Romantiken som litterär trend växte fram i Europa i slutet av 1700-talet. En av huvudorsakerna till detta var det faktum att denna era är en tid av stora omvälvningar både i Ryssland och i hela Europa. 1789 inträffade den stora franska revolutionen, som slutade först 1814. Den bestod av ett antal betydelsefulla händelser, som i slutändan ledde till en hel litterär omvälvning, då människans mentalitet förändrades.
Förutsättningar för romantikens uppkomst
För det första stod upplysningens idéer i centrum för den franska kuppen, sloganen Frihet, jämlikhet och broderskap fördes fram! En person började värderas som en person, och inte bara som en samhällsmedlem och en tjänare av staten, folk trodde att de själva kunde kontrollera sitt eget öde. För det andra insåg många människor som var apologeter för klassicismen att historiens verkliga gång ibland är bortom förnuftets kontroll - klassicismens huvudvärde, alltför många oförutsedda vändningar uppstod där. Också, i enlighet med den nya sloganen, började folk förstå att strukturen i världen som är bekant för dem faktiskt kan vara fientlig mot en viss person, kan störa hans personliga frihet.
Drag och drag av romantik
I litteraturen finns alltså ett behov av en ny, relevant riktning. De blev romantik, vars huvudkonflikt är individens och samhällets konflikt. Den romantiska hjälten är stark, ljus, oberoende och motsträvig, vanligtvis ensam, eftersom det omgivande samhället inte kan förstå och acceptera honom. Han är en mot alla, han är alltid i ett tillstånd av kamp. Men den här hjälten, trots sin inkonsekvens med världen omkring honom, är inte negativ.
Romantiska författare ger sig inte i uppgift att härleda någon form av moral i verket, avgöra var det är bra och var det är dåligt. De beskriver verkligheten väldigt subjektivt, med fokus på hjältens rika inre värld, vilket förklarar hans handlingar.
Romantikens egenskaper kan särskiljas enligt följande:
- 1) Självbiografi av författaren i huvudpersonen,
- 2) Uppmärksamhet på hjältens inre värld,
- 3) Protagonistens personlighet innehåller många mysterier och hemligheter,
- 4) Hjälten är väldigt ljus, men samtidigt lyckas ingen förstå honom fullt ut
Manifestationer av romantik i litteraturen
De mest slående manifestationerna av romantiken i litteraturen fanns i två europeiska länder, i England och Tyskland. Tysk romantik brukar kallas mystisk, den beskriver beteendet hos en hjälte besegrad av samhället, huvudförfattaren här var Schiller. Engelsk romantik användes mest aktivt av Byron; detta är frihetsälskande romantik, som predikar idén om en missförstådd hjältes kamp.
För Ryssland var en sådan drivkraft för romantikens uppkomst det patriotiska kriget 1812, när ryska soldater åkte till Europa och såg med egna ögon livet för utlänningar (för många var detta en chock), såväl som upproret i Decembrist. år 1825, vilket upphetsade alla ryska sinnen. Denna faktor var dock ganska slutgiltig, eftersom många författare redan före 1825 följde romantikens traditioner - till exempel Pushkin i hans sydliga dikter (detta är skapelseåren 1820-24).
Så långt tillbaka som 1801-1815 blev V. Zjukovsky och K. Batyushkov apologeter för romantiken i Ryssland. Detta är tiden för romantikens gryning i Ryssland och i världen. Du kan också vara intresserad av att lära dig om ämnen och
Drag av rysk romantik
Huvudströmmen i den ryska litterära revolutionen under första hälften av seklet var densamma som i väst: sentimentalism, romantik och realism. Men utseendet på vart och ett av dessa stadier var extremt originellt, och denna originalitet bestämdes både av den nära sammanvävningen och sammansmältningen av redan kända element, och av utvecklingen av nya - de som västeuropeisk litteratur inte kände till eller nästan inte kände till .
Och under lång tid präglades den senare ryska romantiken av samspel inte bara med traditionerna i Sturm und Drang eller den gotiska romanen, utan också med upplysningen. Det senare komplicerade särskilt bilden av rysk romantik, eftersom den, liksom västeuropeisk romantik, odlade idén om autonom och originell kreativitet och agerade under tecknet på antiupplysning och antirationalism. I praktiken strök han ofta över eller begränsade sina initiala installationer.
Den konstnärliga evolutionens täthet förklarar också det faktum att det i rysk romantik är svårt att känna igen tydliga kronologiska stadier. Litteraturhistoriker delar upp den ryska romantiken i följande perioder: den första perioden (1801 - 1815), mognadsperioden (1816 - 1825) och perioden för dess utveckling efter oktober. Detta är ett exemplariskt upplägg, eftersom. åtminstone två av dessa perioder (den första och tredje) är kvalitativt heterogena och har inte åtminstone den relativa enhet av principer som utmärkte till exempel Jena- och Heidelbergromantikens perioder i Tyskland.
