Վարպետության դաս «Ֆիլիմոնովսկայա խաղալիք»

Ելենա Բորիսովնա Նովոալեքսանդրովա, MBDOU «Teremok» մանկապարտեզի ուսուցիչ, Ռյազանի շրջան, Ռյազանի շրջան, Մուրմինո գյուղ:
Նկարագրություն:Վարպետության դասը օգտակար կլինի մանկավարժների, ավագ և միջին խմբերի երեխաների համար։
Նպատակը:օգտագործել տեսողական միջոցների և երեխաների գեղարվեստական ​​զարգացման համար:

Թիրախ:կավից խաղալիքներ պատրաստելը.
Առաջադրանքներ.
– Սովորեք աշխատել կավի հետ, խաղալիքներ քանդակել կավից;
- Սովորեցրեք, թե ինչպես կարելի է մոդելի վրա հիմնված պարզ օրինաչափություն պատրաստել, երեխաների՝ ինքնաթիռով նավարկելու կարողությունը.
– զարգացնել գիտելիքներ Ֆիլիմոնովի խաղալիքները նկարելու առանձնահատկությունների մասին.
- զարգացնել երեխաների հետաքրքրությունը արվեստի և արհեստի նկատմամբ.
- զարգացնել նուրբ շարժիչ հմտություններ և ստեղծագործական մտածողություն;
– Զարգացնել գեղագիտական ​​ճաշակը, երևակայությունը, անկախությունը:
Նյութը՝
- կավ (քեմբրիական);
- մոդելավորման անհատական ​​տախտակներ;
- Ջրի բանկա;
- Դույլ;
- թղթե անձեռոցիկներ;
- այբբենարան (ակրիլ-արվեստ);
- ներկի խոզանակներ թիվ 1, թիվ 3;
- գուաշ (կանաչ, դեղին, կարմիր);
- բամբակյա բշտիկներ;
- Մազերի ամրացման լակի.

Ֆիլիմոնովո Տուլա գյուղը հայտնի է հին ժամանակներից։ Ֆիլիմոնովի ներկած սուլիչ խաղալիքները շատ ավելի հեռու, իր սահմաններից դուրս, հայտնի և սիրված են: Արհեստավորները կավից խաղալիքներ են պատրաստում, իսկ կավը արդյունահանվում է խորը ձորերում։ Այս կավը փափուկ և հնազանդ է ձեռքերին: Դրանից տարբեր ֆիգուրներ են պատրաստում՝ աքլորներ, հավեր, բադեր, օրիորդներ, ձիեր, այծեր, զինվորներ... Այս բոլոր խաղալիքները զվարճալի են, սլացիկ և այնքան երկար, կարծես միշտ ինչ-որ բանից զարմանում են, իսկ վիզը ձգված է: դուրս զարմացած. Երիտասարդ տիկնանց համար սուլիչները թաքնված են սափորում, թռչունների համար՝ պոչերի կամ թեւերի տակ, կենդանիների համար՝ թաթերի տակ: Հին ժամանակներում ամբողջ ընտանիքը խաղալիքներ էր պատրաստում ամբողջ ձմեռ, իսկ գարնանը նրանց հետ դուրս էին գալիս «Whistling» փառատոնին:
Կաղապարված սուլիչ խաղալիքները կրակում են հատուկ վառարաններում։ Եվ երբ խաղալիքները սառչում են, դրանք ներկվում են: Խաղալիքներն առավել հաճախ զարդարված են գունավոր գծերով, տոնածառերով, բծերով, պարզ հատապտուղներով և ալիքաձև գծերով: Օգտագործված գույները՝ կարմիր, կանաչ, սպիտակ, դեղին, երբեմն՝ վարդագույն։ Ֆիլիմոնովի նախշերը տարբեր բաներ են նշանակում, օրինակ՝ փակ շերտեր՝ լավ սկիզբ; եռանկյուն կամ կիսաօվալ շերտերով - արև; մեջտեղում շերտագիծ է, իսկ շերտի կողքերում՝ վեր կամ վար՝ ծառ։
Տուլայի մոտ գյուղ կա.
անունը Ֆիլիմոնովո է
Եվ այնտեղ ապրում են արհեստավորները,
Որ նրանք լավ բաներ են բերում տներ,
Եվ լավն այնտեղ պարզ չէ,
Եվ ոչ ոսկի, արծաթ,
Ֆիլիմոնովսկայա խաղալիք
դա կոչվում է.
Նախադպրոցական տարիքի երեխաների համար դժվար է սուլիչ խաղալիք պատրաստել, որպեսզի այն ներսից խոռոչ լինի, ուստի ես պարզեցրել եմ «Ֆիլիմոնով» խաղալիքը իմ երեխաների համար: Այսօր ես ուզում եմ ձեզ ցույց տալ, թե ինչպես կարելի է կավից քանդակել բադ և աքլոր:

Աշխատանքի համար պահանջվում է.

Առաջընթաց:

Կավը փափուկ պահելու համար այն երեք օր փաթաթեք թաց բամբակյա կտորի մեջ։ Աքլոր պատրաստելու համար կավից կտրեք երկու կտոր կավ՝ մեկը մոտ 2 սմ հաստությամբ, մյուսը՝ 1 սմ հաստությամբ։

Երկու գնդակ գլորում ենք։

Մինչ մենք աշխատում ենք մեծ գնդիկի հետ, փոքրիկ գնդիկը դրեք թաց լաթի մեջ, որպեսզի կավը չչորանա։ Մեծ գնդից գլորում ենք հաստ նրբերշիկ, հետո գազար։

Գազարը այնպես թեքեք, որ բարակ մասը հաստ հատվածից մի փոքր բարձր լինի։ Մենք թեքում ենք բարակ ծայրը և ձևավորում ենք կտուց - սա գլուխ և կտուց է:

Պոչի պատրաստում. հաստ մասը հավասարաչափ հարթեցնում ենք ամբողջ մակերեսով, պոչի հաստությունը պետք է լինի 0,5 սմ։

Պատրաստում ենք սանր և մորուք՝ կավից երկու գնդիկ գլորում, մի քիչ էլ սանրի համար։
Մենք մորուք ենք քանդակում՝ գնդիկ - երշիկ - կոն։
Պատրաստում ենք սանր՝ գնդիկ - երշիկ - հարթ օվալ (հաստությունը 0,3 սմ) - կտրում ենք օվալը՝ ներքևում աղեղով, վերևում կտրում ենք անկյուն։

Մասերը միասին պահելու համար կավը պետք է խոնավացվի ջրով։ Մատը թաթախեք ջրի մեջ, ապա հպեք անձեռոցիկին (որ շատ ջուր չմնա) և նոր միայն կավին։
Քանի որ մասերը փոքր են, ինձ համար ավելի հարմար է դրանք կցել կույտի մեջ։

Մի կողմ դնենք աքլորի մարմինը։ Ավելի փոքր գնդիկից (որն ունենք կտորի մեջ) ոտքի տակդիր ենք պատրաստում. գլորում ենք կարճ հաստ նրբերշիկ, հետո՝ կոն։ Կոնու լայն մասի մեջտեղում փայտ ենք մտցնում (կարող եք օգտագործել վրձնի հետևի մաս), ձեռքերով գլորում ենք, մինչև կոնը ներսից դառնա սնամեջ, պատի հաստությունը 0,5 սմ է դիրքորոշում այլ կերպ.

Ահա թե ինչ պետք է լինի։

Կավից լար ենք գլորում։

Ստենդի վերին մասը ջրով թրջում ենք, դնում աքաղաղի մարմինը, մասերը ամրացնում ժանյակով և կույտերով։

Հավասարեցրեք կարը խոնավ մատով:

Դուք հավ եք քանդակում այնպես, ինչպես աքաղաղը, բայց պոչը հարթեցնելու կարիք չկա:

Եկեք աքլորի համար ուրիշ ընկեր ձեռք բերենք՝ բադ:
Մոտ 1,5 սմ հաստությամբ կավից կտրեք մի գնդիկ, ապա հաստ նրբերշիկ, երշիկի մի ծայրը մյուսից փոքր է տրամագծով:

Երշիկը թեքեք՝ աղեղ կազմելու համար։ Երշիկի հաստ հատվածից պոչ ենք կազմում։ Բարակ մասի կողքից մի փոքր երկարացրեք նախատեսված վիզը։

Մենք սրում ենք վիզը, ծալում, կտուց ենք կազմում։

Քեմբրիական կավե խաղալիքները մուֆլե ջեռոցում չորացնելու կարիք չունեն, ուստի սենյակային ջերմաստիճանում խաղալիքները կչորանան 3 օրից։

Ծածկեք խաղալիքները ակրիլային այբբենարանով և չորացրեք առնվազն երկու ժամ:

Մարմնի մասերը բաժանելու համար տարբեր գույների գուաշ ենք քսում։

Մենք նկարում ենք մանրամասները գլխի վրա և գծեր կիրառում ապագա նկարչության համար:

Նկարում ենք տարբեր գույների գծերով։

Բամբակյա շվաբրերով նկարում ենք ձյան փաթիլներ և շրջանակներ։

Գծե՛ք զիգզագներ և ալիքաձև գծեր:

Խաղալիքները ծածկում ենք լաքով։ Լաքը փայլ ու արտահայտիչ է հաղորդում խաղալիքին, ամրացնում դիզայնը։

Պետյա, Պետյա, աքլոր -
Ոսկեզօծ սանր,
Ձիթապտղի գլուխ,
Մետաքսե մորուք.
Պետյան շրջեց բակով,
Պետյան գցեց գրիչը։

Օ՜, ինչ սուլիչ,
Գծավոր բադ!
Անսովոր, զվարճալի
Եվ մի քիչ pot-bellied!
- Մի րոպե սպասիր,
Որտեղի՞ց ես, բադիկ:
Իմ բադը սուլում է.
-Ես Ֆիլիմոնովսկայան եմ։

«Ժողովրդական արվեստի մարգարիտ»

Որտեղ եք եկել մեզ մոտ այսպես. Ամեն ինչ պարզ է, առանց խորամանկ հնարքների: Երկար պարանոցով և ներկված, Մանկական խաղի և զվարճանքի համար։ Ես քեզ սիրահարվել եմ վաղ մանկությունից - տատիկը արհեստավոր էր: Դու ինձ մոտ եկել ես ժառանգությամբ գյուղի գեղեցիկ մարդկանցից։ Հեռավորությունները ձեզ համար սարսափելի չեն։ Դուք հեռավոր ժամանակների նախնիներից եք։ Այս կավե քանդակները Բել Ռուսի Ն. Դենիսովի զանգն են

ՖԻԼԻՄՈՆՈՎՍԿԱՅԱ խաղալիքը ռուսական ժողովրդական արվեստի ամենահին արհեստն է, որը ձևավորվել է Տուլայի շրջանի Օդոևսկի շրջանում: Իր անունը ստացել է Ֆիլիմոնովո գյուղից։ Առաջին անգամ հիշատակվել է 16-րդ դարի հին տարեգրություններում։

Ձկնորսության առաջացումը.

Խաղալիքների արդյունաբերությունը առաջացել է տասնիններորդ դարի կեսերին: Տեղական բրուտագործների շարքում. Օդոևի տարածքում 16-րդ դարի գերազանց որակի սպիտակ կավերի շնորհիվ: Նրանք խեցեղեն էին արտադրում և վաճառում տեղական շուկաներում։ Ինչպես խեցեգործության արհեստների մեծ մասում, արհեստավորներն աշխատում էին ընտանիքով՝ ապրանքները հանձնելով վերավաճառողներին կամ ինքնուրույն վաճառելով դրանք բազարում:

Ֆիլիմոնովո գյուղի տղամարդիկ բրուտի անիվի վրա սպասք էին պատրաստում, կանայք կավից խաղալիքներ էին քանդակում։ Ֆիլիմոնովի բոլոր խաղալիքները՝ սուլիչները, կաղապարված են տեղական պլաստիկ կավե «սինիկիից», որը կրակելուց հետո սպիտակ բեկոր է տալիս: Իր հատկություններով եզակի կավը վարպետին թույլ է տալիս մեկ կտորից քանդակել ամբողջ քանդակը` հասնելով գեղեցիկ պլաստիկ, արտահայտիչ ձևերի: Չորացնելուց հետո արտադրանքը կրակում են մուֆլե վառարաններում։ Լաքի վրա ներկված է անիլինային ներկերով։ Կանաչ և բոսորագույն գծերով, արևներով, տոնածառերով և վանդակաճաղերով զարդարանք կիրառվում է սպիտակ կամ դեղին ֆոնի վրա: Պայմանականորեն, բոլոր խաղալիքները կարելի է բաժանել մի քանի խմբերի. 1) մարդիկ՝ զինվորներ, կանայք 2) կենդանիներ՝ եղջերուներ, կովեր, աքլորներ և հավեր 3) բազմաֆիգուր կոմպոզիցիաներ՝ «Լյուբոտա», «թեյախմություն», «տրոյկա»։ Խաղալիքների սյուժեները շատ բազմազան են, բայց ժողովրդական արհեստավորների բազմաթիվ սերունդների կողմից մշակված ոճական առանձնահատկությունները մնում են անփոփոխ: Սրանք ֆիգուրների երկարացված համամասնություններ են, մարդկանց և կենդանիների երկար պարանոցներ, սա եռագույն երկրաչափական նախշ է: Ֆիգուրների երկարաձգված նրբագեղ ուրվագիծները ներդաշնակորեն համակցված են ուրախ, պայծառ, լակոնիկ նկարչության հետ:

Արտադրության առանձնահատկությունները.

Խաղալիքի տեսքը արտացոլվել է տեղական կավի բնական հատկությունների վրա՝ «կապույտ»: Չորանալիս պլաստմասե, չափազանց յուղոտ կավը արագ դեֆորմացվում է և ծածկվում մանր ճեղքերով, որոնք պետք է հարթել խոնավ ձեռքով։ Դրա շնորհիվ գործիչը դառնում է ավելի բարակ և երկարաձգված՝ ձեռք բերելով անհամաչափ, բայց զարմանալիորեն նրբագեղ ձև: Կրակելուց հետո նման կավից պատրաստված արտադրանքը ձեռք է բերում նույնիսկ սպիտակ գույն, որը չի պահանջում հետագա պրիմինգ:

Ֆիլիմոնովի խաղալիքի առանձնահատկությունները.

Ֆիլիմոնովի արհեստավորների արտադրանքի հիմնական մասը ավանդական սուլիչներն են՝ տիկնայք, ձիավորները, կովերը, արջերը, աքլորները և այլն: Մարդկանց պատկերները՝ միաձույլ, նոսր մանրամասնությամբ, մոտ են հնագույն պարզունակ արձանիկներին: Ֆիլիմոնովյան տիկնանց նեղ զանգակ կիսաշրջազգեստը սահուն վերածվում է կարճ նեղ մարմնի և ավարտվում է կոնաձև գլխով՝ պարանոցի հետ անբաժանելի։ Իր կլորացված ձեռքերում տիկինը սովորաբար պահում է երեխա կամ թռչնի սուլիչ: Ջենթլմենները նման են տիկնանց, բայց կիսաշրջազգեստի փոխարեն նրանք ունեն հաստ գլանաձեւ ոտքեր՝ հագած անշնորհք կոշիկներով։ Ֆիգուրների գլուխները պսակված են նեղ եզրերով բարդ գլխարկներով։ Հետաքրքիր կոմպոզիցիաներ են արված մի քանի ֆիգուրներից, օրինակ՝ «Լյուբոտա»-ն՝ սիրահարների հանդիպման տեսարան:

Կենդանական աշխարհի բոլոր կերպարներն ունեն բարակ իրան և երկար պարանոց՝ նրբագեղ կորով, որը սահուն վերածվում է փոքրիկ գլխի: Միայն գլխի ձևն ու եղջյուրների ու ականջների առկայությունը կամ բացակայությունը հնարավորություն են տալիս տարբերել մի կենդանուն մյուսից։ Խոյի եղջյուրները կլոր գանգուրներ են, կովի եղջյուրները կիսալուսնի պես դուրս են ցցված դեպի վեր, եղջերուները՝ շքեղ ճյուղավորված ծառերի, իսկ ձիու գլուխը պսակված է փոքր կոնաձև ականջներով։ Հայելիով արջի առեղծվածային կերպար. Առասպելական գազանը նստում է հետևի ոտքերը լայն բացած և առջևի ոտքերում օվալաձև առարկա է պահում։ Իր երկարավուն, կոր պարանոցով այն ավելի շատ նման է ընձուղտի, միայն նրա փոքրիկ գլուխը անորոշ կերպով հիշեցնում է արջի գլուխը։

Նկարչական խաղալիքներ.

Ֆիլիմոնովյան արհեստավոր կանայք իրենց խաղալիքները ներկում են ձվի հետ խառնած վառ անիլինային ներկերով՝ դրանք քսելով հավի փետուրով։ Չնայած իրենց ներկապնակի՝ բոսորագույն, կանաչ, դեղին և կապույտ հարաբերական խնայողությանը, խաղալիքները պարզվում են վառ և ուրախ: Կենդանիներին ավանդաբար ներկում են մարմնի և պարանոցի երկայնքով գունավոր գծերով: Գլուխն ու կրծքավանդակը ներկված են միագույն, սովորաբար կանաչ կամ բոսորագույն ներկով, որի վրա հաճախ քսվում է պարզ, անշնորհք զարդ։

Ֆիլիմոնովի տիկնայք և պարոնայք միշտ խելացի ու վառ են հագնված, նրանց գլխարկները զարդարված են բազմերանգ գծերով, իսկ նույն պարզ զարդը կիրառվում է բաճկոնի, կիսաշրջազգեստի և տաբատի օձիքին։ Ֆիլիմոնովի կերպարների հագուստի վրա ազդել են մի կողմից քաղաքային տարազները, իսկ մյուս կողմից՝ գյուղացիական տնային սարաֆանները, ասեղնագործ վերնաշապիկները և գոտիները։ Զարդանախշը (բազմագույն հարվածներ, բծեր, ճյուղեր, վարդեր), կիրառված առանց հատուկ նախշի, ստեղծում է գրավիչ խայտաբղետ դեկոր:

Ֆիլիմոնովյան խաղալիքների արտադրությունը 20-րդ դարի սկզբին զգալիորեն նվազել է, սակայն կային մի քանի արհեստավոր կանայք (Է.Ի. Կարպովա, Ա.Օ. Դերբենևա, Ա.Ֆ. Մասլեննիկովա և այլն), որոնք չհրաժարվեցին իրենց արհեստից։ 1960-ական թթ Արվեստի պատմաբանների և կոլեկցիոներների ջանքերով այս ինքնատիպ արհեստը վերականգնվեց։ Այսօր Օդոևում բացվել է խաղալիքների արտադրամաս։ Ֆիլիմոնովի ժամանակակից արհեստավոր կանայք, պահպանելով քանդակագործության և նկարչության ավանդական տեխնիկան, փորձում են դիվերսիֆիկացնել առարկաները և խաղալիքն ավելի էլեգանտ դարձնել:

Այսօր Օդոևում մի քանի ընտանիքներ պատրաստում են Ֆիլիմոնովի խաղալիքը՝ շարունակելով հնագույն արհեստի գեղարվեստական ​​ավանդույթները՝ Ելենա Ալեքսեևնա Օրլովա, Վլադիմիր Բորիսովիչ Պերշին, Ռոման Վյաչեսլավովիչ Օռլով, Վալենտինա Նիկոլաևնա Մասլեննիկովա, Ելենա Իվանովնա Կեխաիդին, Պլատոն Կոնստանտինովիչ Կեխայտինինա Ի.

