Një ekspozitë e Damien Hirst, një nga artistët më të shtrenjtë dhe më të famshëm bashkëkohorë, është hapur në galerinë Gary Tatintsian. Nuk është hera e parë që Hirst është sjellë në Rusi: më parë kishte një retrospektivë në Muzeun Rus, një ekspozitë të vogël në galerinë Triumph, si dhe një koleksion të vetë artistit në MAMM. Këtë herë, vizitorët do të prezantohen me veprat më domethënëse të vitit 2008, të shitura nga vetë artisti në një ankand personal të Sotheby's në të njëjtin vit.Buro 24/7 shpjegon pse fluturat, rrathët shumëngjyrësh dhe tabletat janë kaq të rëndësishëm për të kuptuar punën e Hirst.
Si Hirst u bë artiste
Damien Hirst mund të konsiderohet plotësisht personifikimi i Artistëve të Rinj Britanikë - një brez artistësh jo më të rinj, por shumë të suksesshëm, kulmi i të cilëve lulëzoi në vitet '90. Midis tyre janë Tracy Emin me shenja neoni, Jake dhe Dinos Chapmen me një dashuri për figurat e vogla dhe një duzinë zejtarësh të tjerë.
YBA bashkon jo vetëm studimet në Kolegjin prestigjioz Goldsmiths, por edhe ekspozitën e parë të përbashkët Freeze, e cila u zhvillua në 1988 në një ndërtesë të zbrazët të administratës në doket e Londrës. Kuratori ishte vetë Hirst - ai zgjodhi vepra, porositi një katalog dhe planifikoi hapjen e ekspozitës. Freeze tërhoqi vëmendjen e Charles Saatchi, magnati i reklamave, koleksionisti dhe mbrojtësi i ardhshëm i Artistëve të Rinj Britanikë. Dy vjet më vonë, Saatchi fitoi instalimin e parë të Hirst në koleksionin e tij, Një mijë vjet, dhe i ofroi sponsorizim për krijimet e tij të ardhshme.
Damien Hirst, 1996. Foto: Catherine McGann / Getty Images
Tema e vdekjes, e cila më vonë u bë qendrore në veprën e Hirst, tashmë rrëshqet në Mijëra vjet. Thelbi i instalimit ishte një cikël i vazhdueshëm: mizat u shfaqën nga vezët e larvave, të cilat u zvarritën në kokën e lopës së prishur dhe vdiqën në telat e një goditjeje elektronike të mizave. Një vit më vonë, Saatchi huazoi para Hirst për të krijuar një vepër tjetër rreth ciklit të jetës - peshkaqenin e famshëm të mbushur, të vendosur në formaldehid.
"Pamundësia fizike e vdekjes në mendjen e të gjallëve"
Në 1991, Charles Saatchi bleu një peshkaqen Australian për Hirst për 6,000. Sot peshkaqeni simbolizon flluskën e artit modern. Për njerëzit e gazetës, ajo është bërë një produkt kryesor (për shembull, artikulli i Sun nën titullin "50,000 £ për një peshk pa patate të skuqura"), dhe gjithashtu u bë një nga temat kryesore të librit të ekonomistit Don Thompson Si të shesësh një peshkaqen të mbushur për 12 milionë: E vërteta skandaloze për artin bashkëkohor dhe shtëpitë e ankandeve ”.
Pavarësisht zhurmës, CEO i fondit mbrojtës Steve Cohen bleu punën në 2006 për 8 milion dollarë. Blerësit e interesuar përfshinin Nicholas Serota, drejtor i Galerisë Tate Modern, muzeu më i madh sovrisk së bashku me MoMA të qytetit të Nju Jorkut dhe Qendrën e Parisit Pompidou. Vëmendja ndaj instalimit u tërhoq jo vetëm nga një listë e emrave kryesorë për artin bashkëkohor, por edhe nga ekzistenca e tij - 15 vjet. Me kalimin e viteve, trupi i peshkaqenit arriti të kalbet, dhe Hirst duhej ta zëvendësonte atë dhe ta tërhiqte atë në një kornizë plastike. "Pamundësia fizike e vdekjes në mendjen e një të gjalli" ishte vepra e parë në serinë "Historia Natyrore" - më vonë Hirst gjithashtu vendosi një dele dhe copëtoi kufomat e lopëve në formaldehid.
Pamundësia fizike e vdekjes në mendjen e dikujt që jeton, 1991
Dele e Zezë, 2007
Paradoksi i Dashurisë (Dorëzimi ose Autonomia, Ndarja si Parakusht për Lidhje.), 2007
Qetësia e vetmisë (për George Dyer), 2006
Rrotullimet dhe kaleidoskopët
Veprat e Hirst mund të ndahen në disa zhanre. Përveç akuariumeve me formaldehid të përmendur më lart, ka "rrotullime" dhe "njolla" - këto të fundit kryhen nga asistentët e artistit në studion e tij. Fluturat vazhdojnë temën e jetës dhe vdekjes. Ekziston një kaleidoskop si një dritare me njolla në një katedrale gotike dhe një instalim madhështor "Të biesh në dashuri ose të biesh nga dashuria" - dhoma të mbushura plotësisht me këto insekte. Për të krijuar këtë të fundit, Hirst sakrifikoi rreth nëntë mijë flutura: 400 insekte të reja u sollën në galerinë Tate, ku u mbajt retrospektiva, për të zëvendësuar të vdekurit.