Den första perioden av rysk romantik: Zhukovskys och Batyushkovs poesi. Det faktum att stämningen av besvikelse som de förmedlade fortfarande höll sig inom ramen för sentimental elegism och inte nådde stadium av alienation, skarp fientlighet och brytning med verkligheten, gör att vi kan se romantikens allra första steg i deras arbete. Men skillnaden är obestridlig - Zhukovsky har "klagomål om ouppfyllda förhoppningar som inte hade något namn, sorg över förlorad lycka, som Gud vet vad bestod av" (Belinsky), en försmädande önskan "där!", Charmen med minnen och otydliga visioner - känslor, flytande och hjärtats svårfångade liv, "medeltidens romantik", som det kallades; i Batyushkov - epikurism, glädje över att vara, hänryckning av sensualitet, plasticitet och graciös bestämthet i formen - en likhet med antikens klassiska litteratur.
Nästa period av rysk romantik är mer målmedveten och definierad, eftersom en person fungerar som ledare - Pushkin, främst som författare till "Södra dikter". Det var under påverkan av Pushkin och främst i diktgenren som de viktigaste romantiska värdena utvecklades, den ledande typen av konflikt bildades. Samtidigt identifierades också originella drag hos romantiken, som skilde den till exempel från romantiken i Byrons orientaliska dikter: undergrävande av "monokratin" (V. Zhirmunskys term) hos huvudpersonen, omfattande beskrivningar, grundadhet och konkretisering av huvudpersonen. motiv för alienation.
Enheten och integriteten i den efterföljande romantiska evolutionen är så villkorad att själva begreppet "period" är problematiskt. Vid denna tidpunkt (slutet av 20-40-talet) bryter den romantiska rörelsen upp i många parallella strömmar: filosofernas filosofiska poesi, den filosofiska prosan av V.F. Odojevskij (cykel "Ryska nätter", 1844), poesi av Yazykov, Baratynsky och Tyutchev, var och en original på sitt eget sätt, och Gogol som författare till "Kvällar på en gård nära Dikanka", och Lermontov. Det kan anses att i texterna, dikterna och dramat "Masquerade" av Lermontov nådde den ryska romantiken den högsta punkten i sin utveckling. Denna höjd bestäms av den ultimata utvecklingen av den romantiska konflikten, fördjupningen av dess dialektik, i synnerhet genomträngningen av motsatta principer (goda och onda), den skarpa formuleringen av de väsentliga problemen med att vara.
Tillsammans med synkron periodisering, som är ganska godtycklig, är en diakron uppdelning av romantiken i två grenar också utbredd: aktiv och passiv romantik, eller civil och psykologisk. Denna uppdelning är också ganska godtycklig i förhållande till verkets konstnärliga ögonblick, och inte författarens ideologiska strävanden - till exempel dikten av K.
Ryleevs "Voinarovsky" är inte mindre psykologisk än Zjukovskys texter, även om Zjukovskys verk klassificeras som psykologisk romantik, och Ryleev som civil.
I början av det andra decenniet intar romantiken en nyckelplats i dynamiken i litterära trender i Ryssland, och avslöjar mer eller mindre fullständigt dess nationella identitet. Det är riskabelt att reducera denna originalitet till någon egenskap eller till och med summan av funktioner; vad vi har framför oss är snarare processens riktning, liksom dess takt, dess forcering - om vi jämför den ryska romantiken med den europeiska litteraturens "romantik".
Kronologi för rysk romantik:
1. 1801-1815 (Zjukovskij "Lyudmila", "Svetlana", "Eolisk harpa")
2. 1816-1825 - den mogna perioden, eller Pushkins (enligt Belinsky); (friälskande dikter av Pushkin + känslor av besvikelse i Pushkins verk)
3. 1826-1842 - efter decembristperioden.
2. Rendez-vous-situationens roll i I. S. Turgenevs romaner och noveller
Betrakta tre verk av Ivan Sergeevich baserade på Chernyshevskys artikel "A Russian Man on Rendez-Vous":
Berättelsen "Asien"
Det finns en rysk litterär tradition att visa den första, som regel, kärlekskänsla för flickor, som testar styrkan, djupet och uppriktigheten i känslan av "en rysk person för ett möte."
I "Ace" av I.S. Turgenev, med skoningslös sanningsenlighet, återspeglas hjältens känsla av rädsla för en ansvarsfull valsituation, eftersom Asya är den första som förklarar sin kärlek och sätter ett datum för hjälten.
En man vars hjärta är öppet för alla höga känslor, vars ärlighet är orubblig, vars tanke har tagit i sig allt för vilket vår tid kallas de ädla strävandenas tidevarv, gör en scen som den siste muttagaren skulle skämmas för. Han känner den starkaste och renaste sympati för flickan som älskar honom; han kan inte leva en timme utan att se den här flickan; hans tanke hela dagen, hela natten drar hennes vackra bild till honom. Den här mannen kommer för att träffa sin flickvän och säger:
Du har fått mig i problem, jag är missnöjd med dig, du kompromissar med mig, och jag måste avsluta mitt förhållande med dig; det är mycket obehagligt för mig att skiljas från dig, men om du vill, gå härifrån.
