Գլուխ II

Հին Ռուսաստանի երաժշտական ​​մշակույթը

Ռուսական հին արվեստի ամենավաղ գրավոր հուշարձանները վկայում են Ռուսաստանում երաժշտական ​​մշակույթի զարգացման բարձր մակարդակի մասին։ Նովգորոդ-Կիև ցիկլի էպոսը, «Իգորի արշավի հեքիաթը» - բանաստեղծական ստեղծագործության այս հիանալի օրինակները, որոնք սերտորեն կապված են երաժշտության հետ, իրենք մեզ պատկերացում են տալիս, նրանք իրենք մեզ պատմում են հին ռուսական էպիկական գուսլյար երգիչների, իշխանական երաժշտության մասին: ջոկատների, ժողովրդական երաժշտության, մասնավորապես հին ծիսական երգի մասին։

Հին ռուսական պետության երաժշտական ​​արվեստը, անկասկած, խոր արմատներ ուներ, իսկ մյուս կողմից՝ մշակութային լայն կապեր։

Որոշ ռուսական ժողովրդական երգեր պահպանում են շատ հին ժամանակների հետքերը. այսպիսով, հանգուցյալների ողբը, պանթեիզմի պոեզիայով տոգորված ծիսական հարսանեկան երգերը, բնությունը վերակենդանացնող ու աստվածացնող, կապված են հին ավանդույթների հետ։ Թերևս այս երգերը հեռավոր կապեր են պահպանում արևելյան սլավոնների արվեստի հետ, որոնք բնակեցրել են Ռուսաստանի տարածքը մ. - ցեղային համակարգ. Նրանց բանաստեղծական նմուշները հաճախ կապված են պրոտո-սլավոնների հեթանոսական գաղափարների հետ, նրանց ծեսերով, կյանքի տարբեր ասպեկտներով, մասնավորապես, հողի հետ:

Կ.Ն. Կոստրիկով «Ռուսական երաժշտական ​​մշակույթը հնագույն ժամանակներից մինչև 18-րդ դարի վերջ»

բիզնես գործընթացներ. Բնության, արևի, սարերի, ծառերի, «սպիտակ վառվող քարի», կրակի, գետի պաշտամունքն այս երգերում որոշեց մի շարք բնորոշ պատկերներ, որոնց շնորհիվ մենք զգում ենք դրանց հնագույն պատմական ծագումը, թեև երգերն իրենք են արձանագրվել միայն մ. 19-րդ դարը։

XX դարեր.

AT Դարաշրջանի «Խոսքեր Իգորի արշավի մասին» (XII դար) բանաստեղծությունն արտացոլում է Յարոսլավնայի ժողովրդական, հիմնականում բանաստեղծական կոչը ՝ «ողբ» Պուտիվլի պատին (քամուն, Դնեպրին, Արևին): Այսպիսին է կկուն բնորոշ կերպարը, որին նա ցանկանում է վերածվել։ Այս ամենը, անկասկած, կապված է ռուսական ժողովրդական երգարվեստի պոետական ​​ավանդույթի հետ։

Կկվի պես կթռչեմ, ասում է, Դանուբի ափով կթրջեմ իմ կեղևի թևը Կայալա գետի մոտ, կսրբեմ արքայազնին Արյունոտ վերքերը

Նրա կարծրացած մարմնի վրա...

Ո՜վ քամի։ Ինչո՞ւ, պարոն, դուք բռնություն եք գրգռում: Pogan նետեր

Իրենց խաղաղության թեւերի վրա Սիրելի բանակի վրա

Կ.Ն. Կոստրիկով «Ռուսական երաժշտական ​​մշակույթը հնագույն ժամանակներից մինչև 18-րդ դարի վերջ»

Դուք հալածու՞մ եք, ինչու՞... Ո՛վ պայծառ, եռակի պայծառ, Արև:

Ջերմ և քաջալերող բոլորիդ: Ուրեմն ինչո՞ւ եք, պարոն, Ձեր բոցաշունչ ճառագայթը տարածում սիրելիի տանտիրոջը:

Նշանակալից քաղաքների կենտրոնների շուրջ արևելյան ցեղերի միավորման ժամանակներից (Նովգորոդ, Կիև, Վլադիմիր, Սուզդալ, Ռյազան և այլ հնագույն քաղաքներ), ցեղային համակարգից, ցեղային միություններից միասնության անցումով, պետության, պատմության Սկսվում է Հին Ռուսաստանը. Դրա սահմաններում ձևավորվում է մշակութային որոշակի միասնություն և մշակութային ինքնատիպություն։ 882 թվականին Նովգորոդի հյուսիսում Կիևի հարավի նկատմամբ տարած հաղթանակից հետո Օլեգը Կիևը դարձրեց միացյալ ռուսական պետության մայրաքաղաք։ Այս պահից սկսած կարելի է խոսել երաժշտական ​​մշակույթի զարգացման որոշակի շրջանի մասին։

Միևնույն ժամանակ, պետք է հաշվի առնել, որ ռուսական հողի արվեստը դեռ մեծ մասամբ ընդհանրացված էր, չտարբերակված։ Միաժամանակ սկսվում է դրանց տարբերակումը, օրինակ՝ էպիկական ժանրն առանձնանում է որպես ամենանշանակալիներից մեկը։

Արևելյան սլավոնների հնագույն գեղարվեստական ​​մշակույթը այն հողն էր, որի վրա աճեց Կիևյան Ռուսիայի մշակույթը: Բայց սա ամենևին էլ այդպես չէ

Կ.Ն. Կոստրիկով «Ռուսական երաժշտական ​​մշակույթը հնագույն ժամանակներից մինչև 18-րդ դարի վերջ»

Սա նշանակում է, որ նույնիսկ այս վաղ պատմական ժամանակաշրջանում հին ռուսական արվեստն ուներ նեղ տեղական, գավառական բնույթ։ Կիևանի և Նովգորոդ Ռուսի երաժշտական ​​մշակույթը պատմական լայն կապեր ուներ։ Նրանցից մի քանիսի մասին կան ընդարձակ ու ճշգրիտ տեղեկություններ, օրինակ՝ Բյուզանդիայի՝ որպես միջնադարի քրիստոնեական կարեւորագույն կենտրոններից մեկի հետ կապերի մասին։ Հայտնի է նաև, որ մշակութային կապերը հարավային սլավոնների, մասնավորապես բուլղարների հետ Ռուսաստանում սկսվել են շատ վաղ։ Բայց Հին Ռուսաստանը, անկասկած, կապեր ուներ, գոնե անուղղակիորեն, հեռավոր արևելյան երկրների հետ իր արևելյան հարևանների միջոցով: Հավանաբար, արևելյան (գուցե արաբական ծագում ունեցող) գործիքավորումը շատ վաղ է հայտնի դարձել Հին Ռուսաստանին, և ոչ միայն Եվրոպայի Արևմուտքին։

Նովգորոդը վաղաժամ մշակութային հարաբերությունների մեջ մտավ օտար երկրների հետ, և Վերածննդի առաջադեմ ազդեցությունները զգացվում են նրա արվեստի բազմաթիվ հուշարձաններում (պատկերանկարչություն, պոեզիա): Արևմուտքի հետ ամենաուղիղ կապերն ուներ Գալիցիա-Վոլինի իշխանությունը։ Բացի այդ, պետք է հաշվի առնել, որ Ռուսաստանը կարող էր յուրովի ընկալել հին մշակույթի ժառանգությունը՝ շնորհիվ հարավում գտնվող հունական գաղութների, որոնց մշակութային հետքերը երկար ժամանակ պահպանվել էին։ Այսպիսով, Հին Ռուսաստանի արվեստը զարգացավ պատմական լայն հիմքերի վրա:

Նովգորոդ-Կիևանյան Ռուսաստանի ժամանակներից մնացել են երաժշտական ​​արվեստի առաջին գրավոր հուշարձանները (պատարագի գրքեր նոտագրությամբ), ինչը ինքնին արդեն լիարժեք հիմք է տալիս պնդելու ռուսական երաժշտության զարգացման պատշաճ պատմական շրջանի սկիզբը։

Կ.Ն. Կոստրիկով «Ռուսական երաժշտական ​​մշակույթը հնագույն ժամանակներից մինչև 18-րդ դարի վերջ»

կալ մշակույթ. Այժմ այս վաղ երաժշտական ​​նոտաները վերծանվում են մասնագետների կողմից, բայց մինչ այժմ այս դժվարին աշխատանքը ավելի շատ ժամանակ է պահանջում, և այսօր մենք կարող ենք միայն ընդհանուր պատկերացում ունենալ 1940-ականների պաշտամունքային երաժշտության մասին: Բայց ընդհանրապես Կիևի և Նովգորոդի երաժշտական ​​մշակույթի մասին, առօրյա կյանքում երաժշտության մասին, մարտական, հանդիսավոր երաժշտության, էպիկական երաժշտության, եկեղեցում երաժշտության մասին, երաժշտական ​​գործիքների մասին, վավերական պատմական վկայություններ են պահպանվել՝ պոեզիայի հուշարձաններում։ , գեղանկարչություն և տարեգրություն։

Դատելով բազմաթիվ գրական տվյալներից՝ ռազմական երաժշտությունը Ռուսաստանում հնագույն ժամանակներից շատ կարևոր է եղել։ Քոչվորների դեմ ծանր պայքարը, որը մղում էին Ռուսաստանի իշխանական ջոկատները, պաշտպանելով իրենց հայրենի հողը իրենց արշավանքներից, հատուկ ուշադրություն էր պահանջում ռազմական գործերին։ Տարեգրություններում անընդհատ հիշատակվում են շեփորահարներ, շեփորներ, դափեր՝ կապված ռուս իշխանների ռազմական արշավների մասին պատմությունների հետ։ Այս մասին նշվում է նաև «Իգորի արշավի հեքիաթը» բանաստեղծության մեջ։ Հին ձեռագրերի մանրանկարներում պահպանվել են նաև խողովակների և եղջյուրների պատկերներ։ Մայրաքաղաքային իշխանների ջոկատներում այնպիսի պրոֆեսիոնալներ, ինչպիսիք են ռապսոդիայի երգիչները, էպիկական պոեզիայի ներկայացուցիչներ, որոնք պատմում են հերոսների փառավոր գործերի, լեգենդար հերոսների, արտաքին թշնամիների հետ Ռուսաստանի համար մղվող պայքարի մասին, տափաստաններում (օրինակ, Պոլովցիների հետ, ավելի ուշ՝ մոնղոլների արշավանքով) առաջադիմել։

Նման երգիչ-Բոյանի բանաստեղծական կերպարը տալիս է Իգորի արշավի հեքիաթի ներածությունը.

Մարգարեական Բոյանի համար.

Ով ուզում էր երգեր ստեղծել

Կ.Ն. Կոստրիկով «Ռուսական երաժշտական ​​մշակույթը հնագույն ժամանակներից մինչև 18-րդ դարի վերջ»

Հետո նրա միտքը շտապեց Թռչելով ծառի վրա, Ինչպես գորշ գայլը երկրի վրա, Ինչպես մոխրագույն արծիվը ամպերի տակ; Նա երգեց՝ հիշելով կռվի սկիզբը։

Եվ Այնուհետև նա ուղարկեց տասը բազե կարապների երամի վրա.

Բազեն հասնում է կարապին, երգում է առաջին երգը...

Բայց Բոյան, եղբայրներ,

Նա թողեց ավելի քան տասը բազե կարապների երամի մեջ.

Նա իր մարգարեական մատները դրեց կենդանի թելերի վրա,

Եվ հենց այդ լարերը

Փառք Ռոկոտալի իշխաններին:

Ամենայն հավանականությամբ, «Իգորի քարոզարշավի լայքը» երգող ձայնով երգվել է ռապսոդի կողմից՝ տավիղի հնչյունների ներքո։ Ռուսգուսլիի հնագույն գործիքներից մեկը նկատելի նմանություն ուներ

Կ.Ն. Կոստրիկով «Ռուսական երաժշտական ​​մշակույթը հնագույն ժամանակներից մինչև 18-րդ դարի վերջ»

Արևմտյան Եվրոպայի սաղմոսարան. Հնագույն տավիղը պատրաստվել է եռանկյունու կամ կլոր եզրագծերով տրապեզի տեսքով։ Փայտե հիմքի վրա ձգվում էին լարեր, որոնք շարժվում էին կատարողի երկու ձեռքերով, մինչդեռ տավիղը ծնկների վրա էր։ Ըստ երևույթին, «Խոսքի» առաջացման ժամանակ (XI դ.) ձևավորվում է էպոսների մի ցիկլ, և «Խոսքում» հիշատակված Բոյանի նման երգիչները հորինում և կատարում են դրանք։ Դա հերոսական էպոս էր, որը մարմնավորում էր ռուսների լավագույն բանաստեղծական պատկերացումները խիզախ, մարտական ​​գործերի, ուժի և արիության, ազգային հերոսի ակնառու կերպարի մասին։ Հին Ռուսաստանի դարաշրջանում ծնվել են Իլյա - Մուրոմեցի, Դոբրինյա-Նիկիտիչի մասին էպոսներ, որոնք ապրել և զարգացել են ժողովրդի մեջ, լրացվել են երկար դարեր:

Էպոսներն իրենք պարունակում էին պատմություններ երգիչների, տավիղահարների, խնջույքների ժամանակ երաժշտության մասին, արքայազների խնջույքների մասին, հատկապես արքայազն Վլադիմիր Սվյատոսլավիչի՝ «Կարմիր արևի» մասին, որը կառավարում էր Ռուսաստանը 980-1015 թվականներին:

Եվ Վլադիմիր Ստոլնոկիևսկին խոսեց. «Ահ, դու, Դոբրինուշկա Նիկիտիչ, երիտասարդ, Եվ վերցրու գյուզի սագիները, Քաշիր ոսկեզօծ թելերը, Նվագիր մեզ տխուր, հուզիչ, Խաղացեք այլ կերպ և ուրախ»:

Երաժշտական ​​գործիքներից էպոսներում հիշատակվում են, բացի տավիղից, «ոսկե խողովակներ» և երկարաճիտ կոշիկներ (խողովակներ)։ Քրոնիկները կոչում են նաև գուսլի, դափեր, թմբուկներ (արույր): Նովգորոդի Կիևի Սուրբ Սոֆիայի տաճարների որմնանկարները (XI դար) տալիս են մի շարք տեսարժան վայրեր.

Կ.Ն. Կոստրիկով «Ռուսական երաժշտական ​​մշակույթը հնագույն ժամանակներից մինչև 18-րդ դարի վերջ»

Հին Ռուսաստանում հայտնի գործիքներ. Բացի խողովակներից, դրանք տավիղ և լուտի գործիքներ են, ինչպես նաև հնագույն ֆլեյտաներ և ծնծղաներ։ Ըստ երևույթին, շատ հնագույն արևելյան նվագարանները՝ տավիղներն ու լուտաները, Ռուսաստանում նոր զարգացում ստացան Կիևյան Ռուսիայի՝ Արևելքի հետ կապի շնորհիվ։ Ընդհանուր առմամբ, Կիևի երաժշտական ​​կյանքը ոչ մի կերպ մեկուսացված չէր։ Կիևի իշխաններն այցելեցին Բյուզանդիա, և պալատական ​​երաժշտությունը, անկասկած, զարգացավ բյուզանդական պալատական ​​հոյակապ մշակույթի ազդեցությամբ։ Կիևում և բուն Նովգորոդում ապրում էին բազմաթիվ օտարերկրյա առևտրականներ, առևտրական հարաբերությունները շատ լայն էին. բնական է, միաժամանակ, որ օտար սովորույթները, երգի մշակույթը, գործիքները հարստացրել են ռուսական արվեստը։

Հին Ռուսաստանի աշխարհիկ երաժշտական ​​և բանաստեղծական արվեստի ներկայացուցիչները ոչ միայն ռապսոդիկ երգիչներ էին, էպոսի կոմպոզիտորներ, այլև բաֆոն-երգիչներ, պարողներ և դերասաններ, տարբեր առօրյա տոնախմբությունների անփոխարինելի մասնակիցներ, սերտորեն կապված ամբողջ ժողովրդական կյանքի հետ: Բուֆոնների արվեստն իսկապես բազմազան է՝ երաժշտությունը, պոեզիան, պարը, ակրոբատիկան, թատրոնի տարբեր տարրեր միահյուսված էին դրանց հետ։ Ինչպես ժոնգլերները և այլ շրջիկ դերասանները (օրինակ՝ միջնադարում սփիլմանները գերմանալեզու երկրներում), նրանք մի տեսակ շարունակողներ էին սինկրետիկ դերասանների՝ այսպես կոչված «միմերի» ավանդույթների՝ նոր պատմական հիմքի վրա։ Հայտնի է, որ որոշ ժամանակ անց, հատկապես Նովգորոդում, բուֆոնները չափազանց մեծ ազդեցություն ձեռք բերեցին և, հնարավոր է, մշակութային կապեր հաստատեցին նույն տեսակի արևմտյան շրջիկ երաժիշտների հետ։

Կ.Ն. Կոստրիկով «Ռուսական երաժշտական ​​մշակույթը հնագույն ժամանակներից մինչև 18-րդ դարի վերջ»

Կուլտային երաժշտությունը Կիևում ձեռք է բերել աճող նշանակություն, հատկապես Ռուսաստանում քրիստոնեական մշակույթի ընկալման և տարածման հետ կապված (X դարից): Հենց այս մշակույթը, որն այն ժամանակ ավելի առաջադեմ էր, քան հեթանոսականը, հիմք դրեց գրավոր երաժշտությանը, որն, իհարկե, պատմական դեր ունեցավ պաշտամունքային երաժշտության ձևավորման գործում։ Ռուսաստանում անմիջական ազդեցություն ունեցավ Բյուզանդիան՝ քրիստոնեական մշակույթի հնագույն ազդեցիկ կենտրոնը, որը մեծապես որոշեց այս մշակույթի զարգացումը Արևմտյան Եվրոպայում։

Եկեղեցական երգեցողության ձևերն ու տեխնիկան, նրա մոդալ համակարգը և, վերջապես, բյուզանդական պրակտիկայում արդեն հաստատված նոտագրության համակարգը, անկասկած, ազդեցին Կիևում եկեղեցական երաժշտության սկզբնական զարգացման վրա: Հավանաբար, հույն և բուլղար երգիչները, որոնք բերվել են Ռուսաստան, բյուզանդական և արևմտյան սլավոնական կապերի շնորհիվ քրիստոնեական կրոնի արմատավորման դարաշրջանում, այստեղ տարածել են այսպես կոչված «երգեր» սկզբունքը՝ Բյուզանդիայում հաստատված բնորոշ նմուշային մեղեդիներ։ իսկ հետո բուլղարների մեջ տարբեր առիթներով.աստվածային ծառայություններ. Ի վերջո, նշագրման մեթոդը, որը արմատավորվել է այստեղ և նման է արևմուտքի նեյմներին (նեյմերը նույնպես արևելյան ծագում ունեն), իր գաղափարով պարզվեց նաև, որ սերտորեն կապված է վաղ քրիստոնեական նոտագրության հետ ընդհանրապես։ Դրանից Ռուսաստանում աստիճանաբար զարգացան այսպես կոչված բաններները կամ կեռիկները։

Այսպիսով, Ռուսաստանի պաշտամունքային երաժշտությունը ձեռք բերեց ինքնատիպ առանձնահատկություններ և սկսեց հեռանալ համաշխարհային քրիստոնեական մշակույթի ընդհանուր արմատից: Դատելով ամենահին և ավելի ուշ գրավոր գրառումներից.