Retrospektiva është bërë më e vizituara në historinë e muzeut: në pesë muaj ajo u pa nga pothuajse gjysmë milioni shikues. Krahas temës së jetës dhe vdekjes, ekziston edhe një "farmaci" - kur shikoni fotografitë e pikturës së artistit, shoqërohen me ilaçe. Në 1997 Damien Hirst hapi restorantin Farmaci. Ajo u mbyll në 2003 dhe shitjet në ankand të dekorit dhe orendive sollën një 11.1 milion dollarë befasues. Hirst zhvilloi temën e ilaçeve në një mënyrë më vizuale - një seri e veçantë e artistit i kushtohet dollapëve me pilula të shtruara me dorë. Puna më e suksesshme financiarisht ishte "Spring Lullaby" - një raft pilula i solli artistit 19 milion dollarë.
Damien Hirst, Pa Titull, 1992; Në kërkim të Nirvana, 2007 (fragment instalimi)
"Per dashurine e Zotit"
Një tjetër vepër e famshme e Hirst (dhe gjithashtu e shtrenjtë në çdo kuptim) është një kafkë, e mbushur me më shumë se tetë mijë diamante. Vepra mori emrin nga Letra e Parë e Gjonit - "Sepse kjo është dashuria e Zotit". Kjo përsëri na referon temën e brishtësisë së jetës, pashmangshmërinë e vdekjes dhe arsyetimin për thelbin e jetës. Në ballin e kafkës është një diamant 4 milionë funte. Vetë prodhimi i kushtoi Hirst 12 milion, dhe çmimi për punën përfundoi në rreth 50 milion paund (rreth 100 milion dollarë). Kafka u shfaq në Muzeun Shtetëror të Amsterdamit dhe më pas iu shit një grupi investitorësh përmes Galerisë së Kubit të Bardhë të Jay Jopling, një tregtari tjetër i madh që punoi me Hirst.
Damien Hirst, For This Is Love For God, 2007
Regjistrimet, falsifikimet dhe fenomeni i famës
Edhe pse Hirst nuk vendos rekorde absolute, ai konsiderohet si një nga më të shtrenjtit në mesin e artistëve të gjallë. Rritja e çmimeve për punën e tij arriti kulmin në fund të viteve 2000 - me shitjen e peshkaqenëve, kafkës dhe veprave të tjera. Një episod i veçantë mund të quhet ankandi Sotheby's në kulmin e krizës ekonomike në 2008: ai i solli atij 111 milion paund, që është 10 herë më shumë se rekordi i mëparshëm - një ankand i ngjashëm nga Picasso në 1993. Pjesa më e shtrenjtë ishte Viçi i Artë - kufoma e një demi në formalinë, e shitur për 10.3 milion paund.
Historia e formimit të Hirst është një shembull i një skenari ideal për çdo artist bashkëkohor, në të cilin marketingu kompetent luajti pothuajse një rol kryesor. Edhe histori qesharake si pastruesi i galerisë Eyestorm, i cili e vendosi instalimin e artistit në një qese plehrash, ose një pastor nga Florida i dënuar për përpjekjen për të shitur falsifikimet e Hirst në vitin 2014, duken të pakuptueshme në sfondin e çmendurive të profilit të lartë të artistit. Rënia e interesit për Hirst u bë më e dukshme në pesë vitet e fundit pas një ekspozite tjetër në Kubin e Bardhë- presioni i kritikëve u bë më i prekshëm, zgjuarsia e Hirst nuk e mahniti më auditorin e lodhur dhe rekordet e ankandit u kaluan lojtarëve të tjerë - Richter, Koons dhe Kapoor. Në një mënyrë apo tjetër, aureola e famës së Hirst vazhdon të përhapet në veprat e tij të vjetra, të cilat mund të shihen sot në galerinë Tatintsian. Hirst ka projekte të reja përpara - në prag të Bienalen e Venecias, artisti hap një ekspozitë të madhe në Palazzo Grassi dhe Punta della Dogana. Sipas njoftimit për shtyp, ato janë "fryt i një dekade pune" - ka të ngjarë që të gjithë do të fillojnë të flasin përsëri për Damien Hirst.
Damien Hirst(Anglisht Damien Hirst, lind. 7 qershor 1965) është një artist bashkëkohor anglez. Një nga anëtarët më të shquar të grupit të Artistëve të Rinj Britanikë. Vlerësuar për vitin 2010 - artisti më i pasur në botë.
Biografia dhe krijimtaria
Damien Hirst lindi në 1965 në Bristol (Angli). U rrit në qytetin e Leeds. Babai i tij u largua nga familja kur Hirst ishte 12 vjeç dhe nëna e tij nuk ishte në gjendje të kontrollonte djalin e tij. Në rininë e tij, ai u arrestua dy herë për vjedhje dyqani.
