ए.ए. ब्लोक की कविताओं की मुख्य विशेषताएं और विशिष्टताएँ। निबंध: ब्लोक के गीतों की कलात्मक विशेषताएं ब्लोक की कविताओं की विशिष्ट विशेषताएं क्या हैं

"भयानक दुनिया" में गीतात्मक नायक की त्रासदी। गीतात्मक स्वर की मौलिकता।

विषय "डरावनी दुनिया"- ब्लोक के काम में क्रॉस-कटिंग।

में रहने वाला एक व्यक्ति "भयानक दुनिया"इसके हानिकारक प्रभाव का अनुभव करता है। साथ ही, नैतिक मूल्यों को नुकसान होता है, विनाशकारी जुनून व्यक्ति पर हावी हो जाते हैं। गेय नायक स्वयं इन अंधेरी शक्तियों के प्रभाव में आ जाता है: उसकी आत्मा दुखद रूप से अपनी पापपूर्णता, अविश्वास, शून्यता और नश्वर थकान की स्थिति का अनुभव करती है।

दुखद रवैया लौकिक अनुपात लेता है:

संसार उड़ रहे हैं. साल उड़ जाते हैं। खाली

ब्रह्माण्ड हमें अँधेरी आँखों से देखता है।

और तुम, आत्मा, थके हुए, बहरे,

तुम सुख के बारे में कितनी बार दोहराते रहते हो?

"रेस्तरां में"

मैं इस शाम को कभी नहीं भूलूंगा (यह थी, या नहीं थी): भोर की आग ने जला दिया और पीले आकाश को विभाजित कर दिया, और पीली सुबह में - लालटेन।

और अब, प्रत्युत्तर में, तारों ने कुछ मारा, धनुषों ने उन्मत्तता से गाया... लेकिन आप युवावस्था की सारी अवमानना ​​के साथ मेरे साथ थे, हाथ का बमुश्किल ध्यान देने योग्य कांपना...

मैं एक भीड़ भरे कमरे में खिड़की के पास बैठा था। कहीं धनुष प्रेम का गीत गा रहे थे। मैंने तुम्हें आकाश जैसे सुनहरे गिलास में एक काला गुलाब भेजा है, ऐ।

तुम एक डरे हुए पक्षी की हरकत के साथ दौड़े, तुम ऐसे गुजरे जैसे मेरा सपना हल्का हो... और आत्माओं ने आह भरी, पलकें झपकी ले लीं, रेशम उत्सुकता से फुसफुसाए।

लेकिन दर्पण की गहराई से तुमने मुझ पर नज़र डाली और उन्हें डालते हुए चिल्लाया: “पकड़ो!

तुमने देखा। मैंने शर्मिंदगी और बेबाकी से उस अहंकारी निगाह का स्वागत किया और झुक गया। सज्जन की ओर मुड़कर, आपने जानबूझकर तेजी से कहा: "और यह प्यार में है।"

इस कविता के गीतात्मक नायक के आसपास के लोगों में कोई प्रेम नहीं है: पंक्तियाँ असभ्य लगती हैं "...भोर में अद्वैतवादक ने ताल ठोकी, जिप्सी ने नृत्य किया और प्रेम के बारे में चिल्लाया।"लेकिन जिस लड़की ने हीरो को कंफ्यूज कर दिया "अहंकारी दृष्टि से"और शब्द "और ये वाला प्यार में है", यह अफ़सोस की बात हो जाती है।

हम समझते हैं कि उसका यह व्यवहार केवल दिखावटी है: वह बोलती है "जानबूझकर कठोर"काफ़ी "हाथ कांपना"और वह चली जाती है "एक भयभीत पक्षी की हरकत।"प्यार करने और प्यार पाने की इच्छा उसकी आत्मा की गहराई में कहीं छिपी हुई है।

"रात, सड़क, लालटेन, फार्मेसी..."

रात, सड़क, लालटेन, फार्मेसी,

निरर्थक और मंद प्रकाश.

कम से कम एक चौथाई सदी तक जियो -

सब कुछ ऐसे ही होगा. कोई परिणाम नहीं है.

यदि आप मर जाते हैं, तो आप फिर से शुरू करेंगे

और सब कुछ पहले जैसा ही दोहराया जाएगा:

रात, चैनल की बर्फीली लहरें,

फार्मेसी, सड़क, लैंप.

कविता का मुख्य विचार है जीवन के घातक चक्र, उसकी निराशा का विचार।)

यह कार्य की वृत्ताकार रचना, सटीक और संक्षिप्त विशेषणों द्वारा सुगम बनाया गया है ("संवेदनहीन और मंद प्रकाश", "नहर की बर्फीली लहरें") और असामान्य अतिशयोक्ति ("यदि आप मर जाते हैं, तो आप फिर से शुरू करते हैं")

"रेलवे पर"।

यह कविता दिलचस्प है क्योंकि यह जोड़ती है वास्तविक और प्रतीकात्मक .

पाठ में वास्तविकता के संकेत खोजें।

"एक कच्ची खाई," "एक मंच," "फीकी झाड़ियों वाला एक बगीचा।"

गाड़ियाँ सामान्य लाइन में चलीं,

वे काँपते और चरमराते थे;

पीले और नीले वाले चुप थे;

हरे लोग रोए और गाए।

यहां हम न केवल चलती ट्रेन (पीली, नीली, हरी - 2, 1 और 3 कक्षाओं की कारें) के वास्तविक संकेत देखते हैं, बल्कि अलग-अलग आकार की मानव नियति के प्रतीक भी देखते हैं।

यह एक युवा महिला है जिसने संभावित खुशी के लिए आशाओं के पतन का अनुभव किया... "तो बेकार युवा दौड़ पड़े, // खाली सपनों में थक गए..."। और अब "वह कुचल दी गई है।" और क्या - "प्यार, गंदगी या पहिए" - यह महत्वपूर्ण नहीं है: "हर चीज़ दर्द देती है।")

तटबंध के नीचे, कच्ची खाई में,

झूठ बोलता है और ऐसा दिखता है मानो जीवित हो,

उसकी चोटियों पर डाले गए रंगीन दुपट्टे में,

सुन्दर और जवान.

क्या यह स्वयं अपवित्र, "कुचल" रूस नहीं है? आख़िरकार, ब्लोक में वह अक्सर रंगीन या पैटर्न वाले स्कार्फ में एक महिला की आड़ में दिखाई देती है।

"भयानक दुनिया" का विषय दो छोटे चक्रों द्वारा जारी है - "प्रतिशोध" और "इम्बिक्स"।

प्रतिशोध एक व्यक्ति की स्वयं की निंदा है, उसकी अपनी अंतरात्मा का निर्णय है। इसका प्रतिफल मानसिक तबाही, जीवन से थकान है। कविता "प्रतिशोध"व्यंजन "शहरी"ब्लोक के गीत: इसमें विषयवस्तु शामिल है "मशीन सभ्यता", "मशीन की अथक गर्जना, दिन-रात विनाश का तांडव",इसके विरुद्ध चेतावनी.

ब्लॉक के लिए शहर सामाजिक व्यवस्था के विरुद्ध लाया गया एक अभियोग है:

जीवन की अभेद्य भयावहता के लिए

जल्दी से खोलो, अपनी आँखें खोलो,

महान तूफान तक

मैंने आपकी मातृभूमि में सब कुछ करने की हिम्मत नहीं की... -

"हाँ। प्रेरणा इसी तरह निर्देशित करती है...'' (1911)।

एक पाश में "आयंबिक्स"प्रतिशोध अब किसी व्यक्ति को नहीं, बल्कि संपूर्ण को ख़तरा है "भयानक दुनिया"

इस प्रकार, कवि मानवता की विजय की पुष्टि करता है:

ओह, मैं पागल होकर जीना चाहता हूँ:

जो कुछ भी मौजूद है वह कायम रखने के लिए है,

अवैयक्तिक - मानवीकरण करने के लिए,

अधूरा - इसे साकार करो!

ब्लोक ने स्वयं कहा: “बहुत अप्रिय कविताएँ... बेहतर होगा कि ये शब्द अनकहे ही रहें। लेकिन मुझे उन्हें कहना पड़ा. कठिन चीजों से पार पाना ही होगा. और इसके पीछे एक स्पष्ट दिन होगा।”

में "साफ़ दिन"कवि रूस में विश्वास करना जारी रखता है और सर्वोत्तम कविताएँ अपनी मातृभूमि को समर्पित करता है।

गृहकार्य।

1. ब्लोक की कविताओं (समुद्र, हवा, बर्फ़ीला तूफ़ान) में शुरू से अंत तक की छवियों और प्रतीकों का पता लगाएं।

2. "ब्लोक की कविता "रूस" विषय पर व्यक्तिगत संदेश। धारणा, व्याख्या, मूल्यांकन।"

ओह, मैं पागल होकर जीना चाहता हूँ:

जो कुछ भी मौजूद है वह कायम रखने के लिए है,

अवैयक्तिक - मानवीकरण करने के लिए,

अधूरा - इसे साकार करो!

अलेक्जेंडर ब्लोक

अलेक्जेंडर ब्लोक सबसे महान ऐतिहासिक मील के पत्थर के कवि थे, वह पुराने, अक्टूबर-पूर्व रूस के एक महान कवि हैं, जिन्होंने अपने काम से पूरी 19वीं सदी की काव्य खोज को पूरा किया। अन्ना एंड्रीवाना अख्मातोवा ने लिखा: "ब्लोक न केवल 20वीं सदी की पहली तिमाही के सबसे महान यूरोपीय कवि हैं, बल्कि युग के एक व्यक्ति भी हैं।"

अपने काम में, अलेक्जेंडर ब्लोक ने इस अशांत, निर्णायक युग की आवश्यक विशेषताओं को प्रतिबिंबित किया। उनकी कविताओं और कविताओं में रूसी क्रांति की झलक मिलती है।

जलते हुए साल!

क्या आपमें विचारहीनता है, क्या आशा है?

युद्ध के दिनों से, आज़ादी के दिनों से

में खूनी प्रतिबिंब. चेहरे हैं.

हम कह सकते हैं कि एक कवि, आलोचक और प्रचारक के रूप में ब्लोक का ऐतिहासिक मिशन अतीत की संस्कृति को अपने समय के सीधे संपर्क में लाना था। कवि 19वीं और 20वीं सदी की शुरुआत के साहित्य के बीच की कड़ी थे। संभवतः यही कारण है कि ब्लोक का कार्य और स्वरूप असंगत व्यक्तित्व लक्षणों और गुणों को जोड़ता है।

ब्लोक क्लासिक, संयमित, गहन बौद्धिक और बुद्धिमान है। वह सबसे फैशनेबल आधुनिकतावादी आंदोलनों में से एक - प्रतीकवाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि हैं, जिसमें उन्होंने अपने समय की विद्रोही खोज की अभिव्यक्ति देखी। अपने काम की सामग्री में, ब्लोक प्रतीकवादी सिद्धांत की सीमाओं से बहुत आगे निकल गया, लेकिन वह अपने दिनों के अंत तक प्रतीकवाद के सौंदर्यशास्त्र और काव्यशास्त्र के प्रति वफादार रहा, और "अपने समय की चिंताओं" के प्रति पूरी तरह से जागरूक रहा।

अपनी कविता की जोशीली, संगीतमय भाषा में, ब्लोक ने विश्व जीवन में आने वाले एक महत्वपूर्ण मोड़ के अपने पूर्वाभास को शानदार ढंग से व्यक्त किया।

और काली धरती का खून

हमसे वादा करता है, हमारी रगों में सूजन,

सभी सीमाओं को नष्ट करना,

अनसुने परिवर्तन

अभूतपूर्व दंगे.

ब्लोक की काव्यात्मक दुनिया में, जो एक रचनाकार के रूप में, संपीड़ित काव्य रूपों की तलाश में थे, ठोस छवियां विशाल प्रतीकों में बदल गईं जो अनंत की बात करती थीं। एक या दो "जादुई" शब्द उसके लिए अनगिनत मायने रख सकते हैं। इसका सबसे प्रसिद्ध, उत्कृष्ट उदाहरण हमें "सुंदर महिला", "अजनबी", "अप्रत्याशित खुशी" कविताओं में मिलता है। इसके अलावा, निहित अर्थों की बहुआयामीता और गहराई विशेष महत्व प्राप्त करती है।

ब्लोक का प्रतीकवाद अपरिवर्तित नहीं रहता है; इसे नए तरीके से, नए प्रतीकों के साथ जोड़ा जाता है। प्रारंभिक कविताओं में, उदाहरण के लिए "द स्ट्रेंजर" में, हमारे पास एक प्रतीकात्मक श्रृंखला है: "शोक के पंखों वाली एक टोपी," "झुके हुए शुतुरमुर्ग के पंख", "धुंधली...खिड़की में", "अंधेरे घूंघट के पीछे" छिपा हुआ। " "अजनबी।" देर से कविता में "वीरता के बारे में, शोषण के बारे में, महिमा के बारे में ..." दुखद प्रेम की छवि, अतीत की खुशी और युवाओं की स्मृति एक और सचित्र श्रृंखला से जुड़ी हुई है।

चित्र में प्रिय की छवि बिना किसी धुंध के हमारे सामने आती है: "आपका चेहरा एक साधारण फ्रेम में। रोजमर्रा की जिंदगी की दुनिया से जुड़े विवरण प्रतीकात्मक रूप से सामान्यीकृत हैं: "और उसने रात में क़ीमती अंगूठी फेंक दी," "नीला।" लबादा," "शापित झुंड में घूमते हुए दिन उड़ गए।" कविता में वर्णित शौचालय का एकमात्र विवरण "नीला लबादा" है, यह सिर्फ प्रिय द्वारा पहना नहीं जाता है, बल्कि "उसने खुद को इसमें लपेटा है।" यह दुख के साथ है।" एक सपने में फिर से प्रकट होकर, यह छवि एक प्रतीक का अर्थ प्राप्त करती है। इस कविता में हमें न तो तारे मिलते हैं और न ही कोई रहस्यमय गायब होना आपका प्रिय मूर्त और ठोस है, लेकिन यह कविता की धारणा को सांसारिक नहीं बनाता है; हालांकि यह दुखद है, यह कई उप-पाठों के साथ एक रोमांटिक धुंध में डूबा हुआ है।

इसी तरह की धारणा ब्लोक के रूपकों में व्यक्त की गई है। आख़िरकार, ब्लोक के अनुसार रूपक, प्रतीक की बहन है।

रक्त में सूर्यास्त!

दिल से खून बहता है!

रोओ, दिल, रोओ...

कोई शांति नहीं है! स्टेपी घोड़ी

वह सरपट दौड़ता है।

("कुलिकोवो मैदान पर")

अलेक्जेंडर ब्लोक ने एक विशेष प्रकार के गीत काव्य की रचना की। यह काव्य इतिहास और यथार्थ की गहरी अनुभूति से ओत-प्रोत है। ब्लोक की गीतात्मक शैली पुराने, पारंपरिक रूपों का विनाश नहीं है, बल्कि विभिन्न प्रकार की शैलियों के तत्वों का मुक्त संयोजन और पुनर्व्यवस्था है: रोमांस-एलिगियाक से दोहा-डिट्टी तक। कवि ने रोमांस को मनोवैज्ञानिक सामग्री से भर दिया और इसे न केवल "जिप्सीवाद" की घटना के रूप में बनाया, बल्कि एक बड़ी साहित्यिक शैली की भी:

वसंत कांपना, और बड़बड़ाना, और सरसराहट,

शाश्वत, जंगली सपने,

और तुम्हारी बेतहाशा सुंदरता

गिटार की तरह, वसंत के डफ की तरह!

("आप एक भूले हुए भजन की प्रतिध्वनि की तरह हैं...")

रोमांस का मधुर और भावनात्मक स्वर बोलचाल की काव्यात्मक शैली के निकट है:

युवती ने विंटर टो को एक तरफ रख दिया...

देखो, बाहर अप्रैल कितना मज़ेदार है!

लाल सुंदरी नदी के ऊपर फहराई गई,

कोहरे ने ख़ुशी, साहस और उदासी से साँस ली।

(श्रृंखला "अनावश्यक वसंत" से)

कंट्रास्ट और एंटीथिसिस का सिद्धांत ब्लोक की कविताओं का पसंदीदा कलात्मक सिद्धांत है। इस प्रकार, "प्रतिशोध" कविता की प्रस्तावना पूरी तरह से विपरीतार्थी शब्दों पर बनी है: "जीवन शुरुआत और अंत के बिना है। एक मामला हम सभी का इंतजार कर रहा है..." या: "उसने दावा करते समय इनकार कर दिया। और उन्होंने इनकार करते हुए ज़ोर दिया...''

कथानक कविताओं में, ब्लोक अक्सर कथा के तनाव को बढ़ाने के लिए समानता का उपयोग करता है:

गाड़ियाँ परिचित लाइन में चल रही थीं।

वे काँपते और चरमराते थे;

पीले और नीले वाले चुप थे;

हरे लोग रोए और गाए।

("रेलवे पर")

कवि कुशलतापूर्वक रंगीन रूपकों का उपयोग करता है: "पीला और नीला1 (प्रथम और द्वितीय श्रेणी की गाड़ियाँ), "हरा" (तीसरी श्रेणी की गाड़ियाँ)। यहाँ "पीला और नीला" उच्च वर्ग और वंचितों की दुनिया के प्रति उसके उदासीन रवैये को दर्शाता है।

ब्लोक ने ठीक ही माना कि कवि को एक विशेष, महान और जिम्मेदार भूमिका सौंपी गई थी: “उसे तीन कार्य सौंपे गए हैं: पहला, मूल, अनादि तत्व से ध्वनियों को मुक्त करना जिसमें वे रहते हैं, दूसरे, इन ध्वनियों को सामंजस्य में लाना; तीसरा, इस सामंजस्य को बाहरी दुनिया में लाने के लिए उन्हें आकार दें।"

ब्लोक की कविता की महान आकर्षक शक्ति और उसकी लय की शक्तिशाली आंतरिक ऊर्जा का समय-परीक्षण किया गया है। ये सूक्ष्म, विविध संगीत लय उत्साहित, परेशान, प्रसन्न, दुखी और प्रेरित करते हैं। ये लय आपको बार-बार महान कवि द्वारा दुनिया में लाए गए सामंजस्य का एहसास कराती है। दशकों बाद हम उनकी भविष्यसूचक आवाज़ सुनते हैं:

शायद युवक खुशमिजाज है

भविष्य में वह मेरे बारे में कहेंगे:

उदासी को माफ कर दो - क्या यह वास्तव में है

इसका छिपा हुआ इंजन?

वह सब अच्छाई और प्रकाश की संतान है,

वह सब स्वतंत्रता की विजय है!

शब्दों के कलाकार के रूप में ब्लोक का महत्व उनके पाठकों की अन्य पीढ़ियों के लिए स्पष्ट होगा। यदि उनके समकालीन की प्रवृत्ति हमें धोखा नहीं देती है, तो वह पहले रूसी गीतकारों में अपना स्थान ले लेंगे - डेरझाविन, पुश्किन, बारातिनस्की, टुटेचेव, लेर्मोंटोव और फेट के साथ। इसका प्रमाण उनकी तीसरी पुस्तक की कलात्मक समृद्धि और संपूर्णता से मिलता है, इसके अंतिम संस्करण (1921) में यह घटना आधुनिक रूसी कविता के इतिहास में अभूतपूर्व है। लेकिन इस अर्थ में एक बिल्कुल महत्वपूर्ण, अति-ऐतिहासिक घटना होने के कारण, ब्लोक का काव्य कार्य ऐतिहासिक क्षण की गहरी मौलिकता को बरकरार रखता है: उनकी कविताएँ रूसी रोमांटिक गीतों के इतिहास में एक घटना थीं, उनकी एक परंपरा है और उनका प्रभाव पहले से ही है स्पष्ट है, लेकिन वर्तमान में हम जिस सीमा के बारे में बात कर सकते हैं वह अभी भी लगभग और सबसे सामान्य रूप में ही है।

रोमांटिक कविता में, दुनिया हमें काव्यात्मक रूप से रूपांतरित और प्रबुद्ध दिखाई देती है। संसार के रूमानी परिवर्तन की मुख्य विधि रूपक है; अत: शैली के इतिहास की दृष्टि से रूमानियत रूपक का काव्य है।

हम बुलाते है। रूपक समानता के आधार पर एक शब्द का संशोधित अर्थ में (अर्थात, लाक्षणिक अर्थ में) उपयोग है। तो, तारे मोतियों से मिलते जुलते हैं, इसलिए रूपक "मोती तारे", तारे - "आकाश के मोती" हैं। आकाश एक नीली तिजोरी, गुंबद या कटोरे जैसा दिखता है; साहित्यिक भाषा के सामान्य रूपक - "आकाश", "आकाश", "स्वर्गीय गुंबद"; एक दुर्लभ विशेष रूप से काव्यात्मक रूपक "स्वर्गीय कप" है। दोनों रूपक शृंखलाएं संयोजन में आ सकती हैं; तब तारों से भरा आकाश "मोती का कटोरा" बन जाता है। इस तरह के रूपक रूपक में काव्य छवि के आंतरिक, अंतर्निहित नियम का पालन करते हुए, आगे स्वतंत्र विकास की क्षमता होती है। यदि आकाश मोती का प्याला है, तो प्याला "नीला मदिरा" से भरा जा सकता है; कवि, रात के आकाश के सामने एक रहस्यमय भावना के उत्साह से संचार करते हुए कैद हो गया

प्रकृति के रहस्यमय जीवन के साथ, "वह मोती के प्याले से नीला शराब पीता है।" लगातार विकसित होते हुए, रूपक रूपक पूरी कविता के एक स्वतंत्र विषय में प्रकट होता है; ऐसे रूपक विषयों में, एक सरल रूपक विशेषण या आलंकारिक अर्थ में प्रयुक्त क्रिया की भाषा ("मोती सितारे"), रूपक, मानो एक काव्यात्मक वास्तविकता बन जाता है। रूपक को साकार करने की यह प्रक्रिया रोमांटिक शैली की एक अनिवार्य विशेषता है, जो इसे सामान्य बोलचाल के नियमों से सबसे अलग करती है।

व्यावहारिक भाषा में, रूपक की श्रेणी के अनुसार किसी शब्द का अर्थ बदलना नई अवधारणाओं को दर्शाने के लिए नए शब्दों की तत्काल आवश्यकता को पूरा करता है; उदाहरण के लिए, "नदी शाखा", "बोतल गर्दन"। ऐसे नए अर्थों के विकास की स्वाभाविक प्रक्रिया पुराने अर्थ के विस्मरण और नए को एक स्वतंत्र शब्द में अलग करने की ओर ले जाती है, उदाहरण के लिए, "छोटे घोड़ों" से "स्केट्स"। यह प्रक्रिया जितनी जल्दी पूरी हो जाती है, वक्ता के लिए यह उतना ही सुविधाजनक होता है: नए शब्द का प्रयोग कम से कम प्रयास से स्वचालित रूप से हो जाता है। इसके विपरीत कवि भाषाई रूपक के रूपक अर्थ को पुनर्जीवित कर उसे कलात्मक रूप से प्रभावशाली बनाता है। एक रूपक का पुनरुद्धार शब्द के उपयोग में थोड़े से बदलाव की मदद से पूरा किया जा सकता है, जो हमारी चेतना को अभ्यस्त अर्थों की स्वचालितता से बाहर ले जाता है; उदाहरण के लिए, ब्लोक में, विशेषण "सिरस बादल" के बजाय, जो गद्य भाषण में प्रथागत है (और यहां तक ​​​​कि एक वैज्ञानिक शब्द भी बन गया है), एक नया काव्य वाक्यांश "बादलों के सुनहरे पंखों में" है। शायद, हालांकि, रूपक का एक अधिक साहसी और व्यक्तिगत पुनरुद्धार, एक रूपक नवविज्ञान (अर्थात् नया गठन), सामान्य रूपक को दूसरे, मूल रूपक के साथ बदलना, सामान्य अर्थ में समान, लेकिन मौखिक अभिव्यक्ति में भिन्न। इसलिए, जब ब्लोक कहता है, लेर्मोंटोव का अनुसरण करते हुए: "और शंकु - एक सुनहरा बादल - सफेद पंखों के साथ खींचता है ...", या जब, सामान्य "ठंडे एहसास", "ठंडे दिल" के बजाय, वह "बर्फ" के बारे में बात करता है प्यार", दिल के बारे में, "बर्फ के बर्फ़ीले तूफ़ान" से ढका हुआ। हम रूपक शैली की विशिष्ट प्रभावशीलता को गद्य भाषण में सामान्य शब्द उपयोग से रूपक के विचलन की डिग्री से सटीक रूप से महसूस करते हैं।

ब्लोक रूपक के कवि हैं। वह स्वयं दुनिया की रूपक धारणा को एक सच्चे कवि की मुख्य संपत्ति के रूप में पहचानते हैं, जिनके लिए रूपक की मदद से दुनिया का रोमांटिक परिवर्तन एक मनमाना काव्य खेल नहीं है, बल्कि जीवन के रहस्यमय सार में एक वास्तविक अंतर्दृष्टि है। गीतात्मक नाटक "रोज़ एंड क्रॉस" में, कवि गेटन, अपने मूल ब्रिटनी की काव्य कथाओं से उधार लिए गए कई रूपकों में, प्राकृतिक घटनाओं के अपने रोमांटिक एनीमेशन को प्रकट करते हैं, और रोजमर्रा की जिंदगी के प्रतिनिधि, नाइट बर्ट्रेंड, अपने को उजागर करते हैं व्यावहारिक, पेशेवर सोच के दृष्टिकोण से अंतर्दृष्टि:

"दृश्य III. सागर किनारा. गैटन और बर्ट्रेंड घोड़े पर सवार।

अब पास में एक पानी के नीचे का शहर है,

क्या आप घंटियाँ बजते हुए सुन सकते हैं?

शोरगुल वाला समुद्र कैसे गाता है।

और तुम देखो,

ग्वेनोल का धूसर वस्त्र चमकता है

समुद्र के ऊपर?

मुझे धूसर कोहरा दिखाई दे रहा है

विचलन।

अब आप देखो

गुलाब लहरों पर कैसे खेलते थे?

हाँ। ये सूरज कोहरे के पीछे से उगता है.

नहीं! वह सायरन का दुष्ट तराजू! ..

मॉर्गन लहरों के बीच से भागता है... देखो:

ग्वेनोल ने उसके ऊपर क्रॉस उठाया!

कोहरा फिर घना हो गया।

क्या आप कराहें सुनते हैं?

विश्वासघाती सायरन गाता है...

संकोच मत करो मित्र! कोहरे के माध्यम से - आगे!

रूपक के कवि के रूप में, ब्लोक के पास पहले रूसी प्रतीकवादियों के रोमांटिक काम में पूर्ववर्ती हैं। 1 बड़ी संख्या में उदाहरणों के बजाय, हम खुद को ब्रायसोव के दो उद्धरणों तक सीमित रखेंगे। ब्रायसोव की शहरी कविता में, आधुनिक शहर काल्पनिक रूप से रूपांतरित, रहस्यमय और शानदार है। इसे रूपक "अपरिचितीकरण" की तकनीकों का उपयोग करके प्राप्त किया जाता है:

बिजली से जलना चंद्रमा

घुमावदार, लंबा तने.

तार बज रहे हैं तार

अदृश्य और सूक्ष्म में हाथ.

डायल के वृत्त अंबर

भीड़ पर जादुई ढंग से प्रकाश डाला,

और प्यासाफर्श का पत्थर

छुआशीतल शांति.

ब्लोक की रूपक शैली के और भी करीब: - रात में शहर की सड़कों पर एक रहस्यमय अजनबी से मुलाकात का वर्णन:

वह पास हो गई और नशे में चूर

निस्तेज,आत्माओं का धुंधलका

और एक सरसरी नज़र से उसने छाया कर दी

असंभव सपनों की संभावना.

सड़क की लोहे की गर्जना के माध्यम से,

और पिया हुआनीली आग से,

मैंने अचानक लालची सुना हँसी,

और साँपमुझे उलझा दिया.

और जिद्दी संघर्ष की भयावहता में,

कसमों, दुआओं और धमकियों के बीच,

मैं उलझ गया था काली नमी

उसके बाल उड़ रहे थे.

हालाँकि, ब्रायसोव जैसे पूर्ववर्तियों के बावजूद, रूसी रोमांटिक कविता के इतिहास में ब्लोक का अद्वितीय स्थान उस निर्णायक महत्व से निर्धारित होता है जो रूपक को उनकी कविता में एक प्रमुख उपकरण के रूप में, एक शैलीगत "प्रमुख" (बी. क्रिस्टियनसेन का शब्द), 2 और के रूप में प्राप्त हुआ था। इस तकनीक का उपयोग करके विशेष मूल रूप।

ब्लोक की स्ट्रेंजर की यादगार छवि में, हम पहले से ही रूपक शैली की इन विशेषताओं को पाते हैं, जो मुख्य कलात्मक कार्य के अधीन हैं - सांसारिक वास्तविकता को एक रोमांटिक रूप से अद्भुत, सांसारिक सुंदरता को एक परी-कथा स्ट्रेंजर में बदलना: "एक लड़की की आकृति, रेशम में पकड़ा गया,एक खिड़की धूमिल खिड़की से होकर गुजरती है।" "सांस लेती आत्माएं और धुंध,वह खिड़की के पास बैठती है", "और फूँक मारनाप्राचीन अंधविश्वासोंउसके लोचदार रेशम...", "और अथाह नीली आँखें खिल उठती हैंसुदूर तट पर।" आइए हम एक बार फिर "रेस्तरां में" अजनबी की उपस्थिति को याद करें: इत्र "सांस लेता है", पलकें "नींद में", रेशम "चिंतापूर्वक फुसफुसाता है।" कुछ पसंदीदा रूपक दोहराए जाते हैं: "आपका काले रेशम से दम घुट रहा है...", "सब कुछ तंग रेशम से ढका हुआ है।" हमारे पास समान रूपकों के साथ गाथागीत "स्ट्रेंजर" का एक संस्करण है:

लम्बी सांसप्राचीन अंधविश्वासों

रेशमकाला कोलाहलयुक्त

अंतर्गत हेलमेट,साथ शोकपंख...

और दूसरा विकल्प, पहले ड्राफ्ट की तरह:

और यहाँ उसकी आँखें और कंधे हैं

और काले पंख झरना...

अन्य चक्रों में, प्रिय की छवि बदल जाती है (उदाहरण के लिए, जिप्सी कारमेन), लेकिन रूपक काव्यीकरण की विधि अनिवार्य रूप से अपरिवर्तित रहती है: "देखता है" चक्कीउसकी मधुर..",“...मैं तुम्हारा सपना देखूंगा चक्की,तुम्हारा है आग, "...भरी हुई फीता का एक समुद्र..।" वगैरह।; अजनबी और रहस्यमय शासक का गंभीर जुलूस अंतिम काल की कविताओं में दोहराया गया है:

और तुम्हारा जंगलीप्यारा -

कैसे गिटार,कैसे वसंत का तंबूरा!

और आप विचारों और सपनों से गुजरते हैं,

कैसे रानीआनंदमय समय,

अपने सिर के साथ डूबता हुआगुलाबों में,

मीठी नींद में डूब गए.

चूँकि हम प्रियतम की रोमांटिक छवि के विशिष्ट विवरणों के बारे में बात कर सकते हैं, ये विवरण रूपक परिवर्तन में भी दिए गए हैं। इस अर्थ में, एक अलग युग और एक अलग शैली की कवयित्री अख्मातोवा के साथ तुलना करना विशेष रूप से दिलचस्प है, विवरण के विवरण में सटीक, सख्त और शुष्क उन्होंने कहा: "चमकदार आँखों की पुतलियाँ धुंधली हो गई हैं और, यह लगता है, पहले से ही हो गए हैं”, “और धुंधली दिखने वाली आँखों ने मेरी अंगूठी से अपनी आँखें नहीं हटाई”, “हल्की सुनहरी पलकों के नीचे उसकी शांत आँखों में केवल हँसी”, “तुम्हारे सूखे, गुलाबी होंठ!”, “लेकिन, अपना सूखा हाथ उठाकर, उसने हल्के से फूलों को छुआ", "इन हाथों का स्पर्श आलिंगन से कितना अलग है", आदि। 3

यह ब्लोक के लिए अलग है। उसके प्रिय की आँखें "एक अंधेरे बक्से से गाती हैं।" "अथाह नीला", वे "दूर किनारे पर खिलते हैं" (सीएफ भी: "और मुखौटे के नीचे - आँखें इतनी शांति से खिल गईं", "देखो: मैंने सभी पृष्ठों को भ्रमित कर दिया, जबकि तुम्हारी आँखें खिल गईं")। वे "सितारों" की तरह चमकते हैं ("नीली आंखों के तारे बुझ गए हैं"), या "मोमबत्तियों" की तरह चमकते हैं, या "आग" की तरह भड़कते हैं ("लेकिन आंखें एक मूक आग हैं...")। उनकी निगाहें "पत्थर में जलती हैं", "खंजर" की तरह "हमला" करती हैं ("आपका प्रहार, आपकी नजर, आपका खंजर!"), "तलवारों से छेदती हैं", "तीर" से छेदती हैं ("उसने प्यारी तरह से देखा") तीर जैसी निगाह वाली आँखें”)। वे "आसमान जितने बड़े" हैं; कवि अपने हृदय को चमकती आँखों के अंधेरे स्रोत में "फेंक" देता है। "तीर पलकें", "लैंसेट पलकें" आंखों के ऊपर नीचे की ओर होती हैं। "मखमली पलकों" से "छाया" गिरती है; उनके नीचे "अंधेरा छिपा हुआ है" ("जहां आप रहते थे और, पीले, चलते थे, आपकी पलकों के नीचे अंधेरा था...")। पलकों के नीचे से एक "पंख वाली टकटकी" दिखती है: "ज्वलंत, शोक की सुबह, मेरी पंख वाली आंखें!", "और मैं अकेले पंख वाली आंखों की जीवित आग से अंधेरे को परेशान करता हूं" (सीएफ भी; "और पंख वाली आंखों के साथ ऊंचाई कोमलता से दिखता है”)।

प्रियतम के बाल भी खड़े हैं: "जिनकी आंखों में रोशनी है, जिनकी लटों में अंधेरा है," "मैं आपके बालों के अंधेरे पर विश्वास करता हूं...", "क्या यह आपकी लटों की लाल रात है?"; और एक अन्य रूपक श्रृंखला: "उलझी हुई चोटियों का तूफान..."; अंत में, रूपक की एक अलग दिशा में - चोटी - "साँप": प्रिय - "...भारी साँप के बालों में एक मासूम मुस्कान के साथ", "साँप के बालों में एक हिंसक बवंडर के साथ...", "और चोटी खुल गई" काले साँपों के साथ।” इसके विकास में अंतिम रूपक एक काव्यात्मक वास्तविकता बन जाता है: "और सांपों ने मेरे मन और उच्च आत्मा को घेर लिया, उन्होंने मुझे सूली पर चढ़ा दिया, और बर्फ की धूल के बवंडर में मैं काली आंखों वाली नागिन सुंदरता के प्रति वफादार हूं।" या किसी अन्य परिच्छेद में: "मैं तुमसे पीड़ित हूँ, अंडरवाटर साँप! मिला की सहेली को नीली-काली चोटी से सजाते हुए, तुम मेरी हो, मेरी नहीं!” (ब्रायसोव की उपरोक्त कविता में देखें: "मैं उसके ढीले बालों की काली नमी में उलझ गया था," "और सांपों ने मुझे उलझा दिया")।

यहां तक ​​कि प्रिय का नाम भी रूपक परिवर्तन के विषय के रूप में कार्य करता है: "मुझे आपका सूक्ष्म नाम पसंद है...", "लेकिन आपका सूक्ष्म नाम...", "मैं आपका आकर्षक नाम जानता हूं...", "जीवित नाम स्नो मेडेन का...", "उनके सुनहरे नाम।" अख्मातोवा ने कितना अधिक सटीक कहा: "एक छोटा, मधुर नाम।"

ऐसे बहुत कम मामले हैं जिनमें ब्लोक ने खुद को केवल भाषा के जीर्ण-शीर्ण रूपक को अद्यतन करने तक ही सीमित रखा है। आमतौर पर, भाषाई रूपकों के प्रकार के आधार पर, वह नए, मौलिक और बोल्ड रूपक नवविज्ञान का निर्माण करते हैं। इस प्रकार, बोलचाल की भाषा में "आँखें जलती हैं" या "चमकती हैं" अभिव्यक्ति आम है। ब्लोक इसके बजाय कहता है, "और आंखें रात की मोमबत्तियों की तरह चमकती हैं..." या, रूपक को तीव्रता की एक विधि के रूप में लागू करते हुए, अतिशयोक्ति के साथ: "ताकि जागते हुए धन्य गैला की काली निगाह जल न जाए पत्थर।" या, इसी तरह, "तेज़", "भेदी" नज़र के सामान्य रूपक के बजाय - एक अप्रत्याशित रूपक नया गठन: "आपकी नज़र एक तलवार-भेदी नज़र है," "आपकी हड़ताली, आपकी नज़र, आपका खंजर! ” हम अक्सर भाषा में "अंधेरे की आड़ में" रूपक का उपयोग करते हैं; ब्लोक "रात के हेलमेट" के बजाय बोलता है (जैसा कि पहले से ही प्राचीन जर्मनिक कविता में है, जहां शब्द "हेल्म" - "हेल्म" को शायद अभी भी क्रिया "हेलन" - "छिपाने के लिए", "ढकने के लिए" क्रिया के साथ जुड़ा हुआ महसूस किया गया था। ", जहां से सामान्य अभिव्यक्ति " रात के हेलमेट के नीचे"):

वह दुग्ध पथ पर चढ़ गई।

चमकता हुआ - तैरता हुआ।

लाल नुकीला हेलमेट

स्वर्ग की तिजोरी खोदता है।

हम कहते हैं "हवा गरजती है", "बर्फ़ीला तूफ़ान गाता है"। अंतिम रूपक, बोलचाल की भाषा में कम आम है, ब्लोक के लिए एक लंबी रूपक श्रृंखला के विकास में शुरुआती बिंदु बन जाता है: "बर्फ़ीला तूफ़ान गाया," "हल्के बर्फ़ीले तूफ़ान के गीत...", "मधुर के लिए कोई बच नहीं सकता बर्फ़ीला तूफ़ान!", "जब बर्फ़ीला तूफ़ान गाता है, गाता है..." . अधिक मूल रूपक नई संरचनाएँ "बर्फ़ीला तूफ़ान ट्रिल्स" हैं (सीएफ. फ़ेट: "एट द पुर-

बैंगनी पालना मई की ट्रिल बजी...) और "बर्फ़ीला तूफ़ान का तंबूरा", "घंटियाँ" ("और बर्फ़ीला तूफ़ान का उड़ता तंबूरा, घंटियाँ आमंत्रित रूप से बजती हैं")। लेकिन अक्सर ब्लोक एक और, कम बोल्ड सिमेंटिक नेओलिज़्म का उपयोग नहीं करता है: वह "बर्फ़ीला तूफ़ान पाइप" के बारे में बात करता है। उदाहरण के लिए: "जैसे एक बर्फ़ीला तूफ़ान आसमान की ओर अपनी तुरही उठाते हुए दूर से गाने लगा," "और हम शरद ऋतु की दूरियों में भागते हैं, और दूर की तुरही सुनते हैं...", "और मौत खेतों में चलती है - स्नो ट्रम्पेटर...", - या समान प्रकाश छापों के लिए रूपक के स्थानांतरण के साथ: "और एक पतले बर्च पेड़ के फीते के पीछे गोल्डन ट्रम्पेट गाया" ("शरद ऋतु नृत्य")। या रूपकीकरण की दिशा में संबंधित एक और नया गठन - "एक बर्फ़ीले तूफ़ान के सींग।" उदाहरण के लिए: "... सींग एक बर्फीले बर्फ़ीले तूफ़ान के कोरस की तरह लग रहे थे... बर्फ उड़ रही थी, उड़ती रात के सींग बज रहे थे," "और सींग गाते हैं, गाते हैं," - और रूपक के विषय के विस्तार के साथ:

मैटिंस पर मुर्गे बांग देते हैं,

रात डर कर चलती है.

सुबह के कोहरे का कर्कश सींग

उसके पीछे एक तुरही है.

ब्लोक की रूपक शैली की एक और महत्वपूर्ण विशेषता रूपक का निरंतर विकास है। उदाहरण के लिए, सामान्य भाषाई रूपकों "कड़वे शब्द", "मीठे भाषण", आदि को इस प्रकार तैनात किया जाता है: "क्या मैं एक उज्ज्वल तितली हूं?" आपके शब्दों का शहद मेरे लिए कड़वा है! साथ ही, जैसा कि हम पहले ही ऊपर कह चुके हैं, एक साधारण रूपक विशेषता से रूपक एक जटिल रूपक विषय बन जाता है - मानो वह एक काव्यात्मक वास्तविकता हो। इस प्रकार, उपरोक्त उदाहरण में प्रियतम की "साँप जैसी घुंघराले" अब घुंघराले नहीं हैं, बल्कि कवि को उलझाने वाले साँप हैं: "और चोटी काले साँपों की तरह खुल गई थी। और साँपों ने मेरे मन और उच्च भावना को घेर लिया...", आदि। पंखे की तरह फैलते हुए, नक्शों की तरह, दूर के शहर की रोशनियाँ "रात के नक्शे" बन जाती हैं, जिसके अनुसार प्रियजन भाग्य बताते हैं:

दलदली, सुनसान घास का मैदान

हम उड़ रहे हैं. अकेला।

कार्ड वहीं अर्धवृत्त में हैं

रोशनी फैल रही है.

अनुमान लगाओ, बच्चे, रात के कार्डों का उपयोग करते हुए,

आपका प्रकाशस्तंभ कहां है...

अपने आंतरिक अंतर्निहित कानूनों के अनुसार इस तरह से तैनात एक रूपक अक्सर आसपास के शब्दों के भौतिक-तार्किक अर्थ के साथ संघर्ष में आता है, जिसे कवि जानबूझकर ध्यान में नहीं रखता है। रोशनी "ताश के पत्तों की तरह फैल सकती है" - अर्धवृत्त में; आप कार्डों का उपयोग करके भाग्य बता सकते हैं, लेकिन आप (तार्किक दृष्टिकोण से) "रात के कार्डों का उपयोग करके भाग्य नहीं बता सकते।"

दृश्य प्रतिनिधित्व को अद्यतन करके, मौखिक निर्माण के प्रत्येक व्यक्तिगत भाग में एक संभावित स्थिति में छिपी दृश्य छवि, हम एक जटिल संपूर्ण प्राप्त करते हैं - एक तार्किक के साथ

चीनी दृष्टिकोण से, आंतरिक रूप से विरोधाभासी, तर्कहीन। 4 इसी प्रकार का उदाहरण एक अन्य कविता में है। हम कहते हैं "गर्म दिल", "जुनून की लौ", "दिल जलता है"। इसलिए - एक सतत विकास में - "आत्मा की आग", दिल "दाव पर जल रहा है" (सीएफ। "क्षण" चक्र में ब्रायसोव: "अलाव, दो शरीरों की विघटित शक्ति ने एक सपने को जला दिया ... ”)। कवि हमें एक अंधेरी तारों भरी रात को देखने के लिए आमंत्रित करता है कि कैसे "दिल रसातल में जलते हैं", जिससे आसपास का अंधेरा रोशन हो जाता है। यहाँ, तार्किक दृष्टिकोण से, वास्तविक और रूपक तल के बीच एक जानबूझकर विरोधाभास है:

कमरे अँधेरे और घुटन भरे हैं -

रात को बाहर जाओ - तारों भरी रात में,

उदासीनता से प्रशंसा करें

कैसे दिल रसातल में जलते हैं।

उनके अलाव दूर तक दिखाई देने वाला

अँधेरे को रोशन कर रहा हूँआस-पास का।

उनके सपने अतृप्त हैं

अत्यधिक, अज्ञात...

एक अन्य कविता में ("दुनिया को एक शानदार उपहार के रूप में प्राप्त करना"), प्रिय की आँखें जलती हैं और आग जलाती हैं जिसमें पूरा शहर जलता है:

मैं देखता हूं: आग बढ़ रही है, आग गरज रही है -

तुम्हारी आँखें जल रही हैं.

यह कितना भयानक और उज्ज्वल हो गया!

सारा शहर आग का चमकीला ढेर है,

नदी पारदर्शी कांच है,

तुम्हारी आँखें जल रही हैं, जल रही हैं,

दो काली सुबहों की तरह!

मैं यहाँ मिलूंगा। हम सब जलेंगे:

पूरा शहर मेरा है, नदी और मैं...

आग के बपतिस्मा के साथ पार करें,

ओह मेरे प्रिय!

प्रलय के नाम के तहत, प्राचीन बयानबाजी ने ऐसी आंतरिक रूप से विरोधाभासी छवियों के विभिन्न मामलों को एकजुट किया - शब्द के मूल वास्तविक अर्थ और इसके रूपक, आलंकारिक उपयोग (जैसे "लाल स्याही", "भाप घोड़ा") या के बीच विरोधाभास कवि द्वारा तुलना की गई दो रूपक श्रृंखला (शेक्सपियर में सबसे प्रसिद्ध उदाहरण, हेमलेट के एकालाप में: "मुसीबतों के समुद्र के खिलाफ हथियार उठाना")। क्लासिकिज़्म के युग की तर्कसंगत, तार्किक कविताओं के दृष्टिकोण से, कैटाक्रेसिस शैली की एक गलती है। हालाँकि, तार्किक दृष्टिकोण कला के काम पर लागू नहीं होता है: पहचान और विरोधाभास के तार्किक कानूनों की अदालत के सामने, कोई भी रूपक, यहां तक ​​​​कि "मोती सितारे" भी एक तार्किक त्रुटि है

"काव्यात्मक झूठ" कला में तर्कवाद के लगातार प्रतिनिधि वास्तव में रूपक को "काव्यात्मक झूठ" के रूप में अस्वीकार करने की हद तक चले गए (उदाहरण के लिए, "ले स्टाइल पोएटिक एट ला रिवोल्यूशन रोमांटिक" पुस्तक में ई. बारा काव्यात्मक के लिए रोमांटिक लोगों, विशेष रूप से ह्यूगो की आलोचना करते हैं। झूठ” साहित्यिक शैली का); फ्रांसीसी क्लासिकवाद की तर्कसंगत कविताओं में, 17 वीं शताब्दी के महान कवियों के बीच, साहित्यिक भाषा में दीर्घकालिक उपयोग से पवित्र नहीं किए गए नए रूपकों को अकादमिक शब्दकोश में जगह नहीं मिली (यानी, दूसरे शब्दों में, हार नहीं हुई) , उनकी परिचितता के कारण, मूल और नई तकनीक के विशिष्ट चरित्र), को एक शैली त्रुटि माना जाता था। रोमांटिक काव्यशास्त्र फिर से दुनिया के रोमांटिक परिवर्तन की एक विधि के रूप में व्यक्तिगत रूपक को कला में पेश करता है। इसके साथ ही, प्रलय प्रकट होती है - तर्कहीन काव्य छंद का संकेत। ब्लोक के बारे में हम कह सकते हैं कि उनके काम में कैटाक्रेसिस एक निरंतर और विशेष रूप से प्रभावी तकनीक है। आंतरिक कलात्मक कानूनों के अनुसार रूपक का विस्तार करते हुए, वह न केवल अन्य शब्दों के वास्तविक, भौतिक अर्थ के साथ तार्किक विरोधाभासों से बचता है, बल्कि, जैसे कि, तर्कहीन, अति-वास्तविक की छाप बनाने के लिए जानबूझकर इस असंगतता पर जोर देता है। , ज़बरदस्त। उनकी कविताओं में उन स्थानों पर जहां कवि के रहस्यमय परमानंद या उन्माद को तर्कसंगत शब्दों में अभिव्यक्ति नहीं मिलती है, ये असंगत रूपक "अतीत ध्वनियों" की तरह फूटते हैं:

हल्के दिल में - जोश और लापरवाही,

मानो समुद्र से मुझे कोई संकेत दिया गया हो।

हांफते हुए सांस लेना एक घुमक्कड़ उड़ रहा है.

भाषा की परिघटना में अंतिम रूपक का स्रोत पूर्णतः स्पष्ट है। हम अक्सर कहते हैं "उसकी आत्मा में रसातल छिपा है", "वह रसातल के ऊपर चलता है", "रसातल के ऊपर प्रेम", आदि। रसातल के ऊपर उड़ने की इस भावना को कवि द्वारा एक रूपक श्रृंखला ("अथाह के ऊपर") का प्रयोग करते समय महसूस किया जाता है अनंत काल में गड्ढा... उड़ता है...") उस विरोधाभास से पूरी तरह स्वतंत्र है जो तब उत्पन्न होता है जब यह छवि द्वीपों की ओर एक लापरवाह चालक की सवारी की वास्तविक स्थिति में साकार होती है ("ट्रोटर हांफते हुए उड़ता है")। पहले की अवधि की कुछ कविताओं में, यह साहसिक प्रलय, जैसा कि था, तैयार किया गया है, इसके रूप दिए गए हैं, अधिक सतर्क, मनोवैज्ञानिक और तर्कसंगत रूप से प्रेरित; उदाहरण के लिए: “केवल एक घोड़े का असमान ट्रम्प मानो किसी दूर की ऊंचाई से...", "और इस बजते रेगिस्तान के ऊपरखुरों की गड़गड़ाहट से...", "और हम रात की सड़कें नापते हैं, ठंडी ऊंचाइयोंमेरा..."। इन उदाहरणों की तुलना करके, व्यक्ति धीरे-धीरे ऊंचाई और गहराई और रसातल पर घोड़े की उड़ान की भावना पैदा करता है, जिसे उद्धृत छंद में बिना प्रेरणा के और वास्तविक और रूपक अर्थ के विरोधाभासी रूप में दिया जाता है।

प्रलय की छाप उन मामलों में भी उत्पन्न होती है जब कवि किसी तार्किक औचित्य या स्पष्ट संबंध के बिना, पूरी तरह से अप्रत्याशित रूप से और बिना तैयारी के एक वास्तविक श्रृंखला के अनुक्रमिक विकास में एक रूपक श्रृंखला पेश करता है। सबसे विशिष्ट उदाहरण फिर से प्रेम परमानंद के चित्रण में पाए जाते हैं, एक रहस्यमय रूप से उत्साहित भावुक भावना; इसके अलावा, तर्कहीन, शानदार, सामान्य चेतना की सीमाओं से परे जाने की धारणा पर असंगति द्वारा जोर दिया जाता है। तो वी को पहले से ही उद्धृत "संदेश" में:

वैलेंटाइन, सितारा, सपना!

कैसे गाओआपका अपना बुलबुल...

डरावनी दुनिया! यह दिल के लिए बहुत छोटा है!

इसमें आपके चुंबन का प्रलाप शामिल है,

गहरा अँधेराजिप्सी गाने,

धूमकेतुओं की शीघ्र उड़ान!

इसी तरह का एक उदाहरण "रेस्तरां" कविताओं में से एक में है:

आँख से आँख - और गहरा नीला

वहां जगह थी.

मैग्डलीन! मैग्डलीन!

रेगिस्तान से हवा चलती है,

आग भड़काना.

उसी तरह, एक स्टेपी घोड़ी की प्रतीकात्मक छवि अचानक और तार्किक रूप से बिना तैयारी के "कुलिकोवो फील्ड" की वास्तविक ऐतिहासिक छवियों में फूट जाती है, जैसे कि किसी अन्य वास्तविकता से:

रात होने दो. चलो घर चलें. आइए आग जलाएं

स्टेपी दूरी.

पवित्र बैनर स्टेपी धुएं में चमकेगा

और खान की कृपाण स्टील है...

और शाश्वत युद्ध! बाकी सिर्फ हमारे सपनों में

खून और धूल के माध्यम से...

स्टेपी घोड़ी उड़ती है, उड़ती है

और पंख वाली घास उखड़ जाती है...

अतार्किक का आभास भी कम प्रबल नहीं होता जब कविता की शुरुआत सीधे और बिना तैयारी के हमें एक रूपक शृंखला में, रूपकों के एक क्रम में पेश करती है, जिसका "उत्तर" नहीं दिया गया है:

ए यह मुखौटे के नीचे तारों से भरा था।

किसी की कहानी मुस्कुराई,

रात चुपचाप बीत गई.

और एक विचारशील विवेक,

चुपचाप रसातल पर तैरते हुए,

समय बर्बाद किया.

और उन हाथों में जो कभी सख्त थे,

कांच की नमी का एक गिलास था.

महलों में रात छा गई है,

धीमा होते हुए।

हम सिलसिलेवार कहानी में कहेंगे: “कवि भ्रमण करके घर लौटा। अब वह अकेले हैं और अपना मुखौटा उतार सकते हैं।' "और मुखौटे के नीचे" - कवि की आत्मा में, "यह तारों से भरा था।" उसके पूर्व जीवन की यादें उसे देखकर मुस्कुराईं, जैसे "किसी की" विदेशी लेकिन परिचित "कहानी"। और, अतीत को याद करते हुए, उसकी अंतरात्मा ने जो कुछ भी अनुभव किया था उसकी गहराई में नहीं देखा, बल्कि चुपचाप उस पर झुक गया...", आदि। एक और व्याख्या संभव है: "कवि ने एक अपरिचित मुखौटे की आँखों में देखा। और मुखौटे के नीचे यह तारों से भरा था। किसी की अपरिचित कहानी उसे देखकर मुस्कुरा दी...'' जो भी हो, इस प्रस्तुति में रूपक तैयार, मनोवैज्ञानिक रूप से जुड़े और प्रेरित हैं; ब्लोक की कहानी में वे अपनी अचानक शुरुआत और अचानक बदलाव के कारण रहस्य से घिर जाते हैं। बुध। इस संबंध में सबसे कठिन कविता, रात को समर्पित?.. या प्रियतम?

सितारों से सजी एक ट्रेन

नीला, नीला, नीला टकटकी।

धरती और स्वर्ग के बीच

बवंडर से उठी आग।

अनन्त बवंडर में जीवन और मृत्यु,

सभी - तंग रेशम में -

आप आकाशगंगा के लिए खुले हैं,

तूफ़ानी बादलों में छिपा हुआ.

भले ही कोई "अनुमान" दिया गया हो - रूपक का तार्किक अर्थ, यह आमतौर पर "पहेली" के बाद आता है, और इसे तैयार नहीं करता है, इसके आश्चर्य को कमजोर नहीं करता है; उदाहरण के लिए, "तीन संदेश" की शुरुआत:

काला कौआबर्फीली धुंधलके में,

काले कंधों पर काली मखमल...

या इसी के समान:

केवल स्कार्लेट चैसबल के साथ स्कार्लेट मखमल,

केवल भोर की रोशनी ने मुझे ढक लिया।

प्रलय का एक विशेष रूप तब होता है जब दो अलग-अलग रूपक श्रृंखलाएं टकराती हैं (उपरोक्त प्रकार के अनुसार "चिंताओं के समुद्र के खिलाफ खुद को बांधे")। एक दृश्य छवि में एक जटिल संपूर्ण के सभी तत्वों का वास्तविकीकरण यहां बिल्कुल असंभव है; संपूर्ण संरचना की अतार्किकता की छाप अपनी सबसे बड़ी ताकत तक पहुंचती है। ब्लोक में ऐसे बहुत से मामले हैं: मुख्य रूपक तुरंत एक या कई व्युत्पन्न रूपकों के लिए रूपक का उद्देश्य बन जाता है, जैसे कि दूसरी डिग्री का, अलग-अलग दिशाओं में जा रहा हो। इस प्रकार, पहला रूपक - "वायलिन की चीख" - एक दूसरे, व्युत्पन्न रूपक से जुड़ जाता है: "दूरस्थ वायलिन की धुंधली चीख...", "ताकि वायलिन की सुनसान चीख में..."; मुख्यतः मेरे लिए-

टाफोर - "बर्फ़ीला तूफ़ान कराह रहा है" (सीएफ. बाल्मोंट: "... बर्फ़ीला तूफ़ान की शांत कराह...") - एक अन्य रूपक श्रृंखला से व्युत्पन्न जोड़ा गया है: "और उमस भरे बर्फीले कराह के तहत..." - या तीसरे से: "बर्फ़ीला तूफ़ान सफेद पंखों की आग..." विषम रूपकों का वही अंतर्संबंध उपरोक्त कविता "और मुखौटे के नीचे तारों से भरा था..." में है। पहले से ही "और मुखौटे के नीचे..." की रूपक प्रकृति की अचानक शुरुआत तार्किक समझ को कठिन बना देती है; नया रूपक और भी अधिक प्रभावशाली है, जो अचानक विचारों की एक और श्रृंखला में बदल जाता है, पूरी तरह से असंगत: "और मुखौटे के नीचे यह था... तारों से भरा।" लेकिन वही नियम जो एक छोटी इकाई - एक वाक्य में विषम रूपकों के संयोजन को नियंत्रित करता है, पूरे छंद तक और आगे - पूरी कविता तक फैला हुआ है; उदाहरण के लिए, "दानव" की छवि में (लेर्मोंटोव की तुलना में व्रुबेल की अधिक संभावना है):

अपनी उन्मादी उदासी में

एक अभूतपूर्व उदासी वसंत

मुझ पर किरण की तरह चमकता हैदूर

और एक गीत की तरह चलता रहता हैज़र्नी.

………………………………..

और पहाड़ में सूर्यास्त आग,

में फैलनीले पंख,

तुम्हारे साथ, तमारा के सपने के साथ,

मैं, स्वर्गीय, सदैव शक्तिहीन हूँ...

इस प्रकार, रूपक की कविता की तरह, ब्लोक के गीत असामान्य रूप से साहसपूर्वक और लगातार रूपक शैली की तकनीकों को विकसित करते हैं। रोमांटिक कवि न केवल अंततः भाषण विकास के तार्किक मानदंडों पर निर्भरता से, तार्किक स्पष्टता और स्थिरता की ओर एक डरपोक नज़र से मुक्त हो जाता है, बल्कि वह मौखिक निर्माण को एक सुसंगत छवि (दृश्य प्रतिनिधित्व) में साकार करने के अवसर से भी इनकार कर देता है, यानी, वह शुरू हो जाता है। तार्किक विरोधाभास के पथ पर, एक कलात्मक उपकरण के रूप में असंगति, कवि की सामान्य योजना की अतार्किकता से प्रेरित। इस संबंध में, ब्लोक पूरी तरह से मौलिक है और रूसी रोमांटिक कवियों और शुरुआती प्रतीकवादियों के बीच केवल डरपोक पूर्ववर्ती हैं। जहाँ तक नवीनतम कवियों का सवाल है, उनमें से कुछ, जैसे मंडेलस्टैम, या मायाकोवस्की, या इमेजिस्ट, रूपक निर्माण को तार्किक रूप से समझने योग्य और सुसंगत व्यावहारिक भाषण के मानदंडों से मुक्त करने में ब्लोक से भी आगे निकल गए, लेकिन फिर भी - मूल रूप से - वे पूरी तरह से उनके छात्र हैं . इसलिए, उदाहरण के लिए, मायाकोवस्की में "दिल की आग", "जूते" आदि में अग्निशामकों के साथ, औपचारिक दृष्टिकोण से दिल "दाव पर जलने" और "आसपास के अंधेरे" को रोशन करने से अलग नहीं है। ऊपर उद्धृत ब्लोक की कविता में रात में। दोनों उदाहरणों में, एक रूपक का विकास उसके बोध की ओर ले जाता है, और यह उत्तरार्द्ध रूपक वास्तविकता और जीवन की वास्तविकता, रूपक के बीच विरोधाभास की ओर ले जाता है

असली की श्रृंखला और श्रृंखला। अंतर केवल इतना है कि ब्लोक के रोमांटिक काम में विरोधाभास, असंगति, प्रलय काव्यात्मक अनुभव की अतार्किकता से प्रेरित है; मायाकोवस्की की तकनीक इस प्रेरणा से रहित है, अपने आप में मूल्यवान है और परिणामस्वरूप, स्वाभाविक रूप से एक हास्य विचित्र, एक भव्य और आकर्षक विदूषक की छाप पैदा करती है, और साथ ही सावधानीपूर्वक तुलना करने पर यह अधिक मौलिक और नई लग सकती है। ब्लोक की कविता में वही तकनीकें।

जब रहस्यवादी कवि अनंत के अनुभव की शब्दों में अव्यक्तता को पहचानता है, तो वह रूपक या प्रतीक की सहायता से अव्यक्त और रहस्यमय को निर्दिष्ट करता है। इस अर्थ में रोमांटिक कविता हमेशा प्रतीकों की कविता रही है, और आधुनिक प्रतीकवादी केवल उस काव्य परंपरा को जारी रखते हैं जो सदियों से चली आ रही है।

हम कविता में प्रतीक को एक विशेष प्रकार का रूपक कहते हैं - बाहरी दुनिया की एक वस्तु या क्रिया, जो समानता के सिद्धांत के अनुसार आध्यात्मिक या मानसिक दुनिया की एक घटना को दर्शाती है। लोक गीत का अपना पारंपरिक प्रतीकवाद है: मोती का मतलब दुःख (आँसू) है, गुलाब चुनने का मतलब है एक लड़की को चूमना, उसके प्यार का स्वाद चखना (सीएफ गोएथे की प्रसिद्ध कविता "वाइल्ड रोज़" ("हेडेनरोस्लेइन"), एक लोक की भावना में लिखी गई है गाना)। धार्मिक कला का पारंपरिक प्रतीकवाद अक्सर लोक काव्य प्रतीक की पुनर्व्याख्या पर आधारित होता है; उदाहरण के लिए, गुलाब वर्जिन मैरी है, रहस्यमय गुलाब शाश्वत स्त्रीत्व है (सीएफ. पुश्किन: "लुमेन कोली, सैंक्टा रोजा!")। बदले में, रहस्यमय कविता पहले से ही स्थापित धार्मिक प्रतीकवाद का आसानी से उपयोग करती है; हम कई मध्ययुगीन कवियों में "गुलाब की कविता" पाते हैं (उदाहरण के लिए, दांते), आधुनिक समय में 5 - रोमांटिक कवियों में (ब्रेंटानो द्वारा "रोमांस ऑफ़ रोज़ेज़", हॉफमैन द्वारा "एलिक्सिर ऑफ़ शैतान")। "सॉन्ग ऑफ़ द ओफाइट्स" में व्लादिमीर सोलोविओव ग्नोस्टिक संप्रदायों के पारंपरिक प्रतीकवाद का अनुसरण करते हैं: व्हाइट लिलीसाथ गुलाब,एक लाल रंग के गुलाब के साथ हम जुड़ते हैं, एक गुप्त भविष्यसूचक सपने के साथ हम शाश्वत सत्य पाते हैं।

व्लादिमीर सोलोविओव के बाद, प्रतीकवादियों ("गज़ेलस अबाउट द रोज़", आंद्रेई बेली में व्याचेस्लाव इवानोव) ने अक्सर चर्च या रहस्यमय संप्रदायों के प्रतीकों का सहारा लिया। ब्लोक ने इस परंपरा का उपयोग गीतात्मक नाटक "रोज़ एंड क्रॉस" में किया (रोसिक्रुशियन्स का प्रतीक गुलाबों से सुसज्जित एक क्रॉस है; सीएफ। विशेष रूप से गोएथे द्वारा "द सैक्रामेंट्स" ("डाई गेहेम्निसे")):

ओह, तुमसे कितनी दूर है, इज़ोरा,

जो परी ने दिया था

वह फीका क्रॉस! -

खिलो, हे गुलाब,

क़ीमती बगीचे में

दुनिया से ऊपर रहते हुए खुशबू

पवित्र झरना तैर रहा है!

…………………………..

अपनी सुरक्षा पर दृढ़ रहो, बर्ट्रेंड!

…………………………..

आपका गुलाब फीका नहीं पड़ेगा.

लेकिन प्रतीकवादियों की कविता में, अनंत के व्यक्तिवादी अनुभव पर, व्यक्तिपरक रूप से रंगीन रहस्यमय अनुभव पर आधारित, पारंपरिक प्रतीकवाद को आमतौर पर व्यक्ति द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, या कम से कम पारंपरिक प्रतीक एक नई, व्यक्तिपरक व्याख्या में दिखाई देते हैं। तो - ब्लोक की कविता में, जो हमारे समकालीनों में से मुख्य रूप से रूपक और प्रतीकों के कवि हैं।

ब्लोक की गीतात्मक कविताओं की भाषा, विशेषकर पहली दो पुस्तकों में, परिचित रूपकों की एक श्रृंखला से बनी है। कवि, जैसा कि था, शब्दों के सामान्य अर्थ की उपेक्षा करता है और अपने लिए एक विशेष रूपक भाषण बनाता है, पहले, सामान्य स्तर से ऊपर की भाषा का दूसरा स्तर, इस प्रतीकात्मक भाषा का उपयोग उन अनुभवों को नामित करने के लिए करता है जो गद्य भाषण के लिए अवर्णनीय हैं। बेशक, यह पदनाम तार्किक रूप से सटीक नहीं है, जैसा कि अवधारणाओं की भाषा में होता है; यह केवल आध्यात्मिक जीवन की एक जटिल और मायावी घटना को चिह्नित करता है, रहस्यमय अनुभवों की अनिश्चित और रहस्यमय दुनिया का संकेत देता है, और इस दुनिया में आत्मा के विसर्जन के लिए अनुकूल काव्यात्मक मनोदशा बनाता है। ब्लोक के कार्यों को पढ़कर, हम ऐसे रूपकों का एक पूरा शब्दकोश संकलित कर सकते हैं: "रात", "शाम", "अंधेरा", "कोहरा" (विशेषकर "नीला कोहरा"), "धुंध", "गोधूलि", "हवा", " तूफ़ान" "", "बर्फ़ीला तूफ़ान", "बर्फ़ीला तूफ़ान", "ठंढ", "सर्दी", "वसंत", "नीला", "गुलाब", "सुबह", "भोर" ("भोर"), "दूरी" ( "दूर का देश", "दूर का किनारा"), "पथ" ("सड़क", "रास्ता") और कई अन्य, साथ ही जुनून के सामान्य रूपक: "लौ", "अलाव", "शराब", "कप" ”, आदि। पसंद में ये प्रतीक विशेष रूप से पहले रूसी प्रतीकवादी कवि व्लादिमीर सोलोविओव पर युवा ब्लोक की निर्भरता को स्पष्ट रूप से दर्शाते हैं। हम सोलोविओव में लगभग सभी पसंदीदा प्रतीक पाते हैं जिन्होंने उनके छात्र की कविता में इतना महत्वपूर्ण अर्थ प्राप्त किया है। उदाहरण के लिए, वसंत: "अभी भी अदृश्य है, आने वाला वसंत पहले से ही सुनाई देता है और अनंत काल की सांस के साथ बहता है," "वसंत उड़ गया है, और हमारे पास केवल वसंत की स्मृति बची है..."; नीला; "ओह, आप में कितना शुद्ध नीलापन है और काले, काले बादल!", "आज मेरी रानी मेरे सामने नीले रंग में प्रकट हुई...", "चारों ओर नीलापन, मेरी आत्मा में नीलापन" (सीएफ ब्लोक) : "आप नीले रंग से मजबूत हैं", "आप हमेशा सुनहरे नीले रंग से चमकते हैं!", "अपने नीले रंग से खिलें"); "गुलाब": "अंधेरे से प्रकाश।" तुम्हारे गुलाबों के चेहरे काले ब्लॉक से ऊपर नहीं उठ सके...", "और अचानक शाम के गुलाबों की सुबह हो गई...", "पृथ्वी और आकाश ने गुलाबों की सांस ली

घेरा"; "भोर": "भोर ने आखिरी सितारों से लड़ाई की..."; "कोहरा": "जब नीले कोहरे में जीवन की राह आपके सामने होती है...", "सुबह के कोहरे में अस्थिर कदमों के साथ...", "...ग्रे कोहरे के बीच आप पैदा हुए थे..."; "बर्फ़ीला तूफ़ान" ("बर्फ़ीला", "उमस भरा"): "ठंढे बर्फ़ीले तूफ़ानों की भूमि में, भूरे धुंध के बीच...", "उमस भरे बर्फ़ीले तूफ़ान की विदेशी शक्ति के तहत...", "दिल के बर्फ़ीले तूफ़ान कम हो जाते हैं..." ” (सीएफ. ब्लोक: "विस्मरण की बर्फ में जलने के लिए..."); "दूर का किनारा", "दूर का मंदिर": "मैं रहस्यमय और अद्भुत तटों पर चला गया", "मेरा पोषित मंदिर मेरा इंतजार करेगा", आदि।

ब्लोक की युवा कविताओं में इन प्रतीकों को सुलझाना कठिन नहीं है; वे रूढ़िबद्ध और गतिहीन हैं और उन्हें अभी तक एक स्वतंत्र काव्यात्मक वास्तविकता प्राप्त नहीं हुई है:

महीने को चमकने दो - रात अंधेरी है,

जीवन लोगों के लिए खुशियाँ लाए, -

मेरी आत्मा में वसंत से प्यार करो

बदलेगा नहीं तूफ़ानी ख़राब मौसम.

यह भोली-भाली प्रतीकात्मकता है जैसे: "जितनी अंधेरी रात, उतने ही चमकीले तारे," शब्द के उपयोग की रूपक प्रकृति के स्पष्ट प्रदर्शन के साथ: प्रेम वसंत है - मेरी आत्मा में।बुध। उसी वर्ष की अन्य कविताओं में: “ए दिल में,ठिठुरते हुए, एक दूर की आवाज़ ने भोर का गीत गाया। या: “जब मैं उसके लिए साँस ले सकता था आत्मा मेंसर्दी के दिन वसंत की ख़ुशी!” सोलोविएव के साथ अक्सर यही होता है: “बर्फ पिघल रही है। नीचे उतरो दिल काबर्फ़ीला तूफ़ान..." लेकिन इस तरह के पहले प्रयोगों के बाद, कवि रूपक की भाषा के अधिक स्वतंत्र और निर्भीक प्रयोग की ओर बढ़ता है। "एक खूबसूरत महिला के बारे में कविताएँ" में, एक प्रतीकात्मक कविता के निर्माण का सामान्य प्रकार इस प्रकार है: मुख्य स्थिति, रूपक विषय से, अलग-अलग विवरण आते हैं, जिनका कुछ सामान्य प्रतीकात्मक अर्थ भी होता है। ऐसी स्थिति, उदाहरण के लिए, एक शूरवीर के रूप में कवि की छवि है, जो दिव्य दुल्हन के सामने प्रार्थना में झुका हुआ है ("मैं अंधेरे मंदिरों में प्रवेश करता हूं...", "मेरे पास आपकी एक प्रस्तुति है। साल बीतते हैं... ”, “अस्पष्ट रूप से गुलाबी परछाइयाँ बढ़ रही हैं…”), या एक पथिक के रूप में जो एक लंबे रास्ते पर चल रहा है, किसी अज्ञात देश में, किसी दूर के मंदिर या रानी के महल की ओर (“विश्राम व्यर्थ है। सड़क है) खड़ी...", "मैं आनंद की ओर चला, रास्ता चमक उठा..."; सीएफ सोलोविओव: "सुबह के कोहरे में अस्थिर कदमों के साथ...")। मुख्य प्रतीकात्मक कार्य के संबंध में, ब्लोक की कविताओं के सामान्य परिदृश्य के विभिन्न तत्व - वसंत की सुबह, भोर, शाम, आदि - प्रतीकात्मक अर्थ प्राप्त करते हैं; उपयोग किए गए शब्दों के तत्काल, तत्काल अर्थ के माध्यम से एक गहरा अर्थ चमकता हुआ प्रतीत होता है, उदाहरण के लिए "जीवन के समुद्र" पर "तैरना" के सामान्य विषय पर लिखी गई कविता में:

खो देता है किनारारूपरेखा.

तैरना, शटल!

बिना घबराए आगे बढ़ें -

मेरी नींद गहरी है.

उसकी शांति भंग नहीं करेंगे

समुदाय लहर की,

जब वह कराह कर गिर जाता है

एक नाजुक नाव पर.

में कोहराशुद्ध और गहरा

शटल, पाल!

दूर के सपने में अमरता के बारे में सब कुछ

मेरे सपने।

ऐसे मामलों में तार्किक रूप से सटीक अमूर्त अवधारणाओं की प्रणाली में एक जटिल प्रतीकात्मक छवि के व्यक्तिगत तत्वों को उजागर करना अब संभव नहीं है। प्रतीकात्मक परिदृश्य के व्यक्तिगत तत्व एक अंतर्निहित कलात्मक कानून के अनुसार मुख्य प्रतीकात्मक स्थिति में प्रवेश करते हैं, जैसे कि इच्छित सामान्य विषय का विवरण विकसित कर रहे हों। इस वसंत परिदृश्य में यह प्रतीकात्मक पृष्ठभूमि और भी अधिक अदृश्य है:

हम एक पुरानी कोठरी में रहते हैं

पानी छलकने पर.

यहाँ वसंत ऋतु में खूब मौज-मस्ती होती है,

और नदी गाती है.

लेकिन मनोरंजन के अग्रदूत के रूप में,

वसंत तूफान के दिन

कोशिकाएँ हमारे दरवाज़ों में घुस जाएँगी

हल्का नीला.

और क़ीमती कंपकंपी से भरा हुआ

लंबे समय से प्रतीक्षित वर्ष

हम सड़क से हट जाएंगे

अकथनीय प्रकाश में.

कविताओं की दूसरी पुस्तक में, न केवल प्रतीकों की सामग्री बदलती है (आत्मा का एक नया परिदृश्य: "वसंत की सुबह" के बजाय - "शीतकालीन बर्फ़ीला तूफ़ान", "बर्फ़ीला तूफ़ान"), बल्कि प्रतीकीकरण की विधि भी। प्रतीक अपनी स्थैतिक गतिहीनता खो देते हैं और गति और गतिशीलता प्राप्त कर लेते हैं। किसी प्रतीक को प्रकट करने की प्रक्रिया, संपूर्ण कविता के रूपक विषय में उसका कार्यान्वयन, व्यक्तिगत प्रतीकात्मक श्रृंखला का जटिल अंतर्संबंध, रूपक के विकास और कार्यान्वयन की प्रक्रिया के बारे में ऊपर कही गई बातों की याद दिलाता है। इस संबंध में, "स्नो मास्क" खंड की कविताएँ विशेष रूप से शिक्षाप्रद हैं।

हम बोलचाल की भाषा में कहते हैं "ठंडा एहसास", "ठंडा दिल"। "मैंने शीत विस्मृति को हरा दिया..." (बालमोंट) एक सामान्य गद्यात्मक रूपक है। ब्लोक इस रूपक को अद्यतन करता है; वह हमारी भाषाई सोच से परिचित एक प्रकार का रूपक नवविज्ञान बनाता है, लेकिन शब्दों के एक असामान्य संयोजन के साथ: "बर्फ से ढका दिल", "बर्फ से ढका हुआ दिल" - या इस उदाहरण के लिए: "जलने के लिए" विस्मृति की बर्फ़...'' प्रतीक का निरंतर विकास एक काव्य विषय के रूप में इसकी प्राप्ति की ओर ले जाता है। कवि अब यह नहीं कहता कि "बर्फ का तूफ़ान" "हृदय में" है (सीएफ.: "और हृदय में, ठिठुरते हुए, एक दूर की आवाज़ ने भोर का गीत गाया"); यह अब "बजता हुआ बर्फ़ीला तूफ़ान" नहीं है जो कवि की आत्मा में घूमता है, बल्कि स्वयं कवि है

इस बर्फ़ीले तूफ़ान से, जो एक वास्तविकता बन गया है - कम से कम काव्यात्मक:

और मेरे लिए इससे अधिक ईर्ष्यापूर्ण कोई भाग्य नहीं है -

विस्मृति की बर्फ़ में जल जाओ,

और तटीय बर्फ के मैदान पर

बजते बर्फ़ीले तूफ़ान के नीचे मरना।

"स्नो ब्लिज़ार्ड" का काव्यात्मक प्रतीक व्लादिमीर सोलोविओव (विशेष रूप से "फ्रॉस्टी ब्लिज़ार्ड्स की भूमि में") के गीतों पर वापस जाता है, और सोलोविओव की भावना में यह ब्लोक की प्रारंभिक कविताओं में विकसित होता है:

तुम जागोगे, होगा रातऔर बर्फ़ीला तूफ़ान.

तब आप एक विश्वसनीय मित्र की आत्मा के साथ होते हैं

इसे घूमने दो सर्दीऔर हवा गरजती है, -

मैं तुम्हारे साथ हूं!

आपसे मित्रता है अधिकांश तूफ़ानकवर किया जाएगा

मेरी हार्दिक भावनाओं के साथ!

यहाँ काव्य-प्रतीक स्थिर एवं सूत्रबद्ध रहता है; इसका रूपक अर्थ उजागर हो गया है। यह "स्नो मास्क" में पूरी तरह से अलग है, जहां रूपक अपने आंतरिक कानूनों के अनुसार विकसित होता है, छवि गति प्राप्त करती है, नई विशेषताओं से समृद्ध होती है और, एक विशेष काव्यात्मक वास्तविकता के रूप में, भौतिक वास्तविकता के साथ संघर्ष में आती है:

मैं उन सभी को भूल गया जिनसे मैं प्यार करता था

मैंने अपने दिल को बर्फ़ीले तूफ़ान की तरह घुमाया,

मैंने अपना दिल दूर फेंक दिया सफेद पहाड़,

यह सबसे नीचे स्थित है!

इस प्रकार, एक रूपक-प्रतीक की क्रमिक तैनाती के माध्यम से, एक पूरी कविता "स्नो मास्क" बनाई जाती है, जो बर्फ के बर्फ़ीले तूफ़ान और बर्फ़ीले तूफ़ान के बारे में, बर्फ के प्यार और स्नो मेडेन के बारे में बताती है। संग्रह "बर्फ में पृथ्वी" की प्रस्तावना में, कवि ने अपनी नई कविताओं के "आध्यात्मिक परिदृश्य" को एक काव्यात्मक वास्तविकता के रूप में दर्शाया है: "और इसलिए ज़मीन बर्फ़ से ढकी हुई.. 6 और बर्फ, वन स्टार की चमक को कम कर देगी, कम हो जाएगी। और ज़मीन को ढकने वाली बर्फ - वसंत से पहले। जबकि बर्फ़ आँखें अंधी कर देती है और ठंड, आत्मा को झकझोर कर रख देती है, रास्ता अवरुद्ध कर देती है, फेरीवाले का अकेला गीत दूर से सुनाई देता है: एक विजयी उदास, बर्फ़ीला तूफ़ान द्वारा लाई गई आकर्षक धुन..."

"बर्फ़ीला तूफ़ान" के मुख्य प्रतीकात्मक विषय का विकास पार्श्व विषयों की शुरूआत से जटिल है, जैसे कि विभिन्न रूपक श्रृंखलाओं को पार करना। इस प्रकार, "बर्फ बर्फ़ीला तूफ़ान" का विषय दोहरे मूल का है: यह रूपक श्रृंखला "ठंडे दिल" - "बर्फ दिल" को एक और रूपक श्रृंखला "तूफानी भावनाओं" - "तूफानी दिल" - "जुनून के बवंडर में" से जोड़ता है। हालाँकि, दोनों पंक्तियाँ हमेशा एक साथ दिखाई देती हैं; इसलिए ब्लोक की अपने प्यार के बारे में सामान्य अभिव्यक्ति: "बर्फ़ीला तूफ़ान", "बर्फ़ीला तूफ़ान"।

जुनून के सामान्य रूपक - "गर्म भावना", "उग्र प्रेम" द्वारा एक नई जटिलता पेश की जाती है। इसलिए काव्यात्मक नया गठन "आत्मा की आग", "अलाव", आदि (उपर्युक्त उदाहरण की तुलना करें: "...दिल कैसे जलते हैं। उनकी आग दूर तक दिखाई देती है...")। रूपक विषयों के विलय के साथ, "बर्फ़ीला तूफ़ान" एक "बर्फ की आग" ("एक सफेद पंखों वाले बर्फ़ीले तूफ़ान की आग ...") बन जाता है, एक "बर्फ का अलाव" जिस पर कवि "जलता है" (रूपक का एहसास) : “मैं स्वयं आपके अलाव के पास जा रहा हूँ! मुझे जला दो!", "और क्रूस पर चढ़ाए गए व्यक्ति के ऊपर एक ऊंची आग उठी... मँडराओ, प्रकाश करो, लटकाओ, लौ, क्रूस के चारों ओर लपेटो!" बर्फ के टुकड़े सफेद "चिंगारी", "बर्फ का बर्फ़ीला तूफ़ान" बन जाते हैं - चिंगारी का "पुल":

और हवा तेजी से चल रही थी

खरपतवार के माध्यम से,

और ढेरों में चिंगारियाँ उड़ गईं

कोहरे के माध्यम से...

यदि बर्फ के टुकड़े "चिंगारी" हैं, तो बर्फ़ीला तूफ़ान एक विशाल विस्फोट है। इसलिए - रूपक के विकास और कार्यान्वयन में एक नया चरण:

और बर्फ का उठा हुआ बवंडर बवंडर

हमें रसातल में फेंक दिया, जहाँ चिंगारियाँ भड़क उठीं,

जहाँ बर्फ़ के टुकड़े डरकर मुड़े हुए थे...

एक नई रूपक श्रृंखला की शुरूआत और अधिक जटिलताएँ पैदा करती है। हम प्यार "नशा" के बारे में बात करते हैं; कवि प्रेम जुनून की "शराब" के बारे में, भावुक शराब के "कप" के बारे में बात करता है। इसलिए ब्लोक की "स्नो वाइन" और "स्नो बर्फ़ीला तूफ़ान" नशे के रूप में:

बर्फीली हॉप्स का हल्का सा मिश्रण

अंत में, हम देखते हैं कि कैसे मुख्य रूपक "बर्फ़ीला तूफ़ान", आगे के रूपक का विषय बन जाता है। यह रूपकीकरण अलग-अलग दिशाओं में विकसित होता है: बर्फ के टुकड़ों की सफेदी सफेद झाग ("इन द स्नो फोम") जैसी होती है; उनकी चमक चांदी जैसी होती है ("स्नो सिल्वर", "बर्फ़ीला तूफ़ान सिल्वर", "सिल्वर-स्टार स्नो"); चांदी के धागों को सूत में जोड़ा जाता है ("पेचीदा टो का सूत") या चांदी के पर्दे से उतारा जाता है ("मैंने अपने बर्फीले तूफ़ान की चांदी से पर्दा किया है..."), एक सफेद आस्तीन के साथ फैलाया गया है ("मैं गला घोंट दूंगा") मेरे बर्फ़ीले तूफ़ानों की आस्तीन”)। बर्फ के टुकड़े "चिंगारी" या "तारे" ("और तारे बर्फ की धूल डालते हैं", "और चांदी-सितारे की ऊंचाइयों से...", आदि) की तरह उड़ते हैं। स्नो मेडेन पर बर्फीले तूफ़ान के सितारों की वर्षा की जाती है ("सभी बर्फ़ीले तूफ़ान के सितारों में डूबे हुए हैं...", "ऐसा हुआ कि एक बर्फ़ीला तूफ़ान उसके कंधों, छाती और कमर को सितारों से नहला देगा...")। "स्टार" का रूपक "स्नोफ्लेक" की मूल अवधारणा को विस्थापित करता है; यह अब "बर्फ का बर्फ़ीला तूफ़ान" नहीं है जो कवि को अपनी चपेट में ले लेता है, बल्कि "तारकीय बवंडर" उस पर हावी हो जाता है: "और एक के बाद एक तारे दौड़ते चले गए, और तारे के बवंडर के लिए नए गड्ढे खुल गए।" रूपक वास्तविक है

चाटता है: कवि उड़ता है "... काले सितारों के रसातल में बजते तीर की तरह!":

सुनो, हवा तारों को चलाती है,

सुनो, बादलों वाले घोड़ों

तारकीय सीमाओं को रौंदना

और वे थोड़ा-थोड़ा चबा रहे हैं...

या बर्फ़ीले तूफ़ान की हवा की तुलना एक बड़े पंख की गति से की जाती है (सीएफ.: "एक सफेद पंखों वाले बर्फ़ीले तूफ़ान की आग...")। यहाँ से - एक पक्षी की तरह बर्फ़ीला तूफ़ान; "बर्ड ऑफ़ द डार्कविंग ब्लिज़ार्ड..."; और व्युत्पन्न रूपक के आगे कार्यान्वयन के साथ: "एक स्नोबर्ड के बड़े पंखों ने मेरे दिमाग को बर्फ़ीले तूफ़ान से उड़ा दिया।" अंत में, व्युत्पन्न रूपकों की एक नई श्रृंखला एक बर्फ़ीले तूफ़ान के हाउल्स, उसके "कराहना" और "गाने" द्वारा दी गई है - मूल नए गठन के साथ, जिसका उल्लेख ऊपर किया गया था: "बर्फ़ीला तूफ़ान", "बर्फ के सींग", "बर्फ़ीला तूफ़ान ट्रिल" ", वगैरह।

यहाँ उसके बर्फ़ीले तूफ़ान तैर रहे हैं ट्रिल्स,

सितारेहल्की अनुगामी रेलगाड़ी,

और उतार रहा हूँ डफबर्फ़ीला तूफ़ान,

घंटियाँ आमंत्रित रूप से बज रही हैं।

पिछले उदाहरण की तरह, व्युत्पन्न रूपकों की विभिन्न श्रृंखलाएं अक्सर टकराती हैं, असंगति बनाती हैं, और उपरोक्त प्रकार की तर्कहीन, रोमांटिक प्रलय की छाप पैदा करती हैं: "एक सफेद पंखों वाले बर्फ़ीले तूफ़ान की आग..."; उदाहरण के लिए, बर्फ़ीला तूफ़ान कम्पित"फ्लोट" (हम कहते हैं "ध्वनियाँ आ रही हैं, आ रही हैं, तैर रही हैं"), और वे अपनी गति में हैं आवश्यकतुम्हारे पीछे बर्फ के टुकड़े तारे,कैसे पंख.कविता "उसके गीत" मुख्य काव्य प्रतीक के लिए विषम व्युत्पन्न रूपकों की कई श्रृंखलाओं को जोड़ती है - एक "बर्फ़ीला तूफ़ान" के रूप में प्यार:

मेरे बर्फ़ीले तूफ़ानों की आस्तीन

मेरी खुशियों की चाँदी

हवाई हिंडोले पर

उलझी हुई रस्सी का सूत

बर्फीली हॉप्स का हल्का सा मिश्रण

जब कोई कवि अपनी कविता के मुख्य प्रतीकात्मक विषय ("बर्फ बर्फ़ीला तूफ़ान" - "बर्फ प्रेम" - "स्नो मेडेन") में एक नया, स्वतंत्र विषय पेश करना चाहता है, तो इसे मुख्य विषय के साथ एक कलात्मक रूप से सुसंगत संपूर्णता में जोड़ा जाना चाहिए। ठीक इसी प्रकार "ट्रोइका" का विषय प्रस्तुत किया गया है। यह बोलचाल की भाषा के रूपक पर आधारित है: ख़ुशी "बीत गई", "छोड़ दी", जवानी "उड़ गई"। ब्लोक ने पुराने रूपक को नवीनीकृत किया, "ट्रोइका" की प्रतीकात्मक छवि पेश की, जो खुशी को दूर ले गई (इस के इतिहास के लिए सीएफ)।

पुश्किन की कविता "द कार्ट ऑफ लाइफ" और गोएथे की "टू द कोचमैन क्रोनोस" ("एन श्वैगर क्रोनोस") के टेपर्स):

सांसारिक सुख देर से मिलता है

आपके पागल तीन पर!

यदि इन छंदों में काव्य छवि का रूपक अर्थ अभी भी नग्न है, तो रूपक के विकास और जटिलता के साथ यह साकार होता है, काव्यात्मक वास्तविकता बन जाता है, पूरी कविता का विषय है:

मैं बार काउंटर पर टिक गया हूँ।

मैं काफी समय से नशे में हूं. मुझे परवाह नहीं है।

वहाँ मेरी ख़ुशी है - तीन बजे

चाँदी के धुएँ में चला गया...

ट्रोइका पर उड़ता है, डूब जाता है

समय की बर्फ़ में, सदियों की दूरी में...

और इसने मेरी आत्मा को अभिभूत कर दिया

घोड़े की नाल के नीचे से चाँदी जैसा धुँध...

गहरे अँधेरे में चिंगारी फेंकता है,

सारी रात चिंगारी, सारी रात रोशनी...

चाप के नीचे घंटी बजती है

इस तथ्य के बारे में कि खुशी बीत चुकी है...

और केवल सुनहरा हार्नेस

सारी रात दिखाई देता है... सारी रात सुना जाता है...

और तुम, आत्मा... बहरी आत्मा...

नशे में धुत... नशे में नशे में...

रूपक छवि आंतरिक कलात्मक नियमों के अनुसार प्रकट होती है। इसलिए, प्रतीक के सभी विवरणों की तर्कसंगत और तार्किक व्याख्या के लिए प्रयास करना और पूछना बेकार होगा: हार्नेस का क्या मतलब है, प्रतीकात्मक ट्रोइका पर घंटियों का क्या मतलब है? हम संपूर्ण कविता के केवल मूल प्रतीकात्मक अर्थ को ही प्रकट करते हैं, एक रूपक के रूप में इसकी मुख्य आकांक्षा को। विवरण छवि के कलात्मक विकास के अंतर्निहित नियमों का पालन करते हैं और केवल कवि द्वारा चुने जाते हैं ताकि एक निश्चित सामान्य मनोदशा का प्रतीक हो - निराशाजनक रूप से गुजर रहा जीवन, शक्तिहीन कौशल, दुख और अतीत के बारे में पछतावा, आदि।

खुशी, यौवन और प्रेम को दूर ले जाने वाली ट्रोइका की छवि और एक बर्फ़ीला तूफ़ान, एक बर्फ़ीला तूफ़ान, जो हृदय को झकझोर देने वाला है, का संयोजन निम्नलिखित कविता में दिया गया है। प्रतीक बोध की चरम सीमा तक पहुँचता है: ट्रोइका अब कवि की खुशी नहीं छीनता - यह कवि को स्वयं और उसकी प्रेमिका, स्नो मेडेन को छीन लेता है:

ये रही वो। भारी पड़

सभी होशियार, सभी दोस्त।

और मेरी आत्मा प्रविष्ट हो गई

उसके निर्दिष्ट घेरे में.

और बर्फ की उमस भरी कराह के नीचे

तुम्हारे चेहरे खिल उठे हैं.

केवल ट्रोइका बजती हुई ध्वनि के साथ दौड़ती है

बर्फ़-सफ़ेद विस्मृति में।

आपने अपनी घंटियाँ लहराईं

वह मुझे खेतों में ले गई...

तुम मुझे काले रेशम से दबाते हो,

सेबल खुल गया...

और उस स्वतंत्र इच्छा के बारे में

नदी के किनारे हवा रोती है,

और वे बजते हैं और मैदान में निकल जाते हैं

घंटियाँ और रोशनियाँ?

इस प्रकार, संपूर्ण गीतात्मक कविता "स्नो मास्क", एक जटिल आर्केस्ट्रा रचना की तरह, कई मूल रूपक विषयों के सामंजस्य के रूप में व्याख्या की जा सकती है।

कविताओं के तीसरे खंड में, प्रतीकीकरण की पद्धति फिर से बदल जाती है, और इतनी महत्वपूर्ण रूप से कि कुछ आलोचकों ने ब्लोक के रोमांटिक कविताओं से किसी प्रकार के नए यथार्थवाद में संक्रमण को बिल्कुल सही नहीं बताया है। सच है, जिप्सी गीत की दुनिया से शहरी परिदृश्य के नए तत्व ब्लोक की कविता में आते हैं, जो पहले खंड के "स्प्रिंग डॉन्स" और बाद के संग्रहों के "स्नो ब्लिज़ार्ड्स" की जगह लेते हैं: "ट्रोइका", "स्लीघ" और "लापरवाह" , एक शहर के रेस्तरां के "वायलिन", "जिप्सी महिला" ", आदि। लेकिन प्रतीकवादी कवि की कला में ये बहुत ही वास्तविक वस्तुएं अमूर्त हो गई हैं, जो "आत्मा का परिदृश्य" बन गई हैं, जो आंतरिक, आध्यात्मिक घटनाओं का एक स्मरणोत्सव है; एकमात्र महत्वपूर्ण अंतर यह है कि "एक खूबसूरत महिला के बारे में कविताएं" में कवि की दिव्य दुल्हन के सामने प्रार्थना में झुके एक शूरवीर की छवि की शुरुआत से ही एक काव्यात्मक रूपक के रूप में कल्पना की गई थी और पूरी कविता, पहले से ही अपनी मुख्य अवधारणा में थी, इसका एक प्रतीकात्मक अर्थ है, जबकि तीसरे खंड के छंदों में, प्रियजन के साथ द्वीपों की कुछ यात्रा, जो अपने आप में एक वास्तविक, यहां तक ​​​​कि जीवनी की दृष्टि से विश्वसनीय घटना है, को एक निश्चित आंतरिक मनोदशा के अनुरूप माना जाता है। , मानसिक स्थिति, और इसकी विशिष्ट अभिव्यक्ति है। यही कारण है कि यह स्थिति कई कविताओं में बार-बार लौटती है (सीएफ: "यहां और वहां", "यहां वह दिखाई दी। उसने अस्पष्ट किया ...", "हवा के नीचे ठंडे कंधे ...", "उसकी कड़वी के साथ आँसू ..." (दूसरे खंड में), "द्वीपों पर", "मुझे एक सराय के काउंटर पर कीलों से ठोंक दिया गया है...", "मार्च की मसालेदार भावना चंद्र मंडल में थी...", "एक दलदली सुनसान घास का मैदान...'' (तीसरे खंड में))। हमने ऊपर इस प्रतीक की उत्पत्ति पर चर्चा की। स्थिति का प्रतीकात्मक अर्थ अक्सर स्वयं कवि के शब्दों में प्रकट होता है:

और पतले दस्तानों के माध्यम से बजता है,

और एक सख्त नज़र

और बजते रेगिस्तान पर प्रतिध्वनि

खुरों के पश्चाताप से -

हर चीज़ अनंत की बात करती है,

हर कोई हमारी मदद करना चाहता है

इस दुनिया की तरह, लक्ष्यहीन होकर उड़ो

एक चमकती रात में!

रूपक शैली यहाँ भी कवि को, वास्तविकता को रूमानी ढंग से रूपांतरित करके, हमें किसी वास्तविक घटना की प्रतीकात्मक धारणा की संभावना के लिए तैयार करने की अनुमति देती है। ऊपर उद्धृत श्लोक इस संबंध में विशेष रूप से संकेतात्मक हैं:

अनंत काल में अथाह गड्ढे के ऊपर,

घुमक्कड़ हांफता हुआ उड़ता है।

बाहरी दुनिया की घटनाएँ, "सेटिंग", रूपक रूप से एनिमेटेड हैं, जीवन में आती हैं और एक मानवीय अर्थ प्राप्त करती हैं जो कवि की मनोदशा के अनुरूप है। तो - रेस्तरां के एक चक्र में वायलिन, जिप्सी कविताएँ: "और अब तारों ने प्रतिक्रिया में कुछ मारा, उन्होंने बेतहाशा गाना गायाधनुष...", "सुदूर वायलिन चीखधूमिल...", "और टेनर ने मंच पर भजन गाए पागल।वायलिन और वसंत...", "और वायलिन, पिघलना और कमजोर होना।किराए के लिए पागल धनुष।"इसके लगातार दोहराव में, एक प्रकार के रूपक पुनरुद्धार में, वायलिन रूपांकन एक निश्चित मानसिक मनोदशा के लिए एक स्थायी प्रतीकात्मक सहायक बन जाता है। इसलिए पूरे खंड का निर्विवाद रूप से प्रतीकात्मक शीर्षक "हार्प्स एंड वायलिन्स" या ऐसी कविताएँ जिनमें इस रूपांकन का प्रतीकात्मक अर्थ काफी स्पष्ट रूप से प्रकट होता है, उदाहरण के लिए, उन्मादी जुनून के चित्रण में: "मैं इससे अंधा नहीं होना चाहता तूफ़ान की बिजली, न ही वायलिन की चीख़ (उन्मत्त ध्वनियाँ!) सुनने के लिए ..." - या आसन्न मौत: "ताकि वायलिन की सुनसान चीख में नश्वर गोधूलि की भयभीत आँखें बुझ जाएँ" - और कुछ अलग तरीके से एक और कविता: “आप पीड़ा के दर्द को सुनते हैं। मानो आपके दोस्त, एक पुराने दोस्त ने एक कोमल वायलिन से आपके दिल को छू लिया हो? - या मुक्ति की तस्वीर में, हिंसक इच्छाशक्ति, पूर्व जीवन के बंधनों को तोड़ना:

दूर-दूर, गीली घाटियाँ

और करीब, तूफानी खुशी!

मैं अकेला खड़ा होकर सुनता हूं

क्योंकि वायलिन मेरे लिए गाते हैं।

वे जंगली गीत गाते हैं

इस बात को लेकर कि मैं आज़ाद हो गया हूँ!

या, अंत में, "वायलिन्स की आवाज़" कविता के दार्शनिक प्रतीकवाद में, जिसमें टुटेचेव की "थिंकिंग रीड" ("समुद्र की लहरों में मधुरता है...") को ब्लोक से अधिक परिचित एक रूपक रूपक द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है:

क्यों, उत्सव की स्पष्ट घड़ी में

तुम क्रोधित हो, मेरा धनुष तीव्र है,

विश्व ऑर्केस्ट्रा में तोड़ना

एक अलग जल्दबाजी वाला गाना?

लेकिन इन अंतिम छंदों में कवि की कला इस तथ्य में सटीक रूप से निहित है कि वह अपना काम, जैसे कि, दो दुनियाओं - वास्तविक और अलौकिक - के संपर्क की सीमा पर बनाता है ताकि वास्तविकताओं की दुनिया से संक्रमण हो सके। प्रतीकों की दुनिया पाठक से दूर रहती है और सबसे सामान्य वस्तुएँ अपने भौतिक अर्थ को खोए बिना एक अलग अर्थ में चमकती हुई प्रतीत होती हैं। तो - "कमांडर के कदम" में: खिड़की के बाहर कोहरा, मृत रात, भोर की शुरुआत और मुर्गे की चीख "एक धन्य, अपरिचित, दूर देश से" - ब्लोक की कविता के सामान्य प्रतीक - यहाँ, में दिखाई देते हैं रात की कविता, लगभग वास्तविक परिदृश्य वस्तुएं होने के लिए, और साथ में वे पहले से ही इस दुनिया में प्रवेश करने वाली एक और वास्तविकता का पूर्वाभास देते हैं, जब तक कि भूत की उपस्थिति के साथ यह अन्य वास्तविकता हमारे लिए दृश्यमान न हो जाए।

रूसी प्रतीकवाद के इतिहास में, ब्लोक की कविता उच्चतम स्तर को दर्शाती है - वास्तविकता को बदलने और इसे अन्य वास्तविकताओं की परिचित छवियों के साथ चिह्नित करने के तरीकों के रूप में रूपक और प्रतीक के उपयोग में सबसे परिष्कृत तकनीक ("वास्तविक से सबसे वास्तविक तक" - ए रिएलिबस एड रिएलिओरा - व्याचेस्लाव इवानोव के शब्दों में)। साहित्यिक पुराने विश्वासियों के लिए, जो काव्यात्मक रूपकों को पढ़ने के आदी नहीं हैं, उनकी कला, विशेष रूप से पहले दो खंडों में, समझ से बाहर, प्रति-सहज ज्ञान युक्त बनी रहनी चाहिए, कम से कम ऐसे उदाहरणों में जैसे कि ऊपर दिए गए हैं: "और मुखौटे के नीचे यह था... तारों से भरा हुआ" ...", "मैंने अपना दिल सफेद पहाड़ों से फेंक दिया, यह सबसे नीचे है!"। आपके समय में, इस पृष्ठभूमि पर कलात्मक ध्यान देने, एक कलात्मक छवि में एक अनंत, अति-वास्तविक, कुछ नए आयाम की उपस्थिति को महसूस करने की एक निश्चित आदत, इन काव्यात्मक रूपकों को पढ़ना पूरी तरह से सरल और परिचित बनाती है। लेकिन कवियों और लेखकों की भावी पीढ़ियों के लिए स्थिति आसानी से बदल सकती है। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि "नए यथार्थवाद" के प्रतिनिधि गोरोडेत्स्की ने 1913 में संकेतों और रूपकों की कविताओं के लिए ब्लोक पर हमला किया और कवि से "वास्तविक ट्रोइका" की मांग की, न कि प्रतीक: "ट्रोइका साहसी है" और अपनी घंटियों, कोचमैन और घोड़ों के साथ अच्छा है, और राजनीति की आड़ में कोई दूर की कौड़ी नहीं है..." 7 यहां एक अलग कलात्मक स्वाद और, शायद, एक अलग विश्वदृष्टि की मांगें सामने आती हैं।

ट्रेडियाकोव्स्की और लोमोनोसोव के समय से, सिलेबिक-टॉनिक छंद का बोलबाला रहा है, एक तरफ, दूसरी तरफ, एक प्रणाली पर आधारित

दूसरी ओर, पद्य में (टॉनिक सिद्धांत), तनावों (शब्दांश सिद्धांत) के बीच अस्थिर अक्षरों की निरंतर संख्या पर। इस तरह के छंदीकरण में, एक कविता में अक्षरों की संख्या एक स्थिर होती है, और मीट्रिक दोहराव की सबसे सरल इकाई एक ज्ञात संख्या में बिना तनाव वाले अक्षरों के साथ मीट्रिक रूप से तनावग्रस्त अक्षरों के निरंतर संयोजन के रूप में पैर होती है। ट्रेडियाकोवस्की और लोमोनोसोव ने जर्मनों से सिलेबिक-टॉनिक मीट्रिक उधार लिया था। लेकिन स्वयं जर्मनिक लोगों के बीच, छंदीकरण का यह सिद्धांत राष्ट्रीय नहीं है, बल्कि प्राचीन और फ्रांसीसी प्रभावों से प्रेरित है। राष्ट्रीय जर्मन कविता ने तनावों के बीच और पहले तनाव से पहले बिना तनाव वाले अक्षरों की संख्या को बदलते समय एक कविता में तनावों की निरंतर संख्या के टॉनिक सिद्धांत का विशेष रूप से उपयोग किया। प्राचीन जर्मनिक अनुप्रास महाकाव्य विशुद्ध रूप से टॉनिक सिद्धांत पर बनाया गया है; इसे जर्मन लोक गीत द्वारा संरक्षित किया गया था जब शिक्षित समाज की कविता ने स्टॉप फॉर्मेशन के गैर-राष्ट्रीय सिद्धांत को प्रस्तुत किया था। गोएथे और स्वच्छंदतावाद के युग में, लोक गीत के प्रभाव और पुस्तक कविता में लयबद्ध रूप से मुक्त गीत शैली के विकास के कारण, इस पुराने छंद सिद्धांत को पुनर्जीवित किया गया है। गोएथे के फॉस्ट की शुरुआत, फूला से राजा के बारे में गाथागीत, द फॉरेस्ट किंग (ज़ुकोवस्की के अनुवाद में नहीं, बल्कि मूल में), हेन, आइचेंडोर्फ, उहलैंड और अन्य रोमांटिक लोगों की कई कविताएँ, लोक गीतों के प्रभाव में लिखी गईं, उपयोग शुद्ध टॉनिक छंद के विभिन्न रूप। हम इसकी संरचना को हेइन के प्रसिद्ध "लोरेली" के ब्लोक के अनुवाद में दिखा सकते हैं, जो जर्मन मूल की छंदात्मक विशेषताओं को बताता है:

गोधूलि शीतल चल रही है,

और राइन एक शांत स्थान है;

शाम की किरणों में आतिशबाजी होती है

दूर पहाड़ों की चोटियाँ.

यहां, प्रत्येक कविता में तीन अनिवार्य तनावों के साथ, तनावों के बीच बिना तनाव वाले अक्षरों की संख्या (साथ ही एक कविता में अक्षरों की कुल संख्या) एक परिवर्तनीय मान है: पहली कविता में - 1, 1, 2; दूसरे श्लोक में - 1, 1, 1; तीसरे श्लोक में - 1, 2, 1; चौथे श्लोक में - 1, 1, 1। ऐसे तीन-तनाव वाले श्लोक की सामान्य छंदात्मक योजना:

एक्स-एक्स-एक्स-एक्स,

जहां x = 0, 1, 2, 3, आदि, यानी, एक चर का मान है (अक्सर, x = 1 या 2)। बेशक, एक विशुद्ध रूप से टॉनिक कविता को समान चरणों में विभाजित नहीं किया जा सकता है; इसे स्वतंत्र शब्दों या मौखिक समूहों (भाषण पट्टियों) से युक्त भागों में विभाजित किया गया है, जो मजबूत तनावों से एकजुट हैं, उदाहरण के लिए: "शीतलता |" गोधूलि | वेयुत, || और रेयना | शांत | विशालता...", यही कारण है कि रूसी मेट्रिक्स में इस प्रकार की कविताएँ अर्ध हैं

डोलनिकों के लिए चिली नाम (तीन-बीट, या तीन-बीट, चार-बीट, या चार-बीट, पद्य, आदि)।

पुस्तक सिलेबिक-टॉनिक छंद की छंदात्मक सुसंगति की तुलना में, जिसमें तनाव की संख्या और उनके बीच के शब्दांशों की संख्या दोनों छंदबद्ध रूप से क्रमबद्ध हैं, रूसी लोक छंद अपनी लयबद्ध संरचना में बहुत अधिक स्वतंत्र और अधिक विविध है, क्योंकि इसमें एकमात्र स्थिरांक है मान माधुर्य की लयबद्ध संरचना द्वारा पूर्व निर्धारित तनावों की संख्या है (उदाहरण के लिए, सामान्य चार-बीट महाकाव्य कविता)। रूमानियत के युग में, यहाँ, जर्मनी की तरह, उन्होंने लोक कला की लयबद्ध समृद्धि और स्वतंत्रता की ओर इशारा किया (उदाहरण के लिए, वोस्तोकोव ने अपने उल्लेखनीय प्रयोग "ऑन रशियन वर्सिफिकेशन" में) और इसकी नकल करने की कोशिश की। लेकिन लोमोनोसोव के स्टॉप-फॉर्मेशन पर शुद्ध स्वरवाद के सिद्धांत की जीत हमारे दिनों में, नव-रोमांटिकतावाद के युग में पहले ही हो चुकी है, और इसमें हम रूसी कविता के इतिहास में एक महत्वपूर्ण क्रांति के रूप में देखते हैं। ट्रेडियाकोव्स्की और उनके अनुयायियों द्वारा सिलेबिक-टॉनिक प्रणाली। इस क्रांति में, निस्संदेह, निर्णायक भूमिका ब्लोक की रचनात्मकता की है।

बेशक, किसी भी नवोन्मेषी कलाकार की तरह, ब्लोक के भी पूर्ववर्ती थे। शुद्ध टॉनिकवाद का तत्व विभिन्न तरीकों से रूसी कविता में घुस गया। रूसी गीत की नकल और प्राचीन गीतात्मक छंदों में महारत हासिल करने के विभिन्न प्रयोगों के अलावा, जर्मन और अंग्रेजी रोमांटिक कविताओं के अनुवादों ने मुख्य भूमिका निभाई, उदाहरण के लिए, ज़ुकोवस्की की "द शेफर्ड्स कंप्लेंट" (गोएथे से), लेर्मोंटोव की "खबरदार!" ध्यान रहें! बर्गोस पथ पर..." (बायरन से), टुटेचेव के "ओह, मुझे नीचे मत डालो..." (उलैंड से), अंत में, विशेष रूप से - मूल के आकार में हेइन से अनुवाद - फेट के "में आप सभी मोतियों और हीरों से लदे हुए हैं...", "एक सपने में मैंने एक प्रियतमा को देखा...", "वे एक-दूसरे से प्यार करते थे...", आदि, एपी से। ग्रिगोरिएव "उन्होंने मुझे पीड़ा दी...", "एक बार की बात है एक बूढ़ा राजा था...", "मैंने फिर सपना देखा..."। हेइन से ब्लॉक के अनुवाद, "अगेन इन द होमलैंड" ("डाई हेमकेहर"), भी इस परंपरा में छंदबद्ध रूप से खड़े हैं। वे पी. आई. वेनबर्ग और उनके स्कूल के अनुवादकों की पृष्ठभूमि में नए लग रहे थे, लेकिन अनुवादकों की पुरानी परंपराओं पर अच्छी तरह से आधारित थे जो पद्य की लयबद्ध संरचना के प्रति अधिक संवेदनशील थे।

डोलनिकों द्वारा लिखी गई रूसी रोमांटिक कवियों की मूल कविताएँ भी लोक गीतों से प्रभावित हैं: लेर्मोंटोव में, उदाहरण के लिए, "गीत" ("मुझे नहीं पता कि क्या मुझे धोखा दिया गया था ..."), "मैं विचार करता था चुम्बन ...", टुटेचेव में "द लास्ट लव" ("ओह, हमारे गिरते वर्षों में कैसे...") और 1836 में सोव्रेमेनिक में कविताओं की एक पूरी श्रृंखला (वैसे, "साइलेंटियम", "ड्रीम ऑन द सागर", आदि), बाद में 1861 संस्करण के लिए तुर्गनेव द्वारा स्कूल स्तर की भावना में, फेट के "जीवन से थका हुआ, आशा के विश्वासघात से...", एपी में फिर से तैयार किया गया। ग्रिगोरिएव "कि अमरों की आत्मा दुःख में आनन्दित होती है..." और अन्य उदाहरणों में प्रतीकवाद का युग विशेष रूप से समृद्ध है; लंबी सूची खुली

"गीत" 3. गिपियस ("मेरी खिड़की पृथ्वी से ऊंची है...") और कविता "रात के फूल" ("ओह, रात के समय पर विश्वास मत करो!") द्वारा लिखा गया है; इसके बाद ब्रायसोव (1896 की कविताएँ, उदाहरण के लिए, "एक नीची नज़र के साथ, एक सफेद टोपी में...", "वह मुश्किल से चौदह साल की थी...", "प्रकृति की शक्ति में कुछ शर्मनाक है.. ।", आदि।), बालमोंट अपनी "आंतरायिक पंक्तियों" ("दलदल", "ओल्ड हाउस", आदि), व्याचेस्लाव इवानोव ("स्तुति द सन"), आदि के साथ। इनमें से कुछ कविताएँ ब्लोक की पहली कविताओं से पहले की हैं ( "खूबसूरत महिला के बारे में कविताएँ"), अन्य एक साथ या बाद में, किसी भी मामले में, पूरी तरह से स्वतंत्र रूप से लिखी गईं। फिर भी, ज़ुकोवस्की, लेर्मोंटोव और अन्य कवियों की कविताओं की तरह, वे एक अज्ञात, भूमिगत साहित्यिक धारा के प्रयोगों का आभास देते हैं। पहली बार, ब्लोक के मुफ्त टॉनिक मीटर कुछ स्व-स्पष्ट लग रहे थे और उन्होंने एक अद्वितीय मधुर गुणवत्ता और एक पूर्ण कलात्मक शैली हासिल कर ली। और इसके साथ, कम से कम हमारे युग के लिए, प्राचीन ठहराव पर टॉनिक तत्व की जीत तय हो गई, रूसी काव्य भाषा ने इस नए, हाल ही में असामान्य रूप तक आत्मसात कर लिया:

हॉल अँधेरे और फीके हो गए।

खिड़की की सलाखें काली पड़ गईं।

जागीरदार दरवाजे पर फुसफुसाए:

“रानी, ​​रानी बीमार है।”

और राजा की भौंहें सिकुड़ गईं,

बिना पन्ने और सेवकों के पास हो गये।

और हर फेंके गए शब्द में

उन्होंने एक जानलेवा बीमारी पकड़ ली।

बेवफा! आप कहां हैं? उनींदी गलियों से होकर

लालटेनों की एक लंबी शृंखला फैली हुई है,

और, जोड़े दर जोड़े, प्रेमी चलते हैं,

आपके प्यार की रोशनी से गर्म।

आप कहां हैं? आखिरी जोड़ी के पीछे क्यों

क्या हमें नियुक्त मंडल में शामिल नहीं होना चाहिए?

मैं अपना उदास गिटार बजाने जाऊँगा

खिड़की के नीचे जहाँ आप दोस्तों की मंडली में नृत्य करते हैं!

संक्षेप में, टॉनिक कविता की ये दो किस्में - तीन-तनाव और चार-तनाव (अलग-अलग अंत के साथ - पुल्लिंग, स्त्रीलिंग, डैक्टिलिक) - ब्लोक के डॉल्निक की छंदात्मक क्षमताओं को सीमित करती हैं। आमतौर पर इन कविताओं में एक विशिष्ट मधुर, मधुर चरित्र होता है, जो रोमांटिक गीतों की गीत शैली से मेल खाता है। तनावों के बीच अक्सर (लगभग विशेष रूप से) एक या दो शब्दांश होते हैं। लेकिन ब्लोक में बोलचाल की प्रकृति की अन्य टॉनिक कविताएँ भी शामिल हैं, और उनमें प्रत्येक बीट का आकार बढ़ता है, यानी तनाव के बीच तीन या अधिक शब्दांश हो सकते हैं, और कभी-कभी दो तनावग्रस्त शब्दांश एक साथ खड़े होते हैं, उदाहरण के लिए कविता में "समाचार पत्रों से":

कोल्या जाग गई, घृणित आह भरी,

मैं अभी भी नीले सपने को हकीकत में देखकर खुश हूं।

एक शीशे जैसी गड़गड़ाहट लुढ़क गई और मर गई:

दरवाज़ा नीचे की ओर पटक दिया।

घंटे बीत गए. एक आदमी आया

गर्म टोपी पर टिन की पट्टिका के साथ।

एक आदमी दरवाजे पर दस्तक दे रहा था और इंतज़ार कर रहा था।

इसे किसी ने नहीं खोला. लुकाछिपी खेली.

हर्षित ठंढी क्रिसमसटाइड्स थीं।

इसलिए, ब्लोक के साथ, पैरों में अक्षरों की गिनती के सिद्धांत से रूसी कविता की निर्णायक मुक्ति शुरू होती है, संख्या के मीट्रिक क्रम की आवश्यकता का विनाश और पद्य में बिना तनाव वाले अक्षरों की व्यवस्था, ट्रेडियाकोव्स्की और लोमोनोसोव द्वारा विहित। इस अर्थ में, सभी नवीनतम रूसी कवियों ने ब्लोक से अध्ययन किया, न कि उनके पूर्ववर्तियों से, जैसे डेरझाविन, बात्युशकोव और पुश्किन ने लोमोनोसोव से रूसी कविता सीखी, न कि ट्रेडियाकोवस्की से। अख्मातोवा की डोल्निकी का निर्माण उसी विशुद्ध टॉनिक सिद्धांत के अनुसार किया गया है; यदि वे थोड़ा अलग कलात्मक प्रभाव उत्पन्न करते हैं, तो यह मुख्य रूप से शब्दों की पसंद (बोलचाल की भाषा से, भौतिक-तार्किक संयोजन में, रूपकों के बिना) और वाक्यात्मक विशेषताओं के कारण होता है जो ब्लोक की डॉल्निकी में निहित माधुर्य को नष्ट कर देते हैं।

मायाकोवस्की की कविताएँ, चाहे वे रूप में कितनी भी क्रांतिकारी क्यों न हों, उनकी छंद संरचना में चार या तीन तनावों के साथ एक ही बीटर हैं, एकमात्र अंतर यह है कि मायाकोवस्की की बीट में अक्सर एक बड़ा भाषण बीट, एक मजबूत द्वारा एकजुट एक संपूर्ण मौखिक समूह शामिल होता है। तनाव, जो, हालांकि, कभी-कभी ब्लोक में होता है (उदाहरण के लिए, कविता "कवि" ("पिताजी के साथ खिड़की पर बैठना ...")) में। जैसा कि हो सकता है, ये अंतर समानता के तथ्यों से कम महत्वपूर्ण हैं: ब्लोक के नाम पर रूसी कविता का इतिहासकार बाद में छंद की पुरानी प्रणाली के विमुद्रीकरण और शुद्ध टॉनिक तत्व की जीत के निर्णायक क्षण का निर्धारण करेगा।

ये जीत हमेशा कायम रहेगी, ये कहना मुश्किल है. शायद पुराने मीट्रिक के सिद्धांतों से कविता की मुक्ति रूसी कविता के रोमांटिक युग की कुछ अस्थायी और क्षणभंगुर विशेषताओं से जुड़ी है। यह विशेषता है कि शास्त्रीय शैली के कवि डोलनिक से वृक्षारोपण की अधिक सख्त, कलात्मक रूप से अधिक व्यवस्थित प्रणाली की ओर लौटते हैं, उदाहरण के लिए, "द व्हाइट फ्लॉक" में अख्मातोवा। दूसरी ओर, कुज़मिन जैसा कवि (उनके नवीनतम संग्रह "अनअर्थली इवनिंग्स") को पता है कि पूर्ण और सख्त शास्त्रीय कविता में विशुद्ध रूप से टॉनिक मीटर का उपयोग कैसे किया जाए। ब्लोक स्वयं, "एक खूबसूरत महिला के बारे में कविताएँ" के पहले गीत भाग और "स्नो मास्क" में मुक्त छंद की लयबद्ध मौज-मस्ती के बाद, तीसरे खंड की सबसे परिपक्व कविताओं में बहुत सख्त और अधिक संयमित हैं। ऐसा लगता है कि विकास के अंतिम चरण में उन्होंने एक नये छंदात्मक रूप में महारत हासिल कर ली।

मेरा पूरी तरह से और इसे पुराने के बराबर उपयोग करता है, एक बुद्धिमान कलाकार की तरह, जिसके लिए सभी साधन अच्छे हैं यदि वे एक सचेत और जानबूझकर कलात्मक लक्ष्य की पूर्ति करते हैं। 8

यदि ब्लोक की कविता रूसी कविता को स्टॉप रचना के सिद्धांतों से मुक्त करने की प्रक्रिया में निर्णायक भूमिका निभाती है, तो उनके काम का सटीक कविता के विमुद्रीकरण के इतिहास में समान महत्व है, जो हाल के वर्षों में रूसी कविता में हुआ है।

हम कविता को संबंधित लयबद्ध समूहों (कविता, हेमिस्टिच, अवधि) के अंत में ध्वनि दोहराव कहते हैं, जो कविता की स्ट्रोफिक रचना में एक आयोजन भूमिका निभाता है। कविता के इतिहास के विभिन्न युगों में छंद की समझ व्यापक या संकीर्ण हो सकती है। सटीक तुकबंदी की आधुनिक अवधारणा पहले से ही परिभाषा में निर्दिष्ट है। यह अंतिम तनावग्रस्त स्वर से शुरू होने वाली लयबद्ध श्रृंखला की अंतिम ध्वनियों की बिना शर्त पहचान मानता है। हालाँकि, सटीक तुकबंदी की अवधारणा की पारंपरिकता निम्नलिखित से स्पष्ट है: एक खुले अंतिम शब्दांश में मर्दाना तुकबंदी के लिए, हमें वर्तमान में सहायक (यानी, पूर्व-तनावग्रस्त) व्यंजन की तुकबंदी की आवश्यकता है; तुम्हें: मुकुट, नदी: देशहमारे लिए, अपर्याप्त ("खराब") तुकबंदी। हालाँकि, 19वीं सदी के रूसी कवि। अलग-अलग स्तर पर और अलग-अलग मामलों में वे अपनी कविताओं में "खराब" छंदों की अनुमति देते हैं।

इस प्रकार, सटीक तुकबंदी की अवधारणा सापेक्ष और परिवर्तनशील है; इसका अर्थ है युग के कलात्मक स्वाद द्वारा निर्धारित सीमा, अधिक स्वतंत्र या अधिक मांग वाली। कविता के इतिहास में, हम देखते हैं, एक ओर, सटीकता की कुछ सीमाओं के विमुद्रीकरण की प्रक्रिया, ध्वनि अंत के लिए अधिक या कम निश्चित मानदंडों की स्थापना, दूसरी ओर, इन मानदंडों का विनाश, स्थापित से मुक्ति सिद्धांत, सटीक तुकबंदी का विमुद्रीकरण। साथ ही, यह स्वाभाविक रूप से पता चलता है कि सटीक कविता की सरल और परिचित अवधारणा सैद्धांतिक और ऐतिहासिक रूप से कई प्रारंभिक तत्वों से बनी है।

हम कविता में निम्नलिखित तत्वों को अलग करते हैं: 1) मीट्रिक अंत, या पद्य खंड की पहचान, जिसमें एक ही स्थान पर तनाव के साथ समान संख्या में शब्दांश शामिल होते हैं; 2) तनावग्रस्त स्वरों की पहचान (स्वर सामंजस्य); 3) पोस्ट-स्ट्रेस्ड स्वरों की पहचान (चूंकि यह ध्वनिक दृष्टिकोण से महत्वपूर्ण हो सकता है: रूसी भाषा में, पोस्ट-स्ट्रेस्ड स्वरों को आमतौर पर अधिक या कम हद तक "उदासीन" या "बधिर" में बदल दिया जाता है। स्वर); 4) पोस्ट-स्ट्रेस व्यंजन की सटीक पुनरावृत्ति और समान व्यवस्था (ब्रिक की शब्दावली में - "प्रत्यक्ष ध्वनि पुनरावृत्ति")। 9

सटीक छंद के विमोचन की प्रक्रिया में (प्राचीन जर्मनिक कविता में, पुराने फ्रांसीसी महाकाव्य और स्पेनिश रोमांस में, बीच में)

सदियों पुराने लैटिन गीत, रूसी लोक गीत में, चूंकि, किताबों से प्रभावित होकर या स्वतंत्र रूप से, यह पुराने रूसी शब्दांश छंदों आदि में तुकबंदी का उपयोग करता है) हम स्वतंत्र विकास में सटीक तुकबंदी के इन सभी तत्वों को अंत के रूप में पाते हैं जो व्यवस्थित करते हैं कविता। ऐसे छंद हो सकते हैं जो अक्षरों की संख्या और तनाव के स्थान में भिन्न होते हैं (यानी, मीट्रिक अंत की संरचना में - असमान रूप से शब्दांश और असमान रूप से जोर दिया जाता है); तनावग्रस्त स्वर (तथाकथित व्यंजन) में अंतर के साथ व्यंजन की पुनरावृत्ति पर निर्मित छंद; समान स्वर लेकिन भिन्न व्यंजन ("असोनेंस") के साथ तुकबंदी; अंत में, व्यंजनों की संख्या और व्यवस्था में विभिन्न आंशिक विचलनों के साथ पुनरावृत्ति आदि का निर्माण होता है। इस तरह से उनके प्रारंभिक तत्वों में विभाजित होने पर, छंद पद्य के भीतर विभिन्न प्रकार के ध्वनि दोहराव के साथ समान हो जाते हैं, जो मौखिक वाद्ययंत्र का निर्धारण करते हैं। कविता (तनावग्रस्त स्वरों, व्यंजन दोहराव और आदि का सामंजस्य)। कविता के इतिहास के एक शोधकर्ता को सामान्य, "यादृच्छिक" ध्वनि दोहराव से कविता के निर्माण, अंत के विशेष कार्य में इसके विमुद्रीकरण के बारे में स्पष्ट हो जाता है, जो कविता की स्ट्रोफिक रचना को व्यवस्थित करता है। दूसरी ओर, सटीक तुकबंदी के विमुद्रीकरण की प्रक्रिया में, ये रचनात्मक तत्व फिर से स्वतंत्र हो जाते हैं और कलात्मक घटनाओं को जन्म देते हैं, कई मायनों में सटीक तुकबंदी की कहानियों के शुरुआती चरणों के समान जो हम प्राचीन जर्मनिक महाकाव्य में पाते हैं या लैटिन हाइमनोग्राफी में। 10

आधुनिक कविता में सटीक छंद के विमुद्रीकरण के कई कारण हैं। इनमें से, सबसे महत्वपूर्ण है पूर्व निर्धारित स्थानों में समान ध्वनियों की नीरस और अब प्रभावी वापसी को तोड़ने की इच्छा, यानी वाक्यों के सख्त और सामंजस्यपूर्ण विभाजन की पृष्ठभूमि के खिलाफ रोमांटिकतावाद में वाक्यविन्यास हस्तांतरण (एंजेम्बमेंट) के विकास के समान कुछ शास्त्रीय कवियों के बीच छंदों और हेमिस्टिचेस में या आधुनिक संगीत में अनसुलझे विसंगतियों के उपयोग के साथ। इस संबंध में, तुकबंदी की संरचना को अद्यतन करना, उबाऊ और पहले से ही साधारण तुकबंदी जोड़े को बदलने के लिए नए और अप्रत्याशित तुकबंदी संयोजनों का निर्माण करना आवश्यक है; उन विदेशी और दुर्लभ संयोजनों के अलावा एक नई कविता की खोज को यहां संतुष्टि मिलती है (ब्रायसोव: एएसपी: क्रूस पर चढ़ाया गया; मूर: बेसाल्टआदि), जो कई आधुनिक कवियों के अंतरंग गीत या बातचीत शैली का उल्लंघन करेगा। इस अर्थ में अस्पष्ट तुकबंदी के उपयोग को ब्लोक ("अनिश्चित, अस्थिर उड़ान में...") के एक उदाहरण से चित्रित किया जा सकता है:

उड़ो और धूसर क्षेत्रों में भटको,

मंच पर ऑर्केस्ट्रा को गरजने दो,

लेकिन हल्के वाल्ट्ज संगीत के लिए

हृदय रुक जाता है और पेंच भी रुक जाता है।

कविता के इस अंत में, एविएटर को समर्पित और पहले दो छंदों में सटीक छंदों पर निर्मित, हम अंतिम छंद में समान छंदों की अपेक्षा करेंगे, उदाहरण के लिए - भटकना: अपने आप को फेंक देना; नीचे उतरोऔर इसी तरह की "क्रिया" तुकबंदी; गरजता है: उबलता है, चुप रहता हैया देखें: बंद.लेकिन कवि एक अप्रत्याशित छंद संयोजन से हमारी उम्मीदों को धोखा देता है - घूमना: वाल्ट्ज; खड़खड़ाहट: पेंच.नए अनपेक्षित शब्द असाधारण अर्थपूर्ण अभिव्यक्ति प्राप्त करते हैं; साथ ही, समान ध्वनि अंत की कष्टप्रद झनझनाहट अस्पष्ट हो जाती है, अनसुलझे असंगति ध्वनियों के सामंजस्यपूर्ण आंदोलन में फूट जाती है, इस उदाहरण में, शब्दार्थ पक्ष से काफी प्रेरित - एविएटर के अचानक गिरने से।

यदि हम अशुद्ध छंद के क्षेत्र में डेरझाविन और उनके कुछ समकालीनों के एकाकी प्रयोगों के साथ-साथ निकितिन के अभ्यास को भी छोड़ दें, तो ब्लोक के कुछ पूर्ववर्ती पहले प्रतीकवादी हैं, और लगभग एकमात्र ब्रायसोव हैं, जो निम्नलिखित हैं फ़्रांसीसी आधुनिकतावादियों ने अशुद्ध छंद के क्षेत्र में अनेक प्रयोग किये। ब्लोक के आगमन के साथ, विशेषकर उनके दूसरे और तीसरे संग्रह (अब कविताओं की दूसरी पुस्तक) के साथ, सैद्धांतिक प्रयोगों के चरण से अस्पष्ट कविता शैली की एक जैविक घटना बन जाती है। हम अशुद्ध छंद के क्षेत्र में ब्लोक की तकनीकों की समृद्धि और विविधता को दिखाने के लिए दूसरी पुस्तक से कई उदाहरणों का उपयोग करना चाहेंगे, क्योंकि सामान्य दृष्टि से इस तकनीक के इतिहास में उनकी भूमिका को कम करके आंका गया है। 12

सबसे पहले, हमारे पास अंतिम शब्दांश-समाप्ति व्यंजन के कटे हुए छंदों के उदाहरणों की एक लंबी श्रृंखला है (विशेषकर स्त्री छंद), उदाहरण के लिए - ठंड: फीता, आता है: स्टीमबोट, जीव: टॉर्च, भूल जाओ: लोग, पीड़ित: मृतआदि। इस प्रकार की अशुद्ध कविता अखमतोवा और उसके मंडली के कवियों की कविताओं में विशेष रूप से व्यापक हो गई; उदाहरण के लिए, "द रोज़री" में - लौ: स्मृति, होंठ: किनारा, हमारा; दे दिया गयाआदि। अंतिम शब्दांश को व्यंजनों के समूह द्वारा बंद किया जा सकता है, जिनमें से एक को काट दिया जाता है या हटा दिया जाता है, उदाहरण के लिए - गड़गड़ाहट: प्रोपेलर, मस्तूल: ट्रम्पेटर।दोनों तुकांत शब्दों में पिछला व्यंजन भिन्न हो सकता है - छोड़ा गया: आ रहा है, आदमी: भोर, द्वार: छाया;उसी तरह - समापन समूह में अंतिम व्यंजन - बवंडर: मौत;इस तरह के अंतर का सबसे सरल मामला तब होता है जब अंतिम व्यंजनों में से एक को तालुबद्ध किया जाता है (एक नरम व्यंजन संबंधित कठोर व्यंजन के साथ तुकबंदी करता है), उदाहरण के लिए - सौंदर्य: सरसराहट, लालटेन: पुरानाआदि। विशेष रूप से स्त्री छंदों में, तनावग्रस्त स्वर को बिना तनाव वाले स्वर से अलग करने वाले व्यंजन समूह में विचलन संभव है, उदाहरण के लिए, मध्य व्यंजन में से एक का नुकसान - पारस्परिक: नश्वर, साहसी: पर्दा, मंद: संकीर्ण, भीड़ - उखाड़ फेंकनाऔर आदि।; या मध्य व्यंजन बिल्कुल अलग हैं - गुंबद: सुना, राख: प्रकाश, हवा: शाम;या, अंततः, मध्य व्यंजन समूह में से एक अपरिवर्तित रहता है, दूसरा - दोनों शब्दों में -

विभिन्न - चिंगारी: तेज, विश्राम: वायु, मृत्यु: शाखाएँआदि। यही बात डैक्टाइलिक छंदों में भी संभव है, उदाहरण के लिए - हुड: समुद्र से परे, मृत्यु: बाहर लाया गया, ताड़ का पेड़: पहला, घाट: दूर से;केवल डैक्टाइलिक छंदों में मध्य व्यंजन का एक आंतरिक शब्दांश से दूसरे में पुनर्व्यवस्था भी होती है, उदाहरण के लिए - व्यवहार: पोषित, बादल: कांटेदार.मध्य व्यंजन की भिन्नता के वे मामले विशेष महत्व के हैं जब अंतिम अस्थिर शब्दांश दोनों छंदों में एक ही प्रत्यय बनाता है (प्रकार: तनावग्रस्त स्वर + x + प्रत्यय: तनावग्रस्त स्वर +, y + प्रत्यय)। उदाहरण के लिए, महिलाओं की तुकबंदी के लिए - बरामदा: मेज़पोश, बन्नी: लड़का, भूल जाओ: प्यार, आलिंगन: खटखटाओ;डैक्टिलिक के लिए - प्रार्थना करता है: धनुष, बौने: पटाखे, ट्रिनिटी: सरहद, फेंक दिया: बौछार।ऐसे अशुद्ध प्रत्यय छंद रूसी लोक गीतों के लिए विशिष्ट हैं, जहां वे अक्सर अधिक या कम सुसंगत लयबद्ध-वाक्यगत समानता के अनैच्छिक परिणाम के रूप में प्रकट होते हैं, उदाहरण के लिए: "आप युवा साथी हैं, आप मेरे सुंदर दोस्त हैं..." - या " आप बूढ़े आदमी हैं, पुरुष - ये अमीर हैं, शहरवासी..." लोक गीत का प्रभाव ब्लोक में गलत प्रत्यय कविता के उपयोग के कई मामलों में भी महसूस किया जाता है, विशेष रूप से डैक्टाइलिक:

लड़के और लड़कियां

मोमबत्तियाँ और विलो

वे इसे घर ले गये.

रोशनी गर्म हैं,

राहगीर खुद को पार करते हैं

और इसमें वसंत जैसी गंध आती है।

उन मामलों में जहां अंत का स्वर तत्व प्रभावित होता है, हमारे पास सटीक तुकबंदी का अधिक मजबूत विनाश होता है। तो - अंतिम स्वर कट ऑफ के साथ असमान तुकबंदी के विभिन्न उदाहरणों में -अज्ञात: अगला, खुला: धुंधला, ठंढा: नीला, आंखें: रात; या मध्य स्वर की हानि के साथ (कभी-कभी मध्य शब्दांश) -हिमपात: निराशाजनक, महत्वपूर्ण: कुएँ, किरण: शहीद, टूटना: गिरना। तथाकथित सामंजस्य के साथ, सटीक कविता का गढ़ प्रभावित होता है - तनावग्रस्त शब्दांश -सूर्य: हृदय ("स्नो मास्क" युग में ब्लोक की पसंदीदा कविताओं में से एक),देना: बर्फ; और यहां हम अक्सर लोक शैली की अधूरी प्रत्यय छंद से निपट रहे हैं -हारमोनिका: बटरकप, सीटी बजना: सरसराहट, छोटा कमरा: बच्चा। अंत में, आइए गैर-समान रूप से तनावग्रस्त कविता के कुछ उदाहरणों पर ध्यान दें -गुर्दे: वेंट, प्रवेश द्वार: वेयरवोल्फ, पट्टी अभी भी वहाँ है : वीएक साँप की मांद जिसने मेरी आत्मा को छीन लिया: तुम्हारे बारे में क्या, मैं तुम्हारे लिए गाता हूं, मेरा मैदान जल गया है, घास गिर गई है: और जिसे मैंने चूमा वह मेरी गलती नहीं है।

ब्लोक की दूसरी पुस्तक की कविताओं के बाद, सटीक कविता को विहित करने की प्रक्रिया अधिक साहसपूर्वक और सचेत रूप से आगे बढ़ती है। हमने ऊपर मौखिक छंद में तथाकथित तुकबंदी की ओर इशारा किया है

अखमतोवा, जहां कुज़मिन और कई अन्य लोगों के लिए कष्टप्रद मधुर तुकबंदी की इच्छा पूरी तरह से समझ में आती है। तीसरे खंड की कविताओं में ब्लोक स्वयं, मेट्रिक्स के क्षेत्र में, अधिक विहित और रूढ़िवादी रूपों में लौटता है। पद्य. लेकिन यहां भी, पारंपरिक मानदंड से मुक्ति ब्लोक के काम में ही हुई। मायाकोवस्की और अन्य भविष्यवादियों जैसे क्रांतिकारियों ने, निश्चित रूप से, इस सिद्धांत को और अधिक लगातार विकसित किया; विशेष रूप से, मायाकोवस्की में, स्वतंत्र तनाव वाले दो शब्दों से बनी असमान रूप से तनावग्रस्त तुकबंदी, विशेष महत्व प्राप्त करती है - एक तकनीक जो केवल ब्लोक में अपनी प्रारंभिक अवस्था में है (यहां हम कुछ यौगिक तुकबंदी शामिल कर सकते हैं जो ध्वन्यात्मक रूप से काफी सटीक नहीं हैं, उदाहरण के लिए ब्रायसोव - जो केवल हम ही जानते थे: मैं स्वागत गान के साथ आपका स्वागत करता हूं;ब्लोक में - यह पथिक शायद खुश नहीं है: हमें दिव्य धूप मिलती हैऔर विशेष रूप से अभी भी झूठ बोलता है: मांद)।लेकिन अन्यथा, मायाकोवस्की में अशुद्ध छंद का वर्गीकरण उन्हीं मूल श्रेणियों को चिह्नित करेगा जो हमने ब्लोक में पाया था, और, इसके अलावा, अलग-अलग मामलों में नहीं, बल्कि लगातार निष्पादित शैलीगत उपकरण के रूप में (दूसरी पुस्तक में - 90 उदाहरण तक) .

जब कविता "द ट्वेल्व" सामने आई, तो कुछ आलोचकों ने बताया कि ब्लोक यहाँ मायाकोवस्की का छात्र बन गया, जाहिर तौर पर कविता की बनावट और छंद के उपयोग में। ये निर्देश, जैसा कि पिछले निर्देश से स्पष्ट है, पूरी तरह से अनुचित हैं। ब्लोक की कविता की अनोखी कलात्मक शक्ति, जिसकी इस संबंध में रूसी कविता में कोई बराबरी नहीं है, आधुनिक संगीत की तरह एक भव्य अनसुलझे असंगति की छाप पैदा करने में निहित है। पहले स्थान पर विषयगत सामग्री में उपर्युक्त विसंगति है - खुशी के उतार-चढ़ाव, विद्रोही तत्व के अतिप्रवाह का नशा ("चलो पवित्र रूस पर एक गोली चलाएं ...") और निराशाजनक उदासी भावना के सभी उतार-चढ़ाव पर हावी है। इसके आगे शब्दावली सामग्री की पसंद में स्पष्ट विरोधाभास हैं: आधुनिक रोमांटिक कवि की तर्कहीन, रूपक शैली में, गैर-विहित, जैसे कि अभी तक कलात्मक रूप से संसाधित नहीं किया गया है, रोजमर्रा की रोजमर्रा की वाणी के तत्व, फैक्ट्री डिटिज के मौखिक मोड़ और नई क्रांतिकारी भाषा का विस्फोट आधुनिक रोमांटिक कवि की तर्कहीन, रूपक शैली में। अंत में, रूसी शास्त्रीय कविता की सामान्य हार्मोनिक और सममित संरचना का एक निर्णायक विनाश: ध्वनि श्रृंखला की लयबद्ध स्वतंत्रता, एक विशुद्ध टॉनिक सिद्धांत पर निर्मित, तनाव की संख्या और कविता के अंत की प्रकृति में भिन्न; इसके संबंध में - क्रॉस छंदों के साथ चार छंदों के सामान्य छंद का अधिक मुक्त और परिवर्तनशील स्ट्रोफिक संरचनाओं में विरूपण और इसकी सभी तकनीकों की विविधता के साथ सटीक छंद का विमुद्रीकरण। असंगति के ये सभी तत्व, प्रमुख कलात्मक सिद्धांत तक उन्नत, पहले से ही ब्लोक के काम में थे: "गैर-विहित" सामग्री के साथ काव्य शब्दावली का विस्तार - तीसरे खंड की जिप्सी और "यथार्थवादी" कविताओं में,

दूसरी पुस्तक में, विशेष रूप से "पृथ्वी के बुलबुले" और "स्नो मास्क" खंडों में, जहां "द ट्वेल्व" कविता की बहुत अपेक्षा है, पुराने छंदात्मक मानदंडों और सटीक कविता का विमुद्रीकरण किया गया है। इस अर्थ में, ब्लोक किसी भी तरह से एक छात्र नहीं है, बल्कि भविष्यवादियों का शिक्षक है।

कविता "द ट्वेल्व" ब्लोक और उनके समकालीनों के काम में उस रोमांटिक तत्व की सबसे सुसंगत अभिव्यक्ति है, जिसने प्रतीकवाद को रूसी कविता के विकास में एक महत्वपूर्ण, क्रांतिकारी युग बना दिया। रूमानियतवाद जीवन में बिना शर्त की तलाश करता है; मानव आत्मा की अनंतता को महसूस करते हुए, वह अंतहीन मांगों के साथ जीवन की ओर मुड़ता है और इसके सीमित, सीमित, अपूर्ण रूपों को नकारता है जो उसके आध्यात्मिक अधिकतमवाद को संतुष्ट नहीं करते हैं। एक कलात्मक आंदोलन के रूप में, रूमानियतवाद साहित्यिक परंपरा को एक भारी परंपरा के रूप में देखता है, और कलात्मक मानदंड में रचनात्मक स्वतंत्रता के प्रतिबंध को देखता है; वह एक नए, बिना शर्त, निरपेक्ष रूप के आदर्श के नाम पर स्थापित, विहित, पारंपरिक कलात्मक रूपों को नष्ट करने का प्रयास करता है; और यहां तक ​​कि इस संबंध में शब्द भी उनके लिए काव्य निपुणता के लिए इतनी वैध सामग्री नहीं है जितना कि एक कवि के लिए बाधा है जो "बिना शब्द के बोलना" चाहता है। कलात्मक और जीवन की आकांक्षा की यह गतिशीलता, कला और संस्कृति के कठोर किनारों को नष्ट कर देती है, गतिहीन जीवन मूल्यों को पिघला देती है, आरंभिक स्वतंत्र, व्यक्तिगत और रचनात्मक आवेग के ठंडे लावा की तरह, कवि स्वयं अपने जीवन के अंतिम वर्षों में इसे कहना पसंद करते थे। "संगीत की भावना" और 19वीं सदी की शुरुआत की रोमांटिक कला में। मैंने ऐतिहासिक रूप से इस भावना की सबसे निकटतम अभिव्यक्ति (रूमानियत पर शेष अप्रकाशित लेख में) देखी। काव्य शैली का अध्ययन (एक तर्कहीन रूपक जो शब्दों के भौतिक-तार्किक अर्थ का खंडन करता है) और यहां तक ​​कि कविता की बनावट (शास्त्रीय रूसी छंद का विरूपण) इस संबंध में उन्हीं मूल आकांक्षाओं को प्रकट करता है जो पहले हमारे सामने प्रकट हुई थीं। कवि के आंतरिक विकास के तथ्य, उनकी आध्यात्मिक अधिकतमता, उनके दुखद "मैडोना के आदर्श" और "सदोम के आदर्श" के बीच का अंतर। एक कलात्मक और जीवन तथ्य के रूप में रोमांटिक अधिकतमवाद का हमारा व्यक्तिगत मूल्यांकन जो भी हो, हम ब्लोक की कविता और हमारे बीच उनकी उपस्थिति के असाधारण महत्व को नहीं भूल सकते। ब्लोक के गीतों में, रूसी कविता और रूसी जीवन का रोमांटिक तत्व अपने विकास के शिखर पर पहुंच गया, और "संगीत की भावना" जिसके बारे में कवि ने बात की थी, वह अपनी सबसे उत्तम अभिव्यक्ति में दिखाई दी।

ब्लोक की रचनात्मकता अद्वितीय है। यह उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के मोड़ पर महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं के साथ मेल खाता था। देश का भाग्य और लेखक का व्यक्तिगत भाग्य एक में विलीन हो गया। गीत में कहानी की लय साफ़ झलकती है। कविता का विकास हो रहा है: हल्के प्रतीकवाद के स्थान पर यथार्थवाद भारी कदमों के साथ आता है।

ब्लोक को आधुनिकतावादी भी कहा जा सकता है, क्योंकि कवि का एक मिशन अतीत की संस्कृति को आधुनिक तरीके से अनुवाद करना था। कविताओं की सुंदरता और आध्यात्मिकता के बावजूद, लेखक ने उदासी, निराशा, हानि और आसन्न त्रासदी की भावना पर जोर दिया। शायद इसने अख्मातोवा को उन्हें "युग का दुखद स्वरूप" कहने का एक कारण दिया। लेकिन इन सबके बावजूद कवि हमेशा रोमांटिक बने रहे।

ब्लोक के काम के मुख्य विषय:

1. महत्वपूर्ण ऐतिहासिक युगों में मातृभूमि का भाग्य और मनुष्य का भाग्य;
2. क्रांति और उसमें बुद्धिजीवियों की भूमिका;
3. सच्चा प्यार और दोस्ती;
4. भाग्य और नियति, भय और आसन्न निराशा;
5. समाज के जीवन में कवि और कविता की भूमिका;
6. मनुष्य और प्रकृति के बीच अटूट संबंध;
7. धर्म और ब्रह्मांड.

आत्मा की सूक्ष्म बारीकियों को व्यक्त करने की क्षमता विभिन्न शैलियों में सन्निहित है: कविताएँ और कविताएँ, समर्पण और गीत, मंत्र, रोमांस, रेखाचित्र और रेखाचित्र, विचार।

सच्चे मानवीय मूल्य "विश्व की एकता" के साथ अविभाज्य संबंध में ही प्रकट होते हैं। मानवता का अद्भुत भविष्य कठोर और रोजमर्रा के काम, पितृभूमि की समृद्धि के नाम पर वीरता के लिए तत्परता के परिणामस्वरूप प्राप्त किया जा सकता है। यह कवि का विश्वदृष्टिकोण है, जिसे उन्होंने अपने काम में व्यक्त किया है।

मातृभूमि की छवि

रूस ब्लोक का मुख्य गीतात्मक विषय है, जिसमें उन्हें जीवन के लिए प्रेरणा और शक्ति मिली। मातृभूमि माँ, प्रेमिका, दुल्हन और पत्नी के रूप में प्रकट होती है।

मातृभूमि की छवि में एक अजीब विकास हुआ है। सबसे पहले वह रहस्यमय है, मानो घूंघट में छिपा हुआ है। देश को एक खूबसूरत सपने के चश्मे से देखा जाता है: "असाधारण", "रहस्यमय", "घना" और "जादू टोना"। "रूस" कविता में मातृभूमि भूरे रंग की झोपड़ियों के साथ "गरीब" के रूप में दिखाई देती है। लेखक उससे कोमल और हार्दिक प्रेम करता है, जिसका दया से कोई लेना-देना नहीं है।

कवि ने अपने सभी घावों से पीड़ित रूस को स्वीकार किया और प्यार करने की कोशिश की। वह जानता था कि यह अभी भी वही प्रिय मातृभूमि है, केवल अलग-अलग कपड़े पहने हुए है: अंधेरा और घृणित। ब्लोक को ईमानदारी से विश्वास था कि रूस देर-सबेर नैतिकता और गरिमा के चमकीले कपड़ों में दिखाई देगा।

"बेशर्मी से, निरंतर पाप करते रहना..." कविता में प्रेम और घृणा के बीच की रेखा बहुत स्पष्ट रूप से रेखांकित की गई है। तर्क की नींद के आदी, एक निष्प्राण दुकानदार की छवि घृणित है, और चर्च में पश्चाताप पाखंडी है। अंत में लेखक की स्पष्ट "रोना" सुनाई देती है कि वह ऐसे रूस से भी प्यार करना कभी नहीं छोड़ेगा, वह हमेशा उसके दिल को प्रिय रहेगा।

कवि रूस को गतिमान देखता है। "ऑन द कुलिकोवो फील्ड" चक्र में वह "सरपट दौड़ती हुई" एक "स्टेपी घोड़ी" की राजसी छवि में दिखाई देती है। देश के भविष्य की राह कठिन एवं कष्टदायक है।

दूरदर्शिता का एक स्वर "ऑन द रेलवे" कविता में सुनाई देता है, जहां ब्लोक अपनी मातृभूमि के कठिन भाग्य और महिलाओं के कठिन और दुखद भाग्य के बीच एक समानता दिखाता है।

“कब तक धक्के मारे माँ? // पतंग कब तक चक्कर लगाएगी?” - इन पंक्तियों में गुस्सा और दर्द सुनाई देता है। पतंग और माँ लोगों के भाग्य का प्रतीक हैं, जिसके ऊपर एक पक्षी के शिकारी पंख लटकते हैं।

क्रांतिकारी ज्वाला ने ब्लोक के चेहरे को रोशन कर दिया और धीरे-धीरे उसके गहरे सपनों को झुलसा दिया। हालाँकि, कवि के दिल में जुनून उबलना बंद नहीं हुआ। वे उसकी कलम से फूट पड़े और चेहरे पर तमाचे की तरह पितृभूमि के शत्रुओं पर टूट पड़े।

ब्लोक का प्रतीकवाद

कवि की प्रत्येक कविता में एक छिपा हुआ प्रतीक होता है जो उसके स्वाद को महसूस करने में मदद करता है। यही बात कवि को प्रतीकवादियों से जोड़ती है - एक आधुनिकतावादी आंदोलन जो रूसी कविता के रजत युग से जुड़ा है। अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत में, ब्लोक ने आसपास की दुनिया की घटनाओं को कुछ अलौकिक, अवास्तविक माना। इसलिए, उनके काम में कई प्रतीक हैं जो गीतात्मक छवि के नए पहलुओं को प्रकट करते हैं। उन्हें काफी सहजता से चुना गया था। गीत निहारिका, रहस्यवाद, सपने और यहां तक ​​कि जादू से भरे हुए हैं।

प्रतीकवाद व्यक्तिगत है. इसमें भावनाओं की बहुरंगी श्रेणियाँ "गोल नृत्य में नृत्य करती हैं"। मेरा दिल गीतात्मक नायक की प्रशंसा और चिंता से एक तनावपूर्ण तार की तरह कांप उठा। एक प्रतीकवादी होने के नाते, ब्लोक को कुछ "भूमिगत झटके" महसूस हुए। यह भाग्य का संकेत था. दुनिया का एक रहस्यमय और सहज दृष्टिकोण कवि का हर जगह पीछा करता था। अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच को लगा कि देश कुछ भयानक, वैश्विक, कुछ ऐसा होने की दहलीज पर है जो लाखों लोगों की जान ले लेगा। क्रांति आ रही थी.

ब्लोक अपनी कविता में रंगों का प्रतीकवाद रचते हैं। लाल एक आकर्षक और आकर्षक रंग है, जुनून, प्यार और जीवन का रंग। सफेद और हल्का कुछ शुद्ध, सामंजस्यपूर्ण और उत्तम है। नीला रंग तारों से भरे आकाश, गहरे अंतरिक्ष, किसी ऊंची और अप्राप्य चीज़ का प्रतीक है। काला और बैंगनी त्रासदी और मृत्यु के रंग हैं। पीला रंग मुरझाने और सड़ने की बात करता है।

प्रत्येक प्रतीक एक निश्चित अवधारणा या घटना से मेल खाता है: समुद्र जीवन, लोग, ऐतिहासिक हलचलें और उथल-पुथल है। लाल कीड़ा - आग. "फ़ैक्टरी" कविता में एक "काला व्यक्ति" प्रकट होता है। एक कवि के लिए यह एक विनाशकारी शक्ति है। कारखाना और वह विध्वंसक-उत्पीड़क की अशुभ छवि हैं।

ब्लोक ने अपनी भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश की, न कि केवल अपने आस-पास की दुनिया का वर्णन करने की। उन्होंने प्रत्येक कविता को स्वयं के माध्यम से, अपनी आत्मा के माध्यम से पारित किया, इसलिए छंद उनके विश्वदृष्टि, खुशियों और चिंताओं, विजय और दर्द से ओत-प्रोत हैं।

प्रेम धुन

प्रेम, हल्की हवा की तरह, ब्लोक की रचनाओं में प्रवेश करता है।

"कारनामों के बारे में, वीरता के बारे में, महिमा के बारे में..." कविता में गुरु अपनी पत्नी को संबोधित करते हैं। वह अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच की प्रेरणा थी। उनमें कवि ने अपने आदर्शों का मूर्त रूप देखा। ब्लोक गीतात्मक नायक के भ्रम और उसके प्रिय की वास्तविक उपस्थिति के बीच तीव्र अंतर पर जोर देने के लिए तकनीकों का उपयोग करता है: यह ग्रे और नीले रंगों के विपरीत और "आप" पते को "आप" से बदलकर प्राप्त किया जाता है। कवि को इस विरोधाभास को त्यागने के लिए मजबूर होना पड़ा और पाठ के अंतिम संस्करण में अपनी नायिका को संबोधित करने के स्वर को और अधिक संयमित में बदलना पड़ा। व्यक्तिगत नाटक की विशुद्ध रूप से रोजमर्रा की धारणा से ऊपर उठकर उसकी दार्शनिक समझ तक पहुंचने की यह इच्छा ब्लोक की प्रतिभा की विशेषता है।

ब्लोक के जीवन में एक और महिला का महत्वपूर्ण स्थान था - उसकी माँ। कवि ने हर रहस्य पर उस पर भरोसा किया। कविता "मित्र, देखो स्वर्गीय मैदान में कैसे..." में अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच ने दुःख और हानि की भावना का वर्णन किया है। वह इस बात से नाराज़ हैं कि ल्यूबोव मेंडेलीवा ने उनकी प्रगति को अस्वीकार कर दिया। लेकिन कवि को सहानुभूति की जरूरत नहीं है. ब्लोक मानसिक पीड़ा से बचे रहने के लिए कृतसंकल्प है। वह खुद को "ठंडे चंद्रमा के लिए प्रयास करना" बंद करने और वास्तविक जीवन का स्वाद लेने के लिए मजबूर करता है। आख़िरकार, वह अद्भुत है!

एक खूबसूरत महिला की छवि

ब्लोक का मानना ​​था कि अश्लीलता और पापों में फंसी मानवता को अभी भी "अनन्त स्त्रीत्व" द्वारा बचाया जा सकता है। कवि ने एक खूबसूरत महिला की छवि में अपना अवतार पाया। यह उदात्तता से ओत-प्रोत है, अच्छाई और सुंदरता का प्रतीक है। उससे एक रोशनी निकलती है जिसने लोगों की अंधेरी आत्माओं को रोशन कर दिया। आप एक सांसारिक महिला के प्रति प्रेम के माध्यम से अपने आस-पास की दुनिया के साथ उच्चतम सामंजस्य प्राप्त कर सकते हैं। एक सच्ची भावना हमें बेहतरी के लिए बदल देती है: नए क्षितिज खुलते हैं, दुनिया खूबसूरत हो जाती है। हम हर पल की खूबसूरती को महसूस करने लगते हैं, जीवन की धड़कन को सुनने लगते हैं।

कई कवियों ने सुंदर महिला की छवि का चित्रण किया है, लेकिन ब्लोक की अपनी छवि है: धन्य वर्जिन और एक सांसारिक महिला का संलयन। यह छवि जलती हुई मोमबत्ती के चमकते प्रतिबिंब और सुनहरे वस्त्र पहने एक आइकन की छवि से मिलती जुलती है।

हर बार खूबसूरत महिला एक नए रूप में प्रकट होती है - स्वर्ग की रानी, ​​​​विश्व की आत्मा और एक कामुक लड़की - जो गीतात्मक नायक को प्रसन्न करती है, जो सेवा में उसका दास बनने के लिए सहमत होता है।

कविता "आई प्रत्याशित यू" में, गीतात्मक नायक को इस तथ्य के बारे में संदेह से पीड़ा होती है कि खूबसूरत महिला एक दुष्ट प्राणी में बदल सकती है और उसकी आध्यात्मिकता का कोई निशान नहीं रहेगा। लेकिन वह उसे बहुत देखना चाहता है! केवल उन्हीं में मानवता को आसन्न दुःख से बचाने और एक नए पाप रहित जीवन का मार्ग दिखाने की शक्ति है।

"मैं अंधेरे मंदिरों में प्रवेश करता हूं" कविता पिछली ध्वनि के साथ एक ध्वनि में विलीन हो जाती है। चर्च का शांत और गंभीर वातावरण प्रेम और आनंद की स्थिति, सुंदर महिला की अपेक्षा को व्यक्त करता है। एक अलौकिक छवि सुंदरता की भावना को जन्म देती है जो एक सामान्य व्यक्ति की विशेषता है।

दिलचस्प? इसे अपनी दीवार पर सहेजें!

ओह, मैं पागल होकर जीना चाहता हूँ:

जो कुछ भी मौजूद है वह कायम रखने के लिए है,

अवैयक्तिक - मानवीकरण करने के लिए,

अधूरा - इसे साकार करो! अलेक्जेंडर ब्लोक

अलेक्जेंडर ब्लोक सबसे महान ऐतिहासिक मील के पत्थर के कवि थे, वह पुराने, अक्टूबर-पूर्व रूस के एक महान कवि हैं, जिन्होंने अपने काम से पूरी 19वीं सदी की काव्य खोज को पूरा किया। अन्ना एंड्रीवाना अख्मातोवा ने लिखा: "ब्लोक न केवल 20वीं सदी की पहली तिमाही के सबसे महान यूरोपीय कवि हैं, बल्कि युग के एक व्यक्ति भी हैं।"

अपने काम में, अलेक्जेंडर ब्लोक ने इस अशांत, निर्णायक युग की आवश्यक विशेषताओं को प्रतिबिंबित किया। उनकी कविताओं और कविताओं में रूसी क्रांति की झलक मिलती है।

जलते हुए साल!

क्या आपमें विचारहीनता है, क्या आशा है?

युद्ध के दिनों से, आज़ादी के दिनों से

में खूनी प्रतिबिंब. चेहरे हैं.

हम कह सकते हैं कि एक कवि, आलोचक और प्रचारक के रूप में ब्लोक का ऐतिहासिक मिशन अतीत की संस्कृति को अपने समय के सीधे संपर्क में लाना था। कवि 19वीं और 20वीं सदी की शुरुआत के साहित्य के बीच की कड़ी थे। संभवतः यही कारण है कि ब्लोक का कार्य और स्वरूप असंगत व्यक्तित्व लक्षणों और गुणों को जोड़ता है।

ब्लोक क्लासिक, संयमित, गहन बौद्धिक और बुद्धिमान है। वह सबसे फैशनेबल आधुनिकतावादी आंदोलनों में से एक - प्रतीकवाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि हैं, जिसमें उन्होंने अपने समय की विद्रोही खोज की अभिव्यक्ति देखी। अपने काम की सामग्री में, ब्लोक प्रतीकवादी सिद्धांत की सीमाओं से बहुत आगे निकल गया, लेकिन वह अपने दिनों के अंत तक प्रतीकवाद के सौंदर्यशास्त्र और काव्यशास्त्र के प्रति वफादार रहा, और "अपने समय की चिंताओं" के प्रति पूरी तरह से जागरूक रहा।

अपनी कविता की जोशीली, संगीतमय भाषा में, ब्लोक ने विश्व जीवन में आने वाले एक महत्वपूर्ण मोड़ के अपने पूर्वाभास को शानदार ढंग से व्यक्त किया।

और काली धरती का खून

हमसे वादा करता है, हमारी रगों में सूजन,

सभी सीमाओं को नष्ट करना,

अनसुने परिवर्तन

अभूतपूर्व दंगे.

ब्लोक की काव्यात्मक दुनिया में, जो एक रचनाकार के रूप में, संपीड़ित काव्य रूपों की तलाश में थे, ठोस छवियां विशाल प्रतीकों में बदल गईं जो अनंत की बात करती थीं। एक या दो "जादुई" शब्द उसके लिए अनगिनत अर्थ रख सकते हैं। इसका सबसे प्रसिद्ध, क्लासिक उदाहरण हमें "सुंदर महिला", "अजनबी", "अप्रत्याशित खुशी" कविताओं में मिलता है। इसके अलावा, निहित अर्थों की बहुआयामीता और गहराई विशेष महत्व प्राप्त करती है।

ब्लोक का प्रतीकवाद अपरिवर्तित नहीं रहता है; इसे नए तरीके से, नए प्रतीकों के साथ जोड़ा जाता है। प्रारंभिक कविताओं में, उदाहरण के लिए "द स्ट्रेंजर" में, हमारे पास एक प्रतीकात्मक श्रृंखला है: "शोक के पंखों वाली एक टोपी", "झुके हुए शुतुरमुर्ग के पंख", "धुंधली...खिड़की में", "अंधेरे घूंघट" के पीछे छिपा हुआ। ",\"अजनबी\"। देर से कविता में "वीरता के बारे में, शोषण के बारे में, महिमा के बारे में ...\" दुखद प्रेम की छवि, अतीत की खुशी और युवाओं की स्मृति एक और सचित्र श्रृंखला से जुड़ी हुई है।

चित्र में प्रिय की छवि हमारे सामने बिना किसी धुंध के दिखाई देती है: "आपका चेहरा एक साधारण फ्रेम में। रोजमर्रा की जिंदगी की दुनिया से जुड़े विवरण प्रतीकात्मक रूप से सामान्यीकृत हैं: "और रात में क़ीमती अंगूठी फेंक दी", \ "नीला लबादा", "शापित झुंड में घूमते हुए दिन उड़ते हैं।" कविता शौचालय के एकमात्र विवरण का उल्लेख करती है - "नीला लबादा।" यह सिर्फ प्रिय द्वारा नहीं पहना जाता है - इसमें "उसने खुद को लपेटा है।" उदासी में।" एक सपने में फिर से प्रकट होने पर, यह छवि एक प्रतीक का अर्थ लेती है। इस कविता में हमें कोई तारे नहीं, कोई रहस्य नहीं, कोई रहस्यमय गायबपन नहीं मिलता है "... एक नम रात में आप घर छोड़ गए," - आपके प्रिय का जाना मूर्त और ठोस है, लेकिन यह कविता की धारणा को सांसारिक नहीं बनाता है, हालांकि यह दुखद है, लेकिन इसे एक रोमांटिक धुंध में ढक देता है, कई उप-पाठों के साथ प्रतीकात्मकता गहरी बनी रहती है।

इसी तरह की धारणा ब्लोक के रूपकों में व्यक्त की गई है। आख़िरकार, ब्लोक के अनुसार रूपक, प्रतीक की बहन है।

रक्त में सूर्यास्त!

दिल से खून बहता है!

रोओ, दिल, रोओ...

कोई शांति नहीं है! स्टेपी घोड़ी

वह सरपट दौड़ता है।

(\"कुलिकोवो मैदान पर\")

अलेक्जेंडर ब्लोक ने एक विशेष प्रकार के गीत काव्य की रचना की। यह काव्य इतिहास और यथार्थ की गहरी अनुभूति से ओत-प्रोत है। ब्लोक की गीतात्मक शैली पुराने, पारंपरिक रूपों का विनाश नहीं है, बल्कि विभिन्न प्रकार की शैलियों के तत्वों का मुक्त संयोजन और पुनर्व्यवस्था है: उपन्यास-स्वप्न-शोक से लेकर दोहे-दित्य तक। कवि ने रोमांस को मनोवैज्ञानिक सामग्री से भर दिया और इसे न केवल "जिप्सीवाद" की घटना के रूप में बनाया, बल्कि एक बड़ी साहित्यिक शैली की भी:

वसंत कांपना, और बड़बड़ाना, और सरसराहट,

शाश्वत, जंगली सपने,

और तुम्हारी बेतहाशा सुंदरता

गिटार की तरह, वसंत के डफ की तरह!

(\"तुम एक भूले हुए भजन की प्रतिध्वनि की तरह हो...\")

रोमांस का मधुर और भावनात्मक स्वर बोलचाल की काव्यात्मक शैली के निकट है:

युवती ने विंटर टो को एक तरफ रख दिया...

देखो, बाहर अप्रैल कितना मज़ेदार है!

लाल सुंदरी नदी के ऊपर फहराई गई,

कोहरे ने ख़ुशी, साहस और उदासी से साँस ली।

(चक्र "अनावश्यक वसंत" से)

कंट्रास्ट और एंटीथिसिस का सिद्धांत ब्लोक की कविताओं का पसंदीदा कलात्मक सिद्धांत है। इस प्रकार, "प्रतिशोध" कविता की प्रस्तावना पूरी तरह से विपरीतार्थी शब्दों पर बनी है: "जीवन शुरुआत और अंत के बिना है। एक मामला हम सभी का इंतजार कर रहा है..." या: "उसने दावा करते समय इनकार कर दिया। और उन्होंने इनकार करते हुए ज़ोर दिया...''

कथानक कविताओं में, ब्लोक अक्सर कथा के तनाव को बढ़ाने के लिए समानता का उपयोग करता है:

गाड़ियाँ परिचित लाइन में चल रही थीं।

वे काँपते और चरमराते थे;

पीले और नीले वाले चुप थे;

हरे लोग रोए और गाए।

(\"रेलवे पर\")

कवि कुशलतापूर्वक रंग रूपकों का उपयोग करता है: "पीला और नीला1 (पहली और दूसरी श्रेणी की कारें), "हरा" (कारें)