Կ.Ն. Կոստրիկով «Ռուսական երաժշտական ​​մշակույթը հնագույն ժամանակներից մինչև 18-րդ դարի վերջ»

Այստեղ առավել լայնորեն կիրառվում է nikam, այսպես կոչված, znamenny մոնոֆոնիկ երգեցողությունը, որը միավորում է ռեցիտա-սաղմոսերգությունը և պատշաճ մեղեդիական տարրերը, բայց առանձնահատուկ մելիզմատիկ բարդությամբ չի տարբերվում։

Յուրահատուկ, այսպես կոչված, կոնդոկար նոտագրության որոշ հուշարձաններ (պահպանվել են 11-16-րդ դարերից և դեռևս ամբողջությամբ չվերծանված) նույնպես վկայում են, որ Զնամենի երգեցողության հետ մեկտեղ Հին Ռուսաստանը գիտեր նաև մելիզմատիկ, դեկորատիվ ձևով զարգացած եկեղեցական երգեցողություն (մեծ ձգվածությամբ): առանձին վանկերի), ինչը ենթադրում է բավականաչափ բարձր երգարվեստի առկայություն։

Երաժշտական ​​արվեստի, պաշտամունքային երաժշտության այս ոլորտը պահպանվեց միայն այնքան ժամանակ, մինչև ձևավորվեց աշխարհիկ, պրոֆեսիոնալ և գրավոր երաժշտական ​​մշակույթ: Դա տեղի ունեցավ արդեն լայն ազգային հիմքի վրա միայն մոսկվական Ռուսաստանի ժամանակներում։ Մինչ այդ պաշտամունքային երաժշտությունը անցել էր պատմական երկար ճանապարհ՝ հարստանալով ժողովրդական արվեստի խորքից իր լավագույն օրինակներով, բայց ընդհանուր առմամբ, միևնույն է, աստիճանաբար կորցնելով իր առաջադեմ պատմական նշանակությունը ֆեոդալական եկեղեցու ձեռքում։

Հին Ռուսաստանի ծանր ու հերոսական պայքարը արտաքին թշնամիների հետ, իսկ ամենից շատ՝ մոնղոլական լծի դեմ, արտացոլվել է ժողովրդական երգերի ամենահին շերտերում։ Դեռևս 20-րդ դարի սկզբին ժողովրդի հիշողության մեջ պահպանվել են երգեր՝ «Դոբրինյայի և Ալյոշայի ճակատամարտը թաթարի հետ», «Մայր ու դուստր թաթարական գերության մեջ» և շատ ուրիշներ։

Հին ռուսական երաժշտական ​​արվեստի դարաշրջանը սովորաբար կոչվում է պատմականորեն շատ երկար ժամանակաշրջան, որն ընդգրկում է ավելի քան ութ դար՝ ռուսական պետության հայտնվելու պահից (9-րդ դար) մինչև Պետրոս Մեծի բարեփոխումները (17-րդ դարի վերջ): Այն բաժանված է մի քանի փուլերի, որոնք համընկնում են ընդհանուր պատմական դասակարգման հետ՝ ա) Կիևան Ռուս, բ) Նովգորոդ և այլ քաղաքներ մոնղոլ-թաթարական արշավանքի դեմ պայքարում, գ) ֆեոդալական իշխանությունների կենտրոնացում Մոսկվայի շուրջ։ Բեմերից յուրաքանչյուրն ունի երաժշտական ​​մշակույթի իր ընդգծված առանձնահատկությունները։ Այնուամենայնիվ, դրանք միավորված են սկզբունքորեն ընդհանուր հատկանիշներով.

Ֆյոդոր գյուղացի. «Կպչուկներ». Հին ձեռագրի տեսակը. Ստորև՝ դրա վերծանումը Մ.Վ.Բրաժնիկովի կողմից:

«Բուֆոններ». Ռուսական լյուբոկ.

Կ.Իստոմինի «Այբբենարանից». 1694 թ

Ռիմսկի-Կորսակովի «Սադկո» օպերան գրվել է հին ռուսական էպոսի սյուժեի վրա: Տեսարաններ Մեծ թատրոնի բեմադրած օպերայից. Մոսկվա.

Ռուսական երաժշտական ​​արվեստի զարգացումը մինչև XVII դ. տեղի է ունեցել երկու հակադիր ոլորտներում՝ ժողովրդական և եկեղեցական երաժշտություն: Ժողովրդական արվեստի հնագույն տեսակներին էին պատկանում ծիսական և աշխատանքային երգերը (տես Բանահյուսություն)։ Մարդու կյանքի գրեթե բոլոր իրադարձությունները՝ ծնունդը, մանկական խաղերը, հարսանիքները, ձմեռը ճանապարհելը, գարնանացանը, բերքահավաքը և այլն, ուղեկցվում էին երգ ու պարով։ Ժողովրդի մեջ աչքի էր ընկնում պրոֆեսիոնալ երաժիշտների մի շերտ՝ գոմեշներ, որոնք գյուղից գյուղ էին գնում, երգում, երաժշտական ​​գործիքներ էին նվագում, կատարումներ էին բեմադրում։ Երբեմն նրանք աշխատանքի էին ընդունվում ինչ-որ իշխանի ծառայության մեջ, երբեմն նաև վաճառական էին դառնում իրենց ճանապարհորդությունների ժամանակ։ Այսպես, օրինակ, առաջիններից էր Կիևի հեքիաթասաց Բոյանը, որը երգում էր Ա. Ս. Պուշկինի «Ռուսլան և Լյուդմիլա» բանաստեղծությունը և Մ. Ի. Գլինկայի համանուն օպերան: Այս առասպելական պատմողի կերպարը մեր առջև է հայտնվում նաև 12-րդ դարի հին ռուսական գրականության ուշագրավ հուշարձան «Իգորի արշավի հեքիաթի» ներածական տողերում.

Բոյան մարգարեի մոտ էր լինում, Եթե նա սկսում էր ինչ-որ մեկի մասին երգել, Միտքը, ինչպես գորշ գայլը տափաստանում, վազում էր, Արծվի պես բարձրանում էր դեպի ամպերը... Բայց ոչ թե տասը բազե թռավ, այլ Բոյանը դրեց իր. մատները լարերի վրա, Եվ կենդանի լարերը դղրդում էին Փառք նրանց, ովքեր գովասանք չէին փնտրում: (Թարգմ.՝ Ն. Ի. Ռիլենկով.)

