«Հզոր բուռը» կոմպոզիտոր Ն.Ա. Ռիմսկի-Կորսակով

Ռիմսկի-Կորսակով- ռուսական դասական երաժշտության զարգացման պատմության դարաշրջան ունեցող գործիչ `հոդվածներին մի ամբողջ շարք նվիրելու միայն նրան: Բայց առայժմ փորձենք կարճ կենսագրությամբ գլուխ հանել պ. Սկզբում դա պարզապես տաղանդավոր երիտասարդ կոմպոզիտոր էր, Բալակիրևի և նրա համախոհի աշակերտը, ինչպես շրջանի մաս կազմող այլ կոմպոզիտորներ:

Մինչ նա երազում էր հայտնի կոմպոզիտորի մեծության և փառքի մասին և ավելի շատ ռազմական ուսուցիչ էր, քան կոմպոզիտոր, Ռիմսկի-Կորսակովը դարձավ ամենաարդյունավետը որպես կոմպոզիտոր և հետագայում որպես ուսուցիչ: Ի վերջո, նա ոչ միայն Բալակիրևսկու շրջանի և Հզոր բուռի անդամ էր: Նա նաև Բելյաևսկու շրջանի պատվավոր անդամ էր, հատկապես, երբ Բալակիրևսկու շրջանակն ըստ էության չկար:

Բայց առաջին հերթին առաջինը:

Նիկոլայ Անդրեևիչ Ռիմսկի-Կորսակովը ծնվել է 1844 թվականի մարտի 6-ին, հնագույն ազնվական ընտանիքի ընտանիքում: Նրա հայրը ՝ Անդրեյ Պետրովիչը, որոշ ժամանակ աշխատել է որպես Նովգորոդի փոխնահանգապետ (Նիկոլայ Անդրեևիչը ծնվել է Նովգորոդի մարզում), այնուհետև սկսել է զբաղեցնել Վոլինի նահանգապետի պաշտոնը:

Ապագա կոմպոզիտորի մայրը կիրթ և խելացի կին էր, չնայած նրա բավականին կասկածելի ծագմանը: Նա հարուստ կալվածատեր Սկարիատինի և ճորտ աղջկա դուստրն էր: Մայրը մեծ ազդեցություն ունեցավ որդու վրա: Նրա առաջին երաժշտության դասերը անցկացվում էին տանը, իսկ հետո միայն `գիշերօթիկում, որտեղ դրանք հանրակրթության առարկաների շարքում էին:

Նիկոլայ Անդրեևիչի ավագ եղբայրը ՝ Վոին Անդրեևիչ Ռիմսկի -Կորսակովը, նույնպես զգալի ազդեցություն ունեցավ ապագա կոմպոզիտորի նախասիրությունների զարգացման վրա: Ինքը ՝ Վոին Անդրեևիչը, դարձավ ծովային կրթության համակարգի հայտնի վերակազմավորողը: Այսպիսով, Նիկոլայը, մի կողմից, ոգևորությամբ սովորեց երաժշտություն, իսկ մյուս կողմից, ի վերջո, նա մտավ ռազմածովային կադետների կորպուս: Հայրը նրան այնտեղ է բերել 1856 թվականին: Եվ հաջորդ տարիները ՝ մինչև 1862 թվականի գարունը, Նիկոլայը ջանասիրաբար ուսումնասիրեց ծովային գործերը:

Նրա ջանքերն ապարդյուն չանցան, և նա ի վերջո ավարտեց ուսումը գերազանցությամբ: Բայց նրա հայրը ՝ Անդրեյ Պետրովիչը, չապրեց այդ օրը տեսնելու համար: Մահացել է մեկ տարի առաջ ՝ 1861 թվականին: Ամբողջ ընտանիքն այնուհետեւ անմիջապես տեղափոխվեց ապրելու Սանկտ Պետերբուրգ:

Նավատորմի մեջ

1861 թվականը ապագա կոմպոզիտորի համար դարձավ ոչ միայն հոր մահվան, այլև նրա հետ ծանոթության տարի: Մեկը, որքան հիշում եք, ընդհանուր առմամբ բավականին բնորոշ անձնավորություն էր: Նրան անմիջապես դուր եկավ Նիկոլայը, և նա որոշեց նրան իր շրջապատ մտցնել: Ի՞նչ կարող ես անել, Միլի Ալեքսեևիչը երիտասարդ կոմպոզիտորներին կրթելու կիրք ուներ: նա ինքը փոքր-ինչ խրախուսեց, այնպես որ Ռիմսկի-Կորսակովը օրինականորեն դարձավ Հզոր բուռի անդամ և գրեց իր առաջին սիմֆոնիան: Նույն Բալակիրևի ղեկավարությամբ նա կատարեց բոլոր պայմանավորվածությունները, ինչ -որ կերպ կազմեց նվագախմբությունը և գնաց ծառայելու նավատորմում, որտեղ նշանակված էր: Այդ ժամանակ Բալակիրևի շրջանակը ներառում էր ոչ միայն Ռիմսկի-Կորսակովը, այլև Մոդեստ Պետրովիչ Մուսորգսկին, ինչպես նաև Կեսար Կուիին:

