Įvadas
1. Rusijos dainų kultūra XIX a
2. Rusų kompozitorių mokykla
2.1 Michailas Ivanovičius Glinka
2.2 Aleksandras Sergejevičius Dargomyžskis
2.3 Galingoji krūva
2.4 Piotras Iljičius Čaikovskis
3. Rusijos muzikinė kultūra XX amžiaus pradžioje.
Išvada
Bibliografija
Įvadas
Rusija XIX a. padarė didžiulį šuolį į priekį kultūros raidoje, įnešė neįkainojamą indėlį į pasaulio kultūrą. Tai buvo iš anksto nustatyta dėl daugelio priežasčių. Kultūrinį pakilimą lėmė rusų tautos formavimasis pereinant prie naujų kapitalistinių santykių, tautinės savimonės augimas. Kitas veiksnys, prisidėjęs prie intensyvios Rusijos kultūros plėtros, yra glaudus bendravimas su kitų šalių ir tautų kultūromis. Vakarų Europos socialinė mintis padarė didelę įtaką Rusijos kultūrai. Rusijos visuomenė suvokė pažangius Europos šalių kultūrų pasiekimus, išsaugodama savo nacionalinės kultūros savitumą. Inteligentija pradeda aktyviai dalyvauti tautinės kultūros kūrime. Pradžioje šis visuomenės sluoksnis formavosi iš bajorų ir dvasininkų tarpo, tačiau jau XVIII a. atsiranda raznochintsy, o XIX amžiaus pradžioje. - baudžiauninkų inteligentija (aktoriai, menininkai, architektai, muzikantai, poetai). XVIII – XIX amžiaus pirmoje pusėje pagrindinis vaidmuo kultūrinėje raidoje tenka kilmingajai inteligentijai, XIX amžiaus antroje pusėje – paprastiems žmonėms. Paprasti žmonės buvo išsilavinę liberaliosios ir demokratinės buržuazijos atstovai, valdininkai, buržuazija, pirkliai ir valstiečiai. Būtent todėl XIX a. Rusijoje vyksta kultūros demokratizacijos procesas. Daugėja rašytojų, poetų, menininkų, kompozitorių ir mokslininkų iš nepasiturinčių sluoksnių.
Šiame rašinyje pabandysiu bendrai apibūdinti XIX amžiaus – XX amžiaus pradžios Rusijos muzikinę kultūrą, atsekti Rusijos muzikos meno ištakas ir tęstinumą. Būtina pabrėžti kultūros istorijos studijų svarbą, nes dabartis remiasi praeitimi. Netgi revoliucingiausi mūsų laikų muzikos kūriniai yra tiesiogiai ar netiesiogiai paveikti praeities. Rašinio tikslas – išanalizuoti XIX amžiaus ir XX amžiaus pradžios Rusijos muzikinės kultūros būklę, atskleisti jos bruožus, papasakoti apie to meto kompozitorius ir jų kūrybą, taip pat išsiaiškinti rusų kalbos reikšmę. to laikotarpio muzika pasaulio kultūrai.
1. Rusijos dainų kultūra XIX a
XIX amžiuje. Rusų kompozitoriai didelį dėmesį skyrė folkloro studijoms, liaudies muziką laikė įkvėpimo šaltiniu. Jie rinko liaudies dainas ir dažnai jas naudojo savo kūryboje. Atsiranda nauji muzikos žanrai, senosios formos (kasdienės dainos, dainos klajonių tematika, satyrinės dainos) transformuojasi naujų gyvenimo sąlygų įtakoje, keičiasi įvaizdžių pobūdis, intonacinės-raiškos priemonės. Kasdienėje liaudies dainoje atsispindi svarbiausi valstybinės reikšmės visuomeniniai ir politiniai įvykiai. Liaudies dainoje plačiai atsispindėjo 1812 metų Tėvynės karas, iki mūsų atkeliavo dainų ciklas apie 1812 metus, siejamas su žodine folkloro tradicija. Jie labai įvairūs savo turiniu ir muzikinėmis bei poetinėmis formomis. Šis karas tapo priežastimi atsirasti lyrinėms dainoms, vaizduojančioms gilų tautinį sielvartą, sielvartą, sielvartą, sukeltą Tėvynės nelaimių, gimtojo krašto griuvimo, artimųjų žūties.
Didelio populiarumo sulaukė rusų liaudies daina, platinama daugybe originalių aranžuočių – chorui, balsui su akompanimentu ir individualiems instrumentams. 1806–1815 m. Pracho rinkinys buvo kelis kartus perspausdintas. Jos pagrindu buvo kuriami viešo tipo dainų rinkiniai.
Danila Kašin, kilęs iš baudžiauninkų, pelnė didžiulę šlovę ir sukūrė daugybę liaudies dainų adaptacijų. 1833-1834 metais. buvo išleistas jo trijų dalių rinkinys „Rusų liaudies dainos“. Ketvirtajame dešimtmetyje kolekcija buvo išleista pakartotinai, o tai byloja apie jos populiarumą.
Ivanas Rupinas taip pat rinko valstiečių dainas, jas perdirbo, jo kūrybai būdinga liaudies dainos ir miesto romantikos intonacijų sintezė. Jo pavardę amžininkai tardavo su itališka galūne – Rupini, liudijančia jo šlovę. 1831 metais. išleido savo dainų rinkinį. Kartu su kasdienėmis liaudies dainos adaptacijomis vystosi lyriška sentimentali romantika. Šiame žanre priemonių paprastumas derinamas su išraiškos spontaniškumu ir sielos jausmingumu. XIX amžiaus rusų romantikos raidoje didelę reikšmę turėjo kompozitoriai Aljabjevas, Varlamovas, Gurilevas, Verstovskis.
Aleksandras Aleksandrovičius Alyabjevas (1787–1851) buvo kilęs iš bajorų. Tarnavo armijoje, dalyvavo 1812 m. Tėvynės kare. Išėjęs į pensiją atsidėjo kūrybai. Aliabjevas yra populiarių romansų autorius: „Aš tave mylėjau“, „Žiemos kelias“ (abu pagal A. Puškino eilėraščius), „Lakštingala“ ir kt. „Lakštingala“ yra viena garsiausių Alyabjevo dainų. Viskas apie ją paprasta ir tuo pačiu nuoširdu. Prieš dainą skamba fortepijoninė įžanga. Nuo pat pirmųjų vokalinės partijos intonacijų atsiskleidžia žaviai sklandi, nerimstanti melodija. Ji iš karto užkariauja savo dvasingumu.
Kompozitorius Aleksandras Jegorovičius Varlamovas (1801-1848) - populiarių romansų autorius. Sukūrė daugiau nei šimtą šio žanro kūrinių, daugiausia pagal rusų poetų eiles („Raudonasis sarafanas“, „Palei gatvę šluoja pūga“, „Auštant, tu jos nepažadink“, „Vieniša burė“). yra baltas“ ir kt.). Varlamovas taip pat pasirodė kaip dainininkas, dirigentas, gitaristas ir mokytojas. Jis parašė vadovėlį dainininkams – „Visiška dainavimo mokykla“ (1840).
Aleksandras Lvovičius Guriliovas (1803-1858) buvo baudžiauninko muzikanto sūnus. Kompozitorius, pianistas, smuikininkas, altininkas ir mokytojas Guriliovas yra žinomas kaip dainų ir romanų rašytojas. Garsiausios jo dainos – „Motina brangioji“, „Varpelis“, „Sarafančikas“, „Kregždė garbanojasi“ ir romansai „Išsiskyrimas“, „Tu nesuprasi mano liūdesio“. Be vokalinių tekstų, kompozitorius dirbo fortepijoninės muzikos žanruose, rinko ir apdorojo liaudies dainas.
Aliabjevo, Varlamovo ir Gurilevo kūryba yra neįkainojamas indėlis į Rusijos muzikos lobyną. Jų dainos ir romansai iki šiol įtraukiami į dainininkų, chorų koncertinį repertuarą, atliekami paprastų žmonių.
Rusijos muzikos istorija, kaip ir rusų tradicijų ir papročių istorija, yra ilgos, šimtmečius trukusios evoliucijos, kurios metu formavosi ir vystėsi individualūs kultūros pasiekimai, rezultatas. Prie tokių laimėjimų, be abejo, priskiriamas turtingas rusų muzikinės kultūros paveldas, apimantis folklorą, pasaulinio garso rusų kompozitorių kūrinius, laisvą bardų kūrybą, taip pat ypatingą tautinį rusų romantikos stilių.
Rusijos muzikos istorija prasideda nuo Kijevo Rusios žemėse apsigyvenusių senovės slavų bendruomenių liaudies kultūros raidos. Didžiulė tautinė kūryba liaudies dainų pavidalu, išlikusi iki mūsų laikų, kartu su krikščioniškomis tradicijomis turi būdingą pagonybės atspalvį. Būdingi rusų liaudies muzikos bruožai buvo pagrindinis pagrindas, kuriuo ateityje buvo kuriama visa Rusijos muzikinė kūryba.
Rusų liaudies muzika yra suskirstyta į daugybę žanrų, iš kurių dainos žanras yra seniausias. Dainos buvo labai įvairios, pavyzdžiui, ritualinė, vestuvinė ir šokių daina, epinės ir pasakojamosios dainos, lyrinės ir dramos dainos. O praktiškai visa senovinė liaudies muzika daugiausia buvo daina, kurią specialistai sieja su galiojusiu muzikos instrumentų draudimu bažnyčioje (tarp katalikų tautų, atvirkščiai, bažnyčia buvo istorinės muzikinės kultūros raidos centras). Todėl muzikos instrumentai buvo buitinio ar liaudiško pobūdžio. Arfa, dūdomis ir ragais grojantys piemenys buvo garsūs muzikos meno meistrai.
Be šių instrumentų, senovės pasakose minimi ir tamburinai, natūralūs medžioklės ragai.
Viduramžiais buvo persekiojami ir persekiojami viešieji atlikėjai ir muzikantai, vadinami bufais, visur buvo naikinami jų, ir ne tik, muzikos instrumentai. Todėl pažodžiui keli viduramžių instrumentai išliko iki šių dienų. Tačiau tokie instrumentai kaip septynstygė gitara, mandolina ir akordeonas (vadinamas rusišku akordeonu arba saginiu akordeonu) yra siejami su rusų muzikine kūryba. Tačiau turėtumėte žinoti, kad šimtas tokių instrumentų į Rusijos kultūrą pateko tik XVIII–XIX amžiuje. Ir jau XIX amžiuje buvo sukurtas pirmasis orkestras Rusijos muzikos istorijoje, susidedantis tik iš rusų liaudies instrumentų. Muzika, vėliau pradėta vadinti klasikine rusų muzika, pasižymėjo tokių pasaulinio garso kompozitorių kaip M.I.Glinko, M.P.Musorgskio, Rimskio-Korsokovo, Borodino, Chaliapino, Čaikovskio, Rachmaninovo ir kt. , Prokofjevas, Šostakovičius, Šnitkė. Skirtingai nuo rusų muzikos, Vakarų klasika dažniausiai atliekama tuo pačiu stiliumi. To negalima pasakyti apie rusų autorius: kiekvienas iš jų išsiskiria savita muzikine charizma ir giliai išreikšta autoriaus kūryba.
Iš nuostabių operos atlikėjų ypač galima išskirti Chaliapiną – dainininką, kuris turėjo tokį neįtikėtiną balso tembrą, kad, anot gandų, kartą išvykęs atostogų į Krymą, sugebėjęs išdaužti taurę šampano, pasiūlyto jam viename. princo Levo Golitsino vietinių kalnų grotų.
Deja, daugelis rusų muzikos klasikų buvo priversti emigruoti po 1917 m. sovietų valdžios įvykdyto perversmo. Tačiau jie ir toliau kūrė iš užsienio.