Բուֆոն վաճառականներից առանձնանում էր Նովգորոդի գուսլեր Սադկոն, ով նախատիպ է ծառայել օպերայի գլխավոր հերոս Ն.Ա. Ռիմսկի-Կորսակովի համար։ Արդեն այսօր հնագետները Նովգորոդում պեղումների ժամանակ հայտնաբերել են բազմաթիվ երաժշտական ​​գործիքներ, որոնք ժամանակին պատկանել են բուֆոններին: Դրանց թվում կան փողային գործիքներ՝ սուլիչ, շունչ, դուդա, շեփոր, շչակ, ինչպես նաև ժողովրդական ջութակի նախորդներից մեկը՝ սուլիչը։

Հին ռուսական եկեղեցական երաժշտությունը գոյություն ուներ խմբերգային երգեցողության տեսքով՝ առանց գործիքային նվագակցության (տես Խմորային երաժշտություն)։ Ուղղափառ եկեղեցում արգելվել են երաժշտական ​​գործիքները։ Միակ բացառությունը զանգեր նվագելու արվեստն էր, որը մշակվել էր պարզ ղողանջների տարբեր ձևերով, ղողանջներ, ղողանջներ և այլն: Միջին և մեծ չափերի զանգերը հաճախ ստանում էին իրենց անունները. «Կարապի», «Բարան» (Ռոստովի Կրեմլ).

Եկեղեցական երգեցողությունը ծառայեց որպես ամենաբարձր պրոֆեսիոնալիզմի մոդել, որը մարմնավորված էր տարբեր ձևերով գործնական և տեսական համակարգում, որը կոչվում էր «օսմոզային համակարգ», այսինքն ՝ ութ շաբաթվա ընթացքում մեղեդիների փոփոխվող խմբերը: Հին ռուսական երգերը՝ ստիկերա, տրոպարիա, կոնտակիա, չեն զիջում հին ռուսական ճարտարապետության անսամբլներին, Թեոֆան Հույնի և Անդրեյ Ռուբլևի որմնանկարներին՝ ոգեշնչման, կատարման պրոֆեսիոնալիզմի և գեղարվեստական ​​արտահայտման ուժի առումով:

Ռուսական ժողովրդական երաժշտությունը, ինչպես երգչախմբային, այնպես էլ գործիքային, այդ օրերին չէր ձայնագրվում, այն ավանդույթով փոխանցվում էր սերնդեսերունդ։ Ռուսական պաշտամունքային երգեցողությունը գրանցվում էր հատուկ նշաններով, որոնք կոչվում էին բաններ, որոնցից ամենատարածվածը կեռիկներն էին: Ուստի հին երաժշտական ​​ձեռագրերը կոչվում են Զնամեննի կամ Կրյուկով։ Դրանց վերծանումը ժամանակակից գիտության բարդ ու հետաքրքրաշարժ խնդիրներից է։ Կեռիկի ձեռագրեր 11-16-րդ դդ. դրանց մեծ մասը դեռ վերծանված չէ։ XVII դարի սկզբին։ Գործնականում կիրառվել են ցինեբարի նշանները՝ կարմիր ներկով պատրաստված հատուկ կրծքանշաններ; դրանք հնարավորություն են տալիս համեմատաբար ճշգրիտ կերպով թարգմանել այս դարաշրջանի մեղեդիները երաժշտական ​​նոտագրության ժամանակակից համակարգի մեջ:

Մեր երկրի երաժշտական, հատկապես երգչախմբային մշակույթը բարձր մակարդակի է հասել 17-րդ դարում։ Ռուսաստանում այն ​​ժամանակվա երաժշտական ​​արվեստի ավանդական տեսակների զարգացմանը զուգընթաց արագորեն ընթանում էր հին ձևերն ու ժանրերը նորերով փոխարինելու գործընթացը։ Մինչ այժմ պարտադիր միաձայնությունը զիջում է բազմաձայն ստեղծագործություններին։ Երաժշտական ​​նոտագրությունը փոխարինում է մանգաղային նոտագրությանը և առաջացել է «partes երգելու» ոճը, քանի որ այն ժամանակ կոչվել է երգել երգչախմբային նոտաներով և երգչախմբային համերգներով: Վերջինս ներկայացնում էր եկեղեցականից պրոֆեսիոնալ աշխարհիկ երաժշտության անցումային կարևոր փուլ։

Կանթների բովանդակությունը ամենատարբերն էր. մտորումներ կյանքի և մահվան մասին, բնության նկարներ, ականավոր պատմական դեմքերի գովասանք, մարդկային տարբեր զգացմունքների արտահայտություն՝ սեր, վիշտ, հաղթանակ և այլն։ ձայները, իսկ մերձմոսկովյան շրջաններում սովորաբար առանց գործիքային նվագակցության, իսկ Ուկրաինայում և Բելառուսում նման երգեցողությունը հաճախ ուղեկցվում էր բանդուրա, հուրդի-գուրդի, ջութակի և այլ գործիքներով:

XVII դարի ռուսական երաժշտական ​​արվեստի ամենաբարդ ձևը. համարվում է «հոգեւոր կոնցերտ երգչախմբի համար»։ «Համերգ» բառը, ինչպես գիտեք, նշանակում է «մրցույթ», կամ, այդ դարաշրջանի լեզվով ասած, «պայքար»։ Ովքե՞ր էին մրցում երգարվեստում, մարդկանց ո՞ր խմբերն էին ստեղծագործաբար ընդդիմանում։ Երբեմն երգիչների ընդհանուր թվից առանձնանում էր մենակատարների անսամբլը, որոնք հերթափոխով երգում էին մեծ երգչախմբի հետ։ Մյուս դեպքերում, երգչախմբային մի մասը, այսպես ասած, վիճաբանության մեջ էր մտնում մյուսների հետ՝ ալտոներ՝ տրեբլներով, տենորներ՝ բասերով, կամ բարձր մանկական ձայներ՝ ցածր տղամարդու ձայնով (հակադրության տարբերակները շատ էին): Բայց ամենից հաճախ այն ժամանակվա կոմպոզիտորները կոնցերտներ էին ստեղծում, որոնցում մի քանի երգչախմբեր մրցում էին միմյանց հետ։

Համերգներ կատարելիս երգչախմբերը սովորաբար շարվում էին թաղման ժամանակ ինչ-որ սենյակում (պալատական ​​դահլիճ, տաճար) կամ բաց երկնքի տակ. մի երգչախումբը մյուսից փոքր հեռավորության վրա: Երգչախմբային հնչյունը պատում էր ունկնդիրներին բոլոր կողմերից՝ ստեղծելով տպավորիչ ստերեոֆոնիկ էֆեկտ, այնուհետև այն կոչվեց հակահնչյունային երգեցողություն (բառացի՝ «հակահնչյուն»)։ 17-րդ դարի 2-րդ կեսի կոմպոզիտորներ Ն. Պ. Դիլեցկին, Վ. Պ. Տիտովը և այլք գրել են իրենց երաժշտությունը 3 քառաձայն երգչախմբերի կազմման համար։ Գործեր կան նաև ավելի մեծ թվով ձայների համար՝ մինչև 24, այսինքն՝ 6 քառաձայն երգչախմբերի համար։

XVI-XVII դդ.՝ ռուսական երաժշտական ​​թատրոնի ծննդյան շրջան։ Իր բազմաթիվ ակունքներից կարելի է առանձնացնել պրոֆեսիոնալ և երգչախմբային երգեցողության ներքին ավանդույթների հետ առավել սերտորեն կապված երկուսը` սա «քարանձավային ներկայացման» և օրորոցային տիկնիկային թատրոնի ծեսն է:

«Վառարանների գործողությունը» հնագույն հեքիաթի բեմադրություն էր երեք երիտասարդների մասին, ովքեր չցանկացան խոնարհվել Նաբուգոդոնոսորի ոսկե արձանի առաջ և նրա հրամանով նետվեցին վառվող հնոցի (վառարանի) մեջ։ Որպես դրական կերպարներ՝ ակցիային մասնակցում էին երիտասարդները, որպես բացասական՝ Նաբուգոդոնոսորի ծառաները՝ քաղդեացիները։ Բացի այդ, բեմադրությունն ուղեկցվում էր տարբեր ստիչերաների, տրոպարիաների, կոնտակիաների և «ցողոտ ոտանավորների» խմբերգային երգեցողությամբ (բանաստեղծական տեքստ, որը պատմում է վառարանը հրաշքով հանգցրած ցողի մասին)։ Կոպիտ կատակերգության «քարանձավային ներկայացման» դրվագները գրեթե ֆարսային (քաղդեական երկխոսություններ) փոխարինվել են բանաստեղծական վեհերի (երիտասարդների երգեցողությամբ), ինչպես նաև խորհրդանշականորեն լուծված տեսարաններով։

Ծննդյան երաժշտական ​​կատարումները մեծ սեր էին վայելում ժողովրդի մեջ։ Ծննդյան տեսարանը՝ երկհարկանի բեմով տիկնիկային տուփ, տանում էին տներով, որտեղ նույն անփոփոխ բեմադրությունը դաժան Հերովդես թագավորի և նրա մահվան մասին հնչում էր կանթների երգեցողության ներքո:

XVII դարի վերջին երրորդում։ Ռուսաստանում արդեն իսկական երաժշտական ​​թատրոն է ի հայտ գալիս՝ դահլիճով, բեմով, դեկորացիայով, բազմաթիվ դերասաններով, երբեմն էլ նվագախմբով։ Նման թատրոններ կային Մոսկվայում, Կիևում, Նովգորոդում, Աստրախանում, Տոբոլսկում, Իրկուտսկում և այլ խոշոր քաղաքներում; դրանք կոչվում էին դպրոց, քանի որ շատ դեպքերում կազմակերպվում էին ուսումնական հաստատություններում։ Պիեսների տեքստերը հաճախ գրել են հայտնի դրամատուրգներ, այդ թվում՝ Սիմեոն Պոլոցկին, Դմիտրի Ռոստովսկին։ Երաժշտական ​​դիզայնը հիմնված էր այն ժամանակ եղած բոլոր ժանրերի վրա։ Այս առումով դպրոցական թատրոնների ներկայացումները ողջ ռուսական արվեստի զարգացման արդյունքն էին և միևնույն ժամանակ կապը 18-րդ դարի ռուսական արվեստի հետ։

Մեր օրերում հին ռուսական երաժշտության նկատմամբ հետաքրքրությունը անշեղորեն աճում է ոչ միայն երաժշտագետների, այլև ունկնդիրների ամենալայն շրջանակների շրջանում։ Հին գործերից շատերը տպագրվում են (մասնավորապես՝ «Ռուսական երաժշտական ​​արվեստի հուշարձաններ» շարքում), ձայնագրվում, լսվում ռադիոյով և երգչախմբերի կատարմամբ համերգներին։ Մոսկվայի կամերային երաժշտական ​​թատրոնում կայացել է Դմիտրի Ռոստովսկու վերակենդանացած «Սուրբ Ծննդյան դրամա» երաժշտական ​​պիեսի պրեմիերան։ Գիտնականներն ու գեղարվեստական ​​խոսքի վարպետները հաջողությամբ աշխատում են «Իգորի արշավի հեքիաթը» երաժշտական-երգչական ներկայացման վերակառուցման վրա։ Հին ռուսական երաժշտության լավագույն նմուշները իրավամբ դառնում են ժամանակակից երաժշտական ​​մշակույթի սեփականությունը:

Այդ ժամանակների երաժշտությունը հայտնի է տարբեր աղբյուրներից, և շատ տվյալներ հավաստի են։ Որմնանկարները, տարբեր տարեգրություններ և նույնիսկ սրբապատկերներ ծառայում են որպես տեղեկատվության աղբյուր՝ ստեղծելու Հին Ռուսաստանի ժամանակների բնորոշ կյանքի ամբողջական պատկերը: Նովգորոդի եպիսկոպոսի և վանական Գեորգիի ստեղծագործությունները հստակ տեղեկություններ են պարունակում այն ​​մասին, որ երաժիշտները ելույթ են ունեցել քաղաքների փողոցներում և տարբեր հրապարակներում։ Բնականաբար, երաժշտությունը բոլոր ծիսական տոների կարևոր մասն էր, հատկապես այնպիսի հայտնի և հարգված տոների, ինչպիսիք են Շրովետիդը կամ, օրինակ, Իվան Կուպալան:
Մարդկանց բոլոր մեծ հավաքները, ներառյալ տարբեր տոնավաճառները, հաճախ ուղեկցվում էին երաժշտական ​​համարներով։ Զվարճալի ժամանցի և ծեսերի տոնակատարության ժամանակ խաղերն ու պարերը ուղեկցվում էին բնորոշ ծիսական գործողություններով: Ձիասպորտի մրցումները, բաֆոնների և դերասանների ելույթները նույնքան տարածված էին, որքան երաժիշտների կատարումները, ուստի նույնիսկ այն ժամանակ կային հյուրախաղեր, այսինքն՝ ճամփորդող խմբեր։
Իհարկե, իշխանների արքունիքում և մեծահարուստ բնակիչների տներում անցկացվող հանդիսավոր միջոցառումներն ուղեկցվում էին նաև երաժշտությամբ։ Արքայազնի մոտ ճաշատեսակները փոխելու ժամանակ հնչում էին գործիքային գեղեցիկ մեղեդիներ, իսկ երբ հյուրերը հավաքվում էին ճաշից հետո, հաճախ համերգներ էին տալիս այգում։
երաժշտական ​​և զինվորական կոչումները չեն շրջանցել. Մարտական ​​ոգին ամրապնդելու և տրամադրությունը բարձրացնելու, ինչպես նաև երկար ու հոգնեցուցիչ ոտքով հատումների ժամանակ ռիթմը պահպանելու համար հնչում էր պարզ, բայց հաճելի երաժշտություն։ Պատերազմի ժամանակ շեփորների, շչակների ու շչակների օգնությամբ նրանք նշաններ էին տալիս և ազդարարում հավաքագրումը։ Թմբուկներն ու թմբուկները մեծ աղմուկ են բարձրացրել, որն օգնել է վախեցնել թշնամուն և լրացուցիչ լուրջ մտադրություններ է դրսևորել։