Och den här mannen, som agerar så vidrigt, har visat sig vara ädel fram till nu! Han bedrog oss, bedrog författaren. Ja, poeten gjorde ett mycket grovt misstag när han inbillade sig att han berättade om en anständig man. Den här mannen är värre än en ökänd skurk.
Sådant var intrycket på många av den ganska oväntade vändningen i deras relationer. Vi hörde från många att hela historien är förstörd av denna upprörande scen, att huvudpersonens karaktär inte är konsekvent, att om denna person är vad han uppträder i den första halvan av berättelsen, så kunde han inte agera så vulgärt. oförskämdhet, och om han kunde göra det, så borde han redan från början ha framställt sig för oss som en helt trash person.
Flickan, grymt lurad i sin första känsla, lämnar den olyckliga hjälteälskaren för alltid, sådant är hennes val. Och även om den äldre berättaren (och den här historien hände honom för tjugo år sedan) berättade för läsaren om sin bittra ånger, vilket fick honom att inse efter ett hemligt möte att han älskar den här tjejen och är redo att gifta sig med henne, varför han gick nästa morgon till konstnären Gagina för att be om sin systers hand, fann han inte längre sina ryska bekanta i deras hus, och fruktlösa försök att ta reda på deras efterföljande väg ledde inte till någonting. Efter den här historien kände hjälten, enligt honom, andra kvinnor, men den "brinnande, ömma, djupa känslan" som Asya väckte i honom hände inte igen. Asyas första fräscha känsla lämnade ett välgörande outplånligt märke på hjältens liv, vars andliga liv efter denna berättelse förändrades radikalt. En uttråkad rik ung man, som han var vid 25 års ålder, som reste runt i Europa utan något syfte, efter att ha upplevt kvinnlig otrohet innan han träffade Asya och besviken i kärlek (och detta, till viss del, förklarar varför han inte omedelbart kunde bygga upp sin tillstånd), kände äntligen meningen med livet och den sanna känslan, dess bräcklighet och styrkan i dess långsiktiga inflytande på samma gång. Och även om han aldrig träffade kvinnan i sina drömmar, förblev han familjelös, men det verkar som att han för första gången i sitt liv upplevde ångest för en person, om det hände problem med Asya efter deras möte, fick han i sig själv en renande mänsklig förmåga att sona skuld, litterär talang och styrka för att på papper kunna reflektera själens subtila rörelser och orsakssambanden mellan mänskliga handlingar.
Men har författaren definitivt fel i sin hjälte? Om han gjorde ett misstag så är det inte första gången han gör det här misstaget. Oavsett hur många historier han hade som ledde till en liknande situation, kom hans hjältar varje gång ur dessa situationer bara genom att vara helt generad inför oss.
Berättelsen "Faust"
Hjälten försöker uppmuntra sig själv genom att varken han eller Vera har någon allvarlig känsla för varandra; att sitta med henne och drömma om henne är hans sak, men
delar av beslutsamhet, även i ord, bär han sig på ett sådant sätt att Vera själv måste säga till honom att hon älskar honom; I flera minuter hade samtalet redan fortgått på ett sådant sätt, att han visserligen borde ha sagt detta, men, ser du, han gissade inte och vågade inte säga henne detta; och när en kvinna, som måste acceptera en förklaring, till slut tvingas göra en förklaring själv, "frös han", förstår du, men kände att "lycksalighet som en våg går genom hans hjärta", dock bara "ibland". ", men i själva verket tappade han "helt huvudet" - det är bara synd att han inte svimmade, och även det hade varit om det inte hade hänt förresten ett träd som han kunde luta sig mot. Så fort mannen har återhämtat sig kommer kvinnan som han älskar, som har uttryckt sin kärlek till honom, fram till honom och frågar vad han tänker göra nu? Han... han var "generad". Det är inte förvånande att efter ett sådant beteende av en älskad (annars, som "beteende", kan man inte kalla bilden av denna gentlemans handlingar), blev den stackars kvinnan nervös feber; det är ännu mer naturligt att han då började gråta över sitt eget öde.
romerska "Rudin"
Rudin beter sig till en början något mer anständigt för en man än de tidigare hjältarna: han är så beslutsam att han själv berättar för Natalya om sin kärlek (även om han inte talar av god vilja, utan för att han tvingas till detta samtal); han själv frågar henne en dejt. Men när Natalya säger till honom på detta datum att hon kommer att gifta sig med honom, med samtycke och utan samtycke från sin mamma, spelar det ingen roll, om han bara älskar henne, när han säger orden: "Vet, jag kommer att bli din," Rudin finner bara som svar utropet: "Herregud!" - utropet är mer pinsamt än entusiastisk, - och sedan agerar han så bra, det vill säga han är så feg och slö att Natalya själv tvingas bjuda in honom på en dejt för att bestämma vad hon ska göra. Efter att ha fått lappen "såg han att upplösningen närmade sig och var i hemlighet generad i andan." Natalya säger att hennes mamma meddelade henne att hon hellre skulle gå med på att se sin dotter död än Rudins fru och frågar återigen Rudin vad han tänker göra nu. Rudin svarar som tidigare: "Herregud, herregud", och tillägger ännu mer naivt: "Så snart! Vad ska jag göra? Det snurrar i huvudet, jag kommer inte på någonting." Men så inser han att han borde "underordna sig". Kallas en fegis börjar han förebrå Natalya, föreläser henne sedan om sin ärlighet, och till anmärkningen att detta inte är vad hon borde höra från honom nu, svarar han att han inte förväntade sig en sådan beslutsamhet. Fallet slutar med att den kränkta tjejen vänder sig bort från honom, nästan skäms över sin kärlek till en fegis.
Chernyshevsky kopplar en rysk ung mans beteende vid mötet med deras uppväxt. Vi ser bristen på oberoende hos adeln på grund av överdrivet deltagande av livegna eller tjänare i adelsmännens liv. Detta ger upphov till problemet med utvecklingen av en ung persons vilja, leder till hans obeslutsamhet vid avgörande ögonblick. Chernyshevsky klargör att sådant beteende inte bara är inneboende i I. S. Turgenevs litterära karaktärer, det finns också hos andra författare, till exempel Nekrasov, vilket betyder att det är en återspegling av dåtidens samhälle.
UNDERSÖKNING Biljett 11
Som ett mer eller mindre formaliserat fenomen dyker romantiken upp i rysk litteratur tidigast under andra hälften av 10-talet. Vid det här laget hade det utvecklats en sociopolitisk situation i Ryssland, i många avseenden liknande tillståndet i ett antal länder på den europeiska kontinenten.
Under den Heliga Alliansens år kunde den internationella reaktion han ledde inte annat än åtföljas av inrikespolitisk reaktion i alla europeiska länder, inklusive Ryssland. I väst, under den "heliga alliansen", återställdes feodala ordnar, delvis avskaffades eller skakades i ett antal länder under deras ockupation av Napoleon.
I Ryssland präglades starten av den internationella reaktionen av upprättandet av militära bosättningar, intensifieringen av censurförtrycket, i synnerhet förbudet mot att diskutera livegnas situation i pressen, förföljelsen av universitetsvetenskap, den officiella ideologins mystik, som kastade av sig sina liberala utbildningsslöjor, och slutligen den antinationella karaktären hos Alexander I:s internationella politik - en av de mest nitiska figurerna och ideologerna i "den heliga alliansen".
Alla dessa statliga åtgärder fick dock inte offentligt stöd. Det patriotiska kriget 1812 orsakade uppkomsten av rysk nationell befrielsemedvetenhet.
Folkets livegenskap, som lyckades försvara sin självständighet och befria Europa från Napoleons tyranni, framstod som mer outhärdlig än någonsin. Folket, armén, samhället, stolta över den just vunna segern över Europas erövrare, kränktes av den obegränsade feodala "autokratin" av Alexander I:s nya favorit - den "tillfälliga arbetaren" Arakcheev, en dum och oförskämd martinet.
Arakcheevshchina gav ett förkrossande slag mot liberala förhoppningar, men kunde inte stoppa tillväxten av anti-serfdomsentiment bland folkmassorna och soldaterna och avancerade, främst militära kretsar i det ädla samhället, stimulerade av det fosterländska kriget. Vid uppkomsten av dessa känslor och i opposition till regeringsreaktionen uppstod först halvlagliga, sedan strikt konspiratoriska sammanslutningar av ädla revolutionärer, och den ädla revolutionismens ideologi bildades.
Samtidigt aktiveras den ädla liberalismens ideologi. Dess motstånd mot regeringens reaktionära bana växer, men samtidigt är den genomsyrad av pessimism, orsakad av besvikelse över möjligheten av några eftergifter från regeringens sida mot den folkopinionen mot livegenskapen. Detta är en av de nationella förutsättningarna för uppkomsten av rysk romantik och dess drag.
Liknande processer som ägde rum i slutet av 10-talet - början av 20-talet. i väst - den nationella befrielsekampen, organisationen av italienska och franska Carbonari-samhällen, det tyska Tugenbunds verksamhet, revolutionen 1820 i Spanien, det grekiska upproret mot det turkiska styret - väckte den största uppmärksamheten bland ryska ädla revolutionärer och liberaler, ger dem anledning att känna sig medlemmar i den paneuropeiska befrielserörelsen.
Men i brist på ett enda centrum och ett gemensamt program, som strävar efter sina egna nationella mål i varje land, resulterade det i spridda uppror, hänsynslöst undertryckta av den internationella reaktionens förenade och överlägsna krafter.
Denna situation, tragisk för västerländska befrielserörelser, fick den djupaste och mest integrerade konstnärliga reflektionen i Byrons verk, särskilt i hans lyriskt-episka hjältes kompromisslösa kärlek till frihet och filosofisk pessimism.
Byron blir härskare över tankarna hos den första generationen ryska romantiker, generationen Pushkin och decembristerna, som kom in i litteraturen vid 10- och 20-talets skiftning. Redan omfamnad av romantiska trender förblev den samtidigt trogen optimismen hos de pedagogiska ideal som den växte upp med.
Därför är den civila, revolutionära romantiken i Pushkins tidiga verk, såväl som decembristernas verk, ganska organiskt kombinerat med de civilpatriotiska traditionerna i den ryska klassicismens "höga" stil. Som ett resultat blir att vara, liksom alla andra nationella modifikationer av romantiskt medvetande, "känslans poesi", "hjärtats liv", decembristernas och Pushkins romantiska verk från åren före december blir poesin av revolutionära medborgerliga tankar och känslor.
I denna aspekt omprövar ryska romantiker med decembrist-orientering den ideologiska, estetiska och psykologiska strukturen hos den byroniska protesthjälten, dömd till vandrande och tragisk andlig ensamhet.
Decembristpoeternas lyriskt-episka hjälte ärver från den byroniska hjälten energin från sin frihetsälskande själ, men är fri från dess tragiska besvikelse och filosofiska skepsis. Han är icke ensam, han har, ehuru ej talrik, men stark i andan likasinnade, samma som han, »hemlandets trogna söner».
Tragisk besvikelse och filosofisk skepticism utgör den huvudsakliga, elegiska tonen i en annan trend i den ryska romantiken på 1810- och 1820-talen: Zjukovskijs romantik och de unga poeterna i hans skola, av vilka den största var Baratynsky. Vanligtvis kallas denna trend, i motsats till decembrist, revolutionär romantik, "passiv".
Det vore mer korrekt och logiskt att kalla det liberalt - i betydelsen av detta ord som det hade i erans språk, i betydelsen av den andliga och moraliska oppositionen mot den autokratisk-feodala reaktionen, men motståndet, uttryckt i reaktionens villkor i form av inte politiskt, utan psykologiskt fritänkande och frihetsälskande genomsyrat av misstro på möjligheten till revolutionär förändring.
Den huvudsakligen politiska divergensen mellan de två strömningarna av rysk romantik från före-decembristtiden, som ibland tog formen av en ganska hård polemik, förhindrade ett tydligt självbestämmande av dess allmänna, egentliga romantiska program och gav upphov till mycket olika och allmänt vaga åsikter om dess konstnärliga särart bland anhängare av romantik. Det är fortfarande inte helt klarlagt.
Men Victor Hugos ord är ganska tillämpliga på den ryska romantiken under den aktuella perioden. Enligt Hugos definition, med hänvisning till fransk romantik i slutet av 1920-talet, är hans "militanta sida" "liberalism i litteraturen", "litterär frihet är dottern till politisk frihet".
Friheten är på intet sätt verklig ännu, utan den som, efter den stora franska revolutionen, hela progressiva och otillfredsställda mänskligheten strävar oemotståndligt och oåterkalleligt. "Konstens frihet, samhällets frihet", förklarar Hugo, "detta är det dubbla målet som alla konsekventa och logiskt tänkande sinnen bör sträva mot ...".
Så gjorde de ryska romantikerna, inte bara decembristerna, utan också Zjukovsky, Batyushkov, Baratynsky och andra poeter med samma inriktning. Zhukovsky var emellertid, till skillnad från decembristerna, mer än sina anhängare övertygad om att det var omöjligt att vinna politisk frihet genom en revolutionär kupp, att den enda sanna vägen dit var vägen för gradvis upplysning och medborgerlig utbildning av det ryska samhället och regeringsapparaten. , inklusive monarken själv. Med andra ord förblir Zjukovskys politiska ideal, liksom Karamzins, "upplyst absolutism".
Denna pedagogiska illusion som kom från Karamzin och delas av Gogol inspirerades av den entusiasm med vilken Zhukovsky utförde sin "domstol", som det brukar kallas ironiskt nog, en pedagogs och lärares uppgifter. bok. Alexander Nikolaevich, den framtida Alexander II. Samtida, som tillhörde den närmaste kretsen av Pushkin och Zjukovsky, förstod honom väl.
I september 1824 skrev A. A. Delvig till Pushkin: "Jag tror att Zjukovskij [redan] dog oåterkalleligt för poesi ... Hur kan man klandra honom! Han är fylld av en fantastisk idé: att bilda, kanske, en kung. Det ryska folkets fördel och ära tröstar obeskrivligt hans hjärta.
Trots allt är de politiska begränsningarna i Zjukovskys romantik utom tvivel. Men begränsad betyder inte reaktionär.
I den ryska litteraturens historia har Zjukovsky och poeterna i hans skola, och av dem i första hand Batyushkov, ingen mindre plats än decembristernas medborgerliga poesi.
Fortsätter det som Karamzin började som prosaförfattare, grundaren av den "nya stilen", författaren till de första experimenten i rysk litteratur om psykologisk prosa ("My Confession", 1802; "Sensitive and Cold", 1803; "Knight of Our Tid”, 1803), var Zhukovsky den första av de ryska poeterna som skapade en poetisk stil för självuttryck av en romantisk personlighet, de subtilaste känslomässiga nyanserna och tillstånden i hennes inre värld, rent subjektiva, i många avseenden fortfarande villkorade, men psykologiskt verkliga. och hade dessförinnan inga medel för att uttrycka sig på ryska poetiska språket.35
Med avvikelse från den klassiska kanonen för det objektiva rationella ordet skapade Zhukovsky en stil ("stavelse") av ovanligt exakt och rik känslomässig uttrycksfullhet, efter Karamzins princip om att leta efter "ny mening" och "nya kopplingar" av "gamla ord", vändning deras vanliga betydelser till komplexa metaforer med flera värden - symboler för nuvarande tillstånd och reflektioner av en individualiserad mänsklig karaktär.
För Zhukovsky och hans anhängare är detta karaktären av en romantisk person som inte accepterar den sociala verkligheten och som är maktlös att bekämpa dess ondska, men andligt oberoende av den, ständigt längtar efter det ideal om godhet och skönhet som finns i hans egen själ, och den vackra, vackra i sin andliga oförsonlighet med rådande ondska.
Samtidigt gjorde K. N. Batyushkov ett stort bidrag till skapandet av en psykologiserad och individualiserad poetisk stil. Och detta bestämmer hans plats i den ryska poesins historia.
Båda versionerna av rysk romantik på 1800-1820-talet. mötte motstånd och attackerades av allehanda litterära "gamla troende", klassicismens anhängare. Ändå är det fel att reducera hela innehållet i dessa års litterära liv till kampen mellan romantik och klassicism.
Det är inte sant eftersom den ryska romantiken, särskilt av den civila, decembristiska övertygelsen, inte bara kämpade mot klassicismen, utan i många avseenden blockerade den som en konst (närmare bestämt en stil) med ett högt socialt, patriotiskt ljud. I denna mening, det vill säga främst när det gäller den stilistiska strukturen i deras arbete, var Katenin, Kuchelbecker, Ryleev, Griboyedov både romantiker och klassiker.
Det faktiska innehållet och den allmänna vägen för den romantiska självbekräftelsen av rysk litteratur, främst poesi, under åren före december kännetecknas av kampen för dess befriande, romantiska i sina konstnärliga former strävanden mot den dominerande officiella autokratisk-feodala ideologin.
Detta gäller likaväl för båda de romantiska strömningarna, som manifesterar sig i var och en på sitt sätt, främst i den ena eller andra aspekten - psykologisk eller civil i ordets rätta bemärkelse. Men de finner sin konstnärliga syntes i Pushkins verk före december.
Därför var det höjdpunkten av den ryska romantiken på 1800-1820-talen, och en sådan höjdpunkt av den, från vilken geniets poet öppnade upp för en annan, redan realistisk förståelse av verkligheten, både rysk och västeuropeisk.
Ryska litteraturens historia: i 4 volymer / Redigerad av N.I. Prutskov och andra - L., 1980-1983
Romantiken är en konstnärlig rörelse som växer fram i början av 1800-talet.i Europa och fortsätter fram till 40-talet av XIX-talet
Den omedelbara orsaken som orsakade romantikens framväxt var den stora franska borgerliga revolutionen. Hur blev detta möjligt?Före revolutionen var världen ordnad, det fanns en tydlig hierarki i den, varje person tog sin plats. Revolutionen störtade samhällets "pyramiden", en ny har ännu inte skapats, så individen har en känsla av ensamhet. Livet är en ström, livet är ett spel där någon har tur, någon inte. I denna era uppstår hasardspel och vinner enorm popularitet, spelhus dyker upp över hela världen och i synnerhet i Ryssland publiceras guider för spelkort. Bilder av spelare dyker upp i litteraturen - människor som spelar med ödet. Man kan komma ihåg sådana verk av europeiska författare som "Player" av Hoffmann, "Red and Black" av Stendhal (och rött och svart är färgerna på roulette!), och i rysk litteratur är det "The Queen of Spades" av Pushkin, "Players" av Gogol , "Masquerade" av Lermontov. EN ROMANTISK HJÄLTE är en spelare, han leker med livet och ödet, för endast i spelet kan en person känna rockens kraft.
Första hälften av 1800-talet i Ryssland präglas av en kraftfull uppsving av kultur i all sin multinationella mångfald. Den finner sin manifestation främst i den framgångsrika utvecklingen av filosofi, litteratur och vetenskapligt tänkande. Orsakerna till uppgången ligger i den progressiva inverkan av upplysningens idéer, i händelserna under det patriotiska kriget 1812, i det djärva, patriotiskt inspirerade talet av de ädla decembristrevolutionärerna. Den akuta situationen i det offentliga livet fick den progressiva intelligentian att kämpa för demokratiska reformer, för arbetsfrihet, tankefrihet och kreativitet.
Det kulturella uppsvinget är också starkt beroende av många ekonomiska förändringar i landet. Ryssland gick in på utvecklingen av de borgerliga relationerna. Man brukar tro att i Ryssland förekommer romantik i V. A. Zhukovskys poesi (även om vissa ryska poetiska verk från 1790-1800-talet ofta tillskrivs den förromantiska rörelse som utvecklades från sentimentalism). I den ryska romantiken infinner sig friheten från klassiska konventioner, en ballad, ett romantiskt drama, skapas. En ny idé om poesins väsen och innebörd bekräftas, som erkänns som en självständig livssfär, ett uttryck för människans högsta, ideala strävanden; den förra uppfattningen, enligt vilken poesi verkade vara tom kul, något helt tjänligt, är inte längre möjlig.A. S. Pushkins tidiga poesi utvecklades också inom romantikens ram. Poesi kan betraktas som toppen av den ryska romantiken. Y. Lermontov, "Russian Byron". F. I. Tyutchevs filosofiska texter är både fullbordandet och övervinnandet av romantiken i Ryssland.
I Ryssland var det förknippat med kampen mellan försvararna av det feodala livegna systemet med representanter för den framväxande revolutionära befrielserörelsen. Vid sådana ögonblick av exacerbation av klasskampen är missnöjet med den nuvarande samtida verkligheten särskilt akut. Detta missnöje ger upphov till drömmar om vad som kommer, om vad som önskas. Den romantiska författaren försökte flytta bort från nuet till det förflutna eller framtiden, eller om han porträtterade nuet, motsatte han sig det med sin egen idé om den önskade verkligheten. Men detta önskade, vad man skulle vilja se i livet, tycktes romantiska författare (beroende på deras övertygelse) på olika sätt. Därför urskiljs i romantiken först och främst två huvudströmningar - konservativ (reaktionär) och progressiv. Romantik progressiv riktad mot framtiden, full av befriande idéer, förknippad med kampen för människors frihet och lycka. I vårt land uttrycktes det ideologiska innehållet i progressiv romantik mest fullständigt av decembristpoeterna (Kondraty Ryleev, A. Odoevsky, A. Bestuzhev, etc.), i de tidiga dikterna av Pushkin och Lermontov (i England - Byron, i Frankrike - Hugo, i Tyskland - Schiller, Heine) Representanter konservativ romantiken hämtade sina verk främst från det förflutna, vände sig till antiken, med dess sätt att leva och legender, särskilt till medeltiden (då de trodde på allt underbart), eller hänge sig åt drömmar om någon annan värld. Konservativa romantiker förespråkade tydligt poetens personlighet, hans erfarenheter; 3. romantiker ledde läsaren bort från social kamp in i fantasins värld, drömmen. Zjukovskij var en representant för sådan romantik Romantikens huvuddrag: 1. kampen mot klassicismen, för kreativitetens frihet; 2. verken kännetecknas av ett intresse för folkkonst (i den ser de folkets fria poetiska kreativitet); 4. Romantiska verk kännetecknas av språkets briljans (medlen för konstnärlig uttrycksförmåga används ofta). Lotman visade att romantikens huvuddrag kännetecknas av handling, i kombination med "utsmyckad" och "pratig"; skärpa och direkthet i domar, tvingande domar; sammansmältning av "lekfull" och "seriös" inställning till livet, handlingars oberoende av omständigheterna, "litterär" och "teatralisk" kommunikation, ignorering av konspiration, hög ridderlighet. V. G. Belinsky gav en mycket exakt beskrivning av den ryska romantiken: "Romantik är en önskan, strävan, impuls, känsla, suck, stön, klagomål över ouppfyllda förhoppningar som inte hade något namn, sorg över förlorad lycka, som Gud vet vad den bestod av". Ett nytt skede i utvecklingen av romantiken i Ryssland börjar efter Decembrist-upproret. En speciell roll i rysk romantisk poesi spelas av M.Yu Lermontov - den direkta arvtagaren till Pushkin och Decembrists, en poet i hans generation, "väckt av kanonskott på Senatstorget" (A.I. Herzen). Hans texter kännetecknas av en rebellisk, rebellisk karaktär. Hans verk kännetecknas av en ytterst kritisk syn på hjälten om modernitet, längtan efter det ideala och "brinnande försvaret av mänskliga rättigheter för frihet" (V. G. Belinsky) Västeuropeisk och rysk romantik genomträngde varandra och berikades ömsesidigt i denna process. Utvecklingen av litterär översättning och betydelsen av Zhukovskys verksamhet som översättare och populariserare av mästerverk av europeisk litteratur blir särskilt betydelsefull vid denna tid.
Konstens utveckling fortskrider annorlunda i länderna i Östeuropa, uppslukade av den nationella befrielsekampen. För Rumänien, Ungern, Tjeckien, Slovakien, Bulgarien, Kroatien etc. är 1800-talet ett sekel av väckelse och snabbt växande nationell kultur, vars bildning avbröts i århundraden på grund av främmande ok. Den borgerliga utvecklingsprocess som har börjat i dessa länder sammanfaller med intensifieringen av kampen för självständighet och skapar gynnsamma förutsättningar för den nationella kulturens blomstring. Formandet av romantiken i dessa länder sker inte så mycket i kampen mot olika konstnärliga rörelser på 1700-talet, utan i en komplex sammanvävning med dem: progressiva gestalter attraheras av klassicismens heroiska anda och de samhällskritiska antifeodala stämningarna. av upplysningskonsten. Därför är det i de tidiga utvecklingsstadierna svårt att peka ut den rådande riktningen här, även om romantiken i slutändan gör sin väg överallt. Dessutom, där det fanns en kamp för självständighet, var bildandet av nationell kultur i ett antal fall helt förknippat med romantik. Detta avgjorde romantikens långa existens i vissa länder i Östeuropa och födelsen av kritisk realism i dem först under den sista tredjedelen av 1800-talet. Den ideologiska jordmån som gav upphov till romantiken i Europa och USA var ett djupt missnöje med feodala förhållanden, nationell förslavning, politisk reaktion, den borgerliga revolutionens resultat - och det passionerade förkastandet av existerande verklighet som härrörde från denna grund. Romantiken spelade en enorm roll i utvecklingen av litteratur, konst, teater, vilket ledde till en radikal förnyelse inom många områden av konstnärslivet.
Det feodala godssamhällets sammanbrott ledde till att verkligheten dök upp inför samtida ögon i all mångfald av dess komplexa relationer, det ömsesidiga beroendet av fenomen som tidigare verkade dissekeras, existerande isolerat. Den snabba förändringen av händelser visade tydligt livets flytande, föränderliga natur, ledde till kollapsen av metafysiska idéer om världens oföränderlighet. I Frankrike förstörde nationens mäktiga impuls feodalismens urgamla grundvalar. Napoleonkampanjerna ritade om Europakartan. Folken reste sig i kampen för befrielse och övervann den feodala reaktionens hårda motstånd, som försökte vända historien tillbaka. Europa var mättat med den stormiga atmosfären av uppror. Och genom allt detta storslagna sammanbrott, konsekvent och obönhörligt, banade historien vägen för borgerlig utveckling, kapitalismens seger och etablering. Det var oerhört svårt för tänkare och konstnärer från denna era att förstå det snabba flödet av händelser, att förstå mönstret av en process som plågsamt påverkade alla och som för dem verkade vara en kaotisk sammanvävning av motsägelsefulla, obegripliga fenomen och fakta, som ofta antydde varats ödesdigra väsen, av de mystiska och obegripliga krafter som styr livet. Men samtidigt var det just denna epok som lade grunden för två stora framgångar av det vetenskapliga tänkandet på 1800-talet - principen om historicism och medvetenhet om världens dialektiska väsen.
Konstnärernas önskan att uttrycka denna nya världsbild i konsten, att fånga livsprocessen i dess ständiga föränderlighet, stötte på omöjligheten att göra detta med de konstmedel som 1800-talet ärvde från det förflutna. Klassicismen, med dess estetik av "förädlad natur", principen att särskilja genrer i hög och låg, med dess orubbliga regler baserade på metafysiska idéer om skönhetsidealets evighet och vägran att i konsten reproducera hela rikedomen av brokig, föränderlig, motsägelsefull verklighet, visade sig vara olämplig för att lösa nya uppgifter. Även i Frankrike under revolutionen 1789-1794 kunde klassicismen uttrycka den heroiska andan hos de människor som reste sig för att slåss. Men under det segerrika borgerliga systemets villkor används klassnormativitet och klassicismens rationalistiska dogmatism i första hand av reaktionens ideologer, som är rädda för den oroväckande och upproriska jaktandan, uppmanar till förstörelse av urgamla kanoner. tränga in i konsten. I ett antal länder är klassicismen mättad med officiell ideologi (imperiumklassicismen i Frankrike, engelsk klassicism i slutet av 1700-talet och början av 1800-talet).
(1 röster, genomsnitt: 5,00 av 5)