Ai studioi në shkollën e artit në Leeds dhe më pas (pas një pauze dyvjeçare) në Goldsmiths College (1986-1989), e cila në atë kohë u konsiderua novatore dhe ofroi një kurrikulë eksperimentale që tërhoqi shumë studentë dhe mësues të talentuar.
Në atë kohë, ai ishte shumë i dhënë pas punës së Francis Bacon, i cili u reflektua në veprat e tij të ardhshme. Edhe para diplomimit, në korrik 1988, ai kuroi ekspozitën "Ngrij", ku, ndër të tjera, u prezantuan instalimet e tij.
Duhet të theksohet se kjo ekspozitë në vetvete ishte në shumë mënyra një projekt i 23-vjeçarit Hirst dhe shënoi fillimin e karrierës së tij dhe karrierës së një numri artistësh të tjerë, shumë prej të cilëve ishin edhe alumni të Goldsmith.
Këtu, milioneri dhe koleksionisti i artit Charles Saatchi së pari tërhoqi vëmendjen tek Hirst, i cili ishte i impresionuar nga puna e artistit.
Një vit më vonë, në ekspozitën e dytë të Hirst, ai bleu veprën e tij "Një mijë vjet" dhe ofroi ndihmë financiare në krijimin e veprave të ardhshme.
Instalimi "Njemije vjet" ishte një lloj sistemi që ilustronte procese të tilla globale si jeta dhe vdekja. Tema e vdekjes - tema kryesore e Hirst - tashmë zë një pozicion dominues në këtë vepër.
Instalimi përbëhej nga një enë me vezë mizash, një kokë lope të kalbur dhe një copëz elektrike mizash. Vezët dolën në larva, u zvarritën në ushqim (koka e lopës), u shndërruan në miza dhe vdiqën në kontakt me një grumbull mizash.
Me kalimin e kohës, instalimi ndryshoi - koka u bë më e vogël, dhe kufomat e mizave ishin gjithnjë e më shumë, dhe shikuesi, duke ardhur përsëri në ekspozitë, pa të gjithë procesin e përshkruar më lart në dinamikë, duke vëzhguar jo vetëm jetën e mizave, por edhe rezultati i këtij procesi.
Me paratë e Saatchit, Hirst krijoi një vepër të quajtur "Pamundësia fizike e vdekjes në mendjen e të gjallëve"... Kjo vepër përfaqësonte një peshkaqen të vdekur 4 metra në formaldehid.
Ajo hodhi themelet për një numër instalimesh të ngjashme, njëra prej të cilave - "Nënë dhe fëmijë i ndarë"(fjalë për fjalë nga anglishtja. “Nëna dhe fëmija. E ndarë ") - u prezantua në Bienalen e Venecias dhe i solli famë ndërkombëtare Hirst.
Këtu shikuesi sheh krijesa "të ngrira në vdekje", diçka e frikshme dhe neveritëse, diçka që nuk është më e gjallë, por ende ruan pamjen e saj lehtësisht të njohshme.
Kështu, për shembull, para shikuesit konvencional të instalimit "Pamundësia fizike ..." nuk ka peshkaqen, ai tashmë ka vdekur dhe mbetet vetëm guaska e tij. Por "i vdekuri" perceptohet nga shikuesi vetëm si "i pajetë".
Ai e sheh "ish -jetimin", duke interpretuar objektin e ri përmes prizmit të asaj që dikur ishte, dhe duke mos u udhëhequr nga ajo që është tani.
Tema e vdekjes, e cila ndonjëherë kthehet në një temë të natyrës së shkurtër të jetës, kalon si një fije e kuqe në të gjithë veprën e Damien Hirst. Në vitin 2007 ai krijon një vepër të quajtur "Për dashurinë e Zotit!",
e quajtur ndonjëherë Kafka e Diamantit të Damien Hirst dhe e cila u bë e njohur si vepra më e shtrenjtë e artit një autor i gjallë.
Kjo vepër në vetvete është një kopje e një kafke evropiane 35-vjeçare e bërë nga platini dhe e veshur plotësisht me diamante.
Ekziston një diamant rozë në qendër të ballit të kafkës. Krijimi i kësaj vepre i kushtoi Hirst 14 milionë funte.
Megjithë themelet konceptuale të veprave të Hirst, është e vështirë të mohosh natyrën skandaloze të qëllimshme të shumë prej veprave të artistit. Pas kafshëve të ngordhura në formaldehid dhe veprës më të shtrenjtë të artit në botë, duhet përmendur instalimi "Brenda dhe jashtë dashurisë" ose në këtë rast "Dashuri brenda dhe jashtë").
Pupa ishin ngjitur në kanavacat në mure, nga të cilat dolën fluturat. Duke hyrë në dhomë, spektatorët u gjendën në mesin e këtyre insekteve që fluturuan rreth tyre, të ulur si në vetë spektatorët ashtu edhe në enë me fruta të vendosura në të njëjtën dhomë.
Ekspozita u zhvillua në galerinë Tate Modern dhe zgjati 5 muaj. Gjatë kësaj kohe, ajo tërhoqi më shumë se 460,000 vizitorë dhe u bë ekspozita personale më e vizituar në historinë e galerisë.
Më vonë, u raportua se 9000 flutura vdiqën gjatë ekspozitës dhe kjo shkaktoi protesta nga një numër organizatash mjedisore.
Piktura e Damien Hirst mund t'i atribuohet abstraksionizmit gjeometrik (shembull: seri Piktura në vend) dhe (shembull: seri Rrotulloni pikturat)).
Seria "Spote" përbëhet nga piktura, të cilat përshkruajnë qarqe me të njëjtën madhësi, por të ndryshme në ngjyrë (ngjyra nuk përsëritet kurrë), të rregulluara në formën e një grilë.
Seria e Rrotullimeve përbëhet nga piktura që janë krijuar duke derdhur bojë mbi një kanavacë rrotulluese. Hirst është gjithashtu autori i një numri pikturash që na kthejnë në temën e fluturave:
seria e Pikturave me Ngjyra Butterfly përbëhet nga vepra ku fluturat e ngordhura janë ngjitur në bojën ende të lagur, të cilat bëhen baza e përbërjes.
Babai i tij ishte një mekanik dhe shitës makinash, ai u largua nga familja kur Damien ishte 12 vjeç. Nëna e tij ishte një byro këshilluese katolike dhe një artist amatore. Ajo shpejt humbi kontrollin mbi djalin e saj, i cili u arrestua dy herë për vjedhje dyqani. Damien Hirst ndoqi kolegjin e artit në Leeds, studioi art në universitetin në Londër.
Hirst kishte probleme serioze me drogën dhe alkoolin për dhjetë vjet, duke filluar në fillim të viteve nëntëdhjetë.
Vdekja është një temë qendrore në veprën e tij. Seritë më të famshme të artistit janë kafshë të ngordhura në formalinë (peshkaqen, dele, lopë ...)
Një nga veprat e tij të para ishte instalimi "Një mijë vjet" - një demonstrim i qartë i jetës dhe vdekjes. Në një vitrinë qelqi, larvat e mizave dolën nga vezët për të zvarritur pas ndarjes së qelqit drejt ushqimit - kokës së lopës së kalbur. Mizat dolën nga larvat, të cilat më pas vdiqën në telat e ekspozuar të "grumbullimit të mizave elektronike". Një vizitor mund të shikonte një Mijë vjet sot, dhe pastaj të kthehej disa ditë më vonë dhe të shihte se si koka e lopës u tkurr gjatë kësaj kohe dhe një grumbull mizash të ngordhura u rritën.
Në të dyzetat, Hirst "vlente" 100 milion £, domethënë më shumë se Picasso, Warhol dhe Dali në këtë moshë së bashku
Në 1991, Hirst krijoi "Pamundësia fizike e vdekjes në mendjen e të gjallëve" (peshkaqen tigër në një akuarium me formaldehid)
"Më pëlqen kur një objekt simbolizon një ndjenjë. Peshkaqeni është i frikshëm, është më shumë se ju dhe është në një mjedis që është i panjohur për ju. Shitet për 12 milionë dollarë
Një dele e konservuar e prerë për së gjati. Një krijesë "e ngrirë në vdekje". Shpreh "gëzimin e jetës dhe pashmangshmërinë e vdekjes". Shitur për 2.1 milion
"Nëna dhe fëmija të ndarë". Mund të ecësh mes tyre. Në 1995, Hirst mori Çmimin Turner për të. Në 1999 ai hodhi poshtë një ftesë për të përfaqësuar Britaninë e Madhe në Bienalen e Venecias.
Hirst kishte një seri të madhe "mjekësore". Në një ekspozitë në Mexico City, presidenti i kompanisë së vitaminave pagoi 3 milion dollarë për "Gjakun e Krishtit", një instalim i tabletave të paracetamolit në një kabinet mjekësor. "Spring Lullaby" - një dollap me dollap me 6136 pilula të shpërndara në brisk rroje doli në ankandin e Christie's për 19.1 milion dollarë
LSD
Seria e tretë kryesore e Hirst - "fotografi me pika" - qarqe me ngjyrë në një sfond të bardhë. Mjeshtri tregoi se cilat ngjyra duhet të përdoren, por nuk e preku vetë kanavacën. Në 2003, modeli i saj i pikave u përdor si një kalibrim instrumenti në anijen kozmike Britanike Beagle të nisur në Mars.
Seria e katërt - fotografitë e rrotullimit - krijohen në rrotën e një poçari rrotullues. Hirst qëndron në një shkallë dhe hedh bojë në një bazë rrotulluese - kanavacë ose dërrasë. Ndonjëherë ai komandon asistentin: "Më shumë e kuqe" ose "Terpentinë"
Fotografitë "janë një përfaqësim vizual i energjisë së rastit"
Kolazh i mijëra krahëve individualë të fluturave tropikale të krijuara nga teknikë në një studio të veçantë
Një histori interesante i ndodhi një reporteri i cili kishte një portret të vjetër të Stalinit, të cilin e bleu dikur për 200 paund. Në 2007, ai iu afrua Christie me një propozim për ta nxjerrë në ankand. Shtëpia e ankandit refuzoi, duke thënë se nuk shiti as Stalinin dhe as Hitlerin.
- Po sikur autori të ishte Hirst apo Warhol?
- Epo atëherë do të donim ta merrnim
Gazetari thirri Hearst dhe i kërkoi atij të pikturonte një hundë të kuqe për Stalinin. Ai e bëri këtë dhe shtoi nënshkrimin e tij.
Christie shiti punën për 140 mijë paund
Teksti: Ksyusha Petrova
Galeria Gary Tatintsyan hapet sot në Moskë ekspozita e parë që nga viti 2006 nga Damien Hirst, një artist britanik i cili nuk quhet më kot "i madh dhe i tmerrshëm", duke e krahasuar atë me gjenitë e Rilindjes, pastaj me peshkaqenë nga Wall Street. Hirst konsiderohet si autori më i pasur i gjallë, i cili vetëm nxit polemika rreth punës së tij. Meqenëse Charles Saatchi po shikonte fjalë për fjalë instalimin Një Mijë vjet me gojë hapur - një ilustrim spektakolar dhe i zymtë i gjithë udhëtimit të jetës nga lindja në vdekje - zhurma rreth metodave krijuese dhe vlerës estetike të veprave të Hirst nuk është ulur, gjë që vetë artisti, natyrisht, është i lumtur vetëm për ... Ne themi pse veprat e Hirst janë vërtet të denja për vëmendjen e madhe që ata marrin, dhe ne përpiqemi të kuptojmë botën e brendshme të artistit - shumë më të paqartë dhe më delikate sesa mund të duket nga jashtë.
"Larg Kopesë", 1994
Hirst tani është pesëdhjetë e një vjeç, dhe dhjetë vjet më parë ai braktisi plotësisht duhanin, drogën dhe alkoolin - shanset janë të mira që karriera e tij të vazhdojë për disa dekada. Në të njëjtën kohë, është e vështirë të imagjinohet se cili mund të jetë hapi tjetër për një artist të kësaj madhësie - Hirst tashmë ka përfaqësuar vendin e tij në ceremoninë e hapjes së Olimpiadës në Londër, xhiroi një video për grupin Blur, e bëri më të mirën në botë vepër e shtrenjtë arti (një kafkë platini e veshur me diamante), në punëtori mbi më shumë se njëqind e gjashtëdhjetë punonjës punojnë për të (kjo nuk ishte ëndërruar kurrë nga Andy Warhol me "Fabrikën" e tij), dhe pasuria e tij tejkalon një miliard dollarë Me Imazhi i grindavecit që e bëri Hirst të famshëm, së bashku me serinë e tij të kafshëve të alkoolizuara në vitet 1990, gradualisht ndryshoi në një më të relaksuar: megjithëse artisti ende i do pantallonat prej lëkure dhe unazat me kafka, ai nuk ua ka treguar penisin të huajve për një kohë të gjatë. kohë, siç bëri në "vitet e lavdisë ushtarake", dhe duket gjithnjë e më shumë si një sipërmarrës i suksesshëm sesa një yll roku, edhe pse në fakt janë të dyja.
Hirst shpjegon suksesin e tij të jashtëzakonshëm tregtar me faktin se ai kishte më shumë motiv për të fituar sesa pjesa tjetër e anëtarëve të shoqatës së Artistëve të Rinj Britanikë që drejtonte (edhe kur studionte në Goldsmiths, Hirst organizoi ekspozitën legjendare Freeze, e cila tërhoqi vëmendjen e eminentëve pronarët e galerive tek artistët e rinj). Fëmijëria e Hirst nuk mund të quhet e pasur dhe e lumtur: ai kurrë nuk e pa babanë e tij biologjik, njerku i tij e la familjen kur djali ishte dymbëdhjetë vjeç dhe nëna e tij katolike i rezistoi dëshpërimisht përpjekjeve të djalit të saj për t'u bërë pjesë e nënkulturës punk të asaj kohe shumë të re.
Sidoqoftë, ajo mbështeti studimet e tij në art - ndoshta nga dëshpërimi, sepse Hirst ishte një adoleshente e vështirë dhe të gjitha lëndët, përveç vizatimit, iu dhanë me vështirësi. Damien u kap rregullisht nga vjedhjet e vogla dhe tregime të tjera të pakëndshme, por në të njëjtën kohë ai arriti të skicojë në morgun lokal dhe të studiojë atlaset mjekësore, të cilat ishin burimi i frymëzimit për autorin e tij të preferuar - ekspresionistin e zymtë Francis Bacon. Pikturat e Bacon ndikuan shumë në Hirst: buzëqeshja e peshkaqenit të famshëm të alkoolizuar i ngjan motivit të përsëritur të gojës së Bacon të hapur në një klithmë, akuariume drejtkëndëshe gjenden vazhdimisht në kanavacat dhe piedestalet e Bacon.
Disa vjet më parë, Hirst, i cili kurrë nuk kishte interpretuar në fushën e pikturës tradicionale, i paraqiti publikut një seri pikturash të tij, të frymëzuara qartë nga veprat e Bacon, dhe dështoi në mënyrë të mjerueshme: kritikët i quajtën veprat e reja të Hirst një parodi patetike të pikturat e mjeshtrit dhe e krahasoi atë me "zhurmën e një studenti të parë që nuk jep shpresa të mëdha". Ndoshta këto rishikime kaustike dëmtojnë ndjenjat e artistit, por ato qartë nuk ndikuan në produktivitetin e tij: me ndihmën e asistentëve që kryejnë të gjithë punën rutinë, Hirst vazhdon serinë e tij të pafund të pikturave me pika shumëngjyrëshe, duke krijuar fotografi "rrotulluese" duke rrotulluar kanaçet e bojës në një centrifugë, instalimet me tableta dhe në një shkallë industriale prodhojnë punë me shitje të madhe.
"AAA pa titull", 1992
Megjithëse Hirst gjithmonë ka thënë se paraja është kryesisht një mjet për prodhimin e artit në një shkallë të madhe, nuk mund të mohohet se ai posedon një talent të jashtëzakonshëm për sipërmarrje - i barabartë nëse nuk është superior në shkallë me talentin artistik. Jo i dalluar nga modestia Britaniku beson se gjithçka që prek kthehet në ar - dhe kjo është e ngjashme me të vërtetën: edhe në gjendje të dëshpëruar 2008, ankandi dy -ditor i veprave të tij në Sotheby's, i organizuar nga vetë Hirst, tejkaloi të gjitha pritjet dhe theu Rekordi i ankandit Picasso. Hirst, i cili nga jashtë i ngjan një djali të thjeshtë nga Leeds, nuk heziton të fitojë para për objekte që duket se janë të huaja për artin e lartë - qofshin patina me suvenire për gjashtë mijë dollarë ose një restorant i modës në Londër "Farmaci", zbukuruar në frymën e seria "farmaci" e artistit. Blerësit e veprave të Hirst nuk janë vetëm të diplomuar në Oksford nga familje të mira, por edhe një shtresë e re koleksionistësh - ata që erdhën nga fundi dhe bënë një pasuri nga e para, si vetë artisti.
Statusi i yllit të Hirst dhe kostoja marramendëse e punës së tij shpesh e bëjnë të vështirë të dallosh thelbin e tyre - gjë që është e bezdisshme, sepse idetë e ngulitura në to nuk janë më pak mbresëlënëse sesa kufomat e lopëve të sharruara në formaldehid. Edhe në atë që duket të jetë njëqind për qind kitsch, Hirst ka një ironi: kafka e tij e famshme e veshur me diamante, e shitur për njëqind milionë dollarë, quhet "Për dashurinë e Zotit" (një shprehje që mund të përkthehet fjalë për fjalë si "In emri i dashurisë së Zotit "si mallkim i një personi të lodhur:" Epo, për hir të Zotit! "). Sipas artistit, ai u nxit për të krijuar këtë vepër nga fjalët e nënës së tij, e cila dikur pyeti: "Zoti ki mëshirë, çfarë do të bësh më pas?" ("Për dashurinë e Zotit, çfarë do të bësh më pas?"). Bishtat e cigareve, të shtruara me pedantëri maniake në një vitrinë, janë një mënyrë për të llogaritur kohën e jetës: si kafshët në formalinë dhe një kafkë diamanti, duke iu referuar komplotit klasik të memento mori, cigare të tymosura kujtojnë dobësinë e ekzistencës, e cila , me gjithë dëshirën, mendja jonë nuk është në gjendje ta kuptojë. Dhe qarqe me shumë ngjyra, dhe bishta cigaresh, dhe rafte me ilaçe - një përpjekje për të thjeshtuar atë që na ndan nga vdekja, për të shprehur mprehtësinë e të qenit në këtë trup dhe në këtë vetëdije, e cila mund të shkëputet në çdo moment.
"Klaustrofobia / Agorafobia", 2008
Në intervistat e tij, Hirst gjithnjë e më shumë thotë se në rininë e tij ai ndihej i përjetshëm, dhe tani tema e vdekjes për të ka shumë nuanca të tjera. "Mate, djali im më i madh, Connor, është gjashtëmbëdhjetë vjeç. Disa nga miqtë e mi tashmë kanë vdekur, dhe unë po plakem, - shpjegon artisti. "Unë nuk jam bastardi që u përpoq të bërtas më në të gjithë botën." Një ateist i bindur, Hirst i kthehet rregullisht subjekteve fetare, duke i disekuar pa mëshirë dhe duke deklaruar vazhdimisht se ekzistenca e Zotit është e pamundur, ashtu si "vdekja në mendjen e të gjallëve".
Një seri veprash me flutura të gjalla dhe të vdekura mishërojnë reflektimet e artistit mbi bukurinë dhe brishtësinë e saj. Kjo ide shprehet më qartë në instalimin In and Out of Love: disa mijëra flutura dalin nga fshikëzat, jetojnë dhe vdesin në hapësirën e galerisë, dhe trupat e tyre të ngjitur në kanavacë mbeten si një kujtesë e brishtësisë së bukurisë. Ashtu si veprat e mjeshtrave të vjetër, është e këshillueshme që të shihni veprat e Hirst të paktën një herë në jetë: si memetika "Pamundësia fizike e vdekjes në mendjen e të gjallëve", dhe "Nëna dhe fëmija e ndarë" të bëjnë një përshtypje krejtësisht të ndryshme nëse ju qëndrojnë pranë tyre. Këto dhe vepra të tjera nga seria "Historia Natyrore" nuk janë një provokim për hir të provokimit, por një deklaratë e menduar dhe lirike për çështjet themelore të ekzistencës njerëzore.
Siç thotë vetë Hirst, në art, si në çdo gjë që bëjmë, ekziston vetëm një ide - kërkimi i një përgjigje për pyetjet kryesore të filozofisë: nga kemi ardhur, ku po shkojmë dhe a ka ndonjë kuptim në këtë? Një peshkaqen në alkool, i frymëzuar nga kujtimet e fëmijërisë së Hirst për tmerrin "Jaws", e përballon vetëdijen tonë me një paradoks: pse ndihemi të pakëndshëm pranë kufomës së një kafshe vdekjeprurëse, sepse e dimë që nuk mund të na dëmtojë? A nuk është ajo që ne ndiejmë është një nga manifestimet e një frike irracionale nga vdekja që gjithnjë del diku në buzë të vetëdijes - dhe nëse po, si ndikon kjo në veprimet dhe jetën tonë të përditshme?
Hirst është kritikuar më shumë se një herë për metodat e tij krijuese dhe deklaratat e ashpra: për shembull, në vitin 2002, artisti duhej të kërkonte një falje publike për krahasimin e sulmit të 11 shtatorit me një proces artistik. Klasiku i gjallë e dënoi Hirst -in për të mos bërë punë me duart e tij, por duke përdorur punën e asistentëve, dhe kritiku Julian Spaulding madje shpiku termin parodi "Con Art", i cili mund të përkthehet si "konceptualizëm për pinjollët". Nuk mund të thuhet se të gjitha thirrjet e zemëruara kundër Hirst ishin të pabaza: artisti u dënua më shumë se një herë për plagjiaturë, dhe gjithashtu u akuzua për ngritje artificiale të çmimeve për veprat e tij, për të mos përmendur deklaratat e Shoqërisë për Mbrojtjen e të Drejtave të Kafshëve, e cila ishte e shqetësuar për kushtet e mbajtjes së fluturave në muze. ... Ndoshta konflikti më absurd i lidhur me emrin e britanikut skandaloz është përballja e tij me artisten gjashtëmbëdhjetë vjeçare Cartraine, e cila shiste kolazhe me një fotografi të veprës së Hirst "Në emër të dashurisë së Zotit". Artisti multimilioner paditi adoleshentin për dyqind paund, të cilat ai i fitoi në kolazhet e tij, gjë që shkaktoi zemërim të dhunshëm midis përfaqësuesve të tregut të artit.
"I magjepsur", 2008
Konceptualizmi i Hirst nuk është aq i pashpirt sa mund të duket: me të vërtetë, artisti krijon një ide, dhe dhjetëra asistentë të tij pa emër janë angazhuar në mishërim - megjithatë, praktika tregon se Hirst kujdeset vërtet për fatin e veprave të tij. Rasti i peshkaqenit shumë të alkoolizuar që filloi të dekompozohet është bërë një nga anekdotat e preferuara të botës së artit. Charles Saatchi vendosi ta ruante punën duke e tërhequr lëkurën e peshkut të duruar mbi një kornizë artificiale, por Hirst e refuzoi punën e konvertuar, duke thënë se nuk bën më një përshtypje kaq të frikshme. Si rezultat, instalimi tashmë i dëmtuar u shit për dymbëdhjetë milion dollarë, por me insistimin e artistit, peshkaqeni u zëvendësua.
Miku dhe bashkëpunëtori i Hirst në YBA Mat Collishaw e përshkruan atë si një "huligan dhe estet", dhe nëse gjithçka është e qartë me pjesën e huliganit, atëherë ana estetike shpesh harrohet: mbase dhuntia e jashtëzakonshme artistike e Hirst mund të vlerësohet vetëm në ekspozitat e veprave nga të gjerë të tij
Damien Hirst ose Damien Hirst(eng. Damien dëshiron, 7 qershor, Bristol, MB) - një nga artistët më të shtrenjtë të gjallë dhe figura më e shquar në grupin "Artistët e rinj britanikë" (eng. Artistë të rinj britanikë) Ai ka dominuar skenën e artit britanik që nga vitet 1990.
Vdekja është një temë qendrore në veprën e tij. Seria më e famshme e artistit është Histori natyrore: kafshë të ngordhura (si peshkaqen, dele ose lopë) në formalinë. Puna e shenjës - "Pamundësia fizike e vdekjes në mendjen e një të gjalli" (eng. ): peshkaqen tigër në akuariumin e formaldehidit. Shitja e kësaj pjese në 2004 e bëri atë artistin e dytë më të shtrenjtë të gjallë (pas Jasper Johns). Në Mars 2007, një ekspozitë nga Damien Hirst e titulluar Bestytni, u shit për mbi 25 milionë.
Gjatë viteve 1990, karriera e tij ishte e lidhur ngushtë me koleksionistin Charles Saatchi, por mosmarrëveshjet në rritje çuan në një pushim në 2003.
Biografia
Karrierë
Damien Hirst u bë i njohur në 1988 si një impresario i ri i një ekspozite të quajtur "Freeze" (në atë moment moda për emrat me një fjalë u krijua shkurtimisht). Skena e aksionit ishte një ndërtesë e zbrazët në zonën e portit të Londrës, pranë Thames. Hirst, së bashku me praktikuesit e tjerë nga Kolegji Goldsmith, një institucion arsimor me orientim novator, njoftuan një vektor të ri për zhvillimin e artit të Evropës Perëndimore, i cili arriti kulmin në "ringjalljen e pikturës të viteve 80" dhe ringjalli interesin për komplotet e përditshme, nënkuptimet seksuale , realitetet e ashpra të jetës dhe vdekjes. Një tipar tjetër, një dozë solide ironie dhe humori në rrugë, ngjalli interesin e shtuar të tregtarëve të artit dhe komunitetit të artit për brezin e Richard Peterson, Sarah Lucas, Gary Hume, Ian Davenport dhe vetë Hirst.
Në 1991, ekspozita e parë personale e Hirst, Brenda dhe jashtë dashurisë, u zhvillua në Woodstock Street Gallery në Londër; ai gjithashtu kishte një ekspozitë personale në Institutin e Arteve Bashkëkohore dhe në Galerinë Emmanuel Perrotin në Paris. Në të njëjtën kohë, Hirst u takua me tregtarin e artit të Jay Jopling, Jay Jopling, i cili përfaqëson interesat e tij deri më sot.
1992 u pa ekspozita e parë e Artistëve të Rinj Britanikë në Galerinë Saatchi në veri të Londrës. Puna e Hirst u quajt Pamundësia fizike e vdekjes në mendjen e dikujt që jeton dhe ishte një peshkaqen që notonte në formaldehid në një akuarium. Puna i kushtoi Saatchi 50,000. Peshkaqeni u kap nga një peshkatar në Australi dhe kishte një çmim prej 6,000. Si rezultat, Hirst u nominua për Çmimin Turner, i cili iu dha Grenville Davey. Në 1993, paraqitja e parë e dukshme e Hirst ishte në Bienalen e Venecias me Nënën dhe Fëmijën të ndarë Nënë e fëmijë të ndarë.
Në 1994, Hirst ishte kuratori i shfaqjes Disa u çmendën, disa ikën në Galerinë Serpentine në Londër, ku prezantoi Larg Kopesë(dele në akuarium). Në 1995, Hirst mori Çmimin Turner.
Në 1998, libri autobiografik i Hirst u botua Dua të Kaloj Pjesën tjetër të Jetës Time Kudo, me Të Gjithë, Një me Një, Gjithmonë, Përgjithmonë, Tani... Në 1999 ai hodhi poshtë një ftesë për të përfaqësuar Britaninë e Madhe në Bienalen e Venecias.
Në Shtator 2000, në Nju Jork, u mbajt ekspozita Hirst Damien Hirst: Modele, Metoda, Qasje, Supozime, Rezultate dhe Gjetje... 100,000 njerëz morën pjesë në ekspozitë në dymbëdhjetë javë dhe të gjitha veprat e artit u shitën.
Dhjetor 2004 Pamundësia fizike e vdekjes në mendjen e dikujt që jeton u shit nga Saatchi te koleksionisti amerikan Steve Cohen për 12 milionë dollarë. Pjesa u dhurua nga koleksionisti MoMA në Nju Jork. Në vitin 2007, Damien Hirst vendosi një rekord tjetër çmimi duke krijuar një nga skulpturat moderne më të shtrenjta - një kafkë të mbuluar me diamante (numri i përgjithshëm i të cilave është 8601). Një kryevepër prej platini, diamantesh dhe dhëmbësh njerëzorë e quajtur "Për dashurinë e Zotit" kushton rreth 100 milion dollarë.
Puna
- Brenda dhe jashtë dashurisë(1991), instalimi.
- Pamundësia fizike e vdekjes në mendjen e dikujt që jeton(1991), peshkaqen tigër në një akuarium formaline. Ishte një nga nominimet për Çmimin Turner.
- Farmaci] (1992), riprodhimi në madhësinë e jetës së një farmacie.
- Njemije vjet(1991), instalimi.
- Biborati i amoniumit (1993)
- Larg Kopesë(1994), Dele të ngordhura në formaldehid.
- Acid Arachidic(1994) pikturë.
- Një ngushëllim i fituar nga pranimi i gënjeshtrave të qenësishme në gjithçka(1996) instalimi.
- Himni (1996)
- Dy të ndyrë dhe dy duke parë
- Stacionet e Kryqit (2004)
- Zemërimi i Zotit (2005)
- E vërteta e pashmangshme, (2005)
- Zemra e Shenjtë e Jezusit, (2005).
- Pa besim, (2005)
- "Kapelja e bën njeriun", (2005)
- "Vdekja e Zotit", (2006)
- Për dashurinë e Zotit, (2007)
