"ARTI I PASTR" (ndryshe - "art për artin") është një teori estetike që pohonte se arti dhe letërsia nuk duhet të përmbushin detyrat shoqërore, nuk duhet të jenë "të dobishme", por duhet të shërbejnë vetëm për kënaqësinë estetike të së bukurës. Idetë e "artit të pastër" u shfaqën në veprën e mëvonshme të Pushkinit (poezitë "Poeti", "Për poetin", "Poeti dhe turma"), pastaj - midis poetëve të tillë si Tyutchev, Fet, I. Annensky, etj. , dhe në kthesën e shekujve XIX XX - në teoritë dhe praktikat krijuese të dekadencës. Teoria e "artit të pastër" u zhvillua nga kritikë të tillë si A.V. Druzhinin, V.P. Botkin, P.V. Annenkov dhe të tjerët. Teoria e kundërt, sipas së cilës arti dhe letërsia duhet t'i shërbejnë shoqërisë, të ekspozojë dhe korrigjojë veset shoqërore dhe kështu të sjellë "përfitim", u pasqyrua në veprat kritike dhe artistike të Belinsky, Chernyshevsky, Nekrasov dhe të tjerëve.
Fjalor:
- art i pastër
- arti i pastër është
- arti i pastër është në letërsi
Punime të tjera mbi këtë temë:
- Arti i vërtetë është një pasqyrim i jetës njerëzore, por secili e përcakton këtë koncept në mënyrën e vet, mendoj kështu. Për një kohë të gjatë në të gjitha cepat e Tokës ata jetuan dhe punuan ...
- Sipas mendimit tim, arti i vërtetë është një krijim i bukur i një personi që na frymëzon, na bën të shijojmë jetën dhe të duam botën përreth nesh. Dhe artet mund ...
- Çfarë është arti i vërtetë? Sipas mendimit tim, kjo është një shprehje e qëndrimit tuaj ndaj botës përreth jush përmes shkrimit të poezive, pikturave, kompozimit të muzikës dhe bërjes së skulpturave. Ajo ...
- Ekzistojnë 3 lloje të artit: hapësira, koha dhe hapësira-koha. Llojet hapësinore të artit përfshijnë fusha të tilla si: artet e bukura, arkitektura, artet dhe zanatet, dizajni dhe të tjera. Gjatë kohës së ...
- Arti është një pjesë e rëndësishme e jetës sonë. Natyra njerëzore, bota e brendshme e njerëzve është rregulluar në atë mënyrë që ata të kenë nevojë të mishërojnë ndjenjat, emocionet, përvojat e tyre në imazhe. Dihet se ...
- Në Dhjetor 2008, Ministria e Arsimit dhe Shkencës miratoi Listën e provimeve pranuese në institucionet arsimore të arsimit të lartë profesional, të cilat kanë akreditim shtetëror për 2009. Rresht ...
- Njeriu në çdo kohë, duke filluar me sistemin komunitar primitiv, donte të shprehte mendimet, dëshirat, ndjenjat e tij. Kishte një dëshirë të pavetëdijshme, por të fortë për të kujtuar atë që po ndodhte përreth, për të treguar ...
- Çdo formë arti krijon veprat e veta dhe ka një ndikim estetik tek njerëzit me mjetet e veta të veçanta. Në muzikë, këto janë tinguj, në pikturë - ngjyra ...
Mesimi 1
Poezia ruse e gjysmës së dytë të shekullit XIX.
F.I. Tyutchev dhe A.A. Fet - shkollë e artit të pastër
Letërsia klasike ruse gjithmonë ka marrë pjesë aktive në jetën publike të vendit, duke iu përgjigjur ngrohtësisht problemeve të ndezura shoqërore të kohës. Kjo është veçanërisht karakteristike për vitet '60 të shekullit XIX, kur pati një demarkacion të grupimeve letrare fisnike, aristokratike dhe revolucionare-demokratike. Por kishte autorë që e panë vendin e tyre në letërsi në një mënyrë krejtësisht të ndryshme - pavarësisht nga çështjet shoqërore, dhe në këtë situatë historike, refuzimi i lirikëve "të pastër" për të prekur çështjet aktuale në punën e tyre nuk mund të mos shkaktojë një reagim negativ nga kritika.
Ndoshta, dikush duhej të kishte shumë guxim për të mbrojtur me kokëfortësi dhe qëndrueshmëri kredon e tij krijuese në një mjedis të tillë, për të kryer një lloj "mosmarrëveshje me shekullin". Sot do të flasim për dy autorë të cilët, në punën e tyre, braktisën aktualitetin dhe hynë në letërsi si poetë të "artit të pastër" - këta janë F.I. Tyutchev dhe A.A. Fet
Çfarë është "arti i pastër"?
Në shekullin XIX, në Evropë shfaqet një teori që shpall idenë e "artit për hir të artit", domethënë, idenë e pavarësisë së artit, pavarësinë e tij nga politika, kërkesat shoqërore dhe arsimimi. Në Rusi në mesin e shekullit XIX, forcimi i tendencave të zhvillimit të "artit të pastër" shpjegohet me faktin se mbrojtësit e tij kundërshtojnë popullaritetin e lëvizjes revolucionare demokratike dhe qasjet "utilitare" ndaj artit. Poetët e këtij trendi - A. Grigoriev, A. Maikov, Y. Polonsky, A. Fet, F. Tyutchev dhe shumë të tjerë prireshin për formën artistike të veprave dhe shmangnin politikën. Ata i kundërshtuan veprat e tyre me vepra të një orientimi revolucionar demokratik, autorët e të cilëve ishin: N. Dobrolyubov, D. Pisarev, N. Nekrasov, M. Saltykov-Shchedrin.
Duhet të theksohet menjëherë se refuzimi i problemeve sociale në F.I. Tyutchev dhe A.A. Feta nuk u diktua nga ngurtësia shpirtërore ose indiferenca e tyre ndaj vuajtjeve të njerëzve. Çdo linjë poetike e këtyre autorëve dëshmon për humanizmin e tyre, bujarinë, interesin për jetën, hapjen ndaj botës. Kjo ishte thjesht natyra e talentit të tyre poetik. Ajo i tërhoqi ata drejt së panjohurës, i detyroi ata të shikonin në botën komplekse dhe të çuditshme të shpirtit njerëzor, për të perceptuar në mënyrë akute dhe delikate bukurinë dhe harmoninë e natyrës në ndryshueshmërinë e saj të përjetshme tërheqëse. Duke vazhduar traditat e shkrimtarëve romantikë romakë të gjysmës së parë të shekullit XIX (Zhukovsky dhe Pushkin i hershëm) dhe kulturës romantike gjermane, tekstet e tyre iu kushtuan problemeve filozofike dhe psikologjike.
Në çiftet e kaluara, ne diskutuam punën e N.A. Nekrasov, më thuaj çfarë e dallon atë nga një numër poetësh të tjerë? Aktualiteti - u bë çelësi i suksesit të Nekrasov. Le të kujtojmë se si Nekrasov e pa Musën e tij. Sipas poetit, ajo është "motra" e një gruaje të re fshatare nga vargu "Dje ..." - vuajtje, e duruar, e gjitha në shqetësime dhe dëshirë tokësore:
Dje, në orën gjashtë,
Shkova në Haymarket;
Atje ata rrahën një grua me kamxhik,
Një grua e re fshatare.
Asnjë zë nga gjoksi i saj
Vetëm bilbili bilbil, duke luajtur ...
Dhe unë i thashë Muses: "Shikoni!
Motra jote e dashur! "
Ajo, muza e Nekrasov, është indiferente ndaj universit dhe nuk ka vend në jetën e saj për hobi dhe ndjenja delikate. Ndryshe nga Nekrasov, Fet dhe Tyutchev pohojnë një origjinë tjetër poezie, qiellore.
F.I. Tyutçev. Poezi
Midis bubullimave, mes dritave,
Ndër pasionet e ndezura
Në një mosmarrëveshje spontane, të zjarrtë,
Ajo fluturon nga parajsa te ne -
Qiellor për bijtë tokësorë,
Me qartësi azure në shikimin tim -
Dhe drejt detit rebel
Hedh vaj pajtues.
Fet, i cili i kushtoi disa vargje Muzës së tij, e sheh atë me rroba qiellore:
A.A. Fet Muze
Ajo erdhi dhe u ul. I lumtur dhe i shqetësuar
Përkëdhelja juaj përsëris vargun;
Dhe nëse dhurata ime para jush është e parëndësishme,
Ajo xhelozi nuk është më e ulët se unë jam të tjerët.
Ruani me kujdes lirinë tuaj
Unë nuk ju thirra të pa iniciuarin,
Dhe për tërbimin e tyre skllavëror, ju lutem
Unë nuk i kam përdhosur fjalimet tuaja.
Ju jeni akoma e njëjta faltore e çmuar,
Në një re, tokë të padukshme,
Në një kurorë yjesh, një perëndeshë e pakorruptueshme,
Me një buzëqeshje të trishtuar në vetull.
Sipas Tyutchev dhe Fet, poezia dhe krijimtaria janë një lloj sakramenti, të pashpjegueshme që i nënshtrohen vullnetit dhe mendjes njerëzore. Poeti, si një student i zellshëm, dëgjon zërin e tij të brendshëm.
Ne do të përpiqemi të identifikojmë tiparet e poezisë së F.I. Tyutchev dhe A.A. Feta.
Një tipar dallues i teksteve të këtyre dy poetëve qëndron në thellësinë e analizës së përvojave emocionale njerëzore. Pra, bota e brendshme komplekse e heronjve lirikë Tyutchev dhe Fet është në shumë mënyra e ngjashme.
- Tema e natyrës l tekstet e peizazhit,
- Tema filozofike yrics lirika filozofike,
- Tema e dashurisë à lirika e dashurisë.
Tekste peizazhi. Të dy poetët janë nga provinca Oryol, të dy nga fëmijëria të mbushur me një dashuri për bukurinë e natyrës ruse. Ju i dini rreshtat e poezive të tyre kushtuar natyrës së tyre amtare pothuajse nga shkolla fillore.
F.I. Tyutçev. Dimri nuk është pa arsye i zemëruar
Dimri nuk është pa arsye i zemëruar
Koha e saj ka kaluar -
Pranvera po troket në dritare
Dhe i dëbon nga oborri.
Dhe gjithçka ishte në bujë
Gjithçka është e mërzitshme Dimri jashtë -
Dhe lakuriqët në qiell
Ata tashmë kanë ngritur kambanën e ziles.
Dimri është ende i zënë
Dhe gërmon në pranverë.
Ajo qesh në sytë e saj
Dhe kjo bën vetëm më shumë zhurmë ...
Shtriga e ligë u zemërua
Dhe, duke kapur borën,
Ajo e la të ikë, duke ikur
Në një fëmijë të bukur ...
Pranvera dhe pikëllimi nuk janë të mjaftueshme:
Unë u lava në dëborë
Dhe vetëm u skuq
Në kundërshtim me armikun.
Dhe tani le të lexojmë një poezi nga A.A. Fet.
A.A. Fet Erdhi - dhe gjithçka shkrihet përreth
Erdhi - dhe gjithçka shkrihet përreth,
Gjithçka dëshiron që jeta të dorëzohet,
Dhe zemra, një e burgosur e stuhive të dimrit,
Papritur kam harruar si të zvogëlohem.
Foli, lulëzoi
Gjithçka që ishte e heshtur dje
Dhe psherëtimat e qiellit sollën
Nga portat e tretura të Edenit.
Sa të gëzuar janë retë e vogla!
Dhe në triumfin e pashpjegueshëm
Vallëzimi i rrumbullakët nëpër pemë
Shkëlqen tymi i gjelbër.
Një lumë me gaz këndon
Dhe një këngë nga qielli, siç ndodhi;
Sikur të thotë:
Çdo gjë e falsifikuar ka kaluar.
Pa shqetësime të vogla
Edhe pse nuk ka turp për asnjë moment,
Isshtë e pamundur para bukurisë së përjetshme
Mos këndoni, mos lavdëroni, mos lutuni.
Për çfarë janë të dy poezitë? Tema e natyrës, ardhja e pranverës
Në bazë të asaj teknike janë ndërtuar? Imitim
PERSONALIZIMI, ose prosopopeia (prosopopolia greke, nga prosopon - fytyrë dhe poieo - bëj) është një imazh i tillë i objekteve të pajetë ose abstrakte, kur ato janë të pajisura me vetitë e qenieve të gjalla - dhuratën e fjalës, aftësinë për të menduar dhe ndjerë. O. ishte i lidhur në antikitet me botëkuptimin e gjallë dhe të gjitha llojet e besimeve (për shembull, O. në mitologjinë e lashtë). O. si alegori, termi stilistik është një nga tropet artistike më të zakonshme
Fjalor i termave letrare.
Ed. Nga 48 komp.: L.I. Timofeev dhe S.V. Turaev. M., "Edukimi", 1974. 509 f.
PERSONALIZIMI- një pajisje artistike (trope), në të cilën pronat njerëzore i jepen një objekti, fenomeni ose koncepti të pajetë (mos e ngatërroni, është njerëzore!). Imitimi mund të përdoret ngushtë, në një rresht, në një fragment të vogël, por mund të jetë një teknikë mbi të cilën është ndërtuar e gjithë puna ("Ti je toka ime e braktisur" nga S. Yesenin, "Mami dhe mbrëmja e vrarë nga gjermanët "," Violina dhe pak me nervozizëm "V. Mayakovsky, etj.). Imitimi konsiderohet një lloj metafora (shiko më poshtë).
Detyra e personifikimit është të lidhë objektin e përshkruar me një person, ta bëjë atë më afër lexuesit, të kuptojë në mënyrë figurative thelbin e brendshëm të objektit, të fshehur nga jeta e përditshme. Imitimi është një nga mjetet më të vjetra figurative të artit.
http://shkola.lv/index.php?mode=lsntheme&themeid=22
Në poezinë e Fet dhe Tyutchev, përshkrimet e natyrës, nga njëra anë, janë të vlefshme në vetvete, dhe nga ana tjetër, ato janë krijuar për të pasqyruar përvojat e heroit lirik. Natyra simpatizon heroin lirik: përshkrimi i botës së jashtme të natyrës shndërrohet pa probleme në një përshkrim të botës së brendshme të heroit lirik.
Në këtë drejtim, Tyutchev dhe Fet vazhdojnë traditën ruse të identifikimit të fotografive të natyrës me disponime të caktuara të shpirtit njerëzor. Kjo teknikë e paralelizmit figurativ u përdor gjerësisht nga Zhukovsky, Pushkin, Lermontov.
Nuk është rastësi që Tyutchev quhet këngëtar i natyrës së tij të lindjes, në punën e tij ai afirmon idenë e sovranitetit të natyrës dhe drejtohet kundër materialistëve vulgare që predikojnë ndërhyrjen e pamatur dhe arbitrare të njeriut në botën e natyrës , nënshtrimi ndaj vullnetit të tij të njeriut (mbani mend Bazarov).
F.I. Tyutçev. Jo atë që mendoni, natyrë
Jo atë që mendoni, natyrë:
As një kast, as një fytyrë pa shpirt
Ajo ka një shpirt, ajo ka liri,
Ka dashuri, ka gjuhë ...
. . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .
Ju shihni gjethen dhe ngjyrën në pemë:
Apo i ngjiti kopshtari?
Ose fetusi piqet në mitër
Luani me forcat e jashtme, të huaja? ..
. . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .
Ata as nuk shohin as nuk dëgjojnë
Ata jetojnë në këtë botë, si në errësirë,
Për ta, dielli, për të ditur, nuk merr frymë,
Dhe nuk ka jetë në valët e detit.
Rrezet nuk hynë në shpirtin e tyre,
Pranvera nuk lulëzoi në gjoksin e tyre,
Pyjet nuk folën me ta,
Dhe nata ishte memec në yje!
Dhe me gjuhë të çuditshme,
Lumenj dhe pyje emocionues
Unë nuk u konsultova me ta gjatë natës
Në një bisedë miqësore stuhi!
Nuk është faji i tyre: kuptojeni, nëse është e mundur,
Jeta e organeve është e shurdhër dhe memece!
Në botën poetike të Tyutchev, nuk ka një vijë të qartë midis botëve të natyrës dhe botës së njeriut.
F.I. Tyutçev. Valë dhe dënim
Duma pas mendimit, valë pas valë -
Dy manifestime të një elementi:
Qoftë në një zemër të shtrënguar, qoftë në një det të pakufishëm,
Këtu - në përfundim, atje - në të hapur, -
I njëjti shfletim dhe fund i përjetshëm,
E njëjta fantazmë është alarmante bosh.
Lirika filozofike... Poezitë për natyrën shpesh përmbajnë reflektime mbi fatin e njeriut. Tekstet e peizazhit fitojnë një përmbajtje filozofike. Për të, natyra është një bashkëbisedues misterioz dhe shoqërues i vazhdueshëm në jetë, i cili e kupton heroin lirik më së miri nga të gjithë.
F.I. Tyutçev. Për çfarë po ulërini, natën e vërtetë?
Për çfarë po ulërini, era e natës?
Për çfarë po ankoheni çmendurisht? ..
Tani paditëse e shurdhër, tani e zhurmshme?
Në një gjuhë të qartë për zemrën
Ju përsërisni për një mundim të pakuptueshëm-
Dhe ju gërmoni dhe shpërtheni në të
Ndonjëherë tinguj të dhunshëm! ..
O! mos i këndoni këto këngë të tmerrshme
Rreth kaosit të lashtë, për të dashur!
Sa lakmitare është bota e shpirtit të natës
Ai dëgjon historinë e të dashurit të tij!
Nga një i vdekshëm ai gris gjoksin e tij,
Ai dëshiron të bashkohet me të pakufitë! ..
O! mos zgjo stuhi që kanë rënë në gjumë
Kaosi po trazohet nën to! ..
Këtu përshkrimi i elementit përcjell ndjenjat e heroit. Dhe përshkrimi i Fetit për natyrën përcjell gjendjen e njeriut.
A.A. Fet Çfarë trishtimi! Fundi i rrugicës
Asnjë copë azure në qiell
Gjithçka është e qetë në stepë, gjithçka është e bardhë,
Vetëm një korb kundër stuhisë
Duke përplasur krahët rëndë.
Dhe nuk agon në shpirtin tim,
Ka të njëjtin ftohtësi që është përreth,
Mendimi dembel bie në gjumë
Mbi punën e vdekur.
Tingulli veçanërisht tragjik në tekstet e Tyutchev i jepet temës së vetmisë njerëzore, ajo zbulohet më thellë në poezinë Silentium.
F.I. Tyutçev. SILENTIUM!
Hesht, fshi dhe fshi
Dhe ndjenjat dhe ëndrrat tuaja -
Lëreni në thellësitë e shpirtit
Njëri ngrihuni dhe shkoni
I heshtur si yjet e natës -
Admirojini ata - dhe heshtni.
Si mund të shprehet zemra?
Si mund të të kuptojë një tjetër?
A do ta kuptojë ai si jetoni?
Një mendim i folur është një gënjeshtër.
Duke shpërthyer, ju do të shqetësoni çelësat, -
Hani ato - dhe heshtni.
Mund të jetosh vetëm në veten tënde -
Ka një botë të tërë në shpirtin tuaj
Mendime misterioze dhe magjike;
Ata do të shurdhohen nga zhurma jashtë
Rrezet e ditës do të shpërndahen, -
Dëgjojini ata të këndojnë - dhe heshtni! ..
1829, fillimi i viteve 1830
Isshtë e zakonshme që çdo poet të përmbledhë veprën e tij. Fethërimi lavdëron vdekjen në fund të jetës, duke shpresuar për paqe pas saj. Kjo është për shkak të kontradiktave të jetës së tij. (Fet bëri shumë përpjekje për të provuar se ai ishte një fisnik Shenshin).
A.A. Fet Vdekje "
"Unë dua të jetoj!" Ai bërtet, duke guxuar.
Lëreni mashtrimin! Oh, më jep mashtrim! "
Dhe unë nuk mendoj se ky është akull i menjëhershëm,
Dhe atje, nën të - një oqean pa fund.
Vraponi? Ku te? Ku është e vërteta, ku është gabimi?
Ku është mbështetja për të shtrirë duart drejt saj?
Çdo lulëzim është i gjallë, çdo buzëqeshje, -
Vdekja tashmë është triumfuese nën to.
Të verbërit kërkojnë më kot ku është rruga,
Besimi i shqisave tek udhërrëfyesit e verbër;
Por nëse jeta është një pazar me zë të lartë të Zotit,
Atëherë vetëm vdekja është tempulli i tij i pavdekshëm.
Tyutchev ka një perceptim të ndryshëm për jetën dhe vdekjen:
F.I.Tyutchev. "Kur forcat e rrënuara ..."
Kur forcat e zbërthyera
Ne kemi filluar të ndryshojmë
Dhe ne duhet, si njerëz të vjetër,
Jepini një vend të ardhurve të rinj, -
Na shpëto atëherë, gjeni i mirë,
Nga qortimet me zemër të dobët,
Nga shpifjet, nga hidhërimet
Për një ndryshim të jetës;
Nga ndjenja e zemërimit të fshehur
Për një botë të rinovuar
Aty ku ulen mysafirë të rinj
Për festën e përgatitur për të;
Nga biliare e një mendjeje të hidhur,
Se lumi nuk na bart
Dhe se të tjerët kanë thirrje,
Të tjerët thirren përpara;
Rreth gjithçkaje që është kaq e rrezikshme
Sa më thellë të jetë fshehur për një kohë të gjatë,
Dhe dashuria e pleqërisë është e turpshme
Zemër pleqërie inatçor.
Në fillim të shtatorit 1866
Tyutchev nuk pendohet për atë që ka përjetuar, megjithëse jeta e tij ishte plot vuajtje. Ai e percepton vdekjen jo si shpëtim nga jeta, por si një fenomen natyror, natyror.
Tekste dashurie... Dashuria është dhurata më e lartë e fatit, duke sjellë gëzimin dhe vuajtjen më të madhe. Ky është interpretimi i kësaj teme të përjetshme në tekstet e dy poetëve të shquar. Tekstet e dashurisë së Fet dhe Tyutchev janë të mbushura me tinguj të fuqishëm tragjikë. Ajo lind nga dhimbja e vërtetë, e vërtetë, vuajtjet e padurueshme, një ndjenjë akute humbjeje, një ndjenjë faji dhe pendimi.
Të dy poetët përjetuan tragjedi. Gruaja e parë e Tyutchev, Eleanor Peterson, vdiq herët; dashuria e vonë, e dënuar publikisht për Elena Aleksandrovna Denisieva çoi në faktin se gruaja e varfër gjithashtu vdiq.
Vetëvrasja e Maria Lazic, një vajzë që e donte Fet dhe e la atë për shkak të varfërisë së saj, la një shenjë të pashlyeshme në shpirtin e poetit. Ndjenja është tragjike në tekstet e tyre.
Në "Ciklin Denisievsky" nga F. I. Tyutchev ka vargje të mahnitshme në thellësi dhe fuqi:
F.I Tyutchev. Oh ky Jug, oh kjo Nice
Oh, ky Jug, oh, kjo Nice! ..
Oh, sa shkëlqimi i tyre më shqetëson!
Jeta është si një zog i goditur
Ai dëshiron të ngrihet - dhe nuk mund ...
Nuk ka fluturim, nuk ka hapësirë -
Krahët e thyer varen
Dhe e gjithë ajo, e kapur pas pluhurit,
Duke u dridhur nga dhimbja dhe pafuqia ...
Imazhi i papritur dhe i gjallë i një zogu me krahë të thyer me saktësi mizore përcjell ndjenjat e një personi të tronditur nga pikëllimi, i paaftë për të kapërcyer krizën më të vështirë mendore, për të gjetur forcën për të jetuar në vetvete.
Tekstet e A.A. Feta, kushtuar Maria Lazic, është gjithashtu e mbushur me dhimbje dhe një ndjenjë të rëndë faji. Në Letrat e Vjetra, poeti e përjeton dramën e vjetër pa pushim:
A.A. Fet Germa te vjetra
E harruar shumë kohë më parë, nën një shtresë të lehtë pluhuri,
Tipare të çmuara, ju jeni përsëri para meje
Dhe në orën e ankthit mendor u ringjall në çast
Gjithçka që ka kohë që humbet nga shpirti.
Duke u djegur me zjarrin e turpit, ata takohen përsëri
Një mendjelehtësi, shpresë dhe dashuri,
Dhe fjalët e sinqerta zbehën modelet
Gjaku po përhapet nga zemra ime tek Lanitët.
Unë jam i dënuar nga ju, dëshmitarët janë memecë
Pranvera e shpirtit tim dhe dimri i zymtë.
Ju jeni i njëjti i ndritshëm, i shenjtë, i ri,
Si në atë orë të tmerrshme kur i thamë lamtumirë.
Dhe unë besova në tingullin e pabesë, -
Sikur ka diçka në botë jashtë dashurisë! -
Unë e largova me guxim dorën që po ju shkruante,
Unë e dënova veten në ndarje të përjetshme
Dhe me një ftohtësi në gjoks u nis për një udhëtim të gjatë.
Pse, me të njëjtën buzëqeshje butësie
Më pëshpërit për dashurinë, shiko në sytë e mi?
Një lot i ndezur nuk do t'i lajë këto vija.
Për të shpërndarë disi përshtypjen e trishtuar të perceptimit tragjik të dashurisë nga këta autorë, le t'i drejtohemi një poezie tjetër simbolike kushtuar kësaj teme.
A.A. Fet Pëshpërit, frymë e ndrojtur
Pëshpëritje, frymë e ndrojtur,
Trillimet e bilbilit,
Argjend dhe lëkundje
Përroi i përgjumur.
Drita e natës, hijet e natës
Hijet pa fund.
Një seri ndryshimesh magjike
Fytyre e kendeshme.
Në retë e tymosura, trëndafila ngjyrë vjollce,
Reflektimi i qelibarit,
Dhe puthje dhe lot
Dhe agim, agim!
Poema është ndërtuar mbi të njëjtët emra dhe mbiemra, pa një folje të vetme. Presjet dhe pikëçuditjet gjithashtu përcjellin shkëlqimin dhe tensionin e momentit me konkretitet realist. Kjo poezi krijon një imazh me pika që, në shqyrtim të afërt, jep kaos, "një seri ndryshimesh magjike", dhe në distancë - një pamje të saktë. Fet e bazon përshkrimin e përvojave dhe kujtimeve të dashurisë në fiksimin e drejtpërdrejtë të vëzhgimeve dhe përshtypjeve të tij subjektive. Natyra në poezi shfaqet si pjesëmarrëse në jetën e të dashuruarve, ndihmon për të kuptuar ndjenjat e tyre, duke u dhënë atyre një poezi, mister dhe ngrohtësi të veçantë.
Takimet dhe natyra nuk përshkruhen vetëm si dy botë paralele - bota e ndjenjave njerëzore dhe jetës natyrore. Një risi në poezi ishte fakti që natyra dhe data tregohen në një seri fragmentesh fragmentare, të cilat vetë lexuesi duhet t'i lidhë në një fotografi të vetme. Në fund të poezisë, përshkrimi i ndjenjave dhe peizazhi bashkohen së bashku: bota e natyrës dhe bota e ndjenjave njerëzore janë të lidhura në mënyrë të pandashme.
Dhe kështu ne u përpoqëm të kuptojmë veçoritë e talentit krijues të F.I. Tyutchev dhe A.A. Feta. Emrat e tyre në historinë e letërsisë qëndrojnë gjithmonë krah për krah. Dhe jo vetëm sepse ata janë bashkëkohës, poetë të së njëjtës epokë, Nekrasov është gjithashtu një krijues i afërt me ta në kohë, por elementi i tij është një poezi krejtësisht e ndryshme.
"Art i pastër"- art për art.
Numri i biletës 8
1. Zhanri i trillimit në letërsinë botërore të shekullit të njëzetë (Ray Bradbury "451◦ mbi Fahrenheit")
Fahrenheit 451 është një roman distopik i trillimeve shkencore nga Ray Bradbury, botuar në 1953.
Epigrafi i romanit thotë se temperatura e ndezjes së letrës është 451 ° F. Romani përshkruan një shoqëri totalitare që mbështetet në kulturën popullore dhe të menduarit konsumator, në të cilën të gjithë librat që ju bëjnë të mendoni për jetën do të digjen, dhe njerëzit që janë në gjendje të mendojnë në mënyrë kritike janë të jashtëligjshëm. Protagonisti i romanit, Guy Montag, punon si një "zjarrfikës" (që në libër nënkupton djegien e librave), i bindur se ai po e bën punën e tij "për të mirën e njerëzimit". Por së shpejti ai zhgënjehet me idealet e shoqërisë ku bën pjesë, bëhet i dëbuar dhe bashkohet me një grup të vogël nëntokësor të dëbuarish, mbështetësit e të cilëve mësojnë përmendësh tekstet e librave në mënyrë që t'i ruajnë ata për pasardhësit.
Romani u filmua në vitin 1966. Në 1984, si pjesë e almanakut televiziv "Kjo botë fantastike", shfaqja televizive "Shenja e Salamandrit" u filmua, bazuar në romanin e Bradbury dhe tregimin e shkurtër "Krimineli i vogël" nga Edward William Ludwig. Që nga viti 2007, teatri i Shën Petersburgut "Juventa" ka vënë në skenë shfaqjen "Simfonia e Zjarrit" bazuar në romanin. Ideja e R. Bradbury u përdor për të krijuar filmin Equilibrium. Në vitin 2011, grupi Aria, në albumin e tyre Phoenix, bazuar në roman, publikoi përbërjen "Simfonia e Zjarrit".
Ray Bradbury e shkroi këtë roman në një makinë shkrimi me qira në Bibliotekën Publike të Los Angeles. Teksti bazohet në tregimin e pabotuar "Zjarrfikës" (1949), si dhe tregimin "Këmbësori". Dhe për herë të parë romani u shtyp në pjesë në numrat e parë të revistës Playboy
Komplot
Romani "Fahrenheit 451" tregon për një shoqëri totalitare në të cilën letërsia është e ndaluar, dhe zjarrfikësit duhet të djegin të gjithë librat e ndaluar që gjejnë, për më tepër - së bashku me banesat e pronarëve. Në këtë rast, pronarët e librave i nënshtrohen arrestimit, njëri prej tyre madje dërgohet në një azil të çmendur. Autori përshkroi njerëz që kanë humbur kontaktin me njëri -tjetrin, me natyrën, me trashëgiminë intelektuale të njerëzimit. Njerëzit nxitojnë për të punuar ose nga puna, duke mos folur kurrë për atë që mendojnë ose ndiejnë, duke u tallur vetëm për të pakuptimta dhe boshe, duke admiruar vetëm vlerat materiale. Në shtëpi, ata rrethohen me televizion ndërveprues, të projektuar drejtpërdrejt në muret në të cilat janë ndërtuar shishe vakumi, dhe e mbushin kohën e tyre të lirë me shikimin e programeve televizive, seriale pafund dhe budallaqe. Sidoqoftë, një shtet në dukje "i begatë" është në prag të një lufte shkatërruese të gjithanshme, e cila është akoma e destinuar të fillojë në fund të punës.
Protagonisti i romanit, "zjarrfikësi" Guy Montag, takon vajzën shtatëmbëdhjetë vjeçare Clarissa McLellan dhe fillon të kuptojë se një jetë ndryshe është e mundur. Clarissa konsiderohet e çuditshme për shkak të pasionit të saj për natyrën, dëshirës së saj për të folur për ndjenjat dhe mendimet dhe thjesht për të jetuar. Montag e do punën e tij, por fshehurazi merr libra nga disa shtëpi që duhej t'i digjte. Vdekja e Clarissa, e cila goditet nga një makinë, një takim me një grua që refuzon të largohet nga shtëpia e saj, e zemëruar me vajguri dhe godet një ndeshje në parmak dhe djeg veten së bashku me librat, intensifikon mosmarrëveshjen e brendshme të Guy. Më vonë, Guy do të kujtojë mbiemrin "Ridley", i cili tingëllon në frazën e asaj gruaje: "Ji trim, Ridley. Me hirin e Zotit, ne do të ndezim një qiri sot në Angli, të cilin besoj se nuk do ta shuajnë kurrë. "16 Tetor 1555"). Montag vendos të lërë punën e tij pas incidentit. Ai pretendon se është i sëmurë për një ditë.
Zjarrfikësi (kapiteni i zjarrit) Beatty i jep Guy një ditë për t'u shëruar, duke thënë se çdo zjarrfikës ka momente të tilla në jetën e tij. Por pas kësaj, ai i lë të kuptohet që Montag duhet të sjellë librin (të cilin Montag e vodhi nga shtëpia e gruas dhe e fshehu nën jastëk) dhe ta digjte. Beatty argumenton se qëllimi i shkatërrimit të librave është t'i bëjë të gjithë të lumtur. Ai i shpjegon Montagut se pa libra nuk do të ketë mendime dhe teori konfliktuale dhe askush nuk do të dallohet, të bëhet më i zgjuar se fqinji i tyre. Dhe me libra - "kush e di kush mund të jetë objektivi i një personi të lexuar mirë?" Jeta e qytetarëve të kësaj shoqërie është absolutisht e lirë nga emocionet negative - ata bëjnë vetëm atë që argëtohen. Edhe vdekja e një personi u "thjeshtua" - tani kufomat e të vdekurve digjen fjalë për fjalë pesë minuta më vonë, në mënyrë që të mos shqetësojnë askënd. Montag përpiqet të zgjidhë mendimet e tij, i kërkon Mildred ta ndihmojë me këtë, fillon të nxjerrë libra nga vendi i fshehur prapa skarës së ventilimit dhe të lexojë fragmente prej tyre, por gruaja e tij nuk e kupton atë, ajo është e tmerruar nga ajo që po ndodh , bërtet se ai do t'i shkatërrojë ato. Ajo largohet prej tij, duke vënë kufje (radio të mëngës "Predha"), duke komunikuar me "të afërmit" e saj televiziv dhe me fqinjët.
Guy kujton plakun Faber, të cilin e takoi një vit më parë në park. Plaku fshehu diçka në xhepin e palltos së tij të majtë në pamjen e Montag, u hodh lart sikur donte të ikte, por Montag e ndaloi atë, pastaj filloi të fliste për motin, etj. Plaku u tremb në fillim, por më pas pranoi se ishte një ish -profesor i gjuhës angleze, u bë më i guximshëm, u bë më llafazan dhe recitoi disa poezi përmendësh. Të dy shmangën përmendjen se Montag ishte një zjarrfikës në bisedë. Faber shkroi adresën e tij për të në një copë letër: "Për kabinetin tuaj të dosjeve," tha plaku, "në rast se vendosni të zemëroheni me mua". Guy gjen kartën e ish -profesorit duke hapur një dollap në dhomën e tij të gjumit në një sirtar të etiketuar "Investigations Upcoming" dhe telefonon Faber. Ai vjen në shtëpi me Biblën dhe fal që ta dëgjojë, ta mësojë të kuptojë atë që lexon. Faber i jep Montagut një "aparat dëgjimi", një radio marrës metalik të ngjashëm me plumba, me të cilin ai mund të komunikojë me bashkëbiseduesin e tij. Ata bien dakord që do të veprojnë së bashku, do të bëjnë kopje të librave me ndihmën e një printeri të njohur për Faber, do të presin një luftë që do të shkatërrojë rendin aktual të gjërave dhe shpresojnë që atëherë, në heshtjen që pason, pëshpëritjet e tyre të dëgjohen Me
Djali kthehet në punë me një kapsulë dëgjimi në vesh. Mildred (gruaja e Montagut), dhe para kësaj dy fqinjët, zonjusha Clara Felice dhe zonja Bowles, të cilëve ai, i zemëruar nga muhabeti i tyre boshe, lexoi vargun "Dover Shore", informon se Montag mban libra në shtëpi. Beatty rregullon gjithçka në mënyrë që Guy të thërrasë për të djegur shtëpinë e tij. Ai ishte duke u vëzhguar nga një qen mekanik nga i cili Montag kishte pasur gjithmonë frikë. Ai ishte i sigurt se qeni ishte kundër tij. Me udhëzimet e Beatty, Guy djeg shtëpinë e tij, dhe pastaj, duke lëshuar një rrjedhë të flakës së lëngshme nga flakadari, vret Beatty, i cili me qëllim e provokoi atë ta bëjë këtë, trullos dy zjarrfikës dhe djeg qenin mekanik. Por qeni mekanik ende arrin ta prekë me një gjilpërë prokaini, njëra këmbë e Guit është e mpirë, dhe kjo ngadalëson lëvizjen e tij. Sirenat dëgjohen kudo, makinat e policisë po e ndjekin, një ndjekje e organizuar e helikopterëve të policisë fillon nga ajri.
Guy gati goditet nga një makinë dhe shpëtohet nga një rënie. "Shoferi e kuptoi në kohë, as nuk e kuptoi, por ndjeu që makina që nxitonte me shpejtësi të plotë, duke u përplasur në trupin e gënjyer, në mënyrë të pashmangshme do të rrokulliset dhe do t'i hedhë të gjithë jashtë." Kështu, në sekondën e fundit, makina mori një kthesë të mprehtë dhe lëvizi rreth Montag. Guy merr libra dhe i hedh në shtëpinë e Miss Black dhe burrit të saj, një zjarrfikës. Pastaj shkon në shtëpinë e një ish -profesori. Atje, pronari i shtëpisë ndez televizorin dhe ata mësojnë për ndjekjen e transmetuar nga ajri dhe se një qen i ri mekanik është dorëzuar që do të gjuajë kriminelin. Montag këshillon aleatin e tij të djegë mbulesën nga shtrati, të hedhë një karrige në sobë, të fshijë mobiljet, të gjitha dorezat e derës me alkool, të djegë qilimin në korridor - të shkatërrojë të gjitha gjërat dhe objektet që ai preku; Faber duhet të ndezë ventilimin me kapacitet të plotë në të gjitha dhomat, të spërkasë gjithçka në shtëpi me topa molë, të ndezë instalimet e ujitjes në kopsht me forcë dhe fuqi, të shpëlajë shtigjet nga krahët për të ndërprerë gjurmët e Guy. Ata bien dakord të takohen në St. Louis brenda një ose dy javësh, me kusht që të qëndrojnë gjallë. Montag duhet t'i shkruajë ish -profesorit sipas kërkesës në adresën e Zyrës së Përgjithshme të Postës. Faber do të shkojë atje me një autobus pesë-orësh për të vizituar printerin e tij të njohur. Guy merr një valixhe me gjërat e vjetra të kolegut të tij dhe largohet nga shtëpia e tij.
Duke ndjekur udhëzimet e Faber, Montag shkon në lumë, ndryshon rrobat e tij, futet në ujë, rryma e merr dhe e çon në errësirë. Qeni mekanik humbet gjurmët e tij pranë lumit. Kur Guy del nga uji, ai hyn në pyll, gjen një udhë hekurudhore që të çon nga qyteti në brendësi të vendit, sheh një zjarr në distancë dhe ecën drejt dritës së tij. Atje ai takon një grup njerëzish që janë shumë miqësorë me të. Midis tyre: Granger, i cili shkroi një libër të quajtur Gishtat e një dore. Marrëdhënia e saktë midis individit dhe shoqërisë ”; Fred Clement - dikur kreu i Katedrës Thomas Hardy në Universitetin e Kembrixhit; Dr. Simmons i Universitetit të Kalifornisë, një ekspert në artin e Orgeta dhe Gasset; Profesor West, i cili shumë vite më parë brenda mureve të Universitetit Columbia dha një kontribut të rëndësishëm në shkencën e etikës, tani një shkencë e lashtë dhe e harruar; I nderuari At Padover predikoi disa predikime tridhjetë vjet më parë, dhe brenda një jave ai humbi famullitarët e tij për shkak të mënyrës së tij të të menduarit. Ata kanë një TV portativ, kështu që ata e njohin Guy në mungesë. I jepet një shishe me lëng pa ngjyrë për të pirë për të ndryshuar indeksin kimik të djersës së tij. Në gjysmë ore, sipas Granger, Guy do të nuhasë si dy njerëz krejtësisht të ndryshëm. Në TV, ata shikojnë një provë të vdekjes së Montagut - në vend të kësaj, një qen mekanik vret një kalimtar kalimtar me një gjilpërë prokainë. Furthershtë zbuluar më tej se njohjet e reja të Guy janë pjesë e një komuniteti që mban linja veprash letrare në kokën e tyre derisa tirania të shkatërrohet dhe kultura letrare të mos rikrijohet (ata kanë frikë të ruajnë librat e shtypur, pasi mund të japin vendndodhjen e rebelët). Secili prej tyre mban mend përmendësh një vepër letrare. Montag, i cili mban mend disa pasazhe nga librat e Biblës - Predikuesi dhe Zbulesa e Gjon Ungjilltarit, bashkohet me komunitetin e tyre. Në një çast, lufta fillon dhe përfundon, dhe një grup profesorësh, së bashku me Guy, shikojnë nga larg shkatërrimin e qytetit si rezultat i bombardimeve atomike. Në këtë moment, Montag, i cili e ka hedhur veten përtokë, sheh, ndjen ose mendon se sheh vdekjen e Mildred. Ai kujton se ata u takuan në Çikago. Faber i shpëton vdekjes, ai është në këtë kohë në autobus, duke lëvizur nga një qytet në tjetrin (nga një pikë shkatërrimi në tjetrën). Pas katastrofës, njerëz të rinj me mendje të njëjtë dolën në rrugë, secili duke menduar për të tijën. "Më vonë, kur dielli të ngrihet lart dhe t'i ngrohë me ngrohtësinë e tij, ata do të fillojnë të flasin<…>Montag ndjeu që fjalët zgjoheshin dhe gjalloheshin në të. Çfarë do të thotë ai kur t’i vijë radha?<…>"Dhe në të dy anët e lumit pema e jetës, që jep fryt dymbëdhjetë herë, jep frytin e saj dhe gjethet e pemës çdo muaj, për shërimin e kombeve ..." Po, Montag mendoi, kjo është ajo që unë do t'u them atyre në mesditë. Në mesditë ... Kur të vijmë në qytet ”.
Përgjigje nga Mark Stepanov [guru]
Një koncept estetik që pohon vlerën e brendshme të artit nga politika dhe jeta publike.
E thënë thjesht, teoria thotë se arti është i vetëmjaftueshëm dhe i pavarur.
Në Rusi, sllogani "art për art" në mesin e shekullit të 19 -të. kundërshtuar polemikisht me shkollën natyrore, ose "trendin Gogol", domethënë me artin realist, dhe u kritikua nga demokratët revolucionarë rusë (V. Belinsky, N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov), të cilët panë burimin e bukurisë në realitet , i cili pohoi idetë e artit qytetar ...
Përgjigje nga Irina Gubanova[guru]
Teoria estetike e "artit të pastër" bashkoi punën e shumë poetëve që nuk e vendosën artin për asnjë qëllim dhe objektiv politik ose didaktik. Ata argumentuan se arti është "i pastër" - ai "pastrohet" nga temat që lidhen me luftën e kampit revolucionar -demokratik, idetë e revolucionit fshatar. Objekti i vetëm i artit për poetin është bukuria, e cila sjell gëzim të pastër dhe shkatërron vuajtjet, dhe burimi i bukurisë në botë është natyra, krijimtaria dhe dashuria. Nga problemet e realitetit, nga veset dhe kontradiktat e tij shoqërore, poetët e shkollës së "artit të pastër" u nisën për në botën sublime të një shpirti të pastër poetik, në botën e imagjinatës së tyre. Një poet është një krijues i frymëzuar nga Zoti dhe qëllimi i tij është të mishërojë bukurinë hyjnore të botës në poezi.
Jo për emocionet e përditshme,
Jo për interesa vetjake, jo për beteja,
Ne kemi lindur për frymëzim
Për tinguj dhe lutje të ëmbla.
Fet ishte një përkrahës i vërtetë i "artit të pastër". Mendimet e tij: "Nëse kënga godet vargun e zemrës së dëgjuesit, atëherë është e vërtetë dhe e drejtë. Përndryshe, është një formë ceremoniale e panevojshme dhe poezia duhet bërë pa udhëzime, duke u moralizuar ”- nuk mund të pranohet nga kritikët revolucionarë-demokratikë. Prandaj, poezia e tij u shkatërrua, dhe në fytyrën e saj dhe të gjithë "artin e pastër". Ky vlerësim i punës së Fet u mor më vonë nga kritikat ndaj realizmit socialist.
Përgjigje nga Misha marochink[fillestar]
"Art i pastër" ("art për art")? - emri i një numri konceptesh estetike që mbrojtën pavarësinë e krijimtarisë artistike nga faktorët politikë, ideologjikë, socialë dhe pohuan "vlerat e përjetshme"? - dashuria, bukuria, natyra, krijimtaria , etj
Përgjigje nga Angelina korolchenko[fillestar]
"Art për art")
një grup qëndrimesh botëkuptimore, parimesh krijuese, ide estetike dhe preferencash të shijes bazuar në idenë e vlerës së brendshme të artit, lirinë e tij nga kërkesat shoqërore, nevojat shoqërore, ndryshimet disiplinore të një natyre morale, ideologjike, politike dhe faktorë të tjerë normativë Me Ajo u shfaq si një koncept estetik holistik në Francë në shekullin e 19 -të. Para kësaj, ajo ekzistonte në formën e qëndrimeve episodike dhe preferencave krijuese private të artistëve individualë. Aspekte të ndryshme të këtij pozicioni estetik artistik u morën parasysh në veprat e G.E. Lessing (Laocoon), I. Kant (Kritika e aftësisë për të gjykuar), F. Schiller (Letra mbi edukimin estetik), Një rol të rëndësishëm në vërtetimin teorik dhe prezantimin publik koncepti i "artit të pastër" u luajt nga shkrimtari francez Théophile Gaultier. Në parathënien e romanit të tij Mademoiselle de Maupin (1836), ai formuloi parimet e tij themelore, thelbi i të cilave zbriti në faktin se qëllimi për të cilin ekziston arti është vetë arti. Një vend i spikatur në kompleksin e ideve dhe koncepteve që i shërbejnë konceptit të "artit për artin" u mor nga kuptimi i "kullës së fildishtë", duke treguar pozicionin e izolimit të plotë të artistit nga nxitimi i përditshëm, i zakonshëm i jetës.
480 rubla | 150 UAH | $ 7.5 ", MOUSEOFF, FGCOLOR," #FFFFCC ", BGCOLOR," # 393939 ");" onMouseOut = "kthehu nd ();"> Disertacion - 480 rubla, dorëzim 10 minuta, rreth orës, shtatë ditë në javë
Gaponenko, Petr Adamovich. Poezia e "artit të pastër": traditat dhe inovacioni: disertacion ... Doktor i Filologjisë: 10.01.01 / Gaponenko Petr Adamovich; [Vendi i mbrojtjes: Institucioni Arsimor Shtetëror Federal i Arsimit të Lartë Profesional "Universiteti Shtetëror i Moskës"] .- Moskë, 2011.- 377 f.: Sëmurë.
Prezantimi
Kapitulli I. A.A. Fet Estetikë dhe poetikë. Lidhje krijuese me F.I. Tyutchev dhe I.S. Turgenev 46
1. Filozofia e bukurisë e Fet dhe lidhja e saj me traditën e Pushkinit 46
2. Portret krijues i Fet në dy letra poetike 57
3. Risia e gjuhës metaforike të Feta 66
4. Natyra në botën poetike të Fet dhe Tyutchev. Ngjashmëria dhe ndryshimi në pikëpamjet filozofike natyrore të poetëve 75
5. Natyra dhe njeriu në veprat e Fet dhe Turgenev: tipologjia e situatave estetike të poetit dhe prozatorit 85
Kapitulli II Bota estetike e A.K. Tolstoi 109
1. Tolstoy në vlerësimet e kritikëve dhe veprës së shkrimtarëve 109
2. Fillimi i rrugës krijuese të Tolstoy 122
3. Metoda artistike dhe procesi krijues i Tolstoy poetit 135
3.1 Forma e të folurit dhe zhanri i poezive të Tolstoit 135
3.2 Parimet e punës në një imazh artistik 143
3.3 Intuita romantike e Tolstoit 151
3.4 Tolstoi si mjeshtër i vargut 158
4. Tolstoi dhe tradita poetike 166
Kapitulli III Sferat e "ideale" dhe "reale" në veprën e A.N. Maykov 187
1. Fjala poetike nga A.N. Maikova dhe F.I. Tyutcheva 187
2. Cikli poetik i Maikov "Excelsior": ide, imazhe, poetikë 193
3. Dreamndrra dhe realiteti në tekstet e Maykov 202
4. Eposi i Maikov: poezitë "Endacaku" dhe "rendrrat" dhe "drama lirike" "Tre vdekje" 216
4.1 Poetika e poezisë "Endacaku" 216
4.2 Ideali moral dhe estetik i poetit në poezinë "rendrrat" 226
4.3 Koncepti historik i Maikov në "dramën lirike" "Tre vdekje" 237
Kapitulli IV Ya.L. Polonsky dhe "arti i pastër": tërheqje dhe zmbrapsje 264
1. Cikli "Kaukazian" i poezive të Polonsky: ide, motive, imazhe 264
2. Formimi i sistemit poetik të Polonsky. Veçoritë e botëkuptimit të poetit 277
3. Kërkimet shpirtërore dhe morale të të ndjerit Polonsky 295
Kapitulli V. "Fetovskoe" dhe "Nekrasovskoe" në A.H. Apukhtina 306
1. Veçoritë e përmbajtjes së poezisë së Apukhtinit. Parimet e mendjes dhe portretizimi i jetës 306
2. Zhanri i romanit psikologjik në veprat e Apukhtin dhe Polonsky. Lidhjet me prozën psikologjike realiste ruse 319
3. Apukhtin dhe tradita poetike 330
Përfundim 350
Letërsia 360
Hyrje në punë
"Arti i pastër, ose" arti për artin ", siç interpreton" Enciklopedia Letrare e Termave dhe Koncepteve "moderne, është emri konvencional për një numër idesh dhe konceptesh estetike, tipari i përbashkët i jashtëm i të cilave është pohimi i vlera e brendshme e krijimtarisë artistike, pavarësia e artit nga politika, kërkesat shoqërore, detyrat arsimore 1.
Si rregull, konceptet e "artit të pastër" janë një reagim ndaj "utilitarizmit" të shtuar të shkollave dhe tendencave të caktuara, ose ndaj përpjekjeve për t'i nënshtruar artit pushtetit politik ose doktrinës shoqërore.
Origjina e drejtimit të "artit të pastër" në letërsinë ruse daton në vitet 40 të shekullit XIX, kur përfaqësuesit kryesorë të tij filluan veprimtarinë e tyre poetike. Atëherë poezia "e pastër" në sytë e publikut ende mund të vlerësohej pjesërisht si rezultat i kundërshtimit pasiv ndaj autoriteteve, por që nga mesi i viteve 1950 parullat e "artit të pastër" u bënë militante, ato u kundërshtuan polemikisht me "natyrore shkollë "ose" trendi Gogol ".
Nga gjysma e dytë e shekullit XIX, subjekti më i mprehtë i mosmarrëveshjes ishin gjykimet e Pushkinit për lirinë e artistit, të shprehura në poezitë "Poeti", "Poeti dhe turma", "Poeti" dhe të tjerët. Dudyshkin , PV Annenkov) absolutizoi disa formula lirike të poetit ("Jo për eksitimin e përditshëm", etj.), Duke i kaluar ato si motivi kryesor i estetikës së Pushkinit dhe duke injoruar kuptimin e tyre konkret historik. Ata e reduktuan ndjesinë sintetike të Pushkinit vetëm në anëtarin e tij të parë, e copëtuan atë në një tezë dhe një antitezë.
Duke refuzuar me vendosmëri "art për art", N.G. Chernyshevsky dhe N.A. Dobrolyubov, për shkak të paragjykimeve të tij të njohura të kufizuara, metafizike dhe polemike, nuk zbuloi ngushtësinë e interpretimit estetik të një numri veprash të Pushkinit nga mbështetësit e teorisë së "artistikës" dhe e ktheu kritikën e tyre kundër vetë poetit, duke njohur atë vetëm si një mjeshtër i madh i formës.
E ashtuquajtura shkollë e "artit të pastër" u konsiderua nga bashkëkohësit A. Feta, A.N. Maikova, A.K. Tolstoy, N.F. Shcherbina, L.A. Mei, J.P. Polonsky, A.N. Apukhtina, A.A. Golenishchev-Kutuzov, K.K. Sluchevsky, K.M. Fofanova dhe të tjerë.
Në disertacion, ne i konsiderojmë vetëm pesë prej tyre, këto janë Fet, Tolstoy, Maikov, Polonsky, Apukhtin. Zgjedhja e personaliteteve diktohet si nga rëndësia dhe përfaqësimi i këtyre emrave, ashtu edhe nga prania në veprën e këtyre poetëve të karakteristikave dhe veçorive mjaft të prekshme të qenësishme në poezinë "e pastër". Pothuajse të gjithë këta poetë krahasohen në punën e tyre të disertacionit me F.I. Tyutchev, megjithatë, ai nuk përshtatet plotësisht në programin estetik të shkollës së "artit të pastër", megjithëse në disa aspekte të veprimtarisë poetike ai bie në kontakt me të. Në përgjithësi, tekstet e Tyutchev janë tekste të tragjedisë paralelisht me romanin e tragjedisë nga F.M. Dostojevski, dhe ai vetë ishte, si të thuash, me kalimin e kohës, në udhëkryqin historik më të vështirë të Rusisë dhe Perëndimit, duke zgjidhur pyetjet kryesore "të mallkuara", "të fundit".
Poezia e "artit të pastër" si një nga degët e poezisë ruse të mesit dhe gjysmës së dytë të shekullit XIX është një prirje e veçantë në letërsi, shumë e frytshme dhe ndërvepron në mënyrë aktive me prozën klasike ruse, në shumë mënyra duke e plotësuar atë. Nëse proza zgjidhte problemin e një personi në një material specifik socio-historik, duke mos shmangur, megjithatë, aspektet universale njerëzore në personalitetin e heronjve-personazheve, atëherë poezia e "artit të pastër" kërkonte ta zgjidhte atë në një shkallë universale, nga një pikëpamje metafizike. Mjetet e vetë-afirmimit të personalitetit krijues ishin kërkimi i mënyrave jo-tradicionale të mishërimit artistik të temës ontologjike të marrëdhënies midis njeriut dhe parimit metafizik të gjithë-bashkuar. Poetët zhvilluan formën e tyre poetike, të mprehtë dhe të veçantë, me një sy në prozën psikologjike.
Parimet botëkuptimore dhe estetike të përfaqësuesve të poezisë "të pastër" kanë shumë të përbashkëta - ajo që i bashkon ata dhe përbën thelbin e trendit, fizionominë e tij. Kjo është një shkallë më e madhe ose më e vogël e mosbesimit në kampin demokratik, një kuptim i përbashkët i thelbit dhe detyrave të artit, një dallim i rreptë midis "të ulët" dhe "poetik" në realitet, orientim drejt një rrethi relativisht të ngushtë lexuesish, kundërshtim i realitet në botën e lirë të ëndrrave poetike, përqëndrohuni në përshkrimin e botës së brendshme të njeriut, zhytjen në thellësitë e shpirtit, interesin intensiv për pasionet, sekretet e shpirtit njerëzor, dëshirën për intuitivën dhe të pandërgjegjshmen, rritjen e vëmendjes ndaj njëjës, unik tek njeriu.
Në punën e tyre, poetët e "artit të pastër" në një mënyrë ose në një tjetër u ndikuan nga filozofë të caktuar - Platoni, Schelling, Schopenhauer, Vl. Solovyov me vëmendjen e tyre të ngushtë në thellësitë irracionale të psikikës, dëshirën për të sjellë një themel të besueshëm logjik dhe epistemologjik nën metafizikën e "qenies gjithëpërfshirëse".
Arti është e vetmja formë e pa interesuar e njohjes e bazuar në thelbin soditës të gjërave, pra idetë. Ky ishte mendimi i A.A. Fet Për A.K. Arti i Tolstoit është një urë lidhëse midis botës tokësore dhe "botëve të tjera", mënyra e njohjes së së përjetshmes dhe të pafundmes në format e realitetit tokësor. A.N. Maikov, dhe poetë të tjerë gjithashtu.
Lirikët "e pastër" karakterizohen nga qetësia dhe personaliteti idilik. Mund të themi se një nga konstantet e botëkuptimit të tyre holistik është kronotopi idilik, të cilin ata e interpretuan në mënyra të ndryshme në procesin e krijimtarisë. Toposi idilik është bërë dominues semantik dhe strukturues i figurës artistike të botës së poetëve. Në shkallë evropiane, shkolla "art për artin" ishte analoge me fenomene të tilla si grupi i "Parnasianëve" në Francë ose Para-Rafaelitëve në Angli, të cilët hodhën poshtë shoqërinë kapitaliste moderne nga pikëpamja e estetizmit të pastër.
Krijimtaria e poetëve që i përmbahen drejtimit të "artit të pastër" nuk përshtatet brenda këtyre kornizave, dhe në përgjithësi është e pamundur të barazosh deklarimet estetike të poetëve dhe praktikën e tyre krijuese. Duke deklaruar izolimin e artit nga problemet bashkëkohore socio-politike, ata nuk u përmbaheshin vazhdimisht këtyre parimeve. Në praktikë, asnjëri prej tyre - as Fet, as Maikov, as A.K. Tolstoy, as Polonsky, as Apukhtin - nuk ishte një soditës i pasionuar i jetës.
Të gjithë këta poetë u përpoqën për të gjetur bukurinë në këtë botë dhe në këtë botë, për të parë idealin dhe të përjetshmen në të përditshmen dhe kalimtaren. Burimi i krijimtarisë mund të jetë "muzika e Dubrovës" ("Octave" nga A. Maikov), dhe një shëtitje në pyllin e vjeshtës ("Kur e gjithë natyra dridhet dhe shkëlqen ..." nga AK Tolstoy), dhe "një samovar që u rimbush më shumë se një herë ", dhe" kapaku dhe gotat "e gruas së vjetër (" Fshati "nga A. Fet), dhe mosmarrëveshja e pakuptimtë e miqve (" Sherri "nga A. Apukhtin). Muza i shfaqet poetit në maskën e një vajze të bukur dhe mjaft tokësore ("Musa" nga A. Fet), endet me të përgjatë rrugëve të qytetit ("Musa" nga Y. Polonsky).
Kujdesi afatgjatë në lidhje me lirikët "e pastër" nuk shpjegohet me përmbajtjen e punës së tyre si të tillë. Një rol fatal në fatin e tyre luajti fakti që ata u përpoqën të ringjallnin lirinë e poezisë, pavarësinë e saj nga nevojat praktike dhe "pavarësisht ditës" në një situatë dramatike - një situatë që Dostojevski, në artikullin e tij "G. -bov dhe çështja e artit ", krahasohet mjaft seriozisht me tërmetin e Lisbonës. Bota u nda në dy kampe - dhe të dy kampet u përpoqën ta vënë poezinë në shërbim të nevojave dhe kërkesave të tyre.
Përmes veprave të studiuesve të shumtë, kishat e zakonshme në karakterizimin e këtyre poetëve domethënës të asaj kohe të vështirë janë rishikuar me vendosmëri. Veprat e studiuesve të shquar të letërsisë D.D. Blagoy, B. Ya. Bukhshtaba, V.V. Kozhinova, B.O. Korman, N.N. Skatova, B.M. Eichenbaum, I.G. Yampolsky krijoi një bazë studimi tekstuale dhe burimore për zgjidhjen e shumë problemeve që lidhen me punën e poetëve të "artit të pastër", përfshirë ato probleme që janë me interes të veçantë për ne - vazhdimësi dhe inovacion.
Hulumtimi i fundit ka pasuruar ndjeshëm idetë tona për vendin e secilit prej poetëve në historinë e kulturës dhe poezisë ruse, për origjinalitetin e sistemeve të tyre poetike, për pikëpamjet e tyre estetike, etj. Studiuesit tërhiqen kryesisht jo nga ideologjia, por nga "liria e fshehtë" për të cilën foli A. Blok.
Në komunitetin shkencor, ka pasur një tendencë për një kuptim të thelluar të thelbit dhe pavarësisë së sistemeve poetike dhe botëve artistike të krijuara nga artistët e fjalës, duke kuptuar se si i njëjti motiv në sistemin artistik të një ose një autori tjetër zhvillohet në një kompleks të veçantë figurativ, analiza e të cilit hap rrugën për të zbuluar mënyrën krijuese të poetit ...
Kohët e fundit, janë shfaqur studime: në lidhje me Fet - A.A. Faustova "Rrethi i Fshehtë: Drejt Semantikës së Lirisë në A. Fet" (Filolog Zap. - Çështja 9. - Voronezh, 1997), A.V. Uspenskaya "Poezia antologjike e A.A. Feta "(Biblioteka e Akademisë Ruse të Shkencave, - SPb., 1997), N.M. Mysyakova "Tekstet nga A.A. Feta: E ndërmjetësuar. aspektet e poetikës "(Orenburg: OGPU, 2003) dhe" Problemet e poetikës së A.A. Feta: një libër mësimi për studentët e universitetit ... "(Orenburg: OGPU, 2004), L.M. Rosenblum: "Fet dhe estetika e" artit të pastër "(Në librin:" AA Fet dhe mjedisi i tij letrar. - M.: IMLI RAN, 2008). (Lit.trashëgimia. T. 103. Libri. 1); I.A. Kuzmina "Materiale për biografinë e Fet" (letërsia ruse. - 2003. - № 1); në lidhje me punën e poetëve të fundit të shekullit XIX L.P. Shchennikova "Neo-romantizmi poetik rus i viteve 1880-1890: estetikë, mitologji, fenomenologji" (Shën Petersburg, 2010). Tezat i kushtohen gjithashtu trashëgimisë krijuese të poetëve të "artit të pastër".
Nëse përmbledhim vlerësimet dhe përfundimet individuale të përfshira në hulumtimin e studiuesve të fundit në lidhje me konceptin e "artit të pastër", atëherë mund të nxjerrim përkufizimin e mëposhtëm të këtij trendi letrar. "Arti i pastër" është arti "i qëllimshëm pa qëllim", i frymëzuar nga një ideal i lartë, i drejtuar kryesisht problemeve thelbësore të qenies, për të kuptuar thelbin më të brendshëm të botës, art i lirë nga çdo qëllim jashtë tij, tërheqës për transcendentalin. parimi i personalitetit njerëzor si bartës i lirisë absolute dhe spiritualitetit absolut.
Në veprat e fundit mbi teorinë letrare, ne gjejmë një përdorim të diferencuar të termit "art i pastër" si i lirë, nga njëra anë, nga një orientim didaktik, dhe nga ana tjetër, si një art që pretendon "autonomi ... izolim nga realiteti ekstra-artistik "1.
Në disertacionin tonë, ne u përpoqëm të përqëndroheshim në çështje pak të studiuara dhe të diskutueshme në komunitetin shkencor. Ne nuk i vendosim vetes detyrën për të dhënë një analizë sistematike dhe të qëndrueshme të veprës së këtij apo atij poeti. Ne jemi kryesisht të interesuar për poetikën e tyre, sistemin artistik, procesin krijues, metodën. Zgjedhja për një analizë të hollësishme të poezive të caktuara të një poeti të veçantë diktohet nga dëshira për të identifikuar përbërësin filozofik dhe estetik të krijimtarisë dhe i nënshtrohet jo aq shumë vërtetimit të vazhdimësisë midis veprave, sa sqarimit të funksionit tërheqjet midis tyre.
Rod, nodal Problemet disertacionet janë vazhdimësia, inovacioni, përfshirja studioi poetë të klasikës Tradita e Pushkinit, psikologjizmi si tipari më thelbësor i mënyrës së tyre krijuese. Këto pyetje janë një lloj "kapëse" për shkak të të cilave vëzhgimet tona mbi poetikën e A.A. Fet dhe A.K. Tolstoy, Ya.P. Polonsky dhe A.N. Maikova, A.N. Apukhtin shtohet në një tablo tërësore, e cila ju lejon të shihni qartë të dyja gjërat e zakonshme që i bashkojnë ato, dhe atë individualisht unik, i cili përbën fizionominë krijuese të secilit.
Këto probleme zbulohen në bazë të A.S. Bushmina, D.D. Blagoy, artikuj të vendosur në koleksionin "Tradita artistike në procesin historik dhe letrar" (LGPI, 1988), B.A. Gilenson, T.N. Gurieva, kërkime mbi krijimtarinë e poetëve të "artit të pastër" (N.N. Skatov, V.I. Korovin, V.A.Koshelev, V.N. Kasatkina, L.M. Rosenblum, A.I. Kolosova, NP Sukhova, AA Smirnov, AV Uspenskaya, NM Myshyakova, MV Strogan ..).
Shumë nga poetët e shkollës së "artit të pastër" e konsideruan veten trashëgimtarë të Pushkinit, dhe ata në mënyrë objektive, me disa kufizime të pashmangshme, vazhduan traditat e mësuesit të tyre të madh. Në pjesën kryesore - në lidhje me poezinë, në të kuptuarit e rolit të tyre ministrat duke kryer detyrë- ata me siguri e ndoqën atë. Edhe pse, natyrisht, lidhjet e tyre me themeluesin e poezisë së re ruse kishin kufij.
Disertacioni gjithashtu merr parasysh reflektimet e M.Yu. Lermontov, V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkova, E.A. Boratynsky, F.I. Tyutchev në veprat e poetëve për të cilët ne jemi të interesuar.
Një vështirësi e njohur është problemi i metodës artistike Lirikët "e pastër" për shkak të mungesës së përpunimit dhe diskutimit. Ne e kemi hetuar këtë çështje pak a shumë tërësisht duke përdorur shembullin e A.K. Tolstoi. Doli se në një sistem kompleks të ndërvarësisë, ndikimi i ndërsjellë i bazës subjekt-tematike, përmbajtja figurative-ideologjike, forma zhanër-fjalim-të gjitha këto përbërës të veprës-thelbi artistik dhe estetik i llojit romantik të krijimtarisë është i mbyllur Me
Në përgjithësi, metoda krijuese e poetëve të studiuar nga ne është një aliazh komplekse shumë artistike e elementeve heterogjene, ku parimi romantik është ende ai përcaktues. Sidoqoftë, përqendrimi i poezisë në realitet, "rrënjët tokësore" të jetës, plasticiteti i fotografive të natyrës, shoqatat poetike folklorike i sjellin poetët më afër realizmit të shekullit XIX. Në të njëjtën kohë, sistemi i poezisë romantike nga A. Maikov vjen në kontakt me neoklasicizmin, dhe Feta - me simbolizmin dhe impresionizmin.
I lidhur me metodën krijuese stili i artit... Secili nga poetët, përveç veçorive stilistike të përgjithshme karakteristike për të si përfaqësues i shkollës së "artit të pastër", është i pajisur edhe me dorëshkrimin e tij stilistik. Fet, për shembull, i referohet një fjale semantikisht të lëvizshme, ngjyrave të saj dhe shoqatave kapriçioze. Maikov, i saktë dhe i qartë në përdorimin e fjalës, në transferimin e ngjyrave dhe tingujve, i jep një bukuri të caktuar fjalës, e estetizon atë. Asociacioni i të menduarit poetik, i shumëzuar me "ndjenjën" e historisë dhe i ndërlikuar nga korrelacioni i ndërgjegjshëm me botën artistike të Pushkinit dhe poetëve të tjerë, paracaktoi veçantinë e thellë të A.K. Tolstoi. Prirja e tij për ngjyra të trasha dhe të ndritshme bashkëjeton me nuanca dhe sugjerime. Jeta e përditshme - dhe një përparim metaforik në sferën e idealit, duke çuar në një perspektivë të thellë, duke zgjeruar hapësirën e shpirtit të poetit - janë shenja të stilit individual të Polonsky. Një grup frazeologjie dhe fjalori tradicional - dhe një përparim në tiparet e veçanta, konstruktive, konkrete - të stilit të Apukhtinit.
Disertacioni flet edhe për natyrën psikologjizmi poetët romantikë, në lidhje me ndikimin e poezisë, me aftësinë e saj për të zgjeruar dhe përgjithësuar kuptimet, konceptet, idetë e qenësishme në të, në prozën e I.S. Turgenev, L.N. Tolstoy, F.M. Dostojevski.
Me aftësinë e tyre për të kapur jetën mendore delikate dhe të paqëndrueshme, poetët parashikuan "dialektikën e shpirtit" të Tolstoit, psikologjinë "sekrete" të Turgenev, të cilën Dostoevsky e zbuloi në sferën e jetës mendore, analitikën psikologjike. Personifikimi romantik në tekstet e Fet (dhe gjithashtu Tyutchev) shkaktoi shumë ndjekës midis shkrimtarëve realistë rusë, kryesisht I.S. Turgenev. Kjo u reflektua, për shembull, në transferimin e veçorive delikate të natyrës tek ata, në ngritjen e marrëdhënieve me natyrën në spiritualizimin e saj filozofik. Nuk është rastësi që bashkëkohësit e konsideruan "poezinë" si një tipar karakteristik të Turgenev, domethënë vëmendjen ndaj lëvizjeve "ideale" të shpirtit. Nën ndikimin e Fet në prozën e L.N. Tolstoy, u shfaq një lloj guximi "lirik", të cilit i tërhoqi vëmendjen B.M. Eichenbaum (Shih veprën e tij "Leo Tolstoy. Të Shtatëdhjetat". - L., 1960. - S. 214-215).
Nga ana tjetër, vetë poetët morën parasysh arritjet e prozës psikologjike ruse. Nga rruga, ata shkruan prozë së bashku me poezinë. Ata u tërhoqën nga etja për një psikologjizëm të zgjeruar artistik, aftësia e Tolstoy për të kapur dhe konsoliduar me një fjalë një nuancë të paqëndrueshme psikologjike, një hije humori. Psikologjizimi i letërsisë ishte një shprehje e veçantë e procesit të gjerë të emancipimit personal në Rusi në shekullin XIX.
Kundër një sfondi të gjerë historik dhe letrar, ne i konsiderojmë preferencat intelektuale artistike, estetike, shpirtërore të poetëve në kontekstin e kërkimeve dhe përpjekjeve letrare të kohës së tyre mjaft të vështirë. Ne u përpoqëm, megjithatë, të mos mbylleshim në një rreth të ngushtë kontekstesh dhe nëntekstesh, të gjitha këto "analiza ndërtekstuale", duke kujtuar se poezitë nuk lindin nga poezia, por nga ato traumat dhe mavijosjet që lë jeta në shpirtin e poetit. "Kurora e saj është fuqia krijuese / Farkon vetëm nga ankthi mendor" (A. Maikov).
Rëndësia e hulumtimit të ndërmarrë nga ne për shkak të situatës moderne kulturore, të paimagjinueshme pa punën e poetëve domethënës të "artit të pastër", dhe nevojës për të krijuar një tablo tërësore të këtij fenomeni fenomenal të letërsisë ruse si një unitet estetik dhe filozofik. Me një rëndësi jo të vogël është fakti se, në perceptimin e bashkëkohësve tanë, poetët e shkollës Nekrasov dhe përfaqësuesit e poezisë "të pastër" nuk kundërshtojnë më njëri -tjetrin, por kompensojnë për të tjerët.
Qëllimi i punës sonë është për të zbuluar veçoritë e thyerjes dhe funksionimit të traditës klasike në punën e poetëve të studiuar, për të zbuluar konceptin e personalitetit në punën e tyre, origjinalitetin e metodës dhe stilit artistik, për të plotësuar dhe sqaruar letërsinë, estetikën dhe ideologjinë e tyre kontekstet. Për ta arritur atë, vendosen sa vijon detyrat:
për të përcaktuar përkufizimet me të cilat zbulohet individualiteti krijues dhe që nuk janë një grup karakteristikash arbitrare, por një paradigmë, për të zbuluar atë që është e pandryshueshme për secilin nga poetët;
për të treguar vetë-qëndrimin e sistemeve poetike dhe botëve artistike të krijuara nga lirikë "të pastër" me ideale të përbashkëta filozofike, etike dhe estetike;
konsideroni lidhjet krijuese në të cilat poetët ishin midis tyre;
Studioni kompozimet lirike, lëvizja e kohës artistike, përbërja metaforike e teksteve;
tregojnë përfshirjen organike të poetëve të traditës klasike të Pushkinit.
Dispozitat kryesore për mbrojtjen.
1. Shumë poetë që i përkasin drejtimit të "artit të pastër", në praktikën e tyre poetike, shpesh shkelnin qëndrimet dhe parimet e tij. Nga ana tjetër, jo të gjithë ata ishin njësoj të natyrshëm në të gjitha tiparet dhe tendencat e trendit në fjalë; kjo nuk do të thotë aspak që vetë drejtimi, për shkak të kësaj, pushon së qeni një fenomen historik real dhe konkret. Kjo u kuptua nga bashkëkohësit e tij - si ata që simpatizuan atë dhe kundërshtarët e tij.
2. Baza e vërtetë e krijimtarisë së lirikëve "të pastër", në fund të fundit, nuk është bota e "ideve të përjetshme", "prototipeve" (të cilat ata i mprehën pa u lodhur dhe polemikisht në deklaratat e tyre estetike), por bota e fenomeneve, bota reale (në të cilën, ata ishin të njohur për të injoruar konfliktet shoqërore). Puna e tyre nuk mund të ndahet plotësisht nga zhvillimi i realizmit rus, edhe pse brenda kufijve të caktuar. Koncepti i "artit të pastër" përfshin pjesën më të madhe të asaj që letërsia ruse u bë e famshme gjatë kohës së demarkacionit akut shoqëror në vitet 50 dhe 70 të shekullit XIX: si realizmi (si një mënyrë për të përshkruar jetën), ashtu edhe spiritualiteti romantik (psikologjizmi ) e imazhit, dhe lidhja më e hollë me kërkimet shpirtërore dhe morale të një personi, dhe mbrojtja e lirisë, bukurisë, poetizimi i potencialit krijues të individit, dhe, së fundi, vetë "pastërtia", domethënë përsosja e format e krijimeve artistike.
3. Duke zvogëluar vlerësimin e secilit prej poetëve për të sqaruar vetitë individuale të një talenti të caktuar poetik në atë që përbën një tipar personal të botës së tij të brendshme poetike, duhet të merret parasysh, në të njëjtën kohë, varësia e brendshme e poetit nga ajo e mëparshmja lëvizja historike e letërsisë dhe ato lidhje të ndryshme në të cilat ai ishte me vëllezërit e tij në dyqanin e poezisë.
4. Pikëpamjet politike dhe filozofiko-estetike, si dhe veçoritë e botëkuptimit, përcaktojnë natyrën e lirikës "Unë", e cila bashkon në perceptimin e lexuesit poezitë e këtij apo atij poeti. Sa për poetët e këtij trendi, shumë prej tyre kanë një nga karakteristikat e dukshme të "Unë" lirike që ata vazhdimisht theksojnë marrëdhënien e këtij të fundit me universin, me kozmosin, dhe tema "Unë dhe kozmosi" është shpesh kundër temës "Unë dhe shoqëria", "Unë dhe njerëzit". "Unë" lirik dhe mjedisi i tij natyror janë të bashkuar në mënyrë të pandashme nga një bazë e përbashkët, shkojnë në një burim të vetëm të qenies, në një rrënjë të vetme të jetës. Në sistemin lirik të një poeti kaq romantik, gjëja kryesore nuk është imazhi i drejtpërdrejtë i një personi, por një pamje e njohur e realitetit, e cila organizon tablonë poetike.
5. Natyra e metodës artistike të poetëve të studiuar: metoda është në thelb romantike, por e pasuruar me elementë të realizmit, dhe në raste të tjera - neoklasicizëm (A. Maikov) dhe impresionizëm dhe simbolikë (A. Fet).
6. Psikologjizmi i krijimtarisë lirike të poetëve të cilët u ndikuan nga proza psikologjike ruse dhe që, nga ana tjetër, ndikuan në prozë me vëmendjen e saj në rritje ndaj "detajeve të ndjenjës", është një tipar i rëndësishëm i mënyrës së tyre krijuese. Si rezultat i një ndërveprimi të tillë, nuk ishte pasuruar vetëm poezia e poetëve - ajo, nga ana tjetër, kishte një ndikim të fortë në karakterin e prozës. Në poezi, si rregull, mbizotëron sinteza, një kombinim i guximshëm i detajeve poetike me përgjithësim të gjerë - cilësi që tërhoqën veçanërisht prozatorët.
7. "Arti i pastër" luajti një rol të rëndësishëm në formimin e Simbolizmit dhe lëvizjeve të tjera moderniste në fund të shekullit XIX. Në shkollat letrare që u ngritën pas simbolizmit (ego-futurizmi, imagizmi, pjesërisht acmeizmi), ideja e "artit të pastër" në thelb u rraskapit në tokën ruse.
Rëndësia teorike dhe risia shkencore e veprës janë - duke marrë parasysh përkufizimet e veçanta të formuluara nga shkencëtarët - jep përkufizimin e vet të konceptit të "artit të pastër", duke marrë parasysh maksimalisht kompleksitetin e karakteristikave të tij tipologjike, por duke mos u tretur në këtë kompleksitet të thelbit të tij konceptual. Clarifshtë sqaruar çështja e atyre veçorive dhe tendencave që bëjnë të mundur të flitet për përkatësinë e vërtetë të poetëve në drejtimin që quhet "art i pastër" ose "art për art". Disertacioni prezanton sqarime dhe shtesa në probleme të tilla si filozofia e bukurisë dhe harmonisë universale në veprat e A. Fet dhe I.S. Turgenev dhe marrëdhënia e tij me traditën e Pushkinit; evolucioni i metodës artistike të A.K. Tolstoy; veçantia e romantizmit të Maikovit, e veshur me forma strikte "klasike", por jo e reduktuar në soditje pasive; ndërveprimi i poezisë dhe prozës; specifikën e zhanrit të romanit poetik psikologjik.
Subjekt studimi- problemi i vazhdimësisë së lidhjeve dhe aspiratave novatore në veprën e poetëve të "artit të pastër".
Objekt kërkimiështë vepra lirike e poetëve, në disa raste - vepra epike dhe dramatike (poezi "rendrra", "Endacak", "drama lirike" "Tre vdekje" nga Maikov).
Baza metodologjike e disertacionit shërbeu si zhvillime teorike të studiuesve mbi mënyrat e studimit të tekstit të një vepre arti, mbi sistemin lirik dhe heroin lirik, mbi problemin e autorit në poezinë lirike, mbi themelet e poetikës realiste dhe romantike, mbi romantizmin si metodë dhe si një sistem artistik (vepra nga V. Vinogradov, G. Vinokur, O. Larmina, A. Fedorova, A. Chicherin, L. Ginzburg, Yu. Lotman, S. Kibalnik, V. Toporov, Yu. Lebedev, V. Kotelnikov, S. Fomichev, F. Stepun ...).
Në zhvillimin e pozicioneve filozofike dhe botëkuptimore të poetëve, ne mbështetemi në ndërtimet filozofike të Platonit, Schelling, Schopenhauer, Vl. Solovyov.
Metodat e kërkimit. Vepra përdor parimet e një analize tërësore të veprave të artit në një ndërvarësi të ngushtë me metodat historiko-letrare, krahasuese-tipologjike dhe sistemike.
Vlera shkencore dhe praktike e punës qëndron në faktin se rezultatet e tij mund të gjejnë zbatim në zhvillimin e kurseve të përgjithshme dhe të veçanta mbi historinë e letërsisë ruse në mesin dhe gjysmën e dytë të shekullit XIX.
Aprovimi i rezultateve të marra të punës u krye në formën e raporteve në konferencat shkencore ndëruniversitare në Universitetin Shtetëror Kalinin (1974, 1979), Instituti Pedagogjik Shtetëror Kuibyshev (1978), Universiteti Shtetëror i Kaliningrad (1994), si dhe në një konferencë shkencore në Universitetin Shtetëror Oryol kushtuar 180 vjetori i lindjes së A. Fet (2000), dhe leximet pedagogjike në Institutin Oryol për Përmirësimin e Mësuesve, kushtuar shkrimtarëve Oryol (1998, 2000, 2002, 2005, 2010). Materialet e disertacionit u diskutuan në takimet e Departamentit të Historisë së Letërsisë Ruse të shekujve 11-19-të të OSU.
Punimet e përgatitura nga kandidati për tezë bazuar në materialet kërkimore janë botuar në revistat Letërsia Ruse, Letërsia në Shkollë, Gjuha Ruse në Shkollë, Letërsia Ruse, Fjalimi Rus, si dhe në librat e tij Fijet e poezisë me yje. Ese mbi poezinë ruse "(Oryol, 1995)," Një pranverë kumbuese frymëzimi. Mbi faqet e poezisë ruse "(Orel, 2001).
Struktura e punës: përbëhet nga një hyrje, pesë kapituj, një përfundim dhe një bibliografi.
Portret krijues i Fet në dy mesazhe poetike
Në Janar 1889, festimet u mbajtën për të shënuar pesëdhjetë vjetorin e A.A. Feta. A.N. Maikov dhe Ya.P. Polonsky iu drejtua heroit të ditës me mesazhe poetike.
Të dy letrat, siç raportoi Fet në letrat drejtuar autorëve të tyre, bënë një përshtypje të madhe te L. Tolstoy. "Në momentin e shkrimit të këtyre rreshtave," lexojmë në një letër drejtuar Maikov, "Lev Tolstoy erdhi tek unë, duke parë, jo pa përbuzje, vëllanë tonë, poetin; por kur i lexova me zë të lartë poezinë tuaj dhe Polonskit, ai tha: “Poezitë e shkruara në një rast të mirënjohur kanë gjithmonë një hije të caktuar qëllimi; por në poezitë që lexoni, mund të shihni frymëzim falas dhe ato pasqyrojnë plotësisht gjithçka që, nga njëra anë, ishte e dukshme për Maikov, dhe nga ana tjetër, për Polonsky. " Duke komentuar këtë vërejtje të Tolstoy, Fet theksoi: "Unë i konsideroj këto fjalë në gojën e armikut si një triumf i bukurisë së muzës tuaj, si Helena e merituar nga pleqtë në Kullën Skei" 2.
Heroi i ditës u prek nga "rreshtat vërtet të çmuar" të poezisë së Maykov dhe në mënyrë figurative e quajti mesazhin e Polonsky "trëndafili aromatik dhe madhështor i Paestum", duke shtuar se kjo është poezi "pakrahasimisht elegante, përgjithmonë shembullore", përmbajtja e së cilës , sipas mendimit të tij, "Ka blasfemi bruto" 1.
Vërejtja rreth "blasfemisë" për të shpjeguar përmbajtjen e poezisë, e mprehur polemikisht dhe jo pa një pjesë tronditëse, është përgjithësisht e drejtë, dhe është e vërtetë jo vetëm në lidhje me poezinë e Polonsky, por edhe në lidhje me çdo tekst poetik. Poeti mund të thuhet vetëm nga vetja - kjo është e vërteta. Dhe megjithatë, ndonjëherë është e vështirë të bësh pa u përpjekur të shpjegosh disi përmbajtjen e një krijimi poetik, të kuptosh "sekretin" e ndikimit të tij estetik, të depërtosh në konceptimin artistik të poetit. Le të përpiqemi të kuptojmë mesazhet poetike të të dy poetëve dhe të kuptojmë pse në to, të shkruara "me rastin", kjo "me rastin" nuk ndihet. Këtu është mesazhi i Y. Polonsky:
Lotët pikuan, - qau dashuria; dhe alel
Një agim i nxehtë dhe ato ëndrra që ne i ruajtëm fshehurazi në zemrat tona,
Bilbili mbarti trillin - dhe stuhia zhurmoi
Deti i një boshti të zemëruar - mendimet piqen dhe vdesin
Pulëbardha gri ...
Perënditë e filluan këtë lojë; Fet u përzien në lojën e tyre botërore dhe kënduan ...
Këngët e tij ishin të huaja për kotësinë dhe momentet e entuziazmit, Alien për rrjedhën e ideve tona të preferuara; - Këngët e tij janë të vjetra - në to ligji i përjetshëm i gravitetit Për jetën - dhe lumturia e Bacchante, dhe ankesa e zanave - Në to natyra gjeti reflektimet e saj, frymëzimet e Tij ishin të paqarta dhe të egra për Shumë; por misteri i perëndive kërkon njerëz të ndjeshëm.
Nuk ishte pa arsye që gjeniu i lartë i muzikës të donte kombinimet e fjalëve të tij, të ngjitura në "diçka" nga zjarri shpirtëror, gjeniu i poezisë pa të dridhej në vargjet e së vërtetës së tij, Pikat, ku dielli është rrezja e tij e reflektuar
Ata na thanë: "Unë jam dielli!" Dhe qoftë gjeniu i dijes
Me një mendje kërkuese të përjetshme, duke shkuar në mohim,
Kalon! - nagi Fet është i njohur për zemrën ruse ...
E gjithë ngarkesa e mesazhit poetik fshihet në strofën e saj të parë, e cila është emocionale intensive dhe psikologjike intensive, dhe dy strofat e fundit "shpjegojnë" përmbajtjen e së parës, zbulojnë kuptimin e metaforës që përmbahet në të. Hershtë ajo, kjo strofë fillestare, dhe gjëja më e vështirë për t'u "ritreguar", për të shpjeguar përmbajtjen e saj. E ndërtuar "mbi paralelizmin psikologjik midis asaj që po ndodh në natyrë dhe asaj që ndodh në shpirtin e njeriut, ai evokon një numër shoqatash që zgjerojnë perspektivën kohore hapësinore të poezisë dhe çojnë në botë:., Imazhet e Fet.
Nata, shkëlqimi drithërues i yjeve, rënkimet e dashurisë, ëndrrat, trillimi i një bilbili - të gjitha këto janë shenja të njohura të botës së artit Fetov. Dhe çështja nuk është aq shumë në këto shenja, duke sinjalizuar se që nga rreshtat e parë ne jemi të zhytur në elementin e Fet, por në faktin se imazhet e Fet rezultojnë të jenë të ndërlidhura në mënyrën e Fet - jo nga komploti, por nga një ngjyrosje e përgjithshme emocionale. Kështu Polonsky kombinon imazhet e lotëve, dashurisë, agimit, trillit të bilbilit, nga njëra anë, dhe një valë të zemëruar të detit, dënimeve, pulëbardhave, nga ana tjetër. Duke ndjekur shembullin e Fet, Polonsky përplas imazhe verbale që shprehin ide heterogjene (trillimi i një bilbili dhe stuhitë). Ai gjithashtu gjen mjete të tjera që rrisin shprehjen e vargut, optimizojnë strukturën ritmike dhe intonacionale të fjalës poetike, duke e ngopur atë me informacion semantik dhe estetik. Këto përfshijnë: përmbysjen, transferimin e një pjese të një fraze të tërë sintaksore nga një varg vargu në tjetrin, vargje dhe pauza të brendshme, një lojë me bashkëtingëllore, si dhe një rregullim të veçantë të shenjave të pikësimit. Kjo duhet të diskutohet veçmas. Polonsky kapërcen "papërsosmërinë" e pikësimit tradicional, duke iu drejtuar krijimit të autorit të tij - kjo diktohet nga dëshira për të përcjellë plotësinë e ndjenjave dhe disponimeve që e posedonin. Ky është vendosja e shenjës së lidhjes së nënrenditur të fjalive - një presje me një vijë - midis fjalive të përbëra:
Lotët pikuan, - qau dashuria ...
Shenja e pikësimit e preferuar e Polonsky në strofën e parë të përkushtimit të tij poetik ndaj Fet rezulton të jetë një vijë që thyen frazat në segmente emocionale. Në raste të tjera, poetit i mungon një vizë, dhe më pas ai e përdor atë në lidhje me shenja të tjera, për shembull, një pikëpresje. Një model i tillë i veçantë, i pazakontë i pikësimit të një strukture sintaksore komplekse, për shkak të rritjes së rëndësisë semantike të marrëdhënieve midis pjesëve të tij, ne takohemi në strofën e dytë të poezisë:
Këngët e tij ishin të huaja për kotësinë dhe momentet e entuziazmit, Alien për rrjedhën e ideve tona të preferuara; - Këngët e tij janë të vjetra - ato përmbajnë ligjin e përjetshëm të gravitetit Për jetën - dhe lumturinë e Bacchante, dhe ankesën e zanave ...
Rëndësia emocionale e intonacionit shtohet edhe nga elipsi, të cilin Polonsky e përdor jo për të përcjellë paplotësinë ose paplotësinë semantike, por për të shprehur veçoritë e intonacionit të një fraze të të folurit - emocionalisht e ngritur dhe e ngadalësuar. Meqenëse Polonsky preferon ndërtime-periudha sintaksore të zgjatura, ai pothuajse nuk përdor një pikë si shenjë pikësimi.
Përdor gjerësisht transferimin (martesën) Polonsky. I shkaktuar nga mospërputhja e ndarjes ritmike të fjalës poetike me ndarjen e saj sintaksore, transferimi, siç e dini, krijon një varg të folur, i cili karakterizohet nga një numër i madh i ndërprerjeve ekspresive të brendshme.
Përsëritja e zërit është gjithashtu shumë ekspresive. Vargu i parë na magjeps me butësinë e tingujve të zanoreve:
Netë rridhnin - yjet mbjellin me dridhje rrezet e tyre në humnerë ...
Me përsëritjen e shëndoshë të zërit r, m, l, poeti krijon një ndjesi pothuajse fizike të zhurmës së murit të detit: dhe stuhia ishte e zhurmshme
Deti i një boshti të zemëruar - mendimet ishin pjekur dhe pulëbardha gri po fluturonin ...
Organizimi ekspresiv i tingullit këtu mbështetet nga një rimë e brendshme: shiko - edukuar.
Forma e veçantë ritmike-strofë e poemës i jep hapësirë lëvizjes intonacionale. Çdo strofë përbëhet nga shtatë vargje në dy rima të alternuara. Një formë kaq e rrallë e strukturës së strofës së fjalës poetike me organizimin e saj ritmik (daktil gjashtë këmbësh) i lejon poetit të shprehë gjendjen përkatëse me plotësinë maksimale. Strofa me shtatë rreshta në këtë rast doli të ishte forma e përsosur për kombinimin e muzikalitetit verbal me psikologjizmin më të mirë.
Adresuesi i mesazhit (A. Fet) admiroi "rrjedhën e menjëhershme shëruese ... të frymëzimit freskues dhe dehës" të Polonskit dhe menjëherë vërejti: "Rutina jonë budalla shpesh pengohet edhe në mekanizmin e mrekullueshëm të poezive tuaja, duke kërkuar një ritëm origjinal. Për këta adhurues të rutinës, fjala poezi do të thotë tetrametër jambik, dhe ata nuk mund ta kuptojnë në asnjë mënyrë që kërcimet kapriçioze të valltarëve tuaj të zanave lidhen me harmoninë më të patëmetë ”1.
Forma e të folurit dhe zhanri i poezive të Tolstoy
Tolstoy nuk ka frikë nga përdorimi tradicional, epitetet dhe krahasimet e njohura poetike. Ai vepron lirshëm me një grup të caktuar mjetesh frazeologjike të paraqitura nga tradita. Pothuajse në çdo poezi të Tolstoy, mund të gjeni lehtësisht disa modele frazeologjike të miratuara për të treguar një numër relativisht të kufizuar ndjenjash dhe gjendjesh. Pra, kur përshkruan një ndjenjë të dhimbshme, një gjendje shtypëse, poeti përdor imazhin e një barre ("Kam dëgjuar për bëmën e luftëtarit Croton ..."), lidhje, zinxhirë, pranga ("BM Markevich", "The mjegulla ngrihet në fund të vërshimeve ... "). Tolstoy përdor gjerësisht imazhet e "vorbullës së përditshme" ("Jo era që fryn nga një lartësi ..."), "zhurma e jetës", "zhurma e shqetësuar" ("Ndonjëherë, midis shqetësimeve dhe zhurmës së jetës ...") Me Për të përcjellë një gjendje që thith një person, ose me qëllim të emërtimit periferik të detit, poeti i drejtohet imazhit të humnerës ("Ai voziste përgjatë telave; ra ...", "Valët ngrihen si male. .. ").
Sidoqoftë, frazat poetike tradicionale në sistemin artistik të Tolstoy u përshtatën me kërkesat e reja stilistike, u transformuan, duke fituar kuptime specifike të humbura në traditën poetike. Në poezinë "Oh, qoftë edhe për një moment të vetëm ..." Tolstoy vendoset, do të duket, në një imazh të qëndrueshëm, tradicional:
Oh, sikur të mundeshit, qoftë edhe për një çast të vetëm, Harrojeni pikëllimin tuaj, harroni hallet tuaja! Oh, sikur vetëm një herë të shihja fytyrën tënde, siç e dija në vitet më të lumtura1.
Kur një lot shkëlqen në sytë e tu, Oh, sikur ky trishtim të kalonte në një shpërthim, Si një stuhi kalimtare në një pranverë të ngrohtë, Si një hije nga retë që përshkojnë fushat!
Këtu poeti vazhdon kryesisht traditën e Zhukovsky, duke iu referuar intonacionit romantiko-melodik, duke nxjerrë në pah fillimin subjektiv-lirik. "Trishtimi", "fatkeqësia", "vitet më të lumtura" - të gjitha këto janë "poetizma" që janë bërë frazeologji të zakonshme poetike. Por në stilin e poezisë lirike Tolstoy (poema ka një nëntekst të theksuar biografik, i drejtohet Sofya Andreevna Miller), ato ndryshojnë. Tolstoy i kthen konkretitetin poetik formulave abstrakte të trishtimit elegjik. Vlerat e mundshme; këto formula zbatohen nga konteksti. Poetike: një imazh, "një lot do të ndizet" - ndriçon të gjithë veprën nga brenda, duke informuar; hije të reja për të: Nën ndikimin e këtij imazhi, fjalët fillojnë të tingëllojnë poetikisht të papritura.Ky imazh, si të thuash, fokuson atmosferën e spiritualitetit karakteristik të teksteve psikologjike intime të Tolstoit. Ky është një lloj shpërthimi semantik: Ka edhe dy imazhe të tjera në këtë poezi, falë të cilave individi fiton fitoren mbi "të përjetshmen", një stuhi fluturuese dhe hijet nga retë që vrapojnë drejt kalit të vogël. Ata kalojnë "vëmendjen tonë nga; jeta shpirtërore e njeriut, në fenomenet natyrore dhe gjithashtu na bëjnë të" ringjallim "poetikisht fjalët e frazeologjisë tradicionale, klasike: poetike:
Me gjithë thjeshtësinë e saj të lartë, poema: "Po errësohej, dita e nxehtë ishte e zbehtë në mënyrë të dukshme; .. "sy të trishtuar", "imazhi yt i butë" ... E gjithë struktura poetike e poezisë bazohet në përsëritjet melodike të romancës, në fjalorin me ngjyra romantike: Kjo është e gjitha. poema nuk përshtatet plotësisht në traditën ekzistuese: poeti e kapërcen atë. Materiali leksikor i trashëguar përpunohet, hollësisht dhe pothuajse i padukshëm. Tolstoy, si të thuash, ringjall lidhjet semantike të vargut, nxjerr nga fjalët - me anë të përzgjedhjes dhe kombinimit të tyre të veçantë me njëra -tjetrën - hije delikate diferencuese .. Në poezi, dy fjalë janë vendosur pothuajse krah për krah, duke iu referuar pamja psikologjike e një gruaje dhe hyrja në marrëdhënie jologjike me njëri -tjetrin: "buzëqeshje" Dhe "sy të trishtuar". Duke u përplasur me njëra -tjetrën, këto fjalë japin jo vetëm një ide mbi kompleksitetin e gjendjes shpirtërore të heroinës, por gjithashtu shkaktojnë një lloj "reagimi estetik", krijojnë një nëntekst të thellë të të gjithë shfaqjes. Ata tërheqin të gjitha fjalët e tjera në orbitën e tyre.
Po errësohej, dita e nxehtë ishte e zbehtë në mënyrë të padukshme, Mbi liqen mjegulla shtrihej në një brez, Dhe imazhi yt i butë, i njohur dhe i dashur, Në orën e qetë të mbrëmjes nxitoi para meje.
Buzëqeshja ishte ajo që unë dua, Dhe gërsheti i butë u shpalos si më parë, Dhe sytë e trishtuar, ende të etur, Ata më shikuan në orën e qetë të mbrëmjes ... (126)
Fjalët poetike tradicionale mbështetëse në poezinë "Meqenëse jam vetëm, pasi ti je larg ..." ideja e një lidhjeje misterioze midis dy shpirtrave të afërm. Të gjitha këto fjalë përdoren në kuptimet e tyre të drejtpërdrejta, origjinale, dhe në të njëjtën kohë ato kryejnë një funksion romantik: ato shprehin një gjendje të caktuar të brendshme të një personi. Konkretiteti dhe materialiteti i fjalëve reduktohen në hiç. "Syri i zgjuar" në kombinim me "shpirtin" përkthehet në një plan jomaterial, të përgjithësuar dhe bëhet një metaforë.
Elementi piktorik është sigurisht i pranishëm këtu, por ai paraqitet në përputhje me metodën romantike të perspektivës artistike dhe i nënshtrohet qëllimeve të mishërimit të gjendjes mendore komplekse subjektive të heroit lirik. Ky hero është në gjendje të krijojë lidhje shpirtërore me të dashurin e tij në distancë: ai "sheh" fytyrën e saj të qetë dhe të butë, është i mbushur me "lumturi torturuese", ai "nuhas" shikimin e saj të dashur "në një gjysmë gjumë të shqetësuar , ai më në fund i drejtohet asaj me pyetjet: "Ne menduam, më thuaj, a jemi të mbushur me një? / Dhe a e shihni imazhin e mjegullt të vëllait tuaj, / Me një buzëqeshje të trishtuar të përkulur mbi ju? "
Një frazë romantike e të folurit në përgjithësi dhe poema në fjalë në veçanti karakterizohet nga prania e leksemave theksuese në të. Tolstoy, si të thuash, rregullon në të gjithë hapësirën e poezisë leksemat kryesore që përcaktojnë fenomenet dhe proceset e jetës shpirtërore. Falë kësaj, fraza e të folurit është emocionalisht ekspresive. Mjetet dhe teknikat e ndryshme kompozicionale dhe stilistike gjithashtu kontribuojnë në ekspresivitetin e tij. Poeti përdor përmbysje ("Në një gjysmë-gjumë të shqetësuar kur harroj veten"), parafrazon ("motra e shpirtit tim"). Tensioni emocional krijohet si nga një adresë intime ("Ne jemi në mendimet tona, më thuaj, a jemi të mbushur me një?"), Dhe paralelizmat sintaksorë ("që nga unë ..." - "pasi ti ...") , dhe përsëritje (dy herë të përsëritura "në gjysmë-gjumë të shqetësuar"), dhe një solemne "dhe" në fillim të disa vargjeve, më në fund, retorike, pyetje dhe pasthirrma. E gjithë poema është mbyllur në thelb në tre njësi-fjali të thjeshta gramatikore (që korrespondojnë me tre strofa), të shndërruara në një lloj periudhe të zgjeruar. Në sistemin kompleks të mjeteve të listuara kompozicionale dhe stilistike, në fjalorin metalologjik, fshihet fuqia shprehëse e frazës së fjalës romantike.
Fjalët e shënuara nga tradita letrare1 dhe që mbartin kuptimet e zhvilluara prej saj, hyjnë në këtë poezi në kombinime të reja kuptimore. Fjala "Ndihem" në kombinim me "shikimin e dashur" shërben si një lloj piruni akordues, duke akorduar të gjithë poemën në një humor të lartë. Kjo fjalë ka fituar në këtë kontekst, si të thuash, kuptime shtesë, falë të cilave ka shoqata që lidhen me qëndrimin shpirtëror të poetit ndaj dashurisë dhe gruas së dashur: vizioni "shpirtëror" i poetit dhe dëgjimi "emocional" janë aq të mprehur sa ai është në gjendje të "nuhasë" në distancë. shikimi "i një personi pranë tij:
Motra e shpirtit tim! me një buzëqeshje simpatie, Fytyra jote e qetë dhe e butë përkulet drejt meje, Dhe unë, e mbushur me lumturi torturuese, e Dashur e ndiej shikimin tim në gjysmë-gjumë të shqetësuar. (151)
Në poezitë e Tolstoit, të sapo shqyrtuara dhe në shumë të tjera, në radhë të parë është personaliteti i vetë poetit, diapazoni i ideve të tij subjektive për botën, shprehja e përvojave të tij emocionale. Fillimi intonacional dhe ekspresiv ka një rëndësi të madhe në to. Tekstet e Tolstoy karakterizohen kryesisht nga intonacione elegjiake, të cilat ai u përpoq t'i kapërcejë, por jo gjithmonë me sukses: "përpjekja për optimizëm në jetë ishte në kundërshtim të papajtueshëm me qenien shoqërore" 1. Gjendjet elegjike që gjenden shpesh në tekstet e Tolstoit kanë një përmbajtje të veçantë, duke shprehur, nga njëra anë, veçoritë e përbërjes mendore të poetit, nga ana tjetër, aspekte të caktuara të humorit shoqëror të epokës. Pikëpamja romantike e Tolstoit karakterizohet nga "ankthi për brishtësinë e një bote të papërsosur, por ende të afërt dhe të njohur, themele të njohura". Kjo veçori e të menduarit poetik të Tolstoit realizohet, në veçanti, në formën e të folurit të poezive të tij.
Ideali moral dhe estetik i poetit në poezinë "rendrrat"
Poezi nga A.N. Rendrrat e Maikov, të cilat zgjatën nga 1855 deri në 1859, japin një ide të qartë të pozicionit kompleks dhe kontradiktor politik dhe pikëpamjeve estetike të autorit të tij. Ajo ka bërë një rrugë të gjatë ndryshimesh dhe ndryshimesh, duke dëshmuar për përpjekjet këmbëngulëse të poetit për të arritur një shprehje adekuate të mendimeve dhe ideve që e emocionojnë atë. Meritat poetike të "rendrrave" u vlerësuan njëzëri nga bashkëkohësit e Maikov. IA Goncharov, për shembull, i shkroi autorit të tyre: "Sipas mendimit tim, asgjë nuk është aq e fortë" dëshmon shërbimin tuaj të sinqertë dhe të zjarrtë ndaj artit si kjo poezi: keni krijuar, pa u kujdesur për censurën, për shtypjen, keni qenë një poet i vërtetë në atë dhe me ekzekutim, të njëjtën shumë sipas qëllimit ".
Poema "rendrrat" u shfaq në librin e parë të "Fjalës Ruse" në 1859 me shkurtime censure, të treguara në botim me dy rreshta pikash. Këto kartëmonedha u botuan nga I.G. Yampolsky 2.
Poema përbëhet nga katër këngë autobiografike dhe një dedikim. Ai kap mendimet e Maikov për qëllimin dhe kuptimin e ekzistencës njerëzore, për vendin e njeriut në "detin e pakufishëm" të jetës, për marrëdhënien midis idealit poetik dhe realitetit, për qëllimin e artit, për mënyrat e zhvillimit të Rusisë dhe gjithë njerëzimin.
Imazhet konvencionale poetike të ëndrrave përdoren nga poeti për të përshkruar në mënyrë simbolike shakanë e formimit të tij, pjekurinë dhe pjekurinë shpirtërore, që ai të fitojë të Vërtetën, për hir të së cilës ai lë "tendën e shtëpisë atërore" dhe të cilat, në mendimi i tij, do t'i lejojë atij, këngëtarit, të ringjallë njerëzit "për ditë të reja, më të mira" dhe do të sjellë shpëtim dhe prosperitet në të gjithë botën.
Maikova është, para së gjithash, një botë në të cilën përgjithësohet "përvoja e ftohtë" e jetës. Kjo përvojë e çon heroin përmes vuajtjes ("përmes lotëve, pikëllimit dhe murmuritjes") dhe kontribuon në vetëvendosjen e tij, rritjen e fuqisë mbi veten e tij dhe përfundimisht e ngre këngëtarin në një "lartësi nga e cila bota është e qartë".
Kështu, lexuesi i "rendrrave" zbulon drejtimin e kërkimit të së vërtetës, rrugën e vetë-njohjes njerëzore dhe, në të njëjtën kohë, njohjen e "fatit misterioz" të njerëzimit.
Në gjetjen e së vërtetës, nga. Sipas Maikov, një rol të rëndësishëm luhet nga "mendja e rreptë": njohuria e ngre një person dhe e bën atë si Perëndinë. Jo slu-. në këngën e tretë "fryma" e Maikovsky? heroi është "i hutuar" nga fotografia e rrënimit të shkencës së tempullit:
"Shkenca është një rebelim!" - përsëriti tsari me zë të lartë ....
Kërcelli i guximshëm preku altarin e tij.
Zjarri u shua dhe, si kujtim,
Për hir të pamjes, mbishkrimi është lënë vetëm në ndërtesë. (776)
Njerez te rinj; "Priftërinjtë e shkencës" që bënë "plane të çmendura" presin: fati i palakmueshëm i të dënuarve me pranga: "ata u barazuan me horrat me ekzekutim".
Gjithashtu nuk është rastësi që heroi i Majk në kërkimin e tij të së vërtetës shoqërohet nga një "endacak i nderuar" - personifikimi i arsyes. E vërteta; ky "shoqërues e lë heroin përgjysmë me të gjitha dyshimet e tij! dhe ankthet, duke iu dorëzuar rreziqeve. Për Maikov, rruga më e afërt drejt së vërtetës nuk është ende në argumentet e një mendjeje krenare, të sigurt në vetvete, por në zbulesën poetike. Në poezia "Deliriumi i Pranverës (deputeti Zablotsky)", botuar një vit para fillimit të punës në poezinë "rendrrat"- në librin e katërt të "Sovremennik" për 1854, poeti shpreh drejtpërdrejt mendimin e tij më të brendshëm: "e vërteta është një jetë fjala "arrihet, jo nga shkenca; njohuri, jo nga" sisteme të qepura në mënyrë logjike dhe harmonike "dhe poezi; Prandaj - një admirim i devotshëm për artin, poezinë; pohimi i thirrjes ekskluzive të poetit:
Çelësi i ndritshëm i një shkence të re përjetësisht të re rreh tek ju! Tek ju, një mendim i gjallë falsifikon një fjalë.
Strofat e poezisë "rendrrat" janë përshkuar me të njëjtin mendim. Në këngën e saj të parë, e cila merret me vitet e fëmijërisë së Maikov të kaluar pranë Moskës në pronën e babait të tij, muza së pari viziton një djalë mbresëlënës i cili dëgjon me trembje tregimet e nënës së tij "për ditët e para të krijimit" "sipas librit të Zanafillës" :
Që atëherë, gishti i Zotit më preku në mua, dhe ai u zgjua nga mosveprimi boshe.
Dhe për shumë vite më kujtohet ky moment,
Dhe ai i kushtoi poezinë e tij të parë për fëmijë. (763)
Dhe në këngën e katërt, e njëjta muzë "heq velin" nga "misteri i madh", ndriçon heroin me "dritë të re"% të "ngjarjeve të shumë viteve", e ndihmon atë të kapërcejë dyshimet dhe të fitojë besim:
Ashtu si zhurma e ujërave të padukshëm, në ardhjen në atë moment ndjeva dëshirën dhe gëzimin e frymëzimit ... (784)
Kohët e fundit, heroi vuajti nga mosbesimi dhe skepticizmi shkatërrues i shpirtit ("Jo! Unë nuk kam asgjë më shumë për të hipokritizuar me jetën, / Nuk ka asgjë për të dashur në të dhe asgjë për të besuar!" - 779), ai ishte i shtypur nga e ardhmja e njerëzimit ("Në fatet e popujve kam lexuar:" Nuk ka shpresë! " - 779), jeta humbi çdo kuptim,
Dhe Princi i zymtë i errësirës, me një diademë në ballë, ecën triumfalisht me zotin nëpër tokë. (778)
Muza e ndihmoi heroin të gjente kuptimin e jetës, ajo i zbuloi atij vlerat njerëzore universale, të shenjtëruara nga ideali i ungjillit i "ndjenjave të thjeshta dhe të mira". Duke tunduar "shpirtin e tij në një luftë të ashpër", duke kaluar nëpër sprova dhe vuajtje, heroi kthehet në strehën e prindërve të tij në finalen e poezisë - kjo rrugë rrethore nuk është dëshmi se Maikov kërkon të afirmojë lexuesin në mendim: lumturi e vërtetë është në vetë personin, në aftësinë e tij të vetë-përmirësimit? Me fjalë të tjera, autori i "rendrrave" përpiqet të gjejë pajtim midis idealit dhe realitetit në kënaqësinë e një personi romantik me pasuritë e shpirtit të tij. Shoqëria përkthehet kështu në planin e formulave filozofike, estetike dhe psikologjike:
Liri, - thirra unë, - jo një festë, jo skllavëri në gjak, Por triumfi i shpirtit dhe hiri i dashurisë! (770)
Në këtë rast, është e lehtë të përcaktohet ngjashmëria e idealit estetik të Maikov me atë të shprehur nga Zhukovsky në elegjinë "Theon dhe Aeschines" me kundërshtimin e tij ndaj mallrave dhe mallrave "të paprishshëm". Theon-Zhukovsky gjen lumturinë në dashurinë e lartë, në soditjen e "krijimit plot lavdi", në "ëmbëlsinë e mendimeve sublime". Për të, nuk ka asnjë kontradiktë midis idealit dhe realitetit, gjithë thellësinë dhe hidhërimin e të cilave Eeschines përjetoi.
Me gjithë këtë, është e pamundur, siç na duket, të reduktojmë pikëpamjet estetike të Maikov në Krishterizmin ortodoks. Në ndjenjën fetare, ai pa garancinë e shëndetit moral të njerëzve:
Kur, i shtyrë nga melankolia e pashuar, hyni në tempull dhe bëheni atje në heshtje, Humbur në turmën e pakufishme, Si pjesë e një shpirti të vuajtur, - Pa dashur, pikëllimi juaj do të mbytet në të, dhe ju ndjeni se shpirti juaj papritmas ka rrjedhur Misteriozisht në detin tuaj të lindjes Dhe në të njëjtën kohë nxiton në parajsë me të ...
("Kur, ne ndjekim me melankoli të pashuar ...", 111)
Por poeti nuk ishte një person fetar në kuptimin e ngushtë të fjalës.
Një nga letrat e IS Maikov mund të shërbejë si një lloj deshifrimi i idealit estetik të përmbajtur në "rendrrat". Nikitin, në të cilin ai udhëzoi poetin Voronezh: "Zhvilloni njeriun tuaj të brendshëm, siç mëson Krishti ... Për hir të Zotit, binduni vetëm këtij morali universal njerëzor, dhe jo moralit të marrë nga një këndvështrim i caktuar i çdo pale. Mos u shqetësoni për këto festa dhe shkolla. Ne duhet të kemi shkollën tonë dhe kemi vërtet nevojë për të. nëse e quani një pikëpamje të njohur për jetën "shkollë". Dhe më tej: "Le të vlojnë pasionet dhe grindjet përreth nesh, bota jonë është art, por arti po u shërben parimeve morale, artit, duke e çuar origjinën e tij jo nga muzat me erë franceze dhe pamfletike, por drejtpërdrejt nga profetët biblikë" 1.
Sigurisht, në këtë rast, Maikov jo vetëm që udhëzoi Nikitin, por gjithashtu shprehu bindjet e tij të dashura.
Veçoritë e përmbajtjes së poezisë së Apukhtinit. Parimet e ndërgjegjësimit dhe portretizimit të jetës
A.N. Apukhtin hyri në letërsi në epokën e kthesës shoqërore të viteve 50-60 dhe interesin e ri për poezinë që përkoi me të, por ai u vendos fort në të shumë më vonë-vetëm në vitet '80, në kohën e të ashtuquajturit. "pavdekësia".
Poezitë e tij të para, plotësisht të përsosura në teknikën poetike, u shfaqën në shtyp që në 1854-1855 - autori ishte katërmbëdhjetë vjeç, ai studioi në Shkollën e privilegjuar Perandorake të Jurisprudencës. I riu ka fituar një reputacion këtu si një "poet fenomenal djalosh", shumë profetizuan për të lavdinë e "Pushkinit të ri". I.S. Turgenev parashikoi, për shembull, se poezitë e Apukhtin do të përbëjnë një epokë të tërë poetike.
Eksperimentet e para poetike u botuan në botime të paqarta. Por në numrin e shtatorit të revistës Sovremennik për 1859, u botua një cikël poezish të vogla lirike, Skica të fshatit. Siç dëshmoi Konstantin Sluchevsky, i cili filloi karrierën e tij në të njëjtën kohë me Apukhtin, "të shfaqesh në Sovremennik do të thotë të bëhesh menjëherë një njeri i famshëm". Në të vërtetë, "Skicat e Fshatit" e bënë Apukhtin të famshëm në të gjithë Rusinë. A. Fet favorizoi poetin, i konsideruar N. Dobrolyubov premtues, mbështeti N. Nekrasov, botoi F. Dostoevsky në revistën Vremya.
Sidoqoftë, ndërsa lufta shoqërore dhe letrare u intensifikua, një breshër parodi dhe sulme të ashpra kritike ranë mbi poetin e ri (V. Kurochkina, D. Minaev). Apukhtin u shfaq si një poet i "artit të pastër" kundër të cilit "Iskra-istët" kishin luftuar për një kohë të gjatë. D. Minaev në "Fjala Ruse" parodoi poezinë "programatike" "Vitet moderne", në të cilën autori i saj, duke iu referuar kundërshtarëve, poetëve të orientimit revolucionar demokratik, shkroi me acarim se ishte lodhur nga "frazat e tyre të pashpirta, / Nga fjalët që dridhen nga urrejtja ". Dhe pastaj ai bërtiti: "Unë dua të besoj në diçka, / të dua diçka me gjithë zemrën time!" 1
Reagimi i poetit ndaj sulmeve dhe talljeve doli të ishte aq i mprehtë saqë ai ndaloi së botuari dhe për ca kohë heshti në përgjithësi, duke e motivuar këtë me dëshirën për të qëndruar jashtë luftës politike, larg çdo grupi dhe tendence letrare. Në një letër drejtuar ish -shokut të tij të klasës në Shkollën e Drejtësisë P.I. Për Çajkovskin (1865), ai bërtiti me të njëjtën ashpërsi si në poezinë e cituar më sipër "Të bardhët modernë": "Asnjë forcë nuk do të më detyrojë të hyj në arenën e mbushur me poshtërsi, denoncime dhe ... seminaristë!"
Pasi mbaroi shkollën me sukses të shkëlqyeshëm (1859), Apukhtin hyri në shërbim të Ministrisë së Drejtësisë, por shpejt e la atë, u nis për në provincën Kaluga, më pas shërbeu në Orel për dy vjet, duke qenë një zyrtar special. detyrat nën guvernatorin e Oryol.
Në mesin e viteve '60, ai u kthye nga Orel në Shën Petersburg, hyri në shërbim të Ministrisë së Punëve të Brendshme. Drejton një jetë të shpërndarë shoqërore. Rri larg qarqeve letrare.
Vetëm që nga vitet '70 veprat e tij herë pas here hynin në shtyp (gazeta "Grazhdanin", revistat "Nov", "Russkaya Mysl", etj.). Kompozitorët më të mirë - Çajkovski dhe Rachmaninov, Arensky dhe Prokofiev - shkruajnë muzikë për fjalët e poetit. Romancat, poezitë cigane dhe elegjitë e Apukhtin ndryshojnë në lista të shumta, tingëllojnë nga skena dhe kalojnë nga goja në gojë.
Në 1886, poeti dyzet e gjashtë vjeçar botoi koleksionin e tij të parë lirik, i cili rizbuloi veprën e tij tek lexuesi rus. Doli se ai u bë në letërsi zëdhënësi i mendimeve dhe gjendjes shpirtërore të një brezi të tërë, një shenjë e kohës së tij. Shumë nga poezitë e tij, të shkruara më parë, u perceptuan si "sot".
Motivet që shoqëruan veprat e tij të hershme u bënë mbizotëruese në botëkuptimin e poetit gjatë kësaj periudhe: lodhje, apati, ankesa të pafuqishme - tiparet kryesore të atmosferës shoqërore, shpirtërore, poetike të viteve tetëdhjetë, përgjithësisht të pafavorshme për poezinë e epokës, "epoka të dëshpërimit të përgjithshëm, "siç e përcaktoi Apukhtin në tregimin poetik" Nga Punimet e Prokurorit ". Ai gjithashtu dha një diagnozë të saktë të shpirtit të heroit të kohës, të helmuar nga helmi i skepticizmit: "Dhe nuk ka vend të ngrohtë në ju për besimin, / Dhe nuk ka fuqi për mosbesimin tek ju!" (166)
Në trashëgiminë e vogël poetike të Apukhtin, lirikat narrative intime dhe zhanri dallohen qartë. Linja e rrëfimit intim përfaqësohet nga poezi-ditarë ("Një vit në Manastir"), poezi-monologje ("Nga letrat e prokurorit", "E çmendur", "Para operacionit"), mesazhe poetike ("Për vëllezërit "," AG Rubinstein. Poe për "koncertet historike", "Për sllavofilët.") Të gjithë ata mund t'i caktohen me kusht zhanrit të një lloj rrëfimi, të shënuar me sinqeritet të vërtetë, sinqeritet, psikologji delikate. Të njëjtat cilësi janë karakteristike për romancat ("Unë e mposhti atë, dashurinë fatale ...", "Fluturon", "Nëse mbretëron dita, nëse heshtja është natë ..." "Një palë gji").
Tema e pafuqisë tragjike, mungesës së shpresës, kaosit, copëzimit ndryshon në aspekte të ndryshme. Dhe megjithëse problematikat e shumë veprave nuk lidhen drejtpërdrejt me "përjetësinë" e viteve tetëdhjetë, megjithatë, me ekspresivitet të rrallë psikologjik dhe emocional, me një dramë të thellë të brendshme, idetë dhe ankthet e një brezi që i mbijetuan krizës së populizmit dhe rënia e idealeve revolucionare u reflektua. Poeti përshkruan drama të zakonshme të përditshme, kap dhimbjen e një "shpirti të lodhur".
Në poezinë "Muzë" (1883), pashpresa merr një karakter deklarativ të drejtpërdrejtë: "Zëri im do të tingëllojë i vetmuar në shkretëtirë, / Thirrja nuk do të gjejë shpirtin e një klithme të lodhur ...". Njerëzit e kanë helmuar jetën me tradhti dhe shpifje, vetë vdekja është më e mëshirshme se ata, është "më e ngrohtë se këta vëllezër njerëzish".
Vetëdija e shqetësuar e heroit të gjuajtur nga jeta me një forcë të madhe artistike riprodhohet në poezinë "Një vit në Manastir" (1883). Heroi ikën "nga bota e gënjeshtrave, tradhtisë dhe mashtrimit" në manastirin e manastirit, por as atje nuk gjen "paqe" dhe në thirrjen e parë të gruas kthehet në shoqërinë e "fytyrave vulgare, të liga" ai urren, me hidhërim duke kuptuar se ai është "një shpirt kufomash i mëshirshëm" dhe se "nuk ka vend në botë" ...
Miqtë fillojnë një debat të kotë. "Sikur të argëtohen me një armik të çmendur", ata shkatërrojnë miqësinë e tyre me fjalë "të gëzuara, të ashpra, të liga". Ata nuk i mbanin mend, "fjala e sinqertë, e ngrohtë" nuk ndikoi - dhe pajtimi nuk u bë, zemrat u lanë "pa dashuri dhe falje" ("Sherri", 1883). Poezitë për një grindje lënë një përshtypje të dhimbshme, duke ringjallur në kujtesë Gogolin e famshëm "bshtë e mërzitshme në këtë botë, zotërinj!"
Në poezitë "Nga Punimet e Prokurorit" (1883) dhe "E çmendur" (1890) - e njëjta dhimbje shpuese për një person, e shtrembëruar nga rendi "i pakuptimtë dhe i keq" i jetës. Dhe jo vetëm për motivet personale të dëshirës dhe zhgënjimit flitet në këto poezi. «Shumë pikëllim njerëzor u pasqyrua në to,» vëren G.A. I dobët - në mënyrë që të mund të gjenerohet vetëm nga rrethanat personale "1.
Imazhet-simbolet, tradicionale për poezinë e asaj kohe, shpesh bëhen elemente komplot-formuese të një shfaqjeje lirike. Kështu, komploti lirik i poezisë "U lodha nga jeta nga një ëndërr pa gëzim ..." (1872) formon një imazh metaforik të një burgu:
Unë jam në të kaluarën time, si në burg, i burgosur
Nën mbikëqyrjen e një rojtari të lig. A dua të largohem, a dua të shkel, -
Muri fatal nuk lejon, Vetëm prangat tingëllojnë, por gjoksi është i ngjeshur,
Po, një ndërgjegje pa gjumë mundon, (144)
Tema e burgimit për Apukhtin nuk është një imazh aksidental, por një problem i vërtetë i ekzistencës së njeriut modern. Njësoj si imazhet e tjera: ëndrrat, "melankolia", "lotët e djegur", "kujtimet fatale", "pasioni i fuqishëm", "heshtja" shpirtërore, ëndrrat e dashurisë, "shpirti rebel", "zjarri i çmendur", "xhelozia e çmendur"- të gjitha këto janë atribute të patjetërsueshme të teksteve të Apukhtinsky, mishi i tij nga mishi.
Struktura e poezisë "Drejt Poezisë" ("Në ato ditë kur në valë të gjera ...", 1881) përcaktohet nga imazhet ekspresive-ngjyrat e "frymës së armiqësisë së pafalshme", "korës së akullit" që pengoi jetën, "birucat, forcat misterioze" që trondisin tokën ... Këto dhe imazhe të ngjashme konvencionale, duke lokalizuar situatën lirike në kohë dhe hapësirë, krijojnë një imazh mbresëlënës të epokës "kalimtare". Denoncimi pasionant i së keqes shoqërore për poetin shkrihet me të keqen universale, kozmike, me "gënjeshtrat e tokës".