Հին Ռուսաստանի երաժշտությունը բազմազանությամբ չէր տարբերվում, բայց այդ ժամանակ արդեն շատ տարբեր գործիքներ կային։ Ամենատարածված և պատմության մեջ անհետացածներից, որպես ռուսական նշանավոր և օրիգինալ նվագարան, եղել են գուսլին: Գուսլարները նվագում էին զվարճանքի համար և կարող էին տարբեր էպոսներ պատմել երաժշտությանը։ Ծեսն ու հեղինակները սովորաբար մոգեր էին, բայց ժողովրդական երաժշտությունը ներկայացնում էին բաֆոնները։ Որպես Ռուսաստանում առաջին անհատական ​​կատարողներ, բուֆոնները հաճախ օգտագործում էին տարբեր գործիքներ և, բացի գուսլիից, նվագում էին խողովակներ, խողովակներ և խողովակներ:
Զանգակահարության արվեստը, որպես երաժշտության և ընդհանրապես արվեստի յուրահատուկ տեսակ, որը բնորոշ է միայն հին Ռուսաստանին, ակտիվորեն զարգացել է թաթար-մոնղոլների կողմից գրավվելուց հետո: Զանգի երեք տեսակները, որոնք դեռ գոյություն ունեն այսօր, առաջացել են հենց այդ ժամանակ: Զանգի վրա այս համազգեստի հարվածները կոչվում են բլագովեստ, թվարկման վրա հիմնված զանգ և բուն զանգ, որը դարձել է իսկական, եզակի զանգ:
Եկեղեցական երաժշտությունը, որն ի հայտ եկավ բնակչության քրիստոնեություն ընդունելուց հետո, աստիճանաբար զարգացավ և հիմնված էր երգարվեստի վրա։ Որպես ամենակատարյալ երաժշտական ​​գործիք՝ մարդու ձայնը համարվում էր ամենագլխավորը, և այդ պատճառով երգեցողությունը սկսեց գործածվել բոլոր ժամերգությունների ժամանակ։ Ընդհանրապես ընդունված է, որ այս ուղղությամբ առաջին ուսուցիչները եղել են բուլղարացի և հույն երգիչները։ Եկեղեցական երգարվեստի մեծ մասի գործերը մնացին անանուն, ուստի պատմությունը պահպանել է ականավոր վարպետների միայն մի քանի անուններ: Հաստատ հայտնի է, որ երգերը ձայնագրվել են, այն էլ՝ երաժշտական ​​նոտագրության օգնությամբ։ Այբուբենի ձեռնարկներում կային հիմնական ցուցանակների (խորհրդանիշների) ցուցակներ, սակայն դրանց կատարման մեթոդները չէին ցուցադրվում։ Հաշվի առնելով, որ այլ երաժշտական ​​ուղղությունների զարգացման գործընթացում կորել է բանավոր ավանդույթը, հնարավոր չէ վերականգնել այդ տարիների տաճարային երգերը։ Հայտնի է, սակայն, որ բնորոշ վանկարկումները եղել են խիստ, միաձայն և միշտ զուսպ։ Հատուկ հնչյուն տալու համար նրանք օգտագործում էին պարզ մեղեդիներ և որոշակի հնչյունների հաճախակի կրկնություն։ Նկարագրված զնամեննի երգերի հետ զուգահեռ հնչում էին կոնդակավոր երգեր, բարդ գովաբանական աղոթքներ։ Նման երգեցողության նմուշներ պահպանվել են ամենահին երգարվեստի գրքերում։ Ցավոք, նույն պատճառով հնարավոր չէ վերծանել առկա տվյալները, քանի որ ձայնագրման հատուկ համակարգը հավանաբար ունեցել է բանավոր վերծանման իր օրենքները։
Որպես յուրօրինակ և շատ հետաքրքիր, անսովոր երևույթ՝ Հին Ռուսաստանի երաժշտությունը ուրախացրել է բոլորին, ովքեր լսում էին այն, քանի որ կան բազմաթիվ ականատեսների գրառումներ։ Միևնույն ժամանակ, այս տարածքում ծագած հատուկ, ինքնատիպ ժանրերը չտարածվեցին աշխարհով մեկ, հետևաբար նրանք հայտնի էին Ռուսաստանի սահմաններից շատ հեռու: Էպոսը, զանգի ղողանջը, լիրիկական երգերը, տավիղ ու վարդակ նվագելը, ինչպես նաև ռազմական թմբուկը ընդլայնեցին ու հարստացրին մինչ այդ եղած երաժշտական ​​ուղղությունները։ Ի դեպ, ընդհանուր առմամբ ընդունված է, որ եկեղեցական սլավոնական երաժշտությունը դարձավ ժամանակակից, պրոֆեսիոնալ ակադեմիական երաժշտության նախատիպը և դարձավ համաշխարհային մասշտաբով արվեստի զարգացման կարևոր փուլ։
Հաշվի առնելով այդ օրերին հայտնի ու տարածված երաժշտական ​​գործիքների քանակը, ինչպես նաև տարբեր միջոցառումներին երաժիշտների ներգրավվածությունը՝ կարելի է եզրակացնել, որ երաժշտությունը միշտ ուղեկցել է մարդուն։ Իրականում, և որպես համաշխարհային պատմության մշակութային ժառանգության անբաժանելի մաս, հին Ռուսաստանի երաժշտությունը շատ կարևոր է։

«Հին Ռուսաստանի երաժշտություն»- սա ներկայացում է, որը, վստահ եմ, օգտակար տեսողական օգնություն կլինի համաշխարհային արվեստի մշակույթի կամ պատմության դասի համար թեման ուսումնասիրելիս: «Հին Ռուսաստանի գեղարվեստական ​​մշակույթը»Ես փորձեցի շնորհանդեսին տրամադրել ոչ միայն պատկերազարդ նյութ, այլև յուրաքանչյուր նկարագրության համար ձայնային օրինակներ: Ցավոք, աուդիո օրինակները կարելի է լսել միայն PowerPoint-ում:

Հին Ռուսաստանի երաժշտություն

Շնորհանդեսը պատմում է ռուսական երաժշտական ​​արվեստի ծագման, երաժշտության տարբեր տեսակների և ժանրերի մասին՝ հնությունից մինչև 17-րդ դար, երաժշտական ​​գործիքների մասին, որոնք հնչում էին աշխատանքային օրերին և տոներին, վշտի և ուրախության մեջ: Ներկայացում «Հին Ռուսաստանի երաժշտություն», ըստ իմ ծրագրի, պետք է դառնա մի տեսակ մինի հանրագիտարան՝ ստեղծված հատուկ համաշխարհային արվեստի մշակույթի դասի համար։

«Երաժշտությունը կախարդական օծանելիքի սերտորեն փակ շիշ է, որն անընդհատ պահպանում է սեփական և միայն իր ժամանակի բույրը»:

Անտոն Գոպկո

Ներկայացումն ունի երեք հիմնական բաժին. Առաջին -կներկայացնի հին ռուսական երաժշտական ​​արվեստի ակունքները, որի արմատները գնում են դեպի հին ժամանակներ դեռևս Հին ռուսական պետության ձևավորումից առաջ՝ սլավոնական ցեղերի ձևավորման ժամանակ։

Ծագումը և զարգացումը Հին Ռուսաստանի երաժշտությունկապված է սլավոնների հավատալիքների հետ, հեթանոսական աստվածներին և նախնիներին նվիրված ծեսերի և ծեսերի հետ: Այս ծեսերն ուղեկցվում էին երգով, պարով, երաժշտական ​​գործիքներ նվագելով։ Ռուսաստանում պրոֆեսիոնալ երաժիշտները գոմիկ էին. Բուֆոններն իսկական արտիստներ էին` երաժիշտներ, ժոնգլերներ, ակրոբատներ, կենդանիներ վարժեցնողներ: Ցավոք, ուղղափառ եկեղեցին արգելեց գոմեշների գործունեությունը, նրանց ելույթները անվանելով դիվային խաղեր, ենթարկելով նրանց հալածանքների և նույնիսկ մահապատժի։

Երկրորդ բաժինկխոսի հին ռուսական երաժշտական ​​գործիքների մասին՝ սաղմոսարան, բիփ, շչակ, խողովակ և այլն։ Երաժշտական ​​գործիքի պատկերով սլայդը ներառում է աուդիո ֆայլ, որը ցույց կտա այս գործիքի ձայնը:

Առանձին բաժիննվիրված եկեղեցական երաժշտությանը, նրա հիմնական տեսակներին ու ժանրերին։ Այստեղ կան նաև երաժշտական ​​օրինակներ։ Սլայդի վրա հատուկ պատկերակը ձայնը «միացնում» ձգան է: Բայց, ցավոք, գործարկիչը կաշխատի միայն PowerPoint-ով ներկայացումը դիտելիս:

Կուզենայի հավատալ, որ իմ աշխատանքը, որի մեջ ես դրել եմ իմ հոգին, օգտակար կլինի։

Եվս մի քանի շնորհանդեսներ, որոնք դուք կգտնեք իմ կայքում, կօգնեն ձեզ ծանոթանալ հին ռուսական արվեստին.

Հին Ռուսաստանի երաժշտական ​​մշակույթը ազգային երաժշտական ​​մշակույթի ամենավառ, բայց քիչ ուսումնասիրված էջերից մեկն է։ Հին Ռուսաստանն ուներ «իր ձայնը», նրա երաժշտական ​​աշխարհը լցված էր ժողովրդական գործիքների և երգերի հնչյուններով., եկեղեցական շարականներ, զանգերի ղողանջ։ Հին Ռուսաստանի երաժշտական ​​մշակույթի բարձր զարգացման վկայությունը մեր արխիվներում պահվող երգեցիկ ձեռագրերի բազմությունն է։ Դրանք պարունակում են բազմաթիվ երգեր, զանազան երգեր, որոնք արձանագրված են Զնամեննի, Կոնդաքար, Դեմեստվեննայա, Ճամփորդություն և այլ նշումներով, որոնցից շատերը վերծանված չեն։

Փրկված զանգակատները վկայում են զանգերի և ղողանջների հանդեպ Ռուսաստանում ունեցած մեծ սիրո մասին։ Չնայած Բյուզանդիայի զգալի ազդեցությանը, հատկապես Կիևյան Ռուսիայի դարաշրջանում և ակնհայտ փոխառություններին, Ռուսաստանում ձևավորվեց երաժշտական ​​ինտոնացիայի հատուկ տեսակ, որը մինչ օրս մասամբ պահպանվել է Հին հավատացյալների երգերում: Հին Ռուսաստանի երաժշտական ​​մշակույթի նշանակությունը դեռ ամբողջությամբ չի գնահատվել։ Ռուսական հին երգերը, մեղեդիները, վանկարկումներն ու զանգերը, պարզվեց, որ հիմք են հանդիսացել, որոնց ազդեցության տակ զարգացել է ժամանակակից Ռուսաստանի երաժշտական ​​մշակույթը:

🌍

🦋ՇնորհակալությունԱՋԱԿՑՈՂ 🌟 ՄԵՐ ՆԱԽԱԳԻԾԸ 🇷🇺 Ռուսաստանի բնակավայրեր. MediaATLAS-ՀԱՆՐԱԳԻՏԱԿԱՆ ՀԱՆՐԱԳԻՏՈՒԹՅՈՒՆ Planeta.ru-ում 🌍

Ռուսաստանի, աշխարհի և ԱՊՀ-ի բնակավայրերը. եզակի ⋆STARKI⋆ նախագիծ մարդկանց համար:

Աջակցության զարգացում Համառուսական ազգագրական-հնագիտական ​​արշավախումբ ⋆ՍՏԱՐԿԱ ⋆

Արշավախումբ

Համառուսական ազգագրական-հնագիտական ​​արշավախումբ ⋆ ՍՏԱՐԿԱ ⋆

մտնել սոցիալական ցանցի նախագծին՝ լինել թարմացումների թեմայում: