Պարի ագրեսիվ տեսակ: Պարային ուղղությունների տեսակները: Ինչ է պարը

Պարերի տեսակները դասավանդվում է ակումբում և ընդհանրապես

Սամբա

Բրազիլական պար երկկողմանի չափերով; ավելի լայն իմաստով «սամբա» բառը կիրառվում է բրազիլական ծագման բոլոր պարերի համար: Սամբայի երկու տարբեր տեսակներ կան ՝ գյուղական սամբան, որը բնութագրվում է սուր համադրմամբ, և քաղաքային սամբան, որն ունի ավելի սահուն ռիթմ: Սամբա Կարիոկա ( կարիոկա- Ռիո դե Janeանեյրոյի բնակչի անուններից մեկը) ոճավորված քաղաքային պար է: Սամբային պրոֆեսիոնալ երաժշտությանը ծանոթացրին Է.Վիլա-Լոբոսը և Կամարգո Գուարնիերոն:

Չա-չա-չա

Մամբոյի կամ ռումբայի ռիթմիկ կառուցվածքը օգտագործող պարը առաջին անգամ կատարվել է Կուբայի նվագախմբի Ամերիկայի կողմից 1953 թվականին: Հիմնական ժամանակի ստորագրությունը դանդաղ է, դանդաղ, արագ, արագ, դանդաղ և վերջին երեք ռիթմիկ զարկերը, որոնք համապատասխանում են Cha- վանկերին: չա-չա. Սկավառակի վրա պարի առաջին ձայնագրություններում այն ​​կոչվում էր մամբա: Ռիթմիկ հատվածն աստիճանաբար ընդլայնվեց, և պարողները հարմարվեցին նոր դանդաղ ռիթմին ՝ կրկնապատկելով չափը 4 -ով և 1 -ով և թեթև ազդրի շարժումները փոխարինելով երեք քայլով. չորս տարի անց մոդելի նախնական կարծրությունը հաղթահարվեց, և երեք քայլ կատարվեց տիպիկ կուբայական ճոճանակով ՝ ազդրերի մեջ:

Ինչպես լատինաամերիկյան պարերի մեծ մասում, այնպես էլ Cha-cha-cha- ի հմայքը շարժումների բարդության մեջ չէ, այլ դրանց շնորհքի և բնականության:

Ռումբա

Աֆրոամերիկյան ծագման ժամանակակից կուբայական պար: Ռումբան կատարվում է չորս հարվածների ժամանակ, և ռիթմիկ օրինակը փոխվում է գրեթե ամեն դեպքում; ընդհանրապես, համաժամացումը և կրկնությունները բնորոշ են ռումբա ռիթմին:

Հավանայի պանդոկներում Ռումբան հաճախ կատարվում է անսամբլների նվագակցությամբ `օգտագործելով մատչելի նյութեր` օրինակ `շշեր, գդալներ, կաթսաներ: Ռումբայի հիմնական թեման սովորաբար ութ բար է, դրանում գերակշռում է ռիթմիկ սկիզբը, մինչդեռ տեքստը և մեղեդին երկրորդ պլանում են: Ռումբան ամերիկյան փոփ երաժշտության մեջ մտավ 1930 -ականներին:

Jive

Jive- ը ծագել է 19 -րդ դարում Միացյալ Նահանգների հարավ -արևելքում, և ոմանք կարծում են, որ նա նեգր է, մյուսները `դա սեմինոլ հնդկացիների պատերազմական պար է: Այս պարի վերամարմնավորման ճակատագիրն անվերջ է. Ռագթայմից մինչև Սվինգ 1910 -ականներին, Լինդի Հոուփից 1920 -ականներին, Յագբերգից 1930 -ականներին և 40 -ականներին, ռոքից, բուգիից 1950 -ականներին, և վերջապես Bee Bop- ից Jive- ի ժամանակակից տարբերակը: Մշտապես նորաձև պարերից մեկը, որն անտարբեր չի թողնում ոչ ոքի:

Ancesիվիի վրա շատ ուժեղ ազդեցություն ունեն այնպիսի պարեր, ինչպիսիք են Rock'n'Roll- ը և Jaterbag- ը: Jive- ը երբեմն կոչվում է Six Step Rock 'n' Roll: Jive- ը շատ արագ է, սպառում է շատ էներգիա: Սա վերջին պարն է, որը պետք է պարվի մրցույթում, և պարողները պետք է ցույց տան, որ հոգնած չեն և պատրաստ են այն կատարել ավելի մեծ նվիրումով: Բոլոր պարահանդեսներից ամենաարագը:

Անանցանելի

«Paso Doble» - ը թարգմանաբար նշանակում է «կրկնակի քայլ»: Չնայած Պասո Դուբլը սերտորեն կապված է Իսպանիայի հետ, դրանում կան բազմաթիվ ֆրանսիական տերմիններ, և դա, ինչպես նշում են որոշ փորձագետներ, մեզ հիշեցնում է, որ Պասո դոբլը սկզբում ֆրանսիական պար էր: Պասո Դուբլի ռազմատենչ, զուսպ ռիթմը, անկասկած, նման էր ֆլամենկոյին, նվաճեց ամբողջ Իսպանիան, մի երկիր, որտեղ ցլամարտը համարվում է ժողովրդի ամենահին և իսկական ավանդույթը:

Իսպանական մշակույթը միշտ նախընտրել է մահվան, մարտահրավերի և ռիսկի համը: Մասամբ Պասո Դոբլը հիմնված է ցլամարտի վրա: Գործընկերը ներկայացնում է ցլամարտիկին, իսկ գործընկերը `նրա թիկնոցը կամ մուլետու(վառ կարմիր կտորի մի կտոր մատադորի ձեռքում), երբեմն երկրորդ ցլամարտիկը, իսկ շատ հազվադեպ ՝ ցուլը, որպես կանոն, պարտված վերջին հարվածից: Երաժշտության բնավորությունը համապատասխանում է ցլամարտի դիմաց ընթացող երթին: (el paseíllo), որը սովորաբար ուղեկցում է Պասո Դոբլը:

Մրցունակ Պասո Դոբլը տեխնիկապես շատ դժվար է իրականացնել: Երաժշտությունը բաղկացած է երեք հիմնական շեշտադրումներից (թեմաներից): Առաջին շեշտադրումը բաժանված է ներածության (կեղծ շեշտադրում) և հիմնական մասի: Ամենից հաճախ երրորդ թեման առաջինի կրկնությունն է: Սպորտային պարահանդեսի պարային մրցումներում առաջին երկու թեմաներն առավել հաճախ կատարվում են: Այնուամենայնիվ, բացի մրցութայինից, կա նաև այս պարի հրապարակայնորեն մատչելի ձև, որը տարածված է Իսպանիայում, Ֆրանսիայում և Լատինական Ամերիկայում: Սա Paso Doble- ի տեսակն է, որը պարում են աշխարհի բազմաթիվ ակումբներում և պարային կենտրոններում:

Դանդաղ վալս

Այն ծագեց Ավստրիայի և հարավային Գերմանիայի հին ժողովրդական պարերից: Անունը գալիս է գերմանական բառից վալզեն- «պտտվել», «պտտվել»: Վալսի ամենամոտ նախորդները արագ «գերմանական պարը» և դանդաղ վալսերն են. հողատերերորը մտավ նորաձևություն մոտ. 1800. Գերմանական պարեր հանդիպում են J.. Հայդնում, Վ. Ա. Մոցարտում և Լ. Վան Բեթհովենում:

Իրականում վալսի մասին առաջին հիշատակումները թվագրվում են մոտ 1770 թվականին: Սկզբում այս պարը առաջացրեց ուժեղ դիմադրություն ինչպես բարոյականության պահապանների, այնպես էլ պարի վարպետների կողմից: Որոշ ժամանակ վալսը գոյություն ուներ անգլիական Country Dance- ի (country dance) շրջանակներում, սակայն շուտով ձեռք բերեց անկախություն և առաջին տեղը գրավեց Վիեննայում, Փարիզում, Նյու Յորքում տարածված պարահանդեսային պարերի շարքում:

Վիեննական վալս

Չնայած որ վալսը հսկայական հաջողություն ունեցավ և մեծ աղմուկ բարձրացրեց Եվրոպայի բազմաթիվ դատարաններում, 19 -րդ դարի սկզբին վալսի նկատմամբ պաշտոնական վերաբերմունքը շատ զգուշավոր էր. Բուն Վիեննայի պարահանդեսներին վալսին թույլ չտվեցին պարել այլևս: քան 10 րոպե. պարոնի և պարուհիների ձեռքերը համարվեցին ոչ այնքան տեղին ... Բայց արդեն անհնար էր կանգնեցնել վալսը, և երբ 1815 -ին, Նապոլեոնի դեմ հաղթանակից հետո, Վիեննայում անցկացվեց հաղթող դաշնակիցների համագումարը, վալսը անձնուրաց պարեց բոլոր գնդակների վրա ՝ կախարդիչ, կախարդական, փայլուն: Այդ ժամանակ վալսը ձեռք բերեց իր հատուկ առանձնահատկությունը `ընդգծված ռիթմը, որն այս պարը դարձրեց ավելի էլեգանտ և ավելի ռոմանտիկ:

