Bredbildsfotografering. Varför är ett vidvinkelobjektiv så populärt bland professionella fotografer?

2017-02-06

Artikeltexten uppdaterad: 2018-10-18

Jag kommer inte att missta mig om jag säger att absolut alla besökare på min blogg har erfarenhet av att fotografera bredvid: smartphones har ett objektiv med en ekvivalent brännvidd (EFF) på 25-28 mm. Bara här får inte alla mästerverk. Idag föreslår jag att analysera hur man tar bilder med vidvinkeloptik så att UG inte kommer ut.

Låt oss först ta itu med förkortningen "UG" - "tråkig g..men." När en nybörjare amatörfotograf får sin första bredd, dumpar han massor av bilder på sociala nätverk och på specialiserade forum för fotografer.

Vad är bra med den här bilden? Förmodligen är det bara staketet som leder betraktarens öga till SVKT:erna (det intrigviktiga kompositionscentrumet, om någon ännu inte har läst Lidia Dykos lärobok "Konversationer om fotomästeri"). Varför tror jag att det här fotot är UG? Någon kommer att säga: "Eftersom byggnaden sköts nära och det finns distorsion" (i det här fallet tenderar linjerna att konvergera vid en punkt, även om de i verkligheten är parallella). Varför distorsion uppstår när du fotograferar vid brett, om du lutar linsens axel, diskuteras i detalj och med diagram i fotohandledningen "Varför behöver jag en helbild" (en länk till den här artikeln och andra som kommer att nämnas under loppet av konversationen kan ses längst ner).

Men jag håller inte med om att förvrängning är det främsta onda här. Jag laddar in bilden i Photoshop, gör ett duplicerat lager, ställer in stödlinjerna, i menyn "Redigera - Transformera - Perspektiv - Skala". Jag planerar mer eller mindre byggnadens väggar. Det har blivit bättre (hade jag skjutit i hel ansikte hade resultatet blivit lite bättre). Ändå usch...

Så anledningen är en annan. Jag tycker att det här fotot är av dålig kvalitet eftersom det har en mittbild (nära hörnet av byggnaden), bakre bild (fjärrhörnet och klocktornet), men ingen bild framifrån. Om det fanns några på närplanet intressant objekt, tittaren skulle inte ens uppmärksamma förvrängningen.

Vill du ha ett experiment? Jag tar originalfotot med böjda väggar och gör ett enkelt fotocollage.

Jag slår vad om att du inte ens omedelbart märkte att jag dessutom krökte byggnadens väggar i editorn ...

Funktioner hos vidvinkelobjektivet

Vidvinkellinser har två egenskaper som skiljer dem från andra typer av linser. Först sträcker bredden ut perspektivet (förstärker): objekt i förgrunden är mycket stora och objekt i bakgrunden minskar snabbt i storlek.

Bild 5. Tågbilar kan ni tro mig, det har de också samma höjd fram och bak, men på grund av perspektivet som förstärks av vidvinkelobjektivet ser de inte särskilt realistiska ut. Men spektakulära... 1/160, -1,67, 8,0, 450, 14.

För det andra producerar ett vidvinkelobjektiv en bild som engelsktalande fotografer karakteriserar som "inkluderande", det vill säga "inkluderande, interpenetrerande". På ryska skulle jag säga "att dra in tittaren" eller "interaktiv".

Håller med, när man tittar på dessa blommor så verkar det som att de står bakom glas, man kan nå dem. En extraordinär känsla. Varken ett porträttobjektiv eller ett teleobjektiv kommer att ge dig en sådan känsla - det här är "magin" med vidvinkeloptik.

Misstag nybörjare gör när de fotograferar med ett vidvinkelobjektiv

Erfarna fotografer identifierar fyra typer av brister i fotografier tagna av amatörer med vidvinkelobjektiv:

1. Det finns inget motiv nära objektivet.
2. Det finns inga tydligt definierade SVKT:er.
3. Försöker passa in för många föremål i ramar.
4. Förvrängda ansikten i porträtt.

Låt oss försöka analysera var och en av dessa punkter.

1. Motivet är långt från kameralinsen

Enligt min mening är det första misstaget orsaken till 90% av de svaga skotten och det är tätt sammanflätat med de två följande.

De flesta av de bästa vidvinkelbilderna är från mindre än en meter (för stora föremål) och till och med från några centimeter (om vi pratar om små). Till exempel fotograferade jag blommorna på bild nr 6 från ca 10 cm.

För att få intressanta bilder måste vi ha ett större bilddjup (med andra ord förstärka perspektivet), det vill säga vi måste närma oss motivet på kortast möjliga avstånd.

Låt oss göra ett experiment. Låt oss ta ett foto med en gatuskulptur på en helbilds Nikon D610 med reportagezoom Nikon 24-70 mm f / 2,8 vid den breda änden av FR = 24 mm. Först närmar jag mig ett mycket kort avstånd: bokstavligen en halv meter.

Det verkar för mig att bilen nu kommer att hoppa ut från skärmen till datorn! Jag rör mig lite längre, bokstavligen 50-70 centimeter och ... magin är förlorad.

Jo, om vi rör oss ett par meter bort, så är vårt föremål helt borta i bilden. Charmen försvinner helt.

Jag tror att i exemplet ovan fungerar cirkeln av gatsten mer eller mindre som förgrund. Om den inte fanns där skulle uppfattningen av bilden vara ännu mer försvagad.

Men för de som hatar bredder ska jag ge ett exempel på samma handling, men tagen med lång brännvidd.

Var uppmärksam på storleken på fönstren i bakgrunden i vidvinkel- och telefoton. Nu är det klart varför, när man fotograferar mot bakgrunden av ett berg eller ett monument, är det bättre att be modellen att flytta bort från honom och använda en lins med stor brännvidd för fotografering?

I en artikel med en berättelse om varför jag behöver ett brett och varför ett tele, uppmärksammade jag: om du fotograferar en bildruta med en Canon 70-200 mm f / 2.8 vid FR = 200 mm och FR = 180 mm, så är förändringen i brännvidder kommer att vara endast 10 % och troligen inte synliga för tittaren. Och på ett foto taget med en Canon 16-35 mm f/2.8 vid 35 mm FR, och sedan på 16 mm FR, trots att brännvidden bara har ändrats med 19 mm, var den relativa förändringen 219 %.

Samma historia med att ändra avståndet till motivet: vi fotograferar med ett teleobjektiv - rör oss ett steg bort, vi får praktiskt taget inga förändringar i överföringen av perspektiv, brett - det finns ett betydande hopp ...

Glöm inte att det finns vidvinkelobjektiv (FR = 24-35 mm för helbild och FR = 15-22 mm för CROPS), och det finns ultravidvinkelobjektiv (FR = 14-24 mm för FX, och FR = 10-14 mm för DX) - de är många gånger mer känsliga för fotografens misstag som görs när man bygger en ram.

Situationen som på foton #12 och #13 beskrivs av proffs som "arrangemang av element i kompositionen på samma avstånd från linsen och, som ett resultat, förlusten av CVCC".

Nåväl, jag kanske inte valde så bra här. bra exempel eftersom bilen i bakgrunden är 30 meter bort. Om hon stod 5 meter från björnen, skulle båda ämnena smälta samman och det verkar som att de ligger nästan i samma plan ...

Hur det fungerar? Läs fotohandledningen om skillnaderna mellan beskärning och full bild - det finns diagram och formler (länken finns i slutet av den här artikeln).

Här ska jag kortfattat. Om på foto nr 11 avståndet till björnen är 1 m, och till exakt samma björn i bakgrunden - 5 m, då är skillnaden i att ändra deras linjära dimensioner på bilden i bilden Δ=((5/1) ) * 100 % -100 % )=400 %. När fotografen rör sig bort från den första björnen med 2,5 m, då Δ=((5+2,5/(1+2,5)*100%-100%)=114%...

