Музикална лексика в разказите. Музикален речник в разкази (с илюстрации) Много народи отдавна познават инструменти, състоящи се

Какво представляват тимпаните? Много хора свързват тимпаните с месингови чинели, които се бият в чест на победата. Това обаче изобщо не е така. Тимпаните представляват барабан с метално тяло във формата на казан, върху което върху устата е опъната кожена мембрана. Настройка на инструмента

ЛИРА. Знаете ли коя е емблемата на музикалното изкуство? Отдавна се използва за изобразяването му под формата на елегантен инструмент: фигурна извита рамка, закрепена отгоре с напречна греда, към която се опъват струните. Това е лира, струнен щипков инструмент, известен в древна Гърция и Египет. Лирата се държеше с лявата ръка, а в дясната имаше плектр, който се използваше за извличане на звуци. СТАРОГРЪЦКА ЛИРА

ОРФЕЙ СВИРИ НА ЛИРАТА. РИСУНКА ОТ ГРЪЦКА ВАЗА, V в.пр.н.е

Лирата е родоначалник на много други струнни инструменти, но е оцеляла до нашето време само в своите изображения. Това име е често срещано в Украйна и Беларус, започвайки от 17-ти век, но се отнася за различен инструмент. Селянски или хърди-гурди - малък инструмент с клавиатура. Изпълнителят натискаше клавишите с едната си ръка, свирейки мелодия, а с другата въртеше колелото, което, докосвайки струните, създаваше неизменен акомпанимент. Скитащи, често слепи, музиканти – лиристи се скитаха по пътищата с лири на колела. СЕЛЯНА, КОЛЕЛО ЛИРА

Тимпани. Много народи отдавна познават инструменти, състоящи се от кух съд, чийто отвор е покрит с кожа. Такива инструменти се срещат в Индия, Африка, Китай, сред славянските народи. Именно от тях произлизат съвременните тимпани, които заемат почетно място сред ударните инструменти на симфоничен оркестър. Тимпаните се появяват в оркестъра като първи от барабаните още през 17 век. Това са големи медни котли, чийто връх е покрит с кожа. С помощта на винтове напрежението на кожата може да се промени и след това звукът става по-висок или по-нисък. Тимпани

Те свирят на тимпани с пръчки, покрити с филц. Всеки тимпан може да произведе само един звук – този, към който е бил настроен. Възстановяването на тимпаните е дълго и трудно. Следователно в един оркестър има два или три тимпана с различни размери с различни настройки. Съвременните композитори използват четири, понякога дори пет тимпана. Звучността на тимпаните може да бъде много разнообразна: от имитация на гръм до тихо, едва забележимо шумолене или бръмчене. Отделни удари на тимпаните поддържат ниските, басови гласове на оркестъра. И понякога на тимпаните дори се приписват мелодии, разбира се, прости, състоящи се от три или четири звука.

ЛЪЖИЦИ. Изглежда, че тази дума няма нищо общо в музикалния речник. Въпреки това той дойде тук по право. Това е руски народен музикален инструмент, подобен по същество на кастанети. Състои се от две обикновени дървени лъжици. Удрят се един в друг с изпъкнали страни и се получава ясен, звучен звук. Преди това към дръжките на лъжиците бяха вързани малки камбанки. Използват се в оркестри на народни инструменти. А понякога те организират самостоятелни ансамбли и дори цели оркестри от лъжици.

ЛЪЖИЦИ С ЖЕЛА МОРОХИ. РУСКИ ЛУБОК XVIII ВЕК

Buffoon Rising a Goat играе лъжици

LUTE. "Най-важният и най-интересният инструмент в музикално-исторически смисъл" - това казват за лютнята много музиканти, които се интересуват от историята на музикалните инструменти. Лютнята е била широко разпространена в древния свят – в Месопотамия, Индия и Китай, в Египет и Асирия, в Древна Гърция и Рим, сред персите и арабите. Арабите смятали лютнята за най-съвършения от всички музикални инструменти и я наричали кралицата на инструментите. Именно чрез арабите лютнята идва в Европа: тя се появява в Испания през 8-ми век, когато е завладяна от маврите. С течение на времето от Испания лютнята прониква в Италия, Франция, Германия и други страни. В продължение на много векове неговото господство в музикалния живот продължава. През XV-XVII век звучеше навсякъде. Използвали са го както като соло инструмент, така и за акомпанимент. Големи лютни свиреха в ансамбли и дори в оркестри.

ЛУТНИСТ (ДЯСНО) И ХАРФИСТ.

РИСУНКА ОТ ГРАВРА НА НИДЕРЛАНДСКИЯ ХУДОЖНИК ИЗРАЕЛ ВАН МЕКЕНЕМ.

КРАЙ НА XV ВЕК

Постепенно тя трябваше да отстъпи място на лъковите инструменти: те имаха по-мощен и ярък звук. А в домашното музициране лютнята беше заменена от китарата. Ако някога сте виждали репродукция на Lute Player на Караваджо, тогава можете да си представите как изглежда този инструмент. Тялото, наподобяващо половин пъпеш или черупка на костенурка, е с доста големи размери, широка шия с колчета за опъване на струните. Долната палуба, тоест изпъкналата част на тялото, често е облицована с парчета абанос или слонова кост за красота. В средата на горната палуба има изрез, направен под формата на красива звезда или роза. Големите, така наречените archilutens, имаха три такива изреза-рози. Броят на струните на лютнята варираше от шест до шестнадесет и всички те, с изключение на двете най-високи, се удвояваха в унисон или октава. Те свиреха на лютня, докато седяха, като я слагаха на лявото си коляно. Струните се скубят с дясната ръка, а лявата ги фиксира върху грифа, като ги удължава или скъсява. Преди няколко десетилетия изглеждаше, че лютнята е инструмент. си отиде от нас завинаги. Но през последните години има интерес към древната музика, старинните инструменти. Ето защо сега в концертите на ансамблите за ранна музика понякога можете да видите лютнята и нейните разновидности - архлютнята и теорбата.

МАЖОР - виж яд.

МАНДОЛИНА. Един от многото потомци на лютнята, мандолината се появява в Италия през 17 век, а през следващия век става най-разпространеният, най-обичаният народен инструмент. Постепенно става популярен и в други страни. Мандолина е едновременно соло, акомпаниращ и ансамблов инструмент. Има мандолинови оркестри с различни размери. Тези оркестри, които понякога включват китари, се наричат ​​​​неаполитански. Има моменти, когато мандолината се включва дори в оперни и симфонични оркестри. Формата на мандолината е много подобна на лютнята. Осемте му струни, настроени по двойки, се свирят с плектр.

МАНДОЛИНА

МАРТ. Композиторът Дмитрий Борисович Кабалевски много обича децата. За тях освен музика пише и книги. Книги, които помагат да разберете музиката, да се почувствате свободни в нейния завладяващ свят. Една от книгите на Кабалевски се казва „От три кита и за много повече“. За третия от китовете, върху които според автора почива музиката, книгата разказва следното: „Преди началото на състезанието спортистите обикалят стадиона в леки анцузи, с огромни транспаранти, развяващи се на вятъра - бяло, синьо, зелено, червено.. „Ето военна част върви по улицата. Войниците ясно държат крачка. Вървят като един, с твърда, весела походка... А отпред – украсени с опашки и звънци - бунчук, който, движейки се пред очите на музикантите, нагоре-надолу в ритъма на музиката, заменя диригентската палка в кампанията... Но съвсем малки деца - деца в предучилищна възраст се разхождат из голямата стая, въоръжени с червени знамена. Те изглеждат толкова тържествени, сякаш участват в най-„истинския“ първомайски парад. И учителят им седи на пианото.. „Вие, разбира се, вече сте подготвили отговора си. Дори ми се струва, че всички заедно , по военен начин, ясно и хармонично, сега ще изсечете тази кратка и сама по себе си изсечена дума: марш!" И след няколко страници Кабалевски продължава: „... Все още много младите октомврийци много обичат да маршируват на музика - не по-малко от това да пеят песни и танцуват някои танци. Скъпи им като алена вратовръзка на гърдите. С маршове - весело маршируване, весело, празнично и понякога, уви, тъжно, траурно - много, много събития в живота на всеки човек, в живота на огромни маси от хора са свързани. Какво е марш? Френското marche означава ходене. В музиката така се наричат ​​парчета, написани в ясен, енергичен ритъм, към който е удобно да се върви в една линия. Въпреки че маршовете се различават един от друг по мелодия, характер и съдържание, те имат едно общо нещо: маршът винаги се пише в четен метър – две-четири четвърти, за да не се заблудят маршируващите. Вярно е, че има редки изключения от това правило. Песента на А. В. Александров „Свещената война“, написана по стиховете на В. И. Лебедев-Кумач в самото начало на Великата отечествена война, е тричастна. Но това е истински поход - смел, суров и страшен. Под звуците му войниците отидоха на фронта. Е, вие, разбира се, познавате много "истински" маршове. И тези, които са написани за движение под тях, и тези, които са включени в основните произведения на опера, симфония, оратории, соната. Много известни са маршовете от операта "Фауст" на Гуно, от "Аида" на Верди, маршът на Черномор от "Руслан и Людмила" на Глинка. Маршът се чува в третата част от Шестата симфония на Чайковски и във финала на Петата симфония на Бетовен. Погребалните маршове са бавните части от Третата симфония на Бетовен, собствената му соната за пиано № 12, оп. 26, Соната за пиано на Шопен в си-бемол минор. Сред детските пиеси за пиано се срещат много маршове. Например в „Детски албум” на Чайковски има и погребален марш – „Погребението на кукла” и „Марш на дървените войници”. Често песните се пишат в характера и ритъма на марша. В същата книга Кабалевски, по аналогия с „краля на валса“ Йохан Щраус, нарича Исак Осипович Дунаевски цар на маршовете и изброява песните, които е написал: „Марш на ентусиастите“, „Марш на спортистите“, „Марш на младите натуралисти", "Пролетен марш", "Спортен марш", "Марш на трактористите", "Марш на Червения флот", "Марш на артилеристите" ...

Понякога композиторите пишат концерти не за един, а за два или три солови инструмента. Тогава концертът се казва: double going triple ...

Що се отнася до другото значение на термина концерт,тогава това означава публично изпълнение на музикални произведения, на което присъства публиката. Освен това се нарича и изпълнение на музикални произведения по радиото и телевизията, въпреки че предаванията там често се провеждат от студия, в които няма публика.

Концертите могат да бъдат различни: симфонични и камерни, хорови и поп, солови и смесени.

КОНЦЕРТ МИАСТР. Думата акомпаниатор, толкова подобна на другите две, за които можете да прочетете на страниците на тази книга – капелмайстор и хормайстор – също се състои от две думи: концерт и майстор (на немски meister). Има две значения.

В оркестъра това е името на най-добрите музиканти от всяка група на оркестъра, която изглежда води членовете на тази група. Ако в симфонична творба се появи соло епизод за някакъв инструмент, тогава корепетиторът го изпълнява.

Акомпаниаторът на основната група на симфоничния оркестър - групата на първите цигулки - се счита за корепетитор на целия оркестър. Тази позиция е много отговорна и почтена. Концертмайстор - първият асистент-диригент, дясната му ръка. Обикновено, когато публиката аплодира диригента след изпълнение на някое произведение, той, споделяйки успеха си с целия оркестър, се обръща отделно към концертмайстора, стиска му ръка, като му благодари за помощта. Има случаи, когато концертмайсторът на оркестъра дори сменя диригента, който внезапно се разболя на подиума.

Също така корепетиторът е пианист, който работи с ученици - цигулари, вокалисти, виолончелисти и т. н. Такъв корепетитор - помощник учител - ги напътства, помага им да научат своите партии, да намерят правилната интерпретация на произведението. Малко по-различна роля играят корепетиторите, които акомпанират певци и инструменталисти - майстори на занаята си. Тук те действат като равноправни членове на един ансамбъл.

КОРНЕТ. Всички деца, които свирят на пиано, знаят Неаполитанската песен от Детския албум на Чайковски. Композиторът постави тази музика в балета "Лебедово езеро". Само там танцуват на него, и то се нарича "Неаполитански танц". Мелодията на танца се изпълнява от корнет духов инструмент.

Корнетът звучи като тромпет и има същия обхват. Той е по-виртуозен от тромпета, но звукът му е по-слаб.

Корнетът играе основна роля в духовия оркестър. В симфонията се среща по-рядко. Освен солото в Лебедово езеро, Чайковски поверява два корнета, които свирят третия с нежна мелодия в италианското капричио.

КСИЛОФОН. През 1874 г. френският композитор Сен-Санс написва произведение, което нарича „Танцът на смъртта”. Когато беше изпълнена за първи път, някои слушатели бяха обзети от ужас: чуха звука на кости, сякаш Смъртта наистина танцува - ужасен скелет с череп, гледащ през празните очни кухини, с ръждясал ятаган в ръцете си .

Как композиторът постигна такова впечатление? Той въведе в оркестъра ксилофона – ударен инструмент, който прилича на камбани. Ксилофонът е със същата форма, но не е направен от метални пластини, а от дървени блокове. Играят се с две дървени пръчки. Обхват на ксилофона - от предипърво да предичетвърта октава. Звукът е сух, щракащ, звучен. Разбира се, това не плаши никого в наши дни. Много впечатляващи на ксилофона са бързите скерцо пиеси, които често се изпълняват от ксилофонисти в съпровод на пиано.

КУЛМИНАЦИЯ. Латинската дума "culmen" означава в превод върха, най-високата точка. В едно музикално произведение кулминацията е епизодът, в който се достига най-високо напрежение, тоест най-емоционално въздействащият момент, до който води логиката на изграждане на цялото произведение. Може да има няколко кулминационни моменти в една голяма творба. Тогава един от тях е основният (понякога се нарича централен или общ), а останалите са „локални“.

Във всяка мелодия има кулминация. Обикновено това е една от нейните връхни нотки, подчертана от по-дълга продължителност и силен ритъм на такта.

КУПЛЕТ. Виждали ли сте някога войници да вървят? Отначало те безшумно набират стъпка под командата на командира, а след това над формацията се издига звучен глас, който пее бодра войнишка песен. Той пее няколко строфи, а след това всички го вдигат в приятелски припев.

Това, което пее един - солистът - е пеенето на песента. Обръщали ли сте внимание на това как е композирана песента? Особено такава песен, която много хора могат да изпеят заедно - на демонстрация, на кампания или вечер на пионерски огън. Изглежда, че е разделена на две части, които след това се повтарят няколко пъти. Тези две части са припевът или, с други думи, стихът (френската дума куплет означава строфа) и рефренът, иначе наречен въздържи(тази дума също е френска - рефрен). В хоровите песни припевът често се изпълнява от певеца сам, а хорът вдига припева. Песента не се състои от един, а обикновено от няколко куплета. Музиката в тях обикновено не се променя или се променя много малко, но думите са различни всеки път. Припевът винаги остава един и същ както в текста, така и в музиката. Помислете за някоя пионерска песен или за някоя от онези, които пеете, когато отивате на къмпинг през лятото, и вижте сами как е построена.

Следователно формата, в която са написани по-голямата част от песните, се нарича куплетна форма. *L*

ЛАД. Добро е славянска дума – момък. Хубаво е, когато нещата вървят добре, когато семейството е в хармония, когато роклята е добре ушита ... Много примери могат да бъдат дадени с този корен и всички думи ще се окажат ярки, приятелски. Не напразно хармонията е хармония, мир, хармония, ред.

Но какво отношение могат да имат всички тези понятия с музиката?

Оказва се най-пряко.

Музиката е изкуство, в което звуците са подредени хармонично, в хармония, по подреден начин. Опитайте се да натиснете клавишите на пианото или да дърпате произволно струните на китарата: от това няма да излезе музика!

Думата хармония обаче не е само хармония и хармония. Това е специален термин, който означава връзката на звуците един към друг, тяхната последователност, съгласуваност.

Запомнете всяка мелодия: песен, танц, откъс от някаква инструментална композиция. Ако започнете да го тананикате, ще откриете, че не можете да спрете на произволно място. И не само защото, например, всички думи не се „вместиха“ или движението на танца не свърши. Не: факт е, че звуците, комбинирани един с друг, се възприемат по различни начини. Някои са стабилни. На тях можете да спрете по-дълго, като цяло завършете движението. На тях композиторът завършва куплета на песента, част или цялото инструментално произведение. Няма как да се спрете на другите: те предизвикват усещане за незавършеност и изискват движение по-нататък, към стабилен, референтен звук.

Комбинацията от звуци, които са различни по височина и гравитират един към друг, се нарича модус. Основният звук на режима - най-стабилният, към който гравитират всички останали - се нарича тоника. Акорд от три звука, долният от които е тоника, се нарича тонично тризвучие.

Праговете, тоест подобни асоциации на звуци, са различни. Най-често срещаните режими в европейската музика, които се наричат майорИ незначителен.В основата на мажора е тонично тризвучие, в което първо, отдолу, има мажорна терца (вижте какво пише за терцата в разказа „Интервал”), а над нея е малка. Ще се получи мажор, ако, приближавайки се до пианото, натиснете последователно всички бели клавиши от нотата предидо следващата нота предис октава по-високо. Такова последователно звучене на ноти в рамките на една октава се нарича гама.Това, което свири, е гамата до мажор. Можете да свирите мажорна гама от всеки друг звук, само тогава на някои места белият клавиш ще трябва да бъде заменен с черен. В крайна сметка изграждането на везни е подчинено на определен модел. Така във всички мажорни гами, след два тона, взети подред, следва полутон, след това три тона подред и отново полутон.В минорната гама звуците се редуват различно: тон, полутон, два тона, полутон, два тона . В този случай скалата винаги се извиква с първия си звук.

Каква е разликата между гамаИ тоналност? Гамаможе да бъде възходящ и низходящ, тоест звуците в него ще се издигат нагоре или надолу. Но те със сигурност са разположени последователно, без скокове; те се движат от стъпка на стъпка (запомнете това сравнение - ще ни трябва по-късно). НО ключ...Да предположим, че пеете песен в училищен урок. Песента приключи и учителят казва: „Е, ти го направи в ре мажор (Ре мажор означава най-стабилният, основен звук на песента - повторно, а в акомпанимента най-стабилният акорд, на който завърши песента, е тризвучието Ре мажор). Сега нека се опитаме да го изпеем малко по-високо." Дава „настройка“: няколко акорда в ми мажор, за да свикнете със звука, и пеете песента в различен тон. Мелодията е същата, сякаш нищо не се е променило, но песента звучи с тон по-висок от преди. И основният стабилен звук на песента вече не е повторно, но мили. И така всичко завърши с акорд Е-мажор.

означава, ключтова е височината на прага, височината, на която се намира. Понякога се нарича - ладотоналност.

Името на тона се получава, когато името на основния му звук - тоника - се добави към дефиницията на режима - до мажор, ми-бемол мажор, соль минор, фа-диез минор... Така получихме името на друг лад - минор. Това също е много разпространен начин на европейската музика. Тя се основава на малка трезвост, при която терциите са подредени по следния начин: малка отдолу и голяма над нея. Минор ще се получи, ако свирите последователно на белите клавиши всички звуци от лапреди ла

Звуците на режима се наричат ​​стъпки и се номерират с римски цифри в ред отдолу нагоре: I, II, III, IV, V, VI, VII. Тоникът е първата стъпка.

Мажор и минор са най-известните, най-често срещаните ладове. Но освен тях има много други. Те са често срещани в народната музика и все по-често се използват в съвременната професионална музика. Има и изкуствени модове, измислени от композитори. Така например Михаил Иванович Глинка измисли режим на цял тон. Нарича се така, защото разстоянието между всички звуци е цял тон. Звучи странно, необичайно. Глинка го е измислил, за да предаде състояние на изтръпване, нещо фантастично и безжизнено.

Много режими, като мажор и минор, се състоят от седем стъпки, но има режими с различен брой звуци. Така в еднотоновата има шест стъпки. Има цяла група ладове, наречени пентатонични (на гръцки pente - пет, tonos - тон) - това са петстепенни режими. Има праги с различен брой стъпки.

ЛАУРЕАТ. Тази концепция дойде при нас от древни времена. Дори в древна Гърция, а след това и в Рим, победителите в състезанията са били увенчани с лаврови венци. Оттогава се появява думата laureatus, на латински – увенчан с лаври.

Днес думата се използва в два значения. Първият е победител в музикално състезание, състезание. Вероятно познавате много такива лауреати, особено победителите в най-авторитетния сред музикалните конкурси, конкурса П. И. Чайковски. Сред неговите лауреати са Ван Клибърн и Валери Климов, Борис Гутников и Григорий Соколов, Стефан Руха и Джон Огдън, Андрей Гаврилов и Михаил Плетнев, Наталия Шаховская и Иван Монигети, Людмила Шемчук, Елена Образцова и Евгений Нестеренко.

Второто значение на думата "победител" се отнася не само до представители на света на изкуството. Това е името на човек, който е удостоен с висока награда. Имаме лауреати на Ленинската награда (това е най-почетната награда, която може да бъде присъдена на човек), лауреати на държавни награди, лауреати на наградата на Ленински комсомол. Такива лауреати са не само музиканти, но и художници, поети, архитекти, кинематографисти, учени, които са направили открития, изобретатели, изобретили нови устройства, работници, които са се отличили с висока производителност в работата.

ЛЕКА МУЗИКА. Веднага признаваме - този термин не е от най-успешните. Наистина, ако има лека музика, значи трябва да има и тежка музика? Но няма такова нещо в света. Има музика, която е сериозна, мрачна, тъжна, трагична – но не тежка.

Затова вместо „лесно“ е по-добре да се каже нещо различно. Например забавление. Наистина: развлекателната музика е най-„леката“, достъпна по отношение на съдържанието. Не предизвиква дълбоки размисли. Нейната работа е да забавлява, а понякога и да разсейва, да дава почивка. Въпреки това, "лесно" и "забавно" не са синоними. В крайна сметка леката музика включва оперета, танцова музика, поп песни, джаз композиции. И това далеч не винаги е само забавление. А има и оперети като например „Свободен вятър“ на Дунаевски, който говори за борбата за мир срещу подстрекателите на нова война. И поп песните са забавни, но има и много сериозни, драматични, които те карат да се замислиш дълбоко... Да, и джазът също не винаги е забавно изкуство. Вероятно вече сте чели за него на страниците на тази книга. И все пак – има такъв термин – лека музика. И трябва да го приемете. Просто нека винаги помним колко е условно.

Основна бележка. Вероятно всеки ученик поне веднъж е имал възможност да чуе симфоничната приказка на Прокофиев „Петя и вълкът“ за това как пионерката Петя хвана вълка.

Помните ли героите в него? Забавна патица, която маха от едната страна на другата, весела птица, сприхав дядо, свиреп вълк... Изглежда ги виждаме всички – толкова живо рисува музиката на героите от приказките. Освен това текстът, който актьорът чете, може да не казва нищо, например за птица, която се извива пред носа на вълк, а ние чуваме, че е тук... Защо? Да, защото звучи музиката, която го характеризира – бързи пасажи на малка пиколо флейта. Композиторът рисува Петя с красива, напевена мелодия, подобна на пионерски марш, дядо - с дълбокото грухтене на фагот, Вълка - със страшния вой на валторните... Всички персонажи в музикалната приказка на Прокофиев се характеризират с лайтмотиви.

Leitmotiv е немската дума (Leitmotiv), която означава водещ мотив в превода. Това е името на ярка, добре запомнена музикална тема - по-често мелодия, но може да бъде и кратък мотив, състоящ се от няколко звука и последователност от акорди, която описва някакъв образ или драматична ситуация. Лайтмотивите се използват в велики музикални произведения - опери, балети, симфонични композиции - и се появяват многократно в тях, понякога в модифицирана, но винаги разпознаваема форма.

Немският композитор Рихард Вагнер много обичаше да използва лайтмотиви. Особено много от тях има в неговата тетралогия „Пръстенът на Нибелунга“, където не само героите се характеризират с лайтмотиви, но и техните чувства и дори отделни предмети, като например заветният меч, златният пръстен, символизиращ силата над света, рогът за призоваване на младия герой Зигфрид.

Лайтмотивът е използван и от руски композитори. В операта „Снежанка“ Римски-Корсаков дава лайтмотиви на дъщерята на самата пролет и мраз, на красивата пролет и на Леши, олицетворение на дивата, плашеща фантастична сила. В „Лебедово езеро“ от Чайковски звучи лайтмотивът на лебедите. Помните ли операта на Глинка „Иван Сусанин“? Композиторът характеризира поляците с мелодиите и ритмите на техните национални танци - полонез, краковяк, мазурка. В бъдеще, по време на следващите действия на операта, мазурката придобива значението на лайтмотив. Първо, във второ действие, в замъка на крал Сигизмунд, звучи тържествено и силно. В следващото действие, в къщата на Сусанин, където нашествениците нахлуват, за да принудят стария селянин да ги заведе в Москва, мелодията на мазурката звучи войнствено и заплашително. И накрая, в четвъртото действие, в дълбоката гора, в непрогледната гъсталака, където Сусанин водеше поляците, мазурка „увехна“, загуби своя блясък, самочувствие и войнственост. В него се чува объркване, безпокойство, безсилен гняв.

ЛИБРЕТО. Ако обичате музиката (което е сигурно, тъй като наистина се нуждаете от тази книга), вероятно сте виждали книги, наречени "Оперни либрета". Те излагат съдържанието на много руски, съветски и чуждестранни опери.

Какво означава либрето – съдържание? Не, това е неточно заглавие. Всъщност либретото (италианската дума libretto означава малка книжка) е пълният текст на музикално сценична композиция, тоест опера, оперета.

По правило либретата се съставят от специализирани либретисти. Известни в историята на музикалния театър са изключителни либретисти, оказали значително влияние върху развитието на операта, като П. Метастазио, Р. Калзабиджи, а по-късно А. Бойто в Италия, Е. Скриб, А. Мейлак и Л. Халеви в Франция. В Русия именно М. И. Чайковски е написал либретото за своя брат П. И. Чайковски, В. И. Белски, който работи с Н. А. Римски-Корсаков. Много либрета за съветски композитори са написани от певеца С. А. Ценин.

Често литературно или драматично произведение служи като основен източник на либретото. Спомнете си най-популярните опери: „Евгений Онегин“, „Пиковата дама“, „Травиата“, „Риголето“, „Кармен“, „Снежанка“, „Борис Годунов“, „Война и мир“, „Катерина Измайлова“. Тук руски, чуждестранни и съветски опери са назовани на случаен принцип, базирани на добре познати произведения на Пушкин, Толстой, Лесков, Островски, Мериме, Юго, син на Дюма. Тези произведения обаче са силно променени, тъй като оперният жанр има своите специфики. Така че текстът на операта трябва да бъде много сбит: в края на краищата изпятата дума звучи много по-дълго от изречената. Освен това основата на драматичната пиеса е диалогът. В операта трябва да има арии, ансамбли, хорове. Всичко това също изисква обработка. Преработка дори на драматична пиеса. Ако за основен източник бъде избран разказ или роман, промените са още по-големи: броят на героите намалява, една сюжетна линия се откроява, а други изчезват напълно. Сравнете например „Евгений Онегин“ на Пушкин и операта на Чайковски и лесно ще се убедите сами. Понякога героите на героите се променят, дори до известна степен идеята на творбата. Затова понякога композиторът е упрекван, че е изкривил замисъла на писателя. Но такива упреци са неоснователни: в края на краищата композиторът, заедно с либретиста, пише своя собствена, независима композиция. Всяко литературно произведение, историческо събитие и народна легенда могат да бъдат взети като негов основен принцип.

Либретото е самостоятелно, не е базирано на литературно произведение. Либретистът или го композира сам, или го създава въз основа на някакви документи, фолклорни източници и т. н. Така например се получава великолепното, много своеобразно либрето на операта на Н. Римски-Корсаков „Легендата за невидимия град Китеж и възникна девойката Феврония”, написана от В. Белски.

Понякога самият композитор става автор на либретото. Така Александър Порфириевич Бородин въз основа на великия паметник на древната руска поезия „Сказка за похода на Игор“ създава либретото на своята опера „Княз Игор“. Самият той написа либретото за "Борис Годунов" и "Хованщина" Модест Петрович Мусоргски, а в наше време тази традиция е продължена от Р. К. Шчедрин, който е не само автор на музика, но и автор на либретото на операта " Мъртви души".

Историята на музиката познава случаи, когато композитор избира за либрето завършено драматично произведение. Такъв например е „Каменният гост“ на Даргомижски, написан към непроменения текст на малката трагедия на Пушкин.

ЛИРА. Знаете ли коя е емблемата на музикалното изкуство? Отдавна се използва за изобразяването му под формата на елегантен инструмент: фигурна извита рамка, закрепена отгоре с напречна греда, към която се опъват струните. Това е лира, струнен щипков инструмент, известен в древна Гърция и Египет. Лирата се държеше с лявата ръка, а в дясната имаше плектр, който се използваше за извличане на звуци.

Лирата е родоначалник на много други струнни инструменти, но е оцеляла до нашето време само в своите изображения. Това име е често срещано в Украйна и Беларус, започвайки от 17-ти век, но се отнася за различен инструмент.

Селянски или хърди-гурди - малък инструмент с клавиатура. Изпълнителят натискаше клавишите с едната ръка, свирейки мелодия, а с другата въртеше колелото, което, докосвайки струните, създаваше неизменен акомпанимент. Скитащи, често слепи, музиканти, лиристи, се скитаха по пътищата с хърди-гурди.

Тимпани. Много народи отдавна познават инструменти, състоящи се от кух съд, чийто отвор е покрит с кожа. Такива инструменти се срещат в Индия, Африка, Китай, сред славянските народи. Именно от тях произлизат съвременните тимпани, които заемат почетно място сред ударните инструменти на симфоничен оркестър.

Тимпаните се появяват в оркестъра като първи от барабаните още през 17 век. Това са големи медни котли, чийто връх е покрит с кожа. С помощта на винтове напрежението на кожата може да се промени и след това звукът става по-висок или по-нисък.

Те свирят на тимпани с пръчки, покрити с филц. Всеки тимпан може да произведе само един звук, този, към който е бил настроен. Възстановяването на тимпаните е дълго и трудно. Следователно в един оркестър има два или три тимпана с различни размери с различни настройки. Съвременните композитори използват четири, понякога дори пет тимпана.

Звучността на тимпаните може да бъде много разнообразна: от имитация на гръм до тихо, едва забележимо шумолене или бръмчене. Отделни удари на тимпаните поддържат ниските, басови гласове на оркестъра. И понякога на тимпаните дори се приписват мелодии, разбира се, прости, състоящи се от три или четири звука.

ЛЪЖИЦИ. Изглежда, че тази дума няма нищо общо в музикалния речник. Въпреки това той дойде тук по право. Това е руски народен музикален инструмент, подобен по същество на кастанети. Състои се от две обикновени дървени лъжици. Удрят се един в друг с изпъкнали страни и се получава ясен, звучен звук. Преди това към дръжките на лъжиците бяха вързани малки камбанки.

Използват се в оркестри на народни инструменти. А понякога те организират самостоятелни ансамбли и дори цели оркестри от лъжици.

LUTE. „Най-важният и най-интересен инструмент в музикално-исторически смисъл“, казват за лютнята много музиканти, които се интересуват от историята на музикалните инструменти.

Лютнята е била разпространена в целия античен свят – в Месопотамия, Индия и Китай, в Египет и Асирия, в древна Гърция и Рим, сред персите и арабите. Арабите смятали лютнята за най-съвършения от всички музикални инструменти и я наричали кралицата на инструментите. Именно чрез арабите лютнята идва в Европа: тя се появява в Испания през 8-ми век, когато е завладяна от маврите. С течение на времето от Испания лютнята прониква в Италия, Франция, Германия и други страни. В продължение на много векове неговото господство в музикалния живот продължава. През XV-XVII век звучеше навсякъде. Използвали са го както като соло инструмент, така и за акомпанимент. Големи лютни свиреха в ансамбли и дори в оркестри.

... : В. Н. Комисаров За филологията - автор: Д. С. Лихачов Музикалнаречникв истории- автор: МихеевЛюдмилаВикентиевнаРуски език за преводачи – автор ...

Тимпани

Много народи отдавна познават инструменти, състоящи се от кух съд, чийто отвор е покрит с кожа. Такива инструменти се срещат в Индия, Африка, Китай, сред славянските народи. Именно от тях произлизат съвременните тимпани, които заемат почетно място сред ударните инструменти на симфоничен оркестър. Тимпаните се появяват в оркестъра като първи от барабаните още през 17 век. Това са големи медни котли, чийто връх е покрит с кожа. С помощта на винтове напрежението на кожата може да се промени и след това звукът става по-висок или по-нисък. Те свирят на тимпани с пръчки, покрити с филц. Всеки тимпан може да произведе само един звук, този, към който е бил настроен. Възстановяването на тимпаните е дълго и трудно. Следователно в един оркестър има два или три тимпана с различни размери с различни настройки. Съвременните композитори използват четири, понякога дори пет тимпана. Звучността на тимпаните може да бъде много разнообразна: от имитация на гръм до тихо, едва забележимо шумолене или бръмчене. Отделни удари на тимпаните поддържат ниските, басови гласове на оркестъра. И понякога на тимпаните дори се приписват мелодии, разбира се, прости, състоящи се от три или четири звука.

Творчески портрети на композитори. - М.: Музика. 1990 .

Вижте какво е "Timpani" в други речници:

Класификация Ударни инструменти, Мембранофон ... Уикипедия

- (араб. el thabl барабан). Вид музикален инструмент; 2 медни полусфери, покрити с кожа удар със специална пръчка, използвана по двойки в оркестъра. Речник на чужди думи, включени в руския език. Чудинов А.Н., 1910 г. ... ... Речник на чужди думи на руския език

Тимпани, тимпани, единица тимпани, тимпани, женски (което означава украински политаври, обясняват от гръцки poly many и taurea барабани) (музика). Ударен музикален инструмент под формата на две полукълба, покрити с кожа. Тълковен речник на Ушаков. Д.Н. Ушаков. 1935 г.… … Тълковен речник на Ушаков

Тимпани, Авр, ед a, s, съпруги. Полусфери на музикален инструмент с перкусионна мембрана, покрити с кожа. Разбийте в л. (също транс.: триумф над победа, успех; обикновено иронично). | прил. тимпани, о, о. Обяснителен речник на Ожегов. S.I. Ожегов, ... ... Обяснителен речник на Ожегов

Съществуват., брой синоними: 2 гърди (12) nakara (4) ASIS синоним речник. В.Н. Тришин. 2013 ... Синонимен речник

тимпани- тимпани, род. тимпани и остарели тимпани ... Речник на трудностите в произношението и стреса в съвременния руски език

тимпани- Тимпани, стари. музика. древен персийски инструмент произход. В Европа се появява след Кръста. походи, а ние имаме кон. чужди полкове. сграда XVII век. С установяването при Петър V. редовен. армията на Л. придобива стойността на съвременната. сребро…… Военна енциклопедия

Ударен музикален инструмент, състоящ се от метално (или керамично) полусферично или яйцевидно тяло, покрито с кожена мембрана. Като правило те се използват по двойки с различни размери и височина. Първите тимпани ...... Енциклопедия на Collier

Мн. перкусионен музикален инструмент, други руски. тимпани - същото (Борис Годунов, 1589; вж. Срезн. II, 24), украински. политаври, бл. политавър, смола. От вж. Гръцки *πολυταυρέα от ταυρέα тимпани; виж Микола, ВВ 21, 118; Бернекер 1, 725; Васмер, гр.…… Етимологичен речник на руския език от Макс Фасмер

тимпани- ta/vr; мн.ч. (единица lita/vra, s; f.) (от гръцки poly many и tauréa барабани) виж също. тимпани Ударен музикален инструмент, състоящ се от две полукълба, покрити с кожа. Инсталирайте тимпани. Звук на тимпани. победи тимпаните... Речник на много изрази

Книги

• Тимпани на слънцето, И. Северянин. Игор Василиевич Северянин (1887 1941) руски поет от сребърния век, основоположник на его-футуризма, заслужено провъзгласен от своите съвременници за Цар на поетите. Прекрасни ананаси в шампанско...