Տանգո

Տանգոն ավանդույթների, բանահյուսության, շատ ժողովուրդների զգացմունքների և փորձառությունների յուրահատուկ միաձուլում է ՝ երկար պատմությամբ: Առաջինի ստեղծմամբ «Sociedades de negros» 19 -րդ դարի սկզբին Բուենոս Այրեսում և Մոնտեվիդեոյում «տանգո» բառը սկսեց անվանել ինչպես այս հասարակություններին, այնպես էլ իրենց պարային երեկոներին: Այն, ինչ հնչում էր այս երեկույթների ժամանակ, քիչ կապ ուներ այն երաժշտության հետ, որը տարածվել էր Ռիո դե լա Պլատայի գաղթական շրջանակներում 19-րդ դարի կեսերից: Բուենոս Այրեսի և Մոնտեվիդեոյի նավահանգիստներում տարբեր մշակույթներ միաձուլվեցին մեկ նորի մեջ, որով նոր վերաբնակիչներն իրենց նույնացրին, հայտնվեց մեր իմացած տանգոն:

Quickstep

Quickstep (Foxtrot) - ի սկզբանե երկկողմանի չափի արագ պար, որը որոշ չափով ավելի դանդաղ է կատարվում, քան Մեկ քայլ, որից հետո Foxtrot- ը հանրաճանաչություն ձեռք բերեց ԱՄՆ -ում մոտ. 1912. Առաջին համաշխարհային պատերազմից հետո, պարային երաժշտության մեջ «ջազ ոճի» տարածման պատճառով, «Ֆոքստրոտ» տերմինը սկսեց վերաբերել երկկողմանի մասշտաբով ջազին նման պարային երաժշտությանը (բացառությամբ լատինաամերիկյան տանգոների և կոնգաների): 1920 -ական թվականներին հայտնի էին Foxtrot- ի տարբեր տեսակներ, որոնք արագ փոխարինում էին միմյանց, որոնցից կարելի է առանձնացնել Չարլսթոնը և Սև ներքևը:

Դանդաղ Foxtrot

1930 -ականների սկզբին ՝ ավելի հանգիստ Դանդաղ աղվես(«Դանդաղ ֆոքստրոտ»): Այն իր ժողովրդականությանը հասավ քսաներորդ դարի 40 -ական թվականներին: Ֆրենկ Սինատրայի, Գլեն Միլլերի և շատ այլ երաժիշտների գրած մեղեդիները իսկական դասական են դարձել: Slow Foxtrot- ում բնորոշ քայլերը երկար են և սահում: Պարի ռիթմը րոպեում 30 բարից պակաս է:

Մամբո

Հայիթիում «Մամբո»վուդու քահանա է, գյուղացիների համար `դատավոր, բժիշկ, գուշակ, հոգևոր դաստիարակ և պարային զվարճանքի կազմակերպիչ:

Սակայն Հայիթիում այդ անունով պար չի եղել: Առաջին անգամ նման պարեր հայտնվում են Կուբայում, որտեղ կային Հաիթիի խոշոր բնակավայրեր: Մամբոյի գյուտը պատկանում է Պերես Պրադոյին, ով այն կատարել է 1943 թվականին Հավանայի La Tropicana գիշերային ակումբում: Նյու Յորքում պարն առաջին անգամ հայտնվել է Նյու Յորքի Park Plaza Ballroom- ում ՝ Հարլեմից նեգր պարուհիների սիրված դահլիճում: Մամբոն մեծ աղմուկ բարձրացրեց այլ ակումբներում 1947 թվականին `Պալադիումում և այլ հայտնի վայրերում, ինչպիսիք են The China Doll, Հավանա Մադրիդ և Birdland:

«Մամբոյի» փոփոխված տարբերակը (Պրադոյի պարած բնօրինակը շատ պարզեցվեց. Շատ ակրոբատիկ տարրեր դուրս շպրտվեցին) հանրությանը ներկայացվեց պարային ստուդիաներում, առողջարանային հյուրանոցներում, Նյու Յորքի և Մայամիի գիշերային ակումբներում: Հաջողությունը լրիվ էր: Երջանիկ մամբո պարողներին սկսեցին սիրալիր անվանել «Մամբոնիկներ»... Մամբոյի մոլուցքը երկար չտևեց, այսօր Արևմուտքում մամբոն լատինաամերիկյան հայտնի պարերից մեկն է: Ուսուցիչները եկան այն եզրակացության, որ այս պարը տեխնիկայով և երաժշտականությամբ ամենաբարդերից մեկն է:

Մերենգու

Դոմինիկյան ծագման լատինաամերիկյան պար, ընդունված է նաև ԱՄՆ -ում: Շարժվելով երկկողմանի մետրով ՝ պարողները քայլքով ընդգծում են առաջին հարվածը, և «երկուսի» հաշվարկով նրանք շարժումները կատարում են դեպի ներս ՝ ծնկները սեղմված միմյանց վրա: Կենսուրախ, փոքր -ինչ համաժամեցված պարային մեղեդին բաղկացած է երկու շրջաններից ՝ յուրաքանչյուրը 16 բարով: Տիպիկ merengue- ը բաղկացած է ներածությունից (ջասեո)և միջատներ (ժալեո).

Սալսա

Երաժշտության լատինաամերիկյան ոճը, որը թարգմանվում է որպես «սոուս», հնդկական, իսպանական և աֆրիկյան բաղադրիչներով: «Սալսա» տերմինը ստեղծվել է 1920 -ական թվականներին Կուբայից հարվածային գործիքներ կատարող, Կուբայից Ամերիկա առաջին ալիքի էմիգրանտ Չանո Պոզոյի կողմից: Սալսայի բումը եկավ 70 -ականներին, երբ ԱՄՆ -ում, Աֆրիկայում և Լատինական Ամերիկայում անցկացվեցին սալսայի հսկայական փառատոններ, հավաքվեցին մարզադաշտեր և ձայնագրվեցին հսկայական թվով ձայնասկավառակներ: Նյու Յորքն անմիջապես Salsa- ն դարձրեց ավելի առևտրային և, շնորհիվ Նյու Յորքի ձայնագրող ընկերությունների հզոր հեռարձակման կայանների և ձայնասկավառակների ակտիվ տարածման, հենց այս ապրանքն է մեզ հասնում: Բնիկ լատինաամերիկյան սալսան այստեղ ավելի տաք է և քիչ տարածված:

Եռուզեռ

Անգլերենից թարգմանված նշանակում է «եռուզեռ»: Irույգ պար ՝ հիմնված իմպրովիզացիայի և «կապարի» վրա:

Hustle- ի (ավելի ճիշտ ՝ դրա բոլոր տարբերակներից կատարված երեք և վեց հաշվարկներով) նախահայրը պետք է համարել լատինաամերիկյան խռովություն: Նրա կյանքը նվիրեցին ամերիկյան Ֆլորիդա նահանգի հարավային մասում գտնվող բազմաթիվ գնչուներն ու իսպանախոսները (հիմնականում կուբացիներ) փողոցային պարողներ: Փորձելով հարմարեցնել իրենց սեփական պարային հմտությունները (սկզբնաղբյուրը ՝ Սալսան և Արևմտյան ափի ճոճանակը) բոլորովին անպատշաճ, բայց 1970 -ականների սկզբի դիսկոտեկի ռիթմերին խելագարորեն տարածված, պարողները ստեղծեցին եզակի նախադեպ ՝ պար, որի մեջ երեք շարժում էր (Latin American Hustle is կատարված «մեկ-երկու-և-երեք-չորս-հինգ-վեց» հաշիվներով ՝ 1-2- և 3-4-5-6): Ստացված պարը սկզբում հայտնի էր որպես «դիսկոտեկի ճոճանակ», սակայն Նյու Յորքում այն ​​համարվում էր Արևմտյան ափի ճոճանակի տատանում և շարունակում էր կոչվել «Արևմտյան ափի ճոճում»:

Ֆորրո

Ֆորոն (կամ Ֆոհո) բրազիլական ժողովրդական և սոցիալական զույգ պար է, որն իր ամենամեծ ժողովրդականությունը ձեռք է բերել Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո: Ըստ վարկածներից մեկի forróգալիս է բառից forrobodó, նշանակում է մեծ աղմկոտ խնջույք կամ «աղմուկ, ճաշ, հուզմունք»: Մեկ այլ վարկածի համաձայն ՝ բառը forróգալիս է անգլերեն արտահայտությունից "Բոլորի համար"(բոլորի համար `անգլերեն): Բրիտանացի ինժեներները Մեծ Արևմտյան երկաթուղու շինարարության ընթացքում հանգստյան օրերին պարեր էին կազմակերպում ինչպես իրենց անձնակազմի, այնպես էլ ընդհանուր բնակչության համար: ("Բոլորի համար")... Կա նաև երրորդ տարբերակ. Բառը գալիս է այն լոկոմոտիվների քանակից, որոնք անգլիացի ինժեներներն օգտագործել են երկաթգծի ռելսերը խաչելու համար ՝ «40» կամ «Չորս», պարզեցվել է բրազիլացիների կողմից " forró».