I praktiken betyder det att i det första fallet är perspektivet mycket uttalat: björnen i förgrunden kommer att se 4 gånger större ut på bilden än en skulptur av samma storlek, 5 m bort från den. I den andra situationen, t.ex. björnar kommer att se olika ut på bilden i storlek från varandra endast 1,14 gånger.

Det betyder att ett trick som att ta ett steg tillbaka, ta en bred bild och sedan beskära motivet inte fungerar utan att förlora magin i den breda ramen. Faktum är att i det här fallet kommer utsikterna att uttryckas svagare.

För att jämföra perception: låt oss säga att vi skulle ta samma scener med ett teleobjektiv från ett avstånd av först 20 och sedan 22,5 meter. Då skulle förändringen i storleken på björnar i det första fallet vara Δ=((25/20)*100%-100%))=25%, och i det andra fallet ((27,5/22,5)*100%-100 %) = 22,2 %. För det första skiljer sig storlekarna på båda skulpturerna i telebilder från varandra mycket mindre än när man använder bredden (jämför 25 % och 400 %), d.v.s. perspektivet är mindre uttalat. För det andra, att ändra avståndet till motivet leder inte heller till dramatiska skillnader: 25% / 22,2% \u003d 1,13 mot 400% / 114% \u003d 3,51 ...

Så än en gång: om du vill ha vackra bilder med ett vidvinkelobjektiv, kom närmare för att förstärka perspektivet, det vill säga skillnaden i storlek mellan förgrund och bakgrund. Här är ett annat praktiskt exempel. Jag närmade mig skulpturen på 30 cm.

Det verkar som om allt är bra, bilden är beroendeframkallande. Och vad händer om avståndet minskas med 15 cm?

Jag noterar att exemplen här inte är idealiska när det gäller sammansättning. Jag är också student och sällan kan jag skjuta mitt mästerverk brett. I synnerhet i detta exempel och på ramen med björnar är botten fult avskuren. I bildreportaget hade jag nog lämnat föregående bild så att plattan på marken helt skulle gå in i ramen. Tja, fler parade ramar för att demonstrera postulatet: det är bättre att ta bilder med vidvinkeloptik på kort avstånd.

2. Det finns inget tydligt avgränsat objekt i bilden när du fotograferar med ett vidvinkelobjektiv

Kravet på att ha en SVKTS i ramen som drar tittarens uppmärksamhet hänger ihop med föregående punkt: lite längre bort - betraktaren är "vilse".

Kära läsare, ursäkta mig om min ton är lite lärorik. Jag upprepar ännu en gång, jag vet inte heller hur man skjuter brett, jag lär mig bara. Jag lägger upp mina föreläsningsanteckningar på min blogg. Jag vet att det ofta händer att denna SVKT är svår att hitta och utpeka, att det ibland inte finns något sätt att komma närmare osv.

För att liva upp ett sådant skott är det viktigt att hitta något som fångar betraktarens blick: en sten, en inskription, en spricka i förgrunden.

Tror du varför jag reser till avlägsna länder med min fru? Jag behöver henne att ta med mänskligt element” (”mänskligt element”) in i kompositionen.

Min teori här är denna: i dessa bilder är huvudmotivet inte personen, utan miljön, och den, som sig bör, är placerad nära fotografen.

3. Försöker lägga för mycket i bilden

Shirik har en väldigt stor betraktningsvinkel. Detta hjälper när vi vill visa till exempel vårt objekts livsmiljö. Men detta gör det svårt att bygga en komposition, eftersom bilden kan innehålla för många sekundära detaljer som distraherar från den huvudsakliga. Det finns bara ett råd: vet när du ska sluta och var försiktig när du väljer ramens kant.

4. Fotografera porträtt med ett vidvinkelobjektiv

Visst har du mött strikta rekommendationer många gånger: porträtt av människor tas inte brett, eftersom proportionerna i ansiktet och kroppen är kraftigt förvrängda.

Den första ramen fotograferades från ett avstånd av 15 cm, den andra - från 30 cm.

Jag skulle lägga till ett förtydligande här. När en tjej skriver till dig, en fotomodell: "Kära fotograf, snälla ta av mig min portfolio," är det förmodligen bättre att ta ett Canon 50mm f/1.4 eller Canon 85mm f/1.4 porträttobjektiv. Och om du går nerför gatan och tar gatufoton kan du få mycket intressanta bilder med ett vidvinkelobjektiv med effekten att engagera tittaren.

Slutsats

Låt oss sammanfatta. Utan ett vidvinkelobjektiv är det mycket svårt, och ibland omöjligt, att fotografera en professionell rapport från ett bröllop, födelsedag, fest och resa. Om så bara för att du behöver en inställningsram med huvudplan, vilket ger tittaren en förståelse för var händelsen äger rum (se lektionen "Hur man fotograferar en fotoberättelse").

Så att bilderna från bredden inte är UG behöver du följa enkla regler: 1) komma nära; 2) visa betraktaren tydligt vem som är huvudobjektet; 3) att inte göra en "röra" av tusentals ämnen, för att vara enklare; 4) om du vill ha människokroppens naturliga proportioner används stora brännvidder, men för gatufotografering och humor, var inte blyg för att fotografera brett.

Jag förstår att jag inte är en auktoritet inom fotografi, men försök noga överväga de teser som jag har beskrivit här. Gå sedan till Myweds hemsida och analysera de bästa bilderna - 30 % av bröllopsbilderna är tagna på breda bredd. Skriv sedan i Google frasen "Kommersant, de bästa fotonaårets". Även där togs en tredjedel av tomterna emot i vidvinkel. Analysera varje foto, jämför med vad som finns i din portfolio, och sedan kommer du också att börja fota mästerverk med ett vidvinkelobjektiv. Lycka till vänner!

Jag vill också tillägga att allt ovanstående inte betyder att vi alltid ska använda shirik, och det finns undantag när vi inte följer reglerna som beskrivs i artikeln. Jag uppmärksammar dig också på att det i en fotouppsats är tillrådligt att varva bilder tagna med olika typer av linser: om alla bilder är tagna med ett vidvinkelobjektiv kommer tittaren att bli uttråkad.

Har du märkt att när man fotograferar med den här typen av optik blir linjerna i ramen extremt viktiga? Nästan överallt "fångar de ögat" mycket ihärdigt och leder betraktaren dit fotografen behöver. Du måste vara mycket försiktig när du bygger en komposition.

I den här artikeln har vi sett bilder tagna med Samyang 14mm f/2.8 ultravidvinkelobjektiv. Detta objektiv har en relativ:

För en landskapsfotograf finns det inget bättre än att fånga naturens harmoni och skönhet. Oavsett om det är ett vattenfall, en skog eller en lummig glänta. Naturens storslagenhet kan berättas genom fotografering, men för detta måste du välja rätt objektiv.

Med andra ord, bakom varje bra landskapsmålare finns ett kvalitetsvidvinkelobjektiv. Dessutom, när det kommer till att fotografera naturen är objektivet den viktigaste delen av kameran. Finns på marknaden idag stor mängd vidvinkelobjektiv av hög kvalitet, som vi kommer att prata om. Från Micro 4/3 till APS-C till Full Frame, möjligheterna är nästan oändliga.

Betraktningsvinkel

Generellt sett är vidvinkelobjektiv linser med en fullformatsbrännvidd bredare än 35 mm. Detta är naturligtvis ingen strikt regel, eftersom mycket också beror på perspektivet. Om du till exempel fotograferar en skog på flera meters avstånd är det bäst att använda ett 14 mm objektiv så att allt passar in i ramen. Och om du fotograferar samma skog på flera kilometers avstånd behöver du ett 50 mm objektiv. I allmänhet, med de flesta vidvinkelobjektiv, kan du få en synvinkel på 114 till 122 grader. Lite mer och linsen går redan in på fiskglasögonens territorium och mindre än 110 grader - standard.

Dessutom kommer typen av sensor i kameran att avgöra exakt vad som kommer att betraktas som en vidvinkel för en viss kamera. Vi kommer att ta fyra standardtyper av sensorer för kameror med utbytbara objektiv - fullformat, APS, micro 4/3 och tum (i storleksordning). APS är uppdelat i APS-H (för vissa Canon-kameror), APS-C och APS-C för Canon.

Sensortyp/förstoring

• Helbild - x1
• APS-H (Canon) - x1,3
• APS-C-1,5x
• APS-C (Canon) - 1,6x
• Micro 4/3 - 2x
• tum - 2,7x

Om du tar en lins som är designad för en fullformatssensor och sätter den på APS-C, så kommer en del av ljuset som passerar genom linsen att blockeras. Därmed skapas också en ökning av brännvidden. Ett objektiv designat för 35 mm kommer att få en skörd från x1,3 till x1,6 beroende på typen av APS-C-sensor. Följaktligen skulle ett 24 mm helbildsglas på APS-C motsvara ett 36 mm objektiv. På grund av denna faktor kan brännvidden för ett objektiv på en kamera gå från fullformat till standard. Även om detta är bra för telefotografer (300 mm förvandlas till 450 mm), fungerar det inte bra för vidvinkelobjektiv.

Lyckligtvis finns det för varje typ av kamera en mycket stort val olika linser. Man bör komma ihåg att eftersom sensorn på APS-C är mindre och brännvidden är olika så brukar tillverkarna ange alla avstånd i objektivspecifikationerna. Vidvinkeln Sigma 8-16mm f/4.5-5.6 DC HSM för APS-C-kameror kommer till exempel att få ett avstånd på 12-24mm på en helbild.

Ju mindre matris, desto större skördefaktor. En micro 4/3 är en halv fullformatssensor, så ett 8 mm objektiv för en Micro 4/3 skulle ha en brännvidd på 16 mm, en 12 mm och 24 mm, och så vidare.

När det gäller tumsensorn (till exempel på Nikon 1-kameran) är dess beskärningsfaktor x2,7. Det vill säga, ett 8 mm objektiv kommer att vara lika med 21,6 mm. På samma sätt anger tillverkare brännviddsekvivalenterna för en helbildsmatris i instruktionerna.

Linsstruktur

Alla som har tittat på linspriser har märkt att de varierar mycket mellan billiga och dyra modeller. Generellt sett bestäms priset av objektivets kvalitet och värde. Men detta betyder inte alls att det är omöjligt att hitta objektiv av budgetkvalitet och inte de bästa exemplen på dyra.

Många detaljer, både inuti och utanför objektivet, påverkar objektivets prestanda. Det bör noteras att även zoomobjektiv skiljer sig i design från objektiv med fast brännvidd. Och zoomobjektiv består av mycket Mer element, både bokstavligt och bildligt: ​​ofta i beskrivningen av linsen kan man läsa ”består av 14 element i 12 grupper. Tre asfäriska linser, fyra LD och 2 ELD.”

De sista förkortningarna är optiska egenskaper som syftar till att förbättra ljustransmissionen. De vanligaste som stöter på, inklusive i linsens namn, är LD (låg dispersion), ELD (ED) (extra låg dispersion), SLD (speciell låg dispersion) och UL (ultra låg dispersion), HRI (högt spridning). brytande) ASP (asfärisk). Vissa tillverkare har sina egna termer som kännetecknar vissa egenskaper hos objektivet. Linser av samma typ är sammansatta i grupper, och grupper av olika samexisterar som regel i en lins och täcker framgångsrikt flera funktioner samtidigt.

Ett objektivs struktur, kvalitet och pris beror också på andra faktorer. Till exempel linshastighet. Ju snabbare objektivet är, eller ju bredare dess maximala bländare, desto bättre som regel. Det är dock inte alltid möjligt att garantera att f/2.8 blir bättre än den billigare f/4. Detta beror ofta på den interna designen.

Det finns två typer av zoomobjektiv - fast och variabel bländare. I det första fallet förblir den maximala bländaren densamma vid varje brännvidd. I den andra ändras den därefter. Dyrare är samtidigt objektiv med fast bländare.

Jo, som alltid måste man välja ett objektiv utifrån kraven, budget och kamera. Som tur är finns det massor att välja på.

Canon EF 16-35mm f/2.8L III USM och Canon EF 24-105mm f/4 IS II USM

Dessa objektiv är ett utmärkt komplement till Canons linje med fullformatsobjektiv. Den första linsen består av 16 element, inklusive en asfärisk lins. En speciell fördel är PTFE-beläggningen. Dessutom har objektivet en fast bländare på f/2,8.

Den andra modellen har på samma sätt fast bländare, men f/4, varför den kostar lite mindre.

Dessa linser är ett utmärkt val för naturfotografering eftersom de ger högkvalitativa bilder med underbara, rika färger.

Fujifilms XF 16mm F1.4R WR

För Fujifilm-kameror är detta objektiv bättre lämpat än resten. Med en brännvidd motsvarande 24 mm består den av två asfäriska och två ED-element. Tack vare det nanobelagda glaset korrigeras brytningen och bländning och reflexer tas bort. Detta objektiv har en minsta brännvidd på mindre än 6 tum och har en snabbfokuserande motor.

Summaron-M 28mm f/5.6

Den legendariska Leica fick också en uppdatering för M-seriens digitalkameror.Det bör noteras att detta objektiv först kom ut på marknaden 1955 och endast dess moderna version har anpassats till moderna kameror med M-fäste. Denna lins fokuserar på ett avstånd av cirka 90 cm. Symmetrisk optik är sex element i fyra grupper. Betydande för detta objektiv är vinjetteffekten som gjorde dess ursprungliga modell populär.

SL 24-90mm f/2.8-4 ASPH

För dem som fotograferar med Leica SL-serien är SL 24-90mm f/2.8-4 ASPH det perfekta valet. Den består av 18 element i 6 grupper, inklusive 4 asfäriska element. 11 av de 18 elementen är gjorda av glas, vilket minskar kromatisk aberration. Priset på detta objektiv är cirka 280 000 rubel.

AF-S NIKKOR 24-70 mm f/2.8E ED VR

Det här objektivet innehåller alla de senaste teknologierna, det vill säga fyra steg av bildstabilisering, elektromagnetisk bländare (för att bibehålla konstant bländare under seriefotografering), ASP/ED-element och en linsbeläggning som minskar reflektioner och överstrålning. Mer ett budgetalternativ för landskapsfotografering från Nikon - AF-S NIKKOR 24mm f/1.8G ED. Med f/1.8 bländare och asfäriska och extra låg spridningselement.

För DX Nikon-kameror med en APS-C-sensor är AF-P DX NIKKOR 18-55 mm f / 3.5-5.6G VR utmärkt. Detta objektiv erbjuder en brännvidd på 27-83 mm och har inbyggd bildstabilisering. Stegmotorn säkerställer mjukare och tystare autofokusprestanda. Lite billigare (cirka 2500 rubel) kan du köpa alternativet utan VR, men det är bättre att inte spara.

Olympus M.Zuiko Digital ED 12-100mm f/4.0 IS Pro

Med en brännvidd på 24-200 mm på en fullformatssensor och konstant bländare består detta objektiv av 17 element i 11 grupper. Linsen är belagd med en nanobeläggning, linsen har inbyggd stabilisering, är skyddad från väderförhållanden. Objektivet är bäst lämpat för OM-D-serien.

Panasonic Leica DG Vario-Elmarit 12-60mm F2.8-4.0 ASPH Power OIS

Trots namnet är detta objektiv inte designat för Leica-kameror alls, utan det är resultatet av ett samarbete mellan Panasonic och Leica, designat för Micro 4/3-sensorer. På en fullformatssensor ger den en brännvidd på 24-120 mm, vilket gör att du kan anpassa dig till alla situationer. Dessutom är objektivet väderbeständigt och kan fungera i temperaturer så låga som -10 grader C.

Lumix G Leica DG Summilux 12mm f/1.4 ASPH

Ett annat samarbete mellan Panasonic och Leica, Micro 4/3-brännvidden på detta objektiv kommer att vara 24 mm och med en bländare på f/1.4 låter objektivet dig fotografera i extremt svagt ljus. Linskroppen är skyddad från vattendroppar och damm, den innehåller både asfäriska och ED- och UED-element. Dessutom har den en bländare med nio blad för mjuk bakgrundsoskärpa.

HD PENTAX-D FA 15-30mm f/2.8 ED SDM WR

För kameror med Pentax K-1-systemet är detta objektiv idealiskt för landskapsfotografering. Designen inkluderar ED-linser, en beläggning som absorberar bländning och möjliggör snabb fokusering med bildstabilisering som fungerar perfekt med K-1 och har fem stopp.

Samyang 20mm f/1.8 ED AS UMC

För nästan alla fästen finns det en variant av detta objektiv (Sony UB Sony A, Canon, Nikon, Pentax, Micro 4/3 och Fuji X). Alla objektivmodeller har manuell fokus och består av 13 element i 12 grupper. Minsta brännvidd är ca 30 cm.

Sigma 12-24mm f/4 DG HSM Art

Detta är ett av Sigmas toppobjektiv och har alternativ för Canon- och Nikon-kameror. Objektivet innehåller asfäriska linser av hög kvalitet som ger ljusa och tydliga bilder. Elementen har FLD-spridning och objektivet fokuserar upp till 20 cm vid en brännvidd på 24 mm.

För Sony kameror lämplig Sigma 30mm f/1.4 DC DN, som är utrustad med asfäriska och dubbelsidiga asfäriska element. Objektivet har 9 bländarblad och fokuserar upp till 30 cm.

Sony FE 24-70mm F2.8GM

Antireflekterande nanobelagd lins med XA-element och nio bländarblad för jämn bokeh. Ett separat plus är den tysta mekanismen.

Tamron 18-200mm f/3.5-6.3 Di II VC

För Canon, Nikon och Sony passar även detta budgetobjektiv från Tamron. Det är ett av de lättaste zoomobjektiven och är utmärkt för landskapsfotografering.

En vidvinkellins kan vara ett kraftfullt verktyg för att framhäva djup och relativ storlek i en bild. Det är dock också en av de mest komplexa typer under utveckling. Den här artikeln reder ut några vanliga missförstånd och diskuterar sätt att dra full nytta av de unika egenskaperna hos ett vidvinkelobjektiv.

16 mm ultravidvinkellins - solnedgång nära Death Valley, Kalifornien, USA

Översikt

Ett objektiv kallas vanligtvis "vidvinkel" om dess brännvidd är mindre än 35 mm (för helbild, se "Linser: Brännvidd och bländare"). Detta motsvarar en synvinkel som överstiger 55° på ramens breda sida. Definitionen av ultrabred är något vagare, men de flesta är överens om att den här delen börjar vid brännvidder på 20-24 mm eller mindre. För kompaktkameror innebär vidvinkel ofta maximal zoomöppning, men ultravidvinkel är vanligtvis inte tillgänglig för dem utan en speciell adapter.

I alla fall, nyckelkonceptär att ju kortare brännvidd, desto mer blir de unika effekterna av ett vidvinkelobjektiv uppenbara.

Detta diagram visar de maximala vinklarna vid vilka ljusstrålar
kan nå kamerasensorn. Ray skärningspunkt valfri
lika med brännvidden, men ungefär proportionell mot den.
Synvinkeln ökar som ett resultat omvänt proportionellt.

Vad gör vidvinkellinser unika? Ett vanligt missförstånd är att vidvinkelobjektiv oftast används när du inte kan komma tillräckligt långt bort från ditt motiv, men du ändå vill passa in ditt motiv i en ram. Men om detta var den enda applikationen skulle det vara ett stort misstag. Faktum är att vidvinkelobjektiv ofta används för raka motsatsen: för att kunna komma närmare motivet!

Tja, låt oss ta en närmare titt på vad som gör ett vidvinkelobjektiv unikt:

• Den täcker ett brett synfält.
• Den har vanligtvis ett minsta fokuseringsavstånd.

Även om dessa egenskaper kan verka väldigt grundläggande, innebär de en hel del möjligheter. Resten av artikeln ägnas åt sätt bästa användning dessa funktioner att få maximal effekt från vidvinkelfotografering.

vidvinkelperspektiv

Uppenbarligen är ett vidvinkelobjektiv speciellt på grund av dess breda synvinkel - men vad gör det egentligen? Den vida synvinkeln gör att relativ storlek och avstånd hypertrofieras när man jämför nära och avlägsna objekt. Detta gör att närliggande föremål verkar gigantiska, medan föremål längre bort tenderar att verka små och väldigt långt borta. Anledningen till detta är synvinkeln:

Trots att de två kontrollkolumnerna är på samma avstånd skiljer sig deras relativa storlekar avsevärt i bilderna tagna med vidvinkel- och teleobjektiven, gjorda så att den närmaste kolumnen helt fyller ramen vertikalt. För vidvinkelobjektiv avlägsna objekt utgör en mycket mindre del av den totala betraktningsvinkeln.

Det är ett missförstånd att säga att ett vidvinkelobjektiv påverkar perspektivet – strängt taget är det inte fallet. Perspektivet påverkas endast av din position i förhållande till motivet vid fotograferingstillfället. I praktiken tvingar dock vidvinkelobjektiv dig ofta att komma ganska nära ditt motiv - vilket förstås påverkar för framtiden.

3 tum överdrivna blommor
i Cambridge, England. Begagnade
16 mm ultravidvinkelobjektiv.

Denna överdrift av relativ storlek kan användas för att lägga till betoning och detaljer till förgrundsobjekt samtidigt som de täcker en bred bakgrund. Om du vill dra full nytta av denna effekt måste du komma så nära det närmaste objektet i scenen som möjligt.

I det ultravida exemplet till vänster, vidrör de närmaste blommorna praktiskt taget den främre linsen på linsen, vilket kraftigt överdriver deras storlek. Faktum är att dessa blommor är mindre än 10 centimeter breda!

kropps disproportion,
orsakas av en vidvinkellins.

Särskild försiktighet måste dock iakttas när man filmar människor. Deras näsor, huvuden och andra kroppsdelar kan vara ur proportion om du kommer för nära för att ta en bild. Särskilt proportionalitet är anledningen till att smalare synvinklar är vanliga i traditionell porträttfotografering.

I exemplet till höger har pojkens huvud blivit onormalt stort i förhållande till hans kropp. Det här kan vara ett användbart verktyg för att lägga till dramatik eller karaktär till en rätlinjebild, men det är uppenbarligen inte vad de flesta skulle vilja se ut i ett porträtt.

Slutligen, eftersom avlägsna objekt blir ganska små, är det ibland en bra idé att inkludera några förgrundselement i ramen för att låsa in kompositionen. Annars kan en landskapsbild (tagen från ögonhöjd) se överväldigad ut eller sakna något att fånga ögat.

Hur som helst, var inte rädd för att närma dig mycket närmare! Det är i det här fallet som vidvinkeln avslöjas i all ära. Bara ta Särskild uppmärksamhet kompositioner; Extremt nära föremål kan förskjutas kraftigt i bilden på grund av kamerans minsta rörelse. Som ett resultat kan det vara ganska svårt att placera föremål i ramen precis som du vill ha dem.

vertikal lutning

Närhelst en vidvinkellins pekas över eller under horisonten, börjar de initialt parallella vertikala linjerna att konvergera. Faktum är att detta är sant för alla objektiv - även ett teleobjektiv - det är bara det att vidvinkeln gör denna konvergens mer märkbar. Vidare, när du använder ett vidvinkelobjektiv, till och med minimal förändring i kompositionen kommer att avsevärt ändra positionen för flyktpunkten - vilket resulterar i en märkbar skillnad i hur skarpa linjer konvergerar.

I det här fallet är flyktpunkten riktningen i vilken kameran pekar. Håll muspekaren över bildtexterna för följande illustration för att se en simulering av vad som händer när du riktar kameran över eller under horisontlinjen:

I detta exempel har flyktpunkten inte rört sig för mycket i förhållande till total storlek bilden – men det hade en enorm inverkan på byggnaden. Som ett resultat tycks byggnaderna falla mot eller bort från betraktaren.

Även om konvergens vertikala linjer inom arkitekturfotografi försöker de vanligtvis undvika det, ibland kan det användas som en konstnärlig effekt:

Till vänster: Vidvinkelbild av träd på Vancouver Island, Kanada.
höger: King's College Chapel, Cambridge, England.

I trädexemplet användes en vidvinkellins för att fånga mastträden på ett sätt som får det att se ut som om de närmar sig betraktaren. Anledningen till detta är att de verkar vara runt om och konvergera i mitten av bilden - trots att de i verkligheten alla står parallellt.

Likaså togs ett arkitektoniskt fotografi nära dörrarna för att överdriva kapellets skenbara höjd. Å andra sidan skapar detta samtidigt det oönskade intrycket av att byggnaden är på väg att falla tillbaka.

Sätt att minska vertikal konvergens några: antingen rikta kameran närmare horisonten (1), även om det innebär att en stor del av ytan kommer att fångas utöver motivet (som du kommer att beskära senare), eller flytta längre bort från motivet ( 2) och använd ett objektiv med stor brännvidd (vilket inte alltid är möjligt), använd antingen Photoshop eller andra program och sträck ut toppen av bilden (3) så att vertikalen konvergerar mindre, eller använd tilt/shift-linsen för att kontrollera perspektivet (4).

Tyvärr har var och en av dessa metoder sina nackdelar, oavsett om det är förlust av upplösning i det första eller tredje fallet, besvär eller förlust av perspektiv (2) eller kostnad, teknisk kunskap och viss förlust i bildkvalitet (3).

Interiörer och slutna utrymmen

En vidvinkellins kan vara absolut nödvändig för trånga utrymmen, helt enkelt för att det är omöjligt att komma tillräckligt långt bort från motivet för att passa in helt i ramen (med en vanlig lins). Ett typiskt exempelär inspelning av interiörer i rum eller andra lokaler. Den här typen av fotografering är förmodligen också det enklaste sättet att få ut det mesta av ett vidvinkelobjektiv, delvis för att det tvingar dig att vara nära motivet.

vänster: 16 mm brännvidd - Antelope Canyon, Arizona, USA.
höger: spiraltrappa i New Court, St. John, Cambridge, England

I båda exemplen kan du röra dig bara några steg åt båda hållen - och ändå visar bilderna inte den minsta begränsning.

Polariserande filter

nationalpark
Korallrev, Utah, USA.

Att använda ett polariserande filter med en vidvinkellins är nästan alltid oönskat.. Huvudfunktion polarisator är beroendet av dess inflytande på vinkeln i förhållande till solen. Om du riktar kameran i rät vinkel mot solljus blir dess effekt maximal; På samma sätt elimineras dess inflytande praktiskt taget genom att rikta kameran direkt mot eller mot solen.

För en vidvinkellins kan en kant av ramen vara nästan vinkelrät mot solen, medan den andra är nästan vinkelrät mot den. Detta innebär att en förändring av polarisatorns inverkan kommer att reflekteras i ramen, vilket vanligtvis är oönskat.

I exemplet till vänster genomgår den blå himlen tydligt synliga förändringar i mättnad och ljusstyrka från vänster till höger.

Ljuskontroll och vidvinkel

Exempel på filteranvändning -
fyr vid Cape Nora, Sardinien.

Ett typiskt hinder för att använda vidvinkellinser är den kraftiga variationen i ljusintensitet i bilden. Med en normal exponering gör ojämn belysning att en del av bilden blir överexponerad och en annan del blir underexponerad – även om våra ögon skulle anpassa sig till förändringen i ljusstyrka när vi tittar åt olika håll. Som ett resultat måste du dessutom ta hand om att bestämma önskad exponering.

Till exempel, vid landskapsfotografering är lövverket i förgrunden ofta betydligt mindre intensivt upplyst än himlen eller avlägsna berg. Detta resulterar i en överexponerad himmel och/eller en underexponerad mark. De flesta fotografer använder så kallade GND-filter (graduated neutral density) för att hantera denna ojämna belysning.

Dessutom är en vidvinkellins mycket mer benägen att blända, delvis för att solen är mycket mer sannolikt att vara i ramen. Dessutom kan det vara svårt att skärma av linsen från sidostrålar med ett motljusskydd, eftersom det inte ska blockera ljuset som bildar ramen i vidvinkel.

Vidvinkellinser och skärpedjup

Observera att inget har sagts om att vidvinkelobjektivet har ett stort skärpedjup. Tyvärr är detta en annan vanlig missuppfattning. Om du förstorar ditt motiv lika mycket (dvs fyller ramen till samma proportion) kommer ett vidvinkelobjektiv att ge samma* skärpedjup som ett teleobjektiv.

Anledningen till att vidvinkelobjektiv har ett rykte om att öka skärpedjupet beror inte på någon egenskap hos själva objektivet. Anledningen är den vanligaste sätt deras ansökningar. Människor kommer sällan tillräckligt nära sina motiv för att fylla ramen så mycket som när man använder objektiv med en snävare synvinkel.

Jag hör ofta att kriteriet för att välja kamera är närvaron av ett vidvinkelobjektiv. Ju större täckningsvinkel, desto bättre. Och sedan, - säger de mig, - vandrade jag längs de smala gatorna, och det finns en sådan lyxig arkitektur, men jag kunde inte ta av mig något. I allmänhet den klassiska situationen: Jag vill ha tsarkanonen. Och även en loppa - så sko den så att den inte halkar på isen, men det faktum att den slutade röra tassarna - hästskorna är tunga - glöms bort. Med ultravidvinkelobjektiv är situationen väldigt lik, även om detta verkligen är en mycket intressant sak. Men en stor vinkel leder ofta till helt andra resultat, som man undermedvetet förväntar sig av den. Vi ville fånga allt på en gång, men på fotografiet finns en byggnad som är svår att känna igen. Problemet förvärras av det faktum att när vi går bortom gränserna för naturlig perception så upphör den vanliga rätlinjiga projektionen att vara naturlig.

Låt oss först upprepa några elementära sanningar. Bilden som erhålls med en vanlig lins är likvärdig med bilden som erhålls med en pinhole-kamera, vars hål är i en brännvidd från plattan. Det mänskliga ögat täcker cirka 40 grader med en fixerad pupill, vilket motsvarar brännvidden på en 50 mm lins som arbetar med en 24x36 mm ram. Det är inga problem med längre linser, både med bildbehandling och med perception. När allt kommer omkring är situationen ganska naturlig: kikare, kikare, nyckelhål, så småningom. Med vidvinkelobjektiv är saker och ting inte så självklara. Du kan snabbt rotera dina ögon, du kan titta in i en sned spegel, men i fallet med en rätlinjig projektion kommer de extrema strålarna praktiskt taget att glida över den fotografiska plattan, och bilden kommer att förvrängas kraftigt, även om linjerna förblir raka. Jag uppehåller mig inte här vid funktionerna i digital fotografering, när det är mycket svårt för matrisen att registrera betande strålar. Detta problem har länge lösts i utformningen av de så kallade, och även om bilden i dem motsvarar ett hål som ligger mycket nära plattan, är i verkligheten strålarna som lämnar linsen inte längre parallella med de inkommande och faller. på matrisen inte under sådana spetsig vinkel. Problemet med en katastrofal försämring av kvaliteten vid bågens kanter när man arbetar med ultravidvinkellinser är inte så mycket relaterat till objektivdesignens ofullkomlighet, utan till själva formuleringen av problemet: vi försöker registrera betande strålar. Det verkar för mig att önskan att göra ultravidvinkellinser som fungerar i normal (rätlinjär, och i vissa artiklar kallas det rektangulär) projektion är kopplad till önskan att behålla den vanliga projektionen under ovanliga förhållanden. Ett alternativ är fisheye-linser, som ger en helt annan projektion, men med datorbehandling en projektion kan enkelt konverteras till en annan, och behovet av att omedelbart få den önskade bilden upphör att vara ett avgörande argument när man väljer en digitalkameralins. De där. i digital bearbetning kan fisheye-linser framgångsrikt användas istället för ultravidvinkellinser som bygger en bild i en rätlinjig projektion. Låt oss jämföra två objektiv med nära brännvidder, men olika principer för bildkonstruktion. Brännvidden på Mir 47-objektivet och Zenitar-objektivet skiljer sig endast med 4 mm. Externt verkar de optiska systemen lika, men resultaten är slående olika.

Jag uppmärksammar er på det faktum att även om filtren för båda linserna är placerade efter den bakre linsen, är den för Zenitar placerad istället för en planparallell platta. Eftersom tjockleken på plattan och filtret är samma, sker ingen förändring i strålarnas väg. Utan ett filter eller en platta kommer detta objektiv inte att kunna fokusera i det oändliga. Mir-47-objektivet har filter som ett extra element, deras tjocklek är tillräckligt liten för att inte göra betydande förändringar i fokuseringen.

Zenitar är ett "Fisheye", och det bygger en bild i enlighet med principen: en lika vinkel motsvarar ett lika segment av bilden i fokalplanet. Som ett resultat verkar kanterna på ramen vara ritade mer detaljerat. Med fisheye-linser är problemen med kvalitetsförsämring vid ramens kanter verkligen relaterade till designens komplexitet och svårigheten att skapa en idealisk optisk design.

I Canons katalog har det bredaste "normala" objektivet en brännvidd på 14 mm och en synvinkel på långsidan på 104°. Om du tittar på MTF som ges i boken Canon TF Lens Work II, objektiv EF 14 mm f / 2,8L USM, kommer vi att se att inte bara på ett avstånd av 20 mm från mitten, sjunker kontrasten av fina linjer till nästan noll, och sparar inte ens iris, men även kontrastförändringskurvan har flera lokala minima i intervallet mellan mitten och kanten av ramen. Nästa objektiv i Canons katalog har en brännvidd på 20 mm och ett bländarförhållande på 1:2,8. Dess MTF påminner också om berusade larvers dans och inspirerar inte till optimism om kvaliteten i kanterna. Enligt formella egenskaper har vår hjälte, Mir-47, exakt samma egenskaper: en brännvidd på 20 mm, en synvinkel på 94 ° diagonalt, 84 ° horisontellt och 62 ° vertikalt, den relativa bländaren är ännu något bättre, 1:2,5. Det enda som är känt om stamtavlan är att en liten sats producerades av Krasnogorsk-anläggningen 1982. Enligt webbplatsen för Krasnogorsk-anläggningen gjordes beräkningen av de indiska myndigheterna. Och LOMO-linsen producerades, och sedan överfördes dess produktion till Vologda Optical and Mechanical Plant (), vars produkter jag testar idag. Till sin design skiljer sig Vologda-linsen från Krasnogorsk-linsen.

För sitt objektiv indikerar det upplösningen enligt mitt/kantspecifikationerna: 60:17 linjer/mm. Tyvärr har jag inte denna TU, och GOST 25502-82 innebär att rita en beroendegraf och, med tanke på den snabba försämringen av upplösningen mot kanten av bilden, information som mitt/kant, när det inte är känt var denna kant är, blir lite informativt, eftersom om 17 linjer /mm på ett avstånd av 19 mm från mitten av ramen, så är objektivet jämförbart med Canons produkter; och om på ett avstånd av 21 mm - så mycket bättre. Låt mig påminna dig om att ramens diagonal är 43 mm, det vill säga det yttersta hörnet är på ett avstånd av 21,5 mm från ramens mitt.

När jag avslutar beskrivningen av designen kommer jag att uppehålla mig lite vid mekaniken. För linser med en M42-gängad anslutning, när bländarvalsringen vrids, ändras inte dess diameter, utan endast begränsarstoppet rör sig. Designen är utformad på ett sådant sätt att det inte är ringens rotation som flyttar bländarbladen, utan staven som enheten trycker på i det ögonblick som slutaren släpps för att stänga bländaren till arbetsläge. Vid användning av adapterringen EOS-M42 trycks skaftet hela tiden och membranet är alltid stängt till arbetsläge. I det här fallet, när bländarringen roteras, fastnar dess kronblad ofta, hålet tappar rätt form och bländarvärdena är inte alltid inställda på samma sätt. Eftersom automatisk bländarstängning inte används när den används med digitalkameror, tog jag i mitt exemplar bort skjutmekanismen och installerade en kraftfullare fjäder. Som ett resultat, när bländarringen roteras kommer håldiametern att förändras mer förutsägbart :-)

För att illustrera vidvinkeloptikens möjligheter tog Sergei Shcherbakov och jag en Canon 5D med en fullstor 24x36mm sensor och en Canon 350D med en 14,8x22,2mm sensor och vår samling av vidvinkelobjektiv. En byggnad togs bort från en punkt. Därefter jämfördes de erhållna bilderna. Eftersom de använda linserna gav bilder i olika projektioner och förvrängde perspektivet på olika sätt, i det här fallet, "för experimentets renhet", bestämde vi oss för att endast jämföra foton i en rätlinjig projektion, med största möjliga datorkorrigering av förvrängningar. Som regel använde vi program baserade på paketet som utvecklades 1998 av en professor i fysik (Helmut Dersch).

Canon 5D

Här är vad Canon 5D-kameran ser från synvinkeln genom ett fisheye-objektiv.

Och en sådan täckningsvinkel kan dras ut ur den här linsen i en rätlinjig projektion

Originalfoto.

Miniatyrskalan är 13% av originalet.

Använd insticksprogrammet Lens Correction från Adobe programvara photoshop

Och efter att ha redigerat perspektivförvrängningen och distorsionen får vi:

Miniatyrbilden motsvarar 13 % av originalstorleken.

Det finns många sätt att förvandla en bild tagen med en fisheye-lins.

Använd till exempel plugin.

Det är möjligt att korrigera både projektions- och perspektivförvrängningar samtidigt, dock är området för vertikal perspektivkorrigering lite bristfälligt för att få vertikala vägglinjer.

Du kan, som i exemplet ovan för att korrigera en bild tagen med Mir-47, använda Lens Correction:

Men i det här fallet är det inte möjligt att korrigera trumförvrängning i ett steg. Och det finns, som i föregående fall, ett behov av att applicera plugin-programmet igen på den redan konverterade bilden.

Mer lovande, enligt min mening, är användningen av Remap-plugin för att konvertera till en rätlinjig (normal) projektion:

HFOV - horisontellt synfält

Resultatet är följande bild:

Miniatyrbilden motsvarar 13 % av originalstorleken.

Fixa nu det vertikala perspektivet med Lens Correction eller PTPerspective

och som ett resultat får vi:

Miniatyrbilden motsvarar 13 % av originalstorleken.

Naturligtvis måste du betala för allt, och om du omvandlar bilden som fås av Fisheye-objektivet till en rätlinjig projektion, är användningen av sensorområdet inte lika effektivt som när du fotograferar med ett konventionellt objektiv.

Men vad ger objektivet Sigma 24-70 vid en brännvidd på 24 mm.

Miniatyrbilden motsvarar 13 % av originalstorleken.

Canon 350D

Låt oss nu se om vi kan få liknande betraktningsvinklar på den mindre Canon 350D-sensorn. Naturligtvis finns det inga cirkulära Fisheye-linser för det, men vi överväger nu bara normala projektioner, och om du vill kan du få en bild av den typ som ges av 8 mm Bearing på en 24 × 36 matris på en mindre matris, med hjälp av ett fäste för ett objektiv med längre brännvidd.

Miniatyrbilden motsvarar 13 % av originalstorleken.

Maximal täckning i rätlinjig projektion kan erhållas med PTLens plug-in, dock kommer kvaliteten på kanterna att vara otillfredsställande

Eftersom jag inte föreslår att jämföra detta alternativ med andra, är miniatyrstorleken 19% av bilden efter konvertering.

Du kan moderera glöden och inte försöka få maximal täckning i det här pluginet eller använda pluginerna Remap och Lens Correction.

Miniatyren motsvarar 13 % av bilden som erhölls efter konverteringen.

Miniatyrbilden motsvarar 13 % av originalstorleken.

Miniatyren motsvarar 13 % av bilden som erhålls efter konvertering med PTLens och Lens Correction plugins.

Med den här bilden som exempel kommer jag att visa att Adobe Photoshop inte är det enda tillägget som låter dig arbeta med PanoTools. Du kan använda det grafiska gränssnittet till verktygen för att skapa panoramabilder "". För optimering, ladda en enskild ram i den och välj kontrollpunkter som ligger på horisontella och vertikala linjer. Till exempel, i den vänstra bilden väljer vi den övre delen av avloppsröret, och i den högra bilden väljer vi den nedre delen av samma rör, och noterar att dessa punkter ligger på samma vertikala linje.

Vi startar optimeringen och sparar det resulterande resultatet i en rätlinjig projektion:

Miniatyrbild motsvarar 13 % av bilden som erhålls efter konvertering med hjälp av Hugin-programmet.

F=18 mm.

Miniatyrbilden motsvarar 13 % av originalstorleken.

Efter perspektivkorrigering med insticksprogrammet Lens Correction.

Efter perspektivkorrigering med insticksprogrammet Lens Correction:

Eftersom det är denna lins som är huvudhjälten i den här artikeln, låt oss använda den här bilden som ett exempel för att se hur effektivt kromatiska aberrationer kan elimineras programmatiskt. Jag föredrar att eliminera dem vid konverteringsstadiet RAW-filer. Så här händer om du använder Adobe Camera RAW:

Bilden har fördubblats i storlek.

Som framgår av ovanstående bilder stör inte en liten matris i sig att få bilder med samma betraktningsvinklar som en stor. Uppenbarligen beror bilderna i mitten inte på sensorns storlek, utan bara på objektivets upplösning och pixelstorleken. Vid kanterna är situationen mycket mindre tydlig, för med en stor matris är skillnaden mellan kant och mitt mer signifikant. Låt oss jämföra visningskvaliteten för samma objekt placerade i mitten och i ramens periferi när du fotograferar med olika objektiv och kameror. Om fotografering utförs med ett objektiv och olika kameror, så är det uppenbart att objekten är på samma avstånd från mitten, det vill säga för 5D är detta inte på något sätt själva kanten. För att underlätta jämförelsen förstoras mindre bilder så att skalan på objekt är densamma överallt. Naturligtvis förbättrar inte kvaliteten att zooma in, men ibland ger en mindre zoombild en skarpare bild än en större tagen med ett mjukt objektiv. Men om du behöver välja ett objektiv för att fotografera från en fast punkt för att skriva ut ett stort formatfoto, så har detta tillvägagångssätt rätten att existera, eftersom det är svårt att förutsäga vad en liten och skarp bild kommer att förvandlas till när den förstoras .

Subjektiva intryck av den resulterande tabellen.

Ungefär lika vinkel ger Sigma 24 mm-objektivet på en stor matris och Zenitar på en liten. Zenitar är ett skarpt objektiv med mycket bra upplösning. Den lilla pixeln på Canon 350D gör att den kan förverkliga sin potential bättre. Om vi ​​behöver en täckningsvinkel på 50 grader, så skulle jag ordna bilderna i följande ordning: Mir-47 med en 5D-kamera, Zenitar med en 350D, Canon 18-55 (F=18 mm) med en 350D, Sigma 24 -70 (F=24 mm ) med 5D, Zenitar med 5D. I ett par Zenitar med 350D och Canon 18-55 (F = 18 mm) med 350D gav jag fördelen till Zenitar på grund av bättre kvalitet i mitten och större betraktningsvinkel, allt annat lika. Än en gång noterar jag att allt är väldigt subjektivt, eftersom dessa inte är världar, och förändrad grumlighet påverkade kontrasten av individuella bilddetaljer i hög grad. I ett par Canon 18-55 (F = 18 mm) med 350D och Sigma 24-70 (F = 24 mm) med 5D, förlorade den senare på grund av den större ramytan; mot kanten visade sig dess prestandaförsämring vara mer betydande. I dessa bilder är fönstret verkligen placerat i ytterkanten av ramen, och den lite större betraktningsvinkeln på Sigma tillät inte att den vann i tävlingen om att fotografera en specifik byggnad :-) I alla fall när man fotograferade med en vidvinkelobjektiv måste du stå ut med inhomogen kvalitet över hela bildfältet. Tyvärr, när man fotograferar landskap, upptar den viktiga delen av handlingen ofta hela området av ramen. Mot bakgrund av ovanstående, om du tittar på bilden tagen med Mir-47-objektivet och 5D-kameran från en lite annan vinkel, när fönstret faller på själva kanten av bilden, så är resultatet enligt min mening bättre Än förväntat :-)

Mir-47 - själva kanten på ramen

Avslutningsvis några bilder som visar effektiv användning enormt skärpedjup som ges av Mir 47-objektivet.

Vidvinkelobjektiv missbrukas ofta eller väljs av fel anledningar. Många nybörjare köper verkligen bra objektiv vidvinkel, 50mm (eftersom någon föreslog) och ett längre zoomobjektiv. Men det största misstaget är att inte förstå hur de fungerar, varför du behöver var och en specifikt och för vilken situation.

I den här artikeln kommer vi att titta på vidvinkelobjektiv. Vad de gör, hur man använder dem och hur man undviker följande fem vanligaste misstag som fotografer gör.

• Allt på bilden är på samma avstånd från objektivet.
• Det finns inget tydligt ämne.
• Vidvinkellinsen används bara för att passa in fler föremål i ramen.
• Att ta dåliga bilder på människor.
• Fotografera med ett vidvinkelobjektiv utan anledning.

Vad är ett vidvinkelobjektiv?

Tekniskt sett är detta en lins som har ett bredare synfält än det mänskliga ögat. På filmens dagar ansågs ett 50 mm-objektiv vara "normalt" eftersom det ger en bild som är närmast vad en person ser. Nu med "digital" är det lite mer komplicerat - 50 mm anses normalt för fullformatskameror, vilket motsvarar ungefär 35 mm för APS-C eller crop-sensorer (för samma synvinkel).

Därför betraktas brännvidder som är större än 50 mm (helbildsbild) eller 35 mm (APS-C) vidvinkelobjektiv. Ju mindre brännvidd, desto bredare blir ramen, till exempel; 15 mm som är ultrabred (helbildsbild) eller 10 mm (specialobjektiv endast gjord för APS-C-kameror). Även bredare linser anses vara fisheye-objektiv, och bilden blir nästan rund när du fotograferar.

Vad gör ett vidvinkelobjektiv?

Vidvinkelobjektiv förvränger objekt och förbättrar perspektivet: objekt närmare kameran verkar större än de som är längre bort, även om de är av samma storlek i verkligheten.

Titta på bilden av tunnelbaneskylten ovan; Lägg märke till hur mycket större delen som är närmare kameran är jämfört med delen längre bort. Detta är resultatet av en optisk vidvinkellins. Detsamma kan ses på bilden med Brooklyn Bridge från ovan och med byggnaderna nedan.

Låt oss jämföra bilderna nedan, tagna med vidvinkel- respektive teleobjektiv.

17 mm objektiv på fullformatskamera (du måste använda 11 mm på APS-C för att få denna synvinkel)

Ett 75 mm objektiv på en fullformatskamera (ett 50 mm objektiv på en APS-C kamera ger dig ungefär samma synvinkel)

Titta på storleken på traktorn i de två bilderna. Lägg märke till hur visuellt större traktorn på det första fotot är jämfört med objektet i bakgrunden. Ser du hur bildförhållandet har förändrats i den andra bilden? Traktorn rörde sig inte mellan skotten, avståndet mellan objekten förändrades inte heller. Det enda som har förändrats är objektivet som fotografen använder, samt avståndet mellan motivet och kameran.

5 nybörjarmisstag när du använder en vidvinkellins

• Allt på din bild är på samma avstånd från linsen

För att använda ett vidvinkelobjektiv på rätt sätt behöver du något nära objektivet.

Detta togs med ett 24mm objektiv. Det finns inget objekt här eftersom alla element är på samma avstånd från kameran. Jämför med traktorbilden ovan, speciellt med vidvinkelbilden: traktorn får bokstavligen liv på den

Titta nu på de två bilderna på cykeln nedan. Det är inget som sticker ut på bilden till vänster. När han närmar sig byter han till en cykel. Fotografen var bara några centimeter från framdäcket när han tog den andra bilden.

Du kan inte vara osynlig när du fotograferar vidvinkel. För att göra dina bilder mer intressanta, ha mer djup och perspektiv - du måste komma närmare objekten du fotograferar. Försök att hitta ett föremål på mycket nära avstånd från linsen, något annat på medelavstånd, och lämna bakgrunden ännu längre bort. Detta kommer att ge ditt foto djup.

Bilden ovan togs från höften (bokstavligen) när fotografen korsade gatan i New York. Den färdiga bilden beskärs och bearbetades enligt följande.

Det sanna New York är ett livligt nav av aktivitet. Och perspektivet som erhålls med hjälp av en vidvinkellins tar betraktaren in i tjockleken. Känner du kaoset genom bilden?

Ännu ett exempel.

En vacker soluppgång, men det kan tyckas som om något saknas

Det är bäst att lägga till en person i ramen, närhet till kameran ger djup

• Det finns inget tydligt föremål i bilden

Detta fel är nära relaterat till det första. När allt är lika långt från linsen, . Så fort du kommer nära för att göra föremålet i ramen större, börjar det visuellt sticka ut.

I dessa exempel började fotografen med 17 mm och en mycket låg vinkel. Han ville betona perspektivet genom de sammanfallande linjerna på järnvägsspåren.

I det första skottet (ovan) uppnåddes inte detta, det har inte ett tydligt föremål som betraktaren kan hålla ögonen på. Då låg fokus på en spik som stack ut ur brädan. Det blev bättre, men sedan visade det sig sticka ut ur ruttna brädor gult blad. Motljus av solen stack den verkligen ut på bilden. Bladet har blivit bildens brännpunkt, inte bara på grund av dess storlek i ramen, det är en ljus varm färg, inte centrerad, utan också på den på ett visst sätt.

Vilken historia vill du berätta i ditt fotografi?

Använd alla dina sinnen för att bli medveten om vad som händer runt omkring dig när du fotograferar. Hur kan du länka detta till din bild?

Bilden ovan är tagen vid Notre Dame Basilica i Montreal.

En vidvinkellins användes för att fokusera mer på statyerna och predikstolen och mindre på huvudaltaret. Betraktarens öga "går" till dem på grund av deras storlek i ramen.

Slutligen, överväg komposition och belysning. Om motivet inte placeras i mitten blir bilden mer intressant. Se till att den är väl upplyst och att bakgrunden inte distraherar tittaren.

• Misstag #3 – Försöker passa in för mycket i en ram

Gatuförsäljare i Havanna, Kuba; 17 mm objektiv (helbildsbild)

Välj något intressant på disken att fokusera på medan resten av det fungerar som bakgrund. Det är nödvändigt att välja ett objekt, och inte hela rummet, marknaden eller annan plats. Ditt budskap kommer att tunnas ut om du försöker passa in så många saker som möjligt i ramen.

Förenkla - förenkla - förenkla. Ofta inom fotografering, less is more. Säg mer med mindre saker i dina bilder. Se hur enkla, men samtidigt grafiska, bilderna nedan?

• Att ta dåliga bilder på människor

Vidvinkellinser förvränger föremål i ramen. Således kommer näsan på personen på bilden att förlängas, käken kommer att sticka ut och huvudet kommer att se bara enormt ut!

17mm objektiv - inget bra foto av modellen

Denna typ av fotografering är i allmänhet inte lämplig för de flesta. Om du vill fotografera en person med framgång, använd bara inte ett vidvinkelobjektiv. Du måste förstå vilken effekt det kommer att ha på fotot och använda det klokt.

35mm är lite bättre

70 mm är en annan sak. 85 mm är en vanlig brännvidd för porträttfotografering. Ansiktet ser tilltalande ut, mindre bakgrund visas, tittarens uppmärksamhet är fokuserad på modellens ansikte

160 mm - perfekt för huvudbilder

Experimentera med alla objektiv som du har, tänk om du blev fotograferad, då skulle du vilja sluta med en bild tagen med vilket objektiv? Ta bilder med honom.

Använd en vidvinkellins för att fotografera människor som visar sin omgivning (tänk på butiksägaren i exemplet ovan), lägg till lite kul eller till och med lite humor, berätta en historia. Men tänk på att det här fotot förmodligen inte kommer att vara smickrande för modellen.

Om du tänker göra ett smickrande porträtt till modellen – välj ett objektiv som är något längre än vanligt i det korta teleområdet (85-135 mm kl. fullskärmsläge 60-90 mm APS-C).

Vidvinkelvyn visar hela bilden. Detta är en reseguide och shaman i Peru som spelar Machu Picchu. Bakgrunden i det här fallet är mycket viktig – den berättar en del av historien.

humor och vidvinkelfotografering matchar perfekt

Barn är mycket viktigt föremål skott som du kan ha lite kul med. Låt utforskarnas anda vakna upp i dem, och de närmar sig vidvinkelobjektivet. Detta kommer att lägga till en känsla av lekfullhet och roligt till alla foton.

• Att fotografera med ett vidvinkelobjektiv är bra bara "för att det är bra"

Det sista misstaget är att använda ett vidvinkelobjektiv bara för att "det är coolt". Ofta när folk köper ett nytt objektiv använder de det bara ett tag, och där de behöver och inte behöver det.

Framgång med ett vidvinkelobjektiv

Välj ditt objektiv baserat på den effekt du vill ha i dina bilder.

Konvergerande linjer i en lång korridor leder betraktaren till scenen

Kom närmare, hitta ett väldefinierat och begripligt motiv, försök inte passa in så många saker i ramen som möjligt, fotografera människor korrekt med ett vidvinkelobjektiv och fatta välgrundade beslut om hur det ska användas i allmänhet.