Ռեպին I.E. N.A.- ի դիմանկարը Ռիմսկի-Կորսակով: 1893 տարի

Բավական դժվար կլիներ հստակ ասել, թե ով էր այդ տարիների ստեղծագործությունների իսկական ստեղծողը: Ոչ, ստեղծողներն, իհարկե, Մուսորգսկին, Կույին և Ռիմսկի-Կորսակովն էին: Բայց. Միայն մեկ մեծ, մեծ ԲԱՅ:. Բոլորի հետևում կանգնած էր Բալաքիրևը:

Հենց նա էր նրանց գաղափարական ոգեշնչողը, «տանջողը» և սրբագրողը: Եթե ​​նրան ինչ -որ բան դուր չէր գալիս, նա կարող էր պարզապես ստիպել նրան վերամշակել ամբողջ աշխատանքը, և արդյունքում սկզբնական տարբերակից քիչ բան մնաց, մինչև Ուսուցիչը չբավարարվեր, և, հետևաբար, երիտասարդ կոմպոզիտորները սեղմեցին ատամները, բայց շարունակեցին ծառայել նման խոզանակ Բալակիրևի հմուտ ձեռքերում ...

Բայց վերադառնանք մեր պատմության հերոսին: Այսպիսով, նա գնաց նավատորմի ծառայության: Սկզբում նա ծառայում էր «Ալմազ» մեքենաներում: Այս ծառայության միջոցով նա ճանապարհորդեց ժամանակի շատ հետաքրքիր երկրներ, այդ թվում `Անգլիա, Նորվեգիա, Լեհաստան, Ֆրանսիա, Իտալիա, ԱՄՆ, Բրազիլիա և Իսպանիա: Ավելորդ է ասել, որ Նիկոլայը կլանեց բազմաթիվ տպավորություններ, որոնք, դե, պարզապես մեղք էր հաշիվը չմարմնավորելը: Նա դա արեց ՝ նվագախմբային այս տրամադրությունները փոխանցելով իր վառ և հարուստ գույներով ստեղծագործություններին:

Հարկ է նշել, սակայն, որ կտրիչ ծառայությունը գործնականում նրան հնարավորություն չտվեց կատարելագործել իր կոմպոզիտորական հմտությունները: Եվ ընդհանրապես, գրելու ժամանակ չկար, նավաստիի ծառայությունը բարդ է և իրադարձություններով լի: Հետեւաբար, տարիների ընթացքում նրա գրչի տակից հայտնվել է նրա Առաջին սիմֆոնիայի միայն երկրորդ մասը: Նա գրել է այն 1862 թվականի վերջին, որից հետո երկար ժամանակ հրաժարվել է գրելուց:

Շրջապատված է Հզոր բուռի կոմպոզիտորներով

Ռիմսկի-Կորսակով Ն.Ա., դիմանկար

Սա շարունակվեց մինչև այն ժամանակը, երբ նա վերադարձավ իր ճանապարհորդությունից: Հետո նա կրկին հայտնվում է շրջապատված Հզոր բուռի կոմպոզիտորներով, որտեղ հանդիպում է շրջապատի նոր անդամի `երիտասարդ տաղանդավոր քիմիկոսի, որը նաև հույս է ներշնչում, որ կդառնա հիանալի կոմպոզիտոր:

Շուտով Բալակիրևը Նիկոլայ Անդրեևիչին ներկայացրեց այնպիսի նշանավոր մարդկանց, ինչպիսիք են Պյոտր Չայկովսկին, Ալեքսանդր Դրագոմիժսկին և Լյուդմիլա Շեստակովան:

Ի վերջո, Միլի Ալեքսեևիչը պարզապես ստիպեց ձգտող կոմպոզիտորին ամբողջությամբ վերաշարադրել Առաջին սիմֆոնիան: Նրա հետ աշխատելու համար պետք էր ունենալ նախանձելի համեստություն և ընդհանրապես համբերություն, բայց, այնուամենայնիվ, անհրաժեշտ էր ամբողջությամբ վերաշարադրել սկերցոն, վերակազմավորել ամբողջ նվագախումբը, և միայն դրանից հետո ուսուցիչը հաստատեց նրա աշխատանքը: Ավելին, 1865 թվականին Ռիմսկի-Կորսակովի առաջին սիմֆոնիան առաջին անգամ ներկայացվեց: Ինքը ՝ Բալաքիրևը, դարձավ առաջին սիմֆոնիայի առաջին հրատարակության կատարողը: Եվ հետո պատահեց, որ նա դարձավ Ռիմսկի-Կորսակովի բոլոր վաղ ստեղծագործությունների հիմնական կատարողը:

Կյանքի և ստեղծագործության մասին պատմության շարունակությունը

Ներածություն

ՎՐԱ. Ռիմսկի-Կորսակով (1844-1908) ռուս ականավոր կոմպոզիտոր, ուսուցիչ, դիրիժոր, հասարակական գործիչ, երաժշտական ​​քննադատ:

Իր աշխատանքում կոմպոզիտորը անշեղորեն հետևեց ռուսական դասական երաժշտական ​​դպրոցի հիմնադիր Մ.Ի. ավանդույթներին: Գլինկա, զարգացնելով և թարմացնելով դրանք: Նիկոլայ Անդրեևիչը խորապես ազգային նկարիչ էր, և նրա արտահայտած խոսքերը. «... երաժշտությունը գոյություն չունի ազգությունից դուրս ...» - հաստատում է սա:

Ռիմսկի-Կորսակովի աշխարհայացքն ու գեղարվեստական ​​համոզմունքները զարգացել են 60-ականների ազատագրական շարժման դարաշրջանում, ռուս առաջադեմ մտավորականության շրջանում, որի առաջադեմ գաղափարներին նա հավատարիմ է մնացել մինչև կյանքի վերջ: Դեմոկրատ-մանկավարժ, հումանիստ, հայրենասեր Նիկոլայ Անդրեևիչը անխոնջ պայքարեց հանուն առաջադեմ ռուսական արվեստի: Սկզբունքայնությունը, ուժեղ կամքը, գեղագիտական ​​բարձր գիտակցությունը, աշխատանքում համառությունը և համոզմունքների համար պայքարը բնութագրում էին նրա բազմակողմանի գործունեությունը:

N.A.- ի ստեղծագործական ժառանգությունը Ռիմսկի-Կորսակովը ծավալուն է: Այն ներառում է 15 օպերա, կանտատա, սիրավեպեր, երգչախմբի աշխատանքներ, սիմֆոնիաներ, սիմֆոնիկ նկարներ: Օպերային ստեղծագործությունը նրա կոմպոզիտորական ժառանգության ամենախորը և վառ արտահայտված մասն է:

Դասընթացի աշխատանքի նպատակն է դիտարկել կանանց պատկերները Ն.Ա. Ռիմսկի - Կորսակով: Ելնելով նշված նպատակից ՝ դասընթացի ընթացքում դրված խնդիրները կարելի է առանձնացնել.

1. Ուսումնասիրել Նիկոլայ Անդրեևիչ Ռիմսկու աշխատանքը - Կորսակով:

2. Կանանց պատկերների վերլուծություն N.A.- ի աշխատանքներում: Ռիմսկի-Կորսակով:

Դասընթացի աշխատանքի հետազոտման առարկան Նիկոլայ Անդրեևիչ Ռիմսկի -Կորսակովի օպերային և սիմֆոնիկ ստեղծագործություններն են:

Դասընթացի աշխատանքում հետազոտության առարկան կին պատկերներն են Ն.Ա. Ռիմսկի-Կորսակով:

Դասընթացի աշխատանքում հետազոտության մեթոդաբանական հիմքը եղել են ականավոր երաժշտագետների աշխատանքները, ռուս երաժշտական ​​գրականության վերաբերյալ դասագրքերը:

N.A.- ի ստեղծագործականությունը Ռիմսկի-Կորսակով

օպերա կորսակով կին կերպար

ՎՐԱ. Ռիմսկի - Կորսակովը հատուկ տեղ է գրավում ռուսական երաժշտական ​​մշակույթում: Նրա ստեղծագործական ուղին երկար էր, և նա միշտ քայլում էր ժամանակի հետ, միշտ առաջնորդ էր, պայծառ, արտասովոր կերպար: Նրա ստեղծագործական գործունեությունը բազմակողմանի էր, և յուրաքանչյուր բնագավառում նա հասնում էր մեծ բարձունքների: Հսկայական կոմպոզիտորի ժառանգության հեղինակ; «Հզոր բուռի» անդամ և «Բելյաևսկու շրջանի» առաջնորդ; նշանավոր ուսուցիչ, Սանկտ Պետերբուրգի կոնսերվատորիայի առաջին պրոֆեսորներից մեկը; նշանավոր հասարակական գործիչ (BMSh, Singing Capella, ծովային դեպարտամենտի փողային նվագախմբեր); դիրիժոր; տեսական աշխատանքների հեղինակ («Ներդաշնակության դասագիրք», «Նվագախմբի հիմունքներ»); այլ հեղինակների ստեղծագործությունների խմբագիր; բանահյուս.

Ռիմսկի-Կորսակովի աշխատանքը ավարտեց 19-րդ դարում ռուսական երաժշտական ​​դասականների զարգացումը, օպերայի, սիմֆոնիկ և կամերային վոկալ երաժշտության ժանրի էվոլյուցիան: Միևնույն ժամանակ, այն նշանավորեց նոր պատմական փուլի սկիզբը ՝ արդեն 20 -րդ դարի սկզբին: Ռիմսկի-Կորսակովը ռուսական արվեստի կենդանի, շարունակաբար զարգացող ավանդույթի կրողներից և ստեղծողներից էր: Հենվելով ազգային երաժշտական ​​մշակույթի խորքային շերտերի և Գլինկայի և Դարգոմիժսկու ժառանգության վրա ՝ կլանելով իր ժամանակակիցների նվաճումները, նա հարստացրեց ռուսական երաժշտությունը 19 -րդ դարի եվրոպական առաջադեմ արվեստի նվաճումներով: Իր աշխատանքներով և իր բազմակողմանի երաժշտական ​​գործունեությամբ Ռիմսկի-Կորսակովը հաստատեց ռուսական երաժշտական ​​մշակույթի համաշխարհային նշանակությունը:

Կոմպոզիտորի ժառանգությունը շատ մեծ է, այն ընդգրկում է գրեթե բոլոր ժանրերը.