Նախադպրոցականներին Ֆիլիմոնովի խաղալիքներին ծանոթացնելու առանձնահատկությունները. Ուսուցչի կողմից օգտագործվող բովանդակությունը, մեթոդները և ուսուցման մեթոդները

Ժողովրդական արվեստի տարբեր տեսակների և արհեստների հետ ծանոթացումն իրականացվում է երեք տարիքային խմբերում (միջին, բարձր, նախապատրաստական): Երբ երեխան մեծանում է, բովանդակությունը ընդլայնվում է, տարրերը, դրանց զարդարանքները, թղթի ձևը դառնում են ավելի բարդ, բացահայտվում են նոր արտահայտչամիջոցներ, բնորոշ առանձնահատկություններ, ավանդույթներ:

Մանկապարտեզի միջին խմբում անհրաժեշտ է երեխաներին ծանոթացնել ժողովրդական խաղալիքներին՝ Դիմկովո, Ֆիլիմոնովսկի, Բոգորոդսկի: Ավագ և նախապատրաստական ​​խմբերում անհրաժեշտ է վերադառնալ դեկորատիվ և կիրառական արվեստի արդեն ծանոթ տեսակին, ուսումնասիրել նորերը՝ համեմատելով դրանք արդեն ուսումնասիրված նյութի հետ։

Աշխատանքում օգտագործվում են ծաղկային նախշերով դեկորատիվ և կիրառական արվեստներ (Գորոդեց, Խոխլոմա, Ժոստովո, ժանյակ և այլն): Ուսուցչի խնդիրն է ցույց տալ տեսակների բազմազանությունն ու ավանդույթները՝ բնորոշ հատկանիշներ, նախշերի տարրերի ինքնատիպություն, գունային համակցություններ, կոմպոզիցիաներ:

Բոլոր աշխատանքները կատարվում են երեք ուղղություններով.

1. Երեխաներին ծանոթացնել ժողովրդական արվեստի և արհեստների որոշակի տեսակներին: Երեխաների հուզական դաստիարակություն. ժողովրդական արվեստի առարկաների գեղեցկությամբ տեսնելու, հիանալու և հիանալու կարողություն:

2. Ժողովրդական արվեստի վավերական առարկաների հիման վրա դեկորատիվ նկարչության ուսուցում: Ժողովրդական արհեստների վրա հիմնված նկարչական որոշ տեխնիկայի սովորում:

3. Ուսուցում՝ դեկորատիվ և կիրառական արվեստի յուրաքանչյուր տեսակի առանձնահատկությունները ընդգծելու, ժողովրդական արհեստավորների արտադրանքի մեջ նմանություններ և տարբերություններ գտնելու, դեկորատիվ ստեղծագործականություն ձևավորելու, ցանկացած ձևի վրա նախշեր ստեղծելու կարողության և երեխայի զարգացման ունակության ուսուցում։ ստեղծագործական ունակություններ.

Դեկորատիվ նկարչության ուսուցման մեթոդներ և տեխնիկա.

Դասի սկզբում և երեխաների ստեղծագործությունների վերլուծության ժամանակ խաղային իրավիճակի ստեղծում («հագնվել» Dymkovo խաղալիքներ. օգտագործելով խաղալիքներ պատկերող տրաֆարետներ, ժողովրդական արհեստավորների «սեմինարներ», «արվեստի սրահներ», «ժողովրդական արվեստի ցուցահանդեսներ» և այլն): , որը թույլ է տալիս պահպանել երեխաների հետաքրքրությունը դասերի նկատմամբ.

օրինաչափության երկու տարրերի համեմատություն, կոմպոզիցիաներ՝ նկարչության նախշերը հասկանալու սովորելու համար, պատկեր ստեղծելիս օրինաչափության առանձին տարրերի համադրման տարբերակներ.

ձեռքի շարժման օգտագործումը - ուրվագծային ժեստ՝ առարկայի վրա օրինաչափության տարրերն ընդգծելու և թղթի թերթիկի վրա դրանց գտնվելու վայրը որոշելու, թղթի կամ առարկայի ձևը լրացնելու հաջորդականությունը.

վարժություններ 5-7 տարեկան երեխաների հետ դասերի սկզբում, երբ դրանք ուսումնասիրելուց հետո պատկերում են նոր կամ բարդ տարրեր: Հետագայում երեխաները օգտագործում են վարժությունների թերթիկը, եթե դա իրենց անհրաժեշտ է.

4-5 տարեկան երեխաների համար նոր տարրերի և 5-7 տարեկան երեխաների համար ամենադժվարները պատկերելու ուղիների ցուցադրում;

օգտագործելով ֆլանելգրաֆ՝ ուսուցանելու կոմպոզիցիա, նախշերի տեղադրում և շինարարական տարբերակներ որոնելու համար;

աշխատանքի հաջորդականության արտասանում, օրինաչափության տարրերի անվանում, գործողություններ գծագրում այն ​​վերարտադրելիս («մենք տեղափոխում ենք գանգուրը վերև, հետո ներքև…»);

Ժողովրդական արհեստավորների նկարչական տեխնիկայի և ձեռագրի տեխնիկայի ուսուցումն օգնում է զարգացնել թեթև ռիթմիկ շարժումները և արագ ստեղծել օրինակ: Օրինակ, Dymkovo նախշերը պատրաստելիս երեխաները նախ նկարում են նույն գույնի բոլոր նույն տարրերը (օղակները), ապա երկրորդ տարրը (յուրաքանչյուր օղակի մեջ շրջան) տարբեր գույնով, այնուհետև զարդարում են բոլոր տարրերը (կետերը) և այլն: .

Երեխաների հետ դեկորատիվ արվեստին ծանոթանալու համար աշխատանք կազմակերպելիս այն պետք է լինի համակարգված և հետևողական:

Ծնողների հետ աշխատելը.

Այս ծրագրում բարձր արդյունքների հասնելու համար մեծ նշանակություն ունի աշխատանքը աշակերտների ծնողների հետ։ Անհրաժեշտ է նրանց շահագրգիռ մասնակցությունը նախադպրոցականներին ժողովրդական արվեստին ծանոթացնելու գործընթացին։ Միևնույն ժամանակ, օգտագործվում են աշխատանքի ավանդական ձևեր՝ խոսել ծնողական ժողովների ժամանակ, խորհրդակցություններ, հարցաքննություններ, համատեղ ժամանցի կազմակերպում և ոչ ավանդական. ծնողների ներգրավում զվարճանքի ձևավորման համար նյութերի արտադրության մեջ, վարպետության դասեր, ծնողների դիտում: բաց դասեր, «հեռակա ճանապարհորդություն» և «հեռակա էքսկուրսիաներ» ժողովրդական արհեստավորների թանգարաններում, ժողովրդական արվեստի և արհեստների մրցույթներ։

Ֆիլիմոնովսկայա խաղալիքը միշտ ուրախություն է պատճառում երեխաներին իր պայծառությամբ։

Դժվար է խորհուրդ տալ խաղալիքների ցանկը, քանի որ դրանցից որևէ մեկը կարող է օգտագործվել նախապատրաստական ​​խմբի երեխաների հետ աշխատելիս: Մենք արդեն ասել ենք, որ այս խաղալիքը, համեմատած մյուսների հետ, թերեւս ամենավառակայինն է թե՛ տեսքով, թե՛ նկարչությամբ։ Իսկ երեխաներին առաջարկելուց առաջ ուսուցիչը պետք է մտածի, թե ինչպես պետք է առանձնացնել յուրաքանչյուր խաղալիքի առանձնահատկությունները: Այսպիսով, «Աղվեսը աքլորով» արձանիկը ուսումնասիրելիս պետք է նշել աղվեսի երկար, ճկուն պարանոցը՝ փոքր գլխով, երկարավուն դունչով և սրածայր ականջներով։ Աղվեսը նկարված է Ֆիլիմոնովյան ոճով՝ վառ գծերով։ Հիմնական գույնը նարնջագույնն է։ Նա իր առջեւի թաթերում կանաչ աքլոր է պահում։ Այս ամենը ընկալվում է որպես պատկերներ ռուսական «Կատուն, աքլորը և աղվեսը» հեքիաթից։ Շատ զվարճալի են «Կատուն կատվի ձագով», «Կատուն ակորդեոնով», «Ձին երկու հեծյալով» և «Հրաշք եղնիկը ճյուղավորված եղջյուրներով» խաղալիքները։ Եղնիկը դիմացը աքլոր է պահում, մեջքին՝ հավ, պոչին՝ հավ։ Վարպետի զարմանալի երևակայությունը գրավում է նախադպրոցականին. Հետաքրքիր է նաև «Հովանոցի տակ գտնվող տիկինը». Հովանոցը պատրաստված է հարթեցված կավե կտորից և փափուկ մետաղալարից, և այն ամրացված է տիկնոջ ձեռքում գտնվող տակդիրի վրա։

Յուրաքանչյուր խաղալիք պետք է դիտարկել առանձին: Այսպիսով, «Ձին երկու ձիավորներով» հատուկ ուշադրություն է պահանջում։ Այստեղ դուք պետք է հաշվի առնեք ձին, ձիավորները, շունը ֆիգուրներից մեկի ձեռքին, թռչունը և հովանոցը մյուսում: Ձին դեղին ֆոնի վրա ներկված է կարմիր գծերով, իսկ ֆիգուրները՝ մեկը կարմիր, մյուսը՝ կանաչ։ Արձանիկները փոքրիկ գլուխներ ունեն՝ զարմանալի գլխազարդերով։

Ֆիլիմոնովի խաղալիքների շարքում կան բազմաթիվ միանվագ քանդակներ։ Նրանք նշում են նաև բնորոշ գծեր՝ կենդանիների մոտ կարճ, հաստ ոտքեր, երկար, երկարավուն պարանոց և փոքր գլուխներ։

Խաղալիքի հետ առաջին ծանոթությունը կարող է իրականացվել սեղանի թատրոնի տեսքով, քանի որ Ֆիլիմոնովի խաղալիքն իր ֆանտաստիկությամբ և առասպելականությամբ շատ հարմար է դրա համար: Պետք է պատրաստել գեղեցիկ նկարված տեսարան՝ Ֆիլիմոնովի նկարչության ոճով, վարագույրով կամ դռներով, որը դրված է սեղանին։ Խաղալիքները տուփի մեջ են, և երեխաները չեն կարող տեսնել դրանք: Ուսուցչուհին ասում է, որ Ֆիլիմոնովո գյուղից իրենց մոտ արվեստագետներ են եկել և շատ են ուզում հանդիպել նրանց։ Վարագույրը մի կողմ է շարժվում, և տոնածառի մոտ կանգնած է աղվեսի արձանիկը։ Երեխաներին խնդրում են պատմել նրա մասին: Ուսուցիչը պատմությունը լրացնում է խաղալիքներ պատրաստող վարպետների մասին տեղեկություններով: Բոլորը միասին հիշում են «Կատուն, աքլորը և աղվեսը» հեքիաթը։ Վարագույրը քաշված է, նոր խաղալիք է պատրաստվում։ Յուրաքանչյուր խաղալիք ունի իր սեփական զարդերը: Օրինակ՝ «Կատուն կատվի հետ» հեքիաթային տան մոտ է, իսկ «Ձին հեծյալներով»՝ գյուղական փողոցի ֆոնին։ Փոքր խաղալիքներ՝ կովեր, խոյեր, աքլորներ և հավեր՝ միավորվեք մեկ բեմում: Ուսուցիչը ուղղորդում է երեխաների պատմությունները և նրանց ուշադրությունն ուղղում խաղալիքների առանձնահատուկ բնույթին:

Նման հետաքրքիր ձևով ներկայացված Ֆիլիմոնով խաղալիքները արթնացնում են երեխաների երևակայությունը և զարգացնում նրանց երևակայությունը։ Տղաները նոր մոտեցում են ցուցաբերում խաղալիքներ ստեղծելու հարցում. Ֆիգուրներից մեկի ձեռքին հովանոցի նման դետալը թույլ է տալիս երեխային օգտագործել այս տեխնիկան այլ ֆիգուրներ քանդակելիս: Ֆիլիմոնովսկայա խաղալիքն օգնում է երեխային հասկանալ, որ շատ զվարճալի իրեր կարելի է քանդակել շատ պարզ ձևով։

Ուսուցիչը երեխաներին հրավիրում է, օգտագործելով Ֆիլիմոնովի խաղալիքը որպես հիմք, թատրոնի համար նույնքան գեղեցիկ, զվարճալի խաղալիքներ ձևավորելու: Յուրաքանչյուր ոք պետք է ընտրի ինչ-որ առարկա պատկերելու, քանդակելու և նկարելու համար: Դասը սկսվում է նրանով, որ երեխաները կրկին ուսումնասիրում են խաղալիքները՝ կենտրոնանալով միայն նրանց բնորոշ հատկանիշների և մոդելավորման մեթոդների վրա:

Այս դեպքում ներկայացուցչական մոդելավորումը չի իրականացվում, քանի որ իր պայմանականության պատճառով Ֆիլիմոնովի խաղալիքը դժվար է այս տեսակի աշխատանքի համար: Խաղալիքներն ավարտվելուց և անհրաժեշտ մշակումից հետո (կրակում, ներկում), դրանք կարող են իրենց տեղը զբաղեցնել սեղանի թատրոնի բեմում և մանկական աշխատանքների ցուցահանդեսներում:

Դասի սկզբում ուսուցիչը խաղալիքներ է դնում սեղանների յուրաքանչյուր շարքի առջև՝ պտտվող սեղանով կանգնած տակդիրի վրա: Խաղալիքները կարող են տարբեր լինել, բայց պատկերի դժվարությունը նույնն է։ Ուսուցիչը, շրջանագիծը շրջելով, բոլոր կողմերից ցույց է տալիս խաղալիքը և երեխաների հետ պարզում դրա առանձնահատկությունները։ Նա շարունակում է ասել, որ յուրաքանչյուր ոք կարող է, եթե կարիք ունենա, մոտենա և ավելի մոտիկից զննի ապրանքը: Ուսուցիչը հարցերի միջոցով պարզաբանում է առարկաները պատկերելու ձևերը, և երեխաները սկսում են աշխատել։

Կարիք չկա ցուցադրել պատկերման մեթոդներ, քանի որ երեխաներն արդեն ունեն որոշակի գիտելիքներ և հմտություններ։ Կարևոր է, որ իրենք, նայելով խաղալիքին, գտնեն այն քանդակելու ճիշտ ձևը։ Ուսուցիչը հետևում է աշխատանքի ընթացքին և օգնում նրանց, ովքեր դժվարանում են:

6-7 տարեկան երեխան ավելի գիտակցում է գործողությունների ձևն ու բնույթը պատկերելու հարցում, հետևաբար բոլորի ուշադրությունն ուղղված է ֆիգուրների բնորոշ գծերին: Եթե ​​երեխաները համապատասխան ուսուցում են անցել, ապա նրանք բոլորը կկատարեն առաջադրանքը:

Ավարտված խաղալիքները կարելի է լավ արդուկել խոնավ շորով; չորացրած, կրակել մուֆլե վառարանում և ազատ ժամանակ ներկել գուաշով: Այնուհետեւ կազմակերպվում է խաղալիքների խանութ եւ երեխաների աշխատանքների ցուցահանդես ծնողների համար։

Ներկայումս տպագրվում են ժողովրդական դեկորատիվ արվեստին նվիրված բազմաթիվ պատկերազարդ հրատարակություններ (ֆոտոալբոմներ, բուկլետներ, բացիկներ, թափանցիկ նյութեր), որոնք հասանելի են երեխաներին։ Այնուամենայնիվ, կարևոր է, որ մանկավարժները իմանան, թե ինչպես ներկայացնել այս ամբողջ բազմազանությունը երեխաներին և հետաքրքրել նրանց: Ժողովրդական արվեստի և արհեստի առարկաների համար կարող եք առանձնացնել հատուկ տեղ, որտեղ կարելի է գրքեր, նկարազարդումներ, բացիկներ և այլ նյութեր տեղադրել խաղալիքների և դեկորատիվ ուտեստների կողքին:

Հինգ տարեկան երեխաներին կարող են ցույց տալ նկարներ, որոնք պատկերում են ֆլանելգրաֆի վրա ժողովրդական արվեստի առարկաներ: Երեխաներն իրենք են սիրում նման նկարներ տեղադրել ֆլանելգրաֆի վրա։ Ավելին, նրանք այս շոուն կազմակերպում են թատրոնի տեսքով, որտեղ տիկնիկները դառնում են հանդիսատես։

Միջին խմբի երեխաների համար կարող եք ընտրել գունագեղ նկարազարդումներով գրքեր կամ ժողովրդական խաղալիքների ֆոտոալբոմներ: Կարևոր է, որ երեխան կարողանա ազատորեն վերցնել նման գիրքը և հանգիստ քննել այն։ Մեծ խմբի երեխաները գիտեն գրեթե բոլոր խաղալիքները, և նրանք մեծ հնարավորություններ ունեն ինքնուրույն խաղալու ժողովրդական արվեստի առարկաների հետ: Նրանք խանդավառությամբ կազմակերպում են խաղեր «դեպի խաղալիքների խանութ», «դեպի թանգարան», «դեպի թատրոն», «դեպի կինո» և շատ այլ խաղեր: Հետևաբար, խմբում երեխաների ինքնուրույն գործունեության համար պետք է լինի ատրիբուտների լայն տեսականի: Այսպիսով, «խանութ» խաղի համար հարկավոր է ունենալ դարակներով ստենդ, յուրաքանչյուր արհեստից մի քանի խաղալիք և յուրաքանչյուր խաղալիքի պատկերով նկարներ, որոնք տրվում են գնորդին, ով տվել է գնվող խաղալիքի ամբողջական նկարագրությունը: Խաղն ընթանում է այն կանոններով, որոնք երեխաները սովորել են խաղի ընթացքում ուսուցչի ղեկավարությամբ: Երբեմն երեխաները փոխում են խաղի կանոնները, օրինակ, երբ տիկնիկներով «խանութ» են գալիս, գնում են ոչ միայն մեկ խաղալիք, այլ ավելին՝ քարտից զրկելով նրան, ով չի կարողացել բավականաչափ ամբողջական նկարագրություն տալ։ խաղեր. Մեծահասակը չպետք է խանգարի երեխաներին բարելավել խաղի կանոնները, սակայն անհրաժեշտության դեպքում օգնություն պետք է ցուցաբերվի, եթե կոնֆլիկտներ առաջանան:

«Դեպի թանգարան» կամ «խաղալիքների ցուցահանդես» խաղալու համար անհրաժեշտ է ունենալ ֆիգուրների հավաքածուներ, դրանց տեղադրման համար նախատեսված ստենդ, մուտքի տոմսեր և ցուցիչ, որը տրվում է ուղեցույցին: Ամենից հաճախ երեխաներն իրենք են կազմակերպում նման ցուցահանդես, եթե նրանց մոտ հետաքրքրություն է առաջացել ժողովրդական խաղալիքների նկատմամբ:

Կոստյումների ատրիբուտները կարող են խթան հանդիսանալ անկախ խաղի համար՝ կոկոշնիկներ և կիսաշրջազգեստներ՝ Dymkovo կամ Filimonov խաղալիքների զարդանախշերով, ստվարաթղթե կամ նրբատախտակային ռոքեր դույլերով, թղթե հովանոց: Այս հատկանիշներով երեխաները կարող են խաղալ «թատրոն», որտեղ, հագուստով, օրինակ, Dymkovo խաղալիքով, երեխան իմպրովիզացնում է գործողություններ հովանոցով, ռոքերով և այլն: Ուսուցիչը կարող է հավաքել բացիկների հավաքածու ժողովրդական արհեստների վրա և Այս հարցում նրան օգնում են երեխաները՝ տանից բերելով։ Երեխաները ուսուցչի հետ միասին ալբոմ են պատրաստում ժողովրդական արվեստի մասին։ Ուսուցիչը հետաքրքրություն է ցուցաբերում երեխայի բերած յուրաքանչյուր նոր բացիկի նկատմամբ: Բոլորը միասին որոշում են, թե ալբոմի որ հատվածում է ավելի լավ տեղադրել այն: Նախապատրաստական ​​խմբում երեխաները ժողովրդական արվեստի առարկաների հետ աշխատելու ավելի մեծ փորձ ունեն և զարգացրել են տարբեր ժողովրդական խաղալիքներով խաղեր կազմակերպելու ուժեղ հմտություններ:

Հատուկ տեղ պետք է վերապահել ժողովրդական արվեստին և դեկորատիվ արվեստին։ Բացի այդ, խմբասենյակի պատերը կարելի է զարդարել դեկորատիվ ափսեներով, կերամիկական պանելներով, Ժոստովոյի սկուտեղներով։ Այս դեպքում անհրաժեշտ է դիտարկել չափի զգացում։ Նախապատրաստական ​​խմբի երեխաների համար ավելի հետաքրքիր և աշխույժ է դեկորատիվ արվեստի «ցուցահանդես» խաղը։ Նրանք ցուցադրում են ապրանքներ բոլոր ծանոթ արհեստներից, և նրանց պատմությունները խաղալիքների մասին ավելի իմաստալից են դառնում: «Խաղալիքների խանութ» խաղը նույնպես տարբեր կերպ է ընթանում, քան ավագ խմբում: Խաղալիքի մասին նկարագրական պատմության փոխարեն երեխան հանելուկ է հորինում. 6-7 տարեկան երեխաները կարող են ինքնուրույն ստեղծել գեղեցիկ կոմպոզիցիաներ ժողովրդական խաղալիքներից։ Բայց դրա համար նրանց պետք են ոչ միայն ժողովրդական արվեստի իրեր, այլև տարբեր լրացուցիչ ատրիբուտներ։ Այսպիսով, Dymkovo խաղալիքներով կոմպոզիցիայի համար կարող եք պատրաստել տների, ծառերի, դարպասով ցանկապատի եռաչափ պատկերներ կամ ուրվանկարներ: Kargopol խաղալիքով խաղերի համար օգտագործվում են սեղանի թատրոնի ծառի արձանիկներ: Լավ է Տորժոկից դեկորատիվ թռչուններ դնել հայելու կամ կապույտ թղթի վրա, որը պատկերում է լճի շուրջը եղեգներ և ջրաշուշանի տերևներ, որոնք երեխաները կարող են ինքնուրույն պատրաստել: Հարկ է նշել, որ այս տարիքում երեխաները սիրում են խաղալիքները գեղեցիկ դասավորել, սա արթնացնում է նրանց երևակայությունը և զարգանում էսթետիկորեն։ Բայց ամենակարեւորն այն է, որ երեխան ձեռք բերի հմտություններ՝ ինքնուրույն ելք գտնելու ստեղծված իրավիճակից։ Օրինակ, եթե խաղի ընթացքում երեխան պետք է ինչ-որ լրացուցիչ առարկա ստեղծի, նա կարող է այն ինքնուրույն պատրաստել՝ նկարել, քանդակել կամ պատրաստել հավելվածի միջոցով:

Նման ստեղծագործություններով երեխաները խաղում են ամբողջ սեղանի թատրոնի տեսարանները կամ գրում պատմություններ: Բայց նախ պետք է սա սովորեցնել երեխաներին: Անհրաժեշտ է ապահովել լավ կահավորված, հարմարավետ վայր խաղերի համար։ Խաղալիքների հետ անկախ գործողությունները կարող են տեղի ունենալ այլ կերպ: Երեխաները կատարում են ամբողջ ներկայացումներ, որոնցում գլխավոր դերակատարն է Բոգորոդսկու արջը: Երեխաները պատմություն են հորինում, օրինակ, թե ինչպես արջը գնաց մարզադաշտ. սկուտեր է վարում, սկավառակ է նետում, ցնցուղ ընդունում, հանգստանում և ստանում մրցանակ:

Սովորաբար մի քանի երեխա է մասնակցում ժողովրդական խաղալիքների հետ խաղում։ Մեկը պատմում է պատմությունը և ցույց տալիս խաղալիքներ, իսկ մյուսները հանդիսատես են: Պատմողները կարող են փոխվել: Յուրաքանչյուր ոք իր պատմությունը նկարազարդում է նոր խաղալիքներով:

Նախապատրաստական ​​խմբում նկարազարդ գրքերը, լուսանկարների ալբոմները և ժողովրդական արհեստների բացիկների հավաքածուները մեծ նշանակություն են ստանում երեխաների համար դրանք ինքնուրույն կատարելու համար:

6-7 տարեկան նախադպրոցականները կարող են աշխույժ նկարներ ցույց տալ՝ օգտագործելով հագուստի իրեր ժողովրդական արհեստների զարդանախշերով: Շոուն անցկացվում է որպես համերգ, որտեղ երեխաները հանելուկներ են հարցնում, երգեր երգում և պարում։ Ժողովրդական արվեստի առարկաներով երեխաների անկախ գործունեությունը լիովին կախված է մանկական հաստատությունում այս հատվածի աշխատանքից, այս խմբի ուսուցչի իմացության և ժողովրդական արվեստի իմացության աստիճանից, ինչպես նաև ծնողների մասնակցության աստիճանից: Ծնողները պետք է հարգեն այն, ինչ անում է նախակրթարանը երեխաներին արվեստին և արհեստներին ծանոթացնելու համար: Ծնողները այս մասին տեղեկություններ ստանում են հանդիպումների, ուսուցչի հետ զրույցների և խորհրդակցությունների ժամանակ, ինչպես նաև «Ծնողների անկյունում» տեղադրված տեսողական նյութերի միջոցով:

Նախադպրոցական հաստատություններում աշխատելու պրակտիկան ցույց է տալիս, որ երեխաներին ժողովրդական արվեստի առարկաներին ծանոթացնելը և նրանց դեկորատիվ մոդելավորում սովորեցնելը հանգեցնում է նրան, որ դասերից ազատ ժամանակ նրանք ուրախությամբ քանդակում են խաղերի համար նախատեսված ուտեստներ, ժողովրդական ստեղծագործությունների վրա հիմնված դեկորատիվ սալիկներ և զարդարում առարկաներ։ ոչ դեկորատիվ բնույթ. Օրինակ՝ երեխան տիկնիկ է քանդակել, դրա համար ուլունքներ է պատրաստում, գեղեցիկ ու ռիթմի զգացումով դասավորում մազերի գանգուրները։

Դեկորատիվ մոդելավորման համակարգված դասերը և երեխաների տպավորությունները ժողովրդական արվեստի առարկաներով հարստացնելը հանգեցնում են նրան, որ երեխաների գաղափարները դառնում են ավելի անկախ, իսկ նրանց կողմից քանդակված առարկաները, որոնք զարդարված են ռելիեֆով և նկարչությամբ, ձեռք են բերում արտահայտչականություն, այսինքն՝ երեխաները կարող են գտեք պատկերավոր կերպարներ ստեղծելու տարբեր տարբերակներ: Արդեն միջին խմբում դուք կարող եք երեխաներին առաջարկել մոդելավորել դասերից ազատ ժամանակ, քանի որ երեխաները կուտակել են կավի հետ աշխատելու անհրաժեշտ հմտությունները: Եթե ​​երեխաները դեկորատիվ մոդելավորման դասընթացների ժամանակ օգտագործել են կավ, ապա ավելի լավ է նույն նյութն առաջարկել ազատ ժամանակ։ Պարզապես պետք է համոզվել, որ նրանք կավը չեն ցրում սեղանի վրա, չեն գցում հատակին, այսինքն՝ աշխատելիս պարզապես զգույշ են։

Ավագ խմբի երեխաները բավականին ծանոթ են դեկորատիվ մոդելավորման մեթոդներին, գիտեն, թե ինչպես օգտագործել ստեկը և էնգոբը և գիտեն խաղալիք պատրաստելու ողջ գործընթացը: Նրանք փորձից գիտեն, որ երբ խաղալիքը վերամշակման բոլոր փուլերն անցնի և պատրաստ լինի, կարող են խաղալ դրա հետ։ Այս ամենը հանգեցնում է նրան, որ երեխան դասերից ազատ ժամանակ ունենում է հետաքրքիր և օգտակար բան քանդակելու ցանկություն։ Եթե, բացի այդ, տեղ է հատկացվում կավի հետ աշխատելու համար, երեխայի մոտ ձևավորվում է ստեղծագործական տրամադրություն, որի ազդեցության տակ նա կարող է իրականացնել իր ծրագրերը։ 5-6 տարեկան երեխաները քանդակում են ժողովրդական խաղալիքների հիման վրա, և նրանք պետք է կարողանան ուսումնասիրել այն մոդելը, որից նրանք քանդակում են: Ուստի երեխաների ինքնուրույն գործունեության գործընթացում անհրաժեշտ է ունենալ համապատասխան խաղալիքներ։ Ուսուցիչը խորհուրդներով և հարցերով ուղղորդում է երեխայի աշխատանքը: Բացի այդ, նա կարող է ստեղծագործ լինել երեխաների հետ նման գործողություններ վարելիս։

Օրինակ, նա սեղանին դնում է կեչիների ուրվանկարներ, իսկ կողքին՝ արձանիկ, որը պատկերում է ռուսական սարաֆանով և կոկոշնիկով պարուհի։ Երեխաները, ովքեր հետաքրքրված են նոր կազմով, գալիս են և բոլորը միասին նայում են իրին: «Ափսոս,- ասում է ուսուցիչը,- որ միայն մեկ քանդակ ունենք, այլապես կարող էինք մի ամբողջ շուրջպար կազմակերպել կեչիների շուրջը»: Այսպիսով, ուսուցիչը երեխաներին տանում է այն կետին, որ նրանք իրենք կարող են քանդակել պարային ֆիգուրներ և լրացնել կոմպոզիցիան դրանցով:

Ուսուցիչը երեխաներին զգուշացնում է, որ նրանք պետք է զգույշ քանդակեն, ֆիգուրները պետք է լինեն գեղեցիկ, երկար հյուսերով, հագած գունավոր սարաֆաններ։ Եվ դա անելու համար դրանք կարելի է կրակել մուֆլե վառարանում և ներկել տարբեր գույների գուաշով: Ոչ բոլոր երեխաները կարող են քանդակել, այլ միայն նրանք, ովքեր ցանկանում են: Այսպիսով, ուսուցիչը ստեղծում է մի միջավայր, որտեղ այս կամ այն ​​երեխան կարող է արտահայտվել. գալ գործչի դիրքը, պատկերի մեջ ներմուծել լրացուցիչ առարկաներ՝ ձուլվածքների կամ դիզայնի այլ տարրերի տեսքով:

Նախապատրաստական ​​խմբում իրենց ազատ ժամանակի մոդելավորումն ընթանում է մոտավորապես նույն կերպ, ինչ ավագ խմբում, բայց երեխաների կազմակերպման ձևը և դասերի բովանդակությունը կարող են փոքր-ինչ տարբեր լինել՝ պայմանավորված այն հանգամանքով, որ երեխաները ձեռք են բերել աշխատելու հմտություններ: ինքնուրույն կավի հետ և նրանց փորձն աճել է, և, հետևաբար, նրանց համար ավելի հեշտ է ընտրել մոդելավորման թեմա: Սովորաբար նրանք մեծ հաճույք են ստանում փոքր «ստեղծագործական թիմում» միանալուց՝ իրականացնելու ծրագիր, որն ավելի ու ավելի է բխում իրենցից:

Իհարկե, շատ բան կախված է ուսուցչից: Նա երեխաներին ծանոթացնում է ժողովրդական արվեստին, ընտրում է տեսողական նյութեր։ Որքան շատ են երեխաների տպավորությունները, այնքան ավելի հետաքրքիր և բազմազան են դառնում նրանց ծրագրերը, իսկ հմտությունների առկայությունը հանգեցնում է նրան, որ երեխաները բավականին հեշտությամբ ստանձնում են դրանց իրականացումը: Ինչպես ավելի մեծ խմբում, նրանք քանդակում են ամաններ, կավե խաղալիքների հիման վրա արձանիկներ և զարդեր (բրոշներ, կախազարդեր, ուլունքներ): Տպավորված ուսուցչի՝ բրուտագործների մասին պատմածից՝ երեխաներն իրենք են կազմակերպում խեցեգործության արհեստանոց և պատրաստում տարբեր ուտեստներ։ Երեխաները՝ «հաճախորդները», գալիս են խեցեգործության արհեստանոց և արհեստավորներին խնդրում իրենց պատվերով ուտեստներ պատրաստել։ Հաճախորդը կարող է լինել նաև ուսուցիչ, նա պատվեր է տալիս մոդայիկին, օրինակ՝ կոճակների նախշերով ափսե, թղթի սեղմիչներ և այլ մանրուքներ։ Ուսուցչի մասնակցությունը խաղին երեխաներին ավելի է գրավում այս գործունեությանը: Ինքնաքանդակագործության մեկ այլ տարբերակ կլինի կոլեկտիվ աշխատել «Մանկական այգի» կոմպոզիցիայի վրա: Երեխաները նման մոդելավորման համար տպավորություններ են ստանում այգի կատարած էքսկուրսիայի ժամանակ, որտեղ կտեսնեն վառ ներկված կարուսել, ճոճանակներ, վրաններ, խաղատներ։ Լավ է ծնողներին ներգրավել նման էքսկուրսիայի մեջ։ Երեխաները կիսվում են իրենց տպավորություններով, իսկ ուսուցիչը զրույց է ստեղծում, որպեսզի երեխաները ցանկություն ունենան քանդակելու գեղեցիկ «Մանկական այգի»: Դուք կարող եք քանդակել ցանկացած առարկա, ինչպես անում են Dymkovo-ի վարպետները: Օրինակ, արհեստավոր Լ.

Ուսուցչի հետ միասին երեխաները ստվարաթղթի կամ նրբատախտակի վրա տեղ են պատրաստում ապագա կազմի համար: Ուսուցիչը չի պարտադրում իր կարծիքը, այլ միայն անուղղակի հարցերով է օգնում երեխաներին կարուսել, պաղպաղակի վրան, ճոճաթոռ, ծառեր և ծաղկանոց տեղադրելու ծրագիր մշակել: Հետո նրանք բաժանում են ամեն ինչ, մոդելավորման առարկաներ և սկսում են աշխատել։ Երեխաները քանդակում են առարկաներ և պատկերներ, որոնք հեշտ է պատկերել միաժամանակ: Ուսուցիչը օգնում է նրանց, ովքեր ծաղկե մահճակալներ են պատրաստում ծաղիկներով և ծառերով, քանի որ երեխաները կարող են այդ առարկաները ստեղծելու փորձ չունենան: Ինչ վերաբերում է այլ առարկաների պատկերմանը, ապա այստեղ երեխաները օգտագործում են դասարանում ձեռք բերած իրենց գիտելիքներն ու հմտությունները։ Մոդելավորման ընթացքում ուսուցիչը կարող է գնահատել բոլորի աշխատանքը: Երեխաները սկսում են նկարել 2-3 շաբաթից: Աշխատանքը պայծառ դարձնելու համար ուսուցիչը նոսրացնում է էմուլսիան սպիտակ, իսկ երեխաները վրձիններով քսում են պատկերները: Այնուհետեւ աշխատանքները չորանում են, իսկ հաջորդ օրը դրանք կարելի է ներկել։ Սպիտակ ֆիգուրները կենդանանում են վրձնի և ներկերի ազդեցության տակ՝ դառնալով վառ և ուրախ, ինչպես իրական Dymkovo խաղալիքները։ Աստիճանաբար նրանք բոլորը գրավում են իրենց տեղերը։ Երեխաները ուրախ են, որ կարողացել են նման հետաքրքիր կոմպոզիցիա պատրաստել։

Միշտ մոտ նրանց, ովքեր քանդակում են, սիրահարների խումբ է հավաքվում՝ նայելու ուրիշների աշխատանքը։ Այս երեխաները խորհուրդներ են տալիս, թե ինչ և ինչպես անել: Աստիճանաբար դրանք նույնպես կարող են ընդգրկվել ստեղծագործության մեջ, մանավանդ որ նրանցից շատերը կարող են հետաքրքիր լրացումներ կատարել կոմպոզիցիայի մեջ՝ ինչ-որ մեկը այգում տեսել է արձանիկներով շատրվան ու հիշել այն, իսկ ինչ-որ մեկը՝ խաղալիքներով կրպակ։ Այսպիսով, երեխաների ստեղծած կոմպոզիցիան կարող է խթան հանդիսանալ այլ երեխաների համար ինքնուրույն ստեղծագործական ունակություններ դրսևորելու համար:

Խաղալիքներին ծանոթանալու երեխաների գործունեության կազմակերպման ձևերը

1. Դասեր՝ դեկորատիվ և կիրառական արվեստի որոշ տեսակների հետ ծանոթանալու համար:

2. Դեկորատիվ նկարչության պարապմունքներ.

3. Ըստ պլանի՝ պարապմունքները երեխաների դեկորատիվ ստեղծագործության զարգացման ցուցիչ են՝ պատկերների պայծառությունը, գույների առասպելականությունը, կոմպոզիցիայի անսովորությունը։

4. Ցուցահանդեսներ. Դրանք կարող են ներառել.

· մեկ վավերական ապրանք (օրինակ, Dymkovo ձի);

· նույն տեսակի առարկաներ (Dymkovo խաղալիքներ);

· նույն պատկերի առարկաներ (կենդանիներ Dymkovo խաղալիքում);

· երկու կամ երեք տեսակի համեմատություն.

Աշխատանքի արդյունքը կարող է լինել ցուցահանդեսը սրահում, գեղարվեստական ​​ստուդիայում, որտեղ երեխաները կրկին տեսնում են այն տեսակների բոլոր առարկաները, որոնց հետ ծանոթացել են տարվա ընթացքում։

Ֆիլիմոնովի վառ և օրիգինալ խաղալիքը միշտ ուշադրություն է գրավում: Հրաշալի հուշանվեր է, որը նույնպես որոշակի նշանակություն է կրում և մի տեսակ ամուլետ է տան և ընտանիքի համար։ Այս արձանիկները պատրաստված են իրենց արհեստի իսկական վարպետների կողմից՝ խստորեն պահպանելով այս արհեստի հնագույն ավանդույթները։ Ֆիլիմոնովի խաղալիքը նկարելու կաղապարները մեծ քանակությամբ կարելի է գտնել ինտերնետում:

Ֆիլիմոնովի խաղալիքի առաջացումը

Ըստ տարբեր վարկածների՝ Ֆիլիմոնովի նկարը թվագրվում է կամ 19-րդ դարով, կամ նրա տարիքը շատ ավելի հին է՝ պալեոլիթյան դարաշրջանից։ Ըստ առաջին վարկածի՝ Տուլայի շրջանի Օդոև քաղաքի մոտ գտնվող փոքրիկ գյուղում բնակություն է հաստատել փախուստի դիմած դատապարտյալ Ֆիլիմոնը, ով ոչ միայն խեցեգործության մեծ վարպետ էր, այլ նաև կավե խաղալիքներ պատրաստող հիանալի վարպետ։ Հենց նա դարձավ կավե խաղալիքներ նկարելու առաջամարտիկ։.

Իհարկե, նրա ներդրումը 19-րդ և հետագա դարերի արվեստի զարգացման գործում ուղղակի անգնահատելի է։ Եվ այս ամենը բարձրորակ կապույտ կավի հսկայական հանքավայրերի շնորհիվ։ Փաստորեն, ի պատիվ տաղանդավոր բրուտի, բնակավայրն անվանվել է Ֆիլիմոնովո։ Իսկ գյուղի գրեթե բոլոր բնակիչներն այդ ժամանակվանից սկսել են զբաղվել ժողովրդական արհեստներով՝ պատրաստելով ժողովրդական գեղեցիկ խաղալիքներ։

Ֆիլիմոնովի խաղալիքի ծագման պատմության երկրորդ տարբերակը հաստատվում է այն գիտնականների վկայությամբ, ովքեր Օդոևսկու տարածքում գտել են խեցեղենի բեկորներ, որոնք թվագրվում են 9-11-րդ դարերով: էկամ. Այդ մասին են վկայում փլատակների վրա ցուցանակներն ու գծագրերը՝ այսպես են նկարում Ֆիլիմոնովոյի հնագույն և ժամանակակից խաղալիքները։ Իրադարձությունների այս տարբերակին աջակցում են նաև առարկաները՝ ընտանի կենդանիներ, թռչուններ, կանայք՝ մանուկներին գրկին, ինչպես նաև տարրեր՝ ռոմբուսներ, գծեր, աստղեր, շրջաններ։ Այս ամենը բնորոշ էր նախաքրիստոնեական ժամանակներին։

Ֆիլիմոնովի նախշերի գաղտնիքներն ու ավանդույթները վարպետների կողմից փոխանցվել են սերնդեսերունդ: Ներկված խաղալիքները վերապրել են մարդկանց կյանքի տարբեր ժամանակաշրջաններ՝ պատերազմներ, սով: Դրանք սկսեցին քանդակել ուշ աշնանը, հետո պետք է չորացնեին ռուսական ջեռոցում, իսկ փետրվար-մարտ ամիսներին եկավ կրակելու լավագույն ժամանակը։ Դրա համար ջերմաստիճանը պետք է լինի մոտավորապես 950 աստիճան.

Հին ժամանակներում մարդիկ մեծ փոս էին փորում դաշտում, շարում աղյուսներով՝ չմոռանալով պատրաստել հատուկ ստենդեր, որոնց վրա ցուցադրվում էին սպասքը։ Նրանք վառեցին ամբողջ սպասքի վրա դրված ծղոտը, իսկ ծղոտը այրվելուց հետո սպասեցին, որ կավե արհեստները սառչեն ու տարան տուն։

Հետաքրքիր է, որ կավը, որը չորանալուց առաջ ուներ աննկարագրելի մոխրագույն երանգ, կրակելուց հետո վերածվել է սպիտակի, շատ հարմար է ներկելու համար։ Մեծ պահքի ժամանակը նշանավորվեց ամենահիասքանչ փուլերից մեկով՝ նկարչությամբ։ Վարպետները կարող էին իրենց աշխատանքները վաճառել Զատկի տոնավաճառներում։ Շատերի համար սա եկամտի հիմնական տեսակներից մեկն էր։

20-րդ դարի սկզբին արվեստը գրեթե ամբողջությամբ անհետացավ. շատ քիչ խաղալիքներ սկսեցին արտադրվել: Միայն երեք արհեստավոր է մնացել, որոնք զբաղվում էին Ֆիլիմոնովի նկարչությամբ։ Բայց աստիճանաբար արհեստը նորից սկսեց թափ հավաքել, և նրա ժողովրդականության գագաթնակետը եկավ հետպատերազմյան տարիներին: 60-ականներին կառավարությունը մշակեց ժողովրդական արհեստների խրախուսման ծրագրեր։ Կային նույնիսկ խաղալիքներ արտադրող ամբողջ արհեստանոցներ և արտելներ։.

Բայց, չնայած խաղալիքները լայն տարածում գտան և լավ տեսք ունեին, որակը վատացավ։

Կավե խաղալիքների կերպարներ

Ֆիլիմոնովի ֆիգուրները արված չեն որևէ կերպարի տեսքով։ Պատկերների քանակը սահմանափակվում է որոշակի շրջանակով: Չնայած խաղալիքը դրանից ոչինչ չի կորցնում` բազմագույն ֆիգուրները բարձրացնում են տրամադրությունը և, բացի այդ, կատարում են իրենց հիմնական գործառույթը:

Ֆիլիմոնովի սուլիչները սովորաբար պատրաստվում են հետևյալ ձևերով.

Սկզբում դա պատկերների ստանդարտ հավաքածու էր, որոնք մարմնավորված էին խաղալիքներով: Հետագայում դիտարկվում են ևս մի քանի խորհրդանշական թվեր.

• Լյուբոտա (տիկին պարում է զինվորի հետ);
• զինվորը հավ ձեռքին (խորհրդանշում էր Իվանին հեքիաթից, ով բռնեց Կրակե թռչունին);
• ձիով զինվոր, որը նշանակում է սովորական գյուղական կյանքը.
• թեյախմություն Այս կերպարը նորաձևություն մտավ, երբ Տուլայում սկսեցին սամովարներ պատրաստել:

Տարբերակիչ հատկանիշներ

Ֆիլիմոնովոյի խաղալիքները միշտ սուլիչներ են: Քանի որ նրանց հիմնական նպատակը մարդկանց չար ոգիներից պաշտպանելն էր, ենթադրվում էր, որ նրանց կարող են վախեցնել սուլելով։ Սուլիչի անցքը խորամանկորեն արվում էր կենդանիների կամ թռչունների պոչերում: Իսկ եթե խոսքը մարդկային որեւէ կերպարի մասին էր, ապա, որպես կանոն, նրան թռչուն էին «շնորհում»։

Խաղալիքների ինքնատիպությունը կայանում էր նաև մեծ քանակությամբ մասերի բացակայության մեջ։ Ֆիգուրների համար հատուկ կաղապարներ չկային, դրանք արված էին այնպես, ինչպես վարպետը տեսավ: Բայց միևնույն ժամանակ բոլոր կենդանիներն ունեն ստանդարտ երկարաձգված մարմին: Երբեմն միայն համապատասխան ձևի եղջյուրներն են օգնում տարբերել ձին խոյից կամ ցլից։

Հատուկ զարդ

Նախշերը, որոնք օգտագործվում էին խաղալիքներ նկարելու համար, առաջացել են հեթանոսությունից: Նրանցից յուրաքանչյուրը իր մեջ պարունակում է հոգևոր ուժ, որը պաշտպանում է մարդուն կյանքում ամեն վատ բանից։ Ենթադրվում է, որ սուլիչի նկարը եզակի է, քանի որ զարդն ամեն անգամ փոխվում է։ Ֆիլիմոնովոյի արձանիկների վրա պետք է լինեն հետևյալ նախշերը.

• շրջան - նշանակում է արև;
• zigzag - ջուր;
• եռանկյուն - խորհրդանշում է երկիրը;
• ծիլերն ու եղևնիները կյանքի նշաններ են:

Խաղալիքների գունային գունապնակն ունի նաև իր առանձնահատկությունները՝ յուրաքանչյուր երանգ ունի իր նշանակությունը։ Նկարչության մեջ օգտագործվում են երեք հիմնական երանգներ՝ կանաչ, բոսորագույն և դեղին։ Հազվագյուտ դեպքերում օգտագործվել են նաև մանուշակագույն և կապույտ ներկեր։ Մարդկանց հագուստը հիմնականում ներկվում էր այսպես՝ հասարակ վերնաշապիկ՝ թևերին, օձիքին և գոտիին նախշերով, իսկ տղամարդկանց շալվարներն ու կանացի փափկամազ կիսաշրջազգեստները ներկված էին վառ և նույնիսկ գունեղ։ Դեմքի վրա միայն ուրվագծում էին բերանը և աչքերը։

Կենդանիներին ներկելու հատուկ ստանդարտ կար՝ մարմինն ու պարանոցը պետք է խաչաձեւ ներկեին, իսկ դեմքի համար օգտագործեին կարմիր կամ կանաչ։ Նկարելու համար ձեզ հարկավոր չեն սովորական վրձիններ, այլ՝ պատրաստված հավի, բադի կամ սագի փետուրներից:

Ենթադրվում է, որ գրիչով պատրաստված նախշերը ավելի վառ և ճշգրիտ են, մինչդեռ սովորական խոզանակը կարող է բմբուլ թողնել կավի վրա:

Ներկման գործընթացը

Պետք է հիշել, որ հաջորդ շերտը կիրառվում է սուլիչի վրա միայն նախորդի ամբողջական չորացումից հետո։ Սովորաբար սկսում են դեղինով նկարել, հետո բոսորագույնով նախշեր են անում, հետո միայն կանաչով ավարտում ամեն ինչ։ Ֆիգուրի այն հատվածը, որտեղ մարդը շրթունքներով կդիպչի, պետք է չներկված մնա։ Գույները խառնելն ընդունված չէ։ Հավի փետուրից պատրաստված վրձինը թաթախում են անիլինային ներկերի մեջ՝ նախապես աղացած ձվի պարունակության վրա։

Երեխաները հատկապես հաճույք են ստանում այս խաղալիքներից: Ընդ որում, նրանց ամենաշատը գրավում է սուլիչ ստեղծելու գործընթացը։ Վարպետության դասում Ֆիլիմոնովի խաղալիքների արտադրության յուրացման գործընթացում երեխաները ոչ միայն ձևավորում են գունային ընկալում, զարգացնում նուրբ շարժիչ հմտություններ, այլև շատ նոր տեղեկություններ են սովորում այն ​​արհեստների մասին, որոնցով զբաղվում էին մեր նախնիները:

Գործունեություն երեխաների հետ

Ֆիլիմոնովի նկարչությունը մանկապարտեզում իմ ամենասիրած զբաղմունքներից է։ Երեխաները անհավանական հաճույք են ստանում, երբ ուսուցիչների ղեկավարությամբ ստեղծում են կավե պատկերներ, այնուհետև նկարում դրանք: Երբեմն, եթե քանդակագործության գործընթացը խնդրահարույց է, այն կարող եք փոխարինել նկարչությամբ: Դա անելու համար պարզապես անհրաժեշտ է ձեռք բերել հատուկ պատրաստուկներ։

Ի վերջո, երեխաները նույնպես սիրում են ոչ միայն քանդակել, այլև աշխատել Ֆիլիմոնովի խաղալիքը ներկելու կաղապարների հետ: Դա անելու համար դուք պետք է հիշեք Ֆիլիմոնովի նկարչության մեջ օգտագործված նախշերը: Եզրագծի երկայնքով ուրվագծված խաղալիքը կարելի է պարզապես ներկել, իսկ ավելի ուշ այն կարելի է կտրել և դարձնել ապլիկ: Միայն հավելվածի համար հարկավոր է օգտագործել սովորական թուղթից ավելի հաստ թուղթ, քանի որ եթե այն թրջվի ներկման գործընթացում, բարակ թուղթը կարող է պարզապես թուլանալ կամ դեֆորմացվել:

Աքաղաղը համարվում է Ֆիլիմոնովի խաղալիքի գունազարդման ամենապարզ ձևանմուշներից մեկը։ Հանրաճանաչության մեջ նրա «մրցակցությունը» հավանաբար ձիու մրցակցությունն է։

Նկարելով դրանք՝ երեխան բարելավում է իր երևակայությունը և կատարելապես ընկալում է «զուգահեռ» տեղեկատվությունը՝ ճանապարհին կարդալով պոեզիա կամ գեղարվեստական, նա սովորում է քայլ առ քայլ նկարել տարրական երկրաչափական պատկերներ.

Ուշադրություն, միայն ԱՅՍՕՐ.

Ժողովրդական արհեստները իսկապես ժողովրդական իմաստության պահեստ են: Ի վերջո, մեր նախնիները ոչինչ չեն արել միայն գեղեցկության համար։ Դեկորատիվ և կիրառական արվեստի ցանկացած ստեղծագործություն որոշակի խորը իմաստ է պարունակում, որը մեր խնդիրն է բացահայտել։

Խաղալիքը ժողովրդական և մասսայական մշակույթի գունագեղ դրսեւորումներից է, նրա ինքնատիպությունն ու գունեղությունը։ Խաղալիքներ պատրաստելու արվեստի ավանդույթը անցնում է սերնդեսերունդ. Խաղալիքի միջոցով փոխանցվում է գիտելիքներ աշխարհի, կյանքի, աշխատանքի և գեղեցկության մասին։ Խաղալիքը հեշտությամբ կարելի է անվանել ֆոլկլորային տարր։ Այս տեսակի կերամիկական արտադրանքը մարդկությանը հայտնի է եղել անհիշելի ժամանակներից:

Ռուսական կավե խաղալիքը պատմում է ռուսական ժողովրդական արվեստի առանձնահատկությունների մասին։ Ուսումնասիրելով ժողովրդական խաղալիքը՝ կարող ես հասկանալ, թե որքան սերտ են դրա ստեղծողները կապված հողի, բնության և գյուղի աշխատանքի հետ։ Ռուսական խաղալիքներին բնորոշ են կանացի կերպարի, ընտանի կենդանիների, թռչունների, ձիավորի և այլնի պատկերներով տեսարաններ։ Նման կերամիկական արտադրանքները քանդակել են հիմնականում կանայք և երեխաները։ Սկզբում խաղալիքը պաշտամունքի առարկա էր, հետո սկսեցին պատրաստել զվարճանքի, ուրախության, տոնավաճառների ու տոների համար։

Ընտանեկան արձակուրդի տեսակ էր նաև մոդելավորող խաղալիքները։ Խաղալիքները քանդակված էին երգերով, կատակներով ու կատակներով։ Ահա թե ինչու խաղալիքները ստացվեցին այնքան բարի և պայծառ, զվարճալի և գեղեցիկ: Խաղալիք կերամիկները վաղուց մի կանոն ունեն՝ չար խաղալիք կամ «տխուր դեմքով» խաղալիք մի քանդակեք։

Ռուսաստանում կավե խաղալիքների արտադրությունն իր գագաթնակետին հասավ 18-19-րդ դարերում, երբ խաղալիքը հասանելի դարձավ ոչ միայն հարուստներին, այլև սովորական մարդկանց։

Հաճախ խաղալիքների կամ նկարների խորհրդանիշներն ու զարդանախշերը կարող են մեզ շատ հետաքրքիր բաներ պատմել առանց մեկ տառի, շատ ավելին, քան նույնիսկ գրված գրքերը: Ինչպե՞ս չպաշտպանենք ու չպահպանենք արվեստի այս եզակի գործերը։

Ֆիլիմոնովսկայա խաղալիքը ռուսական կավե քանդակագործության հնագույն արհեստներից է, որը լայնորեն հայտնի և տարածված է ինչպես Ռուսաստանում, այնպես էլ նրա սահմաններից դուրս:

Նիկոլայ Վասիլևիչ Դենիսով

Ստեղծագործություն

Վաղ տարիքից վարժվել եմ աշխատելուն,
Ցույց տալով համառություն և քաջություն:
Եվ ես երկար եմ գնում իմ բանաստեղծություններին
Պայծառ զգացմունքների խորքից թղթի վրա:

Ես լավ եմ նկարչության առեղծվածի հետ:
Ոգեշնչումը ծնվում է հնչյունների մեջ:
Ես կտավի վրա դրեցի կյանքի գույները,
Եվ իմ հոգին թափառում է տանջանքների մեջ:

Ես սիրում եմ հին արհեստների պայծառությունը:
Ես հուզված եմ ժողովրդի խաղալիքով։
Ես ձևավորում եմ իմ նախնիների ոգին,
Ինձ հավերժ կախարդում է պայծառ հեքիաթը։

Ֆիլիմոնովսկայա գյուղ
Կապույտ անտառ, բլուրներ, լանջ
Այնտեղ կավից խաղալիք են պատրաստում
Իսկ նրանք դեռ նկարում են։

Այո, կարմիր սովորական կավից
Հանկարծ հայտնվում է
Նապաստակներ, կոնիկներ, սիրամարգեր
Իսկ զինվորները բանակի գույնն են։

Ռուսաստանի հենց սրտում, Տուլայի շրջանի Օդոև հնագույն քաղաքից ոչ հեռու, Ուպա գետի բարձր ափին կանգնած է Ֆիլիմոնովո գյուղը։

Հնում (հետազոտողները գրում են վերին պալեոլիթի դարաշրջանի մասին) այս վայրերում եղել են հնագույն մարդկանց բնակավայրեր, որոնք տեղական կավից օգտագործում էին ծիսական կերպարներ ստեղծելու համար, դա հաստատում են հնագիտական ​​գտածոները։

Օդոևի Ժեմչուժնիկովսկու և Սնեդկովսկու թմբերի և բնակավայրերի պեղումների ժամանակ հայտնաբերվել են 9-11-րդ դարերի խեցեղենի բեկորներ։ Նկարներով և նշաններով, որոնք այսօր օգտագործվում են Ֆիլիմոնովի խաղալիքը զարդարելու համար։

Հետագայում այս տարածքում բնակություն հաստատեցին Վյատիչի ցեղերը, որոնք բնակություն ունեին Ֆիլիմոնովսկի բլրի վրա, ինչի մասին վկայում են վյատիկ կերամիկայի, ոսկերչական իրերի և հագուստի մնացորդների հայտնաբերված նմուշները: Հատկանշական է, որ այս առարկաների զարդարանքն ու սիմվոլիկան նման են հեթանոսական նախշերի արձագանքներին Ֆիլիմոնովի խաղալիքի նկարում։

16-րդ դարում Իվան Ահեղի օրոք գյուղը գրավոր պատմական աղբյուրներում հիշատակվում է որպես իշխան Ի. Վանքի խիստ գրքում գրված է. «Եվ արքայազն Վոլոդիմեր Իոանոնիչի նվիրատվությունը Ամենամաքուրի ծննդյան համար Անաստասովի վանքին, Ֆիլիմոնովո գյուղին»:

Լեգենդ կա, որ հենց արքայազն Վորոտինսկու կինն է ուղարկել իր գյուղերից մեկը Ֆիլիմոն անունով բրուտին, ով այս վայրերում հիմք է դրել խեցեղենի արտադրությանը։ Այդ ժամանակվանից, ըստ լուրերի, գյուղը կոչվել է նրա անունով։

Այն, որ Ֆիլիմոնովո գյուղում կա խեցեղենի արտադրություն կա, նշվել է 1871 թվականին Տուլայի նահանգային տեղեկագրում. զբաղվում են ատաղձագործությամբ և խեցեգործությամբ...

Ֆիլիմոնովի խաղալիքի ստեղծման պատմությունը

Ֆիլիմոնովսկայա խաղալիքը ավելի քան 700 տարեկան է։

Ֆիլիմոնովի խաղալիքի ստեղծման պատմության մասին գրեթե ոչինչ հայտնի չէ։ Տեղի բնակիչները, երբ հարցնում են դրա ծագման մասին, պատասխանում են, որ իրենց գյուղում խաղալիքներ են պատրաստել անհիշելի ժամանակներից։

Գեղեցիկ լեգենդ կա բրուտ Ֆիլիմոնի մասին. Ենթադրվում է, որ հենց նա է սկիզբ դրել Ֆիլիմոնովի խաղալիքի պատմությանը:

Անաստասովի վանքի գյուղում մարդիկ վատ էին ապրում. այստեղի հողերն այնքան էլ բերրի չէին, ինչ հացահատիկ էլ ցանեին, ամեն ինչ փխրուն էր, որովհետև շուրջբոլորը կավ էր, և այն զարմանալիորեն գունավոր էր բոլորի համար: Միայն տեղական անտառներում կային շատ սունկ և հատապտուղներ, իսկ Ուպա գետը փչացրեց տեղի բնակիչներին հիանալի ձկներով, բոլորի համար բավական էր: Այսպես էին ապրում այդ մարդիկ։

Մի օր այդ տեղերում հայտնվեց մի փախած մարդ, նրան անվանեցին Ֆիլիմոն։ Սկզբում մարդիկ զգուշանում էին նրանից, ի վերջո նա օտար էր։ Եվ նա իսկապես տարօրինակ է ստացվել։ Էքսցենտրիկը սկսեց կավ հունցել։ Եթե ​​ինքն իրեն քսվի դրա մեջ, նա կդառնա ամբողջ գյուղի ծիծաղը։ Միայն այդ կավից նա կաթսաներ էր պատրաստում, ինչպես հետո պարզվեց, զանազան մախոտկա և այլ մանրախնդիրներ՝ երեխաներին զվարճացնելու համար։ Բայց նրա արհեստները, պարզվեց, անհրաժեշտ էին ջրի, կաթի և տարբեր կվասի համար։ Նա սկսեց իր աշխատանքը տանել Օդոևի տոնավաճառին։ Ամեն ինչ մեծ պահանջարկ ունի, և հարցնում են նաև՝ «բերի», «սուլիչներդ բեր, մարդ ջան»։ Մարդիկ նրան փող են տվել դրա համար։ Այսպիսով, այս գումարով Փիլիմոնն իր համար նոր առանձնատուն է կառուցել։

Հետո տեղի տղամարդիկ սկսեցին այցելել փախածին և հետաքրքրվել նրա ձեռագործ աշխատանքներով։ Այս արհեստով վարակվեց ամբողջ գյուղը՝ և՛ ծեր, և՛ երիտասարդ։ Գյուղը սկսեց բուժվել և հայտնի դարձավ տարածքում, հատկապես իր սուլիչ խաղալիքներով: Բայց պարզվեց, որ դա հեշտ գործ չէր։ Ի վերջո, խաղալիքներ պատրաստելու համար հատուկ կավ է անհրաժեշտ, այն կոչվում է սինիկա:

Խաղալիքների արհեստագործությունը միշտ համարվել է բացառապես կանացի արհեստ, քանի որ ավելի բարդ աշխատանքը՝ կաթսաների և այլ պարագաների արտադրությունը, տղամարդիկ են արել Ֆիլիմոնովոյում։ Կերամիկական ամանները կատարում էին մի շարք գործառույթներ՝ լվացարաններ, կաթ պահելու տաշտեր, ճաշ պատրաստելու ամաններ, աղ պահելու կաթսաներ, հացահատիկներ, ամաններ, խմելու անոթներ: Սրանք բոլորը կավե արտադրանք էին: Ահա թե ինչ արեցին տղամարդիկ. Իսկ կանայք զբաղված էին խաղալիքով։ Շրջակա գյուղերի բնակիչները նրանց մականունը տվել են «սուլիչ պատրաստողներ», քանի որ խաղալիքները սուլիչներով են պատրաստվել։

Վլադիմիր Լազարև

Այս մասին շատ է խոսվել
Իսկ հիմա ասում են.
Դրանք տարբեր սուլիչներ են
Այդ կավից նրանք ստեղծում են -
Բոլոր հովիվներն ու ձիավորները,
Տղաներ և երիտասարդներ;
Շարքում շրթհարմոնով արջն է,
Շուն և աքաղաղ.

Նրանք կանգնած են - այրվում են դարակների վրա,
Գույները տաք են.
Նկարում արև է տոնածառով,
Այո՛, փոցխներ ու ռոքեր։
Ախ, այս փոցխերը
Այո, իմ տոնածառերը,
Սուլիչները տատիկներ են,
Nightingale խաղալիքներ!

Այս արտադրությունն ավելի հեշտ էր։ Կինն ավելի զբաղված էր իր ընտանիքով և չէր կարող ամբողջությամբ նվիրվել մի արհեստի, որն առավոտից երեկո նվիրում է պահանջում։ Նա հոգ էր տանում տան մասին, կերակրում էր ամբողջ ընտանիքին, եփում, մաքրում, ծննդաբերում, կերակրում, մանում, կարում, աշխատում այգում։ Բայց ինչու է նա հատուկ աշխատել խաղալիքի վրա, որովհետև նա ուզում էր զվարճացնել երեխաներին, ես ենթադրում եմ, որ այդպես է, և հետո խաղալիքը քանդակելը մի գործընթաց է, որը կարելի է կիսատ թողնել: Դրեք մի կողմ և հոգ տանեք լացող երեխայի մասին և նորից վերադարձեք։ Սա զվարճալի է երեխաների համար՝ սուլիչ, խաղալիք:

Աղջիկներին այդ հմտությունը սովորեցրել է իրենց տատիկը յոթ տարեկանից, քանի որ նա մոդելային մեծ փորձ ուներ։ Նա սկսեց իր կրթությունը, և եթե աղջիկը հասցրեց գրել և կարդալ սովորել, ապա յոթ տարեկանում նա այլևս դպրոց չէր հաճախում: Տատիկը նրան քանդակել է սովորեցրել և 15 տարեկանում նրան ամուսնացրել են լավ ուղեբեռով։ Նա պրոֆեսիոնալ արհեստավոր էր։ Նա գիտեր, թե ինչպես քանդակել, ինչպես այրել, ինչպես նկարել: Իսկ նա լավ օժիտ ուներ, քանի որ 7 տարեկանից նա արդեն աշխատում էր ու խաղալիքներ էր վաճառում Օդոևում, փող էր հավաքում ու գնում կոշիկ, գործվածքներ, ինչ-որ բաներ։ Իսկ երբ նա ամուսնացավ, նա համարվում էր հարուստ հարս։ Ցանկալի էր աղջիկներին այլ գյուղ չուղարկել, ուստի նրանք փորձեցին ամուսնացնել իրենց տղաներին։ Այսպիսով, գյուղը մեծացավ: Ֆիլիմոնովոն շատ մեծ էր, ենթադրաբար ավելի քան 120 յարդ: Գյուղը շատ հմուտ էր, և յուրաքանչյուր վարպետ ուներ իր վառարանը, որը կոչվում էր դարբնոց, քանի որ այն պատրաստված էր բլրի վրա: Մեծ կիրճի լանջին, որը բաժանում էր երկու գյուղեր՝ Ֆիլիմոնովոն և Կարասինկին, կառուցվեց աղյուսե վառարան, որի մեջ խիտ շարքերով դրված էին սպասքը, իսկ կաթսաների միջև եղած բացերը լցվեցին սուլոցներով։ Խորովելը անսովոր գունեղ տեսարան էր։ Այս հզոր կրակները վառվում էին մինչև ուշ գիշեր՝ լուսավորելով շիկացած կաթսաներն ու խաղալիքները։ Բոլոր գյուղացիների համար այս օրը հանդիսավոր միջոցառում էր՝ ձմեռային ամբողջ աշխատանքի արդյունք։ Վառարանների շուրջ հավաքվել էին խելացի հագնված բնակիչներ. Բոլորը սպասում էին հրաշքի` կրակով վերափոխված կավե արտադրանքի տեսք: Եվ այս հրաշքը հայտնվեց նրանց հիացական հայացքի առաջ՝ տեղական կավը կրակելուց հետո ձեռք էր բերել սպիտակ գույն, և այն կարելի էր ներկել առանց նախնական սպիտակեցման։

Ֆիլիմոնովի խաղալիքի առանձնահատկությունը

Կրակելուց հետո խաղալիքները խմբավորվել են ըստ նկարելու առարկաների: Ֆիլիմոնովի առարկաներն են տիկնայք, գյուղացի կանայք, զինվորները, պարող զույգերը, ձիավարները; կենդանիներ - կովեր, խոյեր, ձիեր, արջեր; թռչունների՝ հավերի և աքլորների:

Ֆիլիմոնովի խաղալիքները սուլիչներ են, նույնիսկ տիկնայք և պարոնայք։ Սուլիչը միշտ կենդանիների և թռչունների պոչում է: Խաղալիքն առանձնանում է ձևի առանձնահատուկ նրբագեղությամբ, յուրահատուկ պլաստիկությամբ և ձգված համամասնություններով։ Դա պայմանավորված է նրանով, որ տեղական կավի բնական հատկությունները՝ յուղոտ և պլաստիկ, արտացոլվել են խաղալիքների արտաքին տեսքի վրա։ Խաղալիքը պատրաստված է հնագույն կավից, որն առաջացել է այն ժամանակներից, երբ դինոզավրերը քայլում էին երկրի վրա։ Այն շատ հին է, պարունակում է շատ պիգմենտ, որը գունավորում է այն՝ օրգանական նյութեր։ Դրա համար այն գործնականում սև է: Այն արդյունահանվում է 2-3 մետր խորության վրա գտնվող քարհանքում։ Այն գցում է ուլտրամարային գույն: Ի տարբերություն կապույտի, ուլտրամարինն ավելի հագեցած է: Ֆիլիմոնովսկայա կավը բնական զանգվածային պատրաստուկ է: Դուք դրա հետ որևէ բան անելու կարիք չունեք: Դու վերցրեցիր, թրջեցիր, խմորի պես հունցիր ու կաղապարեցիր։ Մեր վարպետների բախտը բերել է, քանի որ այլ արհեստների մեջ նման բախտ չկա։

Չորանալիս ֆիլիմոնովյան կավը արագ պատվում է ճաքերով, այն պետք է անընդհատ հարթվի խոնավ ձեռքով, ակամա նեղացնելով և ձգելով գործչի մարմինը։ Մինչ կավը չորանում է, խաղալիքը բազմիցս շոյվում է, «վեր քաշվում»՝ հարթեցնելով դրա մակերեսը։ Այն «խստացնելու» և հարթելու համար տևում է մոտ հինգ օր: Յուրաքանչյուր ձգումով խաղալիքները համամասնորեն երկարանում են: Բայց խաղալիքի գեղեցկությունն ու ինքնատիպությունը ոչ միայն տեղական կավի առանձնահատուկ հատկությունների, այլև ձևի և ներկման մեջ է։ Ժողովրդական խաղալիքն իր սկզբնական տեսքով պաշտամունքային և ծիսական քանդակ է, մոգության գործիք: Դա ժողովրդական արվեստի մի երևույթ է, որտեղ գեղագիտական ​​և պաշտամունքային սկզբունքները միաձուլվել են, և անշուշտ հաշվի են առնվել վարպետի կողմից։

Ֆիլիմոնովսկայա խաղալիք - սուլիչ «Եղնիկ ակորդեոնով». Ֆիլիմոնովի վառ և շատ օրիգինալ խաղալիքը միշտ տարբերվել է ռուսական խաղալիքների այլ արհեստներից: Ձկնորսության այս տեսակի տարբերակիչ առանձնահատկություններն են երկարաձգված գծերը, երկար մարմինը և կարճ ոտքերը:

Ֆիլիմոնովսկայա խաղալիք նկարելը

Հիմնական բանը, որը ձեզ ցնցում է Ֆիլիմոնովի խաղալիքին նայելիս, նրա համարձակ նկարն է: Ֆիլիմոնովի սուլիչի ներկումը սկսվել է միայն անցյալ դարի կեսերին, երբ հայտնվեցին անիլինային ներկեր։ Սկզբում ներկերը նոսրացվում էին «լրիվ ձվի մեջ», իսկ նկարը հարուստ բնական երանգներով էր։ Ցավոք սրտի, այն արագ մարեց և չորացավ: Հետո արհեստավորները սկսեցին օգտագործել ացետոն։ Գույները դարձել են ավելի դիմացկուն, ավելի վառ և նույնիսկ ինչ-որ չափով ծակող թունավոր:

Մինչ այժմ խաղալիքներ պատրաստողները ներկելու համար օգտագործում էին հավի և բադի փետուրները, «ի վերջո, փետուրն ավելի լավ է պահում ներկը և ավելի դիմացկուն է», - ասում են Ֆիլիմոնով կանայք: Իսկ հիմա փետուրներով գրում են՝ վրձնից ներկը մաքուր կավին չի կպչում, իսկ բմբուլը մնում է, բայց փետուրից այն շարունակվում է մաքուր և հավասար։

Սուլիչներն ուղղակիորեն ներկված են սպիտակ թխած կավի վրա՝ շքեղ գծերով՝ դեղին, մանուշակագույն, կանաչ և ավելի հազվադեպ՝ կապույտ և մանուշակագույն: Բացի այդ, արհեստավորները տարբերվում են գույնից: Կապույտ քսուքը, որը դրվում է դեղին քսուքի վրա, առաջացնում է կանաչ, կարմիր քսուք դեղինի վրա՝ նարնջագույն: Նկարը կառուցված է ավանդական սխեմայով.

նախ կիրառեք դեղին շերտեր և բծեր;

այնուհետև դրանք շրջվում են կարմիրով;

ապա կանաչ, կապույտ, երբեմն մանուշակագույն:

Լիմոնկա, ազնվամորու, զելենկա. այսպես են իրենց ներկերը սիրալիր անվանում արհեստավոր կանայք։ Գույների տեսականին մնում է գրեթե անփոփոխ։ Կենդանիներին և թռչուններին միշտ ներկում են որոշակի օրինաչափության համաձայն. մարմնի և պարանոցի վրայով անցնում են տարբեր գույների հերթափոխ գծեր, և միայն գլուխը ներկված է մեկ գույնով, սովորաբար կանաչ կամ կարմիր: Մարդկային կերպարների՝ տիկնայք կամ հաստ ոտքերով պարոնայք, գունազարդման ժամանակ ամենաքիչ ուշադրությունն է դարձվում դեմքերին՝ կանաչ, սև կամ կապույտ հարվածներ և հոնքեր և աչքեր պատկերող կետեր: Ազնվամորու հարվածներ - բերան: Գլխավորը հանդերձանքն է. վառ բոսորագույն բաճկոն, երկար գլխարկ, երկու-երեք գունավոր եզրագծեր գլխարկի պսակին և զգեստի օձիքին և գունավոր կիսաշրջազգեստ՝ բոլորը ծածկված անփույթ, սրընթաց գրված նախշերով. դա շլացնում է։ արևի պես աչքերում: Հարվածներ, ճյուղեր, աստղեր, վարդեր, օվալաձև տերևներ, բծեր, երբեմն զոլերով բաժանված, երբեմն զվարթ անկարգություններով ցրված ֆոնի վրա:

Խորհրդանիշներ

Արհեստավարուհիները միշտ սկսում են նկարել կենտրոնից, իսկ այնտեղից նկարչությունն ավելի է զարգանում՝ ենթարկվելով բնազդին և երևակայությանը։ Այս բոլոր օրինաչափությունները հիշեցնում են մարդու և բնության կապերը: Տոնածառերը, շրջաններն ու արևները, որոնց օգտագործում են վարպետները, շատ հին ծիսական նշաններ են։ Այնուամենայնիվ, ըստ հնագույն հավատքի, նախշերի խորհրդանիշները կրում էին հոգևոր ուժ, որը կարող էր հրահրել բնության տարերային ուժերի ցանկացած չարություն և անարդարություն: Այս խորհրդանշական նշանները, որոնք մեզ են հասել հնագույն ծիսական տոներից, ունեն կախարդական սիմվոլիզմ։

Ֆիլիմոնովի խաղալիքում մենք տեսնում ենք արևի, երկրի, ջրի և պտղաբերության խորհրդանիշներ: Արևի նշանները շատ բազմազան են և պատկերված են որպես ճառագայթներով շրջաններ, նույնիսկ կա գիշերային արևի պատկեր։ Ջրի նշանը շերտերն են՝ եռանկյունիների տեսքով։ Անձրևը նշվում է կոտրված գծերով:

Ֆիլիմոնովի գեղանկարչության մեջ վարպետները յուրովի ցույց են տալիս իրենց հարազատությունը բնությանը։ Նրանք բոլոր պատկերներն ու սիմվոլները փոխանցել են աշխարհի իրենց ընկալման միջով և նկարում ցույց են տվել իրենց աշխարհընկալումը։

Ենթադրություն կա, որ Ֆիլիմոնովի խաղալիքի հենց կազմը, ստեղծման սկզբունքները, «արձանագրել են» հին սլավոնների գաղափարները տիեզերքի մասին: Երեք շրջանակները (կամ էլիպսները), որոնք կազմում են Ֆիլիմոնովի խաղալիքներից շատերի հիմքը, ենթադրաբար խորհրդանշում են ժամանակը, տարածությունը և հավերժական նյութը: Ահա այսպիսի երրորդություն.

Մարդկության պատմության մեջ գունանկարով կավե արձանիկներ ստեղծելու արվեստը հայտնի է եղել հնագույն ժամանակներից։ Սկզբում նման արձանիկները ներկայացնում էին հեթանոսական աստվածների մարմնացում՝ պտղաբերություն (կին կերպար), հարստություն (եղջյուրավոր կենդանիներ), արև (ձի, հեծյալ, աքաղաղ, եղնիկ), ջուր «երկրային և երկնային» (բադեր), ինչպես նաև կախարդական հովանավորներ։ - անտառներ (արջ) կամ օջախ (ձի): Նկարի գույներն ունեին նաև կախարդական և խորհրդանշական նշանակություն՝ կարմիրը՝ արև, կանաչը՝ կյանք, սպիտակը՝ ներդաշնակություն, կապույտը՝ դրախտային։ Դարերի ընթացքում հնագույն պաշտամունքային արձանիկները վերածվեցին կենցաղային իրերի՝ ամուլետների, խաղալիքների և դարձան կենցաղային արհեստի առարկաներ:

Ֆիլիմոնովսկայա խաղալիք - սուլիչ «Արջը հայելու հետ»: Այս արհեստի ավանդական արձանիկներից մեկը։ Համաձայն ժողովրդական հավատալիքների՝ արջը խորհրդանշում էր ուժը, իմաստությունը, բարությունը և թույլերի պաշտպանությունը։

Ֆիլիմոնովսկայա խաղալիք - սուլիչ «Աքլոր». Կավե Ֆիլիմոնովի խաղալիքների ամենատարածված ձևը թռչուններն են: Աքլորները արհեստավորների սիրելի սուլիչներն են: Հին սլավոնների համար Թռչնի կերպարը միշտ խորհրդանշում էր գարունը: Տաք օրերի սկսվելուն պես սլավոնները տոնավաճառներում առևտուր էին անում այն ​​ամենով, ինչ պատրաստվել էր երկար ռուսական ձմռանը, ներառյալ խաղալիք աքլորները:

Ֆիլիմոնովսկայա խաղալիք - սուլիչ «Խոզ խոզուկներով». Խոզը հաճույքի և նյութական բարեկեցության խորհրդանիշ է: Խոճկորներով խոզուկը, որը պատրաստված է խողովակի տեսքով, անպայման հաջողություն կբերի ձեր տանը։

Ֆիլիմոնովսկայա խաղալիք - «Ram» սուլիչ: Պայծառ և օրիգինալ արձանիկ՝ զարդարված ավանդական արհեստագործական զարդով՝ գծերով։ Ծովատառեխի նախշը պտղաբերության խորհրդանիշ է:

Ֆիլիմոնովսկայա խաղալիք - սուլիչ «Տիկին ռոքերով»: Տիկինը նաև Ֆիլիմոնովների արհեստի ամենաճանաչված գործիչն է։ Ֆիգուրի հարթ գծեր, արտահայտիչ դեմք, վառ գույներ։ Կիսաշրջազգեստի շրջանակները արևի խորհրդանիշն են։

Ժողովրդական արհեստավորների գործեր

Ժողովրդական արհեստավորների գործերին նայելով՝ կարելի է միայն զարմանալ ավանդույթների կայունությամբ խաղալիքների թեմաների և սյուժեների ընտրության հարցում։ Ֆիլիմոնովի արհեստում մարդկանց պատկերումը պարզունակ և միաձույլ է։ Նեղ կիսաշրջազգեստ - նեղ գոտկատեղով, նեղ ուսերով, ձեռքերով, գլխով զանգակ, պարանոցով մեկ ամբողջություն կազմող, երեսկալով գլխարկի վերածվող: Երկարացված հարթ ֆիգուրներ՝ փոքր գլխով չափազանց երկար պարանոցի վրա, բարակ երկար ձեռքերով՝ սա Ֆիլիմոնովի կանացի կերպարի բնորոշ տեսքն է:

Ֆիլիմոնովի խաղալիքում մենք տեսնում ենք, որ բնության միասնությունն արտահայտվում է կենդանիների և թռչունների հատուկ ձևով: Վարպետի երևակայությունը կենդանիների մեջ իրերին օժտեց կենդանի աշխարհի առանձնահատկություններով, նրանք ընդգծեցին այն, ինչ բնորոշ է հենց մարդուն. Անցյալի արհեստավոր կանանց համար խաղալիքներ նկարելը յուրահատուկ տոն էր: Գյուղում «տան դիմացի տունը» մրցում էր, թե ով ավելի լավ կարող է սուլիչ նկարել։ Աղմկոտ գյուղացիական շուկաները, որտեղ ֆիլիմոնովցիները վաճառում էին իրենց «հրաշք զվարճանքները», վաղուց անհետացել են: Անցնելով առասպել-հեքիաթից մինչև մանկական զվարճանք երկար ու դժվարին ճանապարհ՝ խաղալիքն այժմ վերածվել է ինքնուրույն քանդակի (փոքր պլաստիկ արվեստ): Մեր օրերում արհեստավոր կանայք իրենց աշխատանքները տանում են արվեստի ցուցահանդեսների։

Ժամանակակից կաղապարված սուլիչը դարձել է էլ ավելի վառ, էլեգանտ, ավելի մեծ (մինչև 20 սմ բարձրություն), վերածվել փոքր ձևերի քանդակի և փոխել իր տեսքը։ Ավանդական տիկնանց, ձիավորների և կենդանիների հետ միասին առաջացան բարդ խմբակային ստեղծագործություններ և գյուղական կյանքի կենցաղային տեսարաններ՝ ջերմացած վարպետների ջերմությամբ։ Ժողովրդական արվեստի թանգարաններում և մասնավոր հավաքածուներում կարելի է տեսնել Ա.Ֆ.-ի առեղծվածային կենդանիներին. Մասլեննիկովա, ոգեշնչված կավե տիկնիկներ Լ.Գ. Զայցևա, սիրալիր կենդանիներ Ա.Գ. Կարպովան, սուլում է Է.Կ. Եվդոկիմովան և այլ հրաշալի արհեստավորուհիներ (ցույց են տալիս արհեստավորների աշխատանքների նկարազարդումները): Միակ խնդիրն այն է, որ եթե նախկինում Ֆիլիմոնովոյի գրեթե բոլոր տներում նրանք խեցեգործարան էին պատրաստում և քանդակում խաղալիքներ՝ շարունակելով իրենց նախնիների դարավոր աշխատանքը, ապա այժմ արհեստն ավելի ու ավելի է դառնում անցյալի բան։ Ժողովրդական խաղալիքը նշանակալից երևույթ է ռուսական մշակույթում, այն եզակիորեն արտացոլում էր մարդկանց մի քանի սերունդների կյանքը, աշխատանքը և աշխարհայացքը: Ֆիլիմոնովսկայայի սուլիչը, որը փառաբանեց իր գյուղը մեր երկրում և նրա սահմաններից դուրս, պետք է պահպանվի ապագայի համար:

Արհեստավորուհիներից մեկը՝ Ելենա Կեխաիդան, սիրով խոսում է Ֆիլիմոնովի խաղալիքի մասին.

E.I.: Նա այնքան արդար, բարի խաղալիք է: Շատ խաղալիքներ անհետացել են աշխարհի երեսից։ Իսկապես, հին ժամանակներում ամեն կավե արհեստի մոտ մի խաղալիք կար։ սպասքի արտադրություն, իսկ կողքին կավե խաղալիք։ Բայց մեր խաղալիքը մնաց։ Այն փոխանցվում էր ձեռքից ձեռք։ Ֆիլիմոնովի խաղալիքի պատրաստման գաղտնիքները փոխանցվել են տատիկներից թոռնուհիներին, թոռնուհիներից՝ ծոռներին։ Ֆիլիմոնովսկայա խաղալիքի բախտը բերել է նրանով, որ դրա արտադրությունը գրեթե անխափան է եղել։ Ժամանակները տարբեր էին. Բայց նրանք այն չեն քանդակել միայն երկու տարի, երբ Ֆիլիմոնովոն գրավեցին գերմանացիները։

70-80-ական թվականներին տեղափոխվել է Օդոև։ Խրուշչովի ժամանակ խաղալիքների համար արգելք կար.

Տեսուչները գիշերը հատուկ եկել են վարպետների մոտ, խաղալիքներ են փնտրել ու առգրավել։

Արտադրությունը նկատելիորեն աճեց 1950-ականներին: Հասարակության ուշադրությունն ու հետաքրքրությունը ժողովրդական արվեստի նկատմամբ հանգեցրին Ֆիլիմոնովում խաղալիքների արհեստի վերածննդին։ Արհեստավորուհիները արագ հիշեցին իրենց արհեստը։

1960-70-ական թվականներին գյուղի արհեստավորները դարձան Նկարիչների միության անդամ, իսկ հետո Ֆիլիմոնովում բացվեց կերամիկական խաղալիքների արտադրության արհեստանոց, որը հետագայում դարձավ Տուլայի ստեղծագործական և արտադրական գործարանի մասնաճյուղը. Ցավոք սրտի, դա մոռացությունից չփրկեց ժողովրդական Ֆիլիմոնովի խաղալիքը, երբ առաջին մեծ հետաքրքրության ալիքը սկսեց աստիճանաբար մարել։ Իսկ արհեստավորները ծերացան, հիվանդությունները սկսվեցին, գյուղական կյանքը ավելի ու ավելի դժվարացավ, գյուղերը պարզապես մահացան, նրանց հետ գնաց գյուղացիական ժողովրդական արվեստը։

1984-ին Ֆիլիմոնովի խաղալիքների աստիճանական վերածնունդը սկսվեց Աբրամցևոյի արվեստի և արդյունաբերական դպրոցի շրջանավարտների և Ֆիլիմոնովի արհեստավոր կանանց հետնորդների կողմից՝ Ելենա Բաշկիրովան և Կոնստանտին Կեխաիդին, Ալեքսանդրա Ստուկովան և Իրինա Լևիտինան, Ալլա Գոնչարովան, Վլադիմիր Պերշինն ու Ելենա Օրանսի նկարիչը: եւ արվեստաբան Ն.Վ. Դենիսով, բայց ոչ գյուղում, այլ նրանից 14 կմ հեռավորության վրա, հարեւան Օդոևոյում՝ քաղաքային տիպի գյուղ, ավելի ճիշտ՝ փոքր, բայց հնագույն քաղաք։

Խաղալիքը գոյատևել է և պահպանվել է մինչ օրս, իսկ այժմ շատ քչերն են այն պատրաստում Օդոևում։ «Բայց այս բիզնեսը այնքան էլ կեղտոտ չէ, որքան լավ է, պայծառ ու մաքուր», - ասում է Ելենա Կեխաիդան: - Ի վերջո, մենք պետք է հիշենք, ուրիշներին էլ պատմենք, թե ինչպես են ապրել մեր նախնիները, ինչով են զբաղվել, հոբբիներ, այսինքն՝ ինչ են ունեցել։ Հետաքրքիր է. Այո, և ուսանելի: Որպեսզի այսօրվա երիտասարդությունը ավելի քիչ վատ շեղումներ ունենա կարևոր գործերից, և ովքեր, հավանաբար, իրենք կպատրաստեն Ֆիլիմոնովի խաղալիքը: Այս աշխատանքից հոգին ավելի մաքուր է դառնում, քանի որ խաղալիքը բարություն է բխում, ջերմացնում է մարդու հոգին»։

Քանդակագործության սկզբունքը 700 տարեկան է։ Կաղապարվում է որոշակի ձևով։ Որոշ մատներ որոշակի աշխատանք են կատարում, խաղալիքը կառուցված է որոշակի օրինակով։ Մոդելավորումն իրականացվում է ներքևից վեր։ Ոնց որ վեր բարձրացող մասնիկներից կավ է թորում, վիզ, հետո պոչ, հետո սուլիչ, հետո թաթ է ձուլվում։ Եվ այս ամենը այնքան պարզ է, ամեն ինչ մտածված է լակոնիկ, որ ավելի իդեալական լինել չի կարող: Այս ամենը սրվել և հղկվել է դարերի ընթացքում: Այդ իսկ պատճառով խաղալիքը քանդակված է բնորոշ ձևով։ Սա շատ հիանալի և զարմանալի բան է այս ձկնորսության գենետիկայի վերաբերյալ: Այն փոխանցվում և պահվում է ինչ-որ բանի համար: Ինձ թվում է, որ խաղալիքը պետք է, և եթե այն վատը լիներ, հեթանոսական, ինչ-որ մութ կողմ կունենար, Տերը վաղուց հեռացրեց այն: Քանի որ նման խաղալիքի կարիք չկա։ Եվ այս խաղալիքը ուրախ է:

Նիկոլայ Վասիլևիչ Դենիսով

Ֆիլիմոնովսկայա խաղալիք

Ես հատել եմ սահմանը.
Ծանոթ ճանապարհ եմ գտնում.
Ես գնում եմ իմ սիրելի արհեստավորների մոտ,
Ասես ապարանքի մեջ մտնում եմ նրանց տները։

Ես տեսնում եմ, թե որքան վիրտուոզ և զգայուն են ձեռքերը,
Իսկ սրտում շատ կամք ու ջերմություն կա։
Նրանք նման են մեծ գիտության գաղտնիքի,
Հինավուրց խաղալիքները նրա մեջ ապրելու առանձնահատկություններ ունեն:

Իմ առջև պատկերներն ու գույներն են։
Իսկ կավի մեջ աշխատանքի պլանների արտացոլումն է։
Նրանք ապրում են գյուղում, ինչպես հեքիաթի իմաստունները,
Ռուսական մոգության վարպետներ.

Այսօր Օդոևում ընդամենը մի քանի ընտանիք է քանդակում Ֆիլիմոնովի խաղալիքը՝ շարունակելով հնագույն արհեստի գեղարվեստական ​​ավանդույթները։

Արվեստի դպրոց

Օդոևում կա արվեստի դպրոց, որտեղ Ֆիլիմոնովի խաղալիքների և խեցեղենի երկու դասարան դասավանդում են Ռուսաստանի ժողովրդական արտիստները՝ Կեխաիդյան ամուսինները: Նրանք արդեն մոտ երեք հարյուր երեխայի սովորեցրել են մոդելային արվեստ։

«Պոլյանա» փառատոն.

1998 թվականից Ֆիլիմոնովի մոտ անցկացվում է Պոլյանա ժողովրդական արվեստի փառատոնը, որն այդ ժամանակվանից դարձել է ավանդական, համախմբում է աշակերտներին, ուսանողներին, արվեստագետներին և ժողովրդական արհեստավորներին երկրի տարբեր մասերից: Անցկացվում են վարպետության դասեր, կարծիքների ու մտքերի փոխանակում։ Հանրաճանաչությամբ «Պոլյանան», հավանաբար, չի զիջի «Դարգոմիժսկու հայրենիքի երգերը» տոներին, որոնք անցկացվում են հարևան Արսենևսկի թաղամասում կամ «Տուրգենևյան ամառ», որը տեղի է ունենում Չեռնսկի թաղամասում:

Էնտուզիաստ Կ. Ն. Կեխայիդիի և նրա կամավոր օգնականների՝ առաջին հերթին կնոջ և գործընկեր Է. Ի. Կեխայիդիի, ինչպես նաև մշակույթի կոմիտեի մասնագետ Լ. Ն. Սելիվերստովայի, արվեստի դպրոցի ուսուցիչներ Ս. Է. Ժդանովայի, Ս. Ա. փառատոնի անցկացում

Մայրաքաղաք Մոսկվայի, Տուլայի, Կալուգայի և Ռյազանի շրջաններից կավե վարպետներն ու աշկերտները վրանային ճամբար են գալիս յոթ օրով։ Ժողովրդական արվեստի փառատոնն անցկացվում է ավելի քան տասը տարի։

Կոնստանտին Նիկոլաևիչ Կեխաիդին նախաձեռնել է ավանդական փառատոներ «Պոլյանա» սկզբնական անունով, որոնք տեղի են ունենում Ֆիլիմոնովո գյուղի մոտ՝ Ուպա գետի ափին։

Ինչպես ասում է K.N.Kekhaidi-ն, ամբողջ գաղափարը հիմնված է մաքուր ոգեւորության վրա. Ցավոք, մարդկանց նյութապես հետաքրքրելու ոչինչ չկա։ Թաղապետարանի շնորհիվ ճամբարի համար միջոցներ հատկացնելու համար իրականացվեցին անհրաժեշտ տնտեսական գնումները։ Բայց սա բավարար չէ։ Հյուրերը փոքր ներդրում են կատարում և պետք է հոգ տան իրենց բնակության և սննդի մասին:

Զարմանալիորեն, այս յուրահատուկ փառատոնն արդեն մի քանի տարի է, ինչ ապրում է ինքնուրույն՝ միայն հենց իրենք՝ խանդավառ վարպետների շնորհիվ։

Պոլյանայի փառատոնը կարևոր դեր է խաղում մեր մշակութային ավանդույթների պահպանման, ժողովրդական արհեստների մասին գիտելիքների պահպանման գործում, որոնք անհիշելի ժամանակներից գոյություն ունեն մեր բազմազգ պետության տարածքում:

Թանգարան «Ֆիլիմոնովսկայա խաղալիք»

Ֆիլիմոնովսկայայի խաղալիքների թանգարանը միակ մասնագիտացված թանգարանն է, որը նվիրված է համանուն խաղալիքին։

Ցուցահանդեսի հիմքում ընկած է հայտնի հին արհեստավորուհի Ա.Գ. Զայցևա, Ա.Գ. Կարպովա, Ա.Ի. Դերբենևա, Է.Ի. Լուկյանովան և Է.Կ. Եվդոկիմովան, ինչպես նաև ժամանակակից վարպետներ՝ Վ.Ն. Մասլեննիկովա, Է.Ա. Օռլովան, Վ.Բ.Պերշինը, Կ.Ն. և նրանց որդի Պլատոնը Մարչենկովա, Ա.Ի. Գոնչարովան և նրա դուստրը՝ Աննան, Գ.Վ. Միշինա, Ի.Դ. Բեժինա, Է.Մ. Պալևսկայա.

Թանգարանում ներկայացված են հազվագյուտ եզակի լուսանկարներ և արխիվային նյութեր նախկին և ներկա վարպետների կյանքի և գործունեության մասին։ Եվ իհարկե, թանգարանում կարելի է տեսնել խաղալիքի ստեղծման գործընթացը, իսկ ցանկության դեպքում կարող եք ինքներդ փորձել ձեր ուժերը։ Ձեր ձեռքերում վերցրեք փափուկ կապույտ կավի մի կտոր և կզգաք դրա էներգիան։ Լսեք նրա ներքին ձայնին և շունչ տվեք նրան՝ ստեղծելով ձի, բադ կամ աքաղաղ:

Ֆիլիմոնովսկայա խաղալիք և արվեստի այլ ձևեր

Ֆիլիմոնովսկայա խաղալիքը ոգեշնչեց բանաստեղծների, նկարիչների, դեկորատիվ և կիրառական արվեստի վարպետների ստեղծագործությունը, օրինակ՝ Ռիմմա Վասիլևնա Դենիսովան Ֆիլիմոնովսկայա խաղալիքի մասին (բանաստեղծություններ)

Ինչ-որ տեղ չպատմված հեքիաթի պես,
Ափերիս մեջ պահում եմ հնության արձագանքը,
Եվ ես լսում եմ ինչ-որ տեղ իմ սրտի մոտ,
Խաղալիքների և սիրո դուռը բացվել է։

Քանդակեք նրանց։ Մեզ այս սուլիչներն են պետք
Նրանց սրտերը զնգում են զգացողությամբ և ստեղծագործությամբ,
Մեր հավերժական ընկերը, ժողովրդական խաղալիքները,
Անհրաժեշտ իրերի ճանապարհը գնում է դեպի զենիթ։

Թող արջի կերպարը խորհրդանշական լինի,
Եվ խելքն ու ուժը, պարզության իմաստությունը
Խաղալիքները գրքերի պես սուրբ են
Նրանք իրենց մեջ կրում են գեղեցկության գիտելիքը:

Ֆիլիմոնովսկայա խաղալիք

Որտեղ եք եկել մեզ մոտ այսպես.
Ամեն ինչ պարզ է, առանց խորամանկ հնարքների:
Երկար պարանոցով և ներկված,
Մանկական խաղերի և զվարճանքի համար:

Ես սիրահարվել եմ քեզ վաղ մանկությունից -
Տատիկը արհեստավոր էր։
Դու ինձ մոտ եկել ես ժառանգությամբ
Գյուղի գեղեցիկ մարդկանցից։

Հեռավորությունները ձեզ համար սարսափելի չեն։
Դուք հեռավոր ժամանակների նախնիներից եք։
Այս կավե քանդակները -
Ռուսաստանի զանգերը ղողանջում են.

Ֆիլիմոնովի խաղալիքի նկատմամբ հետաքրքրությունը հաստատում է ամեն տարի անցկացվող Պոլյանայի փառատոնը։

Անցնելով առասպել-հեքիաթից մինչև մանկական զվարճանքի երկար ու դժվար ճանապարհ՝ խաղալիքն այժմ վերածվել է քանդակի ինքնուրույն աշխատանքի։ Տոնավաճառներում և արվեստների և արհեստների փառատոններում կավե հետաքրքրասիրություններն այժմ ավանդական և ողջունելի հյուր են: Ըստ Ռուսաստանի ժողովրդական վարպետ Ելենա Օրլովայի. «Այս արհեստը եզակի է նրանով, որ այն երբեք չի ընդհատվել: Այն փոխանցվում է սերնդեսերունդ»։

Ուսումնական. զարգացնել հաղորդակցման հմտություններ, թիմային աշխատանքի զգացում, փոխօգնություն և աջակցություն դասարանում աշխատանքում:

Ուսումնական. սովորեցնել բացահայտել Ֆիլիմոնովի խաղալիքների ավանդույթների առանձնահատկությունները նկարչության մեջ:

Զարգացնող. սովորեցնել երեխաներին ընդհանրացնել իրենց գիտելիքները, վերլուծել նոր նյութը և կիրառել այն գործնականում:

1. Համախմբել Ֆիլիմոնովի խաղալիքը քանդակելու գիտելիքներն ու տեխնիկան:
2. Սովորեցրեք, թե ինչպես ճիշտ փոխանցել արհեստի առանձնահատկությունները ցանկացած պատկերի միջոցով՝ խաղալիք նկարելիս օգտագործելով արևային նշանների սիմվոլիկան;
3. Սովորեցրեք վերլուծել Ֆիլիմոնովի խաղալիքը նկարելու սիմվոլիկան և ճիշտ օգտագործել արհեստի հիմնական գույները:
4. Սովորեցրեք թիմային աշխատանք և փոխօգնություն:

Սարքավորումներ

ա) ուսուցիչների համար՝ արտադրանքի նմուշներ, կաղապարների մի շարք, երեխաների աշխատանքների ցուցահանդես, Ֆիլիմոնովի խաղալիք նկարելու և քանդակելու ձեռնարկ, սիմվոլիզմի վերլուծության դիագրամ, աշխատանքների ցուցադրման օժանդակ նյութ:
բ) աշակերտների համար՝ ներկեր, վրձիններ, փետուր, ջրով տարա, նոթատետր կամ ալբոմ, լաթ, ներկապնակ։

Դասի առաջընթացը

1. Կազմակերպչական պահ.
2. Զեկուցել դասի թեմայի վերաբերյալ:
3. Հրամանների սահմանում. «Թիմի անուն» մրցույթ.
4. Ծածկված նյութի կրկնություն:
5. «Կավե խաղալիքի պատկերներ» մրցույթ:
6. «Ֆիլիմոնովի խաղալիք քանդակելու տեխնիկա» մրցույթ:
7. Նոր նյութի բացատրություն. «Ֆիլիմոնովի խաղալիքի տեխնիկան և առանձնահատկությունները»
8. Մրցույթ «Հնագույն խորհրդանիշների նշանակությունը».
9. Մրցույթ «Magic Pattern». Գործնական աշխատանք նկարչության վրա.
10. «Պատմվածքների աճուրդ» մրցույթ.
11. Ամփոփում.
12. Դասարանում լուսաբանված նյութի ամփոփում.
13. Տնային աշխատանք

Մեթոդական տեխնիկա

1. Զրույց լուսաբանված նյութի շուրջ:
2. Նմուշների և նկարազարդումների ցուցադրում.
3. Ուսուցչի պատմությունը.
4. Խնդրի շարադրում և լուծման որոնում։
5. Բացատրություն, պարզաբանում, անհատական ​​աշխատանք.
6. Խաղի պահեր (մրցումներ, վիկտորինան).
7. Ինքնավերլուծություն, թերությունների բացահայտում.
8. Խրախուսման մեթոդ (հաղթող թիմի հայտարարում, լավագույն աշխատանքների ընտրություն).

1 Կազմակերպչական պահ

2 Թեմայի հաղորդագրություն

Ուսուցիչ. Տղերք, դուք հավանաբար արդեն գուշակել եք, թե ինչի մասին ենք խոսելու այսօր: Այո, այսօր մենք կշարունակենք խոսել Ֆիլիմոնովի խաղալիքի և արհեստի մասին: Մեր դասը կոչվում է «Ֆիլիմոնովսկայա խաղալիք. պատկերներ, սյուժեներ, նկարչություն»: Այսօր մեր դասը կանցկացվի մրցույթի տեսքով։ Ձեր առաջադրանքների կատարումը կգնահատի իրավասու ժյուրին (ժյուրին ներկայացված է դասին հրավիրված ուսուցիչներով):

3 Մրցույթ «Թիմի որոշում»

Ուսուցիչ.Դուք կբաժանվեք երկու թիմի: Յուրաքանչյուր թիմ պետք է ընտրի ավագ և որոշի անունը: Եվ անունը պետք է կազմված լինի ծրարների մեջ գտնվող տառերից: Այսպիսով, մեր զվարճալի մրցույթը հայտարարված է բացված (երեխաներին տրվում են ծրարներ՝ ընտրելու համար, 3 րոպե տառերից թիմերի անուններ կազմելու համար, առաջադրանքը կատարողները ձեռքերը բարձրացնում են): Այժմ մենք թիմեր ենք ստեղծել «Մալինկա», «Լիմոնկա» անուններով։

4 Ծածկված նյութի կրկնություն

Ուսուցիչ.Այժմ մենք կլսենք համառոտ տեղեկատվություն Ֆիլիմոնովի առևտրի առաջացման մասին (աշակերտի պատմություն):

Ուսանող. Ռուսաստանի հենց սրտում՝ Տուլայի շրջանի Օդոև հնագույն քաղաքից ոչ հեռու, Ունա գետի բարձր ափին կանգնած է Ֆիլիմոնովո գյուղը։ Ըստ տեղական լեգենդների, խեցեղենի ծագումը հասնում է Իվան Ահեղի ժամանակներից: Հենց այդ ժամանակ էր, որ բրուտ Ֆիլիմոնը, իբր, ժամանեց իշխան Վորոտինսկու տեղական ունեցվածքը: Նա հայտնաբերեց հիանալի կավի պաշարներ և սկսեց դրանից կաթսաներ պատրաստել։ Այն վայրը, որտեղ նա հաստատվել է, կոչվում էր Ֆիլիմոնովո։

Այստեղ միշտ տղամարդիկ էին խեցեղեն պատրաստում, իսկ կանայք՝ ղողանջող սուլիչներ, որոնց համար շրջակա գյուղերի բնակիչները նրանց անվանում էին «սուլիչ պատրաստողներ», քանի որ խաղալիքները պատրաստում էին սուլիչներով (սուլիչի ցուցադրում): Սուլիչը, որը տարբեր վայրերում կոչվում է նաև վարդակ, բզզոց, ուլուտկա, բլբուլ, հնագույն և դեռ հայտնի խաղալիք է Ռուսաստանում: Հեռավոր անցյալում այն ​​կարող էր կրոնական նշանակություն ունենալ։ Հայտնի է, օրինակ, որ Վյատիչին ողջունում էր արևի աստծուն (Յարիլա) կավե խողովակների երգեցողությամբ, իսկ խաղալիքների վրա կախարդական նախշերով և ծակող սուլիչներով նրանք հեռացնում էին չար ուժերին մահացածների հոգիներից:

Կանանց աշխատանքում օգնում էին աղջիկները, որոնց արհեստը սովորեցնում էին 7-8 տարեկանից։ Գյուղական աշխատանքից ազատ ժամանակ ձմռանն էին աշխատում։ Խաղալիքները վաճառվել են Տուլայի և մերձակա շրջանային քաղաքների տոնավաճառներում և շուկաներում: Խաղալիքները կամ «զվարճանքը» շուկայում կոպեկներ արժեն, ուստի անհրաժեշտ էր դրանցից շատ պատրաստել։ Այսպիսով, կանայք անխոնջ աշխատում էին, ցերեկը տնային գործերով էին զբաղվում, և հենց մթնշաղն ընկավ, սկսեցին իրենց սիրելի գործը։ Նախկինում ձմռան երկար երեկոներին արհեստավոր կանայք հավաքում էին և խաղալիքներ քանդակում ռուսական ժողովրդական երգերի զարմանալի մեղեդիներով։

Գարնանը, դաշտային աշխատանքների մեկնարկից առաջ, պարզ, չոր եղանակին հասնելուն պես, բոլոր պատրաստի արտադրանքը կրակում էին հատուկ վառարաններում: Մեծ կիրճի լանջին, որը բաժանում էր երկու գյուղեր՝ Ֆիլիմոնովոն և Կարասինկին, կառուցվեց աղյուսե վառարան, որի մեջ խիտ շարքերով դրված էին սպասքը, իսկ կաթսաների միջև եղած բացերը լցվեցին սուլոցներով։ Խորովելը անսովոր գունեղ տեսարան էր։ Այս հզոր կրակները վառվում էին մինչև ուշ գիշեր՝ լուսավորելով շիկացած կաթսաներն ու խաղալիքները։ Բոլոր գյուղացիների համար այս օրը հանդիսավոր միջոցառում էր՝ ձմեռային ամբողջ աշխատանքի արդյունք։ Վառարանների շուրջ հավաքվել էին խելացի հագնված բնակիչներ. Բոլորը սպասում էին հրաշքի` կրակով վերափոխված կավե արտադրանքի տեսք: Եվ այս հրաշքը հայտնվեց նրանց հիացական հայացքի առաջ՝ տեղական կավը կրակելուց հետո ձեռք էր բերել սպիտակ գույն, և այն կարելի էր ներկել առանց նախնական սպիտակեցման։

Կրակելուց հետո խաղալիքները խմբավորվել են ըստ նկարելու առարկաների: Ֆիլիմոնովի առարկաներն են տիկնայք, գյուղացի կանայք, զինվորները, պարող զույգերը, ձիավարները; կենդանիներ - կովեր, խոյեր, ձիեր, արջեր; թռչունների՝ հավերի և աքլորների:

Ի տարբերություն Dymkovo-ի, Ֆիլիմոնովի բոլոր խաղալիքները սուլիչներ են, նույնիսկ տիկնայք և պարոնայք: Սուլիչը միշտ կենդանիների և թռչունների պոչում է: Խաղալիքն առանձնանում է ձևի առանձնահատուկ նրբագեղությամբ, յուրահատուկ պլաստիկությամբ և ձգված համամասնություններով։ Դա պայմանավորված է նրանով, որ տեղական կավի բնական հատկությունները՝ յուղոտ և պլաստիկ, արտացոլվել են խաղալիքների արտաքին տեսքի վրա։

Չորանալիս ֆիլիմոնովյան կավը արագ պատվում է ճաքերով, այն պետք է անընդհատ հարթվի խոնավ ձեռքով, ակամա նեղացնելով և ձգելով գործչի մարմինը։ Մինչ կավը չորանում է, խաղալիքը բազմիցս հարթվում և «քաշվում է»՝ հարթեցնելով դրա մակերեսը։ Այն «խստացնելու» և հարթելու համար տևում է մոտ հինգ օր: Յուրաքանչյուր ձգումով խաղալիքները համամասնորեն երկարանում են: Բայց խաղալիքի գեղեցկությունն ու ինքնատիպությունը ոչ միայն տեղական կավի առանձնահատուկ հատկությունների, այլև ձևի և ներկման մեջ է։ Ժողովրդական խաղալիքն իր սկզբնական տեսքով պաշտամունքային և ծիսական քանդակ է, մոգության գործիք: Դա ժողովրդական արվեստի մի երևույթ է, որտեղ գեղագիտական ​​և պաշտամունքային սկզբունքները միաձուլվել են, և անշուշտ հաշվի են առնվել վարպետի կողմից։ Ժողովրդական արհեստավորների գործերին նայելով՝ կարելի է միայն զարմանալ ավանդույթների կայունությամբ խաղալիքների թեմաների և սյուժեների ընտրության հարցում (ցուցադրված են նկարազարդումները):

ՈւսուցիչԱյս սյուժեները բնորոշ են բոլոր ազգերի արվեստին, դրանք դարձել են հիմնականը ռուսական կավե խաղալիքների մեջ և բազմիցս տարբերվել են յուրաքանչյուր արհեստագործական կենտրոնում յուրովի, երբեք չկրկնվելով (Մենք համեմատում ենք խաղալիքները տարբեր արհեստներից, նույնը սյուժեով) . Հաճախ արհեստավորների երևակայությունն այնքան է փոխում կենդանու կերպարը, որ խաղալիքը չունի նախատիպ, ինչի արդյունքում հայտնվում են անհայտ ցեղատեսակի առասպելական կենդանիներ։ Վարպետները չեն ձգտում պարզ ճշմարտացիության. Օգտագործելով այս մեթոդը՝ նրանք ստեղծում են անթիվ տարբերակներ, նմանատիպ հավաքական պատկերներ՝ տեսակներ։ Իսկ արտադրության տարբեր կենտրոններում այդ պատկերներն ընդհանրապես յուրահատուկ են և ունեն հատուկ արվեստի այս կամ այն ​​դպրոցին բնորոշ առանձնահատկություններ։

5 «Կավե խաղալիքի պատկերներ» մրցույթ (կոլեկտիվ):

Ուսուցիչ.Այժմ յուրաքանչյուր թիմ կվերցնի քարտ (Նկար 1), որը պատկերում է կավե խաղալիքի պատկերներ: Դուք պետք է մտածեք և պատմեք, թե ինչ է խորհրդանշում յուրաքանչյուր պատկեր հին սլավոնների կյանքում: Այս պատկերները հեթանոսական հավատալիքների մարմնացումն են, որոնք թաքցնում են կյանքի առասպելաբանությունը սլավոնական պաշտամունքի հնագույն նախաքրիստոնեական ձևերում: (Եկեք հիշենք նրանց):

1-ին թիմ. Կանացի արձանիկը անձնավորում է մեծ աստվածուհի «Բնությունը»: Կանացի սկզբունքը կրում էր բարի ուժերի նշանը՝ մայրիկ՝ բուժքույր, Գարուն, Կուպավա, Բերեգինյա, Լադա և այլն։ Domozhirikha - ահա անունների և իմաստների ցանկը, որոնք մարդիկ օժտել ​​են կավե կանացի կերպարանքով: Այս պատկերը բոլոր կենդանի էակների մրցավազքի շարունակությունն է: Արջը, ժողովրդական հեքիաթների առաջատար կերպարներից մեկը, կանխագուշակում էր բնության զարթոնքը և ուժի խորհրդանիշ էր։ Եղնիկ - պատկերված է հաջող ամուսնություն, ջերմություն և պտղաբերություն:

2-րդ թիմ. Ձին համարվում էր Արևի ծառա։ Լծված՝ նա արևի աստծուն տարավ երկնքով և իր շնորհը բերեց մարդկանց: Ձին հեթանոսական Ռուսաստանի արվեստում պաշտպանիչ նշանակություն ուներ և կարևոր տեղ էր գրավում պտղաբերության մոգության մեջ: Այն խորհրդանշում էր և՛ արևի, և՛ ջրի պաշտամունքը։ Ժողովրդական արվեստում ձին ժամանակն է, լույսը, հերոսական ուժը։ Թռչունները բնության հարության, երկրի զարթոնքի, արշալույսի, բարի բերքի, երջանիկ ընտանիքի նշան են։ Նրանք Մայր աստվածուհու սուրհանդակներն են՝ հողը և կանացի կերպարների պարտադիր ուղեկիցները: Կովը խորհրդանշում էր եռանդուն ուժ, պտղաբերություն և ուժ (ժյուրին գնահատում է մրցույթը):

Ուսուցիչ. Այս բոլոր պատմությունները արտացոլում էին գյուղացու միամիտ հավատը բարու և չարի նկատմամբ, բնության ուժերի բանաստեղծական անիմացիան, որից կախված էր մարդու բարեկեցությունը, երջանկությունը և բարգավաճումը: Այս պատկերները ստեղծելիս վարպետի հիմնական խնդիրն է ոչ թե խաղալիքին փոխանցել կոնկրետ թռչնի, ձիու կամ անձի բնութագրերը, այլ ձգտել փոխանցել այդ բնական երևույթի այն հատկանիշները, որոնք նա ընկալել է իր փոխաբերական-առասպելական գիտելիքներում: աշխարհի. Ձին արևն է, կինը՝ երկրի մայրը։ Մարդու և բնության միասնությունը, մշակութային ավանդույթի հիմքը։

6 Մրցույթ «Ֆիլիմոնովկա խաղալիք քանդակելու տեխնիկա» (կոլեկտիվ)

Ուսուցիչ. Յուրաքանչյուր թիմ ստանում է աշխատանքային թերթիկ՝ առաջադրանքով: Մի քանի րոպեի ընթացքում պետք է գրել և բացատրել քանդակագործության հաջորդականությունը (կանացի կերպար): Այնուհետև, ըստ դիագրամի (Նկար 2), մենք կստուգենք ուսանողի աշխատանքի ճիշտությունը:

1-ին թիմ. Ֆիլիմոնովի արհեստում մարդկանց պատկերումը պարզունակ և միաձույլ է։ Նեղ կիսաշրջազգեստ - նեղ գոտկատեղով, նեղ ուսերով, ձեռքերով, գլխով զանգակ, պարանոցով մեկ ամբողջություն կազմող, երեսկալով գլխարկի վերածվող: Երկարացված հարթ ֆիգուրներ՝ փոքր գլխով չափազանց երկար պարանոցի վրա, բարակ երկար ձեռքերով՝ սա Ֆիլիմոնովի կանացի կերպարի բնորոշ տեսքն է: Խաղալիքը ձևավորվում է հետևյալ հաջորդականությամբ.

1. Պտտեք գնդակը ձեր ափերի միջև և դրեք այն ցուցամատի վրա (բացեք պլանշետի առաջին կետը և ստուգեք):
2. Այնուհետև դուրս ենք քաշում գնդակը և սկսում ընդլայնել ցուցամատով արված խորքը։
3. Բթամատի և ցուցամատի միջև հարթեցնելով զանգակ կիսաշրջազգեստի պատերը՝ աստիճանաբար ապահովում ենք, որ դրանց հաստությունը եզրին լինի մոտավորապես 5-6 մմ:
4. Այժմ մենք դատարկը դնում ենք գրատախտակին և սկսում ենք քանդակել մարմինը և գլուխը, որոնք սկզբում ուրվագծվում են միայն ընդհանուր գծերով:
5. Դրանից հետո մենք ուրվագծում ենք գլխազարդը և սկսում ենք քանդակել ձեռքերը: Դրանք «դուրս են քաշվում» պատկերի միջին մասում գտնվող կավի մի կտորից։
6. Քանդակագործության հաջորդ փուլում երկու կողմից թեթև սեղմում ենք գլխարկի դաշտը, իսկ վերևում ամրացնում այսպես կոչված թագը՝ գլխարկի գլանաձև մասը։

(Նման գլխարկները, որոնց թագերը հազիվ էին ծածկում գլխի մազերի վերին հանգույցը, մոդայիկ էին անցյալ դարի վերջին):

7. Հիմա մի որոշ ժամանակ մի կողմ ենք դնում «տիկնանց» կերպարը և սկսում ենք թռչուն կամ «հավ» քանդակել (ինչպես վարպետներն էին ասում):

Երբ «հավը» կաղապարում ենք, այն ամրացնում ենք տիկնոջ ձեռքերում և լավ հարթեցնում։

2-րդ թիմ (բացատրում է կենդանու քանդակագործության տեխնիկան, Նկար 3): (Ժյուրին գնահատում է մրցույթը):

7 Նոր նյութի բացատրություն.

Ուսուցիչ. Հիմնական բանը, որը ձեզ ցնցում է Ֆիլիմոնովի խաղալիքին նայելիս, նրա համարձակ նկարն է: Ֆիլիմոնովի սուլիչի ներկումը սկսվել է միայն անցյալ դարի կեսերին, երբ հայտնվեցին անիլինային ներկեր։ Սկզբում ներկերը նոսրացվում էին «լրիվ ձվի մեջ», իսկ նկարը հարուստ բնական երանգներով էր։ Ցավոք սրտի, այն արագ մարեց և չորացավ: Հետո արհեստավորները սկսեցին օգտագործել ացետոն։ Գույները դարձել են ավելի դիմացկուն, ավելի վառ և նույնիսկ ինչ-որ չափով ծակող թունավոր:

Մինչ այժմ խաղալիքներ պատրաստողները ներկելու համար օգտագործում էին հավի և բադի փետուրները, «ի վերջո, փետուրն ավելի լավ է պահում ներկը և ավելի դիմացկուն է», - ասում են Ֆիլիմոնով կանայք: Իսկ հիմա փետուրներով գրում են՝ վրձնից ներկը մաքուր կավին չի կպչում, իսկ բմբուլը մնում է, բայց փետուրից այն շարունակվում է մաքուր և հավասար։

Սուլիչներն ուղղակիորեն ներկված են սպիտակ թխած կավի վրա՝ շքեղ գծերով՝ դեղին, մանուշակագույն, կանաչ և ավելի հազվադեպ՝ կապույտ և մանուշակագույն: Բացի այդ, արհեստավորները տարբերվում են գույնից: Կապույտ քսուքը, որը դրվում է դեղին քսուքի վրա, առաջացնում է կանաչ, կարմիր քսուք դեղինի վրա՝ նարնջագույն: Նկարը կառուցված է ավանդական սխեմայով.

• նախ կիրառեք դեղին շերտեր և բծեր;
• այնուհետև դրանք շրջվում են կարմիրով;
• ապա կանաչ, կապույտ, երբեմն մանուշակագույն:

Լիմոնկա, ազնվամորու, զելենկա. այսպես են իրենց ներկերը սիրալիր անվանում արհեստավոր կանայք։ Գույների տեսականին մնում է գրեթե անփոփոխ։ Կենդանիներն ու թռչունները միշտ ներկվում են որոշակի օրինաչափության համաձայն. մարմնի և պարանոցի վրայով անցնում են տարբեր գույների փոփոխվող գծեր, և միայն գլուխը ներկված է մեկ գույնով, սովորաբար կանաչ կամ կարմիր (Նկար 4):

Մարդկային կերպարների՝ տիկնայք կամ հաստ ոտքերով պարոնայք, գունազարդման ժամանակ ամենաքիչ ուշադրությունն է դարձվում դեմքերին՝ կանաչ, սև կամ կապույտ հարվածներ և հոնքեր և աչքեր պատկերող կետեր: Ազնվամորու հարվածներ - բերան: Գլխավորը հանդերձանքն է. վառ բոսորագույն բաճկոն, երկար գլխարկ, երկու-երեք գունավոր եզրագծեր գլխարկի պսակին և զգեստի օձիքին և գունավոր կիսաշրջազգեստ՝ բոլորը ծածկված անփույթ, սրընթաց գրված նախշերով. դա շլացնում է։ արևի պես աչքերում: Մենք տեսնում ենք, որ զարդանախշը չունի Dymkovo գեղանկարչության խիստ երկրաչափությունը՝ հարվածներ, ճյուղեր, աստղեր, վարդեր, օվալաձև տերևներ, բծեր, երբեմն զոլերով բաժանված, երբեմն զվարթ անկարգություններով ցրված ֆոնին։

Արհեստավարուհիները միշտ սկսում են նկարել կենտրոնից, իսկ այնտեղից նկարչությունն ավելի է զարգանում՝ ենթարկվելով բնազդին և երևակայությանը։ Այս բոլոր օրինաչափությունները հիշեցնում են մարդու և բնության կապերը: Տոնածառերը, շրջաններն ու արևները, որոնց օգտագործում են վարպետները, շատ հին ծիսական նշաններ են։ Այնուամենայնիվ, ըստ հնագույն հավատքի, նախշերի խորհրդանիշները կրում էին հոգևոր ուժ, որը կարող էր հրահրել բնության տարերային ուժերի ցանկացած չարություն և անարդարություն: Այս խորհրդանշական նշանները, որոնք մեզ են հասել հնագույն ծիսական տոներից, ունեն կախարդական սիմվոլիզմ։

Ֆիլիմոնովի խաղալիքում մենք տեսնում ենք արևի, երկրի, ջրի և պտղաբերության խորհրդանիշներ: Ֆիլիմոնովի գեղանկարչության մեջ վարպետները յուրովի ցույց են տալիս իրենց հարազատությունը բնությանը։ Նրանք բոլոր պատկերներն ու սիմվոլները փոխանցել են աշխարհի իրենց ընկալման միջով և նկարում ցույց են տվել իրենց աշխարհընկալումը։ Դիմկովո և Կարգոպոլի խաղալիքներում հանդիպեցինք հնագույն խորհրդանիշների: Բայց դրանք ամենուր տարբեր են զարդանախշերով։ Յուրաքանչյուր արհեստի մեջ մենք նկատում ենք արևի, ջրի և այլնի խորհրդանիշներ։ Գյուղացիական կրոնի հնագույն սիմվոլիկան անցնում է նրանց միջով որպես բարակ թել (Նկար 5):

8 Մրցույթ «Հնագույն խորհրդանիշների նշանակությունը ”

Հիշենք հնագույն խորհրդանիշները. Յուրաքանչյուր թիմին առաջարկվում է մեկական քարտ՝ խորհրդանիշները խառնված: Մենք պետք է գտնենք սխալները և ուղղենք դրանք։ Յուրաքանչյուր ճիշտ պատասխանի համար տրվում է մեկ միավոր: Յուրաքանչյուր հրաման բացատրում է սխալները:

1-ին թիմի սան. Արևի նշանները շատ բազմազան են և պատկերված են որպես ճառագայթներով շրջաններ, նույնիսկ կա գիշերային արևի պատկեր։ (1,3,5 համարով բացիկի վրա արևի պատկերն է, 2-րդ քարտի վրա պատկերված է երկիրը, իսկ 4-րդ քարտը՝ ջուր):

Ուսանող 2. թիմեր. Ջրի նշանը շերտերն ու եռանկյուններն են։ Անձրևը նշվում է կոտրված գծերով: (Ջրի պատկերը 1,4,5 համարով քարտի վրա) Թիվ 2 քարտը ցույց է տալիս գետնին ցանված կադրերը: Թիվ 3-ը ցանքատարածություն է (Նկար 6):

Ուսուցիչ. Ճիշտ. Լավ արեցիք, բոլորը լավ աշխատանք կատարեցին: Մենք հիշեցինք այն խորհրդանիշները, որոնք մեզ օգտակար կլինեն նկարի հետագա աշխատանքի ընթացքում: Ֆիլիմոնովի խաղալիքում մենք տեսնում ենք, որ բնության միասնությունն արտահայտվում է կենդանիների և թռչունների հատուկ ձևով: Վարպետի երևակայությունը կենդանիների մեջ իրերին օժտեց կենդանի աշխարհի առանձնահատկություններով, նրանք ընդգծեցին այն, ինչ բնորոշ է հենց մարդուն.

Ռուսական ժողովրդական արվեստում չկան վախեցնող պատկերներ, սարսափ, չարություն: Այս ուշագրավ հատկանիշները, պարզվում է, ունեն նաև պատմական հնագույն արմատներ։ Բազմաթիվ զարմանալի մոտիվներ և պատկերներ ստեղծվում են Ֆիլիմոնովոյի խաղալիքներ արտադրողների կողմից, և նրանցից յուրաքանչյուրի հետևում կա մի մեծ աշխարհ, որի մաս մարդն իրեն ընկալում է։ Ժողովրդական արհեստավորների ստեղծագործության աղբյուրը բնության սերն է, բարությունը և հոգու առատաձեռնությունը:

Յուրաքանչյուր խաղալիք ունի յուրօրինակ նախշ, չնայած կան որոշ նկարչական տեխնիկա (նմուշների ցուցադրում Կանանց բաճկոնները և Ֆիլիմոնովի խաղալիքի զինվորների վերնաշապիկները սովորաբար ներկված են մեկ գույնով՝ մանուշակագույն, կանաչ, դեղին): Բայց որքա՜ն ստեղծագործություն է գալիս արհեստավոր կանանցից, երբ նրանք զարդեր են նկարում իրենց տիկնիկների կիսաշրջազգեստների, գոգնոցների և շալվարների վրա։ Միայն խաղալիքների դեմքերը մնում են մաքուր սպիտակ, միայն կետերն են աչքերը, բծերը՝ բերանը։

Անցյալի արհեստավոր կանանց համար խաղալիքներ նկարելը յուրահատուկ տոն էր: Գյուղում «տան դիմացի տունը» մրցում էր, թե ով ավելի լավ կարող է սուլիչ նկարել։ Աղմկոտ գյուղացիական շուկաները, որտեղ ֆիլիմոնովցիները վաճառում էին իրենց «հրաշք զվարճանքները», վաղուց անհետացել են: Անցնելով առասպել-հեքիաթից մինչև մանկական զվարճանք երկար ու դժվարին ճանապարհ՝ խաղալիքն այժմ վերածվել է ինքնուրույն քանդակի (փոքր պլաստիկ արվեստ): Մեր օրերում արհեստավոր կանայք իրենց աշխատանքները տանում են արվեստի ցուցահանդեսների։

Ժամանակակից կաղապարված սուլիչը դարձել է էլ ավելի վառ, էլեգանտ, ավելի մեծ (մինչև 20 սմ բարձրություն), վերածվել փոքր ձևերի քանդակի և փոխել իր տեսքը։ Ավանդական տիկնանց, ձիավորների և կենդանիների հետ միասին առաջացան բարդ խմբակային ստեղծագործություններ և գյուղական կյանքի կենցաղային տեսարաններ՝ ջերմացած վարպետների ջերմությամբ։ Ժողովրդական արվեստի թանգարաններում և մասնավոր հավաքածուներում կարելի է տեսնել Ա.Ֆ.-ի առեղծվածային կենդանիներին. Մասլեննիկովան, ոգեշնչված կավե տիկնիկներ՝ Ա.Գ. Միակ խնդիրն այն է, որ եթե նախկինում Ֆիլիմոնովոյի գրեթե բոլոր տներում նրանք խեցեգործարան էին պատրաստում և քանդակում խաղալիքներ՝ շարունակելով իրենց նախնիների դարավոր աշխատանքը, ապա այժմ արհեստն ավելի ու ավելի է դառնում անցյալի բան։ Ժողովրդական խաղալիքը նշանակալից երևույթ է ռուսական մշակույթում, այն եզակիորեն արտացոլում էր մարդկանց մի քանի սերունդների կյանքը, աշխատանքը և աշխարհայացքը: Ֆիլիմոնովսկայայի սուլիչը, որը փառաբանեց իր գյուղը մեր երկրում և նրա սահմաններից դուրս, պետք է պահպանվի ապագայի համար:

9 Մրցույթ «կախարդական օրինակ» (անհատական)

Գործնական առաջադրանք նկարչության համար (Նկար 7, 8):

Ուսուցիչ.Վերցնենք նախորդ դասում կաղապարված խաղալիքը և փորձենք, ինչպես Ֆիլիմոնովի վարպետները, խաղալիքը ներկել հավի փետուրով։ Մենք նայում ենք նկարչական տարրերով պաստառին (գծապատկեր 4–5) և խաղալիքի նկարազարդմանը: Նկարը կառուցվելու է ավանդական սխեմայով (նկարի ցուցադրում կաղապարի վրա): Երեխաները զարդարում են Ֆիլիմոնովսկայայի երիտասարդ տիկնոջ ուրվագիծը իրենց հայեցողությամբ. կարող եք պատճենել նկարչի նկարը, կամ կարող եք ինքներդ հանդերձանքով հանդես գալ: Յուրաքանչյուր թիմ ցուցադրում է իր աշխատանքը ժյուրիի գնահատման համար և խոսում է իր կերպարի մասին: Մեթոդական ֆոնդի համար ընտրվում են լավագույն աշխատանքները։

10 «Պատմվածքների աճուրդ» մրցույթ (կոլեկտիվ)

Յուրաքանչյուր թիմ հերթով նշում է Ֆիլիմոնովի խաղալիքի սյուժեն: Նա, ով ավելի շատ է անվանել, հաղթում է:

1-ին թիմի սան. Երիտասարդ տիկին, ձիավոր, աքլոր, խոզ, կթվորուհի, եղնիկ:

2-րդ թիմի սան. Զինվոր, այծ, արջ, ձի, զինվոր թռչնի հետ, օրիորդ:

11 Ամփոփում

Ժյուրին ամփոփում է մրցույթի արդյունքները և հաղթողին շնորհում (լավագույն վարպետի դիպլոմ):

12 Դասի ընթացքում արվածի ընդհանրացում (հարցերի պատասխաններ)

1. Որտեղի՞ց է ծագել Ֆիլիմոնովի խաղալիքների արհեստը:
2. Ինչու է խաղալիքը կոչվում Ֆիլիմոնովսկայա:
3. Ֆիլիմոնովի խաղալիքի առանձնահատկությունները:
4. Ո՞ր գույներն են ավանդական խաղալիքներ նկարելիս:
5. Ինչպե՞ս են Ֆիլիմոնովի բնակիչները սիրալիրորեն անվանում իրենց գույները:
6. Ինչ խորհրդանիշներ են հայտնաբերվել Ֆիլիմոնովի խաղալիքներում:
7. Նկարչության առաջընթացը Ֆիլիմոնովի խաղալիքում.

Ուսուցիչ. Լավ արեցիր։ Դուք այսօր շատ լավ եք արել:

Այսօր դասարանում մենք փորձեցինք թարմ հայացք նետել ժողովրդական դեկորատիվ և կիրառական արվեստին, հասկանալ Ֆիլիմոնովի նախշերի և զարդանախշերի իմաստը: Մենք սովորեցինք, թե ինչպես ճիշտ նկարել Ֆիլիմոնովի խաղալիքը և ինքնուրույն գնահատել մեր և ուրիշների աշխատանքը, վերլուծել սխալներն ու ձեռքբերումները:

13 Տնային աշխատանք

Տանը, ալբոմում, ձևավորեք Ֆիլիմոնովի ձիավորի օրինաչափությունը:

գրականություն

1. Բլինով Գ.Մ. Հրաշք ձիեր, հրաշք թռչուններ: Մ.: «Մանկական գրականություն», 1977:
2. Բարադուլին Վ.Ա. Գյուղական ուսուցչին ժողովրդական արհեստների մասին. «Լուսավորություն», 1968:
3. Ֆեդոտովը
4. Ֆրոլովա Է.Ն., Մաքուր աղբյուր: Մ.՝ «Մոլ. Պահակ», 1990 թ.
5. Երիտասարդ նկարիչ թիվ 3-4 /1992 թ. Օ. Յակովլևի «Ֆիլիմոնովսկայա խաղալիք».