Jau vėlyvuoju sovietmečiu Rusijoje plito populiarus estradinis pasirodymas, kurio iškilūs atstovai buvo gyvoji A. Pugačiova, V. Leontjevas, I. Kobzonas, Leščenka, Rotaru ir daugelis, daugelis kitų. Dvidešimtojo amžiaus pabaigoje populiarioji rusų muzika vystėsi vakarietišku stiliumi ir yra populiari daugiausia tarp rusakalbių gyventojų. Vakarų muzikiniame lauke rusų dainininkams retai pavyksta pasiekti pasaulinio lygio aukštumų, o rusų kalboje atsirado ypatinga santrumpa, susijusi su lengvai protaujančia populiaria muzikine kryptimi, kuri skamba kaip popsas.
Rusijos muzikos istorija, kuri neša puikius kūrinius, yra neatsiejama tautinio paveldo dalis. Iš jaunų talentų patyrę mentoriai visada su viltimi tikisi, kad jis tikrai taps puikus, įeis į Rusijos muzikos istoriją, kaip kadaise padarė puikūs kompozitoriai.
Dainavimas, laikomas viena iš seniausių muzikos meno formų, tokiu tapo ne iš karto. Jis visada buvo ir tebėra susijęs su pirminiu ir organiškai būdingu žmogaus emocinės išraiškos poreikiu. Ir šis pirmapradis žmogaus poreikis, ne mažesnis nei tiesioginis socialinis poreikis, lemia išskirtinę dainavimo vietą žmonijos kultūroje.
Nagrinėdamas dainavimo priežastis, N. Černyševskis rašė: „Dainavimas yra originalus ir esminis, kaip ir kalbėjimas, žmogaus prigimties kūrinys, o ne meno kūrinys“. Ši pastaba teisinga ta prasme, kad pirmasis ir pagrindinis muzikos instrumentas, kurį žmogus gavo iš gamtos, buvo jo balsas. O dainuojančiu jis tapo jausmų įtakoje, dėl spontaniškos, nevalingos saviraiškos, kurią lemia ir formuoja bendra intonacinė tam tikros epochos atmosfera. Ir šia prasme bet koks dainavimas yra elgesys, kurio išmokstama.Kaip liaudies tradicijos dalis, dainavimas gali būti menas arba ne menas. Tautosakoje viskas atsiranda, vystosi ir funkcionuoja organiškai santykiaujant su visais žmonių gyvenimo elementais: su savo istorine, socialine ir darbo patirtimi, gyvenimo būdu, morale, papročiais, su savo pasaulėžiūra, etinėmis ir estetinėmis idėjomis.
Kadangi folkloras yra ir menas, o ne menas, jo nešėjų komunikacija vyksta tiek estetiniais, tiek išoriniais estetiniais ryšiais, nors jų balansas skirtinguose tautosakos istorijos etapuose ir skirtingomis formomis, folkloro žanrais nėra tas pats. . Pats kolektyvinis kūrybiškumas yra glaudžiai susijęs su darbu ir kasdieniu gyvenimu, su visu žmonių gyvenimu ir yra vientiso socializuotų santykių normų komplekso dalis. Žinant juos, galima išgirsti tradiciją iš vidaus ir įvertinti pagal jos dėsnius.
Remiantis dainų kūrimo procese susidarančių ryšių prigimties ir funkcijų apibrėžimu, siūloma tokia folkloro komunikacijos formų tipologija:
- Bendravimas meninės kūrybos procese, tiesiogiai susijęs su darbu. Dainuojančius ir kartu dirbančius žmones vienija bendros teigiamos emocijos ir kolektyvinis estetizuotas požiūris į darbą.
- Bendravimas meninės kūrybos procese, netiesiogiai susijęs su darbo veikla mitologinio mąstymo formomis ir atitinkamu ritualiniu darbo proceso atkūrimu ar kitokiu magišku poveikiu gamtos jėgoms. Šis bendravimo tipas, jungiantis sąvokų kompleksą į vieną visumą: žmogus – darbas – gamta, kalendorinėje-ritualinėje tautosakoje realizuojamas trimis pagrindinėmis formomis: a) kaip tiesioginis ritualinis bendravimas su gamtos jėgomis; b) kaip bendravimas su simbolinėmis ritualinėmis figūromis, tokiomis kaip Kolyada, Maslenitsa; c) kaip bendravimas su gyvo tarpininko – kunigo pagalba.
Daininis folkloras išlieka gyvu, procedūriniu reiškiniu tol, kol išlieka jam būdingos bendravimo formos jį kuriančio kolektyvo viduje, ir nustoja būti, kai tik šios formos užleidžia vietą kitiems. Jis nustoja būti gamybiniu procesu ir tampa puikiu liaudies meno paminklu, medžiaga profesionalams.
Atsižvelgiant į tai, kas išdėstyta, liaudies atlikimo dėsnių išmanymas, folkloro prigimties supratimas, būtinas taktiškam, protingam repertuaro atrankai ir interpretavimui bei optimalaus meninio pagrįsto pritaikymo scenoje mastui. , įgyja ypatingą reikšmę.
Atlikėjams svarbu folklorą suprasti ne tik kaip literatūrinį tekstą, bet ir kaip gyvą atlikimo procesą su visa jo betekstės komunikacijos specifika, menine faktūra ir atlikimo žanrais.
Dainavimas ir dainavimas liaudies gyvenime visada atviras visiems. Tokį „erdvumą“, „neišsiskyrimą iš dainininko statuso“ užtikrina nuostabus tradicijos lankstumas. Įvairūs žmonės, turintys skirtingą talentą ir įgūdžius, jaučiasi patogiai tame pačiame giedojimo susirinkime. Kiekvienas dainuoja pirmiausia sau, suvokdamas savo „aš“. Kartu meninė bendrakūryba tampa bendravimo tikslu, kolektyvinis dainavimas – veiksmas ne tik muzikinis, bet ir elgesio, polifoninė daina – atskleidžianti ne tik muzikinę intonaciją, bet ir žmonių santykius.
Bendro muzikavimo prasmė dainų tradicijų nešėjams slypi ne tik vokalinių partijų derinime, bet kai kur daugiau, giliuose dainuojančių žmonių santykiuose, kuriems nėra aiškios ribos tarp „muzikinio“ ir „ne“. -muzikinis“, estetinis ir neestetiškas, natūralus ir atsitiktinis.
Todėl folkloras visada kuriamas iš naujo. Spontaniškumas yra net tada, kai žmonės dainuoja jiems pažįstamą dainą. Neišvengiami „siurprizai“, iškylantys šiuo atveju, yra ne dainavimo trūkumai, o prigimtinė jo savybė, vidinis gyvenimas, prasmė.
L.V. Šamina
„Liaudies dainų pedagogikos pagrindai“
Federalinė švietimo agentūra
Ufos valstybinė ekonomikos ir paslaugų akademija
Turizmo ir svetingumo departamentas
KURSINIS DARBAS
disciplinoje „Pasaulio kultūra ir menas“
tema: XIX amžiaus rusų muzikinė kultūra ir jos pasaulinė reikšmė
baigė: studentų gr. SD-21
Michailova I.V.
tikrino: Ph.D., docentas
Kotova T.P.
Įvadas
Istorinis fonas
Rusų dainų kultūros raida XIX a
Rusų kompozitorių mokykla
Michailas Ivanovičius Glinka
Aleksandras Sergejevičius Dargomyžskis
· „Galingoji sauja“
Išradingas Piotras Iljičius Čaikovskis
Išvada
Bibliografija
Programos
Įvadas
Be muzikagyvenimas būtų klaida. (Friedrichas Nietzsche)
Muzika- tai protas, įkūnytas gražiais garsais. (Ivanas Sergejevičius Turgenevas)
Muzika- tarpininkas tarp proto ir jausmų gyvenimo. (Ludwigas van Bethovenas)
Rusų kalbos žodis „muzika“ yra graikų kilmės. Iš visų menų muzika tiesiogiai veikia žmogaus suvokimą, „užkrečia emocijomis“. Sielos kalba, todėl apie muziką įprasta kalbėti būtent dėl to, kad ji stipriai veikia pasąmonės lygmenį žmogaus jausmų sferoje, tačiau tuo pat metu neįmanoma atmesti poveikio žmogaus jausmų sričiai. protas. Neįmanoma iki galo tiksliai apibrėžti reiškinio (arba medžiagos), vadinamo „muzika“.
Rusijos muzikos turtas yra neišmatuojamas. Daugiau nei dešimt amžių jos tradicijos formuojasi ir plėtojosi glaudžiai bendradarbiaujant su kitų šalių muzikine kultūra ir nuolat sąveikaujant su kitomis meninės kūrybos rūšimis.
Rusiška muzika yra svarbiausia Rusijos kultūros dalis. Kaip ir rusų literatūra, poezija, tapyba, teatras, ji ryškiai atspindi visus socialinio gyvenimo etapus, rusų filosofinės ir estetinės minties formavimąsi. Žmonių istorija, jų išsivadavimo kova, Rusijos žmonių charakteris, Rusijos gamtos ir gyvenimo savitumas įkūnijo įvairius žanrus ir formas.
Kursiniame darbe nusprendžiau parodyti XIX amžiaus Rusijos muzikinę raidą, kuri vyko svarbiausių istorinių įvykių fone – Tėvynės karas, Dekabristų sukilimas, baudžiavos panaikinimas ir kt.
Kūrinio uždavinys – išanalizuoti XIX amžiaus Rusijos muzikinės kultūros būklę, atskleisti jos bruožus, papasakoti apie šio šimtmečio kompozitorius ir jų kūrybą, atskleisti Rusijos muzikos reikšmę XIX amžiuje. Pasaulio kultūrai XIX a.
Kursiniame darbe bus naudojami tokie tyrimo metodai kaip literatūros ir dokumentų studijavimas ir analizė, apibendrinimas, veiklos produktų analizė, aprašymas.
Nagrinėdamas šią temą naudosiu literatūrą: Enciklopedija „Krugosvet“, E. Smirnovos rusų muzikinė literatūra, Nikitina L.D. Rusijos muzikos istorija ir kt.
Istorinis fonas
muzikos dainų kultūros kompozitorius
XIX amžius Rusijoje siejamas su dideliais politiniais ir socialiniais pokyčiais, o 1812 m. karas ir baudžiavos panaikinimas čia suvaidino svarbų vaidmenį. Literatūroje, poezijoje, muzikoje, tapyboje socialinės nelygybės tema smarkiai paaštrėjo.
Jau XIX amžiaus pirmoje pusėje rusų kultūra pasiekė puikų, akinančiai ryškų žydėjimą. Išlaisvinta nuo mėgdžiojimo elementų, ji randa originalių ir savitų išraiškos formų pačiam įvairiausiam, plačiausiam turiniui ir kuria dideles išliekamąsias, visuotinės žmogiškosios reikšmės vertybes. Tokių puikių atstovų kaip Puškinas, Lermontovas, Gogolis literatūroje, Glinka muzikoje yra viena aukščiausių ne tik Rusijos, bet ir pasaulio meno viršūnių.
1812 metų Tėvynės karas davė stiprų postūmį visuomenės iniciatyvos iškilimui.Rusų tautos patriotizmas pasireiškia didėjančiu rūpesčiu dėl bendrojo gėrio, plačiu bendrų tautos interesų suvokimu, siekiu kelti. tautinės kultūros ir gerovės lygis.
Dekabristų sukilimas padarė didelę įtaką rusų kultūros raidai XIX a. Visos emocijos, mintys, išgyvenimai atsispindėjo daugelyje to meto muzikos kūrinių. Dekabristų era pažymėjo revoliucinės dainos raidos Rusijoje pradžią. Didelės paslaugos šiuo atžvilgiu priklauso dekabristų judėjimo lyderiams - Rylejevui ir Bestuževui. Dekabristų poetų nustatytas revoliucinės dainos tradicijas perėmė ir plėtojo jų amžininkai. Meilės laisvei ir protesto, kovos su socialine priespauda temos giliai įsiskverbė į kasdienę dainą.
Išsivadavimo idėjoms augant ir plintant, vyriausybės pasipriešinimas joms didėjo. Jau antroje Aleksandro I valdymo pusėje buvo nulemtas šis reakcingas kursas, kuris išreiškė universitetų pralaimėjimą ir cenzūros stiprėjimą. Numalšinus dekabristų sukilimą, į sostą įžengus Nikolajui I. Demokratinės žurnalistikos, o tuo labiau politinių organizacijų, vykdančių praktinę revoliucinę veiklą, egzistavimas Rusijoje buvo neįmanomas.
Tokiomis sąlygomis literatūra tampa ypač svarbi, Puškino, Gogolio, Lermontovo kūriniai tampa pagrindiniu išsivadavimo minties ruporu.
Visa tai sudaro prielaidas formuotis klasikinėms rusų nacionalinės literatūros ir meno mokykloms.
Glinka vaidino vaidmenį plėtojant rusų muziką, daugeliu atžvilgių analogišką tam, kuris priklauso Puškinui plėtojant rusų literatūrą. Kaip ir Puškinas, Glinka plačiausiai suvokė ir įgyvendino įvairius šiuolaikinės meninės kultūros elementus. Asimiliuodamas viską, kas vertinga ir gyvybinga iš savo pirmtakų paveldo, Glinka įveikia jų ribotumą ir pasiekia milžinišką turtą, turinio išbaigtumą ir meninio įkūnijimo tobulumą. Vidinės pusiausvyros, idealaus harmoningo vientisumo ir išbaigtumo požiūriu Glinkos kūryba vėlesnėms kartoms pasirodė esanti toks pat nepaneigiamas modelis ir klasikinė norma kaip ir Puškino poezija. Savo darbais Glinka padėjo pagrindą savo pasaulinei įtakai. Dargomyžskis savo kūryboje eina Glinkos keliu. Į rusų muziką jis įveda didesnio socialinio aštrumo, kasdienybės ir psichologinių savybių, satyros ir humoro elementų, paruošdamas daug to, kas įgaus aiškią formą jaunos septintojo dešimtmečio nacionalinės mokyklos kūryboje. Savo darbais Glinka padėjo pagrindą savo pasaulinei įtakai.
Nuo to laiko užsienio spaudoje vis dažniau pasirodė pranešimai apie rusišką muziką. Likus keliems mėnesiams iki Berliozo straipsnių apie Glinką pasirodymo, garsus prancūzų muzikologas Fetisas rašė apie dar jauną Dargomyžskį kaip originalų ir perspektyvų Rusijos muzikinį talentą.
Istorinis laikotarpis 60-80 m XIX amžius paprastai vadinamas poreforminiu – 1861 m. caro įsaku baudžiava buvo panaikinta, o tai lėmė Rusijos viešojo gyvenimo liberalizavimą. Šis etapas pasižymėjo dideliu meninės kultūros, kaip vientiso ir savito reiškinio, suklestėjimu. Tada mene susiformavo tam tikra dvasinių ir estetinių vertybių sistema, kurios buvo įkūnytos literatūroje ir teatre, tapyboje ir muzikoje.
Rusų dainų kultūros raida XIX a
„Buvo šimtmetis dainų“ – taip kalbėjo poetas G.R. Deržavinas. To meto dainų kultūros išvaizda buvo neįprastai įvairi ir net daugiakalbė. Kasdieniame gyvenime fantastiškai susipina rusų ir prancūzų, čigonų ir vokiečių, valstiečių ir miesto, mėgėjų ir profesionalų dainos. Daina skambėjo iš literatūros kūrinių puslapių ir buvo išleista specialiuose rinkiniuose „daugelio mėgėjų malonumui“, atliekama aristokratų namuose.
XIX amžiuje. jie ir toliau didelį dėmesį skyrė tautosakos tyrinėjimams. Rusijos kompozitoriai liaudies muziką laikė įkvėpimo šaltiniu. Jie rinko liaudies dainas ir dažnai jas naudojo savo kūriniuose, neprarasdami savo muzikinės kalbos savitumo.
Atsiranda kai kurie nauji žanrai, senosios formos (kasdienės dainos, dainos klajonių tematika, satyrinės dainos) vystosi veikiant naujam gyvenimo turiniui, keičiasi vaizdų pobūdis, intonacinės išraiškos priemonės. Kasdieninė liaudies daina atliepia svarbiausius nacionalinės svarbos politinius ir socialinius įvykius.
Jame plačiai atsispindi 1812 metų Tėvynės karas, iki mūsų atkeliavo visas ciklas dainų apie dvyliktus metus, siejamą su žodine folkloro tradicija. Jie labai įvairūs savo turiniu ir muzikinėmis bei poetinėmis formomis. Kartais jie naudoja senųjų tradicinių liaudies dainų meno rūšių technikas.
Tėvynės karas paskatino ir ekspresyvios lyrikos atsiradimą
dainos, kuriose užfiksuotas gilus tautinis sielvartas, sielvartas ir sielvartas, sukeltas sunkių tėvynės nelaimių, gimtojo krašto niokojimas, artimųjų netektys.
Rusų liaudies daina pradėjo džiaugtis itin dideliu populiarumu, plito įvairiomis aranžuotėmis – chorui, balsui su akompanimentu ir individualiems instrumentams. 1806–1815 m. Pracho rinkinys buvo išleistas antrasis ir trečiasis leidimai. Jos pagrindu buvo kuriami viešo tipo dainų rinkiniai.
Danila Kašinas, talentingas rusų muzikantas, kilęs iš baudžiauninkų, buvo plačiai žinomas dėl savo liaudies dainų adaptacijų. 1833-1834 metais. išleistas jo rinkinys „Rusų liaudies dainos“ iš trijų dalių. Savo laikui jis yra toks pat būdingas kaip Pracho kolekcija XVIII ir XIX amžių sandūroje. 40-ųjų pradžioje pasirodė antrasis Kashin kolekcijos leidimas, liudijantis jo populiarumą ir didelę jos paklausą. Kašino apdorojimo metoduose aiškiai pastebimas pabrėžto jautrumo siekis, kartais kiek isteriško pobūdžio.
Kartu ėjo ir kitas žinomas dainų rinkėjas, pagal kilmę baudžiauninkas Ivanas Rupinas, kuris taip pat buvo talentingas dainininkas-atlikėjas (jo pavardę amžininkai tardavo itališka galūne – Rupini) ir populiaraus dainų rinkinio sudarytojas. tuo pačiu keliu kaip Kašino liaudies dainos ir miesto romantikos intonacijų įsiskverbimas.išleista 1831 m.
Kartu su įvairiais kasdieniais rusų liaudies dainos lūžiais vystosi lyriška sentimentali romantika, kuri taip pat sulaukė itin didelio populiarumo įvairiausiuose visuomenės sluoksniuose. Kaip ir XVIII amžiaus „rusiška daina“, rusiška romantika dažniausiai buvo siejama su namų muzikavimo sfera.Kasdienės romantikos muzikinėje kalboje priemonių paprastumas derinamas su nuoširdžiu spontaniškumu ir išraiškos nuoširdumu. Kompozitoriai Aljabjevas, Varlamovas, Gurilevas, Verstovskis suvaidino svarbų vaidmenį XIX amžiaus rusų romantikos raidoje (žr. 1 priedą).
Aleksandras Aleksandrovičius Aliabjevas(1787-1851) gimė senoje didikų šeimoje. Jaunystėje tarnavo armijoje, dalyvavo 1812 m. Tėvynės kare. Vėliau jis paliko karinę tarnybą ir atsidėjo kūrybinei veiklai. Aliabjevas yra garsių romansų: „Aš tave mylėjau“, „Žiemos kelias“ (abu Aleksandro Sergejevičiaus Puškino eilėse), „Lakštingala“ ir kitų autorius. “ Lakštingala“ – viena mėgstamiausių ir labiausiai paplitusių Aliabjevo dainų. Viskas apie ją kuklu ir paprasta. Prieš dainą skamba gyva gitaros melodijos stiliaus fortepijono įžanga. Nuo pat pirmųjų vokalinės partijos intonacijų atsiskleidžia žaviai švelni, nerimstanti melodija. Platus ir sklandžiai suapvalintas, jis iškart patraukia ir užkariauja savo griežtu grožiu.
Kompozitorius Aleksandras Jegorovičius Varlamovas(1801-1848) - populiarių romansų autorius. Iš viso jis sukūrė apie du šimtus šio žanro kūrinių, daugiausia pagal rusų poetų eiles („Raudonasis sarafanas“, „Pūga šluoja gatve“, „Nežadink auštant“, „Vieniša burė baltuoja“). ir kt.). Varlamovas taip pat buvo žinomas kaip dainininkas, gitaristas, dirigentas ir mokytojas. Jis parašė vieną pirmųjų rusų vadovėlių vokalistams – „The Complete School of Singing“ (1840).
Aleksandras Lvovičius Guriliovas(1803-1858) buvo baudžiauninko muzikanto sūnus (1831 m. kartu su tėvu gavo laisvę). Kompozitorius, pianistas, smuikininkas, altininkas ir pedagogas Guriliovas išgarsėjo kaip dainų ir romansų autorius. Garsiausios jo dainos – „Motina brangioji“, „Varpelis“, „Sarafančikas“, „Kregždė garbanojasi“ ir romansai „Išsiskyrimas“, „Tu nesuprasi mano liūdesio“. Be vokalinių tekstų, kompozitorius dirbo fortepijoninės muzikos žanruose, rinko ir apdorojo liaudies dainas.
Alyabjevo, Varlamovo ir Gurilevo kūryba yra vertingas indėlis į Rusijos muzikos lobyną. Geriausios jų dainos ir romansai įtraukti į dainininkų ir chorų koncertinį repertuarą, su meile dainuojami mūsų laikų liaudyje.
XIX amžiaus rusų kompozitorių mokykla
Michailas Ivanovičius Glinka
Be jokios abejonės, ryškiausias XIX amžiaus pirmosios pusės kompozicijos mokyklos atstovas yra Michailas Ivanovičius Glinka(1804-1857). Michailo Ivanovičiaus Glinkos kūryba yra rusų kompozicijos mokyklos ištakos, o jo darbai, darbo metodai, požiūris į muzikos žanrus ir tradicijas XIX amžiuje buvo suvokiami kaip pavyzdingi. Gavęs rimtą muzikinį išsilavinimą Europoje, Glinka pirmasis giliai perprato rusų nacionalinės muzikos ypatumus ir daugiausia šio meistro dėka europiniai žanrai Rusijoje sulaukė originalios interpretacijos. Glinkos vaikystės įspūdžiai atsispindėjo jo kūryboje. Pirmieji jo gyvenimo metai prabėgo tėvo dvare tarp Smolensko srities kaimo gamtos. Ten išmoko ir pamilo liaudies dainas, jų klausėsi. Pasakos apie baudžiauninkę auklę Avdotiją Ivanovną, kuri jį švelniai ir atsidavusiai mylėjo, giliai nugrimzdo į įspūdingą vaikišką mažosios Glinkos sielą.
Glinkai didelį įspūdį paliko 1812 m. Bėgdama nuo Napoleono armijos invazijos, Glinkos šeima paliko dvarą. Berniukas išgirdo daugybę istorijų apie partizanų didvyriškumą ir buvo amžinai persmelktas meile ir pagarba rusų žmonėms, jų galinga jėga ir dvasinis grožis.
Namuose Glinkos artimieji dažnai muzikuodavo. Netoliese gyvenęs mano dėdė turėjo gerą baudžiauninkų muzikantų orkestrą. Muzika vaikinui padarė nuostabų įspūdį, po koncertų jis vaikščiojo išsiblaškęs. „Muzika yra mano siela“, – kartą pasakė jis. Mano dėdės baudžiauninkų orkestras atliko įvairius kūrinius, tarp jų ir liaudies dainas. Prisimindamas vaikystės įspūdžius, Glinka rašė: „... Galbūt šios dainos, kurias girdėjau vaikystėje, buvo pirmoji priežastis, dėl kurios vėliau pradėjau plėtoti daugiausia rusų liaudies muziką“.
Glinkos komponavimo įgūdžiai ryškiausiai pasireiškė dviejose operose – „ Gyvenimas karaliui"(" Ivanas Susaninas ") ir" Ruslanas ir Liudmila“. Sukūrė nacionalinės rusų operos pavyzdžius – herojinės-epinės operos ir pasakų operos. Tolesnė šių žanrų raida siejama su Glinkos nustatytais principais.
Opera „Gyvenimas carui“ (SSRS 30–80-aisiais buvo priimtas pavadinimas „Ivanas Susaninas“; 1836 m.) buvo parašyta istoriniu-patriotiniu siužetu. Kompozitorius atsigręžė į XVII amžiaus pradžios įvykius. – rusų tautos kova su lenkų užkariautojais. Kūrinio siužetą - Ivano Susanino žygdarbį - Glinkai pasiūlė poetas Vasilijus Andrejevičius Žukovskis.
„Gyvenimas carui“ – pirmoji rusų opera be sakytinių dialogų; ji pagrįsta nuolatiniu muzikiniu tobulėjimu. Muzikinį kompozicijos audinį persmelkia chorinės scenos. Visų pirma, jie atidaro (choras „Mano tėvynė“) ir užbaigia kūrinį (paskutinis džiaugsmingas pergalingas choras „Šlovė“).
Operos centre – rusų valstiečio Ivano Susanino atvaizdas. Kompozitorius pabrėžia herojaus moralinę stiprybę. Jo muzikiniam charakterizavimui naudojamos liaudies melodijų intonacijos. Susanin dukra Antonida – lengvas ir poetiškas („švelniai grakštus“, paties Glinkos apibrėžimu) rusiškos mergaitės įvaizdis. Sobininas, Antonidos sužadėtinis, yra milicija, drąsus, bebaimis žmogus, Vanya, Susanin įsūnis, yra „paprastos širdies“, pasak trylikos metų berniuko Glinkos. Jaunųjų Susaninų šeimos narių - Vanios, Antonidos, Sobinino atvaizdai nupiešti kasdieninės romanso dainos tradicijomis ir intonacijomis.
Priešiška lenkų stovykla priešinasi rusiškiems vaizdiniams. Išsamus choreografinis paveikslas reprezentuoja operos „lenkišką veiksmą“ – nuostabų balių senoje pilyje. Ši simfoninė kompozicija perteikia diduomenės – Lenkijos aukštuomenės – spindesį, grakštumą ir pasididžiavimą. Skamba polonezo, mazurkos, Krakowiak melodijos ir ritmai. Muzikos grožis užburia, tačiau visumoje „rusiškų“ scenų paprastumas ir nuoširdumas kontrastuoja su įtaigingu „lenkiško akto“ spindesiu.
Galiausiai abi stovyklos tiesiogiai susiduria – lenkų būrys atvyksta į Domnino kaimą pas Susaniną ir reikalauja, kad šis nuvestų juos ten, kur yra caras Michailas Romanovas. Susanino scena su lenkais miško tankmėje, kur jis vedė juos žūti, yra operos kulminacija. Baigtis tragiška – pagrindinis veikėjas aukoja savo gyvybę už Rusiją. Naktį miške Susanin atlieka savo mirštantį monologą, rečitatyvą „Jie jaučia tiesą“, kuris virsta arija su malda „Tu pakilk, mano aušra“, kurioje herojus prašo Dievo jėgų sutikti paskutinį. valandą. Jame yra ir gilus liūdesys, ir viltis. Muzika – lėto tempo, griežtos ir sutelktos nuotaikos – primena bažnytines giesmes.
Opera „Gyvenimas carui“ su dideliu pasisekimu buvo atlikta 1836 metų lapkričio 27 dieną Sankt Peterburgo Didžiojo teatro scenoje. Pažangūs Rusijos visuomenės žmonės ją labai vertino.
Kūrybinės pergalės suvokimas įkvėpė kompozitorių naujoms idėjoms, o po kelerių metų opera „ Ruslanas ir Liudmila“ (1842 m.). Jis parašytas to paties pavadinimo A. S. Puškino eilėraščio siužete. Neskubus muzikinio veiksmo vystymasis primena senovės epas ir legendas. Operoje yra liaudies ritualinių scenų, spalvingų gamtos paveikslų ir fantastinių vaizdų. Rusijos herojų (Ruslano, Ratmiro), dainininko Bojano, princo Vladimiro pasauliui priešinasi pasakiškas burtininkų pasaulis - Černomoras ir Naina. Herojai rodomi epiškai rimtai ir epiškai didingai. Černomoras ir Naina (taip pat ir nelaimingas Ruslano varžovas – Farlafas) nupiešti su neabejotina humoru; autorė tarsi sako klausytojui: tai tik pasakų personažai, labiau komiški nei blogi. Pagrindinė stebuklingos pilies valdovo Černomoro savybė – pusiau juokais vykstantis žygis. Orkestras vaidina svarbų vaidmenį kuriant įvaizdžius. Tapydamas Černomoro karalystę, kompozitorius naudoja Rytų muzikos intonacijas. Klausytojo akivaizdoje vyksta turkiški ir arabiški šokiai, lezginka. Opera „Ruslanas ir Liudmila“, kaip ir bet kuri pasaka, baigiasi gėrio pergale prieš blogį ir meilės triumfu.
Romansai ir dainos Glinka- rusų klasikos pasididžiavimas. Juos kompozitorius rašė visą savo gyvenimą. Lyriniai Glinkos romansai – savotiškas jo sielos išpažintis. Kai kurie iš jų vaizduoja Rusijos gamtos ir gyvenimo paveikslus. Romansuose Glinka apibendrino ir išplėtojo visa, kas geriausia, ką sukūrė jo pirmtakai ir amžininkai – kasdieninio romano autoriai. Daugelis žinomų romansų, pavyzdžiui, „Aš čia, Inesilla“, „Prisimenu nuostabią akimirką“, yra parašyti ant Aleksandro Puškino eilių. Glinka taip pat kalbėjo apie V. A. Žukovskio, A. A. Delvigo ir kitų rusų poetų kūrybą. Tuo metu populiaraus poeto Nestoro Vasiljevičiaus Kukolniko žodžiais, kompozitorius sukūrė dvylikos romansų ciklą „Atsisveikinimas su Sankt Peterburgu“ (1838), taip pat garsųjį romansą „Abejonė“, kurį pamėgo iškilus rusų dainininkas Fiodoras Ivanovičius Chaliapinas. pasirodyti.
Orkestrui Glinka parašė vieną privačią simfoninę fantazijos uvertiūrą. Geriausi šio žanro darbai yra „Camarino“ (1848), „Aragonese Jota“ (1845) ir „Naktis Madride“ (1851). „Kamarinskaja“, pagal bendrą rusų kompozitorių nuomonę, padėjo pamatus rusų simfoninei muzikai. „Ispaniškos“ uvertiūros „Aragonese Jota“ ir „Naktis Madride“ yra puikus pavyzdys, kaip Glinka puikiai įvaldo ispaniškos muzikos intonacijas ir stilių. Kūrinys orkestrui „Valso fantazija“ (1856) parengė Čaikovskio simfoninių valsų pasirodymą.
Michailo Ivanovičiaus Glinkos darbo dėka Rusijos muzikos mokykla sulaukė pripažinimo Europoje. Vėlesnės kompozitorių kartos ir tiesiog muzikos mylėtojai visada labai vertino meistro indėlį į Rusijos kultūrą.
Aleksandras Sergejevičius Dargomyžskis (1813-1869)
Dargomyžskis yra jaunesnis amžininkas ir Glinkos pasekėjas. Į rusų muzikos istoriją įėjo kaip „puikus muzikinės tiesos mokytojas“, drąsus novatorius.
Dargomyžskio pažiūros susiformavo 30-40-aisiais. XIX amžius, spartaus rusų kultūros vystymosi metas. Jis buvo jautrus viskam, kas rusų mene buvo pažangu ir pažangu. Savo kūryboje jis buvo artimas Rusijos demokratiniams rašytojams ir menininkams. Dargomyžskio vokalinės muzikos ir Puškino, Gogolio, Lermontovo ryšiai ypač glaudūs. Neatsitiktinai geriausi Dargomyžskio kūriniai parašyti Puškino ir Lermontovo eilėraščiuose.
Dargomyžskio darbuose romansai ir operos užima pagrindinę vietą... Visą gyvenimą kompozitorius kūrė kamerinę vokalinę muziką: parašė per šimtą romansų, dainų, vokalinių ansamblių. Šie žanrai Dargomyzhskiui buvo savotiška kūrybinė laboratorija – juose formavosi jo muzikinė kalba. Garsiausi romansai yra „Aš tave mylėjau“ (Aleksandro Puškino eilėraščiams), „Ir nuobodu, ir liūdna“, „Man liūdna““ (Michailo Jurjevičiaus Lermontovo eilėraščiams) Jie persmelkti subtilaus lyrizmo, nuotaikos vienatvės.
A.S.Dargomyzhsky kūriniuose pasirodė naujas vokalinių žodžių žanras - satyrinė daina... Ryškūs tokių kūrinių pavyzdžiai – dainos „Worm“ ir „Titular Counselor“ (abi 50 m.). Naudodamas rečitatyvų priartėjusį prie natūralios kalbos, kompozitorius piešė išraiškingus socialinius portretus.
Tarp geriausių Dargomyzhsky darbų yra opera "Undinėlė"(1855). Remdamasis nebaigtos to paties pavadinimo A. S. Puškino pjesės tekstu, libretą parašė pats kompozitorius. „Undinėlė“ – pirmoji rusų opera psichologinės kasdienės muzikinės dramos personažu. Pagrindinis kompozitoriaus iškeltas uždavinys – atspindėti herojų dvasinį pasaulį, išgyvenimus ir charakterius.
60-aisiais. Dargomyzhsky sulaukė plataus visuomenės pripažinimo. Jo operų premjeros sulaukė didelio pasisekimo, kompozitorius buvo išrinktas Rusijos muzikos draugijos Peterburgo skyriaus komiteto nariu.
„Galingoji krūva“
XIX amžiaus antroji pusė – laikotarpis po reformų, baudžiavos panaikinimas, visuomenės gyvenimo liberalizavimas, revoliucinių nuotaikų klestėjimas Rusijos visuomenėje. Šis etapas pasižymėjo dideliu meninės kultūros, kaip vientiso ir savito reiškinio, suklestėjimu. Tada mene susiformavo tam tikra dvasinių ir estetinių vertybių sistema, kurios buvo įkūnytos literatūroje ir teatre, tapyboje ir muzikoje.
Muzikinis menas neliko nuošalyje nuo aktualių mūsų laikų problemų. Populistinės pozicijos būdingos daugelio kompozitorių pasaulėžiūrai, kurie tikėjo Rusijos žmonių mesijiniu vaidmeniu, jų istorinio dvasinio poelgio triumfu. Muzika atspindėjo visą intensyvių anų metų rusų inteligentijos moralinių ieškojimų spektrą, muzikiniuose vaizduose įkūnijo laiko įkvėptus idealus. Vieni meistrai idealizavo Rusijos istoriją, liaudies gyvenimo grynumą, kiti tikėjo individo savęs tobulėjimu remiantis liaudies etikos dėsniais, kiti siekė savo kūryboje įkūnyti tam tikrą liaudies kultūros prototipą, gimusį amžinai gyvas šaltinis – pirmapradė gamta.
Rusų muzikos žanrinis originalumas glaudžiai susijęs su poreforminės eros meninei kultūrai būdingu „literatūriniu centrizmu“. Sukurta realizmo estetikos, ji išreiškė pirmenybę žodžio, meninio ir publicistinio vaidmens. Pagrindinis muzikos žanras tuo metu buvo opera - istorinė, epinė, lyrinė, dramatiška. Toliau vystosi kiti sintetiniai muzikos žanrai – romantika, daina. Vokalinė muzika papildo rusų poezijos „muzikinę enciklopediją“, praturtindama ją socialiniais kaltinimais ir lyriniais-psichologiniais įvaizdžiais.
XIX amžiaus antroji pusė – partnerystės atsiradimo laikas, kurį lengva ranka priėmė kritikas V.V. Stasova, vardas „Galingoji krūva“... Jame buvo M.A. Balakirevas, Ts.A. Cui, M.P. Musorgskis, N.A. Rimskis-Korsakovas, A.P. Borodinas.
„Galingoji sauja“ yra išskirtinis Rusijos meno reiškinys. Ji paliko gilų pėdsaką daugelyje Rusijos kultūrinio gyvenimo sferų – ir ne tik Rusijoje. Kitose muzikantų kartose – iki pat mūsų laikų – yra daug tiesioginių Musorgskio, Borodino, Rimskio-Korsakovo, Balakirevo įpėdinių. Juos vienijančios idėjos, pažangios pažiūros daugelį metų buvo pavyzdžiu pirmaujantiems menininkams.
„Galingosios saujos“ vadovas ir vadovas buvo Milijus Aleksejevičius Balakirevas(1836 / 37-1910). Jis yra vienas iš Laisvosios muzikos mokyklos įkūrėjų (1862) ir direktorius (1868-73 ir 1881-1908). 1867–69 buvo Rusijos muzikos draugijos dirigentas, 1883–1894 – Rūmų choro choro vadovas. Žymiausi jo kūriniai yra „Uvertiūra trijų rusų dainų temomis“ (1858), simfoninės poemos „Tamara“ (1882), „Rus“ (1887), „Čekijoje“ (1905), rytietiška fantazija fortepijonui „Islamey“. “ (1869), romansai, rusų liaudies dainų aranžuotės ir kt.
Tarp „The Mighty Handful“ kompozitorių Modestas Petrovičius Musorgskis(1839-1881) buvo ryškiausias muzikos atstovas revoliucinės demokratinės idėjos60x. dvejų metų XIX a. Būtent Musorgskis labiau nei bet kada anksčiau sugebėjo muzikoje įvairiais būdais atskleisti rūsčią Rusijos žmonių gyvenimo tiesą, turėdamas didelę kaltinimo galią, atkurti, kaip sakė V. V. Stasovas, „visą Rusijos žmonių vandenyną. , gyvenimas, personažai, santykiai, nelaimė, nepakeliama našta, pažeminimas" ... Kad ir ką rašytų Musorgskis: operas, dainas, chorus, jis visur pasirodo kaip piktas ir aistringas socialinės neteisybės smerkėjas.
1863 metais kompozitorius pradėjo kurti operą „Salambô“ (pagal prancūzų rašytojo Gustavo Flaubert to paties pavadinimo romaną), o 1868 metais – operą „Vedybos“ (pagal nepakeistą Nikolajaus V. Gogolio komedijos tekstą) . Abu kūriniai liko nebaigti, tačiau jie paruošė Musorgskį operos „Borisas Godunovas“ (1869) kūrimui, kuri tapo reikšmingu rusų muzikos reiškiniu.
Visa Musorgskio talento galia atsiskleidė opera „Borisas Godunovas“remiantis Puškino tragedija. Šioje tragedijoje Musorgskį patraukė galimybė operoje parodyti žmonių stiprybės pabudimą, kuris virsta atviru nepasitenkinimu, o galiausiai – spontanišku sukilimu. Pagrindinė operos idėja – nusikaltėlio caro Boriso konfliktas su žmonėmis, vedantis į sukilimą. Kompozitoriaus dėmesys buvo sutelktas į pagrindinės minties – karaliaus ir žmonių susidūrimo – atskleidimą. Musorgskio operos žmonės yra pagrindinis veikėjas. Nepaisant didžiulės minios scenų svarbos, pagrindinis dėmesys operoje skiriamas herojų vidinio pasaulio charakterizavimui. Pirmame plane, žinoma, Boriso įvaizdis, kuris atsiskleidžia per neišskleistas monologines scenas. Puikiai įvaldęs rečitatyvo techniką, Mussorgskis muzikoje perteikia herojaus sielos būseną – neaiškų nerimą, sielvartą ir depresiją, kankinančias sąžinės kančias, baimę ir net haliucinacijas. Orkestro partija operoje labai sunki. Jis lanksčiai seka balsą, įnešdamas į vokalinę partiją svarbių psichologinių niuansų. Ši opera savo dvasia artima revoliucinėms demokratinėms nuotaikoms, kurios egzistavo Rusijos visuomenėje 60–70-aisiais. XIX a.
1872 m. kompozitorius pradėjo kurti operą „Chovanščina“, kurią pats pavadino „liaudies muzikine drama“. Tuo pat metu jis parašė visiškai kitokio plano kūrinį – lyrinę ir komišką operą „Soročinskaja jarmarka“ pagal N. V. Gogolio istoriją (liko nebaigta).
Anot amžininkų, Musorgskis buvo puikus pianistas. Kaip duoklę savo mėgstamam instrumentui, jis sukūrė didelę dešimties kūrinių fortepijoninę siuitą Nuotraukos parodoje(1874). Siutos idėją įkvėpė pomirtinė jo draugo dailininko ir architekto Viktoro Aleksandrovičiaus Hartmano darbų paroda. Ciklas prasideda įžanga, kuri tampa kūrinio leitmotyvu. Autorius jį pavadino „Pasivaikščiojimu“ neatsitiktinis: perteikia lankytojo judėjimą parodos salėmis. Po to seka atskiri „paveikslai“: „Nykštukas“, „Senoji pilis“, „Tiuilri sodas“, „Galvijai“, „Neišsiritusių jauniklių baletas ir kt.“ Periodiškai kartojama įžangos muzika, todėl ciklas įgyja vienybę ir suvokiamas kaip visa kompozicija.
Mussorgskis yra garsių dainų ir romansų autorius. Pirmoji paskelbta daina „Kur tu, maža žvaigžde ...“ (poeto ir vertėjo Nikolajaus Porfirjevičiaus Grekovo žodžiai) kompozitoriaus vokalinėje kūryboje sukėlė lyrinę temą, kuri savo viršūnę pasiekė fantastiniame romane „Naktis“ ( A. Puškino žodžiai). Juokingi rusų šeimos gyvenimo eskizai pateikiami romansuose „Bet jei galėčiau su tavimi susitikti“ (poeto Vasilijaus Stepanovičiaus Kuročkino žodžiai) ir „Svetikas Savišna“ bei „Seminaristas“ (kompozitoriaus žodžiai).
Mussorgskis yra tikras liaudies kompozitorius, visą savo kūrybą skyręs Rusijos žmonių gyvenimo, sielvarto ir vilčių istorijai. Jo darbas buvo toks savitas ir naujoviškas, kuri vis dar daro didelę įtaką įvairių šalių kompozitoriams.
Aleksandras Porfirevičius Borodinas (1833-1887) -unikalus originalus kompozitorius. Muzikoje jis daugeliu atžvilgių tęsė Glinkos tradicijas. Savo muzikoje Borodinas įkūnijo rusų tautos didybę ir galią, herojiškus rusų tautos charakterio bruožus, didingus nacionalinės epo įvaizdžius. Be to, Borodino kūryboje yra lyriškų, sielos kupinų vaizdų, kupinų aistros ir švelnumo.
Borodinas yra vienas iš rusų kalbos įkūrėjų klasikinė simfonija(2-as, " Bogatyrskaya“, 1876 m., atidaręs herojinę-epinę kryptį rusų simfonijoje; simfoninis paveikslas „Centrinėje Azijoje“, 1980), rusų klasikinis styginių kvartetas. Vokalinės lyrikos meistras („Už tolimos tėvynės krantus“); į romantiką įvedė herojinio epo įvaizdžius, įkūnijo 6-ojo dešimtmečio išsivadavimo idėjas. 19-tas amžius („Mieganti princesė“, „Tamsaus miško daina“).
Nuostabus XII amžiaus senovės rusų literatūros kūrinys – „Igorio kampanijos klojimas“ – Borodiną nunešė, nusinešė ir įkvėpė sukurti operą. „Laikas“ pasakoja apie nesėkmingą narsaus kunigaikščio Igorio kampaniją prieš polovkus. Autorius paragino kunigaikščius vienytis, ir ši kūrinio patriotinė orientacija buvo jo pažangus vaidmuo. Šia tema Borodinas sukūrė savo grandiozinę operą. "Princas Igoris"(baigė Rimskis-Korsakovas 1890 m.).
„Princas Igoris“ – lyrinė-epinė 4 veiksmų opera su prologu. Operos muzika daugiausia paremta liaudies dainų – rusų ir rytietiškų – intonacijomis. Liaudies scenos, tiek rusiškos, tiek rytietiškos, nutapytos ryškiomis spalvomis. Čia Borodinas buvo Glinkos pasekėjas, kuris taip pat rado meniškai įtikinamą charakteristiką, vaizduojantį priešų stovyklą.
Nikolajus Andrejevičius Rimskis-Korsakovas (1844-1908).Tarp „Galingos saujos“ kompozitorių Rimskis-Korsakovas užima ypatingą vietą. Jo kūrybiškumas pražydo sodriomis spalvomis rusų muzikoje pasaka... Visas jo gyvenimas yra nesavanaudiška ir nesavanaudiška tarnystė menui, ištikimybė savo idealams.
Rimskio-Korsakovo įkūnytų temų ir siužetų spektras platus ir įvairus. Kaip ir visi „kučkistai“, kompozitorius atsigręžė į Rusijos istoriją, liaudies gyvenimo paveikslus, Rytų vaizdinius, palietė ir kasdieninės dramos bei lyrikos ir psichologijos sferą. Tačiau Rimskio-Korsakovo talentas labiausiai atsiskleidė kūriniuose, susijusiuose su mokslinės fantastikos pasauliu ir įvairiomis rusų liaudies meno formomis. Pasaka, legenda, epas, mitas, apeigos lemia ne tik daugumos jo kūrinių temą, bet ir ideologinę prasmę. Atskleisdamas folkloro žanrų filosofinę potekstę, Rimskis-Korsakovas atskleidžia žmonių pasaulėžiūrą: jo amžiną svajonę apie geresnį gyvenimą, laimę, įkūnytą šviesių pasakiškų šalių ir miestų vaizdiniuose (Berendee karalystė „Snieguolė“ Ledeneco miestas „Pasakoje apie carą Saltaną“); jo moraliniai ir estetiniai idealai, kuriuos, viena vertus, įkūnija žaviai tyros ir švelnios operų herojės (Princesė Kaščėje Nemirtingoji), kita vertus, legendinės dainininkės (Lel, Sadko), šie neblėstančio liaudies meno simboliai. ; jo žavėjimasis gyvybę teikiančia gamtos galia ir amžinu grožiu; pagaliau, nenumaldomas žmonių tikėjimas lengvųjų jėgų, teisingumo ir gėrio triumfu yra Rimskio-Korsakovo kūrybai būdingas optimizmo šaltinis.
Kompozitoriaus stiliaus ir meninio metodo ypatumai labiausiai atsiskleidė m operinis kūrybiškumas... 15 Rimskio-Korsakovo operų reprezentuoja nepaprastą žanrų įvairovę, dramatiškus, kompozicinius ir stilistinius sprendimus. Tarp jų yra kūrinių, besikreipiančių į sunumeruotą struktūrą ("Gegužės naktis", "Snieguolė", "Caro nuotaka") ir nuolatinį tobulėjimą ("Mocartas ir Salieri", "Kaščejus nemirtingasis", "Legenda apie Nematomas Kitežo miestas“, „Auksinis gaidys“); operos su gausiomis minios scenomis („Pskovo moteris“, „Gegužės naktis“, „Snieguolė“, „Mlada“, „Sadko“, „Kitežas“ ir be jų („Mocartas ir Salieri“, „Vera Sheloga“), „Kaščejus nemirtingasis“) su išskleistais pilnais ansambliais („Caro nuotaka“) ir be ansamblių („Mocartas ir Salieri“, „Auksinis gaidys“) Kiekvienu konkrečiu atveju (žanro pasirinkimas, dramos ir stilistikos principai sprendimai yra dėl sklypo prielaidų. Niekada netikėjau ir netikiu, - pabrėžė Rimskis-Korsakovas, - viena tikra operine forma, turint galvoje, kad kiek siužetų yra pasaulyje, tiek turi būti (beveik tiek pat) atitinkamų nepriklausomų operinių formų.... Teigdamas požiūrį į operą kaip į pirmiausia muzikos kūrinį, Rimskis-Korsakovas kartu kėlė aukštus reikalavimus jos poetiniam pagrindui, literatūrinio stiliaus vienybei ir nuoseklumui. Jis aktyviai vadovavo libretistų darbui. Kompozitorius pats parašė nemažai operų libretų.
Rimskio-Korsakovo simfoninė kūryba nėra tokia didelė ir įvairi, palyginti su operine. Tačiau šioje srityje jis padarė ryškų ir originalų indėlį. Vaizdingas kompozitoriaus muzikinio mąstymo konkretumas lėmė jo polinkį į programinę (daugiausia vaizdinę, tapybinę) ir žanrinę (susijusią su liaudies dainų ir šokių temomis) simfoniją. Iš čia ir būdingas žanrų ir formų pasirinkimas – uvertiūra (fantazija), simfoninis paveikslas, siuita ir tam tikra stiliaus kryptis – polinkis į variaciją, ornamentiką medžiagos raidoje, ypatingas dėmesys koloristinėms harmonijos galimybėms ir orkestruotė.
Rimskis-Korsakovas paliko didžiulį meninį palikimą beveik visuose muzikos žanruose. Jo kūriniai yra įvairūs savo turiniu, tačiau pagrindinis jų bruožas – gilus įsiskverbimas į žmonių gyvenimą ir kasdienybę, jų mintis ir siekius.
Išradingas Piotras Iljičius Čaikovskis (1840-1893)
Tarp rusų klasikos kompozitorių išsiskiria Čaikovskio vardas. Ji miela melomanams visame pasaulyje. Jo kūriniai vienodai žavi ir jaudina visus žmones – profesionalius muzikantus ir plačią publiką. Savo kūrybą Čaikovskis skyrė žmogui, meilei Tėvynei ir Rusijos gamtai, laimės siekiams, drąsiai kovai su tamsiosiomis blogio jėgomis. Kompozitoriaus muzikoje – visas žmogaus gyvenimas su jo džiaugsmu, liūdesiu, viltimis, kova, neviltimi. Ir kad ir ką sakytų Čaikovskis, jis visada tiesus ir nuoširdus.
Čaikovskio muzikos stilius vystėsi netradicinių kompozitoriaus idėjų apie tautinės tapatybės prigimtį kontekste. Aiškindamas „tautinį“ ir „populiarų“ jis ėjo kitu keliu nei „kučkizmo“ šalininkai. Rusų folkloras jam nebuvo universalus šaltinis, pagrindinis muzikos kalbos principas. Apibendrintų, tarpininkaujančių liaudies dainų intonacijų pagalba Čaikovskis įkūnijo tautinį „rusiškumo“, Rusijos įvaizdį, rusišką tikrovę jos moderniu įvairiapusiškumu. Todėl kompozitorius nekėlė uždavinio muzikoje naudoti konkrečius tikrojo valstietiško folkloro žanrus, o atsigręžė į jį supusio miesto muzikinio gyvenimo „intonacinį žodyną“. Įprastos urbanistinės intonacijos kartu su emociniu atvirumu, nuoširdumu ir melodingumu padarė Čaikovskio muziką suprantamą ir prieinamą plačiajai publikai tiek Rusijoje, tiek užsienyje. Štai kodėl Čaikovskio kūriniai greitai pelnė europiečių simpatijas ir prisidėjo prie tarptautinio rusų muzikos pripažinimo visame pasaulyje.
Čaikovskis rašė beveik visuose žanruose ir kiekviename iš jų pasakė savo naują žodį kaip genialus menininkas. Bet, ko gero, jo mėgstamiausias žanras buvo opera.Jame Čaikovskis buvo tikras reformatorius. Kompozitorius operą įsivaizdavo kaip demokratiškiausią žanrą. „Opera, – rašė jis, – ir tik opera priartina tave prie žmonių, padaro tavo muziką panašią į tikrą publiką...“. Operos spektaklis paremtas stipriais žmogiškais jausmais ir išgyvenimais. Čaikovskis daug dėmesio skyrė savo operų turiniui, visada teikdamas pirmenybę siužetui iš Rusijos gyvenimo, nes būtent rusą jis tikrai gerai pažinojo ir suprato.
Vienas geriausių Čaikovskio kūrinių opera „Eugenijus Oneginas“.Dar gerokai prieš apsisprendimą parašyti operą pagal Eugenijaus Onegino siužetą, Čaikovskis aistringai traukė Puškino eilėraščius. Viena mėgstamiausių jo poetinio romano ištraukų buvo Tatjanos laiškas Oneginui, ir kompozitorius svajojo sukurti muziką pagal šiuos žodžius. Pirmasis operos pasirodymas kompozitoriaus pageidavimu įvyko Maskvos konservatorijos studentų, vadovaujamų N. Rubinšteino, 1879 m. kovo 17 d.
Čaikovskis savo operą pavadino „lyrinėmis scenomis“. Visą dėmesį kompozitorius sutelkė į savo herojų vidinio, dvasinio pasaulio atskleidimą.
Opera „Eugenijus Oneginas“ yra vienas aukščiausių Rusijos operos meno laimėjimų. Tikri Puškino romano vaizdai padėjo išspręsti „intymios, bet galingos dramos“, kurios veikėjai buvo „tikri gyvi žmonės“, kūrimo problemą. Asmeninė herojų drama atsiskleidžia kasdienių paveikslų fone. Įvairios kasdienybės scenos suteikia operai ypatingo žavesio.
„Gulbių ežero“ naujovė – jos išskirtinumas ir nepanašumas į viską, kas buvo prieš jį – jei iš karto nebuvo iki galo suprastas, tai iškart pastebėjo tiek publika, tiek kritikai, nors kartais tai sukeldavo apsišvietusių melomanų gluminimą. Kai kas priekaištavo kompozitoriui dėl kūrybinės vaizduotės skurdo, temų ir melodijų monotoniškumo tam tikra monotonija. Kiti tikėjo, kad muzika graži, be to, net per gera baletui. Nepaisant to, baleto premjera Maskvos Didžiajame teatre (1877 m. vasario 20 d.) buvo sėkminga, o spektaklis išliko repertuare iki 1883 m., kai dekoracijos šiam pastatymui tapo visiškai netinkamos naudoti.
Pirmasis komentaras spaudoje, kuriame buvo įvertintas naujojo baleto kūrimas, priklausė G.A. Laroche: „Pagal muziką „Gulbių ežeras“ yra geriausias baletas, kokį man teko girdėti... Melodijos, kiekviena plastiškesnė, melodingesnė ir įtaigesnė, teka tarsi iš gausybės rago; tarp šokio numerių vyraujantis valso ritmas įkūnytas tokiomis grakščiomis ir patraukliomis apipavidalinimais, kad talentingo ir įvairiapusio kompozitoriaus melodingas įvaizdis niekada nebuvo atlaikęs ryškesnio išbandymo ... “
Kartu svarbią vietą Čaikovskio kūryboje užima ir simfoninė muzika. Parašė 6 simfonijas ir programinę simfoniją „Manfredas“, tris koncertus fortepijonui ir orkestrui, vieną smuikui ir daugybę orkestrinių siuitų. Iš simfoninių vieno judesio kūrinių išsiskiria fantazija „Francesca da Rimini“ ir programiniai kūriniai pagal Šekspyro siužetus (fantazinė uvertiūra „Romeo ir Džuljeta“, fantazija „Audra“).
Kompozitoriaus kūrybinių interesų spektras neįprastai platus. Jo palikime – dešimt operų (Eugenijus Oneginas, Ondinė, Kalvis Vakula, Pikų dama ir kt.), trys baletai (Gulbių ežeras, „Miegančioji gražuolė“, „Spragtukas“), septynios simfonijos, daugiau nei dešimt orkestrinių kūrinių, instrumentiniai koncertai. , chorinė ir fortepijoninė muzika, kameriniai vokaliniai kūriniai. Kiekviename regione Čaikovskis buvo novatorius, nors niekada nesiekė reformuotis. Naudodamasis tradiciniais žanrais kompozitorius rado galimybių juos atnaujinti.
„Visa siela norėčiau, – rašė Čaikovskis, – kad mano muzika sklistų, daugėtų ją mylinčių žmonių, rastų joje paguodą ir palaikymą.... Kompozitoriaus noras išsipildė.
Čaikovskio kūryba yra XIX amžiaus pasaulinės muzikinės kultūros viršūnė – amžinai gyvas ir brangus šaltinis, iš kurio XX amžiaus kompozitoriai ir mūsų amžininkai nepaliauja semtis įkvėpimo.
Išvada
XIX amžius rusų ir pasaulio muzikai suteikė nuostabių kūrinių. Ruslanas ir Liudmila bei Ivanas Susaninas, Eugenijus Oneginas ir Gulbių ežeras – Rusijos kultūros pasididžiavimas. Rusų muzikos aukso fonde yra Borodino kūriniai, Balakirevo, Rimskio-Korsakovo, Borodino, Cui romansai.
Rusų kompozitoriai pradėjo keliauti į užsienį. Ten bendravo su iškiliais muzikos meno meistrais, o svarbiausia – įgijo europietišką muzikinį išsilavinimą. Rusija sukėlė abipusį susidomėjimą Europa, o per šimtmetį daug iškilių muzikantų gastroliavo Maskvoje ir Sankt Peterburge. Supažindinimas su Europos kultūra ne tik kėlė rusų kompozitorių ir atlikėjų intelektualinį ir profesinį lygį, bet ir padėjo geriau suprasti nacionalinės muzikos tradicijas, geriau pažinti save.
Kas šiais laikais yra mylimiausias rusų kompozitorius Amerikoje? Žinoma, Čaikovskis. Daugelis amerikiečių Piotrą Iljičių net laiko amerikiečių kompozitoriumi. Savo kūrinius jis dirigavo Amerikoje, kai buvo pakviestas į garsiosios Carnegie Hall atidarymą Niujorke. Beveik kasdien Amerikoje per radiją skamba jo muzika, ypač 4-oji ir 6-oji simfonijos bei 1-asis koncertas fortepijonui ir orkestrui. Mėgstamiausias Amerikos baletas yra „Spragtukas“.
Klasikinių kompozitorių Glinkos, Dargomyžskio, Borodino, Rimskio-Korsakovo, Čaikovskio kūryba yra tikras XIX amžiaus rusų kultūros lobis. Jų tradicijos buvo įkūnytos ir išplėtotos XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios kompozitorių – Tanejevo ir Glazunovo, Liadovo ir Arenskio, Kalinikovo, Skriabino ir Rachmaninovo – kūriniuose. Visi jie yra verti savo didžiųjų pirmtakų įpėdiniai.
Kursiniame darbe parodžiau XIX amžiaus Rusijos muzikinę raidą, išanalizavau muzikinės kultūros būklę, įvardijau jos bruožus, kalbėjau apie šio amžiaus kompozitorius ir jų kūrybą, taip pat atskleidžiau XIX a. rusų muzikos svarbą. šimtmetį pasaulio kultūrai.
XIX amžiaus Rusijos muzikinė kultūra, susiliedama su Europos kultūra, transformuodamasi, įgavo savitų bruožų ir, savo ruožtu, pradėjo daryti jai didelę įtaką, vystosi iki šių dienų.
Bibliografija
1.Didžioji tarybinė enciklopedija
2.Levašova O., Keldysh Y. Rusų muzikos istorija-M., 1980 m
Enciklopedija aplink pasaulį
Smirnova E. Rusų muzikinė literatūra - M., 2001 m
Nikitina L. D. Rusijos muzikos istorija-M., 1999 m
Rapatskaya L.A. Rusijos muzikos istorija: nuo senovės Rusijos iki „sidabro amžiaus“ -M., 2001 m
7.www.rimskykorsakov.ru
1 priedas
Gurilevas, Varlamovas, Aliabjevas, Verstovskis
Fiodoras Ivanovičius Glinka
Svetozar kostiumo dizainas. Opera „Ruslanas ir Liudmila“
2 priedas
Petras Iljičius Čaikovskis
Baletas „Spragtukas“, kuriame dalyvauja Didžiojo teatro aktoriai
Mokymas
Reikia pagalbos tyrinėjant temą?
Mūsų ekspertai patars arba teiks kuravimo paslaugas jus dominančiomis temomis.
Siųsti prašymą nurodant temą jau dabar, kad sužinotumėte apie galimybę gauti konsultaciją.
Istorinės raidos bruožai
XVII amžius išsiskiria vienu iš svarbiausių Rusijos valstybės istorijos raidos etapų. XVII amžiuje. Rusijos visuomeniniame gyvenime ir kultūroje vyksta dideli pokyčiai ir transformacijos. Šias transformacijas lėmė viduramžių Rusijos raidos pabaiga ir su Vakarų Europos kultūra siejamos naujos eros pradžia, lėmusi dviejų skirtingų mąstymo sistemų susidūrimą ir vėlesnius konfliktus. Pokyčiai paveikė visus XVII amžiaus Rusijos gyvenimo aspektus, įskaitant kultūrą ir meną. Rusijos kultūros raidos kelias XVII a. kirto su Vakarų Europos. Rusijos mene, kuris per viduramžius iki XVII amžiaus antrosios pusės vystėsi izoliuotai, atsirado naujų Vakarų Europos meno formų. Gyvenimo būdas Rusijoje pamažu keičiasi.
Istorinės raidos procesai XVII a. būdingi socialiniai konfliktai. XVII amžiaus viduryje. Rusijos valstybė stiprėja ir plečiasi, tačiau tuo pat metu pamažu vyksta valstiečių pavergimas, dėl kurio įsitvirtina baudžiava, kuri ilgus metus užkrauna sunkią naštą Rusijos valstiečiams. Tai sukėlė nepasitenkinimą, riaušes, valstiečių karus.
XVII a tapo vienu dramatiškiausių Rusijos istorijos puslapių. Jo pradžią lydėjo nepalankūs užsienio politikos įvykiai 1 – „bėdų metas“ – sunkių laikų metai, kuriuos lydėjo nuolatiniai karai, vedę šalį į žlugimą. Šimtmečio pradžios situaciją apibūdina badas ir derliaus praradimas, vidiniai prieštaravimai, miesto žemesniųjų sluoksnių sukilimai, Ivano Bolotnikovo vadovaujamas valstiečių karas (1606), kova su lenkų įsikišimu.
Ne mažiau dramatiški įvykiai siejami su XVII amžiaus antrąja puse, paženklinta Rusijos bažnyčios skilimu ir sentikių judėjimu, Stepano Razino vadovaujamu valstiečių karu, šaulių riaušėmis.
Petro I reformos padarė didžiausius pokyčius Rusijos gyvenimo rutinoje. Sėkmingi karai sustiprino Rusijos valstybę, prisidėjo prie rusų tautos tautinės savimonės iškilimo ir paskatino XVII a. stiprinti Rusijos galią. Tuo metu Ukraina, Volgos sritis, nemaža Sibiro dalis ir Tolimieji Rytai tapo Rusijos dalimi. Daug įvykių XVII a. atsispindėjo liaudies mene, istorinėse dainose - laisvųjų dainose, sukurtose valstiečių lyderiui Stepanui Razinui atminti, buvo daug dainų apie Ermaką, Grišką Otrepievą ir nužudytą Tsarevičių Dimitrį, apie Petrą I.
XVII amžiaus Rusija patyrė ilgus karus, niokojimus ir rimtus valstybės pokyčius. Panaši situacija šiuo metu klostosi visur. XVII amžiuje. vyksta kova su kontrreformacija, daugelyje Europos šalių stiprėja liaudies judėjimas kovoje už nacionalinį išsivadavimą. Ypatingą mastą jis įgijo Ukrainoje ir baigėsi Ukrainos susijungimu su Rusija 1654 m.
Muzikinis gyvenimas XVII a
Šių laikų muzikinis gyvenimas daugialypis ir prieštaringas. Joje susipina ir kovoja nauji ir seni reiškiniai, viduramžių dogmatinės idėjos – su naujomis europietiškomis. Taigi 1648 m. caras Aleksejus Michailovičius išleido dekretą dėl bufonų išvarymo ir net jų muzikos instrumentų sunaikinimo: „Sudeginkite zujančius indus! (Tokių nurodymų kunigaikščiai nedavė net giliais viduramžiais.) Tačiau netrukus, to paties Aleksejaus Michailovičiaus paliepimu, Maskvoje buvo atidarytas pirmasis dvaro teatras, gyvavęs ketverius metus (1672–1676).
Muzikos instrumentai į Rusiją atvežami iš Vakarų. Jau ne tik teisme, bet ir bojarai muzikuoja „vokiškai“, šviesuoliai vakariečiai turi vargonus, klavikordą, fleitą, violončelę. XVII amžiuje. Maskvinėje Rusijoje pradėjo vystytis ekstrakultinės namų muzikavimo formos – psalmės ir giesmės.
Nuo XVII amžiaus pradžios. sustiprėja rusiškų giesmių kūryba, atsiranda daug autorinių, vietinės tradicijos giesmių, plinta šiaurietiškos giesmės: Soloveckio, Tikhvino, Novgorodo, Usolskio ir pietų – Kijevo, Bulgarų, Graikijos. Tolesnė raida XVII a. randa znamenny žymėjimo teoriją, kuri paskatino reformas, kurių pirmiausia ėmėsi Ivanas Šaidūras, o paskui Aleksandras Mezents. Abu jie siekė išsiaiškinti ženklų aukščio lygį: Shaidur pristatė cinobro ženklus, Mezenets - ženklus, kurie mūsų laikais leido iššifruoti znamenny užrašą.
XVII amžiaus muzikos istorija padalintas į dvi dalis; pirmoji vis dar siejama su viduramžių tradicijomis, tačiau šiuo metu jau įvedami elementai, atitinkantys naują laiko dvasią. Nuo XVII amžiaus antrosios pusės. (1652 m. į Maskvą atvykus ukrainiečių dainininkams) prasideda naujas rusų muzikos raidos etapas, paženklintas penkiatiesės (Kijevo) notacijos ir harmoningo europietiško tipo polifonijos atsiradimu.
XVII amžiaus antroje pusėje. Rusijos muzikantai susipažįsta su Vakarų Europos muzikine kultūra, jos teorija ir praktika, kompozicijos technika, naujais muzikos žanrais. Aršiose diskusijose formuojasi nauja meno estetika. Gimė poleminiai senojo ir naujojo meno šalininkų traktatai.
Naujo stiliaus formavimasis vyko bažnytinės muzikos rėmuose. Paaiškėjo, kad jo pritarimas buvo tiesiogiai susijęs su patriarcho Nikono reformomis. Senųjų ritualų šalininkams naujasis vakarietiško tipo menas buvo svetima, svetima kultūra, ji prieštaravo originaliam senosios Rusijos kanonui.
XVII amžius – lūžio taškas; kaip ir visos kritinės epochos, ji prieštaringa. Naujoji meno estetika XVII a. prieštarauja senajam. Šis konfliktas išreiškiamas mene ir net kalboje. Teologinės, kalbinės ir kalbinės problemos – ginčai dėl naujų šventųjų knygų vertimų, atliktų vadovaujant patriarchui Nikonui – buvo senųjų (sentikių, sentikių) ir naujosios apeigų šalininkų konflikto šerdis. Greta jų kilo konfliktas, kilęs dėl senojo ir naujojo meno susidūrimo. Senųjų apeigų šalininkai, tvirtinę senuosius idealus, partizanų muzikoje įžvelgė ideologinio priešo – katalikybės – katalikiškos įtakos plėtimąsi 2. Naujojo meno šalininkai tvirtina naują estetinį standartą. Vakarų menas taip pat tampa atskaitos tašku XVII amžiaus pabaigos rusų muzikantams. Vakarai pradedami suvokti įvairiai: naujojo meno čempionams (N. Diletskiui, I. Korenevui, S. Polotskiui, I. Vladimirovui) Vakarų kultūra tampa etalonu. Jie linkę naudoti, kartoti, kopijuoti geriausius Vakarų pavyzdžius. Senosios kultūros šalininkams, „senojo pamaldumo uoliems“ viskas, kas vakarietiška, yra svetima, tampa neigimo ir atmetimo objektu (arkivyskupas Avvakumas, Aleksandras Mezenecas ir kt.).
Baroko stiliaus principai vystosi Vakarų krypties muzikantų ir teoretikų estetikoje ir pažiūrų sistemoje. Smerkdami savo oponentus nežinodami, atmesdami znamenny giesmę, jo teoriją ir notaciją, Diletskis ir Korenevas tvirtina naują vertybinę nuorodą. Iš esmės nauja, palyginti su viduramžiais, buvo muzikos samprata (musikiya), kuri buvo vienodai vartojama kalbant apie instrumentinę ir vokalinę muziką. Diletskis ir Korenevas pripažįsta būtinybę naudoti vargonus mokant muzikantus, ypač kompozitorius.
Šių kultūrų priešprieša ir atviras susidūrimas sukėlė nesuderinamą konfliktą, kuris netrukus prasidėjo. Šis epochos konfliktas, atsispindėjęs sentikiuose, sukrėtė visą XVII amžiaus antrosios pusės Rusijos kultūrą. Jame atsiradusi atotrūkis pasireiškė ir muzikoje, ir literatūroje, vaizduojamajame mene, liturgijoje, gyvenimo būdu.
Naujoji muzika buvo naujos religinės sąmonės simbolis, tačiau kova vyko ne tik ideologijos, teologinių ginčų sferoje, ji detaliai reiškėsi meninėje kūryboje, muzikinėje polemikoje. Vakarėlių muzika buvo siejama su vakarietiška, katalikiška kultūra. „Maskvoje jie dainuoja dainas, o ne dievišką giedojimą, lotyniškai, o jų įstatymai ir nuostatai yra lotyniški: jie mojuoja rankomis ir linkčioja galvomis, trypia kojas, kaip įprasta tarp lotynų muzikantų vargonuose“ 3, - taip arkivyskupas Avvakumas smerkia naują lotyniškojo Vakarų samplaiko dainavimą, išplitusį XVII amžiaus Maskvos bažnyčiose. „Nėra ko klausytis – šokėjai lotyniškai dainuoja“, – skundžiasi 4.
Noras išsaugoti ir išsaugoti senųjų laikų kultūrą apskritai būdingas daugeliui XVII amžiaus veikėjų, besilaikančių konservatyvių-protekcinių tendencijų. D. S. Lichačiovas tokioje „restauravimo“ veikloje mato naujos eros ženklą. Šiam „atkūrimo“ reiškinių tipui priklauso ir naujas znamenny žymėjimo ženklų sisteminimas ABC. Pavyzdžiui, seniūno Mezeneco „Pranešime apie maloniausius ženklus“ buvo pristatyti ne tik ženklai, bet ir ženklai, supaprastinantys kabliukų skaitymą. Tam pačiam reiškinių tipui taip pat priklauso knygų taisymas ir tekstų giedojimas „kalbėjimui“, kova su polifonija.
Rusijos meno raidos ypatumas XVII a. ir slypi kaip tik dialoginėje kultūros raidoje. Sena, nemirštanti, sugyvena su nauja. Stabilizuojantis meniniams ir istoriniams procesams, jis ir ateityje vystosi dviem keliais: vienas – plačių kontaktų su Vakarų Europos kultūra kelias, einantis sinchroniškai su Europos meno stilių raida, kitas – meno stilių raida. senosios tradicijos išsaugojimas sentikių bendruomenėse, kurios tris šimtmečius saugojo savo meną ir senąsias tradicijas nuo išorinių poveikių 5. Šiuo metu jie atsidūrė išskirtinėje padėtyje, būdami senojo tikėjimo ir senosios kultūros nešėjais, apsupti sparčiai besivystančio naujojo meno, buvo antikos sergėtojai.
Situacija XVII amžiaus antroje pusėje. artima situacijai XI amžiuje. Visai kaip Kijevo Rusios X-XI a. susidūrė dvi skirtingos kultūros – pagoniškoji ir bizantiškoji, XVII a. senoji rusų viduramžių kultūra susiduria su Vakarų Europos kultūra. XVII amžiuje. išryškėja šių dviejų kultūrų prieštaravimai, atsiranda priešprieša – „senoji“ ir „nauja“. Senovės kanoninė, šimtmečių palaiminta muzikos tradicija siejama su „senąja“, o su „naujuoju“ – baroko stiliumi, vakarietiško tipo partizaniška polifonija. Senasis monodinis, znameninis dainavimas, kaip ir senovinė ikonų tapyba – tarsi plokščia, vienamatė, buvo kontrastuojama su tūriniu, polifoniniu baroko menu. Jame atsiranda naujas erdvės pojūtis. Jo faktūra, sodri, daugiasluoksnė, erdvi, perteikia judėjimo pojūtį, būdingą visoms baroko epochos meno rūšims.
Visų sukrėtimų ir permainų įtakoje XVII a. viduramžių pasaulėžiūros pagrindai ima irti. Senojo ir naujojo meno šalininkų ginče pamažu formuojasi nauja estetika. Vienos stiliaus krypties pakeitimas kita įvyko aštrioje kovoje, kurią sukėlė rimtas pasaulėžiūros persitvarkymas. Perėjimas nuo viduramžių meno prie baroko meno buvo susijęs su pasaulietinio principo stiprėjimu, aktyvia naujų muzikos žanrų ir formų plėtra, naujo tipo muzikiniu mąstymu.
Rusų polifoninės muzikos raida baroko epochoje (nuo XVII a. vidurio iki XVIII a. vidurio) stebina savo spartumu. Tai, kad Vakarų menas praėjo per 700 metų, Rusija įvaldo šimtą. Rusijoje Vakarų Europos baroko tradicijos iš karto įdiegiamos, bet rusiška versija. Jaunas, energingas, gaivus baroko menas žavi savo grožiu, turtu, spalvų krauju. Kelių chorų koncertai, išplitę iš pradžių Ukrainoje, o paskui Maskvinėje Rusijoje, nustebino klausytojus neregėtu spindesiu.
XVII amžiaus pabaigos – XVIII amžiaus pirmosios pusės baroko menas. siejami su partijų koncertų atsiradimu (iš lot. partis – part), taip pavadinti todėl, kad, priešingai nei vienbalsis rusiškas dainavimas, jie buvo dainuojami dalimis. Baroko era Rusijoje buvo siejama su greitu polifonijos suklestėjimu. Po tokio ilgo monodijos valdymo, trukusio beveik 700 metų, prasideda polifonijos dominavimo laikotarpis. Partes polifoninės kompozicijos 4, 8, 12 - sukuriamos iki 48 balsų, o kūriniai 12 balsų tampa norma. Plėtojamos harmoninio ir polifoninio rašymo technikos. Nuo XVII amžiaus vidurio. patvirtintas naujas, baroko epochą atitinkantis partinio giedojimo stilius, įkūnytas iš dalies senovinių giesmių, autorinių kūrinių, giesmių, psalmių ir koncertų harmonizavimu.
Koncertinis dainavimas, atvežtas į Maskvą iš Ukrainos, buvo Europos kultūros produktas. Iš Vokietijos ir Italijos per Lenkiją skverbiasi į Ukrainą, o paskui į Maskvą. Šis kelias buvo natūralus XVII a., kai daugelis Vakarų meno įtakų į Rusiją atkeliavo daugiausia iš Lenkijos per Ukrainą.
Pietvakarių įtaka Maskvos Rusijoje
XVII amžiaus viduryje. ženkliai stiprėja tiesioginiai Rusijos ryšiai su Vakarų Europa 6, tačiau šiuo metu ypač svarbi pasirodė Ukrainos ir Baltarusijos šviesuomenės įtaka, kuri išaugo nuo Ukrainos prijungimo prie Rusijos momento (1654 m.). Ukrainos susijungimas su Rusija prisidėjo prie Rusijos kultūros transformacijos. Būdama Sandraugos Lenkijos ir Lietuvos dalimi, Ukraina įvaldė daug katalikiškos lenkų kultūros bruožų. XVII amžiaus pradžioje. Ukrainoje, lenkų kultūros įtakoje, formuojasi naujos meninio mąstymo formos, kurios tiesiogiai susijusios su Vakarų Europos, ypač italų, įtaka. Lenkijos kultūra per ukrainiečių muzikantus nuo XVII amžiaus vidurio. pradeda aktyviai veikti Maskvos Rusijos kultūrą.
XVII amžiaus viduryje. Ukrainos ir Baltarusijos mokslininkai, dainininkai, raštininkai persikėlė į Maskvą. Tarp jų buvo ukrainiečių filologas, vertėjas, mokytojas, žodynų autorius Epiphany Slavinetsky, baltarusių poetas ir dramaturgas Simeonas Polockis, užėmęs svarbias pareigas Maskvos teisme, kaip karališkųjų vaikų mokytojas.
Šių pedagogų veiklos dėka atidaromos naujos ugdymo įstaigos – mokyklos, kolegijos 7. Viena iš šių įstaigų buvo Slavų-graikų-lotynų akademija (1687), veikusi kaip aukštoji mokykla, kurioje didelis dėmesys buvo skiriamas filologijai, kalboms, poezijai. Didžiausias kultūros centras buvo Resurrection New Jeruzalės vienuolynas, įkurtas patriarcho Nikono. Kaip pažymi Yu. V. Keldysh, šio vienuolyno vaidmuo buvo labai reikšmingas, čia „gimė ir atramos naujos poezijos ir bažnytinio dainavimo kryptys, nauji muzikiniai ir poetiniai žanrai“ 8.
Dainavimui Ukrainoje visada buvo skiriama pagrindinė vieta. Iš prigimties labai muzikali, Ukrainos žmonės XVI-XVII a. greitai patobulino savo dainavimo įgūdžius, o tai palengvino stačiatikybės ir katalikybės kova. Ukrainos muzikai didelę įtaką padarė lenkų muzikinė kultūra. 1596 m. sąjunga 9 palengvino lotyniškojo dainavimo galimybę patekti į chorą. Tai ypač išryškėjo pietvakarinėje Ukrainos dalyje, kur politinis Lenkijos dominavimas, religinė unitų priklausomybė nuo Romos, kultūriniai ryšiai su Lenkija suteikė kelią Vakarų Europos muzikos sklaidai.
Lenkų įtakos skverbimąsi labai palengvino gausios pietinės Rusijos brolijos, kurios konkuravo ir su katalikų įtaka, ir tarpusavyje. Kova su lenkų katalikų įtaka privertė Ukrainos dainininkus mokytis naujo dainavimo ir panaudoti priešininkų ginklus. Pavyzdžiui, žinoma, kad Lvovo brolija XVI amžiaus viduryje. išsiuntė raštininkus į Moldaviją studijuoti graikiškų ir serbiškų giesmių, o Galisijos miestai siuntė raštininkus mokytis bažnytinio giedojimo Rumunijoje.
Polifoninis „vargonų balsas“, tai yra, imituojantis vargonų garsą, dainavimas Rusijoje buvo suvokiamas kaip „lotyniška erezija“, pagunda 10. Vietoj senų dvasinių eilių jie giedodavo psalmes ir giesmes, dažnai lenkiškai. Pasikeitė atlikimo estetika. Griežtai santūrias znamenny giesmės melodijas pakeitė išraiškingos „melodingos“ melodijos. Geriausia, kad Ukrainos ir Maskvos dainavimo stilių skirtumą parodė arabų rašytojas Pavelas Aleppsky, kuris lankėsi Ukrainoje ir Maskvoje 1654–1656 m.: vien lūpomis; jie aistringai mėgsta muzikos dainavimą, švelnias saldžias melodijas. Maskvos „irmoloyn“ – vienbalsis dainavimas, P.Aleppsky stebėjosi rusų priklausomybe žemiems vyriškiems balsams: melodija laikoma nepadoria. Jie šaiposi iš kazokų dėl jų melodijų, sakydami, kad tai frankų ir lenkų melodijos. „11.
Ukrainoje XVII a. susiformavo nauja išraiškingo dainavimo maniera, buvo kuriami nauji monodinių giesmių tipai. Ukrainiečių dainuojamieji rankraščiai XVII a. - Irmologionai, pilni vietinių giesmių. Jų pavadinimai dažniausiai siejami su kilmės ir paplitimo vieta Ukrainoje – Voluine, Lvovu, Ostrožu, Slucku, Kremenecu, Podgorsku. Kartais jų giesmės siejamos su vietine vienuoliška giedojimo tradicija, dažniausiai su dideliais vienuolynais – Suprasl, Kijevo-Pečersko, Mežigorsko, Kuteinskio. Tačiau labiausiai paplitę, plačiai žinomi Maskvoje, buvo trys - Kijevo, Bulgarijos ir Graikijos. Juos, matyt, atsivežė šeštajame dešimtmetyje į Maskvą atvykę ukrainiečių dainininkai. XVII a., o ypač iš Kijevo brolijos vienuolyno dainavimo mokyklos, kurios įkūrėjas buvo garsus Ukrainos pedagogas ir politikas Lazaras Baranovičius.
Kijevo, bulgarų ir graikų giesmės buvo įrašytos Kijevo notacija, jos buvo siejamos su osmoglazijos sistema ir turėjo keletą bendrų stilistinių bruožų, kurie skyrė juos nuo znamenny giesmės. Tai buvo strofų giesmės, paremtos pasikartojančiomis strofų melodijomis su skirtingais tekstais. Naujose giesmėse atsirado griežtai apibrėžtas metras, ritminis periodiškumas, priartinantis prie giesmių ir psalmių, turinčių europietiškos melodikos, lyrinės dainos ir net šokio bruožų. Taip pamažu keitėsi senovės rusų dainavimo kultūros estetika. Vietoj griežto znamenny giesmės su be galo plėtojančia, tarsi plaukiančia, be metro melodija, ateina metrinės, paprastesnės ir dainingesnės, melodingos, lengvai įsimenamos melodijos.
Bulgarų choralo giesmės išsiskiria išraiškingumu ir melodingumu 12. Jo ritmas simetriškas, dažniausiai telpa į keturių taktų laiką, tekstas skanduojamas saikingai, nors dažnai tenka susidurti su dideliu tarpskiemeniniu giedojimu.
13 graikiškas choralas pasižymi lakoniškumu ir paprastumu. Graikiškojo choralo melodijos yra melodingos ir rečitatyvios, simetriško ritmo. Jie sujungiami į muzikines kompozicijas, paremtas įvairiu eilučių kartojimu:
Kijevo giesmė yra Pietų Rusijos znamenny choralo atšaka. Jis paremtas posmu, eilute po eilutės kartojamo teksto. Kijevo choralo melodijose yra ir rečitacinių, ir giedojamų konstrukcijų, dažnai pasikartoja atskiri teksto žodžiai ir frazės, kas nebuvo leidžiama znamenny giesme. Kijevo choralas Maskvoje plačiai paplito nuo XVII amžiaus antrosios pusės. Yra dviejų tipų Kijevo choralas – didelis ir mažas (sutrumpinta didžiojo versija).
Kijeve buvo giedami svarbiausi Obikhodos tekstai, kasdienės visos nakties budėjimo ir liturgijos giesmės, o graikiškos giesmės kartu su znamenny giesme. Pietų Rusijos Irmologione jų yra daug. XVII amžiaus antroje pusėje įvedus partinį giedojimą. pasirodė partizaninės polifoninės Kijevo, Bulgarijos ir Graikijos giesmių harmonizacijos.
1-1 psl. iš 3
Pradžia | Ankstesnis | 1 | Trasa. | Pabaiga | Viskas
© Visos teisės saugomos
