Ի՞նչ է հոգու կազմը: Ինչ է հոգին. պատմություն և նշանավոր ներկայացուցիչներ

Երաժշտություն, որը թափանցում է հոգու ամեն մի անկյուն և ստեղծում զգացմունքների հորձանուտ: Նա խաղում է սրտի, բարոյական արժեքների և ներաշխարհ. Բոլոր նոտաները միանում են հիանալի կոմպոզիցիաների, որոնք ստիպում են ձեզ շարժվել, մտածել, ճանապարհորդել և սիրել: Ահա թե ինչ է հոգու երաժշտությունը:

Տերմինաբանություն

Soul-ը աֆրոամերիկյան հանրաճանաչ երաժշտության ժանր է, որն առաջացել է հիսունականներին Ամերիկայի հարավային Միացյալ Նահանգներում։ Հետպատերազմյան շրջանը որոշակի փոփոխությունների և նորամուծությունների կարիք ուներ։ Դրա համար հիմք են հանդիսացել ռիթմ ընդ բլյուզը և գոսպելը (ավետարանի սոլո երգում աֆրոամերիկացիների կողմից): Այս ոճն առանձնանում է ուժեղ զգացմունքային սկիզբով և մեղեդու մեջ բլյուզի մոտիվների առկայությամբ։

Որպեսզի հասկանանք, թե ինչ է հոգին, պետք է հասկանալ, թե ինչ հատկանիշ է ոճական առանձնահատկություններժանրն ունի.

1. Կռումը մեղեդու բոլոր մասերում լարման կիրառումն է հիմնական տոնին:
2. Պարտադիր տոն - ձայնի անկայունություն և հարկադիր դինամիկա:
3. Շաուտը երգելիս բղավելն է:
4. Խաղադաշտից դուրս.
5. Յոդելինգը տիրոլյան կատարողականության տարր է:
6. Ենթատոն - երգում է շնչով կամ խեղդամահ անելով սաքսոֆոն նվագելով:

Համառոտ սահմանում, թե ինչ է հոգին երաժշտության մեջ. Ինչո՞ւ է առաջացել այս ոճը և ի՞նչ են ուզում փոխանցել կատարողները։ Պատասխանները պետք է փնտրել երկարաժամկետ պատմության մեջ։

Պատմական անդրադարձ

Վաթսունականներն այն ժամանակներն էին, երբ քչերն էին հարցնում, թե ինչ է հոգին: Այս ժանրը ներկայացնում էր աֆրոամերիկյան երաժշտության ամենահայտնի ուղղությունը։ Այդ ժամանակ ռիթմ ընդ բլյուզն ու ջազն արդեն «զբաղված» էին սպիտակամորթների կողմից, ուստի աֆրոամերիկացիները որոշեցին արտահայտվել նոր դաշտ. Այս ոճը համարվում էր նրանց նույնականացումը, նրանց այցեքարտը։

Soul-ը ցուցադրեց խորհրդանշական աստվածաշնչյան թեմաներ և ժամանակակից աշխարհում առկա քաղաքական խնդիրները: Փոփոխություն է լինելու Արետա Ֆրանկլին - փայլուն օրինակպայքարել սեփական իրավունքների և ազատության համար. Հետեւաբար, հոգին ոչ միայն երաժշտության մասին էր, այլեւ հասարակության մեջ հստակ դիրքորոշման եւ պաշտպանելու ցանկության մասին:

Հոգու ակտիվացումով եւ ժողովրդականացումով տարբեր տեսիլքներ սկսեցին զարգանալ, իսկ հետագայում դպրոցներ.

• Հարավային «Մեմֆիս» հոգին վիրտուոզային գործիքային խաղով, արտասանված ռիթմով եւ ուղղակի կապ է նախորդի հետ `բլյուզը: Հայտնի ներկայացուցիչներ OTIS Reddin, Isaac Hayes, Al Green;
• հյուսիսային «Դետրոյթի» հոգին ներկայացման կոմերցիոն տարբերակ է, որն ուղղված է սև և սպիտակ հանդիսատեսին: Լեգենդար կատարողների թվում պետք է նշել Ջեքսոն 5-ը, Դիանա Ռոսը և այլք:

Երկրորդ դպրոցի զարգացման և հաջողության հետ մեկտեղ, յոթանասունականներին շատերն արդեն գիտեին այն սահմանումը, թե ինչ է հոգին երաժշտության մեջ: Այս ժանրում սկսեց աշխատել «սպիտակ» կողմը՝ Ջո Կոկեր, Էլթոն Ջոն և Դեյվիդ Բոուին։ Հետևաբար հոգին բաժանվեց «կապույտ աչքերով» (սպիտակամորթ կատարողներ) և «շագանակագույն աչքերով» (աֆրոամերիկացի երգիչներ):

Թարմացված տարբերակ

Ի՞նչ է հոգին թարմացված մեկնաբանության մեջ: Ութսունականներից ի վեր սոուլը կիսում է գահը ֆանկի հետ։ Այս ժամանակահատվածում սինթեզ է տեղի ունենում զգայական և դանդաղ անցումների բոլոր տեսակի տատանումների մեջ՝ արագ և խուսափողական ռիթմով։

Ուիթնի Հյուսթոնին այն ժամանակ անվանում էին նաև ամենահաջողակ սոուլ երգչուհի։ Նրանք աչքի ընկան իրենց բարդ ու քնքուշ սիրային բալլադների շնորհիվ։ Յուրաքանչյուր հնչյուն ու հարված մտածված է անթերի, ուստի մարդու մոտ առաջանում է նվաստացած հուզականության տպավորություն: Մայքլ Ջեքսոնը և Ջորջ Մայքլը կենտրոնացել են ֆանկի վրա, թեև շատերը դրանք վերագրում են մաքուր սոուլ կատարողների շարքին:

Նրանց ալբոմները դասական հոգի չեն պարունակում, որտեղ իդեալական ձայնի փոխարեն ճշմարտությունն էր ու հոգին արտացոլվում։ Ժամանակակից հոգին պետք է անվանել քաղաքային շատ անորոշ տերմին (ռադիոկայանի հեռարձակման ձևաչափ):

Հանգիստ փոթորիկ

Հոգու էվոլյուցիայի հաջորդ փուլը 80-90-ականների կեսերն են: Quiet Storm-ը ներկայացնում է ամերիկյան փոփ երաժշտությունը, որը սպասարկում էր ռադիո ձևաչափերի լայն շրջանակ: Quiet Storm-ը շատ թեթեւ ու գրավիչ ռիթմ ընդ բլյուզի կոմերցիոն տարատեսակ էր: Ուղղությունը առանձնանում էր իր փայլուն ձայնով և «սխալների» բացակայությամբ։

Նշանավոր կատարողներ.

• Թոնի Բրաքսթոն;
• Մրայա Քերի;
• Լյութեր Վանդրոս.

Սակայն ժամանակի ընթացքում մաքուր նոտաները սկսեցին իրենց տեղը զիջել հիփ-հոփի ագրեսիվ բիթերին։ Ռիթմիկ ռեփի, հարվածային բիթերի և դասական սոուլի համադրությունը ծնեց մի նոր ուղղություն, որը դեռ հայտնի է՝ նեո-սոուլ:

Նեոսուլ

90-ականների վերջը և 2000-ականների սկիզբը բնութագրվում էին հոգևոր դասականների (հատկապես Ալ Գրին) նկատմամբ հետաքրքրության վերածննդով։ Նեո-սոուլի ճանապարհի պիոներները հայտնի The Fugees եռյակի տղաներն են: Խումբը նրբորեն մատնանշում է հանգիստ փոթորկի թերություններն ու պաթոսը իրենց որոշ ստեղծագործություններում: Ալիսիա Քիզն իր հերթին վարպետորեն համադրել է հիփ-հոփի, ջազ վոկալի և դասական մոտիվների տարրերն իր ալբոմներում։

Չնայած ժամանակի ընթացքին, փողոցային պարողները, հին դպրոցական հաստատությունները և մթնոլորտային բարերը վերադառնում են հոգու դասականներին մինչ օրս: Հետևաբար, եթե ցանկանում եք ոգեշնչվել աֆրոամերիկյան հոգևոր երաժշտությունից, ապա պետք է ներառեք Ռեյ Չարլզին, Սեմ Քուքին, Թինա Թերներին և Բիլ Ուիզերսին: Դուք չեք կարող սխալվել նման երգացանկով:

Հոգու մասին շատ է գրվել։ Եվ այնուամենայնիվ դա այնքան բարդ է և բազմակողմանի հայեցակարգ, որ մեղք չէ նորից խոսել այդ մասին։ Օբյեկտիվ տեղեկատվություն միշտ չէ, որ գտնվում է, այն հաճախ չափից դուրս քաղաքականացված է կամ լի է անճշտություններով և որոշ պարադոքսներով:

«Հոգի» վոկալ ոճի մասին շարքի այս հոդվածում մենք կխոսենք նրա պատմական արմատների մասին և այն մասին, թե իրականում ինչու է այս երաժշտությունն այդպես անվանվել:

Նախ, անմիջապես պետք է ասենք, որ հոգին վոկալ երաժշտություն է։ Ի տարբերություն, օրինակ, ջազի կամ ռոքի, որտեղ վոկալ ստեղծագործությունների հետ մեկտեղ կա մեծ գումարզուտ գործիքային. Վոկալը հոգում ամենակարևոր տեղն է զբաղեցնում։

Պատմականորեն, Միացյալ Նահանգներում, որտեղ ստրկությունը մնաց հարավային նահանգներում (Համադաշնություն) մինչև 1861-1865 թվականների քաղաքացիական պատերազմը, սև բնակչության մշակույթը զգալիորեն տարբերվում է «սպիտակ» բնակչության մշակույթից՝ եվրոպացի վերաբնակիչների ժառանգներից: Ընկալում Քրիստոնեական կրոնիսկ աֆրոամերիկացիները մի փոքր այլ վերաբերմունք ունեն Աստծո հանդեպ, քան սպիտակ քրիստոնյաները: Դա արտահայտվում էր, մասնավորապես, կրոնական ավետարանական երգերում, որոնք ուղեկցում էին եկեղեցական պատարագներին, որոնք վարում էին սևամորթ քարոզիչները։

Նրանք գործնականում ոչ մի ընդհանուր բան չունեին և ոչ մի ընդհանրություն չունեն «սպիտակ» ծխականների կողմից պատարագների ժամանակ երգվող և հաճախ վերածվելով (և դեռևս վերածվում են) ինչ-որ չափով «շամանական» կատարման, որտեղ վոկալիստը կարող է խելահեղության հասնել, գովաբանելով Քրիստոսին, իսկ երգչախումբը նրան արձագանքում է ոչ պակաս խանդավառությամբ ու վեհությամբ։ Եվ այս ամենը տեղի է ունեցել ավելի վաղ (XVIII- 19-րդ դարերԿապելլա, քանի որ Համոնդի երգեհոնը, որը ավանդական էր ավետարանի երաժշտության համար, դեռ հորինված չէր, և պատարագներին այլ գործիքներ չկային։

Harlem Gospel երգչախումբ «Amazing Grace»

Հենց այստեղ է ընկած գոտիավորման ակունքները: Վոկալիստները չեն վերապատրաստվել դասական վոկալ դպրոցներում և պատկերացում չունեին ռեգիստրների, ձայնի «դիրքերի», արտաբերման, ծածկույթի, «դիմակի» և այլն խառնելու անհրաժեշտության մասին... Բայց, հասնելով կատաղության աստիճանի, բնականաբար ուժեղ. ձայները կարողացան չափազանց բարձրանալ առանց ձայնի կոտրելու, և այնուամենայնիվ նրանք փառաբանեցին Աստծուն, երգեցին նրա հանդեպ սիրո մասին հանդիսատեսի շրջանում, որը լիովին արձագանքեց նրանց ուղերձին և «սկսեց», ինչպես շատ ավելի ուշ ռոք համերգների ժամանակ: Հմտությունն աստիճանաբար վերածվեց ավանդույթի, որը զարգացավ ինքնուրույն, ամբողջովին կապի մեջ եղավ երաժշտական ​​աշխարհի մնացած մասի հետ:

Յոլանդա Ադամս «Պատվիրիր իմ քայլերը»

20-րդ դարի սկզբից առաջացավ և մեծ թափ հավաքեց ջազը, որի հիմնադիրները նույնպես սեւամորթ երաժիշտներ էին։ Բայց, իհարկե, շատ երկար ժամանակ ջազը գործիքային երաժշտություն էր, դրա մեջ վոկալները հայտնվեցին շատ ավելի ուշ: Ինչպես ավետարանի վոկալիստները, ջազմենները չէին օգտագործում երաժշտական ​​նոտագրություն՝ կատարելով ստեղծագործություններ քմահաճույքով, ուստի իմպրովիզացիան դարձավ տարբերակիչ հատկանիշև՛ այս տեսակի երաժշտությունը, և՛ մյուսը:

Իրենց երաժշտությունը նոտաներով գրելու անկարողությունը, զուգորդված ձայնի ներդաշնակության ինտուիտիվ ընկալման և երաժիշտների հոգեբանության աֆրիկյան մեղեդիական «արմատների» հետ, ի վերջո հանգեցրեց մեղեդիների բոլորովին նոր և անսովոր կառուցվածքի ծնունդին, որը լցված էր մեղեդիներով: մելիզմներ և հատվածներ, որոնք եվրոպական ավանդական երաժշտությունը դեռևս չի կարող երաժշտական ​​նոտայի վրա դնել։ Այնուամենայնիվ, դա այլևս անհրաժեշտ չէ:

Այսօր երաժշտությունը տարածելու հիմնական միջոցը ուղղակիորեն՝ ձայնագրելն է և թույլ տալով ուրիշներին լսել այն: Այնուամենայնիվ, քսաներորդ դարի առաջին կեսին ձայնագրությունը (և այն ժամանակ այլ մեթոդներ չկային) թանկ հաճույք էր, ձեր երաժշտության ձայնագրությունը ձայնագրելը և տարածելը բացարձակապես անիրատեսական էր աղքատ և, ընդհանրապես, իրավազրկված «սև» կատարողների համար: . Պատահական չէ, որ մինչև քսաներորդ դարի երկրորդ կեսը գոյություն ուներ «ռասայական երաժշտություն» տերմինը, որին սպիտակամորթ բնակչությունը դասակարգում էր «սև» երաժշտությունը։ Դե, Պատմության մեջ այդպես եղավ, չխորանանք քաղաքական ու սոցիալական ֆոնի մեջ։

Պետք է ասել, որ ստրուկների սեւամորթ հետնորդները երգում էին ոչ միայն եկեղեցիներում. Հիմնական ճանապարհը ՎՈԿԱԼզգացմունքներն արտահայտող բլյուզն էր, որը նաև վաղ ջազի հիմքն էր։

Բեսսի Սմիթ «Երբեմն»

Եվ ձայնագրման տեխնոլոգիայի հնարավորությունների աճի և դրա արժեքի նվազման հետ մեկտեղ տաղանդավոր «գյուղական» «սև» երաժիշտներին հնարավորություն ընձեռվեց «պահպանել» իրենց երաժշտությունը մեդիա-գրամոֆոնի ձայնասկավառակներում: Եվ նրանք հոսում էին ամերիկյան քաղաքներ՝ հաճախ աշխատելով այն ամենով, ինչ ստիպված էին, գումար վաստակելով ոչ միայն ապրուստի համար, այլև իրենց երաժշտությունը ձայնագրություններով հասանելի դարձնելու հնարավորության համար։ Հասկանալի է, որ նրանք ոչ միայն առաջնորդվում էին ալտրուիստական ​​հույզերով, այլև փողով (ինչպես առաջնորդվում էին այդ տարիների պրոմոութերներով, գործակալներով և պրոդյուսերներով, քանի որ ոչ ոք չէր գործի առանց շահույթի հաշվելու): Բացի այդ, 30-ականների սկզբին ԱՄՆ-ում սարսափելի ճգնաժամ սկսվեց, և գործազրկությունը հրեշավոր էր։

Այդ օրերին (20-րդ դարի 30-40-ական թթ.) այս երաժիշտները կարող էին ելույթ ունենալ միայն ակումբներում, ռեստորաններում և պարահրապարակներում, մի մոռացեք խտրականության մասին, այն ժամանակ սև բնակչությունը շատ առումներով գտնվում էր «բարձի տակ»: Ջազի աստղ Լուի Արմսթրոնգը պարզապես բացառություն է կանոնից։ Սակայն «բեմում» սեւամորթ կատարողների հայտնվելը շատ բան է խոսում, նշանակում է, որ նրանք արդեն «նոր հոսք» էին բերում հաստատված կարգին՝ այն նոսրացնելով երաժշտական ​​թարմ ու ոչ ավանդական գաղափարով։

Ավելին, այդ տարիներին առաջընթացը ցատկեց և սահմաններով առաջ գնաց, և արդեն 30-ականների վերջին հայտնվեցին առաջին «էլեկտրական» գործիքները՝ էլեկտրական կիթառները (ի դեպ, հորինված էին Հիտլերյան Գերմանիայում), Լոուրենս Համոնդի երգեհոնը (1935 թ.) , այժմ անքակտելիորեն կապված է գոսպել երաժշտության հետ: Եվ հայտնվեց այսպես կոչված գերմանական ձայնագրիչը, որը մեծապես հեշտացրեց ձայնագրման գործընթացը, հետո աֆրոամերիկացիներին թույլ տվեց հիմնել ձայնագրման ստուդիաներ (օրինակ՝ Atlantic, Chess, Specialty, Modern):

Մահալիա Ջեքսոն «Ոչ ոք չգիտի իմ տեսած դժվարությունները»

Ջեքսոնի երգից օրինակ եմ բերում ամբողջությամբ, ուշադրություն դարձրեք, թե որքանով է այն նման ռոքնռոլին (երկրորդ կեսում), ավելի ճիշտ, ռոքնռոլը նման է R&B ռիթմերին։

Դժվար է ասել, թե ինչու էլեկտրական ձայնի «երթը» սկսվեց կիթառից, քանի որ կիթառը կամերային գործիք է, նրա ձայնը ուժով և ուժով չի կարող համեմատվել այն ժամանակ տարածված այլ գործիքների հետ՝ փողային գործիքներ, դաշնամուր, թմբուկներ... Անգամ ջութակը «լսելիությամբ» զիջում է այլ գործիքների անսամբլում։ Այն ամենը, ինչ նախկինում երգվում էր կիթառով, հենց «հանգիստ» անհատական ​​վոկալ էր՝ ռոմանսներ, սերենադներ, բլյուզ...

Այսպես թե այնպես, էլեկտրական կիթառի ծնունդը խթան հաղորդեց ընդհանրապես երաժշտությանը։ Նա փոխվել է։ Սկզբում խուսափողական, իսկ հետո գնալով ավելի ու ավելի է շարժվում դեպի այլ բան ՁԱՅՆմի խումբ երաժիշտներ։ Նորածին R&B-ի գլխավոր ներկայացուցիչը Լուի Ջորդանն էր, ով իր փոքր խմբի հետ սկսեց փորձեր կատարել բլյուզի վրա՝ հիմնված պարզ բառերի վրա, հեգնանքի հպումով և ներշնչված ռիթմով։ Բուգի Վուգի. Այսպիսով, նախապատերազմյան ժամանակների համար ավանդական մեծ խմբերը (նվագախմբեր՝ հանրաճանաչ պարային երաժշտություն կատարելու համար) վերածվեցին պարզապես խմբերի՝ 4-5-6 կատարողների խմբերի, որոնց ձայնային ուժն ավելի քան բավարար էր պարասրահի համար։ Սրանք են ռոք խմբերի արմատները:

Rufus Wainright, Chaka Khan «Դուք ունեք սեր»

Միեւնույն ժամանակ (30-ականներից) ջազում վոկալները սկսեցին ուժ ձեռք բերել: Սոուլի մասին դեռ խոսք չի եղել, ուստի ջազային վոկալի ակունքները բոլորովին այլ են, ջազում ձայնը հավասարազոր գործիք է՝ սաքսոֆոնի, շեփորի, կոնտրաբասի, դաշնամուրի, կիթառի հետ միասին... Սա չէ «հիմքը». «Կազմի, այլ միայն մյուս տեսողական տարբերակներից մեկը: Ահա թե ինչու ջազում վոկալային տեխնիկան այդքան հզոր է: SKET, որպես գործիքային մասի իմիտացիա։ Ավելին, սկաթը հիմնված է նույն ներդաշնակ օրենքների վրա, ինչ ջազն ընդհանրապես։ Եվ, միևնույն ժամանակ, այն ունի իր ձայնային կանոնները։

Scat իմպրովիզացիա դասարանում

Եվ ահա սկաթի մի հատված հայտնի վարպետ, սոուլ վոկալիստ, ջազմենի կատարմամբ։

Ջորջ Բենսոն «Եվս մեկ անգամ»

Պետք է հասկանալ, որ աշխարհը (ամերիկյան) նույնպես այն ժամանակ ուրիշ դարձավ։ Պատերազմը հաղթվեց, հսկա փողեր եկան ԱՄՆ, կենսամակարդակի կտրուկ բարձրացում հասարակ մարդիկ(և սևամորթները, այդ թվում!), տեխնոլոգիական առաջընթացը փոխել է որոշակի հոգեբանական և սոցիալական «տրամադրություն»: Եվ երաժշտությունը (հանրաճանաչ) արձագանքեց՝ առաջարկելով բիթ հնչյուններ: Beat-ի վրա հիմնված, ռիթմիկ իմաստով, որտեղ հարվածայինների ռիթմը սկսեց աջակցել ռիթմային խմբին (բաս, կիթառ)՝ ստեղծելով ժամանակակից «դրայվի» սկիզբը։ Բայց ավանդույթները անմիջապես չեն փոխվում, ուստի միայն քառասունականների վերջին էր, որ երաժշտության մեջ տեղի ունեցած փոփոխությունները բնութագրվում էին «ռիթմ ընդ բլյուզ» բառով։

R&B տերմինի ճշգրիտ սահմանումը հավատարմագրված է Ջերի Ուեքսլերին, որը պատասխանատու է ամերիկյան ամսագրի դիսկոգրաֆիայի դասակարգման համար: Գովազդային վահանակ(1947): R&B, հստակորեն բխում է բլյուզհանրաճանաչ երաժշտական ​​ոճ, որը ծնվել է Միացյալ Նահանգների հարավային «արտաքին» բամբակի դաշտերից ժողովրդական երգերի, կրոնական երգերի (ավետարանի) և ռեգթայմի միաձուլումից:

Բ.Բ. Քինգ «Ամբողջ Լոտտա սեր»

Եվ այս նոր «ոճում» բոլորովին այլ էր «սև» երաժիշտների դերը։ Ասենք միայն, որ երաժշտական ​​հանրությունը շատ ավելի վաղ ընդունեց «ռասայական երաժշտությունը» որպես իրավահավասար գործընկեր, քան հասարակությունն ամբողջությամբ։ «Սևամորթ» երաժիշտների արվեստն արդեն հսկա հատված է զբաղեցրել նրանց «սպիտակ» գործընկերների գիտակցության մեջ։

«Ռիթմ ընդ բլյուզը» դարձել է մի երևույթ, որն այժմ համարժեք է ռուսական «փոփ» հասկացությանը, բայց միայն այն իմաստով. ՀԱՍԿԱՑՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐ, երաժշտությունը բոլորովին այլ է։ Պարզապես, ինչպես «բազմազանություն» հասկացության մեջ, այս երևույթը պոտենցիալ «արգանակ» էր, որից շատ բան կարող էր ծնվել (և ծնվել) առաջիկա տարիներին։ 50-ականների կեսերին այս արգանակից առաջացավ ռոքն-ռոլը, որը համարվում է ռիթմ ընդ բլյուզի ներուժի «սպիտակ» մեկնաբանություն, իսկ հետագայում՝ ռոքը՝ ռոքն-ռոլի կրտսեր եղբայրը։

Դե, «սև» ընթերցմանը լուրջ մասնակցություն ունեցավ ավետարանական երաժշտությունը, որը չվերացավ, բայց առայժմ շարունակեց անուղղակիորեն լինել աշխարհիկ երաժշտությունից՝ լինելով կրոնական երևույթ։

Եվ դրա «դրսևորումը» դարձավ հոգու «բեղմնավորման ակտ»։

Ինչպես միշտ, հայեցակարգը տեղի է ունենում ՆԱԽՔԱՆծնունդ, իսկ հոգու իմաստով՝ ով գիտի, թե կոնկրետ երբ է դա տեղի ունեցել այս ոճի հիմնադիր համարվող Ռեյ Չարլզի գլխում։ Իրականում, Չարլզը, լինելով, ըստ երևույթին, շատ ավելի աշխարհիկ մարդ, քան իր շատ «հայրենակիցներ», երգեց հայտնի աղոթքը « Իմ Հիսուսն ինձ համար ամբողջ աշխարհն է» («Իմ Հիսուսն ինձ համար ամբողջ աշխարհն է»)՝ փոխարինելով բառերը և դրանք դնելով ռիթմ ընդ բլյուզի ռիթմի վրա։ Արդյունքը եղավ երգը « Ես կին ունեմ«(«Ես կին ունեմ»): Միգուցե նա ուզում էր այս կերպ ասել, որ իր համար այս կինը նրա Աստվածն է: Բայց, կրկին, ով գիտի, թե ինչ է ուզում երաժիշտը ասել ...

Ռեյ Չարլզ «Ես ունեմ կին»

Դա տեղի է ունեցել 1955-ին, բայց ընկալվեց ... մեղմ ասած, բացասական: Եվ շրջանառության մեջ չմտավ։ Բայց գաղափարը մնում է! Ըստ երևույթին, ոչ բոլորին դուր եկավ: Եվ, առաջին հերթին, Ռեյ Չարլզն ինքը չէր պատրաստվում «կանգ առնել այնտեղ»: Իսկ այն ժամանակ գոյություն ունեցող երաժշտական ​​հաղորդավարում ինչ-որ նոր բան ստանալու հնարավորությունն արդեն իսկ օդում էր՝ զարգանալով «արգանդում»՝ երաժիշտների գլխում:

Ծնունդը տեղի է ունեցել 1959-ին `սինգլի թողարկմամբ» Ինչ կասեի», որը թողարկվեց և վաճառվեց մեկ միլիոն օրինակով: Soul-ը մտել է երաժշտության աշխարհ. Եվ դրան նպաստեց ուղղակի կոմերցիոն բաղադրիչը, քանի որ ստացվել էր կոնկրետ ֆինանսական «սպառում»։ Այսպիսով, փողը շատ կարևոր դեր է խաղացել հոգու ծննդի մեջ, եթե հաջողություն չլիներ, ոճը կարող էր չծնվել, կամ էլ ավելի ուշ ծնվեր, և մեկ ուրիշը կհամարվեր դրա հիմնադիրը: Օրինակ՝ Սեմ Քուքը։ Բայց եղավ այնպես, ինչպես եղավ։

Ռեյ Չարլզ «Ի՞նչ կասեի» Մաս II

Իսկ ինչ վերաբերում է անվանը... Հոգու մասին գրեթե բոլոր տեքստերում կարելի է գտնել սահմռկեցուցիչ բնույթի տեղեկություններ. ստրկության ժամանակ սպիտակ ստրկատերերը պայմանավորվել են «սպիտակ» եկեղեցու հետ՝ չհամարել սև ստրուկներին որպես մարդ, քանի որ, իբր, , նրանք հոգի չունեին, ինչը նշանակում է, որ նրանք կենդանիների մի տեսակ են, որոնց կարելի է անպատիժ շահագործել և նույնիսկ սպանել (պատվիրանների տեսանկյունից):

Դե, ներս Ուղղափառ աշխարհՌուսաստանում ստրկությունը (ճորտատիրությունը) նույնպես վերացվել է մոտավորապես նույն ժամանակահատվածում, ինչ ԱՄՆ-ում՝ 1861թ. Ճիշտ է, մեզ արգելված էր սպանել մեր ճորտերին... Եվ ոչ ոք նրանց հոգուց չզրկեց։

Ցավոք, դա ճիշտ է: Իսկ Ամերիկայի սեւամորթ բնակիչները երկար ժամանակ, սերունդներ շարունակ հիշում էին նման բացահայտ այլասերվածությունը... Եվ հիշելով՝ սկսեցին միմյանց հոգիներ անվանել, «հոգիներ», ինչպես հիմա, օրինակ Ռուսաստանում, ասում են միմյանց. «Եղբայր», «եղբայր»: «Հոգի» բառն այս իմաստով ունի որոշակի ժարգոնային բաղադրիչ։ Ոչ թե նվաստացնող, այլ տարբերակող։

Ահա թե ինչու են հոգին այդպես անվանել, և ոչ այն պատճառով, որ այն հոգևոր կամ նույնիսկ «հոգևոր» երաժշտություն է: Soul-ը «սև» երաժշտություն է: Գրված է սևամորթների և սևամորթների համար: Սկզբում... Բայց ամեն ինչ փոխվեց ժամանակի ընթացքում, հոգին հաղթական քայլերթ արեց։

Այսպիսով, հոգու ակունքները գոսպել երաժշտության մեջ են: Հաջորդ հոդվածում այս մասին ավելի մանրամասն կխոսենք։

Կայքի նյութերի օգտագործումը թույլատրվում է աղբյուրին պարտադիր հղումով

JazzPeople-ը ներկայացնում է 1950-80-ականների ամենահայտնի երգիչները, ովքեր ոգեշնչվել են ջազից և բլյուզից: Լավագույն սոուլ կատարողները միլիոնների կուռքերն էին, նրանց պարային ու մեղեդային երաժշտությունը հնչում էր յուրաքանչյուր տանը։

Ջեյմս Բրաուն

Ջեյմս Բրաունը հայտնի էր նաև որպես «Սուլի կնքահայր» և շոու բիզնեսի ամենաաշխատասեր մարդը։ Բրաունը R&B և սոուլ երաժշտության ռահվիրա էր և սահմանեց գերազանցության ամենաբարձր մակարդակը: Երգչուհին մահացավ 2006 թ.

Նրա թիվ 1 R&B հիթերը ներառում են 1958 թվականի Try Me, Papa's Got a Brand New Bag, I'm Black & I'm Proud և The Payback:

Բրաունը ոչ միայն հիանալի վոկալիստ էր, այլև անհավանական պարող և կատարող։ Նա ուղղակիորեն ազդել է բազմաթիվ աստղերի, այդ թվում՝ Մայքլ Ջեքսոնի և Փրինսի բեմական շոուների վրա։

Արետա Ֆրանկլին

իրավամբ համարվում է Սոուլի թագուհին և երաժշտության պատմության ամենաազդեցիկ երգիչներից է: Նա գրել է մեծ թվով 1960-ականների, 70-ականների, 80-ականների և 90-ականների երգերը։ Նրա հիթերը ներառում են Respect, Chain of Fools, Something He Can Feel, Jump to It և Freeway of Love: Նրանք բոլորն էլ գլխավորում էին Billboard R&B աղյուսակը 1960-ականների կեսերից մինչև 1980-ականների կեսերը։

Աշխարհում ոչ ոք չի կարող հավասարվել նրա ձայնային կարողություններին և բազմակողմանիությանը: Քիչ արվեստագետներ են այնքան հարգված, որքան նա:

Սթիվի Ուանդեր

- Ամերիկայի մեծագույն երգիչներից մեկը: Նա ձայնագրել է իր առաջին սինգլը՝ Fingertips (Pt. 2), 1963 թվականին դեռահաս տարիքում։

Այդ ժամանակվանից աղյուսակները լցված են I Was Made to Love Her 1967, Signed, Sealed, Delivered, I’m Yours 1970, I Just Called to Say I-ով: Սիրում եմ քեզ 1983.

Wonder-ը ձայնագրել է ավելի քան 30 ԱՄՆ լավագույն հիթեր և ստացել 25 Գրեմմի մրցանակ: Ձայնագրությունների վրա նա կատարում էր գրեթե բոլոր գործիքների մասերը և դա արեց վարպետորեն։ Սթիվի Ուանդերը Մարտին Լյութեր Քինգի և Մահաթմա Գանդիի հետևորդներից էր և դարձավ 60-ականների ուտոպիզմի խորհրդանիշը։

Դիանա Ռոսս

Դիանա Ռոսը հաջողության հասավ 1960-ականներին որպես The Supremes աղջիկների խմբի անդամ, այնուհետև ավելի մեծ բարձունքների հասավ որպես մենակատար: Նրա սոլո հիթերը ներառում են Ain't No Mountain High Enough, Love Hangove և Endless Love with Lionel Richie:

Ռոսն առաջին աֆրոամերիկացի աղջիկներից էր, ով աշխատել է հայտնի R&B ժանրում: Նա շքեղության մարմնացում էր և կին մենակատարի չափանիշ: Նրա խաղը «Lady Sings The Blues» և «Mahogany» ֆիլմերում նույնպես աստղային է:

Մարվին Գայե

Մարվին Գեյը 70-ականների մեծագույն երաժիշտներից էր։ Նրա կյանքը ողբերգականորեն կրճատվել է 1984 թվականին հոր ձեռքով: Մարվինը ձայնագրել է բազմաթիվ հիթեր, որոնցից ամենահայտնին են What's Going On, Let's Get It On, Ain't Nothing Like The Real Thing-ը և You:

Բացի կրոնի և սիրո թեմաներից, Գեյը բարձրացրել է քաղաքացիական և քաղաքական թեմաներ: Երաժիշտներին, ովքեր աշխատել են Motown-ի հետ, արգելվել է խոսել դրա մասին սոցիալական խնդիրներիր ստեղծագործության մեջ: Գայեն հավատում էր, որ իր տաղանդը ավելի բարձր է, քան պարզ պարային երաժշտությունը։ Նա ինքն է ձայնագրել և արտադրել What's Going On ալբոմը։ Դրանում նա բացահայտ խոսում է Վիետնամի պատերազմի, խտրականության և հասարակության այլ խնդիրների մասին։

Ռեյ Չարլզ

Նրան ուղղակի «Հանճար» են անվանել։ 7 տարեկանից կույր երաժիշտը փայլում էր R&B, ռոքնռոլ, քանթրի, գոսպել, բլյուզ և փոփ երաժշտությունում։ Նրա կարիերան տեւեց 40-ականների վերջը և տևեց մինչև 2004 թվականը:

Ամենամեծ հիթերը ներառում են I Got A Woman, The Night Time (ճիշտ ժամանակն է), Hit The Road, Jack and Georgia On My Mind: Չարլզն իր անվան տակ ունի 17 Գրեմմի մրցանակ:

Ռեյ Չարլզի ճանապարհը Հարավային Ֆլորիդայի ամենաաղքատ թաղամասերից մինչև Բևերլի Հիլզի ամենամեծ առանձնատունն անցավ դժվարությունների և ճակատագրի հարվածների միջով:

Smokey Robinson

Smokey Robinson-ը ամերիկյան երաժշտության սրբապատկերներից մեկն է։ Նա իր կարիերան սկսել է The Miracles վոկալ խմբի հետ 1960-ականների սկզբին և շարունակում է նոր երաժշտություն ձայնագրել։

Նրա «Հրաշքներ» ֆիլմի թիվ 1 հիթերը ներառում էին Ծաղրածուի արցունքները և I Second That Emotion: Որպես մենակատար՝ նա «Being with You» և «Baby That's Backatcha» երգերով հասել է Billboard R&B աղյուսակի առաջին հորիզոնականին։

Ռոբինսոնը Motown Records-ի հիմնական արտիստն էր, և նա նաև մի քանի հիթեր է ստեղծել The Temptation-ի և Marvin Gaye-ի համար:

Լայոնել Ռիչի

Լայոնել Ռիչին իր կարիերան սկսել է որպես Commodores խմբի մենակատար 1968 թվականին և դարձել պատմության մեջ ամենահաջողակ մենակատարներից մեկը։

Ռիչին ունեցել է 11 համար 1 սինգլ Billboard Adult Contemporary չարթում, հինգ թիվ 1 R&B հիթ և 5 թիվ 1 սինգլ Hot 100-ում։ Նա նաև ստացել է 1 պլատինե և 4 ոսկե սինգլ։

Ռիչին գրել, պրոդյուսեր և ձայնագրել է բոլոր ժամանակների մեծագույն դուետը՝ Անսահման սեր Դիանա Ռոսի հետ։ Նա նաև Մայքլ Ջեքսոնի հետ միասին գրել է We Are The World բարեգործական հիմնը։

Արքայազն

եղել է իր ժամանակի ամենաազդեցիկ և հաջողակ երաժիշտներից մեկը։ Նրա կարիերան տևում է 1976 թվականից մինչև իր մահը 2016 թվականին:

Նրա թիվ 1 սինգլները ներառում են When Doves Cry, Let's Go Crazy և Batdance: 1985 թվականին նա արժանացել է Օսկարի՝ «Լավագույն օրիգինալ երաժշտություն» անվանակարգում՝ Մանուշակագույն անձրև ֆիլմի համար։ Ինչպես բոլոր փոփ աստղերը, նա ձևավորեց ոչ միայն երաժշտական ​​ճաշակը, այլև կերտեց արտիստի յուրահատուկ կերպարը։

Ալ Գրին

Ալ Գրինը հիանալի հոգի և գոսպել վոկալիստ է, առանց նրա անվան անհնար է պատկերացնել հոդված «Լավագույն հոգևոր երգիչներ» թեմայով։ Գրինը 1995 թվականին ընդունվել է ռոքնռոլի փառքի սրահում։ Նրա Let's Stay Together, I'm Still in Love With You և Love and Happiness երգերը հիանալի երաժշտական ​​ստեղծագործություններ են:

1967 թվականին իր դեբյուտից ի վեր Ալ Գրինը թողարկել է ավելի քան 30 ալբոմ, այդ թվում՝ 1 պլատինե և 4 ոսկե ալբոմ։ Նրա աշխատանքը ազդել է Մարվին Գեյի, Արքայազնի և Ջասթին Թիմբերլեյքի վրա։

Չակա Խան

Իրական անունը՝ Իվետ Մարի Սթիվենս, նա սկսել է իր կարիերան որպես վոկալիստ 1970-ականների ֆանկ և R&B խմբի Rufus-ում։ Խմբում աշխատելու ընթացքում հիթեր են դարձել Tell Me Something Good և Sweet Thing երգերը։

Որպես մենակատար՝ Չական հայտնի է I’m Every Woman, I Feel For You և Through The Fire հիթերով։ Նա վաճառել է ավելի քան 70 միլիոն ձայնագրություն ամբողջ աշխարհում և ստացել 10 Գրեմմի մրցանակ: Հետագա տարիներին նա համագործակցում էր Սթիվի Ուանդերի և Ռեյ Չարլզի հետ։

Բացի հիշարժան լինելուց, .com տիրույթները եզակի են. սա իր տեսակի մեջ միակ և միակ .com անվանումն է: Այլ ընդարձակումները սովորաբար ուղղակի երթևեկություն են տանում դեպի իրենց .com գործընկերները: Պրեմիում .com տիրույթի գնահատումների մասին ավելին իմանալու համար դիտեք ստորև ներկայացված տեսանյութը.