Ֆորրոյի պարում կա երեք հիմնական ռիթմ ՝ դանդաղ (մեջբերում), օրիգինալ (բայաո), արագ (արրաստա-պե)... Դանդաղ ռիթմ xoteհամարվում է բոլոր Forro- ի հիմնական ոճը: Դա բավականին պարզունակ է և հեշտ է իրականացնել: Դանդաղ տեմպի շնորհիվ, հարաթկերտը ձախ և աջ հեշտ է յուրացնել նույնիսկ սկսնակների համար: Ռիթմ բայաոհիմք է ընդունում xoteբայց որոշ լրացումներով: Այսպիսով, ներսում բայաոպարի տեմպը բարձրանում է, իսկ ճոճվողն ավելանում է: Ավելորդ ռիթմին դիմակայելու համար պարողները ավելի քիչ են շարժվում պարահրապարակում: Վերջին ռիթմը արրաստա-պեշատ արագ է xote... Կախված Բրազիլիայի տարածաշրջանից ՝ Ֆորրոն կարող է ներկայացվել ևս մի քանի պարային ռիթմերով. քաքսադո, կոկո, էմբոլադո.

Forամանակակից Ֆորոյի նախահայրը բրազիլացի ակորդեոնահար, երգահան և երգիչ Լուիս Գոնսագան է (1912-1989) ... Սալսան հսկայական ազդեցություն ունեցավ ժամանակակից Ֆորրո պարի ձևավորման վրա: Նրա շնորհիվ էր, որ պարողների պտույտներն ու բազմաթիվ շրջադարձերը հայտնվեցին Ֆորրոյում: Ամենահայտնի պարը Բրազիլիայի հյուսիս-արևելքում է:

Արգենտինական տանգո

Տանգոն ծնվել է 19 -րդ դարի վերջին ՝ Բուենոս Այրեսի տարածված աղքատ թաղամասերում: Այստեղ, գերբնակեցված և խղճուկ քաղաքային կացարաններում հանդիպեցին աշխարհի երկրների մշակութային ավանդույթները: Protինվորները, հոգնած երկարատև քաղաքացիական պատերազմներից, աղքատ գյուղացիներ, աֆրիկյան ստրուկների ժառանգներ, ներգաղթյալներ Եվրոպայից: Նոր ժամանողների ճնշող մեծամասնությունը տղամարդիկ էին: Տառապելով օտար երկրում միայնությունից ՝ նրանք հավաքվեցին նավահանգստի ճաղերում: Ազգային մեղեդիները միախառնվեցին ՝ ստեղծելով գրավիչ տանգոյի հնչյուններ: Սկզբում եկավ երաժշտությունն ու պարը: Բանաստեղծությունները հայտնվեցին ավելի ուշ:

Timeամանակի ընթացքում տանգոն սկսեց ժողովրդականություն ձեռք բերել Բուենոս Այրեսի աշխատավորների շրջանում: 20 -րդ դարի սկզբին ՝ դեպի յուրահատուկ հնչողություն բանդոնեոնավելացրեց կիթառի, ֆլեյտայի և ջութակի հնչյուններ: Հայտնվեցին տանգոյի նվագախմբեր: Այն արագորեն ձեռք էր բերում ժողովրդականություն, և միայն բարձր հասարակությունը չէր ճանաչում նոր երաժշտությունը:

20 -րդ դարի սկզբին տանգոն հայտնվեց Եվրոպայում: Նրա դեբյուտը Փարիզում իսկական սենսացիա էր: Ինչ -որ մեկն անմիջապես դարձավ նրա կրքոտ երկրպագուն, մեկը `թշնամի: Այս զգայական պարի ժողովրդականությունը իր ազդրերով և ոտքերի միահյուսված հպումով դադարեցնելու փորձերն անհաջող են: Եվրոպայի համար այս պարը դարձել է մոլություն:

XX դարի 40 -ական թվականներին տանգոն շատ տարածված էր: Արգենտինայում ռազմական դիկտատուրայի հաստատումից հետո տանգոն ենթարկվեց ամեն կերպ հետապնդման և արգելվեց երկար տասնամյակներ շարունակ: Այսօր, խոսելով արգենտինական տանգոյի մասին, նկատի ունեն պարեր ՝ Տանգո սրահ, Տանգո վալս և Միլոնգա:

Միլոնգա

Միլոնգան արգենտինական ծագում ունեցող պար է, իսպանական Habanera- ի հետ միասին ՝ արգենտինական տանգոյի նախորդը: Միլոնգայի երաժշտական ​​մետրը երկկողմանի է, տեմպը ՝ ճկուն: Հատկանշական հատկանիշ է համաժամանակացված ռիթմը, որը բնորոշ է նաև կրեոլյան տանգոյին: Միլոնգայի երգի բառերը սովորաբար ունենում են քնարական կամ հումորային բովանդակություն:

Միլոնգան պարվում է որպես արագ, կենսուրախ և չարաճճի պար արագ գծային առաջընթացով: Միլոնգայի կատարման մի քանի ոճ կա. Միլոնգա աղվես- տեխնիկապես համեմատաբար պարզ ՝ մեկ հարվածի մեկ քայլի ռիթմով. Միլոնգա-տրասպի- համեմատաբար նոր ոճ, որը բնութագրվում է մեծ թվով ընդհատված քայլերով, արագացումներով և այլն: Ավելի հազվադեպ, դանդաղումը կիրառվում է հիմնական ռիթմի նկատմամբ: Պարի բարձր արագությունը շարժումների և զույգերի փոխազդեցության տեխնիկայում նկատելի տարբերություններ է առաջացնում տանգոյից:

Միլոնգա երգը ամենամեծ ժողովրդականությունը ձեռք բերեց 19 -րդ դարի երկրորդ կեսին: Միլոնգա պարը հայտնվել է 19 -րդ դարի վերջին երրորդում ՝ որպես փողոցային պար Բուենոս Այրեսի աղքատ թաղամասերում: 20 -րդ դարի սկզբին Միլոնգայի պարային ձևը միաձուլվեց Տանգոյի հետ:

Դիսկոտեկ

Դիսկո պարը հայտնվեց 70-ականների կեսերին: Նրանց պարզությունը, ուսման հեշտությունը, զարմանալի եռանդը - այս ամենը ստեղծեց այնպիսի ժողովրդականություն, որը տեղին է մինչ օրս: «Dance the hustle - Do hustle» մեղեդին դուրս եկավ հայտնի «Saturday Night Fever» հայտնի ֆիլմից հետո: Հոլիվուդյան աստղ Johnոն Տրավոլտան, ամենահայտնի Bee Gees խումբը, պարզ ու մեղեդային մեղեդիները դիսկոտեկի ռիթմերն ու պարերը հասցրել են ժողովրդականության գագաթնակետին: Flashրամեկուսիչ լույսերը, հայելային պատերը, բարձր զարկերակային ռիթմերը, բարձր նորաձևությունը և շատ ավելին դիսկոտեկը դարձրել են աշխարհի ամենացանկալի պարը:

Դիսկոյի պարն ինքնին չափազանց պարզ և էրոտիկ էր. պետք էր լավ զգալ ռիթմը: Դիսկոն էր, ով առաջինը դուրս մղեց «Պարզապես շարժիր մարմինդ» ճիչը:

Եվրոպայում այս ուղղությունը հայտնի է որպես դիսկո-աղվես(Գերմանիայում) և դիսկո-ճոճանակ(Շվեյցարիայում), իսկ Ամերիկայում ՝ որպես դիսկոտեկ-եռուզեռ.

