Kreipimasis į rusų muzikinį folklorą, taip pat išsamus Glinkos operų partitūrų tyrimas rengiant jas spaudai padėjo kompozitoriui įveikti kai kurių jo kūrinių spekuliatyvumą, kilusį dėl intensyvių kompozicijos technikos studijų. Dvi operos, parašytos po Pskovo tarnaitės (1872) – Gegužės naktis (1879) ir Snieguolė (1881) – įkūnijo Rimskio-Korsakovo meilę liaudies ritualams ir liaudies dainai bei jo panteistinę pasaulėžiūrą.
80-ųjų kompozitoriaus kūryba. daugiausia atstovaujama simfoniniais kūriniais: „Pasaka“ (1880), „Sinfonietta“ (1885) ir Koncertas fortepijonui (1883), taip pat garsieji „Ispaniškas kapričo“ (1887) ir „Scheherazade“ (1888). Tuo pačiu metu Rimskis-Korsakovas dirbo teismo chore. Tačiau daugiausiai laiko ir jėgų jis skiria ruošdamasis velionių draugų – Musorgskio „Chovanščinos“ ir Borodino „Kunigaikščio Igorio“ – operų vaidinimui ir leidybai. Tikėtina, kad šis intensyvus darbas su operos partitūromis lėmė tai, kad paties Rimskio-Korsakovo kūryba per šiuos metus išsivystė simfoninėje sferoje.
Į operą kompozitorius grįžta tik 1889 m., sukūręs kerinčią Mladą (1889-90). Nuo 90-ųjų vidurio. vienas po kito seka „Naktis prieš Kalėdas“ (1895), „Sadko“ (1896), „Pskovitės moters“ prologas – vienaveiksmis „Boyar Vera Sheloga“ ir „Caro nuotaka“ (abu – 1898). 1900-aisiais Sukuriamos „Pasakojimas apie carą Saltaną“ (1900), „Servilia“ (1901), „Pano gubernatorius“ (1903), „Pasakojimas apie nematomą Kitežo miestą“ (1904) ir „Auksinis gaidys“ (1907).
Visą savo kūrybinį gyvenimą kompozitorius pasuko ir į vokalinę dainų tekstą. 79 jo romansuose pristatoma A. Puškino, M. Lermontovo, A. K. Tolstojaus, L. May, A. Feto, užsienio autorių J. Byrono ir G. Heine poezija.
Rimskio-Korsakovo kūrybos turinys įvairiapusis: atskleidė ir liaudies istorinę temą („Pskovo moteris“, „Legenda apie nematomą miestą Kitežo“), lyrikos sferą („Caro sužadėtinė“, „ „Servilia“) ir kasdieninė drama („Pan Voyevoda“), atspindėjo Rytų vaizdinius („Antar“, „Scheherazade“), įkūnijo kitų muzikinių kultūrų bruožus („Serbų fantazija“, „Ispaniškas kapričo“ ir kt.). . Tačiau Rimskiui-Korsakovui labiau būdinga fantazija, pasakiškumas, įvairios sąsajos su liaudies menu.
Kompozitorius sukūrė visą galeriją unikalių savo žavesiu, tyrų, švelniai lyriškų moteriškų įvaizdžių – ir tikrų, ir fantastiškų (Pannočka „Gegužės naktyje“, Sneguročka, Marfa „Caro nuotakoje“, Fevronia „Pasakoje apie nematomą miestą“). Kitezh“), liaudies dainininkų atvaizdai (Lel „Snieguolė“, Nezhata „Sadko“).
Susikūrė 1860 m. kompozitorius visą gyvenimą liko ištikimas pažangiems socialiniams idealams. Pirmosios 1905 m. Rusijos revoliucijos išvakarėse ir po jos sekusiu reakcijos laikotarpiu Rimskis-Korsakovas parašė operas „Nemirtingasis Kaščejus“ (1902) ir „Auksinis gaidys“, kurios buvo suvokiamos kaip 2005 m. Rusija.
Kompozitoriaus kūrybinis kelias truko daugiau nei 40 metų. Įeidamas į ją kaip Glinkos tradicijų tęsėją, jis ir XX a. adekvačiai reprezentuoja Rusijos meną pasaulio muzikinėje kultūroje. Rimskio-Korsakovo kūrybinė ir muzikinė-visuomeninė veikla įvairiapusė: kompozitorius ir dirigentas, teorinių kūrinių ir recenzijų autorius, Dargomyžskio, Musorgskio ir Borodino kūrinių redaktorius, padarė didelę įtaką rusų muzikos raidai.
Per 37 dėstytojavimo metus konservatorijoje dėstė daugiau nei 200 kompozitorių: A. Glazunovą, A. Liadovą, A. Arenskį, M. Ippolitovą-Ivanovą, I. Stravinskį, N. Čerepniną, A. Grečaninovą, N. Myaskovskią, S. Prokofjevas ir kt.. Rimskio-Korsakovo rytietiškų temų plėtojimas („Antaras“, „Šeherezada“, „Auksinis gaidys“) turėjo neįkainojamą reikšmę Užkaukazės ir Vidurinės Azijos nacionalinių muzikinių kultūrų bei įvairių jūros peizažų raidai. „Sadko“, „Šeherezada“, „Pasaka apie carą Saltaną“, romansų ciklas „Prie jūros“ ir kt.) daug nulėmė prancūzo C. Debussy ir italo O. Respighi.
Tema: ĮJUNGTA. Rimskis-Korsakovas. Simfoninė kūryba.
Liuksas „Scheherazade“.
Tai didžiulė ir svarbi jo palikimo sritis, daugiausia iki 90-ųjų. Turinio ir muzikinio stiliaus požiūriu simfoninė kūryba turi daug paralelių su opera (Sadko). Būtent čia buvo rastos dramos technikos ir išraiškos priemonės, kurios bus įgyvendintos vėliau.
Simfoninė kūryba išsiskiria žanrine įvairove. Tai lemia XIX amžiaus antrosios pusės rusų simfoninės muzikos interesų įvairiapusiškumas ir rūšių bei formų turtingumas. Tai programiniai ir neprograminiai ciklai; Sinfonietta, simfoniniai paveikslai, uvertiūros, fantazija, instrumentinis koncertas, muzika dramai („Pskovityanka“). Rimskis-Korsakovas plėtojo Glinkos ir Balakirevo liaudies žanro simfonizmo tradicijas. Kompozitoriaus simfoninis stilius susiformavo ir veikiant Vakarų Europos simfoninės mokyklos meistrams – Berliozui ir Lisztui. Su Berliozu jis susijęs su siužeto troškimu, teatrališkumu; su Lisztu – monotematizmo principas.
Rimskis-Korsakovas yra tiesioginis Glinkos orkestrinio rašymo principų įpėdinis: - tobulas faktūros elementų balansas;
Orkestro audinio skaidrumas ir lengvumas;
Ryškumas, sultingumas, garso pilnumas.
Orkestro sudėtis yra dviguba ir triguba. Perkusiniai instrumentai naudojami priklausomai nuo meninio poreikio. Rimskio-Korsakovo patvirtinta instrumentų koloristinių galimybių interpretacija buvo pavadinta virtuoziškai koloristine, priešingai nei Čaikovskio ekspresyvioji.
Simfoninė siuita „Šeherezada“ (1888) yra Rimskio-Korsakovo simfoninės kūrybos laimėjimas. Čia savotiškai atsispindėjo Europos programinio simfonizmo bruožai; susiliejo monotematizmo, leitmotyvumo ir variacinės raidos metodai. Kiekviena siuitos dalis parašyta stambia forma, sintezuojančia sonatos ir poezijos bruožus, variacijas ir rondalumą, arkinius ryšius ir leitmotyvus. Visas 4 dalis vienija temos ir vaizdų transformacija.
1 dalis – „Jūra“ – parašyta sonatos forma be plėtojimo. Įžangoje yra 2 leitmotyvai: Shahriyar (baisi, karinga) ir Scheherazade (grakšti, ornamentika, smuiko solo) tema. Pagrindinis vakarėlis yra jūros tema, intonacija pastatyta karaliaus Shakhriyar tema; šoninė dalis – Sinbado laivo tema.
2 dalis – „Princo kalendoriaus istorija“ – pradedama Scheherazade tema. 2 dalis parašyta sudėtinga 3 dalių forma, jos kraštutiniai skyriai yra variacijos Kalendros tema, vidurys – fantastiškas rytietiškas scherzo maršas. Neskubi ir rami Kalendros tema fagoto solo.
3 dalis – „Carevičius ir princesė“ – parašyta sonatos forma be detalių. Carevičiaus tema – švelni, rami, lyriška, skirta mediniams pučiamiesiems; princesės tema flirtuojanti, žaisminga, už styginius.
4 dalis – „Bagdado atostogos“ – monumentalus liaudies žanro finalas rondo pavidalu, sujungiantis ankstesnių dalių teminę medžiagą. Lezginkos tema eina per visą dalį – refrenas. Čia skamba Shahriyar, Sheherazade, jūros, princesės, princo, kalendoriaus temos. Liuksas baigiasi Scheherazade tema.
3 kursų instrumentalistai
ĮJUNGTA. Romanas-Korsakovo opera.
Rimskio-Korsakovo operos labai skiriasi turiniu ir menine išvaizda, formomis ir muzikine dramaturgija. Turi istorinių, pasakų, lyrinių-dramatinių, lyrinių-komedinių, satyrinių, lyrinių-psichologinių operų. Monumentalios operos drobės ir vieno veiksmo kamerinės operos. Didžioji dalis jos parašyta rusiškais dalykais. Kompozitorius charakteringais subtitrais pabrėžė savo operų ryšį su liaudies meno žanrais:
- "Pavasario pasaka" ("Snieguolė")
- „Rudens pasaka“ („Kashchei the Immortal“)
- „Carol opera“ („Naktis prieš Kalėdas“)
- „epinė opera“ („Sadko“)
Pagrindinis Rimskio-Korsakovo operinės poetikos principas yra to, kas vyksta, padalijimas į du pasaulius:
Gyvenimas ir fantazija;
žmogiškas ir natūralus;
Gėris ir blogis, šviesa ir tamsa;
Pagonybė ir krikščionybė.
Bendra filosofinės vaizdų orientacijos tendencija. Ypatinga vieta skiriama ritualinėms, ritualinėms scenoms. Dažnai naudojamas dviejų etapų finalas: baigtis vienam ar keliems herojams ir apibendrinanti kodas.
Orkestre Rimskis-Korsakovas pirmiausia pasireiškia kaip simfonistas. Daugelis operų turi leitmotyvų sistemas. Orkestras ypač spalvingas fantastiniais epizodais, gamtos paveikslais, daugiausia dėl neįprastų režimų ir harmonijų naudojimo: padidinto, sumažinto režimo, viso tono skalės, tono-pustonio skalės. Kitais atvejais muzika turi nacionalinį pobūdį.
Apibūdinant herojus, naudojamos ir portretinės arijos, ir tobulėjimo ansambliai. Vokalo – ariose stiliumi kompozitorius rečitatyvus vartoja retai. Ypatingas dėmesys skiriamas moterų vaizdų priešpriešai: Snow Maiden - Kupava, Marfa - Lyubasha, Volkhova - Lyubava. Pirmieji turi koloratūrą, sudėtingas dalis, o antrieji – liaudiško pobūdžio dainų melodijas.
3 kursų instrumentalistai
Tema: ĮJUNGTA. Rimskis-Korsakovas. Opera „Snieguolė“.
Rusų kompozitorius, mokytojas, muzikos ir visuomenės veikėjas, dirigentas. 1859–1960 m. lankė pianisto F. A. Canille pamokas. Sankt Peterburgo karinio jūrų laivyno korpuso absolventas, dalyvavo kelionėje kliperiu "Almaz" (1862--65) ir aplankė daugybę Europos šalių, Šiaurės ir Pietų Amerikos. 1861 m. jis tapo Balakirevo būrelio „Galingoji sauja“ nariu, turėjusiu lemiamos įtakos kompozitoriaus asmenybės ir estetinių pažiūrų formavimuisi. M. A. Balakirevo įtakoje ir vadovaujant buvo sukurta 1-oji simfonija (1865), serbų fantazija (1867), nemažai romansų ir kt. Rimskio-Korsakovo kūrybinė individualybė pirmiausia pasireiškė programiniuose instrumentiniuose kūriniuose, tarp kurių yra: simfoninis muzikinis paveikslas „Sadko“ (1867), 2-oji simfonija „Antaras“ (1868). Tais pačiais metais pasuko į operos žanrą, kuris vėliau tapo pagrindiniu jo kūryboje (1872 m. buvo baigta opera „Pskovo tarnaitė“ pagal L. A. Mey dramą). Nuo 70-ųjų. Rimskio-Korsakovo muzikinės veiklos ribos išsiplėtė: jis buvo Šv.koncertų profesorius (nuo 1874), vėliau operos spektaklių, Dvaro giedojimo kapelos vadovo padėjėjas (1883---94), vadovavo Beliajevskio būreliui (nuo 1874 m. 1882). 70-ųjų viduryje. dirbo tobulindamas savo komponavimo techniką. 80-aisiais. daug dėmesio skyrė simfoniniams žanrams. 90-ųjų pradžioje. tam tikras kūrybinės veiklos nuosmukis (šiuo laikotarpiu studijavo filosofiją, rašė straipsnius, peržiūrėjo ir redagavo kai kuriuos ankstesnius savo kūrinius). 90-ųjų 2 pusėje. kūryba įgavo išskirtinio intensyvumo: pasirodė operos „Sadko“ (1896), „Caro nuotaka“ (pagal 1898 m. gegužės mėn.). Per 1905–1907 m. revoliuciją Rimskis-Korsakovas aktyviai palaikė streikuojančių studentų reikalavimus, atvirai pasmerkė reakcingos Sankt Peterburgo konservatorijos administracijos veiksmus (iš konservatorijos buvo atleistas, grįžo tik po konservatorijai buvo suteiktos dalinės autonominės teisės ir pasikeitė vadovybė).
Rimskio-Korsakovo kūryba yra giliai originali ir tuo pačiu paremta klasikinėmis tradicijomis. Pasaulėžiūros harmonija, muzikinio mąstymo aiškumas, subtilus artistiškumas jį sieja su M. I. Glinka. Susijęs su progresyviomis 1860-ųjų ideologinėmis ir meninėmis tendencijomis, Rimskis-Korsakovas parodė didelį susidomėjimą liaudies menu (sudarė rinkinį „Šimtas rusų liaudies dainų“, 1877 m.: harmonizavo T. I. Filippovo surinktas dainas, „40 liaudies dainų“. 1882). Aistra folklorui, senovės slavų mitologijai, liaudies ritualams atsispindėjo operose „Gegužės naktis“ (pagal N. V. Gogolį 1879 m.), „Snieguolė“ (pagal A. N. Ostrovski, 1881 m.), „Mlada“ (1890 m.), „Naktis“. Prieš Kalėdas“ (pagal N.V. Gogolį, 1895). 15 Rimskio-Korsakovo operų demonstruoja įvairius žanrus (epas, pasaka, legenda, istorinė drama, lyrinė komedija), stilistinius, dramatiškus, kompozicinius sprendimus (kūriniai, gravituojantys į numeruotą struktūrą ir nuolatinę plėtrą, operos su masinėmis scenomis ir kameromis, su išplėstiniais ansambliais ir be jų). Išsamiausias Rimskio-Korsakovo talentas atsiskleidė kūriniuose, susijusiuose su pasakų pasauliu, su įvairiomis rusų liaudies meno formomis. Čia atsiskleidžia jo vaizdinga ir vaizdinga dovana, dainų tekstų grynumas – nuoširdus, bet kiek kontempliatyvus, be padidintos emocinės įtampos. Dėmesys vidiniam žmogaus pasauliui, psichologiniam vaizdų atskleidimui pasireiškė kamerinėje operoje „Mocartas ir Salieri“ (pagal A. S. Puškino tekstą, dedikuotas A. S. Dargomyžskiui, 1897), vieno veiksmo operoje „Boyaras Vera Sheloga“. (prologas „Pskovityanka“, 1898) ir ypač istorinio ir kasdieninio siužeto dramoje „Caro nuotaka“ (1898). pradžios rusų menui būdingos naujos tendencijos atsispindėjo operoje „Pasakojimas apie carą Saltaną“ (pagal Puškiną, 1900 m.) su pabrėžtinai teatrališku konvencionalumu ir populiaraus populiaraus estampų stilizavimo elementais „rudens pasakoje“. Kaščejus nemirtingasis (1902), kuriame pasakos tema interpretuojama simboliškai ir alegoriškai. Aukštos moralinės ir filosofinės problemos keliamos legendinėje operoje „Legenda apie nematomą miestą Kitežo ir mergelę Fevroniją“ (1904). Paskutinė kompozitoriaus opera – „fabula veiduose“ „Auksinis gaidys“ (pagal Puškiną, 1907) – negailestinga satyra apie carinę autokratiją.
Rimskis-Korsakovas dainavimą laikė operinio išraiškingumo pagrindu. Svarbų draminį vaidmenį jo operose atlieka ir orkestras, kuriam dažnai patiki savarankiški simfoniniai paveikslai, pertraukos, pavyzdžiui, „Trys stebuklai“ („Pasaka apie carą Saltaną“), „Keržento mūšis“ (“ Legenda apie nematomą Kitežo miestą...“). Laikydamas operą pirmiausia kaip muzikos kūrinį, Rimskis-Korsakovas didelę reikšmę skyrė jos literatūriniam pagrindui – libretui. Kompozitoriaus ir libretisto V. I. Belskio bendradarbiavimas buvo vaisingas.
Rimskio-Korsakovo simfoninė kūryba nėra tokia daugialypė, palyginti su opera. Vaizdingas kompozitoriaus muzikinio mąstymo konkretumas lėmė jo polinkį į programinį ir žanrinį simfonizmą. Iš čia vyrauja tokie tipai ir formos kaip uvertiūra (fantazija), simfoninis paveikslas, siuita. Populiariausi Rimskio-Korsakovo kūriniai orkestrui yra ispanų kapričo (1887) ir Scheherazade (1888). Reikšmingą vietą Rimskio-Korsakovo kūrybiniame pavelde užima kameriniai vokaliniai tekstai. Parašė 79 romansus, tarp jų vokalinius ciklus „Pavasaris“, „Poetui“, „Prie jūros“.
Rimskio-Korsakovo kūryba ryškiai tautinė. Kompozitorius naudoja autentiškus muzikinio folkloro pavyzdžius, dainų intonacijas organiškai verčia į savo melodijas. Jo indėlis į harmonijos ir instrumentavimo sritį yra reikšmingas: jis išplėtė ir praturtino jų koloritines galimybes, sukūrė savo modalinių-harmoninių priemonių sistemą, kuri remiasi kompleksiniais režimais (įskaitant būdingą skalę – Rimskio-Korsakovo skalę, orkestravimo derinius). spindesys, blizgesys, skaidrumas.
Didelę švietėjišką vertę turėjo Rimskio-Korsakovo, propagavusio rusų kompozitorių kūrybą, dirigento veikla. Svarbų vaidmenį atliko jo redakcinis darbas, kurio dėka buvo išleista ir atlikta daug rusiškos muzikos kūrinių (Dargomyžskio „Akmeninis svečias“, „Kunigaikštis Igoris“, „Borisas Godunovas“, „Chovanščina“; Rimskis-Korsakovas taip pat parengė ir kartu su Balakirevu ir A. K. Liadovu išleido Glinkos operos partitūras). Jo pedagoginė veikla buvo išskirtinės reikšmės. Kompozitorių mokyklos įkūrėjas Rimskis-Korsakovas išugdė 200 kompozitorių, dirigentų, muzikologų, tarp jų - A. K. Glazunovą, A. K. Lyadovą, A. S. Arenskį, M. M. Ippolitovą-Ivanovą, I. F. Stravinskį, N. Ya. Myaskovsky'ą, Balačievą S. Mvadčičę. Ya. Vitol, N. V. Lysenko, A. A. Spendiarovas. Jo harmonijos ir orkestruotės vadovėliai buvo dalinis pedagoginės patirties apibendrinimas, o autobiografinė knyga „Mano muzikinio gyvenimo kronika“ (1906) – vertingas istorinis dokumentas. 1944 metais Tihvino mieste buvo atidarytas namas-muziejus, o 1971 metais Leningrade – Rimskio-Korsakovo muziejus-butas.
Turinys:
Nikolajaus Andrejevičiaus Rimskio-Korsakovo biografija…………………………… 3
Rimskio-Korsakovo kūrinių ypatumai……………………………. 8
Naudotos literatūros sąrašas………………………………………………….17
Nikolajaus Andrejevičiaus Rimskio-Korsakovo biografija
Nikolajus Andrejevičius Rimskis-Korsakovas gimė 1844 m. kovo 6 d. Tihvine, provincijos mieste Novgorodo gubernijoje.
Rimskių-Korsakovų šeima buvo muzikali: kompozitoriaus tėvas grojo fortepijonu iš klausos, mama ir dėdė dažnai dainuodavo liaudies dainas, taip pat ištraukas iš madingų operų. Berniuko muzikiniai gebėjimai – absoliutus aukštis, ritmas, atmintis – atsirado sulaukus dvejų metų. Nuo šešerių metų tėvai pradėjo mokyti sūnų muzikos, tačiau šios klasės buvo mėgėjiškos ir negalėjo jo rimtai sužavėti. Tačiau iki 11-12 metų jis padarė didelę pažangą ir grojo pianinu 4 ir 8 rankomis. Poreikis kurti jame iš pradžių pasireiškė vaikiško žaidimo forma: „lygiai taip pat, kaip lanksčiau ir ardydavau laikrodžius, kartais bandydavau kurti muziką ir rašyti natas“, – prisimena Rimskis-Korsakovas. „Netrukus savamoksliškai pasiekiau tašką, kai galėjau pakenčiamai užrašyti ant popieriaus tai, ką grojau pianinu, stebėdamas teisingą atskyrimą. Po kurio laiko pradėjau mintyse po truputį įsivaizduoti, negrodamas fortepijonu, kas parašyta natose. Pirmoji pradedančiojo kompozitoriaus kompozicija buvo duetas, parašytas imituojant Vanios dainą iš Ivano Susanino, kuri berniukui patiko labiau nei visi jam žinomi kūriniai.
Tuo tarpu Rimskio-Korsakovo muzikinis išsilavinimas paliko daug norimų rezultatų. Keletą metų jis lankė fortepijono pamokas pas violončelininką Ulichą. Pastarasis savo mokiniui nesuteikė nei tikrų pianistinių įgūdžių, nei reikiamo teorinio pasirengimo. 1859 metų rudenį Rimskis-Korsakovas pradėjo mokytis pas Kanille – išsilavinusį muzikantą, gerą pianistą ir nacionalinės rusų muzikos žinovą. Canille palaikė Rimskio-Korsakovo siekį rimto meno ir pritarė jo aistringai meilei Glinkai. „Kanilė man atvėrė akis daugeliui dalykų“, – prisiminė kompozitorius. – Su kokiu susižavėjimu iš jo išgirdau, kad „Ruslanas“ tikrai yra geriausia opera pasaulyje, kad Glinka yra didžiausias genijus. Dar turėjau nuojautą apie tai – dabar išgirdau iš tikro muzikanto. Canille nukreipė Rimskį-Korsakovą į kompozitoriaus kelią, kaip pavyzdžius nurodydamas jam Bethoveno, Schumanno ir Glinkos kūrinius. Jam vadovaujamas, Rimskis-Korsakovas per dvejus metus parašė keletą kūrinių fortepijonui (variacijos, sonata allegro, scherzo, noktiurnas, laidotuvių maršas) ir pradėjo kurti simfoniją.
Įsitikinęs nepaprastu savo mokinio talentu, Canille supažindino jį su Balakirevu 1861 m. lapkritį. Ši pažintis buvo reikšmingas įvykis Rimskio-Korsakovo gyvenime ir nulėmė jo, kaip muzikanto, ateitį. Metai, praleisti bendraujant su Balakirevu ir kitais jo rato nariais, paskatino Rimskį-Korsakovą įsitikinti, kad jo tikrasis pašaukimas yra kurti. Balakirevui vadovaujant, Rimskis-Korsakovas parašė didžiąją dalį Pirmosios simfonijos. Pakeliui Balakirevas supažindino savo mokinį su muzikinėmis formomis ir instrumentais. Šis mokymas buvo grynai praktinis. Nebūdamas griežtai sistemingas, jis davė teigiamų rezultatų dėl išskirtinio pradedančiojo kompozitoriaus talento.
Bendravimas su Balakirevu ir V. Stasovu praplėtė Rimskio-Korsakovo akiratį. „Susitikęs su Balakirevu, – rašė jis, – pirmą kartą iš jo išgirdau, kad reikia skaityti, rūpintis savišvieta, susipažinti su istorija, gražiąja literatūra ir kritika. Ačiū jam už tai“. Balakirevo ratas suvaidino didelį vaidmenį formuojant kompozitoriaus pasaulėžiūrą, supažindinus su 60-ųjų demokratinėmis socialinėmis ir meninėmis idėjomis. Karingos ir kryptingos būrelio narių muzikinės veiklos atmosferoje Rimskis-Korsakovas buvo persmelktas Glinkos realistinės krypties uždavinių ir interesų, aiškiai suvokė savo paskyrimą rusų kompozitoriumi. Tai galima spręsti iš vieno iš 60-ųjų pradžios jo laiškų: „Rusijoje muzika tik pradėjo vystytis su Glinka, o visi Rusijos muzikantai ne eina, o skrenda į priekį... Aš turėčiau palaikyti šią muzikos plėtrą Rusijoje. , iš manęs daug kas išeitų...
60-ieji. Rimskis-Korsakovas iškart įsitvirtino kaip talentingas ir perspektyvus simfonininkas. Jo, kaip kompozitoriaus, debiutas buvo Pirmosios simfonijos atlikimas Laisvosios muzikos mokyklos koncerte, diriguojamas Balakirevo 1865 m. pabaigoje. Simfonija sulaukė didžiulės sėkmės ir pelnė kritikų pripažinimą. C. Cui ją pavadino „pirmąja rusų simfonija“, nurodydamas jos temų daininį pagrindą, orkestravimo talentą ir pabrėždamas originalų rusišką visos kompozicijos charakterį.
Po simfonijos Rimskis-Korsakovas sukūrė daugybę kitų simfoninių kūrinių. Reikšmingiausi iš jų skirti rusų epo ir rytietiškų pasakų vaizdiniams. Tai simfoninis paveikslas „Epizodas iš Novgorodo epo apie Sadko“ (1867), parašytas Musorgskio siūlymu, ir programa „Rytų“ simfoninė siuita „Antar“, kurios literatūrinis pirminis šaltinis buvo romantiška arabų fėja. to paties pavadinimo pasaka O. Senkovskio (Baronas Brambeusas) – žurnalistas, grožinės literatūros rašytojas ir tuo pačiu rytų istorikas, arabų literatūros žinovas. Remdamasis literatūrine programa, kompozitorius šiems kūriniams suteikė originalią vaizdinę ir pasakojimo formą. Proporcingoje muzikinėje kompozicijoje laisvai kaitaliojasi įvairūs garso rašymo ir žanriniai epizodai, kurių seką lemia literatūrinis siužetas, o ne Vienos klasikų kūryboje nusistovėjusios formos. Tai leido kompozitoriui savo muzikoje perteikti visas pasirinktų poetinių programų detales.
Kartu su orkestriniais kūriniais Rimskis-Korsakovas kuria lyrinio peizažo ir rytietiško charakterio romansus. Tačiau svarbiausias kompozitoriaus kūrinys, užbaigęs pirmąjį jo kūrybos laikotarpį, buvo opera „Pskovo tarnaitė“, pradėta kurti 1868 m. vasarą.
70-ieji yra naujas svarbus Rimskio-Korsakovo biografijos ir muzikinės veiklos etapas.
Rimskis-Korsakovas kuria ir tobulina savo komponavimo techniką, kurios nepakankamumas jam tapo labai apčiuopiamas. 1874 ir 1875 metai Rimskiui-Korsakovui praėjo intensyviai studijuojant harmoniją, kontrapunktą ir instrumentaciją. Mokydamas kitus, mokėsi pats, nesigėdydamas patarimo ir pagalbos ieškoti bendražygių, konservatorijos profesorių, Čaikovskio. Pastarasis į šiuos Rimskio-Korsakovo tyrimus reagavo su gilia užuojauta ir užuojauta. Jis rašė: „Ar žinai, kad aš tiesiog lenkiuosi ir gerbiu tavo kilnų meninį kuklumą ir nuostabiai stiprų charakterį! Visi šie nesuskaičiuojami kontrapunktai, kuriuos padarėte, šios 60 fugų ir daugybė kitų muzikinių triukų – visa tai yra toks žygdarbis žmogui, kuris jau aštuonerius metus rašė Sadko, kad norėčiau apie tai sušukti visam pasauliui. Esu nustebęs ir nežinau, kaip išreikšti savo begalinę pagarbą jūsų meninei asmenybei... Esu tikrai įsitikinęs, kad su jūsų didžiuliu talentu ir tuo idealiu sąžiningumu, su kuriuo elgiatės su tuo klausimu, iš plunksnos jūsų darbai turėtų pasirodyti tai paliks viską, kas iki šiol buvo parašyta Rusijoje ... "
Įgytą techniką Rimskis-Korsakovas plačiai panaudojo savo to meto kompozicijose (simfonija C-dur, kameriniai instrumentiniai ansambliai, nekomponuoti daugiabalsiai chorai, fortepijoniniai kūriniai), tačiau jie tebuvo tik pereinamasis etapas kompozitoriaus kūrybos kelyje.
70-ųjų antroji pusė pasižymėjo Rimskio-Korsakovo darbais prie dviejų dainų rinkinių, o kartu ir liaudies poezijos bei ritualų studijomis. Iš pradžių ėmęsis apdirbti melodijas, kurias jam perdavė liaudies dainų mylėtojas T. Filippovas, kompozitorius netrukus pasuko į savo rinkinio sudarymą. Jame jis siekė pateikti geriausius liaudies valstiečių dainų pavyzdžius, ypatingą dėmesį skirdamas seniausiems – ritualiniams ir epiniams žanrams. Pradėjęs domėtis liaudiškomis saulės garbinimo apeigomis, Rimskis-Korsakovas pradėjo susipažinti su šios problemos tyrinėjimais, dar labiau patraukė saulės garbinimo kulto poetinės pusės ir vis dar buvo pakerėtas nuostabių senų melodijų, kurios išliko. tolimos pagoniškos senovės dvasia. Toks platus ir nuodugnus liaudies muzikinės ir poetinės kūrybos tyrimas, kaip rašė pats Rimskis-Korsakovas, turėjo didžiulę įtaką jo kūrybos krypčiai.
Kartu su rinkinių sudarymu jis dalyvavo redaguojant Glinkos operos partitūras (kartu su Balakirevu ir Lyadovu.
„Gegužės naktis“ – vienas romantiškiausių Rimskio-Korsakovo kūrinių. Nors komiškas elementas joje vaidina nemažą vaidmenį, tai tik viena (ir ne pati svarbiausia) operos pusė, jos pagrindiniai veikėjai – Levko ir Ganna – yra grynai lyriški įvaizdžiai, o meilės tekstai suteikia operai savito aromato. jaunimas.
Po „Gegužės nakties“ kompozitorius parašė „Snieguolę“, kurią laikė kone geriausiu savo kūriniu.
Devintasis dešimtmetis yra Rimskio-Korsakovo daugiausia simfoninės kūrybos laikotarpis, „Pasakos“ (pagal Puškino prologą Ruslanui ir Liudmilai), „Sinfonietta“ (liaudiška tema), Koncerto fortepijonui ir „Fantazijos liaudies temomis“ sukūrimo laikas. smuikas ir orkestras. Devintojo dešimtmečio pabaigoje kompozitorius parašė savo iškiliausius simfoninius kūrinius – ispanų kapričą ir „Scheherazade“. Šio dešimtmečio pabaigoje buvo sukurta opera „Mlada“, kurios siužetas buvo 70-ųjų nerealizuoto kolektyvinio kūrinio libreto medžiaga. Be to, devintajame dešimtmetyje Rimskis-Korsakovas kruopščiai redagavo beveik visus pagrindinius savo kūrinius, parašytus prieš Gegužės naktį, ir tuo pačiu daug mėnesių sunkaus darbo paskyrė Borodino kunigaikščio Igorio (kartu su Glazunovu) užbaigimui. Khovanščina“ pagal Musorgskį ir redagavo visus šio kompozitoriaus kūrinius, įskaitant „Boriso Godunovo“ perinstrumentavimą. Rimskis-Korsakovas savo pasiaukojančiame darbe vadovavosi meilės jausmu mirusiems draugams, savo meninės pareigos ir didžiulės jų darbų vertės suvokimu. „Reikėjo daug karštos meilės mirusiems bendražygiams ir draugams, daug meilės menui, tiek daug kartų ir tiek ilgai, kad atidėtum į šalį savo pačių kūrybiškumą jo paties įkarščio metu ir atiduotum visą savo talentą, visas jėgas ir jėgas. siela nuostabiam kitų žmonių darbų užbaigimui“, – su susižavėjimu apie Rimskį-Korsakovą rašė Stasovas.
Nuo ankstyvo 1908 m. pavasario Rimskis-Korsakovas pradėjo sirgti sunkia širdies liga. Vasarą persikėlęs į Liubensko dvarą, jis toliau kūrė vadovėlį „Orkestracijos pagrindai“. Paskutiniai jo įrašai buvo padaryti birželio 7 d.; Birželio 8-osios naktį kompozitorius mirė.
Rimskio-Korsakovo darbų bruožai
Nikolajaus Andrejevičiaus Rimskio-Korsakovo kūryba yra gyva poezijos personifikacija ir originalus rusų nacionalinio meno grožis.
Turtingiausia rusų žmonių sukurta meninė kultūra, Rusijos istorija, liaudies buitis sužadino Rimskį-Korsakovą, ištikimą Glinkos pasekėją, tikrą meilę, o kartu ir kūrybinio įkvėpimo potvynius.
Jam ypatingą traukos jėgą turėjo tie tautodailės ir buities paminklai, kuriuose žmonių gyvenimas išryškėjo iš spalvingos, poetiškos pusės: senovės liaudies tikėjimai, ritualai ir dainos, susijusios su liaudies idėjomis apie gamtą, legendomis, epais. ir pasakos. Būtent tokiu polinkiu pasireiškė individualus Rimskio-Korsakovo supratimas apie liaudies meną; čia jis rado kelią kaip rusų menininkas-muzikantas. „Iš esmės mano šeima yra pasaka, epas ir tikrai rusai“, – sakė kompozitorius. Jo kūriniuose atgyja senovės liaudies buities, kasdienybės ir ritualų paveikslai, Senovės Rusija atgyja visu savo originalumu ir ryškumu – tokia, kokia atrodė kompozitoriaus poetinei vaizduotei. Rimskio-Korsakovo operose išryškėja įvaizdžiai, įkūnijantys žmonių protą ir meninį talentą, jų potraukį grožiui, gerumą ir jausmų kilnumą. Žmonių svajones apie laisvę, laimę, grožį, jų teisingumo ir gėrio idėjas kompozitorius įkūnijo daugybėje idealių, pasakiškai iliuzinių vaizdų (Berendėjaus karalystė „Snieguolė“, gulbės princesė „Pasakoje apie carą Saltaną“). Kreipdamasis į istorines temas, Rimskis-Korsakovas siekė romantiško, didingo liaudies herojų vaizdavimo. Taigi, sumanęs operą apie Stepaną Raziną, kompozitorius paprašė libretisto iš projektuojamo operos scenarijaus pašalinti tas scenas ir epizodus, kuriuose buvo akcentuojami kruvini įvykiai: „Stenkos asmenybė, – rašė Rimskis-Korsakovas, – tikrai turėtų būti kažkiek. idealizuoti ir atstumti. Būtina, kad kokia nors gigantiška figūra pakiltų ir nušluotų tarp prispaustų žmonių ... "
Taigi Rimskis-Korsakovas daugiausia dėmesio skyrė moraliniams ir estetiniams žmonių idealams, kaip jie iškilo liaudies meno paminkluose.
Pačiame mene jis įžvelgė vieną iš žmonių dvasinės galios apraiškų, galingą gyvybinę jėgą, kuri taurina žmogų, žadina jame aukštus siekius, atskleidžia geriausias jo prigimties savybes. Daugelyje kompozitoriaus kūrinių veikia liaudies herojai, šlovingi ne žygdarbiais, o meniniu talentu; jie kartu yra aukštų, patriotinių jausmų ir moralinių idealų nešėjai. Toks, pavyzdžiui, yra epinis gusleris Sadko.
Rimskio-Korsakovui būdingas reagavimas į grožį tikrovės reiškiniuose atsispindėjo nuostabiuose muzikiniuose peizažuose, gamtos vaizdiniuose, kurie vaidina svarbų vaidmenį jo kompozicijose. Jūros, miško, liepsnojančios aušros, naktinio žvaigždėto dangaus nuotraukos, Šiaurės ir Pietų peizažai, paukščių ir gyvūnų pasaulio eskizai, visų rūšių „gamtos balsų“ perdavimas - visa tai priklauso nuo kompozitoriaus, peizažo garsinės tapybos meistro muzikinė fantazija. Rimskis-Korsakovas buvo apdovanotas ypatingu talentu tapyti muzikos priemonėmis. Tačiau kompozitoriaus muzikiniai peizažai pasižymi ne tik retu muzikinio vaizdo ryškumu ir tikslumu, bet ir poetiniu dvasingumu, gilia lyriška išraiška. Jie yra emociškai įkrauti.
Artimoje vienybėje su gamta Rimskio-Korsakovo muzikoje atsiranda pasakiški, fantastiški vaizdai. Dažniausiai jie, kaip ir liaudies meno kūriniuose, įasmenina tam tikras elementarias jėgas ir gamtos reiškinius (Šerkšnas, Goblinas, Jūros princesė ir kt.). Fantastiški vaizdai, be muzikinių-vaizdinių, pasakų-fantastinių elementų, apima ir realių žmonių išorinės išvaizdos bei charakterio bruožus. Toks įvairiapusiškumas (plačiau apie tai bus kalbama analizuojant kūrinius) Korsakovo muzikinei fantazijai suteikia ypatingo savitumo ir poetinės gelmės.
Pagal savo talento ir požiūrio ypatumus Rimskis-Korsakovas priklauso optimistiškų menininkų skaičiui. Jo darbai tarsi spinduliuoja saulės šviesą ir šilumą, pabrėžia išmintingą, harmoningą gyvenimo pradžią. Muzika, pilna oro ir laukinės gamtos spalvų, turtinga gaiva
ir tt................
1844 m. – 1908 m. birželio 21 d.) – rusų kompozitorius, „Galingosios saujos“ narys. Jis buvo tikras orkestruotės meistras. Žymiausi Rimskio-Korsakovo simfoniniai kūriniai „Capriccio Espagnol“, uvertiūra trijų rusiškų dainų temomis, ir „Scheherazade“ simfoninė siuita yra klasikinio muzikinio repertuaro pavyzdžiai, kartu su siuitomis ir ištraukomis iš kai kurių iš 15 jo operų. „Scheherazade“ kompozitorius atsigręžia į pasakų ir liaudies tikėjimų temą. Rimskis-Korsakovas dažnai naudojo šias technikas savo darbe. Jis, kaip ir jo pirmtakas Balakirevas, tikėjo nacionalinio klasikinės muzikos stiliaus raida. Rimskio-Korsakovo muzika sujungė rusų folklorą su egzotiškų harmoninių, melodinių ir ritminių raštų elementais (žinoma kaip orientalizma), nutoldama nuo tradicinių vakarietiškų kompozicijos technikų. Didžiąją savo gyvenimo dalį Nikolajus Andrejevičius muzikos kūrimą ir dėstymą derino su karjera Rusijos armijoje – iš pradžių karininku, paskui civiliniu inspektoriumi kariniame jūrų laivyne. Rimskis-Korsakovas (kurio biografija gerai aprašyta „Mano muzikinio gyvenimo kronikoje“) rašė, kad vaikystėje, skaitydamas knygas ir klausydamas vyresniojo brolio pasakojimų apie žygdarbius laivyne, jis pamėgo jūrą. Tikriausiai ji paskatino kompozitorių sukurti du garsius simfoninius kūrinius. Tai „Sadko“ (to paties pavadinimo operą parašė ir Rimskis-Korsakovas, jų nereikėtų painioti) ir „Šeherezada“. Karinio jūrų laivyno tarnybos dėka išsiplėtė jo žinios apie pučiamųjų ir medinių instrumentų atlikimą – tai atvėrė jam naujas orkestravimo galimybes. Vėliau šias žinias jis perdavė savo mokiniams. Taip pat po jo mirties išleistas orkestravimo vadovėlis, kurį užbaigė kompozitoriaus įvaikintas sūnus Maksimilianas Šteinbregas.
Rimskis-Korsakovas - kompozitoriaus biografija
Nikolajus Andrejevičius gimė Tihvino mieste (200 km į rytus nuo Sankt Peterburgo) protingoje šeimoje. Jo brolis Voinas, kuris buvo 22 metais vyresnis už kompozitorių, tapo žinomu laivyno karininku ir kontradmirolu. Rimskis-Korsakovas Nikolajus Andrejevičius prisiminė, kad jo mama šiek tiek grojo pianinu, o tėvas galėjo atlikti keletą kūrinių iš klausos. Būdamas 6 metų būsimasis kompozitorius pradėjo lankyti fortepijono pamokas. Pasak mokytojų, jis parodė gerą klausą muzikai, tačiau jam trūko susidomėjimo. Kaip vėliau rašys pats Nikolajus Andrejevičius, jis grojo „neatsargiai, nerūpestingai... blogai išlaikydamas ritmą“. Nors Rimskis-Korsakovas pirmuosius kūrinius pradėjo kurti būdamas 10 metų, jis pirmenybę teikė literatūrai, o ne muzikai. Vėliau kompozitorius rašė, kad būtent brolio knygų ir pasakojimų dėka jame kilo didžiulė meilė jūrai, nepaisant to, kad kompozitorius „jos net nebuvo matęs“. Nikolajus Andrejevičius baigė Sankt Peterburgo karinio jūrų laivyno korpusą, būdamas 18 metų. Lygiagrečiai su studijomis Rimskis-Korsakovas lankė fortepijono pamokas. Kompozitorius prisiminė, kad, būdamas neabejingas studijoms, išugdė meilę muzikai, kurią palengvino lankymasis operose ir simfoniniuose koncertuose. 1859 m. rudenį Nikolajus Andrejevičius pradėjo lankyti pamokas pas Fiodorą Andreevičių Kanilį, kuris, pasak jo, įkvėpė jį mokytis muzikos ir paskatino jai skirti visą savo gyvenimą. Be Canille, būsimam kompozitoriui didelę įtaką padarė Michailas Glinka, Robertas Šumanas ir daugelis kitų. 1861 m. lapkritį 18-metis Rimskis-Korsakovas buvo supažindintas su Balakirevu. Balakirevas savo ruožtu supažindina jį su Cezariu Cui ir Modestu Musorgskiu – visi trys, nepaisant jauno amžiaus, jau buvo žinomi kompozitoriai.
Mentorystė Balakirevas. "Galinga krūva"
Atvykęs į Sankt Peterburgą, 1865 m. gegužę Rimskis-Korsakovas ėmėsi kasdienės tarnybos pareigas po kelias valandas per dieną. Pirmasis jo pasirodymas įvyko tų pačių metų gruodį Balakirevo pasiūlymu. Antrasis pasirodymas scenoje įvyko 1866 m. kovą, vadovaujant Konstantinui Lyadovui (kompozitoriaus Anatolijaus Lyadovo tėvui). Rimskis-Korsakovas prisiminė, kad jam buvo lengva bendradarbiauti su Balakirevu. Jo patarimu kompozitorius kai kurias ištraukas perrašė, pataisė ir patobulino. Jo globojamas kompozitorius užbaigė Uvertiūrą trijų rusiškų dainų temomis, kurios buvo paremtos Balakirevo liaudies uvertiūromis. Nikolajus Andrejevičius taip pat sukūrė pirmines simfoninių kūrinių „Sadko“ ir „Antar“ versijas, kurios atnešė kompozitoriui kaip simfoninės kūrybos meistro šlovę. Rimskis-Korsakovas diskutavo ir su kitais „Galingosios saujos“ nariais, kritikavo vienas kito kūrinius, bendradarbiavo kuriant naujus kūrinius. Nikolajus Andrejevičius susidraugavo su Aleksandru Borodinu, kurio muzika jį „nustebino“, daug laiko praleido su Musorgskiu. Balakirevas ir Musorgskis grojo fortepijonu keturiomis rankomis, dainavo, diskutavo apie kitų kompozitorių kūrybą, domėjosi Glinkos, Schumanno ir Bethoveno vėlesnėmis kompozicijomis.
Profesorius
1871 m., būdamas 27 metų, Rimskis-Korsakovas tapo Sankt Peterburgo konservatorijos profesoriumi, kur dėstė praktines kompozicijos, instrumentavimo ir orkestro pamokas. Nikolajus Andrejevičius savo atsiminimuose rašo, kad dėstydamas konservatorijoje jis tapo „galbūt geriausiu jos mokiniu, sprendžiant iš jos man pateiktos informacijos kokybės ir kiekio“. Siekdamas tobulinti žinias ir visada būti vienu žingsniu priekyje savo mokinių, jis trejų metų pertrauką nuo muzikos kūrimo padarė ir įtemptai mokėsi namuose, skaitė paskaitas konservatorijoje. Profesūra suteikė kompozitoriui finansinio stabilumo ir paskatino sukurti šeimą.
Santuoka
1871 m. gruodį Rimskis-Korsakovas pasipiršo Nadeždai Nikolajevnai Purgold, su kuria susipažino kassavaitiniuose „Galingosios saujos“ susitikimuose nuotakos namuose. 1872 m. liepos mėn. įvyko vestuvės, kuriose Mussorgskis dalyvavo kaip geriausias vyras. Vienas iš Nikolajaus Andrejevičiaus sūnų Andrejus tapo muzikologu, vedė kompozitorę Juliją Lazarevną Veisberg ir parašė kelių tomų kūrinį apie savo tėvo gyvenimą ir kūrybą.
1905 metų revoliucija
1905 metais Sankt Peterburgo konservatorijoje buvo surengtos demonstracijos – revoliuciškai nusiteikę studentai reikalavo politinių permainų ir konstitucinės santvarkos Rusijoje sukūrimo. Rimskis-Korsakovas jautė poreikį ginti studentų teisę į demonstraciją, ypač kai valdžia ėmė žiauriai elgtis su jos dalyviais. Kompozitorius atvirame laiške stoja į studentų pusę, reikalaujančią konservatorijos direktoriaus atsistatydinimo. Iš dalies dėl šio laiško iš mokymo įstaigos buvo pašalinta 100 studentų, o Rimskis-Korsakovas neteko profesoriaus pareigų. Tačiau Nikolajus Andrejevičius ir toliau vedė pamokas namuose.
Kelionė į Paryžių
1907 m. balandį kompozitorius surengia keletą koncertų Paryžiuje, kuriuos organizavo impresarijus Sergejus Diaghilevas. Nikolajus Andrejevičius pristatė rusų nacionalinės mokyklos muziką. Šie pasirodymai sulaukė didelio pasisekimo. Kitais metais buvo rodomos Rimskio-Korsakovo sukurtos operos: Snieguolė ir Sadko. Kelionė kompozitoriui suteikė galimybę susipažinti su šiuolaikine Europos muzika.
Rimskio-Korsakovo kūriniai
Rimskis-Korsakovas sukūrė „Galingosios saujos“ idealus ir tradicijas. Savo kūryboje jis naudojo stačiatikių liturginę tematiką, liaudies dainas (pvz., „Ispanų kapričo“) ir orientalizmą („Scheherazade“). Nikolajus Andrejevičius pasirodė esąs labai produktyvus ir savikritiškas kompozitorius. Jis peržiūrėjo ir redagavo beveik visas savo kompozicijas, o kai kurias iš jų, pavyzdžiui, Trečiąją simfoniją, „Antarą“ ir „Sadko“, Rimskis-Korsakovas keletą kartų taisė. Kompozitorius liko nepatenkintas daugeliu savo kūrinių.
Rimskis-Korsakovas – operos
Nepaisant to, kad Nikolajus Andrejevičius labiau žinomas kaip simfoninės kūrybos meistras, jo operos yra dar sudėtingesnės ir turtingesnės specialių orkestrinių technikų nei instrumentiniai ir vokaliniai kūriniai. Jų fragmentai kartais būna tokie pat populiarūs kaip ir visas kūrinys. Pavyzdžiui, „Kamanės skrydis“ iš Rimskio-Korsakovo „Pasakos apie carą Saltaną“. Kompozitoriaus operas galima suskirstyti į 3 kategorijas:
- istorinė drama. Tai: „Pskovo tarnaitė“, „Mocartas ir Saljeris“, „Pano gubernatorius“, „Caro nuotaka“.
- Liaudies operos: „Gegužės naktis“, „Naktis prieš Kalėdas“.
- Pasakos ir legendos. Tai apima tokius Rimskio-Korsakovo kūrinius: „Snieguolė“, „Mlada“, „Sadko“, „Nemirtingasis Kosčejus“, „Pasakojimas apie carą Saltaną“, „Pasakojimas apie nematomą Kitežo miestą ir mergelę Fevroniją“, „Auksinis gaidys“.
Simfoninė kūryba
Rimskio-Korsakovo simfoninius kūrinius galima suskirstyti į 2 tipus. Žinomiausia Vakaruose ir galbūt geriausia programinė įranga. Toks Nikolajaus Andrejevičiaus simfoninis kūrybiškumas suponuoja siužeto, personažų, veiksmų, pasiskolintų iš kitų, ne muzikinių šaltinių, buvimą. Antroji kategorija yra akademiniai kūriniai, tokie kaip Pirmoji ir Trečioji simfonijos (Rimskio-Korsakovo). Baletų pagal jo muziką galima pamatyti ne tik mūsų šalyje, bet ir užsienyje, kaip ir daugelį operų bei kitų kompozitoriaus muzikinių kūrinių.
Pagal senovės tradicijas Roma susiformavo VIII amžiaus prieš Kristų viduryje. e. Kultūra, kuri antikos laikais buvo laikoma viena įtakingiausių, padarė didžiulę įtaką Europos civilizacijai. Ir tai nepaisant to, kad Senovės Romos tapyba ir skulptūra yra pagrįsti graikiškais motyvais, o teatras ir muzika yra neatsiejamai susiję su senovės etruskų tradicijomis.
Senovės Romos meno ypatybės
Skirtingai nei kitose senovės šalyse, romėnai menui neskyrė auklėjamųjų ar moralinių užduočių. Priešingai, Senovės Romos vaizduojamieji menai buvo labiau utilitarinio pobūdžio, nes buvo laikomi tiesiog racionalaus gyvenamosios erdvės organizavimo būdu. Štai kodėl architektūra užėmė svarbią vietą šios senovės šalies gyventojų gyvenime. Senovės Romos civilizacija vis dar primena apie save monumentaliais pastatais: šventyklomis, arenomis ir rūmais.
Be nuostabių architektūros paminklų, apie senovės Romos kultūrą galima spręsti ir iš daugybės skulptūrų, kurios buvo tuo metu gyvenusių žmonių portretai. Senovės Romoje gyvenimas visada buvo griežtas, o kai kuriais laikotarpiais skulptūriniai portretai buvo kuriami vien tam, kad įamžintų valdovų ar žinomų žmonių veidus. Tik po kurio laiko romėnų skulptoriai savo statulas pradėjo apdovanoti simboliais ar ypatingais bruožais. Romos kūrėjai svarbius istorinius įvykius mieliau vaizdavo bareljefų pavidalu.
Verta paminėti, kad bruožai slypi beveik visiškame nebuvime tokių reiškinių kaip teatras – mums įprasta prasme, taip pat ir mūsų pačių mitologijos. Naudodami graikų sukurtais įvaizdžiais daugeliui didingų romėnų, jie arba iškraipė įvykius, kad patiktų savo valdžiai, arba visai neteikė jiems didelės reikšmės. Taip atsitiko pirmiausia todėl, kad Senovės Romos vaizduojamieji menai vystėsi veikiant vyraujančiai ideologijai, kuriai buvo svetimi abstrakčiai filosofiniai principai ir meninė fantastika.
Išskirtiniai senovės Romos meno bruožai
Nepaisant įrodyto Romos, kaip atskiros civilizacijos, egzistavimo, istorikai ilgą laiką negalėjo atskirti senovės graikų meno nuo romėnų meno. Tačiau dėl to, kad iki šių dienų buvo išsaugota daug Senovės Romos meninio ir architektūrinio paveldo kūrinių, buvo galima nustatyti pagrindinius bruožus, būdingus tik senovės Romos kūriniams. Taigi, kokie Senovės Romos pasiekimai ir išradimai vaizduojamojo meno srityje apibūdina ją kaip savarankišką reiškinį?
- Romėnų architektūrinis laimėjimas buvo erdvinio suvokimo ir meninių formų pastatuose derinys. Romos architektai pirmenybę teikė atskiriems pastatams ir ansambliams statyti natūraliose žemumose, o jei jų nebuvo, statinius apjuosė nedidelėmis sienelėmis.
- Priešingai nei graikų plastiniai vaizdai, romėnų menas kelia alegorija, simbolika ir iliuzinė erdvės prigimtis. Šie senovės Romos išradimai, susiję su skulptūriniu ir meniniu vaizdu, leido suteikti charakteriu ne tik skulptūrinius portretus, bet ir mozaikos ar freskos vaizdus.
- Senovės Romos menininkai sukūrė Graikijoje kilusią molberto tapybą, kuri istorinėje tėvynėje praktiškai nebuvo paplitusi.
Nepaisant gausybės subtilių ir pasauliečio akiai vos pastebimų bruožų, egzistuoja veiksnys, leidžiantis net ne specialistui nustatyti, ar skulptūrinis ar architektūrinis objektas priklauso senovės romėnų kultūrai. Tai jo dydis. Senovės Romos civilizacija visame pasaulyje žinoma dėl savo grandiozinių pastatų ir skulptūrų. Jų vertė kelis kartus didesnė nei analogų iš Senovės Graikijos ir kitų šalių.
periodizacija
Senovės Romos vaizduojamieji menai vystėsi keliais etapais, kurie atitiko pačios valstybės istorinio formavimosi laikotarpius. Jei istorikai senovės Graikijos meno raidą skirsto į formavimosi (archajinį), klestėjimo (klasikinį) ir krizės laikotarpį (helenizmas), tai senovės Romos meno raida įgyja naujų bruožų keičiantis imperatoriškajai dinastijai. Šis reiškinys atsirado dėl to, kad socialiniai-ekonominiai ir ideologiniai veiksniai suvaidino esminį vaidmenį keičiantis stilistinėms ir meninėms formoms.
Meno evoliucijos etapais Romoje laikomi Romos karalystės (7-5 a. pr. Kr.), respublikos (5-1 a. pr. Kr.) ir Romos imperijos periodu (1-2 a. REKLAMA). Tikrasis visų rūšių menas, įskaitant skulptūrą, teatrą, muziką, meninį ir taikomąjį meną, suklestėjo I amžiaus prieš Kristų pabaigoje. e. ir tęsėsi iki
Caro laikotarpio menas
Senovės Romos meno formavimasis siekia VIII a. pr. e., kai pagrindiniai motyvai architektūroje yra etruskų pastatų planavimo metodai, mūras ir statybinių medžiagų naudojimas. Tai galima spręsti iš Jupiterio Kapitolijaus šventyklos. Tapyba ir dekoratyvinių daiktų gamyba taip pat glaudžiai susiję su etruskų šaknimis. Tik iki VII amžiaus vidurio pr. e., kai romėnai kolonizavo Graikiją, jie susipažino su graikų meninėmis technikomis. Verta paminėti, kad senovės Romos menininkai jau tada siekė savo kūrinius kurti kuo artimesnius originalams. Istorikai tai sieja su tradicija gaminti mirties vaško kaukes, kurios tiksliai atkartotų žmogaus veido bruožus. Senovės Romos dievai, kurių statulos buvo pagamintos Romos karalystės laikotarpiu, buvo vaizduojami taip pat, kaip ir paprasti žmonės.
Respublikinio laikotarpio menas
Romos valstybės respublikinis laikotarpis pasižymėjo galutiniu architektūros formavimu: be išimties visi kompleksai (gyvenamieji ir šventyklos) įgavo ašinę struktūrą ir simetriją. Pastato fasadas buvo papuoštas didingiau, o į įėjimą vedė pakilimas (dažniausiai akmeniniais laiptais). Miestuose plinta gyvenamųjų namų plėtra iš daugiaaukščių namų, o turtingi gyventojų sluoksniai stato kaimiškus terasinius namus, dekoruotus freskomis ir skulptūrinėmis kompozicijomis. Šiuo laikotarpiu pagaliau susiformavo tokie pastatų tipai kaip Senovės Romos teatras (amfiteatras), akvedukai, tiltai.
Vaizduojamasis menas buvo paremtas portretine skulptūra: oficialia ir privačia. Pirmasis tarnavo valstybės veikėjų įamžinimui, o antrasis egzistavo dėl užsakymų gaminti statulas ir biustus namams ir kapams. Visuomeninius pastatus puošė bareljefai, vaizduojantys istorines siužetas ar valstybės kasdienio gyvenimo paveikslus. Šventyklose dažniausiai buvo galima pamatyti paveikslus (tarp jų ir mozaikas bei freskas), vaizduojančius Senovės Romos dievus.
Romos imperija: paskutinis meno raidos laikotarpis
Šis laikotarpis laikomas tikrojo senovės Romos meno žydėjimo laiku. Architektūroje dominuoja arkos, skliautai ir kupolai. Akmens sienos visur yra padengtos plytomis ar marmuru. Dideles erdves kambariuose užima dekoratyviniai paveikslai ir skulptūros. Senovės Romos menas šiuo laikotarpiu išgyvena reikšmingus pokyčius. Darant skulptūrinius portretus mažiau dėmesio skiriama individualiems bruožams, kurie kartais atrodo kiek schematiškai. Kartu skulptoriai stengėsi pavaizduoti judesių greitumą, vaizduojamo emocinę būseną (kūno, rankų ir kojų padėtį, šukuoseną ir kt.). Bareljefiniai vaizdai įgauna panoramų pavidalą su palaipsniui besivystančiu siužetu.
Skirtingai nuo ankstesnio laikotarpio, jis tampa sudėtingesnis dėl kraštovaizdžio ir architektūrinio fono įvedimo. Freskoms naudojami dažai ryškesni, o spalvų deriniai kontrastingesni. Be spalvotų mozaikų, plačiai paplitusi juoda ir balta.
Žymiausi skulptūriniai portretai
Romėnų valstybininkų, dievų ir didvyrių portretus vaizduoja biustai arba viso dydžio statulos. Ankstyviausiu senovės romėnų portretu laikomas bronzinis Juniaus Bruto biustas. Jame jaučiama didžiulė graikų meno įtaka, tačiau būdingi romėniški veido bruožai ir nedidelė asimetrija leidžia dar kartą įsitikinti, kad senovės Romos skulptoriai jau tada, III amžiuje prieš Kristų. e., suteikė savo darbams maksimalų tikroviškumo. Nepaisant šiuolaikinių metalo apdirbimo technologijų trūkumo, smulkios biusto detalės yra gražiai išpildytos. Visų pirma, tai pastebima dailioje barzdos ir plaukų graviūroje.
Realiausiu iki šiol laikomas skulptūrinis Romos imperatoriaus Vespasiano portretas. Meistras ne tik perteikė savo įvaizdį iki smulkmenų, bet ir apdovanojo biustą būdingais bruožais. Akys patraukia ypatingą dėmesį: giliai įdėtos ir mažos, jos spinduliuoja natūralų imperatoriaus gudrumą ir sąmojį. Tačiau įsidėmėtina tai, kad skulptorius pavaizdavo ir smulkiausias detales (įtemptas venas ir gyslas ant kaklo, kaktą kertančios raukšlės), bylojančias apie valstybės vadovo stiprybę ir nelankstumą. Ne mažiau išraiškingas buvo lupikininko Liucijaus Caeciliaus Jucundus biustas, kurio godžios akys ir riebaluoti plaukai pavaizduoti nuostabiai tiksliai.
Puikūs senovės Romos eros architektūros paminklai
Iki šiol nėra visiškai išsaugotas nei vienas Senovės Romos laikais pastatytas pastatas. Žymiausias ir garsiausias iš jų yra Koliziejus – arena, kurioje vykdavo gladiatorių kovos ir įvairaus lygio valstybės veikėjų, tarp jų ir imperatorių, pasirodymai. Saturno šventykla, kuri buvo ne kartą sunaikinta ir vėl atstatyta, turi ne mažiau ryškią istoriją. Skirtingai nei Koliziejus, jo nematyti, nes iš nuostabios konstrukcijos liko tik kelios kolonos. Tačiau jiems pavyko išgelbėti garsųjį Panteoną arba visų dievų šventyklą, kuri yra gana didelis pastatas su kupolu.
Senovės Romos poetai ir jų kūryba
Nepaisant mitologijos, pasiskolintos iš graikų, senovės romėnai taip pat turėjo savų talentų pridėti poeziją, dainas ir pasakėčias. Žymiausi Romos poetai yra Vergilijus ir Horacijus. Pirmasis išgarsėjo parašęs eilėraštį „Eneida“, kuris labai priminė Homero „Iliadą“. Nepaisant mažiau išraiškingo poetinio ir meninio komponento, šis eilėraštis vis dar laikomas originalios lotynų kalbos etalonu. Horacijus, priešingai, puikiai valdė meninį žodį, kurio dėka tapo teismo poetu, o jo eilėraščių ir dainų eilutės vis dar pasirodo daugelio rašytojų kūryboje.
Teatro menas
Senovės Romos teatras iš pradžių buvo mažai panašus į tai, ką mes tokiu laikome šiandien. Beveik visi pasirodymai vyko poetų ir muzikantų konkursų žanre. Tik retkarčiais senovės Romos meno žinovai galėjo pasimėgauti aktorių pasirodymu, lydimi gausaus choro. Dažnai publikai buvo rodomi cirko numeriai, teatralizuota pantomima ir solo ar grupiniai šokiai. Išskirtinis senovės Romos teatro spektaklio bruožas buvo didelis trupės skaičius. Apie tai žiūrovai teigė, kad jų buvo mažiau nei aktorių.
Verta paminėti, kad tuo metu kostiumams ir makiažui jie neskyrė daug dėmesio. Tik kartais, atlikdami imperatoriaus ar valstybei reikšmingo žmogaus vaidmenį, aktoriai apsirengdavo ištaigingesniais raudonos spalvos drabužiais. Repertuarą daugiausia sudarė romėnų poetų: Horacijaus, Vergilijaus ir Ovidijaus kūriniai. Gana dažnai neskubus pasakojimus ir skanduotes teatruose keisdavo kruvinos gladiatorių kovos, į kurias publika eidavo su ne mažesniu malonumu.
Muzika ir muzikos instrumentai
Senovės Romos muzika susiformavo nepriklausomai nuo senovės graikų. Rengiant viešus renginius ir pasirodymus populiariausi buvo muzikos instrumentai, galintys skleisti labai garsų garsą: vamzdžiai, ragai ir panašiai. Tačiau dažniausiai pasirodymo metu pirmenybė buvo teikiama timpanams, arfoms, citharoms. Verta paminėti, kad visi mėgo muziką, įskaitant Romos imperatorius. Tarp muzikantų ir dainininkų buvo tie, kurie buvo įamžinti skulptūroje. Giedotojai ir kifaredai Apellesas, Terpnius, Diodoras, Anaksenoras, Tigelijus ir Mesomedas tuo metu turėjo ypatingą populiarumą ir meilę tarp Romos žmonių. Senovės Romos muzika vis dar gyva, nes išlikę ne tik pagrindiniai motyvai, bet ir muzikos instrumentai.
Senovės Romos meno įtaka modernumui
Daug kalbama apie romėnų civilizacijos įtaką modernybei ir visur. Žinoma, Senovės Romos, tiksliau, jos srities, susijusios su menu, ypatybės dar nebuvo iki galo pristatytos. Nepaisant to, jau dabar galima teigti, kad senovės Romos eros architektūra, skulptūra ir vaizduojamieji menai tiesiogiai paveikė beveik visų Europos valstybių kultūrinį komponentą. Tai ypač pastebima architektūroje, kai pastatų harmonija ir didingumas yra apgaubtas aiškia simetriška forma.