Տուրբո լիցքավորեք ձեր վեբ կայքը: Դիտեք մեր տեսանյութը՝ իմանալու համար, թե ինչպես:

Բարելավեք ձեր վեբ ներկայությունը

Ուշադրություն դարձրեք առցանց հիանալի տիրույթի անունով

Համացանցում գրանցված բոլոր տիրույթների 73%-ը .coms են: Պատճառը պարզ է. .com-ն այն վայրն է, որտեղ տեղի է ունենում վեբ տրաֆիկի մեծ մասը: Պրեմիում .com-ի սեփականատերը ձեզ մեծ առավելություններ է տալիս, ներառյալ ավելի լավ SEO-ն, անունների ճանաչումը և ձեր կայքին հեղինակության զգացում տրամադրելը:

Ահա թե ինչ են ասում մյուսները

2005 թվականից ի վեր մենք հազարավոր մարդկանց օգնել ենք ստանալ կատարյալըտիրույթի անունը

• Դոմեյն ապահովելը նույնքան հեշտ է, որքան հնարավոր է: Կայքը բառացիորեն ձերն է, հենց որ վճարումը կատարվի: - Իսահակ Բուլարդ, 4/30/2019
• HugeDomains-ից իմ տիրույթը գնելը արագ և հեշտ էր. Ես այնքան ուրախ եմ, որ նրանք ինձ թույլ տվեցին ֆինանսավորել գնումը, քանի որ մեկ այլ կայք ինձ ասաց, որ իրենք չեն ֆինանսավորի: Ես բարձր խորհուրդ կտայի HugeDomains. Դան - Դանիել Պոլիկոֆ, 29.4.2019թ
• Շատ լավ - Վերոնիկա Սալդանա, 24.4.2019
• Ավելին

Հոգին (անգլերեն հոգուց `« հոգի ») Միացյալ Նահանգներում (ռիթմ եւ բլյուզ) սեւամորթների հանրաճանաչ երաժշտության« հոգեւոր »ուղղությունն է, որը ուշացել է Միացյալ Նահանգների հարավային նահանգներում 1950-ականներ...Կարդացեք բոլորը Հոգին (անգլիական հոգուց `« հոգի ») Միացյալ Նահանգների Սեւ բնակիչների (ռիթմ եւ բլյուզ) սիրված երաժշտության« հոգեւոր »ուղղությունն է, որը ուշացել է Միացյալ Նահանգների հարավային նահանգներում 1950-ական թթ. ջազային վոկալ իմպրովիզացիայի և սպիրիվիզացիայի ավանդույթի ազդեցության տակ։ Երաժշտական ​​քննադատները համարում են «I've Got a Woman»-ը հոգու ամենավաղ օրինակը, երգ, որը ձայնագրվել է 1954 թվականի նոյեմբերի 18-ին Ատլանտայում Ռեյ Չարլզի կողմից։ Այլ կարևոր վաղ հոգու ձայնագրությունները ներառում են Ջեյմս Բրաունի «Please Please Please» (1957) և Ռեյ Չարլզի «Georgia on My Mind» (1960) երգերը: 1960-ականներին հոգին դարձավ ամենաշատը հայտնի վայրսև երաժշտություն. Սա կապված էր իրենց իրավունքների համար աֆրոամերիկացիների պայքարի հետ. այնպիսի առանցքային ձայնագրություններ, ինչպիսին է «A Change Is Gonna Come»-ն ուներ և՛ խորհրդանշական-բիբլիական, և՛ փաստացի-քաղաքական հնչեղություն: Առավելագույնը նշանավոր ներկայացուցիչներվաթսունականների հարավային հոգին՝ Սեմ Քուքը, Արետա Ֆրանկլինը, Օտիս Ռեդինգը և Ջեյմս Բրաունը, ներգրավված էին սոցիալական շարժումՄարտին Լյութեր Քինգի գլխավորությամբ։ Վաթսունականների ավելի առևտրային ուղղվածություն ունեցող հոգում առանձնանում են մի քանի ուղղություններ, որոնցից ամենակարևորներն են այսպես կոչված «Մեմֆիսը» (Booker T. & the MG's, Al Green) և «Դետրոյթ» հոգին (Սթիվի Ուանդեր, Մարվին Գայե): Դետրոյթի հոգու հիմնական գաղափարախոսները, որոնք նախատեսված են ոչ միայն ԱՄՆ հյուսիսային նահանգների սևամորթների, այլև սպիտակամորթ հանդիսատեսի համար, եղել են Բերի Գորդին և Սմոքի Ռոբինսոնը՝ հզոր Motown Records լեյբլի նախագահ և փոխնախագահը: Փորձարարական մոտեցում: 1960-ականների կեսերի սոուլ երաժշտությունը ներկայացնում է պրոդյուսեր Ֆիլ Սպեկտորը, ով մասնակցում էր «հոգու սիմֆոնիաների» իրենց հավակնոտ նախագծերին ոչ միայն սևամորթների (Թինա Թերներ), այլև սպիտակամորթ երաժիշտների (The Righteous Brothers դուետը): Յոթանասունականներին: Սուլը մասամբ կորցրեց ժողովրդականությունը ռիթմ ընդ բլյուզում պարային ուղղության պատճառով՝ ֆանկ: Այդ տարիներին ամենահայտնին կար փափուկ «Ֆիլադելֆիա» հոգին, որը դասական սոուլից տարբերվում էր բարդ, փարթամ կոմպոզիցիաներով և ֆանկ տարրերի ներդրմամբ: տարիներ, եվրոպական ծագում ունեցող շատ սպիտակամորթ երաժիշտներ նույնպես դիմեցին սոուլ երաժշտությանը (Van Morrison, in որոշ դեպքերումԷլթոն Ջոն և Դեյվիդ Բոուի) - Ամերիկացիները հեգնանքով իրենց կատարած հոգին անվանում են «կապույտ աչքեր»: 1980-ականների սկզբից (Փրինսի ստեղծագործությունը) սոուլը նոր վերելք ապրեց՝ ֆանկի հետ միասին դառնալով նորացված ռիթմ ընդ բլյուզի հիմնական կոմերցիոն չափանիշներից մեկը։ 1990-ականների վերջին, երբ վերակենդանացավ հետաքրքրությունը դասական հոգու նկատմամբ, առաջացավ «նեո-սոուլի» հետահայաց շարժում (Լորին Հիլ, Էրիկա Բադու, Ալիսիա Քիս, Ջոն Լեջենդ):Փլուզվել