибера у дома“, „Ако виолетовото със синьо око ...”). Dekomu tsya приятел "нахут" получи zayvo и ненавременно.
Подобна реакция предизвиква „Мандривка в младостта“ на М. Рилски; Але Тим, който днес се препъна в смъртта, мисълта за щастие, нормален живот беше точно на ръба на необходимия път - като светлина в края на тунела, като мета всички зусил. Широкообхватният ум има два мотива с едни и същи аспекти: борбата и победата на доброто над злото, осветени от патоса на висшия хуманизъм – „да водим война с война, ние сме дошли на земята“. От великите произведения на този период, известната поема „Моят син“ ( 1942 - 1944 ), който разглеждаше драмата на войната, сякаш бих умножил сбора от конкретни трагедии и специални разходи.
„Така внезапно стана тихо, нямаше вече такава тишина на земята“ - така, за да увеличим вината на първата жена на света в стихотворението „Огнени пътища“ ( 1947 ). Извикаха за миг в тишината на грохота на моторите и шума на градините – трудовия и духовен ритъм на живота. Бажан стана дийснистю (адже и името на колекцията 1947 Р.„Шоб вдига шум“ - ред от вирша 1941 г„През тази година ще умра“), докато настроението на поета се издига, житейските настроения: „Аз всичко, което се чудя, с мен и всичко с мен, за което мечтаех.“ „Красотата живее“, „Рик падна“, „Зелените мечти на душата“ - такива образи доминират в йога лирическата поезия, предавайки психологическата същност на часа, въпреки че често води до самоповторения.
Поезията, която е не само разумна картина на света, но и донесе доказателство за разбирането на този морален закон, е подпомогната от дидактическо дрънкане. "Блажен на земята този, който не тлее, а гори!" - десет години младият Б. Олийник кънтеше при звука на думата "Не тлее, а гори!"
Фигурите на идеологическата и стилистична еволюция се появиха вече на върха 1941 г"Обичайте Украйна!" 1951 r. станал причина за най-страшния звън на поета в национализма.
В. Сосюр отново спират да бъдат приятели, живеят под пряка заплаха от арест, наложена само от смъртта на Сталин през 1953 г. І todí z "са нови стихосбирки "За света" (1953), "По струните на сърцето" (1955), "Славеева далечина" (1957). С книгата "Солов" ни дали " се явява началото на останалия и, така да се каже, светъл период от творчеството на поета.
Pratsya на родна земя, омагьосване със светлина, мелодии на умиротворения век, която не избледнява cohanna - всички ще видят визията, като пролетно небе, "есенни" текстове на мицва. Вон - като цяло в реките на военното радио, по човешки толкова разумни нагласи. Въпреки това, отвъд прага на 50-те години на миналия век, идеологическите и стилистични тенденции (svídomo pіdzhivlyuvaní "изгаряне" като доказателство за настоящия "радиански рай") богати мицви започват от липсата на плакатни вибрации. В работата на В. Сосюри са отбелязани десетки декларативни стихове от същия ден. Тим tsіkavіshe, scho пее все едно vyrivaєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєе и от сферата на социално-психологическата инії ї vlastovannosti, като се преражда в "благополучие". Самоотвержеността на yogo Virsh postpovo да отиде от innshu ecothetic yakost - има меч на хармоничния народен свит, не-кален костур между нея и мен promin-spіv.
Tsya философски всички поети на В. Сосюри са тънки, но твърди, като дървен материал. Той ще реформира поетичния свят на йога в независим от социалните канони на естетическа почит. Хуморът от 50-те години се тълкува от литературата като облекчение на „гостоприемния кутив” (и в същото време ГУЛАГът се разраства). Лириката на В. Сосюри също е светла и издигната, но не до висотата на сталинското „отиване“, а към вечността: „Зора със златни ръце една нощ пламти. Да вдига шум над нас – свещенството да вдига шум над нас. Най-отгоре лирическият поетичен персонаж не е илюстрация на добротата и щастието, а техния духовен разлом, завършващ: „Аз съм живот зелен-лука, п"ю, вино тъпа зора. Отивам и започвам да чукам със сребърен пръст. на прозореца" ( 1948 ).
Всеки час чудното духовно просветление и свобода на лирическия "Аз" на Сосюрин, разпръснат, с декларирана гъвкава хармония, безумна първична хармония на целия свят ("Лъковете бяха наводнени с вода ...", "Косяха елда, есента е недалеч...“) се помни особено.
Много произведения на В. Сосюр в епическия жанр - напишете и изпейте "Студент" ( 1947 ), "Витчизна" ( 1949 ), "Украйна" ( 1951 , е посветен на братството на східнослов "Янски народи, което обаче не ryatuê автора като етикет на" зоологически националист "), "Мазепа" (rozpochata 1929 r., завършен през 1959 - 1960 ). Тя беше доведена до „гористите творения“, пеят веднага с наземния литературен анализ 1988 r. bula е публикувано от сп. "Киев".
В кръга той пее със специален chulistyu, поетизирайки родния регион Донецк. Самите сърца на лириката на В. Сосюри са широко и свежо включени в културния континент на тази зима и необитаемата степна област („Земята на моите бащи“, 1955 , и много други).
От края на 50-те години споделятСосюр се засмя и ти дари мирна и духовна хармония. Ще zmіg, не оцветен с marnot, слушайте красотата на света, смятайте себе си за Тим, който е наистина и buv - копеле, "сънлива част от зората ру". В сърцето на tsikh pіznіh mazhorіv - svídomіst kin, scho не вижда смъртта, chutgya неговите хора, в единство с yakim пее щастлив. Текстовете от текстовете, Сосюра в кръговете не познават журито на самоидентичността: вин - „веднага“, вин - кръвта на семейството, което не е страшно за себе си: „Моите хора! младостта е моята младост !“ всемогъщ, всемогъщ, почти десетилетия се тълкуваше като гражданска.
Zmalovuvana dysnist за В. Сосюри - безумно позитивен и приятен, същият към такива понятия, като младостта, живота, вечността, любовта е твърде тънка. Вон не е обект на размисъл, който действа като незаменим знак за социална мисъл и критично доказателство, като поза за gromadyansky художник на годината. На първо място, разликата между разстоянието между индивида и гъвкавите светлинни възприятия, естественият гняв е характерен за синкретичната връзка, тъй като не е толкова наясно с корекцията от страна на специалното, като obdarovu іndivіda.
Цялата Rosumuvannya за В. Сосюру Як Свидома Громянски Петет (според con "Junctural, изтръгнете yogo до рупиите на суверенната идия), за да можете морално и философско, аз съм начина, по който те се пре-yogo. И към това, равно на това, тук е любовта към жената и към ръба, облагодетелстван от природата и човешкия труд: със сигурност, проявете духовност, която може да бъде самовлюбена и независима от идеологически нагласи („Към теб, приятелю, моята любов е неизбежна .. .”, 1957 ).
1960 гСосюра завършва поемата „Бързачите на безсмъртието“, която е открита в предвоенния час и е публикувана само 1988 гНапомняме, че част от творението му, посветено на жертвите на сталинския терор, "спи"; Трета рота" ( 1989 ) започна развитието на тези в радианската украинска литература.
Доведете книгите „Затворете Далин“ до ниското на произведенията на cіkavih ( 1960 ) и „Поезия за заспиване“ ( 1961) , scho да излезе от работата на Сосюри, поемете тежка болка в сърцето. В същото време заявявам пред себе си необходимостта от творческо самоповтаряне и повторно заспиване (преди това практически не насърчавах редакциите в техните номера, най-важното, бижута, молитви).
Защо есенните ветрове са по-топли, за да изучават песента на поета, за тях воалите към буйството на живота, за тях йогото е по-светло. Основните мотиви на останалите селекции на Сосюри "Осинни мелодии" (1964)че "Пролетна дихания" (1964). Обмисляйки всичко за себе си, той пее без рев и скръб, за да говори за красотата на есента, иначе не е шестдесет и четири, а осемнадесет от есента: „Синьо и младо наоколо ... Какво има, какво е линия там? Тази душа е мой приятел - викът на пъдпъдъците "(" Със сърцето си пиша листа ... ", 1960 - 1961 ). Като лирик на размирна, музикална душа, черпейки сили от вечно младия руски човешки живот и природа, поязичницки, вярващ в новото, самият той беше йога „спяща част“: ще бъда с нея дълго време“ („ Като младост до пролетта ...”).
8 септември 1965 гпоетът го нямаше, но старостта на хвилините не е малка власт над него.
- Ключови думи: Владимир Сосюра, Владимир Сосюра, биография на В. Сосюра, подробна биография на В. Сосюра, изтегляне на биография, безплатно изтегляне, украински писатели от 20 век, украински писатели от 20 век.
Биография: Владимир Сосюра
(1898-1965)
Владимир Николайович Сосюра е роден на гара Дебалцево (девет от Донецка област) на 6 септември 1898 г. Децата на съдбата на поета преминаха от Трета рота (Нини м. Горен), близо до старите храсти над брега на Динца. За целия район на Сосюр образно е описан в автобиографичния роман "Третата рота". В продължение на единадесет години момчето работи в бъчварския цех на завода за сода, след това като телефонен оператор, черно и бяло, без да се страхува от vipadkovy доходи. След като просвети Початкову под настойничеството на бащата, креслото за фах, който беше pratsyuvav и учител, чиновник, адвокат и миньор.
В 1911r. В. Сосюра постъпва в министерското двукласно училище в Трета дружина.
В 1918 г. в склада на отряда роботи на завода за сода В. Сосюра, взех съдбата на бунтовниците срещу войските на Кайзер, станах казак от армията на Петлюр, за да вляза в специалната варта на самия Петлюри. Щастливо вино vtіk с нейната лава и като пие напълно до denikіntsіv. Його го простреляха като петлюр, раната от алея се оказа несмъртоносна, а той пее жив. След като съди V. Sosiura и червения революционен трибунал, и само светската мъдрост на главата на трибунала, която беше възпята от памучния поет, vryatuval yoma life.
През 1920г В. Сосюра, облегнат в Одеса, де Його, болен от тиф, отведе войниците на Червената армия в тяхната лава. U 1920-1921 pp. В. Сосюра се бие срещу белополяците и армията на Н. Махна. По-късно в стихотворението „Двама Володя” той пее, за да се опита да довърши двойствеността на своята душа:
Разкъса душата ми
две Володки в битка.
и негодувание, като мен, karooki,
и в двете невежества,
невиждана хист.
Разкъса душата ми -
комунар и националист.
Трагедията на Сосюри е подобна на трагедията на М. Хвильов, който не е преживял такъв вътрешен конфликт и е завършил живота си със самоунищожение. Разликата е само във факта, че Сосюра-украинецът не влезе в списъка на Сосюра-комунист и загуби живота си далеч от трактора на своята двойственост. Цикавим в същото време има един свръхестествено характерен момент за Сосюри: двама Сосюри - украинец и комунист - живеят в един сосюри-пеещ орден, но ние ще направим живота си по-добър. До пеещия час вонята се биеха помежду си, борейки се за първи, но след това познаха компромис.
Този компромис беше намерен въз основа на собственото си подразделение между сферите на собствената виава и взаимното несъответствие в кръга на сферата. Комунистът Сосюра може в свободното си време да се превърне в сферата на знанието, разумната дейност на спринята, в този час, ако Сосюра-украинец неприлично panuyets в сферата на смисъла, така да бъде движението на дейността на спринята на сърцето. Следователно, в книгата на кожата на Сосюри, можете с едно око да поправите „Цезар на Цезар“ в „Божествения Бог“, точно както можете лесно да поправите и в кожата на тихия його виршив, де обиждането на тези елементи е такса .
Вонята не минава само един към друг, но те не минават един към друг. Ако искате да обидите Сосюри по едно време, това е толкова богато, повече от широкото на Сосюр, пее хората. Знам, че е ясно, че съветското правителство не може да очаква сериозно да обвини Сосюра, че й е навредил, Бог знае, че е ясно, че вината му е да лъже. И ако си украинец със сърцето си, това не е вина, а нещастие. Вдясно, в сферата на сърцето има повече вина на собственото си място, по-ниско в сферата на ума, но аз не се чувствам отново зле, но съм нещастен като поет, че се обаждам.
Ранната поезия на В. Сосюри абсорбира художествените постижения на различни стилове и течения от онова време (символизъм, импресионизъм). В същото време се наблюдават рисунките на його собствения стил: романтиката на борбата и kohannya, натруфената „наслада“ на живота, цвета, звука, гнева на подчинения акт на лириката с външното действие.
През 1921г Стихосбирката на Сосюри "Poezії" беше изпомпана, което беше взето предвид от първата книга (защита на намерения документ, коригиращ тази мисъл: на ръката на Сосюри е написано, че през 1918 г. е поръчана и видяна от първата колекция от йога стихове "Кървава песен ...", тя все още не е известна). Цього, 1921 стр.
Естетика, от която се ражда „Червона зима” и лириката на В. Сосюри от 20-те години (колекции „Червона зима”; „Есенни зори”, 1924; „Днес”, 1925; акации”, 1928 и ин.), признати и донесе стойността на кожата на кожата, която е ядосана на хората, но не и да бъде съсипана, да не се разпадне в нея без следа.
От началото на писалката ръкавиците са ниски в лиро-епични песни: „Оксана“ (1922), „Робітфаківка“ (1923), „Воно“, „Шахтар“, „Силкор“, „Хлоня“. Преди тези творения, предполагайки, лежеше поемата "Махно" (около 1924 г.), чийто текст не беше запазен. Една от първите прояви на интереса на младата литература до древни времена е романът на В. Сосюри "Тарас, който се клати" (1926).
Дата 1925 г В. Сосюр, литературната практика, след като завърши агитпропа, а след това Харковския университет се преразглеждат. В продължение на десет години (1922-1932) членува в богати литературни организации (Пролеткулту, "Плуг", "Харт", ВАПЛИТЕ, ВУСПП и др.), постоянно участва в литературни дискусии.
U 1927-1929 pp. писане ниско пее. Критиката е непримирима във В. Сосюри като майстор на лирическия жанр, но всички "успешни" критици преценяват творчеството на поета, потапяйки го в лагера на дълбока творческа криза. Виждам, че настроенията се появиха на избраното „Сърце” (1931) и, zokrema, на същия стих.
За „националистическите ухили” през 1934г. поетите са включени в партиите и в съчиненията на писателите. В. Сосюра не пише по време на кризата, занимава се с поетични преводи. 1936 г Сосюра все пак, аз отново ще приема писателите на Радянски в Spílka. В прилива на нови сили и обнадеждаващи вина се насочете към работа. Предстоящите съдби на "са колекциите" New Poezії "(1937)," I Love "(1939).
През 1940г В. Сосюра завършва най-голямото си лирико-епическо платно - роман на върха на поемата "Червоногвардиец", който премахва всички онези, които ще станат автобиографична основа на творчеството му през 20-те и 30-те години: разкажи ми за детинщината, пред -революционна Донеччина, гражданската война, борбата срещу войната Обичам своя вълшебен ден. Останалите предишни книги („Жеравите пристигнаха”, „Кризата на ветровете и скалите”, (1940) съчетават мотивите за любовта към жената („Мария”), природата („Не мога да приема билет”), до Vitchizni.
Двете любови на поета - към съпругата на Родината - бяха двойното ядро на този поетичен дух. Интимната лирика на Сосюри често е наричана "Книгата на Мария". На пръв поглед не знаем правилно, въпреки че галерията от романтизирани женски статии е поетична, творчеството на поета е широко: и Ївга, и Галя, и загадъчната Констанция... Мария "... Шепне в блажен дъх само за мен” I: “Мария!..” (1931); или: „Твоето съм“ и „Мария“ е най-доброто от всички имена“ (1948).
Зелен живот и любовен цвят,
А космите близо до пода са сини.
От дъха на моята тиха макова облита,
nibi im "По-тъжно ми е - Мария.
(1925)
Магическата сила на името на малкото момиче направи магическата сила на жената в живота и творчеството на поета. Женствеността за нов е квинтесенцията на чистата красота. Лирическата героиня на любовната лирика на Сосюри, с цялата си вариативност, богатство на позата, - по-късно избра песента "комплект" от доминиращ ориз, - совниш и вътрешен. Не е невъобразимо - златната плитка е красива с черни очи, готови да запалят себеотдаване в нея, брега на "тихата", жертвена любов.
В 1941 p. пее евакуация в Башкирия, роден през 1942 г работи в Украинския радиокомитет в Москва, 1943 г влиза в редакцията на фронтовия вестник „За честта на Баткившчината“. Лириката на Сосюри за съдбите на войната Витчизняной (сборник "В годината на гнева", 1942 г., "Под тътена на кривите", 1942 г., цифрови публикации през периода) улавя два мотива. Tse - вяра в силата на часа на неретуширане на човешко тяло.
Друга книга с поезия на Сосюрина е книгата на Украйна. Безличните творби на поета са посветени на патриотична тематика: като простира целия живот на лозите, винаги се кълне в любов и се кълне във верността на родната земя. Нещо повече, образът на Родината постепенно израства – от малката Трета Роти през степите на Донеччината – до целия украински свят с неизменните „ясни зори” и „тихи води”. За неугасимата любов към Украйна, уникалният Володя беше предопределен да знае най-големите благословии, но случайното приписване, което да внуши вироките, не го обърка, най-скъпият.
Да обичаш Украйна, да обичаш слънцето,
като вятър, билки и вода...
Щастлива в годината и в радост,
любов в неподходящ момент.
(1944)
Патриотичен стих "Обичайте Украйна!" през 1951 г станал причина за най-страшния звън на поета в национализма. В. Сосюр отново престава да бъде приятел, живее под пряка заплаха от арест, сякаш знае само смъртта на Сталин, 1953 г. Първите книги са новите книги "За света" (1953), "По струните на сърцето" (1955), "Солов" в далечината (1957). Поемата "Мазепа" (рисувана 1929 г., завършена 1959 - 1960 г.) е публикувана преди "гористите творения", заедно с основен литературен анализ е публикувана в сп. "Киев" едва през 1988 г., дори и да е невъзможно публикуването за позицията на хетмана беше официално фалшифицирано и йогите бяха уважавани от зрадницки. Y. Барабани при завършената работа, послушно изтъквайки стилистичната разнородност на песента.
Докато в първата част образът на Мазепа се кръщава романтично, то в другата част се отдава уважение към философското осмисляне на историческите подходи от 17 век - началото на 18 век. и ролите на хетмана в тях, който смело се застъпва за обновяването на казашката държава. Той възпява концепцията за патриотичната дейност на Мазепа и прости великодържавни - и кралски, и комунистически - версии на хетманската "болница".
Пеем подчертано, че Мазепа в никакъв случай не е бил любител на местния народ, а говори за новия, клеветейки московското колониално потисничество. Очевидно попадението на хетмана нанесе драматичен и трагичен удар върху неговия образ в художествената интерпретация на Сосюри.
На този език Ю. Барабаш знае, че Сосюра, като ни направи глупак, не стилки пред нас, „може би Мазепа, като себе си, развят в собствения си поглед, в сърцето, не само старомоден, но не по-малко болезнени днешните възли. Това bula и schira spovid, и vidpovіd на недоброжелателни хора, сякаш е гледал десет години, и един вид емоционално разтоварване, и, ако искате, пее морална компенсация, - в този брой, за паметта на kayattya .
С една дума, поемата "Мазепа" е проникната от висок патриотичен патос. Tsey tvir Sosyuri „просто видя вулгарните стереотипи на характеристиките на видния син на Украйна и запълни празнината в нашата художествена литература за трагичното богатство на казашкия суверенитет.
През 1960 г. Сосюра завършва стихотворението „Нападателите на безсмъртието“, публикувано в предвоенния час и публикувано едва през 1988 г. в сп. „Витчизна” (No1). Припомняме, че част от творението му, посветено на жертвите на сталинския терор, „спи”;
Този tvir се гордее, че Сосюра по никакъв начин не защити идеалите на младостта си, ако се бори за украинската независимост в ръцете си, ако заедно със своите заклети братя през 20-те години се опита да изведе литературата на европейско ниво. В пеенето на широк и топъл начин за цвета на нашата творческа интелигенция, която беше брутално отрязана от сталинистите: сатрапите в предната част на десетократно. За това, възхвалявайки лириката, сякаш spovnyuє rozpovid, често прекъсван от инвективи по адреса на новите опричники. И така, темата за Украйна, темата за "драматичната история в трагичната модерност" живее и пулсира в творчеството на Сосюри в продължението на неговия творчески живот.
Книгите на В. Сосюри „Близо Далин” (1960) и „Поезия, която не спи” (1961) трябва да бъдат отмъстени за ниското им творчество. “Осинни мелодии” (І964) и “Пролетна дивотия” (1964).
Поетът умира от хипертония на 8 септември 1965 г.
Стойността на творчеството на В. Сосюри не е в особеностите на неговата поетична техника, а в особеностите на това човешко проявление на украинското творчество от радианския период, което се превръща в змист на поетичния свят. Никъде проявлението не се проявяваше толкова ярко и никъде не познаваше толкова широка Висла, като себе си в лицето на Сосюри и това беше много специално и много широко поетично. И самата широта на поетичната Висла на Сосюри, която ни показва йога по този начин; yakim vin є, да ограби йога особено от cíkavoi human postattyu в украинската радианска литература.
Такъв различен славей на украинската литература:
До 100-годишнината от рождението на Володимир Николайович Сосюри
(Харковски период от живота на йога)
Аз баща, а бащата на поета пишеше стихове. Дъщерята на Тетяна все още беше в родината си, тъй като тръгна по пътя на литературата. Творческият й псевдоним е Тетяна ТЕСС.
Владимир Николайович Сосюра си пише така: „Аз пея спадково. Вярно, дядо и баща уважаваха тяхното vírshuvannya в името на пеенето на розва и аз се поставих за белег на целия си живот, - станах поет и за всичко, за знание, четене, опит, чудейки се повече, като заради от това, заради това, още по-трудно, сякаш пее. И в такова ставане.
Чак до следващата трудова пътека: бъчвар, чернороб, практикуващ в телефонна станция, наемен чиновник от богат човек. Завършва трикласно селско училище. Батко почина рано, а Сосюра отиде да работи в мината, за това бях богат.
Започна масовата война. Оцеляването за войната Qiu беше трудно, сгънато, хаотично, често неразумно. Той пее за целия период от живота си, като е написал накратко „Трета от миналото“. Не отведнъж, ама не от раз като удари, пее лавите на Червената армия. Аз stílki болка и zhurbi на тихи места. Подобно на боец на Червената армия, Сосюра участва в битката срещу петлюристите, бандитите на Махна. В началото на 1920 г. става член на Комунистическата партия.
През 1921 г. roci vin след заболяване и нараняване се демобилизира и се установява в Харков. Axis като вино пишат за нашето място: „Бях ранен и бос, след тиф и граници стигнах близо до Харков, но тъмен и гладен Харков - от плакати по тресавищата, писъци от партийните войски и от работниците.
Още не са разтръбени тръбите на фабрики и заводи. Але, те вече направиха фронта и повече впевненост имаше в гювечите и надеждата в очите.
В Харков бързо се запознах с писателите. Buv приемане на техните лав. Направи си сам започнаха да пишат приятели в Харковски вестници, алманаси "Жовтен", "Купчина". През 1921 г. излиза първата книга на поета. Тази селекция е по-малко от четиринадесет страни - 7 стиха. Сред тях беше стихотворението „Червона зима“ - великолепно великолепно стихотворение за гражданската война, викащо в вид вино:
На нашите лави, на нас, които живеехме с борбата,
който Слънцето покохав, а на върха „I gir
отивай при новия и то с млада душа
vzhe bachit kríz víka yogo fiery zіr!
Още в тези редове става ясно, че поемата има лиро-епически характер. Вон е автобиографичен, вдъхновен от вярата в щастливото бъдеще. Критиците казват, че „искрите на революционния патос, лирическата широта и искреността на „Червона зима“ живеят във вековете, като перли на радианската поезия, цялата украинска класика“ (Евген Кирилюк).
„Първият поет, който обеси гражданската война като тема на своето художествено творчество, беше най-долният и най-тъжен лирик на Сосюра“ (Олександър Лейтес).
Сосюра посвещава стихотворението си "Червона зима" на писателя и критика Владимир Коряк. При запознанството си с него той скицира образа му по следния начин: „Володимир Коряк, в стария си военен шинел, пухкав и балакучен (ако говорех, виното растеше приказно в очите ми, стените се издигаха и главата му потъваше в зората на Харков ... )".
През 1922–23г Сосюра учи в Комунистическия университет на името на. Артьом, през 1923–25 г. – във факултета по роботика на Харковския институт за национално образование (INO). Vіn drukuvavsya в списанията "Пътища на мистицизма", "Червоний шлях", "Зори на бъдещето" и др. Пее като се привързва към редица литературни организации: "Плуг", "Гарт", "ВАПЛИТЕ", "ВУСПП".
През последните двадесет години славата и популярността на Сосюри нарастват все повече и повече;
Sing "Chervona Zim", "Osinnі zorі", "1871 rík", "1917 rіk", "Oksana" и други цифрови стихове бяха копирани на ръка, предавани едно към едно, те се чуваха на литературни вечери. Сосюра говореше често, повече обичаше да чете собствените си стихове usim и usyudi. Преди беше така - десетки писатели дойдоха на литературната вечер, вдигнаха шум в залата: „Хайде да отидем в Сосюр!“. Защо хората обичаха йога толкова много? И за тези, които темите на йога създадоха живот, младежта живееше и умираше така. Представете си жените, че kokhannya, които бяха толкова богати на йога поезия, също бяха близки до нас. Те обичаха йога заради нейната широта, лошотия, заради вярата в най-доброто бъдеще.
Стиховете преплитаха мотивите на труда с мотивите на любовта:
Ако влакът е далеч,
Познай ме отново
звънът на китарата в лунната нощ,
целувки в грузински суми...
Шум от акация. Посолок и шофиране -
Изкачваме планината през пътеката ...
А долу файтоните летят и колелата на мрака тракат...
Вашата разруха е отворена рана...
Искахме и не знаехме какво...
Една kohannya е слаба воля и p "yana,
Ti tulilas to the heart of my ... (1927)
На стиха „Лист” (Z пее „Вчителка”) бадьоро пее, за да пророкува:
Хайде, черни очи
заточване на бучки. Ce е празен.
Повече ще бъдат щастливи; Знам -
Вашият Владимир Ваплите.
Популярността на поета беше фантастична. Писателят Юрий Смолич говори за едно от чувствата си. Веднъж, след като Сосюри се намеси, момичето се приближи до нов, джафкаше и му целуна ръка. Сосюра беше ядосан, ужасно съсипан, а след това се обърна към този, който стоеше начело: "Слушай, аз съм пип, че ми целуна ръка."
През целия живот на В.М. Сосюри Було, видян преди повече от 80 години. Създаденото Його е прехвърлено на езика на други народи. Vín buv лауреат на награди на SRSR, URSR im. Т.Г. Шевченко, награден с ордени на Ленин (dvichi), Червен прапор на труда, Орден на значката на Пошан, медали.
Але, не всичко беше толкова мило и помпозно. В поета z "следните редове бяха:
„Маскировка в мъглата ... Чия? ...
Кой е с ким на сънлив херц?
Изливам сърцето си
украински
християнско сърце..."
В. Сосюра "Сърце".
„... Skilki пъти искам
за нестриманен гняв,
и за мислите на черните лебеди и мошениците,
като вземете тъмния патрон в ръцете си
(снежни топки летяха в двора,
ако небето е сляпо и набраздено) -
И се изправи до стената ... "
В. Сосюра "В лиманното море хората ходят байдужи"
Його е бил измъчван от същия раздор, както е бил измъчван от М. Рилски, М. Бажан, П. Тичина. Васил И. Гришко в статията (замяна на нападателя) „Сърцето на „Другият Володя и оградената любов“ пише: „... за хора като Сосюри възникна ситуация, когато вече няма само спонтанно усещане за украинския сърце, но комунистическият дух беше принуден да протестира срещу съветските действия.
На 13 май 1933 г. Микола Хвильов се застреля. Вонята на булетата в добрите щокове; как да кажат наум писателят Аркадий Любченко: „Хвильов обичаше Сосюра“. Преди самоубийството на М. Хвильов, един от приятелите на Сосюри, Михаил Яловой, е арестуван. По този начин излезе книгата на В. Сосюри "Сърце" на издателство "ЛИМ" ("Литература и изкуство").
Самоунищожението на Миколи Хвильов шокира поета. Напоследък, но през 1959 г., в една развълнувана мацка от романа „Трета рота“ Сосюра пише: „Ни! Khvilovy yak безсмъртен писател. И далеч: „Аз се застрелях от Хвильов, а Скрипник се застреля, когото обичам със сърцето си... Бяхме извикани в районния комитет на Дзержински - Кулиш, Досвитни, Касяненок и аз, така че казахме за нашата настройка на самоунищожението на Хвильов и Скрипник... Казвам, че обичам тези хора и че ми е трудно да бъда омагьосан от тях. Че ги съдя за самоунищожение, сякаш са победили пред Трибунала на Comuni, като за дезертьорство. Секретарят на окръжния комитет каза, че стъпките на Кулиш, Досвитни и Касяненок са незадоволителни, но тя разпозна моята стъпка и че вината са доволни. Зим беше полезен и инши. Последният шок на В. Сосюра показва още нещо. Було назначен преговорно-литературен съд за його наскоро видях книгата "Сърце". Атмосферата на тези събирания беше оскъдна за Сосюри, И. Микитенко, без да се ръкува с вас, обяви възбудата на поета от партията. Няма да пиша за това. Раджу вземе списанието, по поръчка на писателя Дмитрий Нитченок, „От Зинков до Мелбърн“ и картината на цкуването на поета ще се появи пред читателите в мустаците „красиви“. Мустаци на нервно напрежение за цял час доведоха Владимир Николайович в психиатричната клиника. След превъзнасянето на йога го записаха, но след ареста го врятуваха. Последните приятели на Миколи Хвильови бяха арестувани. Започва труден период в живота на Сосюри. Yogo mayzhe не работи усилено, за да печели пари и да работи за фабриката, като се грижи за преводите. Син Миколи Кулиша Владимир Кулиш предположи, че по-рано, ако Сосюр беше направил малко пари, той не получи нито стотинка, повече Сосюра знаеше много неща, беше пиян с тях, а сега ... В. Кулиш пише: „ Буквално нямаше мебели за чантата. Родината спеше на доловци. Заварките и биещите бяха добро нещо. Неведнъж, като излезете с добро око и ни помолите, момчета, 15 копейки за автобус, не можете да пътувате с трамваи. Разказвайки за пиенето на Сосюри, В. Кулиш пише: „Какъв беше човекът толкова слабохарактерен, каква беше такава маска, като част от атаките на Богевил, с която Сосюр стигна до дачата на Сабуров, както преди партийната чистка, не знам не знам.”
През 1937 г. Ротисът пее, след като напуска Харков, премествайки се от родината си в столицата - Киев. Започна красивата страна на йога живота. Його приятел, давай бонуси. В часа на Великата Витчизняна война от 1941-45 г. пее като кореспондент на първа линия, след като е преодолял други писатели, помогнал е на охраната на Крещатик, носейки чегла, сортирайки развалините. Едва през 1949 г. има нови неточности. Несправедлива критика на йога стих "Любовта Украйна" йога презряна, ейл вино trimavsya. В разговор с киевския писател Олег Килимник той каза: „Можем да оцелеем. Вече неведнъж съм преживявал подобни обаждания, но с годините се оказа, че не съм виновен за нищо. Така ще бъде и сега, дори и да е, може би този път ще има най-тежките критики, дори и да има замесени в горната сфера. Трябва да придобиете мъжественост и търпение... Tsej vírsh uvíyshov към книгата, тъй като е удостоена със Сталинската награда. Може би тя, която веднага можеше да тъпче по Сосюри и да мълчи, която вдигна йога. Tsya podíya y pravdі z се успокои, Сосюра почина на поста на 8 септември 1965 г., а донинските вини седяха на много места в украинската литература.
Малко повече за лицето Сосюру, как нашият Харков "яни знаеше за йога, за йога с писатели, за характера на рисуване на йога.
По собствените му думи той пее за Васил Еллан-Блакитни: "...Блакитни, синеок и гаден бишовик от сини и мъгливи очи и нервни вълни ...".
Юрий Смолич прави едно супер момиче, като вино, като отиде в офиса на В. Блакитни: , дори и искри, искрящи с черните му „индийски“ очи, застанал на цялата маса и махайки с ръце ... Blakytny lementuav , който рядко тръсваше зад него, за да каже вино да атакува атаката яростно, безвкусно и стримано. Розмова говори за НЕП. Sosyura написа във vírsh z шофирането на какво и bula беше супер момиче:
Не знам кого да заблудя
но бих взел револвер в ръцете си
и стрелба с двукожи мазни очи,
в кожена шапка и мантия стрелба ...
- Кой си ти, че да будалкаш - репетира Васил. - Парти? Ленин?
Ю. Смолич и Сосюра имаха добри стосунки. Владимир често ходеше във "Вила Жаткина" преди новия, където Смолич беше жив в този час. Вин мина и веднага изрече: „Слушай! Искаш ли да прочета новия ти стих?“ Смолич уважава, че Сосюра винаги започва речта с думата „Слушай!“ Четяха поезия, споделяха новини, ходеха при момичетата.
Момичетата веднага се скриха в Сосюра и тя беше такава, предположи Смолич: „Слушай, чакаш ли с нетърпение това момиче? Вчера се задуших в него, мислейки - цял живот и как да бъда с Вера; дори да обичам Вира повече от всичко (Вира е първият отбор на Володимир). И днес се чудя: аз съм небрежен, аз съм лош, аз не съм мъдър в поезията. „Без кохани, без закоханности няма Сосюри, няма поет, няма народ!“ - потвърди Ю. Смолич. Vvazhaê vín, scho често Sosyura bov naїvnim "и в обстановката към хората, и в оценката на подията, и във великия човешки дух." Vín цитира няколко cíkavih задници, yakí ясно за tse svіdchat. Бував Сосюр и срамежлив. Руският журналист Михайло Димний. Якос Остап Чери, Володимир Сосюра и Михайло Димний, който е същият жив в Харков, отидоха от името на писателската организация на приема при настоящия ръководител на Viskonkom Влас Якович Чубар, за да помогнат на писателите в проблема с безопасността и изяждане на писалката. Храната беше изпята, а след това В. Я. и Остап Вишня, сочещи към Сосюра. Чубар пиддийшов до новия и леко стиска ръката му. Журналистът М. Димний означава срамежливост, вдъхновява арогантността на Володимир Николайович: „Той е смутен от плахия си глас и веднъж ме помоли да прочета негови стихове на една литературна вечер."
Безумно е, това, което си преживял в младостта си, Швидко си даде малко вече на тридесет години. Ю. Смолич уважава, че физическото състояние на Сосюра е незначително: „Сосюра е сериозно болен и хипертоник, а сърцето на сърцето е признак за сериозно нараняване, но ние ще изпратим знаци на нервите.“
За тези, както пее, докато чете своя стих, да говори по различни начини:
„Младият Сосюра четеше по уникален начин, запленен от звученето на поетична дума ... Ето той стои, чете развълнувано, а вие слушате - и цялото ви същество трепери.“ (Олександър Ковинка)
„След като прочетох вината монотонно, без никакви модулации и його красиви стихове, изглеждаше богато изразходван в мокрото його четене. Но така трябваше да бъде. Той пее така, сякаш успя да плени публиката, да я напълни. ”(Олег Килимник)
„Залата беше пълничка, можеше да падне някъде пустото. Гласът на поета звучеше естествено. Актьорът Жодин не можа да предаде всички тихи чувства, тъй като те вибрираха в сърцето на поета. Aja тук не може да постигне един художествен патос, беше необходимо да се изпитат всички нюанси, сякаш предавайки песните на стиха.
Schodo love V. Sosyuri to mov - украински и руски. В ред от романа „Третата рота“ на Сосюр напишете за съдбите, ако сте учили в Харковския комунистически университет на името на. Артем. Като грешка на професор В. С. Рожицин, който пише история на културата, задавайки следния въпрос: „Защо Пушкин пише на руски език?“. Студентите изреваха, но професорът уважи, че храната е по-стара, и обясни, че по-добре Пушкин да напише моя френски на същото вино, мислейки. И като пишеше на руски под плюещата бавачка Арина Родионивна, тя познаваше детето със съкровищата на руското народно творчество. Tsya vidpovіd стана останалата част от sumnіvі на поета. Вдясно, в това, че след като започнаха да пишат на руски език, и ако, като започнаха да пишат на украински език, тези другари започнаха да ви пишат по тази причина, те го уважаваха със здраве, национализъм. Поради натовареността в университета на Сосюра, дадох победата на украинския език, на хората от моята родина.
Още едно cíkave се пази от особеността на Сосюри да отмъсти по пътищата на киевския писател Андрий Трипилски. Изглежда, че Сосюра е чел богато с мустакатия си живот. Tse bula украински и руски класици, създават писатели в други страни, създават научна фантастика, детективи. Като Rozmov A. Tripilsky почвата на rozpovidat за cicava, който знае грешката на произведенията на философа Хегел. В по-нататъшното си rozmoví vín z víd z "yasuvav, че Сосюра не познаваше Хегел до края. - "Това беше моето най-голямо виждане пред величието на поета ... Пред мен стоеше великият певец и мислител, стоящ долният лирически, дълбок философ."
Оста е такъв vin buv - Володимир Николайович Сосюра - разнобарвен, талантлив и по-нисък, борбен и срамежлив, зухвалий и наивен.
Ние създаваме йога на живота до самия край на живота. Писателят Олег Килимник предполага, че след тежкия инфаркт на Сосюр той е мечтал за създаването на прозаична трилогия: "Володка", "Кристален огън", "Пее" ... Без присъда! О. Килимник видял болния Владимир Николайович малко преди смъртта му и реагирал така със следните думи:
„Почина нашият славей, най-долният украински лирик, който пее народни песни. Сбогом, Владимир Николайович! Навики! изчакайте! Че твоята поезия ще живее вечно, сътворена от твоя ярък талант, поезия, в която толкова красиво и велико е прозвучала душата на украинския народ!”.
Тетяна Шерстюк,
практик на KhDNB im. В.Г. кралица,
краєзнавец.
Пашко О.В.
ТЕМАТА ЗА ЕСЕНИН ОТ ВОЛОДИМИР СОСЮРИ
В тази статистика не получихме толкова важна храна от тези, като spіlnіst на „романтичния dzherel“ от Сосюри и Есенин, полемиката на двамата поети с народните традиции, както и храненето на „имажинизма“. Бяхме по средата на реконструкцията на легендата за Сосюра като "украинския Есенин"; върху разкрития диалог, реминисценции и свидими междутекстови отношения; ние също направихме тест на трогателен анализ на драматичната поема на С. Есенин „Страната на негодниците“ („Номах“) и уривкив, които бяха запазени от поемата на В. Сосюри „Махно“. По време на изследователския процес те разкриха и анализираха собствения си „възприемчив” цикъл на Есенин в творчеството на В. Сосюри. Pozayak един от най-важните текстове на В. Сосюри, който е достоен за нашите теми, - "За смъртта на Йесенин" (1926) - е по-малко достъпен и по-важен, вместо його при завършването на статията.
Преди това се обръщаме без следа към „темата на Йесенин“ в творчеството на В. Сосюри, напомняща за литературния контекст на тази храна. Има много съвременни свидетели за онези, които през 20-те години на миналия век в Украйна основават легендата за „украинския Есенин“. Въпреки че подобни характеристики на стикера бяха оспорвани, митът беше даден и обяснен. Например, Григорий Косяченко се преструва, че играе ролята на „украинския Есенин“ (за да изглежда като поет в магическата зона): „Косяченко, като гръмна на Есенин, включва и охраната“, предположи Докия Хуменна . 30 години Харковска литературна група, включваща Т. Масенко, И. Калянник, В. Мисик, „на-
Владимир Сосюра
ВЛАДИМИР СОСЮРА. Уводна статия
От снимка от 1963 г.
Един от основоположниците на украинската съветска поезия, певец на военните и трудови постижения на съветския народ, беше и завинаги ще остане в нашата литература майстор на мелодичния стих, автор на много шедьоври - бисери на лириката и лиро-епични стихотворения - Владимир Сосюра.
Дълбоко емоционален, прост, но не опростен, а хармонично завършен в своята елегантна простота, създаден на народна основа, стихът на Сосюра служи, служи и винаги ще служи на народа, на делото на комунистическото строителство. Неговият героичен лиричен епос, наситен с енергията на класовите битки, неговите оптимистични балади, възвестяващи смъртта на стария свят, учудват с искрена вяра в триумфа на идващите щастливи дни. Неговите сърдечни послания към съветските войници, разбили фашизма, пламенни бойни стихотворения, вдъхновени от патоса на гражданството, както и неувяхваща любовна и пейзажна лирика, очароваща с младежки дух - всичко това е възпято от чисти извори на любов към отечеството.
Неговите стихотворения и поеми създават дълготраен образ на героя на нашето време - безкористен син на Родината, всеотдайно отдаден на нея, образ на съветски гражданин, страстен и водещ лирично оцветен характер - воин и творец, който дойде извън народната среда, от работническите маси. Той стои пред нас като борец за властта на Съветите в Украйна, като създател на материалното и духовно богатство на страната, като победител в битките срещу националистическата контрареволюция, германския фашизъм. Очертава се като украински народен национален характер, в чиято душа пламва чувство на приятелство, братство, класово единство с всички свободолюбиви народи на света.
Литературата на „живота като действие“, литературата на революционната истина и революционната трансформация на света, литературата, която може да погледне в „третата реалност“ (израз на М. Горки) и искрено да възпее прекрасно бъдеще - това е литературата на М. Горки и В. Маяковски, А. Фадеев и А. Твардовски, Ю. Купала и А. Кулешов, А. Исаакян и Е. Чаренц, Ч. Айтматов и К. Кулиев ... В същото време това е литературата на П. Тичина и М. Рилски, М. Бажан и А. Малишко, Д. Павличко и И. Драч, както и много други украински поети, прозаици, драматурзи, публицисти, както и Сосюра, поетът, който стои в началото на новото изкуство.
Това ново изкуство, основано на марксистките принципи на „реалния хуманизъм“, ленинските принципи на комунистическия партиен дух и дълбока националност, навлезе в световните граници и гордо заяви: „Аз съм, аз ще бъда, бъдещето е зад мен!“
В епоса "Железница" (1923-1924) - една от забележителните му ранни творби - Сосиура казва: "Борбата и любовта са преплетени - и аз не знам кой е най-добрият."
Това авторско признание ще ни помогне да видим по-дълбоко някои от характерните черти на творческия облик на поета. Певец на борбата за нов свят, роден през октомври, сърдечен лирик, възхваляващ величествената красота и щедрото богатство на душата на съветските хора, работниците и червеноармейците - такъв е той още в началото на своя творчески път . В бъдеще тези характеристики ще се проявят по-пълно и видимо или като разнообразие от близки, видоизменени теми, или като нюанси на една и съща идеологическа насоченост. И ние винаги чуваме това утвърждение на любовта, което избледнява до тих плисък, а след това нараства до краен предел - поетично прокламиране на нови, революционни начала на нашия живот, радостно обновяване на душата. И тогава вечната драма на едно любящо сърце, познавайки горчивината от раздялата и болката от загубата, и вдъхновеното щастие от единството с нея, единствената ...
Винаги искрената и директна, тревожна лирическа борба се превърна в основна характеристика на поезията на Сосюра. Нейното „необичайно изражение” непрекъснато носи белезите на времето в неговото неуморно движение напред. И произходът на това движение е в Донбас, Донбас се е превърнал в песенна люлка на поета, а неговата поетична среда и съдба - в основен обект на художественото изображение.
Владимир Николаевич Сосюра е роден на 6 януари 1898 г. на гара Дебалцево (сега Донецка област). От самото начало тежки изпитания паднаха върху съдбата на бъдещия поет: семейството на родителите му, в търсене на по-добър живот, премина през трудности и трудности почти целия юг на Украйна и Кавказ ...
През 1909 г. семейство Сосюри се премества в Трета рота (доскоро село Горно, сега се слива с град Лисичанск, Ворошиловградска област). Именно тук Владимир Сосюра прекара тийнейджърските си години и младостта си. Тук, недалеч от Донец, на стръмния му десен бряг, се извисяваше храсталак с два прозореца - стара кална колиба, която дори не принадлежеше на Сосюровите.
Неспокоен по характер, шегаджия и остроумен, а по душа - чувствителен, нежен поет, "явление и жертва на своето време", както пише Сосюра, баща му едва свързва двата края. Ето защо чертожникът Николай Владимирович Сосюра взе кирка и слезе в мината, за да добива въглища, пишеше „петиции“ до селяните за стотинка, беше нает като работник, геодезист и преподаваше в селото. А майката, която работеше във фабриката за патрони в Юзовка, беше принудена да напусне работата си след брака: тя отгледа децата си и заедно с баща си мечтаеше да им даде поне малко образование.
Владимир Николаевич Сосюра започва да учи в така нареченото двугодишно министерско училище с петгодишен срок на обучение. През 1913 г. го завършва и след блестящо издържане на приемните изпити постъпва като стипендиант в тригодишното Каменско долно селскостопанско училище близо до гара Яма (сега град Северск, Донецка област). През есента и зимата той учи, през лятото и пролетта работи при богатите, работи на непълно работно време в мината, помага на баба си, която живее наблизо в село Звъновка. Той много обичаше баба си и след това неведнъж си спомняше с умиление за нея в стиховете си.
През 1915 г., сломен от тежък живот с неговите вечни несгоди, баща му умира. Тийнейджърът напуска обучението си и отива да работи като ученик в бюрото за минно проучване (минно инженерство) в завод за сода в Лисичанск, опитвайки се поне по някакъв начин да помогне на семейството си (майка, двама по-малки братя и пет малки сестри). Но, както скоро се оказа, тази помощ беше съвсем оскъдна и младият мъж напусна работата си. Връща се в училището през 1916 г., започва всичко отначало и успява да завърши два курса преди началото на гражданската война в Украйна. Сосюра не стана агроном, но благоговейната любов към земята, към всичко живо и съществуващо в света беше органична потребност на неговата нежна и тревожна душа.
Умирам в синьото на океана,
в свеж дух
и още по-силно - в зората на рум'яните,
родни зори на моята земя, -
признава поетът по-късно в стихотворението „Звезди”. Тази пламенна и рано пробуждаща се любов подтикна любознателния ученик някак да погледне света и себе си по особен начин, да намери и изобрази в словото това, което никой преди не е виждал като него. Да открием необикновеното в обикновеното, невероятното в обикновеното. Това приказно чудо на трансформация се нарича поезия, а младият Сосюра заминава за своята сладка земя на песни на по-малко от четиринадесет години. Започва да пише стихове: първо на руски, а след това на украински. И така, оттогава до края на живота му продължава това необикновено песенно пътешествие - търсене на оригинална дума и образ, вълнуващ мотив ... Първите проби от перото на Сосюра не са запазени и ние сега ги съдим, тези студентски стихове , от спомените на автора.
В училище ни учеха Сосюра. Но както обикновено, това ръчно учение предизвика отвращение към всяка литература. Открих класиката след училище.
Току-що прочетох биографията на Сосюра, представена от Костя Бондаренко, и полудях. Достойният човек се оказва уважаван. Не живот, а екшън с елементи на еротика. Женен е седем пъти. Два пъти стреляха.
Ето го накратко:
Владимир Николаевич Сосюра е роден на 6 януари 1898 г. в град Дебалцево в Донбас.
Баща, въпреки своето образование и много таланти, пиеше много. Това на 37 години го докарва в гроба. Майката останала сама с осем деца. Детството на Владимир преминава в село Третя Рота, основано от заселници Аракчеев. Тук живееха роднини. Революционните събития се разиграха пред очите на момчето, развитието на Донбас, мобилизацията на фронтовите войници. Като дете баща му успя да внуши на Володя любов към литературата. Но от 11-годишна възраст, вместо да чете книги, той трябваше да изкарва прехраната си като работник, телефонист, работник в содов завод ... Още в ранната си младост Сосюра проявява литературен талант - пише стихове и разкази. На роден, руски език. Украинският ще стане роден за него по-късно - в дните на украинската революция.
Двойствеността на душата и мирогледа се проявява през 1917 г. - в разгара на революционните събития. 19-годишният Володя Сосюра беше в еуфория за революцията и възраждането на Украйна. Младежкият максимализъм кипеше, новите тенденции и чувството за свобода бяха опияняващи. Той започна да говори, пише, мисли на украински. Той започна да се чувства не руснак, не французин, а украинец. За което той по-късно пише в много произведения.
През 1918 г. младият Сосюра е доброволец в отрядите на хайдамаците (Хайдамашки кош на Слободска Украйна), създадени от Симон Петлюра. Беше ранен. Взет е в плен от червените. Тогава той избяга, стигна до Махно (за когото по-късно написа стихотворение - „Върви по вятъра в Гуляй-Поле. Има мечта за златно вино. Нека пием хляб и воля, нашият весел баща Махно“). След това отново се озовава при Петлюра – в Трети хайдамашки полк под командването на атаман Волох. Интересен момент: след еврейския погром в Проскуров (в който Сосюра също беше участник), Волох реши да похарчи част от ограбените средства за публикуването на първата книга на Сосюра, Кървава песен.
Скоро Сосюра е заловен от Деникин. Осъдиха го на смърт. По щастлива случайност, по време на изпълнение на смъртната присъда, куршумът минава под сърцето. Сосюра беше лекуван дълго време. Той отново се озова при Махно. Нестор Иванович награди младия поет със златен часовник за проявената смелост. От известния селски командир Владимир дойде при червените. Опитаха се да притиснат Сосюра до стената - за втори път. Но през 1920 г. Сосюра вече е идол на младежта. Той беше цитиран. Първата му стихосбирка привлича вниманието на критиците. Сосюра имаше влиятелни защитници в писателската общност - Юрий Олеша, Едуард Багрицки, Александър Ковинка. След като се запознаха с рускоезичните и украиноезичните произведения на поета, те го посъветваха да се съсредоточи върху украинския език. Още през 1921 г. се появява сборникът "Поезия" и автобиографичната поема "Червона зима", която донася слава на поета.
В същото време Сосюр, който е на гребена на славата, изпада в маниакално-депресивни състояния и често е принуден да се лекува в психиатрична болница в Харков. Както си спомня един от лекарите, „Сосюра имаше сложна форма на психично разстройство. Проявяваше се в постоянно желание да променя жените около себе си. Веднага след като започна маниакалния стадий на разстройството, той се влюби и се ожени. Веднага щом започна депресията, той се разведе и изпадна в запой. Според биографи Владимир Николаевич е имал около седем официални брака. Но някои оставиха дълбока следа в биографията му.
В началото на 20-те години Сосюра се жени за Вера Берзина, много строго момиче с ясни троцкистки нагласи. Бившият политически инструктор на ескадрона, героинята на битките за Перекоп, огнена революционерка - именно на нея Сосюра посвети стихотворението „Така че никой не кохав!“. Младоженците се установяват в Харков. Родиха се деца. Но Вера беше фундаментално рускоезична, тя не харесваше украинофилството на съпруга си. Освен това, проявявайки революционна бдителност, тя се опита да изкорени петлюровското минало на Сосюра. Бракът се разпадна. Тогава Вера не позволи на синовете си да видят баща си дълго време ...
20-те години на миналия век са период на особени страсти в живота на Сосюра. Юрий Смолич в мемоарите си разказва как Сосюра често заспива точно на билярдната маса в клуба на къщата на писателите на Слово. Иван Багряни пише: „Всички украински поети имат право на префикса „най-много“. Олекса Стефанович е най-нежният поет, Евгений Маланюк е най-високият, Владимир Сосюра е най-порочният.” За Сосюра се закрепи славата на пияница и Дон Жуан. "Украинският Йесенин" пиеше, пиеше, влюбваше се, опитваше се да създаде семейства, които бързо се разпаднаха ... Озова се в психиатрична болница ... Понякога в болницата той трябваше да бъде скрит от репресии. Особено след като през 1924 г. е изключен от партията, а народният комисар по просвещението на Украинската ССР Затонски, след като прочита поемата „Махно“, заявява: „Сосюра не е наш!“
През 1931 г. Сосюра среща следващата си любов. В град Сталино, по време на празника Шевченко, той срещна момиче в бродирана риза, което пее "Заповит". Три дни по-късно той покани Мария да се омъжи за него ... Мария стана съпруга на поета, живя дълъг и изпълнен със страдания живот, изтърпявайки всички ексцентричности и любови на съпруга си (например той, женен, многократно предлагаше ръката и сърцето му към други жени). С твърда личност, тя често дава на Сосюр "забавен живот". Поетът Леонид Вишеславски припомни как веднъж пишеща машина излетя от прозореца на апартамента на Сосюра по време на семейна кавга ... Мария надживя Владимир с почти 30 години и почина вече с независимостта на Украйна.
През същата година Сосюра е възстановен в партията, но през 1934 г. отново е изключен - за национализъм. Мнозина се обърнаха от него. Сосюра беше поставен под наблюдение. Семейството остава практически без препитание - поетът продава всички мебели, всички книги. Апартаментът беше напълно празен… Сосюра не беше публикуван. Той беше игнориран. През този период той превежда на украински "Демон" на Лермонтов и се занимава с други преводи. Безполезно! В такъв момент Сосюра решава и пише писмо до Сталин: „През 1934 г. ме изключиха от партията като зоологически националист, но не мога да си представя живота без партия. Бях доведен до точката на самоубийство, но не го направих, защото украинският народ страдаше твърде много, за да могат поетите му да се застрелят ... ”Писмото завършва с думите:„ Ти си моето единствено спасение и убежище. татко! Спаси ме!"
Сталин трябва да е бил в добро настроение. Защото той написа резолюция върху писмото: „Възстановяване в партията. Почерпете".
След войната започва ново движение по Сосюра. Поетът беше мразен от всемогъщия Лазар Каганович, който видя националистически нотки в стихотворението „Обичайте Украйна“. В пресата започна активна критика на Сосюра. В речта си на пленума на Съюза на писателите Александър Корнейчук, сякаш случайно, два пъти нарече Владимир Сосюра Петлюра. Сосюра отново изпадна в депресия. През 1949 г. по лична заповед на началника на МГБ на Украинската ССР Мешик е арестувана съпругата на Сосюра Мария. След като преминава през затвори и пет лагера, тя е освободена едва след смъртта на Сталин. През цялото това време Сосюра пише жалби и молби за помилване на съпругата си - общо над хиляда петиции ....
През 1965 г. Сосюра празнува 67-ия си рожден ден. Два дни по-късно, на 8 януари, получава инфаркт. На същия ден поетът умира.
Още приживе Сосюра става класик. Живял е много труден живот – но богат и светъл. И неговият връх, паметник на поета, бяха две основни стихотворения, квинтесенцията на неговия мироглед - „Любовта Украйна“ и „Така че никой не кохав“.
