Viena vertus, dirbant prie dramos, naudojamos priemonės, kurios yra rašytojo arsenale, tačiau, kita vertus, kūrinys neturėtų būti literatūrinis. Autorius aprašo įvykius taip, kad testą skaitantis žmogus galėtų pamatyti viską, kas vyksta jo vaizduotėje. Pavyzdžiui, vietoj „jie labai ilgai sėdėjo prie baro“ galite parašyti „jie išgėrė šešis alų“ ir pan.
Dramoje tai, kas vyksta, parodoma ne per vidinius apmąstymus, o per išorinį veiksmą. Be to, visi įvykiai vyksta esamuoju laiku.
Taip pat tam tikri apribojimai taikomi darbų apimčiai, nes jis turi būti pristatytas scenoje per tam skirtą laiką (daugiausia 3-4 val.).
Dramos, kaip scenos meno, reikalavimai palieka pėdsaką veikėjų elgesyje, gestuose ir žodžiuose, kurie dažnai yra perdėti. Kas gyvenime negali įvykti per kelias valandas, dramoje labai gerai. Tuo pačiu metu publikos nenustebins susitarimas, netikrumas, nes šis žanras iš pradžių leidžia jiems tam tikru mastu.
Tais laikais, kai knygos buvo brangios ir daugeliui neprieinamos, drama (kaip viešas spektaklis) buvo pagrindinė meninio gyvenimo atkūrimo forma. Tačiau tobulėjant spausdinimo technologijoms, ji užleido vietą epiniams žanrams. Nepaisant to, net ir šiandien dramos kūriniai išlieka paklausūs visuomenėje. Pagrindinė dramos auditorija, žinoma, yra teatro ir kino žiūrovai. Be to, pastarųjų skaičius viršija skaitytojų skaičių.
Priklausomai nuo gamybos metodo, dramos kūriniai gali būti pjesių ir scenarijų pavidalu. Visi dramos kūriniai, skirti vaidinti teatro scenoje, vadinami pjesėmis (pranc. pi èce). Dramatiniai kūriniai, pagal kuriuos kuriami filmai, yra scenarijai. Tiek pjesėse, tiek scenarijuose yra autoriaus užrašai, nurodantys veiksmo laiką ir vietą, amžiaus nuorodas, veikėjų išvaizdą ir kt.
Pjesės ar scenarijaus struktūra atitinka istorijos struktūrą. Paprastai pjesės dalys įvardijamos kaip veiksmas (veiksmas), reiškinys, epizodas, paveikslas.
Pagrindiniai dramos kūrinių žanrai:
– drama,
- tragedija,
- komedija,
- tragikomedija,
- farsas,
– vodevilis,
– eskizas.
Drama
Drama yra literatūros kūrinys, kuriame vaizduojamas rimtas konfliktas tarp veikėjų arba tarp veikėjų ir visuomenės. Šio žanro kūriniuose herojų (herojų ir visuomenės) santykiai visada kupini dramos. Vystantis siužetui, vyksta intensyvi kova tiek tarp atskirų veikėjų, tiek tarp jų.
Nors dramos konfliktas yra labai rimtas, jį vis dėlto galima išspręsti. Ši aplinkybė paaiškina intrigą ir įtemptą publikos laukimą: pavyks herojui (herojams) išsisukti iš situacijos, ar ne.
Dramai būdingas tikros kasdienybės aprašymas, „gendančių“ žmogaus būties klausimų formulavimas, gilus veikėjų atskleidimas, veikėjų vidinis pasaulis.
Yra tokių dramos rūšių kaip istorinė, socialinė, filosofinė. Dramos rūšis yra melodrama. Jame personažai aiškiai skirstomi į teigiamus ir neigiamus.
Plačiai žinomos dramos: W. Shakespeare'o „Otelas“, M. Gorkio „Žemesnės gelmės“, T. Williamso „Katė ant įkaitusio skardinio stogo“.
Tragedija
Tragedija (iš graikų tragos ode - „ožio daina“) yra literatūrinis dramos kūrinys, pagrįstas nesuderinamu gyvenimo konfliktu. Tragedijai būdinga intensyvi stiprių personažų ir aistrų kova, kuri baigiasi katastrofiška veikėjų baigtimi (dažniausiai mirtimi).
Tragedijos konfliktas dažniausiai yra labai gilus, turi visuotinę reikšmę ir gali būti simbolinis. Pagrindinis veikėjas, kaip taisyklė, labai kenčia (įskaitant beviltiškumą), o jo likimas yra nelaimingas.
Tragedijos tekstas dažnai skamba apgailėtinai. Daug tragedijų parašyta eilėraščiais.
Plačiai žinomos tragedijos: Aischilo „Surištas Prometėjas“, W. Šekspyro „Romeo ir Džuljeta“, A. Ostrovskio „Perkūnas“.
Komedija
Komedija (iš graikų komos odė – „linksma daina“) – literatūrinis draminis kūrinys, kuriame komiškai, pasitelkiant humorą ir satyrą pateikiami personažai, situacijos ir veiksmai. Tuo pačiu metu veikėjai gali būti gana liūdni arba liūdni.
Dažniausiai komedijoje pateikiama viskas, kas negražu ir absurdiška, juokinga ir absurdiška, išjuokiama socialinių ar kasdienių ydų.
Komedija skirstoma į kaukių, pozicijų, personažų komediją. Šis žanras taip pat apima farsą, vodevilį, šou ir eskizą.
Situacijų komedija (situacijų komedija, situacijų komedija) – dramatiškas komedijos kūrinys, kuriame humoro šaltinis yra įvykiai ir aplinkybės.
Personažų komedija (manierų komedija) – dramatiškas komedijos kūrinys, kuriame humoro šaltinis – vidinė veikėjų (personažų) esmė, juokingas ir bjaurus vienpusiškumas, perdėtas bruožas ar aistra (yda, yda).
Farsas – lengva komedija, naudojanti paprastą komišką techniką ir skirta grubiems skoniams. Farsas dažniausiai naudojamas cirko pasirodymuose.
Vodevilis yra lengva komedija su linksma intriga, kurioje yra daug šokių numerių ir dainų. JAV vodevilis vadinamas miuziklu. Šiuolaikinėje Rusijoje taip pat paprastai sakoma „muzikinis“, reiškiantis vodevilį.
Intermedija – tai mažas komiškas siužetas, atliekamas tarp pagrindinio spektaklio ar spektaklio veiksmų.
Eskizas (angl. sketch – „eskizas, juodraštis, eskizas“) – tai trumpas komedijos kūrinys su dviem ar trimis veikėjais. Paprastai jie griebiasi eskizų pristatymo scenoje ir televizijoje.
Plačiai žinomos komedijos: Aristofano „Varlės“, N. Gogolio „Generalinis inspektorius“, A. Gribojedovo „Vargas iš sąmojų“.
Įžymios televizijos eskizų laidos: „Mūsų Rusija“, „Miestas“, „Monty Python skraidantis cirkas“.
Tragikomedija
Tragikomedija – literatūrinis dramos kūrinys, kuriame tragiškas siužetas vaizduojamas komiška forma arba yra netvarkingas tragiškų ir komiškų elementų sankaupa. Tragikomedijoje rimti epizodai derinami su juokingais, didingus personažus užtemdo komiški personažai. Pagrindinė tragikomedijos technika – groteskas.
Galima sakyti, kad „tragikomedija yra juokinga tragiškoje“ arba, atvirkščiai, „juokinga tragiška“.
Plačiai žinomos tragikomedijos: Euripido „Alkestis“, W. Šekspyro „Audra“, A. Čechovo „Vyšnių sodas“, filmai „Forrestas Gumpas“, „Didysis diktatorius“, „Tas pats Miunchasenas“.
Išsamesnės informacijos šia tema galima rasti A. Nazaikino knygose
Kas yra Komedija?
Komedija- tai dramatiškas kūrinys, naudojant satyrą ir humorą, pašiepiantis visuomenės ir žmogaus ydas, atspindintis juokingumą ir žemiškumą; bet koks juokingas spektaklis. Anot Aristotelio, skirtumas tarp tragedijos ir komedijos yra tas, kad vienas siekia mėgdžioti blogesnius, kitas geresnius žmones nei dabartiniai.
Komedija užima svarbią vietą visuose literatūros judėjimuose nuo antikos iki šių dienų. Rusijoje šį žanrą XVIII amžiuje aktyviai plėtojo klasicistai, nors jis buvo laikomas daug žemesniu nei epas ir tragedija. Nepaisant to, būtent šio laikotarpio rusų literatūra sulaukė bene didžiausios sėkmės nacionalinėje komedijoje (D.I. Fonvizinas). XIX amžiuje ryškiausias komedijas pasaulio literatūroje Rusijoje sukūrė A.S. Gribojedovas, N.V. Gogolis, A.N. Ostrovskis ir A.P. Čechovas. Pastebėtina, kad Ostrovskis visokias pjeses vadino komedijomis, įskaitant tokias dramatiškas kaip Talentai ir gerbėjai, Kalti be kaltės; A.P. davė savo Čaikai paantraštę komediją. Čechovas, o „Vyšnių sode“ jis su komiška pradžia bandė numalšinti atsisveikinimo su praeinančia praeitimi liūdesį. XX amžiaus literatūroje „Mandatas“ ir „N.R. savižudybė“ pagrįstai laikomi geriausiais komedijos pavyzdžiais. Erdmanas ir pjesės M.A. Bulgakovas.
Išskiriami šie žanriniai-teminiai komedijų tipai: antikinė komedija (Dionizui skirta kultinė drama, atliekama choro ir aktorių); komedija-baletas (J.-B. Moliere'o sukurta dramatiška forma, įtraukusi į komediją baleto scenas); kasdienė komedija (bendriausias komedijų kasdienio gyvenimo temomis pavadinimas); kaukių komedija arba commedia dell'arte (pagrindinis žanro elementas – kolektyvinė aktorių, veikusių ne tik kaip atlikėjai, bet ir kaip pjesių autoriai, kūryba, kiekvienas atnešęs kažką naujo, pasitelkęs savo profesinę ir kultūrinę patirtį); idėjų komedija (pjesės, kuriose šmaikščiai aptariamos įvairios teorijos ir idėjos); intrigų komedija arba komedija (komedijos žanras, pagrįstas sudėtingu siužetu su keliomis linijomis ir aštriais veiksmo posūkiais); manierų komedija (žanras, kuriame pagrindinis dėmesys skiriamas pagal tam tikras socialines ir etines taisykles gyvenančių herojų manieroms ir elgesiui); apsiausto ir kardo komedija (ispanų komedijos žanras, kurio pavadinimas kilęs iš pagrindinių veikėjų – didikų, apdovanotų savigarba, tikėjimu ir atsidavimu karaliui) kostiumų; satyrinė komedija (komedijos forma, sukurta siekiant atskleisti ir išjuokti visuomenės ydas ir kvailumą); sentimentali komedija (puritoniška jautri drama); ašaringa komedija (tokios komedijos turinys buvo moralinio ir didaktinio pobūdžio, o jaudinančios sentimentalios scenos pakeitė komiškas); išmokta komedija (XVI a. Italijoje paplitęs žanras, atsiradęs imituojant antikinę komediją, naudojant veiksmo kupinų itališkų novelių tradicijas); personažų komedija (čia buvo vaizduojamas perdėtas žmogaus savybių vienpusiškumas – apgaulė, veidmainystė, puikavimasis ir pan.).
Kiekvienas iš mūsų tikriausiai savais žodžiais gali paaiškinti, kas yra komedija. Tačiau jei bandysite šios sąvokos apibrėžimą išdėstyti popieriuje, susidursite su sunkumais, nes tokie paaiškinimai kaip „tai tada, kai tai juokinga“ skamba pernelyg paprastai.
Yra žinoma, kad komikso supratimas priskiriamas senovės apeigoms.
Dabar pabandysime išsiaiškinti, kas yra komedijos koncepcija.
Komedijos tema, jos rūšys
Literatūroje išskiriami aukšti komedijos ir kalambūrų tipai. Aukštiesiems tipams priskiriami tokie kūriniai kaip M. de Cervanteso „Don Kichotas“.
Komiksų tipai
Prieš pradėdami suprasti, kas yra komedija literatūroje, pirmiausia apsvarstykime komedijos rūšis.
Tai apima: humorą, ironiją, satyrą, sarkazmą, groteską.
Humorą galima apibūdinti kaip nepiktybišką juoką.
Ironija yra pasityčiojimas, pagrįstas kritika. Tarp rusų rašytojų Puškinas dažnai vartojo ironiją, pavyzdžiui, eilėraštyje „Eugenijus Oneginas“: „Merginos šokinėja iš anksto“, „Kaime raguotasis laimingas“.
Sarkazmas yra aukščiausio laipsnio ironija ir išvertus iš graikų kalbos reiškia „plėšyti mėsą“.
Satyra – tikrovės atkūrimo būdas, kurio tikslas – nemaloni kritika.
Groteską lengva atskirti nuo kitų komiksų tipų, nes sunku atskirti juokingą nuo baisaus ir baisaus. Šio tipo komiksai būdingi Gogoliui („Nosis“) ir Majakovskiui („Blakė“, „Pirtis“).
Kas yra komedija literatūroje? Apibrėžimas
Moksliniu požiūriu komedija yra ypatinga dramos rūšis, kurioje personažų konfliktas ar priešprieša sprendžiami specifiniu būdu.
Komedijos imtynės skiriasi tuo, kad:
nesukelia rimtų pasekmių;
Siekia mažų, prekybinių tikslų;
Tai atliekama juokingais būdais ir priemonėmis.
Komedijos tema
Norint visiškai atsakyti į klausimą „kas yra komedija“, būtina suprasti jos temos ypatumus.
Tai tikrai priklauso nuo jį kuriančios klasės norų ir poreikių. Žinoma, kūrėjai atsižvelgia į interesus tų, kuriems ji skirta.
Verta paminėti, kad komiškas karštis yra labai atsparus laiko poveikiui. Taigi, pavyzdžiui, nuo antikos laikų iki šių dienų išliko intrigų schema, kurioje tėvai prieštarauja jaunų žmonių sąjungai, tačiau juos verčia su tuo susitaikyti trečioji šalis, padedanti jaunimui sutvarkyti laimę. .
Komedijos tipai
Norint atsakyti į klausimą „kas yra komedija“, būtina suprasti, kokius šio žanro tipus galima išskirti.
Pirmas tipas, kurį reikia paminėti, yra manierų komedija. Jame vaizduojami žmonių charakteriai ir jų konfrontacija.
Dabar išsiaiškinkime, kas yra sitcom. Joje juoką sukelia tam tikri juokingi veikėjų veiksmai ir elgesys.
Komedijos istorija
Komedijos egzistavo nuo seniausių laikų. Aristofanas laikomas žymiausiu to meto autoriumi. Gavome informacijos apie 11 šio autoriaus 425-388 parašytų komedijų. pr. Kr pvz., „Debesys“, „Varlės“. Antikinėms komedijoms būdingas pašaipas iš žmonių ydų, aiškus autoriaus vertinimo visko, kas vyksta, atsekimas.
Pasirodo intarpas (mažas komiškas pjesė), farsas (lengva komedija su išorinėmis komiškomis savybėmis), soti (aštri satyra), fastnachtspiel (Užgavėnių pjesė).
Renesansui būdingas dėmesys, tarp to meto autorių žymiausias W. Shakespeare'as ("Skraido prisijaukinimas", "Vasarvidžio nakties sapnas"). Pagrindinė šio autoriaus kūrinių mintis yra gamtos dominavimo prieš žmogaus sielą idėja.
Klasicizmo era išjuokia žmogaus ydas ir neišmanymą (Moliere'o komedijos, pvz., „Įsivaizduojamas invalidas“).
Apšvietos ragina komikus atsigręžti į sveiką protą.
Romantizmo era mums suteikia komedijos, paremtos idėja, kad pasaulis negali būti tobulas. XIX amžiuje komikso bruožai buvo siejami su idėjomis apie estetinį idealą, apimančią bendras idėjas apie žmogaus gyvenimą. Rusų literatūroje ši tendencija pasireiškia nemirtinguose D. I. kūriniuose. Fonvizina, A.S. Griboyedova, N.V. Gogolis.
XX amžiaus literatūrai būdingos socialinės ir kasdieninės komedijos (V. Majakovskis, M. Bulgakovas).
Šiame straipsnyje išsamiai nagrinėjamas klausimas, kas yra komedija. Reikia pastebėti, kad šis žanras šiais laikais yra populiariausias ir mėgaujasi ypatinga meile, nes, kaip žinia, juokas prailgina gyvenimą, o galimybė gyvenime pamatyti komišką mūsų kasdienybę daro šviesesnę ir lengvesnę.
dramos žanras, kuriame veiksmai ir personažai pateikiami komiškomis, juokingomis formomis ir savo prigimtimi išsiskiria į humoristinę, satyrinę ir tragikomediją. Plačiąja prasme – juokinga, nejauki situacija, istorija, dažnai su ironišku atspalviu.
Puikus apibrėžimas
Neišsamus apibrėžimas ↓
KOMEDIJA
Nuo?????? ir ????, originali linksma daina, galima manyti, turėjo panašią kilmę kaip ir tragedija, nors apie abiejų pradinius raidos etapus neturime tikslios ir tikslios informacijos. Dioniso šventėmis, ypač vynuogių derliaus nuėmimo metu, vynuogių augintojai ir kaimo gyventojai susivienijo pagerbti Dionisą. Šis susitikimas buvo savanoriškas (neoficialus, taip sakant) ir buvo tik tolimame santykyje su pačiu kultu. Galbūt labai anksti iš tokio susitikimo išsiskyrė 24 žmonių choras; jis elgėsi tarsi švenčiančios bendruomenės vardu, pagyvintos vyno veiksmo, kuri dėl švenčiantiems priderančios laisvės turi teisę į visokius pokštus ir pašaipas. Linksmos, laisvos dainos, kupinos šmaikščių ir pašaipų, sudarė pagrindinę šios šventės dalį; Be to, jie leido sau kitokias pramogas ir ypač erzino pro šalį einančius. Atlygis už dainavimą buvo vyninė pripildyta vyno. Iš šių šventinių papročių ir pokštų, anot jų, poezija atsirado Graikijoje ir po truputį išsivystė į ypatingą draminės poezijos rūšį. K. įkūrėjas Atikoje vadinamas tam tikru Susarionu, kuris neva gyveno apie m. 580 m.pr.Kr.. Tačiau jie sako, kad K. jau egzistavo tarp megariečių, garsėjusių nežabotu linksmumu ir pašaipomis. Kapitalizmo vystymąsi Megaroje galėjo palengvinti ir kažkada ten buvusi labai laisva valstybės struktūra. Bet net jei jis pasiekė tam tikrą megariečių išsivystymo laipsnį, greičiausiai jis nenutolo nuo improvizuotų juokelių ir farsų. Tačiau informacija apie Megarian K. yra itin menka ir tamsi. cm. v. Wilamowitz in Hermes, 9 tomas, p. 319 sll. Doric K. taip pat buvo sukurtas Sicilijoje, ypač Epicharmo ( cm. Epicharmas, Epicharmas). Pastarasis savo komedijų siužetus paėmė iš mitologijos. Jis giriamas už išradingumą kuriant kompoziciją ir gebėjimą sugalvoti linksmus motyvus bei ryškius kontrastus. trečia apie K. Dorianą: Grysar, de Doriensium comoedia (1828). Atėnuose K. iš minėtų Megarijos farsų pradėjo vystytis tik nuo Persijos karų laikų. Ankstyviausi tokio pobūdžio bandymai priskiriami Chionidui. Meninės tapybos istorijoje paprastai išskiriami trys laikotarpiai:
1. senovės K. (? ??????? ???????) klestėjo iki Atėnų pavergimo trisdešimties valdžia (404 m. pr. Kr.). Žymiausi šio laikotarpio poetai, kuriuos žinome iki keturiasdešimties, buvo Kratinas, Kratas, Eupolis, Ferekratas, Frinichas ir ypač Aristofanas. Tik iš pastarųjų atkeliavo ištisos dramos (11), iš kurių galime atpažinti šios rūšies K esmę ir ypatybes. Kiekviena silpnybė, kiekviena moralinė yda, kiekvienas politinis absurdas ir kiekvienas žalingas bruožas net ir garbingiausi ir įtakingiausi asmenys buvo įsitraukę į šį K. išjuokti. Ji negailėjo pačių dievų ir herojų, tapdama karikatūrų objektu ir laisviausiai išjuokė silpnybes ir ydas, kuriomis juos apdovanojo populiarus įsitikinimas. Ambicingi, bet nepatyrę vadai, neramūs ir arogantiški demagogai, juokingi filosofai ir žalingi sofistai, poetai ir oratoriai – visus ji iškėlė savais vardais, net atkartodama kiekvieno išvaizdą specialiai kiekvienai progai pasiūtomis kaukėmis. Ji nedavė nė ketvirčio niekam, kuris atrodė nusipelnęs pašaipių rykštės. Šiuo atveju, žinoma, vaizdas turėjo karikatūros pobūdį. Nereti joje nešvarūs vaizdai ir palyginimai, riebūs juokeliai ir išsireiškimai. K. Aristofanas turi visiškai socialinį charakterį; tai susiję su visais politinio ir asmeninio gyvenimo aspektais ir negailestingai iškelia juos į sceną, viešai gėdingai. Taigi antikinė kultūra atlieka savotiškos politinės cenzūros vaidmenį ir viešąją nuomonę reiškia neribota laisve. Kiekviena šios komedijos pjesė reprezentuoja visą valstybės gyvenimą tam tikru atskiru, bet svarbiu momentu, tarsi atspindi bendrą jos būseną. Bet, žinoma, ji ne staiga ir tik pamažu suvokė visą šios svarbios savo užduoties apimtį. Savo plėtrai K. turi turėti modernumą, kupiną judėjimo ir prieštaravimų, nes K. gyvena modernybėje ir veikia ją. O šios sąlygos Atėnuose atsirado ypač nuo ochlokratijos laikų, teikusios humoristams gausią neišsemiamą medžiagą savo atvaizdams. Per kelerius metus ochlokratija visiškai supurtė buvusius, tradicijų pašventintus Atikos visuomenės gyvenimo pagrindus. Naikinimo priežastį propagavo ne tik demagogai, bet ir fanatiški netikėjimo bei vietinių ar azijiečių prietarų žyniai, mokslo vyrai ir sofistinio išsilavinimo atstovai. Senovės Kinija šį valstybės ir visuomenės skilimą padarė savo vaizdų objektu. Todėl ji nenuilstamai smerkia iškrypusią politiką ir anarchiją valstybėje, valstybininkų trumparegiškumą, tarybos ir teismų sprendimų neteisingumą, visuomeniniame ir šeimos gyvenime pasireiškiantį tautinio charakterio sugadinimą, principų griovimą. religija ir švietimas, siejantys visuomenę, taip pat klasių skirtumų naikinimas ir tai, kaip lengvai žmonės gavo pilietines teises, o žmonės, kurių kilmė buvo daugiau ar mažiau abejotina, padarė įtaką. K. idealizuoja žmones ir jų poelgius priešinga tragedijai prasme, tai yra perdeda viską, kas bloga ir žema. Kol tragedija siekia darnios vienybės, K. ilgą laiką išlaiko savo ištakų pėdsakus iš šventinio, improvizuoto, siautulingo, jokiems dėsniams nepaklūstančio farso, leidžiančio ryškiausius kompozicijos prieštaravimus, visiškai nebijodamas įstatymų pažeidimų. laiko ar vietos ar sekos vienovės veiksmo ir veikėjų raidoje, bet, priešingai, sąmoningai naudojant šiuos pažeidimus kaip specialias pokšto technikas. Kaip charakteristikų srityje senovės K. toli gražu ne vergiškai tiksliai atkuria tikrovę ir nuolat kuria karikatūras, taip ir siužeto struktūroje jai visiškai nerūpi tikroviškumas: jos veiksmas turi grynai fantastišką charakterį. . Anekdotų ir vaizdų nešvankybė, užklumpanti naują skaitytoją senovės K. darbuose, paaiškinama ne tik tuo, kad šiuolaikinės padorumo sampratos skiriasi nuo senųjų sąvokų, bet ir tuo, kad senovės K. išsivystė iš audringi ir linksmi Dioniso šventės ritualai. Tokia šventė buvo savotiškas karnavalas, kuriame švenčiantieji davė visas valias atrasti jausmingą žmogaus prigimties pusę. Pažymėtina, kad tarp antikinių komikų nešvankūs pokštai ir šmaikštumai labai dažnai kilo ne iš tuščio noro prajuokinti publiką, o tarnavo rimtam moraliniam tikslui pliaukštelėti ydas ir kvailumą. Senovės K. kalba yra gryna attika, tiek dialoge, tiek didžiąja dalimi choro dainose, kurios būdingos ir šiam K. laikotarpiui, taip pat tragedija. Chorą sudarė 24 asmenys, kurie dažnai buvo suskirstyti į du puschorus. Komiško choro šokis vadinosi?????? ( cm. Cordax); jį sudarė labai staigūs, kartais net nepadorūs judesiai ir šuoliai. Senovės K. chorinės lyrinės dalies ypatumas buvo vadinamasis ?????????. Parabaza buvo kažkas panašaus į intermezzo ir, griežtai tariant, prieštarauja dramos meno reikalavimams, nes griovė iliuzijas ir nutraukė veiksmą, kad poetas galėtų paaiškinti save publikai. Būtent, pasibaigus siužeto pozicijai (ekspozicijai) ir pakankamai išsiaiškinus temą, dialoge atsirado pauzė. Tada choras, iki tol atsisukęs į sceną, dalyvaujantis joje vykstančiame veiksme, orkestre atsisuko veidu į publiką ir šioje pozicijoje (????? ??? ????? ?? ???? ??????) išreiškė poeto troškimus ir skundus, atskleisdamas jo nuopelnus ir pan., o kartu šlovino gimtojo krašto dievus, smerkdamas visuomenės gyvenimo trūkumus ir valdžios pareigūnų veikla. Seniausiu kino laikotarpiu kiekvienoje pjesėje dažniausiai būdavo dvi tokios parabazės, antroji, kaip ir pirmoji, buvo įterpta baigus kokią nors reikšmingą draminio veiksmo dalį; būdami nukrypimu nuo tikrųjų poetinių pjesės tikslų link tikrovės interesų, jie buvo tarsi programa humoristui, kurio vardu šiuo atveju dažniausiai kalbėdavo choro vadovas. trečia: Agthe, die Parabase und die Zwischenakte der att. Kom?die (1866). Šio darbo papildymas (1868) R. Arnoldtas. Die Chorpartien bei Aristophanes (1873). Spektakliai vyko Lenijos ir Dionisijaus miesto šventėmis ir vyko konkursų pavidalu, į kuriuos veda 3 poetai, vėliau 5. Apie senovės K. kostiumus. cm. Ludi scaenici, Teatro spektakliai;
3. naujasis K. (? ??? ???????), galiausiai, buvo dar nuosaikesnis, padoresnis; jos kompozicija buvo dar įmantresnė. Politinis ir visuomeninis gyvenimas visiškai išnyko iš scenos; Atsirado K. personažai. Čia veiksmas buvo pajungtas griežtai apgalvoto plano, nuosekliai plėtojamo nuo pradžios iki pabaigos, vienybei. Perėjimas nuo pradžios iki pabaigos buvo atliktas taip, kad žiūrovo dėmesys išliktų nuolat įtampa. Menas susideda iš tai, kad personažas buvo pavaizduotas teisingai, laikantis tikrovės, griežtai jį įgyvendinant ir, be to, išlaikant viso jungiamojo plano veiksmo vienybę. Pagrindiniai šios poezijos poetai buvo Menandras, garsiausias iš visų, tada Filipidai, Posidipas, Filemonas, Difilas ir Apolodoras. Šių poetų veikėjai ir tipažai yra tokie patys, kaip ir jų mėgdžiotojų Plautus ir Terence: leno periurus, amator fervidus, servulus callidus, arnica illudens, sodalis opitulator, miles proeliator, parasitus edax, parentes tenaces, meretices procaces. . Choras tokiame K. pasirodė, ko gero, dar rečiau nei viduryje K. Puikus išlikusių Atikos komikų ištraukų rinkinys, red. Meineke, fragmenta comicorum Graecorum (4 t., 1839, pask.), jai kaip 5 tomas: comicae dictionis index compos. H. Iacobi (1857). To paties rinkinio trumpesnis leidimas 2 tomais (1847). Ištraukų rinkinys su Bothe vertimu į lotynų kalbą (1855 ir 1868). Naujas susitikimas: Th. Kock, Comicorum Atticorum fragmenta (1 tomas, 1880). Tarp romėnų pirmieji vieši sceniniai pasirodymai, pasak Livijaus (7, 2), pasirodė 363 m. pr. Kr. dėl tuo metu prasidėjusios infekcijos, nes, be kitų būdų numalšinti dievų rūstybę, jie taip pat griebėsi. sceninių vaidinimų žaidimai (ludi scaenici) ir tam buvo kviečiami aktoriai iš Etrurijos. Šie aktoriai atliko savotišką mimetinį šokį be žodžių; Pirmieji jį pristatė romėnai. 241 m. pr. Kr. Livijus Andronikas ( cm. Livii, Libija, 11 m.), Graikijos laisvė, pagal graikų modelius sukūrė pirmąjį spektaklį, turėjusį konkretų planą, ir atliko jį akomponuojant fleitininkei. Kai tokie pjesės buvo pristatomos per pertraukas ar spektaklio pabaigoje, Romos jaunimas vaidindavo tokius pokštus ir juokingas scenas, kurios, žinoma, nuo seno buvo pramoga tiek romėnams, tiek kitoms italų tautoms. Vėliau šiuos pokštus kaip divertismentą pakeitė atellanai. trečia Exodium, Exod ir Fabula, Fabula. Seniausias romėnų meninis menas buvo naujausio graikų meno imitacija. Plautas ir Terencija, iš kurių darbų žinome tik romėnų kultūrą, išreiškia tam tikrą nepriklausomybę savo graikiškų modelių atžvilgiu, bet vis tiek toli nuo jų neatsitraukia. Naevijus bandė diegti senovės graiko K. metodus, drąsiai puldamas galingiausius tarp romėnų, savo amžininkus, tačiau už šį pasikėsinimą sumokėjo įkalinimu, o mėgdžiotojų nerado. Romos kultūra nuolat perima savo dalykus iš privačių santykių tarp žmonių ir šeimos gyvenimo srities; ji niekada neturėjo socialinio ar politinio pobūdžio. Jis buvo per žemas valstybės ir visuomenės gyvenime ir niekada nebuvo valstybinė institucija, kaip Atėnuose. Ji stengėsi išlaikyti žiūrovų susidomėjimą sumaniai sutvarkydama siužetą; Pastaroji dažniausiai būdavo arba vestuvės, arba atpažinimo technika (????????????), kuri susidėdavo, pavyzdžiui, tai, kad save svetimais vienas kitam laikantys asmenys pasirodė esantys artimiausi giminaičiai. , mergina, kuri buvo laikoma verge, pasirodė esanti laisva pilietė ir tt Šis K. turėjo gana nedidelę tipinių personažų atsargą, kartojo juos su nedideliais pakeitimais įvairiose pjesėse, kartodamas pačius charakterizavimo būdus. Romėniškąją knygą sudarė šie komponentai: prologas (prologas), kažkas panašaus į pratarmę, kurioje paprastai pranešama apie pjesės turinį ir rekomenduojama ją atkreipti visuomenės dėmesį, dialogas (diverbium, t.y. duiverbium) ir pan. -vadinamas canticum, pagal kurį anksčiau tikriausiai reiškė tik monologus. Ritschl ir Bergk tyrimai, pagrįsti tuo, kad komikų rankraščiuose raštininkai tam tikrose scenose vietoj diverbium ir canticum įdeda ženklus DV ir C kaip santrumpas, parodė, kad kanticų skaičius yra daug didesnis nei manyta anksčiau, nes jas Pasirodo, be monodijų (ar solo), yra ir kintamų (t. y. pakaitomis dviejų asmenų atliekamų) dainų, netgi dažnai dainuojant ir akomponuojant muzikai atliekamos partijos turi viršenybę prieš dialogą. Tai atskleidžia reikšmingą jų nukrypimą nuo graikų komedijų. Romos choras neturėjo choro. K., kuris sekė graikų modeliais ir reprezentavo graikų gyvenimą bei graikų moralę, buvo vadinamas fabulae palliata; K., kuriame buvo vaizduojamas romėnų gyvenimas ir romėnų moralė, o veikėjai pasirodė romėniškais drabužiais, buvo pavadinti fabula togatae. Nuostabiausi autoriai K. pirmosios rūšies (f. pall.) buvo: Naevius, Plautus, Ennius. Atilius, Stacijus Kaecilijus ir Terencija; K. antros rūšies (f. tog.): Titinius, Quintius Atta ir ypač L. Afranius. Apie aktorių kostiumus cm. Ludi scaenici, Teatro spektakliai, 9 sll. Geriausias ištraukų rinkinys iš Roman Q. red. O. Ribbeckas (Comicorum romanorum fragmenta, 2 tomai knygos Scaenicae romanorum poesis fragmenta, II leidimas išleistas 1873 m.).
Puikus apibrėžimas
Neišsamus apibrėžimas ↓