Հիփ - հոփ

Hip-Hop երեկույթ, R'n'B- երեկույթ, MTV ոճ. Գիտե՞ք այս անունները: Հսկայական թվով պարի դպրոցներ այսօր սովորեցնում են հիփ-հոփի շատ սիրված ոճը: Բայց, թերևս, ոչ բոլորը կարող են պատասխանել այն հարցին, թե որտեղից է ծագել այս պարային ուղղությունը:

Հիպ-հոփ պարերի «նախահայրը» աֆրիկյան ջազն է (թարգմանվում է որպես իմպրովիզացիա), իսկ առաջին կատարողները աֆրոամերիկացիներն են: Աֆրո-ջազը մինչ օրս գոյություն ունի որպես առանձին պարային ուղղություն: Բայց եթե մենք համարում ենք աֆրո-ջազը որպես էթնիկ պար, ապա սկզբում դա գիշերային խնջույքներ և պարեր էին սև ցեղերի կրակի շուրջը: Կարելի է ասել, որ Hip-Hop- ը փողոցային ոճ է, որը սերտորեն կապված է այսպես կոչված Street ջազի (փողոցային իմպրովիզացիա) հետ: Ինչպես ցանկացած այլ պարի ոճ, այնպես էլ Hip-Hop- ը (և, հետևաբար, R'n'B) ոչ միայն պար է, այլև հագնվելու ոճ, վարքի ոճ, կյանքի ոճ:

R&B

R'n'B ոճը մեզ մոտ եկավ Լատինական Ամերիկայի նեգր թաղամասերից: R'n'B երեկույթներն այժմ ամենանորաձեւն են ոչ միայն Արեւմուտքում, այլեւ այստեղ: R'n'B ռիթմերի ամենաակնառու ներկայացուցիչներն են այնպիսի անհատականություններ, ինչպիսիք են Tim. Թիմբերլեյքը, Ֆայվը, L. Լոպեսը, Բ. Սփիրսը և այլք: R'n'B- ն բավականին դժվար է տարբերակել պարի որոշակի ոճի, առաջին հերթին դա խառնուրդ է հիփ-հոփ, կողպում, թռիչքեւ ֆանկ... Միտումը, որը մեծ ժողովրդականություն է վայելում այսօրվա երիտասարդության շրջանում, առաջին անգամ հայտնվեց Ամերիկայում ՝ նեգրական թաղամասերում: Այժմ R'n'B- ը պարում է եվրոպական ամենազարգացած ակումբներում: Դեռ չգիտե՞ք, թե ինչպես:

C-Walk

Crip Walk- ը կամ C-Walk- ը պար է, որը սկիզբ է առել 1990-ականների սկզբին Կալիֆոռնիայի Քոմփթոն քաղաքի աղքատ շրջաններում: Այս պարի արմատները գնում են դեպի South Central, Լոս Անջելեսի կենտրոնում, որտեղ հիմքերը դրվել են 80-ականների սկզբին և 90-ականների վերջին դարձել են ip-hop պարի հիմնական բաղադրիչները:

Սկզբում բանդայի անդամները «Կռիպս»ոտքերի շարժումները տեսողականորեն ներկայացնելու համար իրենց անունը կամ Crips զինանոցից այլ բառ: Բացի այդ, շատ Crips խմբավորումներ օգտագործում են C-Walk- ը ՝ նոր խմբավորման անդամներ ստեղծելու համար: Սովորաբար C-Walk- ը կատարում են West Coast Gangsta Rap և G-Funk կատարողները: տեսախցիկների առջև Ավելի ուշ, ռեփեր WC- ն նույնպես սկսեց օգտագործել C-Walk- ը իր տեսահոլովակներում, բայց ի տարբերություն Ice-T- ի, WC- ն հստակորեն բոլորին տեղեկացրեց, որ սա պար չէ: Կոմպոզիցիաներից մեկում նա ասել է հետևյալը. 111 Neighborhood Crips »բանդա):

Փափուկ (հայրիկ; անգլերենից Պոպին »- մկանների արագ կծկում և թուլացում) պարային ոճ է, որը ստեղծում է պարողի մարմնում կտրուկ մեկնարկի ազդեցություն: Փափուկ պարողին անվանում են պապեր: Ռուսաստանում փակցնելը վաղուց սխալմամբ կոչվում էր «վերին բրեյք դանս»: Նաև անվան տակ, մի շարք հարակից ոճեր համակցված են, ներառյալ. Ալիք- այն հիմնված է ալիքային մարմնի շարժումների վրա. Սահումորի ամենահայտնի շարժումը Մայքլ Jեքսոնի հայտնի «լուսնագնացն» է. եւ Թագավոր տուտեւ Finger Tut(որում պարողը կառուցում է թվեր ձեռքերից կամ մատներից), Տիկնիկային(«Տիկնիկների պարեր». Պարային բոլոր շարժումները կատարվում են ինչպես տիկնիկն է լարերի վրա), Դանդաղ միջնորդությունը(պարել դանդաղ շարժման մեջ) և այլն:

Պարը հայտնվեց Ֆրեզնոյում (Կալիֆոռնիա) քսաներորդ դարի 70 -ականներին; Կողպելը մասամբ նպաստեց դրան: Ինչպես փողոցային այլ պարերը, շալվարը հաճախ օգտագործվում է մարտերում `հանրության առջև մյուս պարողների նկատմամբ առավելությունը ապացուցելու համար: Փափինգը բնութագրվում է ֆանկի երաժշտությամբ ՝ հստակ տեմպով և շեշտը դնելով հարվածի / ծափի վրա:

- Սա իդեալական տարբերակ է ցանկացած ժամանակակից մարդու համար տոնուսի և լավ ֆիզիկական ձևի պահպանման համար: Դժվար չէ դրանք սովորել. Որպես կանոն, ընտրված ուղղության տեխնիկան յուրացնելու և իմպրովիզացիա սկսելու համար պետք է սովորել մոտ վեց ամիս: Ավելին, ձեզ զուգընկեր պետք չի լինի, ինչը նշանակում է, որ դուք կկարողանաք պլանավորել ձեր մարզումները առանց որևէ մեկից կախվածության և առանց որևէ մեկի կողմից առաջնորդվելու:

Ինչ ոճեր են պատկանում ժամանակակից ակումբային պարերին

Պետք է նշել, որ ժամանակակից ակումբային պարերը ներառում են բազմաթիվ ոճեր և միտումներ: Եվ դրանցից ամենատարածվածի մասին մենք կխոսենք ստորև:

Երկար ժամանակ հայտնի են այնպիսի ուղղություններ, ինչպիսիք են «Hip-hop»-ը և «Funk»-ը: Այս ակումբային պարերը կատարվում են դինամիկ և ժամանակակից, բայց ոչ ագրեսիվ երաժշտության ներքո, և դրանցում կարճ, կտրուկ շարժումները ներդաշնակորեն զուգորդվում են հարթ և պլաստիկ նվագների հետ:

Հատուկ ոճ, որը ներառում է լայն ամպլիտուդով շարժումների ինտենսիվ կատարում, ինչպես նաև շրջադարձերի բազմազանություն: Որպես կանոն, այս պարային ուղղությունը ենթադրում է, որ պարուհին շարժվում է մեծ արագությամբ, և, հետևաբար, այն իդեալական է մարտերի կամ բեմում հանդես գալու համար:

Սա շատ բնորոշ ուղղություն է, որը հիմնված է ուշադրություն գրավող լայն շարժումների վրա: Ավելին, GO-GO- ի համար պարողի արտիստիզմը և իմպրովիզացիայի կարողությունը չափազանց կարևոր են:

Նման պարերը հնչում են որոշակի էլեկտրոնային երաժշտության ներքո, և դրանց տարբերակիչ հատկանիշներն են քշելը, բարձր արագությունը, մեծ ամպլիտուդով շարժումները:

Տրանս. Այս ոճը որոշ չափով նման է նախորդին, այնուամենայնիվ, «Տուն» ուղղության հետ կապված շարժումներից բացի, այն ներառում է նաև բազմազան ալիքներ:

R&B- ն շատ նորաձև ուղղություն է, որը մեր օրերում շատ երկրպագուներ ունի: Նման պարերը կատարվում են համապատասխան երաժշտության ներքո և դինամիկ են ու ճկուն: Հետեւաբար, R&B- ն համարվում է իդեալական տարբերակ դիսկո ակումբների սիրահարների համար:

STRIP. Դիտարկված ուղղությունը հարմար է առաջին հերթին այն մարդկանց համար, ովքեր ցանկանում են սովորել, թե ինչպես զգալ իրենց մարմինը: Ավելին, դեպքերի ճնշող մեծամասնությունում STRIP- ը ընտրվում է աղջիկների կողմից, և այս ծրագիրը ներառում է դասական և ժամանակակից, ինչպես նաև ջազային խորեոգրաֆիայի ամենատարբեր տարրերը:

Սա բավականին կոնկրետ պար է, որում կարող եք գտնել կողպման, հիփ-հոփի, փոփինգի, ինչպես նաև տեխնոյի տարրեր: Ավելին, դիտարկվող ուղղությունը ենթադրում է բավականին բարդ շարժումների իրականացում, բայց փոքր ամպլիտուդով:

Լատինական ոճ. Սկզբում այս ոճը չէր պատկանում ակումբային պարերի կատեգորիայի: Այնուամենայնիվ, ամեն տարի այն ավելի ու ավելի մեծ ժողովրդականություն է ձեռք բերում, և դա զարմանալի չէ, քանի որ շատ ժամանակակից դիսկոտեկ ակումբներում անցկացվում են լատինական երեկույթներ:

Կան ակումբային պարերի այլ ուղղություններ, որոնք մեր ժամանակներում ավելի քիչ են տարածված: Այսպիսով, յուրաքանչյուր մարդ, ով ցանկանում է սովորել գեղեցիկ և ժամանակակից պարել, հիանալի տիրապետել իր մարմնին և միշտ անջնջելի տպավորություն թողնել ուրիշների վրա, կարող է ընտրել այն ոճը, որն իրեն ամենաշատն է դուր գալիս:

Պարը մարդկային հոգու հատուկ վիճակ է: Հին ժամանակներում առանց դրա ոչ մի տոն կամ արարողություն տեղի չի ունեցել: Երբեմն, նույնիսկ առանց դասական շարժումները իմանալու, կարող ես պարել:

Այսօր կան տարբեր ոճերի պարեր, դրանց ցանկը մեծ է: Նրանցից յուրաքանչյուրն անցել է զարգացման իր ուղին, ունի իր պատմությունն ու երկրպագուները:

Պարի մասին պատմական տեղեկություններ

Պարը գոյություն է ունեցել տարբեր դարերում և դարաշրջաններում: Այնուամենայնիվ, այն առանձնանում էր իր տեսակներով, բնակչության շրջանում ժողովրդականությամբ: Եթե ​​խոսենք հին ժամանակների մասին, ապա պարն ավելի սրբազան ու խորն էր: Նրանք քիչ էին մտածում գեղեցկության և գեղագիտության մասին, գլխավորը `հասնել իրենց նպատակին, ուստի անհրաժեշտ էր պահպանել ավանդույթները: Այդ օրերին պարը կարող է անձրև պատճառել կամ ցույց տալ տղամարդու և կնոջ միջև հարաբերությունները:

Հետագայում, երբ այն ձևավորվեց որպես շարժում դեպի երաժշտություն, յուրաքանչյուր ազգ ուներ պարերի իր հատուկ և աննկարագրելի գունավորումը: Գրեթե յուրաքանչյուր վայր ուներ իր հատուկ ռիթմը և շարժումը:

Թալան պարային ոճը հիմնականում պարունակում է հետևյալ շարժումները.

• հետույքի թրթռում;
• ազդրերի պտույտ և ութերորդ;
• ազդրի հարվածներ և այլն:

Այս շարժումների հիման վրա կան հետևյալ տեխնիկան, որոնցից յուրաքանչյուրն ունի իր առանձնահատկությունները.

Այս պարի համար անհրաժեշտ է ունենալ ոտքերի և հետույքի ուժեղ մկաններ, քանի որ բեռը հիմնականում ընկնում է նրանց վրա: Այս ուղղությամբ զբաղված լինելով ՝ կարող եք պարզապես սեղմել մարմնի այս հատվածները: Բացի այդ, հետևի մասում լավ աշխատանք կա:

Պարային հագուստը սկզբունքորեն կարող է լինել ցանկացած, քանի դեռ դրանք հարմարավետ են: Այնուամենայնիվ, դեռ խորհուրդ է տրվում կրել այն, որն ընդգծում է կոնքերն ու հետույքը: Դա կարող է լինել լեգենդներ կամ կարճ շորտեր: Դուք կարող եք պարել առանց կոշիկի կամ սպորտային կոշիկներով: Աքսեսուարները նույնպես ողջունելի են:

Գնա-գնա պարիր

Գնալ-գնալը նույնպես շատ հետաքրքիր պար է: Այն նաև միավորում է մի շարք ոճեր: Ամեն ինչ սկսվեց Ամերիկայում «Whisky-A-Go-Go» շատ տարածված դիսկոտեկով, որտեղ աղջիկները պարում էին վանդակներում ՝ այդպիսով գրավելով հարուստ տղամարդկանց: Նման նորամուծությունից հետո շատ ակումբներ այն ընդունեցին: Այժմ շատ հաստատություններում կարելի էր հանդիպել պարող կիսամերկ աղջիկների:

Այսօր այս ոճը շատ տարածված է: Այն հիմնականում կատարում են աղջիկները, շատ հաճախ պրոֆեսիոնալ պարողները հրավիրվում են ակումբներ `ժամանցի և այցելուների ոգևորության համար: Այն կարող են կատարել նաև գեյ տղամարդիկ իրենց ակումբներում:

Այս պարը համարվում է էրոտիկ, բայց չի պահանջում մերկանալ: Սա ստրիպտիզ չէ իր սովորական իմաստով: Կատարողները սովորաբար չեն հորինում բարդ շարժումներ: Նրանք պարզապես պարում են և վայելում այն: Ընդգծեք նրանց մարմինը դանդաղ կոմպոզիցիաներում և կիրք ցուցադրեք արագ ստեղծագործությունների մեջ:

Իհարկե, կան ավանդաբար օգտագործվող շարժումներ, բայց այս ոճով սկսնակներին խորհուրդ է տրվում պարզապես հանգստանալ և զգալ երաժշտությունը: Հետո ամեն ինչ ինքն իրեն կգնա: Բայց պրոֆեսիոնալ պարողները երկար ժամանակ կատարելագործում էին իրենց արվեստը: Ի վերջո, ստացվում է ինչպես պար, այնպես էլ խաղ հանդիսատեսի հետ, որը փոխակերպվում է հուզական հաղորդակցության: Նման կատարողները բարձր են գնահատվում:

Վերջապես

Անհնար է թվարկել բոլոր պարային ոճերը, որոնց ցանկը բավականին տպավորիչ է և շարունակում է հետագայում աճել: Յուրաքանչյուր ուղղություն և ոճ ունի իր անհատական ​​առանձնահատկություններն ու առանձնահատկությունները:

Թերևս պարը մի բան է, որը միշտ լինելու է մարդու կողքին ՝ որպես նրա հուզական վիճակի արտահայտում: Չէ՞ որ մարդիկ հաճախ ուրախությունից ցատկում կամ պարում են, այնպես չէ՞:

Այսօր յուրաքանչյուրը կարող է ընտրել իր պարը, որն առավել հարմար է աշխարհի ընկալմանը: Դուք նույնիսկ կարող եք մարզվել տանը, եթե ձեր հոգին հարցնի, և դուք չգիտեք, թե ինչ կցանկանայիք: Timeամանակի ընթացքում նախասիրությունները պարզ կդառնան: Ամեն դեպքում, պարզապես պետք է սկսել շարժվել: Եվ կանգնեցնելն ուղղակի անհնար կլինի:

Մտքերն ու զգացմունքները արտահայտելու համար մարդը օգտագործում է բանավոր և գրավոր խոսքը: Բայց ինքդ քեզ արտահայտելու այլ եղանակներ կան: Փորձառությունների փոխանցման տարբերակներից մեկը պարն է: Երաժշտության կամ ռիթմի ուղեկցությամբ մարմնի շարժումների միջոցով մարդը կիսում է իր հուզական վիճակը: Ոճերի բազմազանության պատճառով անհրաժեշտություն կա հաշվի առնել պարային ուղղությունների և միտումների ցանկը:

Յուրաքանչյուր ոք, ով ուսումնասիրում է պարային թեման, բախվում է այն հարցի հետ, թե ինչ ոճեր և ուղղություններ կան: Համապարփակ հասկանալու համար, թե ինչ են պարային հոսանքները, անհրաժեշտ է պարը դիտարկել հետահայաց տեսանկյունից:

Խորեոգրաֆիկ արվեստը շատ հին ծագում ունի: Սկզբում շարժումների մեջ թաքնված էր բացառապես սուրբ իմաստ:Ռիթմիկ շարժումները ծառայում էին կոնկրետ նպատակին հասնելու համար:

Մարդիկ փորձում էին անձրև պատճառել կամ հետաքրքրություն ցուցաբերել հակառակ սեռի նկատմամբ: Timeամանակի ընթացքում պարը ձեռք բերեց մեծ գեղեցկություն և բարդություն: Երաժշտական ​​նվագակցության նշանակությունը մեծացել է:

Որոշակի ազգության խորեոգրաֆիկ պատկերը բնորոշ հատկանիշներ ուներ: Գույնը որոշվում էր ոչ միայն շարժումներով, այլև անսովոր ռիթմիկ էսքիզներով:

Յուրաքանչյուր դարաշրջան ունի իր ժամանակակից պարային ոճերը: Բավականին դժվար է ամենօրյա ներկայացման մեջ գտնել ժողովրդական խորեոգրաֆիա: Իր սկզբնական տեսքով այն գոյատևել է միայն բեմի վրա: Մեր ժամանակների հանրաճանաչ միտումները ներառում են մի շարք փողոցային և ակումբային պարեր: Հիմնական բանը, որը միավորում է գոյություն ունեցող նորաձևության միտումները, մարմնի լեզվի նոր տեսլականն է:

Ոճեր և ուղղություններ

Danceանկալի է պարային ոճերի և ուղղությունների թեմայի ուսումնասիրությունը սկսել այնպիսի աղբյուրից, ինչպիսին է Վիքիպեդիան: Պարի ոճերի շարքում Վիքիպեդիան թվարկում է հետևյալ ուղղությունները.

Ակրոբատիկ

Ենթադրում է մրցակցություն մրցող մարզիկների միջև: Դատողության պարամետրերն են տեխնիկական հմտությունը և կատարողականի արտահայտիչությունը ՝ հաշվի առնելով երաժշտական ​​նվագակցությունը:

Հիմքը հատկապես բարդ պարային և ակրոբատիկ տարրերն են:

Բալետ

Էությունը շարժումների համադրություն է ՝ թատերական ներկայացման տեսքով: Ներկայացման հիմքը նկարչի մտքերի, հույզերի և զգացմունքների արտահայտումն է պլաստիկության, դեմքի արտահայտությունների, շարժումների և ժեստերի միջոցով: Հանդիսատեսի գնահատման պարամետրերն են արտահայտիչությունն ու շնորհը: Թիրախային լսարանը հանդիսատեսն է և նրանց արձագանքը տեսածին:

Ներառում է երեք կատեգորիա ՝ ժամանակակից, ռոմանտիկ և դասական: Modernամանակակից բալետի հիմքը դասական բալետային ուղղությունն է: Բնութագրական առանձնահատկությունը խիստ պահանջների և չափանիշների բացակայությունն է: Balամանակակից բալետի ենթակատեգորիաներն են ժամանակակից, արդիական, հետմոդեռնիստական ​​և ջազ-ժամանակակից: Հիմնական պահանջը պարուհու ինքնարտահայտումն է:

Ballroom

Թիրախային հանդիսատեսն իրենք կատարող պարողներն են: Պարահանդեսային ծրագրերի տեսակները `ստանդարտ և լատիներեն: Ստանդարտը ներառում է տանգո, վիեննական վալս, դանդաղ վալս, դանդաղ ֆոքստրոտ, արագ քայլ (կամ արագ ֆոքստրոտ): Լատինան ներառում է ռումբա, սամբա, ջիվե, չա-չա-չա, պասո դուբլ:

Նախապայման է տղամարդու և կնոջ շարժումների զույգ կատարումը: Պարահանդեսի դասընթացը ներառում է սպորտային պարահանդեսի ուղղություն (հայտնի է որպես պարային սպորտ):

Պատմական

Ընդհանուր անուն պարային ոճերի համար անցյալ դարերից, որոնք առկա են ժամանակակից պարողների ծրագրերում: Ուղղությունը ներառում է միջնադարի, Վերածննդի, Բարոկկոյի և Ռոկոկոյի դարաշրջանը, 19 -րդ և 20 -րդ դարեր.

• Միջնադարյան հոսանքներ `տպագրություն, սարաբանդա, բերգամասկա, սալտարելո:
• Վերածնունդ - մորեսկա, բաս պար, կասկարդ, քանթրի:
• Բարոկկո և ռոկոկո - պասպիեր, մինուետ, բուրե:
• 19 -րդ դար - Կրակովիակ, վալս, պոլկա:
• 20 -րդ դար - ֆոքստրոտ, տանգո, Լինդի հոլ:

Ժողովրդական (բանահյուսություն)

Էությունը որոշակի ազգության ավանդույթների, բնավորության և սովորույթների արտացոլումն է: Հաշվի է առնում որոշակի տարածքին բնորոշ ռիթմերը, շարժումները, զգեստները: Թիրախային հանդիսատես `պարողներ և հանդիսատեսներ: Շարժումների հիմքը կենդանիների վարքի իմիտացիան է ՝ մարդկանցից աշխատանքային գործընթացի շարժումների ընդունմամբ:

Ուղեկցող պարագաներ `կենցաղային պարագաներ, երաժշտական ​​գործիքներ, զենք: Folողովրդական ուղղությունը ներառում է.

• պոլկա,
• Լեզգինկա,
• գնչու աղջիկ,
• ցարդաշ և ուրիշներ:

Լատինաամերիկյան

Ներառում է արգենտինական տանգո, բաչատա, mambo, lambada, merengue, salsa, flamenco, bolero, capoeira: Բաչատայի հիմքը զույգ կատարումն է: Կապոեյրան բրազիլական մարտարվեստ է, որը ներառում է ակրոբատիկ տարրեր և հարվածներ երաժշտական ​​նվագակցությամբ:

Ֆլամենկոյի էությունը ձեռքի ծափահարության և ոտքի դրոշմման համադրություն է ՝ կաստանետների օգտագործմամբ:

Ծիսական

Սկզբնական իմաստը սուրբ իմաստի փոխանցումն է և գործնական օգուտներ չստանալը: Որպես երաժշտական ​​նվագակցություն օգտագործվում էին հարվածային գործիքներ:

Կան ևս մի քանի ընդհանուր ուղղություններ.

1. Փողոց: Ofագման ոլորտ - պարային երեկույթներ, փողոցներ, դպրոցների բակներ, զբոսայգիներ, գիշերային ակումբներ: Էությունը քաղաքի ներսում զանգվածային հանգիստն է: Հիմքը իմպրովիզացիոն տարր է ՝ զուգորդված պարողների և հանդիսատեսի սոցիալական փոխազդեցության հետ: Հոսանքներ - փոփփինգ, հիփ -հոփ, լոք, բրեյք դանս:
2. Էրոտիկ Գնահատման հիմնական պարամետրերն են պլաստիկությունը, արտահայտչականությունը, ինքնարտահայտումը: Հոսքեր - ստրիպտիզ և որովայնի պար:
3. Բազմազանություն. Էությունը բեմականացումն է: Խաղարկային - կարճ ներկայացում `մանրանկարչության տեսքով:
4. Ճոճանակ: Հիմքը արեւմտաաֆրիկյան եւ աֆրոամերիկյան ավանդույթներն են: Առանձնահատկությունը սինկոպեի և ջազի ռիթմն է: Ներառում է jive, charleston, boogie-wogie, blues, rock and roll և այլն:
5. Modernամանակակից (կամ ժամանակակից): Էությունը դասական բալետի ավանդույթների ժխտումն է: Ներկայացնում է մի տեսակ բեմական խորեոգրաֆիկ ներկայացում:
6. Եռուզեռ Էությունը զույգերով պարային շարժումների կատարումն է `դիսկոտեկի ոճի երաժշտական ​​նվագակցությամբ: Ներառում է Jack and Jill, Freestyle, Ladies Hustle, Sports Hustle, Show Hustle, Double Hustle:

Ոճերը աղջիկների համար

Ուղղությունների բազմազանությունը հարց է տալիս, թե որ ոճերն են հարմար աղջիկների համար:

Գոյություն ունեցող պարային ոճերը պահանջված են ինչպես ուժեղ, այնպես էլ գեղեցիկ սեռի ներկայացուցիչների մոտ: Կանանց և աղջիկների համար պարելու հիմնական չափանիշը պլաստիկ շարժումներ սովորելն ու ավելորդ քաշից ազատվելն է: Այս պարամետրերի համադրությունը թույլ է տալիս կազմել աղջիկների միտումների հետևյալ ցուցակը.

• Որովայնի պար (կամ բալդանս): Արեւելյան ուղղություն, կատարող կարող է լինել ցանկացած կին ՝ անկախ տարիքային պարամետրից կամ դեմքի գույնից: Դասերը զարգացնում են կանացիություն, ներքին գեղեցկություն և ներդաշնակություն, բարելավում գործիչը, շնորհը: Այն համարվում է չափազանց օգտակար առողջության համար:
• Շերտի պլաստիկը վերաբերում է անկեղծ պարային ուղղություններին, որոնք նախատեսված են վերացնելու կոշտությունը և բարձրացնելու կանանց մարմնի պլաստիկությունը: Առանձնահատկություն - մերկանալու կարիք չկա: Թույլ է տալիս ազատվել բարդույթներից և հաղթահարել ներքին վախերը:
• Գնա գնա. Խաղարկային - ներկայացման ընթացքում էրոտիզմի տարրերը ցուցադրվում են առանց պարուհու մերկության: Այն նման է շերտի պլաստիկին, տարբերությունը պարային շարժումների ժամանակ ագրեսիվության և տեմպի մեծ աստիճանն է: Նախապայման է պարուհու իդեալական կերպարը:
• Բևեռային պարը ակրոբատիկ և մարմնամարզական տարրերի համադրություն է և համարվում է դժվար պարային արվեստ: Պահանջվում է լավ պատրաստվածություն, ֆիթնես և տոկունություն:
• Էլեկտրոդանս: Խաղարկային - երաժշտական ​​նվագակցում էլեկտրոնային երաժշտությունից: Պայմանը շարժման կատարման բարձր հաճախականությունն է, արագությունը և ամպլիտուդը:
• Տեկտոնականը համարվում է հիփ-հոփի, տեխնոյի, փոփինգի և էլեկտրոդանսի համադրություն, այն ներառում է ձեռքերով և ոտքերով շարժումներ, ցատկում:

Նշում!Ներկայացված ուղղությունները բացառապես իգական չեն: Պարերի միջև տարբերությունը պայմանական է և որոշվում է անձամբ կատարողի կողմից:

Հանրաճանաչ ուղղություններ

Նոր ոճեր են հայտնվում ամեն օր: Կարևոր է հասկանալ, որ անհնար է իմանալ աշխարհի բոլոր անունները և հիշել դրանց նկարագրությունը: Դա պայմանավորված է պարային արվեստի բուռն զարգացմամբ:

Չնայած զգալի բազմազանությանը, բոլոր ոճերն ունեն բնորոշ հատկություններ: Այս հատկության շնորհիվ հնարավոր է թվում դրանց համառոտ նկարագրությունը:

Տեղական ուղղությունների ցանկը ներառում է.

• Թալան պար (ավար պար): Կատարողներ - կին հանդիսատես: Առանձնահատկություն - անկեղծություն և էրոտիկա ներկայացման մեջ: Ագումը հին Աֆրիկա է: Կատարման տեխնիկայի ստեղծողները մերկապարուհիներն են Նոր Օռլեանից: Ներառում է պտույտներ, ազդրի հարվածներ և ութնյակ, հետույքի թրթռում:
• Բաժանված է Hip rolling, Rump Shaking (Booty Shake), Twerk (Twerking): Պարուհու պահանջները հետույքի և ոտքերի զարգացած մկաններն են: Հոսքի առավելություններն են մեջքի մկանների զարգացումը, կանացի մարմնի ձևի բարելավումը: Հագուստի պահանջներ `հարմարավետ շորտեր կամ սռնապաններ` շեշտը դնելով հետույքի և ազդրերի վրա, սպորտային կոշիկներ, աքսեսուարներ:
• Break Dance (Break Dance) ներառում է ստորին և վերին ընդմիջում: Այն համարվում է հիփ-հոփ տարրերի եւ DupStep երաժշտական ​​նվագակցության համադրություն: Տեխնիկական տարր - ոլորող մոմենտ ցանկացած աջակցության կետից, ներառյալ գլխին: Առանձնահատկություն -վնասվածքների ավելացման վտանգ: Կա ակրոբատիկ սորտ:
• Ակումբային պարը (Club dance) շատ շարժումների ընդհանուր անունն է, ներառում է ուղիղ և խախտված ռիթմի ուղղությունը:
• Ուղղակի ռիթմի հոսք - Techno- ի, Disco House- ի երաժշտական ​​նվագակցում, Progressive, խախտված ռիթմի հոսք - հիփ -հոփ, բրեյքեր, բրեյք բիթ, R&B:
• Ամանակակից պար. Հիմքը խորեոգրաֆիայի տարրերն են: Դա ճկունության և տեխնիկական ազատության համադրություն է:
• C- զբոսանք: Առանձնահատկություն - թռիչքներ և ակտիվ ճոճանակներ ՝ ուղիղ ռիթմի երաժշտական ​​նվագակցությամբ: Դժվարություն - զանգվածային ցույցերի համար զգալի տարածքի բացակայություն:

Մենք թվարկում ենք ևս մի քանի գոյություն ունեցող սորտեր.

• Պարային միքս,
• Պարասրահ,
• Դիսկոտեկ (դիսկոտեկ),
• Կրկնակի քայլ,
• Էլեկտրական բուգի,
• Էլեկտրական,
• Էլեկտրոբիտ,
• Էլեկտրապար,
• Շրջանակել ժապավենը,
• Ազատ ոճ (Ազատ ոճ):

Կարևոր!Ոճերի մանրամասն ուսումնասիրության համար, բացի կազմված ցանկից, խորհուրդ է տրվում դիտել տեսանյութերը: Տեսանյութի անկասկած առավելությունը պարային շարժումներին ժամանակի ընդմիջում դիտելու ունակությունն է:

Օգտակար տեսանյութ

Եկեք ամփոփենք

Պարը համարվում է ոչ միայն մարմնի, այլև հոգու լեզու: Նրա զարգացման դարավոր պատմությունը հանգեցրեց բազմաթիվ միտումների ի հայտ գալուն: Ոճերի և ուղղությունների բազմազանությունը թույլ է տալիս կատարողին փոխանցել զգացմունքների և կրքերի ամբողջ տեսականին:

Հետ շփման մեջ

Պարերի տեսակները ներկայացնում են մարդու ստեղծագործական ինքնադրսևորման տարբեր եղանակներ ՝ երաժշտության միջոցով մարմնի պլաստիկ ռիթմիկ շարժումների օգնությամբ: Բնավորությունը, շարժումների և ռիթմերի համադրությունը շատ տարբերություններ ունեն, ուստի պարերի ընդհանուր քանակից այդքան ընտրություն կա:

Ամեն ինչ պարերի, պարերի տեսակների, ոճերի և ուղղությունների մասին, ժամանակակից և դասական պարի օրինակներ: Պարերի տեսակները արվեստի հատուկ տեսակ են, որում մարդու մարմնի շարժումները, սովորաբար երաժշտության ներքո, հանդես են գալիս որպես զգացմունքների, հույզերի և պատկերների արտահայտման գործիք: Պարը սկիզբ է առնում նախնիների ամենահին կրոնական ծեսերից:

Եթե ​​փորձեք թվարկել բոլոր այն պարերի անունները կամ տեսակները, որոնք գոյություն ունեն այսօր աշխարհում, ապա կստանաք շատ երկար ցուցակ: Բոլոր տեսակի պարերը կազմում են խորեոգրաֆիկ ուղղությունների կամ ոճերի ավելի նեղ դասակարգում, որոնք կարող են ցուցադրվել այսպես ՝ դասական, ժողովրդական, սպորտային, ժամանակակից:

Այս ցանկը սպառիչ չէ, այլ ներառում է հիմնականները, որոնց հիման վրա ստեղծվում են անհատական ​​պարային դպրոցներ: Այսօր երեխաները կարող են ընտրել հսկա խորեոգրաֆիկ դպրոցներից, որոնք սովորել են պարել:

Դասական պարերի տեսակները

Դասական պարերի տեսակները ներառում են դասական և ռոմանտիկ բալետ: Բալետը թատերական արվեստ է: Դասական պարը գեղարվեստական ​​գեղարվեստական ​​ստեղծագործության հիման վրա կառուցված բեմական գործողություն է, և այս սյուժեի բոլոր իրադարձությունները փոխանցվում են երաժշտության և պարի միջոցով: Պարային երեկույթների կատարողները պրոֆեսիոնալ պարողներ են, ովքեր իրենց արվեստով կարողանում են պատմությունը վերստեղծել բեմի վրա և դիտողի մոտ առաջացնել նուրբ հույզեր և զգացմունքներ:

Նրանք սկսում են բալետ սովորել վաղ տարիքից: Դասական խորեոգրաֆիան ժամանակատար և բարդ է: Սկզբում երեխայից պահանջվում է ունենալ որոշակի բնական տվյալներ `պլաստիկություն, ճկունություն և արտիստիզմ: Բալետի խորեոգրաֆիայի դասերին երեխաները սովորում են վերահսկել իրենց մարմինը, տիրապետում են ոտքերի, ձեռքերի, մարմնի հիմնական դիրքերին և ծանոթանում մասնագիտական ​​տերմիններին, տիրապետում բեմական դերասանական վարպետությանը: Բալետի դասընթացները պահանջում են մեծ տոկունություն, գերազանց ֆիզիկական պատրաստվածություն, հաստատակամություն և վճռականություն: Դասական պարը խորեոգրաֆիկ հմտության չափանիշն է, հետևաբար այն հիմք է հանդիսացել պարերի մնացած բոլոր ոճերի համար:

Modernամանակակից պարերի տեսակները

Modernամանակակից պարերը հասկացվում են որպես 20 -րդ դարից մինչև մեր օրերը հայտնված խորեոգրաֆիայի տեսակներ: Այս ժամանակաշրջանի ամեն փուլում պարը, որը ժամանակակից կոչվում էր որպես արվեստի ձև, պետք է արտացոլեր նոր իրականություն, ի տարբերություն բալետային դպրոցների հաստատված դասական կանոնների: Այս սկզբունքով ծագեց ժամանակակից, ազատ պարը, ջազ-ժամանակակիցը, ժամանակակիցը, որոնք այսօր տարածված են: Բեմի այս ժանրերը, փաստորեն, երբեք չեն դադարում գտնել իրենց երկրպագուներին: Շատ երեխաներ նրանց ընտրում են պարային դպրոցներում սովորելու համար:

Բացի բեմական պարերից, ի հայտ են եկել նաև ժամանակակից փողոցային և ակումբային պարեր: Նրանք հաճախ կոչվում են նաև սոցիալական: Փողոցային պարը ծնվել է քաղաքների փողոցներում և բակերում: Դրանցից են ՝ բրեյք դանս և հիփ-հոփ, նոր ոճ և քրամփ, լոքս և փոփփ, R&B: Այս տեսակները չունեն որևէ պաշտոնական սահմանափակում, լի են իմպրովիզացիայով և փորձերով, զուրկ են ակադեմիզմից և ազնվականությունից, նրանք ձգտում են զարմացնել և հիացնել անսովոր պլաստիկայով և ակրոբատիկայով: Նրանք հարուցեցին լայն զանգվածների, առաջին հերթին ՝ դեռահասների և դեռահասների հետաքրքրությունը: Այս ալիքի վրա շատ խորեոգրաֆիկ դպրոցներ սկսեցին զարգացնել փողոցային պարերի այս տեսակները, ներառյալ դրանք վերապատրաստման ծրագրերում:

Իր հերթին, դիսկոտեկներում և երեկոյան ակումբներում առաջացավ ժամանակակից ակումբային պարերի միտում `էլեկտրոդանս, հաուս, թռիչք ոճ, R&B, տրանս և տեկտոնական: Պարային խնջույքի երկրպագուները, ովքեր ակտիվ հանգստի ժամանակ փորձել են արտահայտվել շարժումներով կամ բարձրացնել սեփական ինքնագնահատականը, կարողացել են կատարելագործել ժամանակակից պարային մի շարք քայլեր: Սա հիմք դարձավ ժամանակակից պարի առանձին ուղղության `ակումբային պարերի մի քանի տեսակների համար:

Folkողովրդական պարերի տեսակները

Folողովրդական պարերը ներառում են աշխարհի բոլոր ժողովուրդների պարերի տեսակները ՝ պահպանված իրենց ազգային ավանդույթում: Յուրաքանչյուր էթնիկ խումբ դարեր շարունակ դրանք պահպանել է մինչ օրս: Դասական խորեոգրաֆիայի զարգացումով ժողովրդական պարերը ստացան որոշակի ակադեմիական վերամշակում, ինչը նրանց ներդաշնակություն և ներդաշնակություն հաղորդեց, բայց միևնույն ժամանակ պահպանեց յուրաքանչյուր առանձին ազգի բնորոշ խորեոգրաֆիկ ավանդական տարրերը:

Ներկայումս ժողովրդական պարի դպրոցներում երեխաներին սովորեցնում են էթնիկ պարերի տարբեր տեսակներ, ինչպիսիք են ՝ ռուսական շուրջպարը, քառակուսի պարը, Կամարինսկին, տրեպակը, տիկինը, կովկասյան լեզգինկան, ուկրաինական հոպակը, բելառուսական Լյավոնիխան, լեհական կրակովիչը կամ հունգարական չարդաշը: Folkողովրդական խորեոգրաֆիայի առանձին ուղղություն են առաջացել արևելյան պարի դպրոցները, որտեղ նրանք ուսուցանում են հնդկական պարի, արաբական որովայնապարի, եգիպտական ​​սայի, նուբիական, թուրքական և լիբանանյան պարերի հիմունքները: Նրանք բոլորը գրավում են իրենց արտահայտիչությամբ, ինքնատիպությամբ և ժողովրդական հատուկ մեղեդիներով, վառ ազգային տարազներով և արտիստներով:

Tողովրդական պարեր ընդունելով ՝ երեխաները սովորում են իրենց ժողովրդի մշակույթն ու պատմությունը: Theողովրդական պարերի մեծ մասը կատարում է խումբը `անսամբլ, մենակատարների հետ միասին: Հետեւաբար, ժողովրդական պարի դասընթացներին երեխան սովորում է թիմում աշխատելու հմտությունները: Չնայած այն բանին, որ ժողովրդական պարերը ժամանակակից ձև չեն, դրանք գրավում են «պոպուլիստների» դպրոցներում սովորող շատ երեխաների:

Սպորտային պարերի տեսակները: Պարի վերնագրերի տեսակները:

Սպորտային պարերը ներառում են նրանք, ում վարպետությունն ու մակարդակը գնահատվում են սպորտային և պարային մրցումներում: Այսօր սպորտային պարերի ամենազարգացած տեսակը պարահանդեսային սպորտի պարն է: Սա զույգ տեսք է: Այն ներառում է 10 պար երկու ծրագրերից ՝ եվրոպական և լատինաամերիկյան:

Եվրոպական ծրագիրը բաղկացած է 5 տեսակներից ՝ տանգո, դանդաղ և վիեննական վալս, դանդաղ և արագ ֆոքստրոտ: Լատինաամերիկյան ծրագիրը ներառում է ռումբա, սամբա, չա-չա-չա, պասո դուբլ և ջիվե: Երկու ծրագրերի յուրաքանչյուր պար համատեղում է դասական խորեոգրաֆիայի հիմքը և ժողովրդական գույնը, որը փոխառված է Եվրոպայի և Լատինական Ամերիկայի որոշ էթնիկ խմբերի պարերից:

Սպորտային պարերը խիստ կանոնակարգված են, դրանց տարրերը հստակ շարադրված են և որոշվում է յուրաքանչյուր շարժման կատարման տեխնիկան: Ահա թե ինչու պարի կատարումը կարող են դատել սպորտային մրցումների դատավորներն ու փորձագետները: Մարզական պարային զույգերի պատրաստման համար ստեղծվել են սպորտային պարահանդեսների դպրոցներ, որոնք պարային ասոցիացիաների անդամներ են: Այս դպրոցների աշակերտները վերապատրաստվում են վաստակավոր մասնագետ մարզիչների կողմից և ցուցադրում իրենց աշխատանքի արդյունքները սպորտային մրցումներին և մրցաշարերին:

Մեկ այլ զույգի տեսակ պատկանում է սպորտային կատեգորիայի `ակրոբատիկ ռոք -ռոլ: Այս տեսակը հիմնված է ռոք -ն -ռոլի պարի վրա, որը հայտնի է XX դարի 50 -ական թվականներից, որը համալրվել է հզոր ակրոբատիկ տարրերով `ցատկեր, հենարաններ, սալտոներ, պտույտներ: Ուժային բաղադրիչն էր, որ այս պարը դարձրեց սպորտային: Այսօր ակրոբատիկ ռոք -ն -ռոլը չի ​​կորցրել իր ժողովրդականությունը: Մեծ թվով երեխաներ են ուսումնասիրում այն:

Պարի տարբեր տեսակների առաջացումն ու ներկայությունը վկայում են մարդկության ողջ գոյության ընթացքում պարի զարգացման և փոփոխման մասին `նրա պատմական էվոլյուցիայի մասին: Պարի որոշ տեսակներ արտացոլում են որոշակի հատուկ էթնիկ մշակույթ, օրինակ ՝ Լեզգինկա ՝ ժողովրդական ոճին առնչվող կոնկրետ ազգային պար: Այլ տեսակներ, ինչպիսիք են եռուզեռը, հիփ-հոփը, լինելով ժամանակակից պարեր, վկայում են առաջիկայում հայտնվելու և հանրաճանաչ լինելու մասին: