Idag ska vi bekanta oss med målningen "Tre åldrar av en kvinna", av Gustav Klimt. Han kallas en av 1900-talets mest raffinerade konstnärer. Hans verk är så uppriktiga att människor en gång delades i två läger. På de som ansåg dem briljanta, och de som kallade det "perversion". Men målningen "Three Ages of a Woman" blev den mest intressanta och diskuterade. Han skrev den 1905. Hundra år har gått, och snacket om det upphör fortfarande inte.
När vi tittar igenom detta arbete känner vi samtidigt både glädje och sorg.
Den föreställer tre kvinnofigurer. Den här historien visar oss en kvinnas liv i tre steg. Hon är sorglös, fridfull och hopplös. Bilden av en ung flicka i famnen med ett barn kommer ut ur det dekorativa mönstret, och en äldre dam sticker ut från mängden. Det är en enorm kontrast mellan dem. Åldrig. Och i bildens väg. Den unga kvinnan förmedlas på ett generaliserat sätt, och den naturliga gamla kvinnan har en speciell betydelse. Den första bilden är förknippad med oändliga möjligheter och förändringar, och den andra ger bara konflikter med verkligheten. Verket binder oss fullständigt, kommer in i vår själ och uppmanar oss att tänka på budskapet som Klimt lämnade.
Han uttryckte på denna duk längtan efter flyktig tid och flyktig skönhet. Inte bara handlingen i verket är fantastisk, utan också dess utförande. Figurerna flyter in i varandra. Ett litet barn tryckt mot bröstet på en ung flicka, bakom vilken en gammal mormor står och väntar. Han förmedlade ungdomar i bilden med en delikat blå färg och ålderdom med en karakteristisk gulfärgad nyans, tack vare vilken rädsla ser ännu mer motbjudande ut.
Genom att lämna bilden av ålderdom i fred, en äldre kvinna som täckte sitt ansikte med händerna, presenterar på detta sätt bilden av ungdom och evig skönhet.
Fantastiskt, eftersom döden är en integrerad del av vår varelse och existens, men Klimt är inte alls trevlig, han gillar inte den där hjälplösheten och förlusten av skönhet hos en kvinna. När hon blir gammal. Men bilden av en ung kvinna med ett barn ger oss en symbol för livets återfödelse, och här kände han mycket subtilt den kvinnliga naturen. Som du kan se har den här bilden en djup innebörd. Ålderdom står i samma steg som döden, och ungdomen ger en förståelse för livets kretslopp. Hittills förvaras målningen i samlingen av Roms nationalgalleri för modern konst. Och i början av detta århundrade gavs ett jubileumsmynt i guld ut i Italien, på vilket det finns en del av denna bild.
Samtida konst, Rom
"Tre åldrar av kvinna"är en målning av den österrikiske målaren Gustav Klimt.
skapelsehistoria
Bilden målades av konstnären 1905. 1908 ställdes denna och 15 andra målningar av Klimt ut på utställningen.
Beskrivning
Duken symboliserar livets kretslopp, som är ett av de centrala motiven i Klimts verk. Konstnären uttryckte ungdomens och ålderns motstånd med stilistiska kontraster och skillnader i verklighetsuppfattningen. Å ena sidan, en ung kvinna med ett sovande barn i famnen - vardagliga Madonna, själv nedsänkt i ett tillstånd som liknar en dröm, passiv, stiliserad, invävd i dukens dekorativa bakgrund. På andra sidan en gammal kvinna i profil, som förtvivlat täcker sitt ansikte. Därmed får kontrasten mellan den stiliserade bilden av en ung kvinna och den naturalistiska bilden av en gammal kvinna en symbolisk betydelse: den första fasen av livet för med sig oändliga möjligheter och metamorfoser, den sista - oföränderlig beständighet och konflikt med verkligheten.
Bekännelse
1911 vann målningen "Three Ages of Woman" en guldmedalj på den internationella utställningen i Rom, och 1912 förvärvades målningen av Roms nationalgalleri för modern konst.
År 2003 gavs ett 50 euros jubileumsmynt i guld ut i Italien, på vars framsida ett fragment av Klimts målning "Three Ages of a Woman" avbildas. [ ]
Gustav Klimt är en österrikisk målare, en världsberömd mästare på att avbilda kvinnokroppen. En gång fick konstnären skandalös berömmelse med verk "mättade" med oförställd erotik.
För slutet av 1700-talet och början av 1800-talet verkade målningar av ett sådant uppriktigt innehåll alltför djärva och chockade konstkännare som var vana vid arbetet av mästarna i den klassiska skolan. Men upprördhet blev inte ett hinder för berömmelse, vilket Klimt gynnades i överflöd under sin livstid. Representanter för europeisk jugend anser Klimt som grundaren av trenden. Idag säljs mästarens målningar för sagolika pengar.
Barndom och ungdom
Till nationalitet är Gustav Klimt österrikare, men även tjeckiskt blod rann i hans ådror från hans far, en juvelerare, vars barndom och ungdom tillbringades i Böhmen. I sin ungdom levde mamman till den framtida målaren också i konst - hon drömde om att bli musiker. Planerna avbröts av en stor familj: Gustav - den näst äldsta av de sju avkommorna till Klimts, 3 söner och 4 döttrar.
Den ljusaste representanten för jugendstil föddes sommaren 1862 i Penzing, ett av de 23 distrikten i Wien. Växte upp i Baumgarten. Penzing är känt för sin pittoreska natur, eftersom det ligger på en utlöpare av de östra Alperna, och en tredjedel av området täcks av Wienerskogen.
Hans fars arbete, en guldgravör, gav inte inkomster som gjorde att familjen kunde leva i överflöd. Men alla barn till Ernest och Anna Klimt, när de växte upp, valde konst. Sönerna blev konstnärer, döttrarna gjorde karriär inom modebranschen.
De första stegen i den kreativa biografin om lille Gustav gjordes under ledning av hans far, som lärde sin son att blanda färger och applicera drag på duken. Vid 14 års ålder blev den unga konstnären elev vid en konst- och hantverksskola i Wien. Ett år senare kom även Gustavs bror, Ernst, in på den läroanstalt som verkar vid Österrikes museum.
Klimt valde att specialisera sig på arkitekturmåleri. Idolen för den unge mannen under hans studier visade sig vara Hans Makart, som arbetade i den historiska genren. Överraskande nog skilde sig modernitetens framtida stjärna under sina studentår från sina progressiva kamrater genom att han respekterade akademisk utbildnings konservativa bakhåll.
Målning
I början av 1880-talet målade bröderna Gustav och Ernst tillsammans med sin vän Franz Macz teatrarna i den österrikisk-ungerska provinsen med fresker. I mitten av 1880-talet dekorerade unga konstnärer hovteatern och Kunsthistorisches Museum i Wien, för vilket Franz Joseph belönade den mest begåvade av treenigheten, Gustav Klimt, Guldkorset. Det kejserliga priset, som mottogs vid 26 års ålder, öppnade vägen till ära för honom. Målaren blev hedersmedlem vid universiteten i Wien och München.
I början av 1890-talet dog Gustav Klimts far och bror efter varandra. Sorgen efter förlusten av nära och kära satte ett avtryck i mästarens verk - han utvecklade snart en individuell stil som gjorde målningarna igenkännbara. Vid denna tragiska tid träffade Klimt sin musa Emilia Flöge, som han inte skildes med förrän i slutet av sitt liv.
Under andra hälften av 1890-talet ledde den framtida grundaren av jugendstilen en grupp konstnärer som kallades Vienna Secession. Unga österrikiska rebeller förkastade gränserna för akademiskt måleri, överraskande och chockerande samhället med alltför djärva verk.
De första verken av Klimt, som gav honom skandalös berömmelse, var design. 1894 fick han en beställning på 3 målningar för taket i samlingssalen vid Wiens universitet, som han avslutade 6 år senare. Presentationen av målningarna "Filosofi", "Medicin" och "Rättsvetenskap" för samhället blev en skandal.
Upprörda konservativa medborgare kallade verket pornografiskt och krävde att målaren skulle fängslas. Gustav Klimt tog inte längre statliga order, men han gav inte upp att måla kvinnliga nakenbilder. Samtidigt gick erotik och sensualitet i hans dukar inte över den fina gränsen, bortom vilken de skulle förvandlas till vulgaritet och vulgaritet.
Slutet av 1890-talet kallas för "den gyllene perioden" i jugendmästarens verk. För den här tidens verk använde Klimt bladguld, målningarna från slutet av 1890-talet är de dyraste och mest kända. Den berömda "Kiss" är ett levande exempel på jugend, som påminner om skönheten i den venetianska mosaiken. Bilden av målningen används ofta för att dekorera champagneglas.
År 1899 orsakade Gustav Klimt återigen en chock genom att presentera för allmänheten en duk som heter "Naked Truth". Den symboliska nakna rödhåriga flickan med en spegel i handen personifierade denna mycket "nakna sanning". Målaren svarade på en uppsjö av kritik, som förväntat av en briljant bråkare, med en ny målning med samma upprörande "karaktär". Kallad "Guldfisk" visade hon allmänheten den "femte punkten" av samma skönhet med eldigt hår och magnifika former.
Gustav Klimt var ödets älskling. Han hyllades under sin livstid. Modemästaren bombarderades med order, som generöst betalades. Han kunde välja ämnen och handlingar som verkade intressanta. Men överallt var ett obligatoriskt inslag kvinnokroppar och oförställd erotik.
De mest kända målningarna från den "gyllene perioden" av den österrikiska jugendgurun kallas, förutom "Kyssen" och "Naked Truth", dukarna "Porträtt av Adele Bloch-Bauer", "Vattenormar", "Hope". ”, ”Three Ages of a Woman” och ”Tree love”. Det sista verket - en fresk, målad 1905-1909, kan ses i Stoclet-palatset i Bryssel. Fresken har andra namn - "Kunskapens träd" och "Livets träd".
Arvet efter Gustav Klimt är också landskap målade i hans "signatur" målarstil. För dem tog mästaren fyrkantiga dukar och trodde att en sådan form "expanderar" utrymmet. Under de sista fem åren av sitt liv målade Klimt bara landskap. De mest kända är "Apple Tree" och "Birch Grove".
Privatliv
Modernistens temperament var legendariskt. Klimts samtida viskade att Gustav hade kopplingar till nästan alla modeller. Mästaren krediteras med faderskap för 14 till 40 barn födda av damer som beställde porträtt, modeller och helt enkelt "kärlekens prästinnor", till vilka han betalade pengar. De säger att unga damer av adliga familjer ställde upp och var redo för mycket, bara för att få ett dyrbart porträtt av Gustav Klimt själv.
I rättvisans namn måste det sägas att det fanns en annan åsikt: konstnären var inte intresserad av köttslig intimitet, han var en anhängare av platoniska relationer. Men denna version verkar tveksam när Klimts biografer talar om en skamlig, men mycket vanlig sjukdom i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet, drabbad av konstnären. Gustav belönades med syfilis av en flicka av lätt dygd. Faktum spelas upp i långfilmen "Klimt", som hade premiär 2006.
Oavsett hur många kvinnor som låg i Gustavs säng var huvudmusan, som förblev i status av brud, Emilia Flöge, en duktig modedesigner och ägare till ett modehus. Han bad henne ringa när han var döende. Deras förhållande varade i 27 år, men slutade aldrig i äktenskap och avkommor.
Kännare av Klimts verk märkte att mästaren gillade två typer av kvinnor som han målade hela sitt liv. Dessa är frodiga rödhåriga skönheter (som är "Danae") och brunetter med känsliga drag och figurer av pojkar ("Adel Bloch-Bauer").
Död
Den berömda österrikiska målaren dog i februari 1918. Dödsorsaken för 55-årige Klimt var lunginflammation, som visade sig vara dödlig efter att ha drabbats av en stroke.
Konstnärens sista viloplats var Hitzing-kyrkogården i Wien. Gustav Klimt lämnade dussintals målningar han påbörjade oavslutade.
Ryska jugendkännare fick i oktober 2017 en unik möjlighet att bekanta sig med Gustav Klimts verk. En utställning med grafiska verk av två kända representanter för jugend - Gustav Klimt och - hölls på Pushkin-museet. .
Konstverk
- 1899-1907 - "Filosofi"
- 1899-1907 - "Medicin"
- 1899-1907 - "Jurisprudens"
- 1901-1902 - "Guldfisk"
- 1903 - "Birch Grove"
- 1903 - "Hope"
- 1904-1907 - "Vattenormar"
- 1905 - "Three Ages of a Woman"
- 1905-1909 - "Kärlekens träd"
- 1906 - "Adel Bloch-Bauer"
- 1907–08 - Kyssen
- 1907-1908 - "Danae"
- 1912 - "Äppelträd I"
- 1913 - "Innocence"
- 1917 - "Adam och Eva"
Namnet på den berömda österrikiska konstnären, grafikern och bokillustratören Gustav Klimt (1862-1918) är oupplösligt kopplat till jugend, och hans målningar är dess mest slående manifestation. Klimt var en av de mest intressanta och eftertraktade företrädarna för världens konst. Han försökte aldrig visa sin exklusivitet för allmänheten. Han arbetade tyst, lugnt och gjorde bara vad han ansåg nödvändigt, och under tiden fanns det inte så många mästare i världen som skulle ha blivit så gynnade av allmänheten, överöst med order och inte upplevt ekonomiska svårigheter. Detta är ett av Klimts mysterier. Klimt föddes i familjen till en gravör och juvelerare nära Wien. Fadern kunde inte uppnå välstånd med hjälp av sitt hantverk. Familjen kommer ur fattigdom först efter att Gustav, efter att ha tagit examen från Skolan för dekorativ konst, tillsammans med sin bror Ernst och vän Franz Match, kommer att skapa ett företag för genomförande av konstnärliga och dekorativa verk. Inom några år, medan företaget existerade, vann Klimt berömmelsen som den bästa målare-dekoratören i Österrike. Konstnären var dock inte nöjd med sig själv, sin stil. Allt låg fortfarande framför sig. De första dragen i hans unika stil dök upp för första gången i väggmålningarna på den stora trappan i Wiens konsthistorisches museum, skapad 1890-1891. År 1897 ledde Klimt Secession, en sammanslutning av konstnärer skapad i opposition till officiell konst. År 1900 började han arbete som föreslagits av universitetet i Wien och presenterade målningen av en av plafonderna - "Filosofi". Det var då som skandalen bröt ut. På det här taket, och sedan på nästa - "Medicin" och "Jurisprudence" - bröt konstnären mot alla lagar för färg och komposition och kombinerade det inkongruenta. På hans panel framstår en person som en slav av sin natur, besatt av smärta, sex och död. En sådan Klimt både chockad och fascinerad. Men skandalen slutade med det faktum att konstnären, efter att ha lånat pengar, lämnade tillbaka förskottet till universitetet och behöll verket för sig själv. Det var så många beställningar att detta gjorde att han snabbt kunde betala tillbaka skulden och i framtiden inte tänka på pengar alls. 
Den "gyllene" perioden i Klimts arbete började. Han skriver ett stort antal målningar, som du aldrig kommer att glömma efter att ha tittat en gång. Oavsett om han målar nakna, uppriktigt sensuella kroppar ("Flickvänner", "Adam och Eva") eller spänningen i känslor mellan två älskare ("Kärlek", "Kiss", "Rapture") eller porträtt av kvinnor som beställts (porträtt av Sonia Knips, Fritz Ridler, Adele Bloch-Bauer, Eugenia och Meda Primavesi, Frederica Maria Bier) - i alla fall manifesteras en personlig vision av omvärlden och personen i den. Och det är fascinerande. Här, till exempel. På en dais (plattform? kulle?), beströdd med blommor, mot bakgrund av mörkt guld, avbildas två unga älskare, sammanslagna i en kyss. Bilden visar bara ansiktet på en flicka och huvudet på en ung man, händerna på omfamnande ungdomar och flickans ben, hängande som över en avgrund. Men viktigast av allt är att båda figurerna är dolda av dekorativa kläder dekorerade med spiraler, ovaler, cirklar och andra geometriska figurer, så att det inte omedelbart är möjligt att särskilja figurerna gömda under dem. Samma sätt är karakteristiskt för porträtt av riktiga kvinnor. Det finns många av dem, Klimts kvinnor. Charmiga ansikten, frisyrer, händer, smycken, men klänningarna och bakgrunden, som i ett magiskt kalejdoskop, förvandlas till en unik sagodekoration. Så såg han en person, hans skönhet, svagheter, rädslor och passioner. Och där det inte fanns fanns naturen kvar. Konstnären målade landskap åt sig själv. Så han vilade. Kanske var det därför som kritiker länge gick förbi dem med sin uppmärksamhet. Idag är hans landskapsmåleri erkänt som den bästa delen av hans verk. "Blommande trädgård", "Landsträdgård med solrosor", "Efter regnet", "Valmofält", "Birch Grove" är nästan realistiska. Nästan, eftersom en touch av dekorativitet också finns i dem, vilket gör landskap lätta, spöklika, luftiga. Kanske är detta en annan sida av konstnärens personlighet: enkelhet, lugn och lätthet, som saknas så mycket hos en person med sina passioner.
Gustav Klimt - Kvinnans tre åldrar - 1905
National Gallery of Modern Art, Rom (Italien)
Gustav Klimt (1862, Baumgarten, österrikiska riket - 1918, Wien, Österrike-Ungern), är en välkänd österrikisk konstnär, grundaren av jugend i österrikisk måleri. Huvudämnet för hans målning var den kvinnliga kroppen, och de flesta av hans verk kännetecknas av uppriktig erotik.
Målningen "Three Ages of a Woman" målades av konstnären 1905. 1908 ställdes denna och 15 andra målningar av Klimt ut på utställningen.
Duken symboliserar livets kretslopp, som är ett av de centrala motiven i Klimts verk. Konstnären uttryckte ungdomens och ålderns motstånd med stilistiska kontraster och skillnader i verklighetsuppfattningen. Å ena sidan är en ung kvinna med ett sovande barn i famnen en världslig madonna, själv nedsänkt i ett tillstånd som liknar en dröm, passiv, stiliserad, invävd i dukens dekorativa bakgrund. På andra sidan en gammal kvinna i profil, som förtvivlat täcker sitt ansikte. Därmed får kontrasten mellan den stiliserade bilden av en ung kvinna och den naturalistiska bilden av en gammal kvinna en symbolisk betydelse: den första fasen av livet för med sig oändliga möjligheter och metamorfoser, den sista - oföränderlig beständighet och konflikt med verkligheten.
1911 belönades målningen "Three Ages of Woman" med en guldmedalj på en internationell utställning i Rom, och 1912 förvärvades målningen av det romerska nationalgalleriet för modern konst.
År 2003 gavs ett 50 euros jubileumsmynt i guld ut i Italien, på vars framsida ett fragment av Klimts målning "Three Ages of a Woman" avbildas.
50 Euro - Italien - 2003
Liksom i Kyssen förenas figurerna på duken av en fallisk symbol.
Gustav Klimt - Kyss - 1907-1908
Belvedere Gallery, Wien (Österrike)
Bilden av den gamla kvinnan i målningen av Klimt är baserad på Auguste Rodins skulptur "Den gamla kurtisanen".
Auguste Rodin (1840-1917) - Gammal kurtisan
Handlingen i målningen "Three Ages of a Woman" av Klimt ekar hans målning "Life and Death".
Gustav Klimt - Liv och död
Leopold Collection, Wien (Österrike)
Generellt sett är temat åldersrelaterad förvandling och varats förgänglighet inte nytt i konsthistorien.
Hans Baldung (1480, 1484 eller 1485 - 1545) - Kvinnans och dödens tre åldrar
Kunsthistorisches Museum, Wien (Österrike)