Օպերաներ (15);

Սիմֆոնիկ ստեղծագործություններ. 3 սիմֆոնիա, «Նախերգանք ռուսական թեմաներով», երաժշտական ​​նկար «Սադկո», սիմֆոնիկ սյուիտ «Անտառ», Ֆանտազիա սերբական թեմաներով, «Իսպանական կապրիցիո», «Շեհերազադե», դաշնամուրի և նվագախմբի կոնցերտ և այլն:

Կամերային գործիքային ՝ լարային քառյակ, սեքսետ, կվինտետ, կտորներ դաշնամուրի համար;

Վոկալ և գործիքային `3 կանտատա, երգչախմբեր;

Կամերային վոկալ ՝ 79 սիրավեպ, դուետ և տրիո;

Folkողովրդական երգերի մշակումներ `2 ժողովածու` «100 ռուսական ժողովրդական երգ», «40 ռուսական ժողովրդական երգ»:

Երբեք չի թուլացել ոչ տաղանդը, ոչ էներգիան, ոչ էլ անսահման բարերարությունը իր աշակերտների և ընկերների նկատմամբ: Նման անձի փառահեղ կյանքը և խորապես ազգային գործունեությունը պետք է լինեն մեր հպարտությունն ու ուրախությունը: ... քանի՞ այդպիսի վեհ բնություն, այնպիսի մեծ արտիստներ և այնպիսի արտասովոր մարդիկ, ինչպիսին է Ռիմսկի-Կորսակովը, կարող են նշվել երաժշտության ամբողջ պատմության մեջ:
Վ.Ստասով

Սանկտ Պետերբուրգում առաջին ռուսական կոնսերվատորիայի բացումից գրեթե 10 տարի անց ՝ 1871 թվականի աշնանը, նրա պատերի ներսում հայտնվեց կոմպոզիցիայի և նվագախմբի նոր պրոֆեսոր: Չնայած իր երիտասարդությանը, նա քսանութերորդ տարում էր, նա արդեն համբավ ձեռք բերեց որպես նվագախմբի բնօրինակ ստեղծագործությունների հեղինակ: Ռուսական թեմաներով նախատրամադրություններ, սերբական ժողովրդական երգերի թեմաներով ֆանտազիաներ, սիմֆոնիկ պատկեր ՝ հիմնված ռուսական էպոսի վրա »: Սադկո »և« Անտառ »արևելյան հեքիաթի սյուժեի սյուիտ ... Բացի այդ, շատ սիրավեպեր են գրվել և «Պսկովիտ կինը» պատմական օպերայի վրա աշխատանքը եռում էր: Ոչ մեկի մտքով չի անցել (ամենից շատ կոնսերվատորիայի տնօրենի մտքով, ով հրավիրել էր Ն. Ռիմսկի-Կորսակովին), որ նա դարձել է կոմպոզիտոր գրեթե առանց երաժշտական ​​պատրաստվածության:

Ռիմսկի-Կորսակովը ծնվել է գեղարվեստական ​​հետաքրքրություններից հեռու ընտանիքում: Familyնողները, ըստ ընտանեկան ավանդույթի, տղային պատրաստել էին նավատորմի ծառայության մեջ (նավաստիները նրա քեռին և ավագ եղբայրն էին): Չնայած երաժշտական ​​տաղանդը շատ վաղ բացահայտվեց, բայց ոչ մի գավառական քաղաքում լուրջ սովորող չկար: Դաշնամուրի դասերը տալիս էր հարևանը, այնուհետև ծանոթ գվարդիանուհին և այս գվարդիանուհու աշակերտը: Երաժշտական ​​տպավորությունները լրացվեցին ժողովրդական երգերով ՝ սիրողական մոր և քեռու կատարմամբ և Տիխվինի վանքում պաշտամունքային երգեցողությամբ:

Սանկտ Պետերբուրգում, որտեղ Ռիմսկի-Կորսակովը եկել էր ծովային կորպուս մտնելու, նա այցելում է օպերային թատրոն և համերգների ժամանակ ճանաչում է Գլինկայի «Իվան Սուսանինը» և «Ռուսլան և Լյուդմիլան», Բեթհովենի սիմֆոնիաները: Սանկտ Պետերբուրգում նա վերջապես ստացավ իսկական ուսուցիչ `գերազանց դաշնակահար և կրթված երաժիշտ Ֆ. Նա խորհուրդ տվեց շնորհալի ուսանողին ինքնուրույն երաժշտություն գրել, նրան ծանոթացրեց Մ.Բալակիրևի հետ, որի շուրջ խմբավորվեցին երիտասարդ կոմպոզիտորներ `Մ. Մուսորգսկին, Կ. Կույին, իսկ ավելի ուշ նրանց միացավ Ա. Բորոդինը (Բալակիրևի շրջանը պատմության մեջ մտավ անունը «Հզոր բուռ»):

«Կուչկիստներից» ոչ մեկը հատուկ երաժշտական ​​ուսուցման կուրս չի անցել: Համակարգը, որով Բալակիրևը նրանց պատրաստեց անկախ ստեղծագործական գործունեության, հետևյալն էր. Նա անմիջապես առաջարկեց պատասխանատու թեմա, այնուհետև նրա ղեկավարությամբ ՝ համատեղ քննարկումներում, խոշոր կոմպոզիտորների ստեղծագործությունների ուսումնասիրությանը զուգահեռ, ծագած բոլոր դժվարությունները գրելու գործընթացը լուծվեց:

Բալակիրևը խորհուրդ տվեց տասնյոթամյա Ռիմսկի-Կորսակովին սկսել սիմֆոնիայով: Մինչդեռ, ծովային կորպուսն ավարտած երիտասարդ կոմպոզիտորը պետք է ճանապարհորդեր աշխարհով մեկ: Նա վերադարձավ երաժշտության և արվեստի ընկերներին միայն 3 տարի անց: Փայլուն տաղանդը օգնեց Ռիմսկի-Կորսակովին արագ տիրապետել թե՛ երաժշտական ​​ձևին, թե՛ վառ գունագեղ նվագախմբին, թե՛ կոմպոզիցիայի տեխնիկային ՝ շրջանցելով դպրոցի հիմքերը: Ստեղծելով բարդ սիմֆոնիկ երգեր, աշխատելով օպերայի վրա, կոմպոզիտորը չգիտեր երաժշտական ​​գիտության հիմունքները և ծանոթ չէր անհրաժեշտ տերմինաբանությանը: Եվ հանկարծ կոնսերվատորիայում դասավանդելու առաջարկ: Բանն այն է, որ պրոֆեսոր դառնալն իմ կողմից և՛ հիմարություն կլիներ, և՛ անազնիվ »,-հիշում է Ռիմսկի-Կորսակովը: Բայց ոչ անազնվությունը, այլ ամենաբարձր պատասխանատվությունը, որը նա ցույց տվեց ՝ սկսելով սովորել հենց այն հիմքերը, որոնք նա պետք է սովորեցներ:

Ռիմսկի-Կորսակովի գեղագիտական ​​հայացքներն ու աշխարհայացքը ձևավորվել են 1860-ական թվականներին: «Հզոր բուռի» եւ նրա գաղափարախոս Վ.Ստասովի ազդեցության տակ: Միևնույն ժամանակ, որոշվեցին ազգային հիմքը, ժողովրդավարական կողմնորոշումը, նրա աշխատանքի հիմնական թեմաներն ու պատկերները: Հաջորդ տասնամյակում Ռիմսկի-Կորսակովի գործունեությունը բազմակողմանի է. Նա դասավանդում է կոնսերվատորիայում, զբաղվում է իր սեփական կոմպոզիտորական տեխնիկայի կատարելագործմամբ (գրում է կանոններ, ֆուգաներ), զբաղեցնում է ծովային վարչության փողային նվագախմբերի տեսուչի պաշտոնը (1873-84) վարում է սիմֆոնիկ համերգներ, փոխարինում է Ազատ երաժշտական ​​դպրոցի տնօրեն Բալակիրևային և պատրաստում հրատարակման (Բալակիրևի և Լյադովի հետ միասին) Գլինկայի երկու օպերաներից մի քանիսը, ձայնագրում և ներդաշնակեցնում ժողովրդական երգերը (առաջին ժողովածուն հրապարակվել է 1876 թ., երկրորդը ` 1882):

Դիմումը ռուսական երաժշտական ​​բանահյուսությանը, ինչպես նաև Գլինկայի օպերային ստեղծագործությունների մանրամասն ուսումնասիրությունը `դրանք հրատարակման պատրաստելու գործընթացում, օգնեցին կոմպոզիտորին հաղթահարել իր որոշ ստեղծագործությունների սպեկուլյատիվությունը, որն առաջացել է տեխնիկայի ինտենսիվ ուսումնասիրությունների արդյունքում կազմը: «Պսկովացի կինը» (1872) հետո գրված երկու օպերաներում ՝ «Մայիսի գիշեր» (1879) և «Ձյունանուշը» (1881), Ռիմսկի -Կորսակովի սերը ժողովրդական ծեսերի և ժողովրդական երգերի նկատմամբ և նրա պանթեիստական ​​հայացքը մարմնավորվեցին:

Կոմպոզիտորի աշխատանքը 80 -ականներին: Այն հիմնականում ներկայացված է սիմֆոնիկ ստեղծագործություններով ՝ «Հեքիաթը» (1880 թ.), Սիմֆոնիետան (1885 թ.) Եվ դաշնամուրի կոնցերտը (1883 թ.), Ինչպես նաև հայտնի իսպանական Կապրիցիոն (1887 թ.) Եվ Շեերեզադեն (1888 թ.): Միևնույն ժամանակ, Ռիմսկի-Կորսակովն աշխատում է դատարանի երգող մատուռում: Բայց նա իր ժամանակն ու էներգիան ամենից շատ նվիրում է իր հանգուցյալ ընկերների օպերաների կատարման և հրատարակման նախապատրաստմանը `Մուսորգսկու« Խովանշչինա »և Բորոդինի« Իշխան Իգոր »: Հավանաբար, օպերային պարտիտուրաների վրա այս ինտենսիվ աշխատանքը հանգեցրեց նրան, որ Ռիմսկի-Կորսակովի սեփական աշխատանքը զարգացավ այս տարիների ընթացքում սիմֆոնիկ ոլորտում:

Կոմպոզիտորը օպերա է վերադարձել միայն 1889 թվականին ՝ ստեղծելով հմայիչ Մլադան (1889-90): 90-ականների կեսերից: մեկը մյուսի հետևից հետևում է «Գիշերը Սուրբ Christmasննդյան նախօրեին» (1895), «Սադկո» (1896), «Պսկովիտ կինը» նախերգը ՝ մեկ գործողությամբ «Բոյար տիկին Վերա Շելոգան» և «arարի հարսնացուն» (երկուսն էլ - 1898): 1900 -ական թթ. Ստեղծվեցին ցար Սալթանի հեքիաթը (1900), Սերվիլիան (1901), Պան Վոևոդան (1903), Կիտեժի անտեսանելի քաղաքի լեգենդը (1904) և «Ոսկե աքաղաղը» (1907):

Իր ստեղծագործական կյանքի ընթացքում կոմպոզիտորը դիմել է նաև վոկալ բառերի: Նրա 79 սիրավեպերում ներկայացված է Ա. Պուշկինի, Մ. Լերմոնտովի, Ա. Կ. Տոլստոյի, Լ. Մեյի, Ա. Ֆետի պոեզիան, իսկ օտար հեղինակներից `By. Բայրոնը և Գ. Հայնեն:

Ռիմսկի-Կորսակովի ստեղծագործության բովանդակությունը բազմազան է. Այն նաև բացահայտեց ժողովրդական-պատմական թեման («Պսկովիտ կինը», «Կիտեժի անտեսանելի քաղաքի լեգենդը»), բառերի ոլորտը («arարի հարսնացուն», «Սերվիլիա») ») և ամենօրյա դրաման (« Պան Վոևոդա »), որն արտացոլում էր Արևելքի պատկերները (« Անտառ »,« Շեհերազադե »), մարմնավորում էր այլ երաժշտական ​​մշակույթների առանձնահատկությունները (« Սերբական ֆանտազիա »,« Իսպանական կապրիչո »և այլն): Բայց Ռիմսկի-Կորսակովի համար առավել բնորոշ է գեղարվեստական ​​գրականությունը, առասպելականությունը և ժողովրդական արվեստի հետ բազմազան կապերը:

Կոմպոզիտորը ստեղծեց յուրահատուկ մի ամբողջ պատկերասրահ իր հմայքով, մաքուր, մեղմ քնարական կանացի պատկերներով ՝ ինչպես իրական, այնպես էլ ֆանտաստիկ (Պաննոչկա մայիսյան գիշեր, Ձյունանուշ, Մարթա ցարի հարսնացուում, Ֆևրոնիա ՝ Կիտեժի անտեսանելի քաղաքի լեգենդի մեջ), ժողովրդական երգիչների պատկերներ (Լելը «Ձյունանուշը», Նեժատան ՝ «Սադկոյում»):

Ձևավորվել է 1860 -ականներին: կոմպոզիտորը հավատարիմ մնաց առաջադեմ սոցիալական իդեալներին իր ողջ կյանքի ընթացքում: 1905 թվականի առաջին ռուսական հեղափոխության նախօրեին և դրան հաջորդած արձագանքման ժամանակաշրջանում Ռիմսկի-Կորսակովը գրում է «Անմահական Կաշչեյ» (1902) և «Ոսկե աքաղաղ» օպերաները, որոնք ընկալվում էին որպես Ռուսաստանում տիրող քաղաքական լճացման բացահայտում:

Կոմպոզիտորի ստեղծագործական ուղին տևեց ավելի քան 40 տարի: Մտնելով դրա վրա ՝ որպես Գլինկայի ավանդույթների իրավահաջորդ, նա և XX դ. արժանապատվորեն ներկայացնում է ռուսական արվեստը համաշխարհային երաժշտական ​​մշակույթում: Ռիմսկի-Կորսակովի ստեղծագործական և երաժշտական-հասարակական գործունեությունը բազմակողմանի է. Կոմպոզիտորը և դիրիժորը, տեսական \ u200b \ u200b ստեղծագործությունների և ակնարկների հեղինակ, Դարգոմիժսկու, Մուսորգսկու և Բորոդինի ստեղծագործությունների խմբագիրը, նա ուժեղ ազդեցություն ունեցավ ռուսական երաժշտության զարգացման վրա:

Կոնսերվատորիայում դասավանդման 37 տարվա ընթացքում նրա հետ սովորել է ավելի քան 200 կոմպոզիտոր ՝ Ա. Գլազունով, Ա. Լյադով, Ա. Արենսկի, Մ. Իպոլիտով-Իվանով, Ի. Ստրավինսկի, Ն. Չերեպնին, Ա. Գրեչանինով, Ն. Մյասկովսկի , Ս. Պրոկոֆև և այլք. Ռիմսկի-Կորսակովի (Անտառ, Շեերեզադե, Ոսկե աքաղաղ) կողմից արևելյան թեմաների մշակումն անգնահատելի էր Անդրկովկասի և Կենտրոնական Ասիայի ազգային երաժշտական ​​մշակույթների և բազմազան ծովանկարների (Սադկո, Շեհերազադե »զարգացման համար: Tsար Սալթանի հեքիաթը »,« Byովի մոտ »սիրավեպերի ցիկլը և այլն) շատ բան որոշեց ֆրանսիացի Կ. Դեբյուսիի և իտալացի Օ. Ռեսպիգիի պլենդի ձայնային նկարում:

Է.Գորդեեւան

Նիկոլայ Անդրեևիչ Ռիմսկի-Կորսակովի աշխատանքը եզակի երևույթ է ռուսական երաժշտական ​​մշակույթի պատմության մեջ: Խոսքը ոչ միայն նրա ստեղծագործության վիթխարի գեղարվեստական ​​նշանակության, վիթխարի ծավալի և հազվագյուտ բազմակողմանիության մեջ է, այլև այն, որ կոմպոզիտորի գործունեությունը ընդգրկում է գրեթե ամբողջովին Ռուսաստանի պատմության շատ դինամիկ դարաշրջան `գյուղացիական բարեփոխումից մինչև հեղափոխությունների միջև ընկած ժամանակահատվածը: . Երիտասարդ երաժշտի առաջին գործերից մեկը Դարգոմիժսկու նոր ավարտված «Քարե հյուրն» էր, վարպետի վերջին մեծ աշխատանքը ՝ «Ոսկե աքաղաղը», թվագրվում է 1906-1907թթ. ընդամենը չորս տարի է բաժանում «Ոսկե աքաղաղի» (1909) պրեմիերան Ստրավինսկու «Գարնան ծեսը» պրեմիերայից, երկու տարի ՝ Պրոկոֆևի ՝ որպես կոմպոզիտոր դեբյուտից:

Այսպիսով, Ռիմսկի-Կորսակովի աշխատանքը, արդեն զուտ ժամանակագրական առումով, կազմում է, կարծես, ռուսական դասական երաժշտության առանցքը ՝ կապելով Գլինկա-Դարգոմիժսկու դարաշրջանի և 20-րդ դարի միջև կապը: Սինթեզելով Սանկտ Պետերբուրգի դպրոցի նվաճումները Գլինկայից մինչև Լյադով և Գլազունով, շատ բան կլանելով մոսկվացիների `Չայկովսկու, Տանեևի, 19 -րդ և 20 -րդ դարերի սկզբին կատարած կոմպոզիտորների փորձից, այն միշտ բաց էր գեղարվեստական ​​նոր ուղղությունների համար, ներքին և արտասահմանյան:

Համապարփակ, համակարգված բնավորությունը բնորոշ է Ռիմսկի -Կորսակովի ստեղծագործության ցանկացած ուղղությանը `կոմպոզիտոր, ուսուցիչ, տեսաբան, դիրիժոր, խմբագիր: Նրա կյանքի գործունեությունը որպես ամբողջություն բարդ աշխարհ է, որը ես կցանկանայի անվանել «Ռիմսկի-Կորսակովի տարածք»: Այս գործունեության նպատակն է հավաքել, կենտրոնացնել ազգային երաժշտական ​​և, ավելի լայն, գեղարվեստական ​​գիտակցության հիմնական հատկանիշները, և, ի վերջո, վերստեղծել ռուսական աշխարհայացքի անբաժանելի պատկերը (իհարկե, իր անձնական ՝ «Կորսակովի» բեկման մեջ) . Այս հավաքը անխզելիորեն կապված է անձնական, հեղինակի էվոլյուցիայի հետ, ինչպես ուսուցման և դաստիարակության գործընթացը `ոչ միայն անմիջական ուսանողների, այլ ամբողջ երաժշտական ​​միջավայրի` ինքնուսուցման, ինքնակրթության հետ:

Կոմպոզիտորի որդի Ա. Նա, անդրադառնալով այն, ինչ հանճարեղ երաժիշտին ստիպեց իր ժամանակի և էներգիայի անհիմն մեծ մասը տրամադրել կրթական աշխատանքի «կողքին», մատնանշեց «ռուսական երաժշտության և երաժիշտների հանդեպ իր պարտքի հստակ գիտակցումը»: " Ծառայություն«Ռիմսկի-Կորսակովի կյանքի բանալին է, ինչպես նաև« խոստովանությունը »` Մուսորգսկու կյանքում:

Ենթադրվում է, որ 19 -րդ դարի երկրորդ կեսի ռուսական երաժշտությունը ակնհայտորեն ձգտում է դեպի այլ արվեստների, հատկապես գրականության ժամանակակից նվաճումների յուրացում: հետևաբար, նախապատվությունը տրվում է «բանավոր» ժանրերին (սիրավեպից, երգից մինչև օպերա, ստեղծագործական ձգտումների պսակը 1860 -ականների սերնդի բոլոր կոմպոզիտորների), և ծրագրային սկզբունքի գործիքային - լայն զարգացում: Այնուամենայնիվ, այժմ ավելի ու ավելի ակնհայտ է դառնում, որ ռուսական դասական երաժշտությամբ ստեղծված աշխարհի պատկերը բոլորովին նույնական չէ գրականության, գեղանկարչության կամ ճարտարապետության պատկերների հետ: Ռուսական կոմպոզիտորական դպրոցի աճի առանձնահատկությունները կապված են երաժշտության ՝ որպես արվեստի ձևի առանձնահատկությունների և 20 -րդ դարի հայրենական մշակույթում երաժշտության առանձնահատուկ դիրքի հետ, կյանքի ըմբռնման հատուկ առաջադրանքների հետ:

Ռուսաստանում պատմամշակութային իրավիճակը կանխորոշեց վիթխարի բացը այն մարդկանց միջև, ովքեր, ըստ Գլինկայի, «ստեղծում են երաժշտություն», և նրանց, ովքեր ցանկանում էին «կազմակերպել» այն: Բացը խորն էր, ողբերգականորեն անշրջելի, և դրա հետևանքները շարունակվում են մինչ օրս: Բայց, մյուս կողմից, ռուս ժողովրդի բազմաշերտ ընդհանուր լսողական փորձը պարունակում էր արվեստի շարժման և աճի անսպառ հնարավորություններ: Թերևս երաժշտության մեջ «Ռուսաստանի հայտնագործությունը» արտահայտվեց ամենամեծ ուժով, քանի որ նրա լեզվի հիմքը `ինտոնացիան, անհատի -մարդկային և էթնիկական ամենաօրգանական հայտնությունն է, մարդկանց հոգևոր փորձի կենտրոնացված արտահայտությունը: Անցյալ դարի կեսերին Ռուսաստանում ազգային ինտոնացիոն միջավայրի «բազմակառուցվածքային բնույթը» ռուսական մասնագիտական ​​երաժշտական ​​դպրոցի նորարարության նախադրյալներից մեկն է: Բազմակողմանի միտումների հավաքածուն մեկ կենտրոնացման մեջ. Համեմատաբար ՝ հեթանոսական, պրոտոսլավյան արմատներից մինչև արևմտաեվրոպական երաժշտական ​​ռոմանտիզմի վերջին գաղափարները, երաժշտական ​​տեխնիկայի առավել առաջադեմ տեխնիկան - երկրորդ կեսի ռուսական երաժշտության բնորոշ առանձնահատկությունն է: 19 -րդ դար: Այս ժամանակահատվածում այն ​​վերջապես թողնում է կիրառական գործառույթների ուժը և դառնում հնչյունների աշխարհայացք:

Հաճախ քննարկելով Մուսորգսկու, Բալակիրևի, Բորոդինի վաթսունական թվականները, մենք կարծես մոռանում ենք Ռիմսկի-Կորսակովի նույն դարաշրջանին պատկանելու մասին: Մինչդեռ դժվար է գտնել իր ժամանակի ամենաբարձր ու մաքուր իդեալներին առավել հավատարիմ արվեստագետ:

Նրանք, ովքեր ճանաչում էին Ռիմսկի -Կորսակովին ավելի ուշ ՝ 80 -ականներին, 90 -ականներին, 1900 -ականներին, չէին հոգնում զարմանալուց, թե որքան դաժան է նա քննադատում իրեն և իր աշխատանքը: Այստեղից են նրա բնության «չորության», «ակադեմիզմի», «ռացիոնալիզմի» և այլնի մասին հաճախակի դատողությունները: Իրականում, սա տիպիկ վաթսունական շրջան է, որը զուգորդվում է տիպիկ ռուս նկարչի հետ ՝ խուսափելով սեփական անձի նկատմամբ չափից ավելի պաթոսից: Ռիմսկի-Կորսակովի ուսանողներից մեկը `Մ.Ֆ. Գնեսինը, արտահայտեց այն միտքը, որ նկարիչը, իր և մյուսների հետ մշտական ​​պայքարում, իր դարաշրջանի ճաշակով, երբեմն թվում էր, թե դառնացել է, իր որոշ հայտարարություններում, նույնիսկ ավելի ցածր, քան ինքն իրեն: Սա պետք է նկատի ունենալ կոմպոզիտորի հայտարարությունները մեկնաբանելիս: Ըստ երևույթին, Ռիմսկի-Կորսակովի մեկ այլ աշակերտի ՝ Ա.Վ. Օսովսկու դիտողությունն էլ ավելի մեծ ուշադրության է արժանի. Ներքնագիտության խստությունը, ինքնատիրապետումը, նկարչի ուղուն անփոփոխ ուղեկցողն այնպիսին էին, որ ավելի քիչ օժտված անձնավորությունը պարզապես չէր կարող դիմանալ նրանց: «խափանում» է այն փորձերը, որոնք նա անընդհատ դնում էր իր վրա. «Պսկովիտանկայի» հեղինակը, ինչպես դպրոցականը, նստում է ներդաշնակության խնդիրների համար, «Ձյունանուշի» հեղինակը բաց չի թողնում Վագների օպերաների ոչ մի կատարում, հեղինակ Սադկոն »գրում է« Մոցարտը և Սալիերին », պրոֆեսոր, ակադեմիկոսը ստեղծում է« Կաշչեյ »և այլն: Եվ սա նույնպես Ռիմսկի-Կորսակովից է եկել ոչ միայն բնությունից, այլև դարաշրջանից:

Նրա հասարակական գործունեությունը միշտ եղել է շատ բարձր, և նրա գործունեությունն առանձնացել է լիակատար անշահախնդրությամբ և հասարակական պարտքի գաղափարին անբաժան նվիրվածությամբ: Բայց, ի տարբերություն Մուսորգսկու, Ռիմսկի-Կորսակովը «պոպուլիստ» չէ այս տերմինի կոնկրետ, պատմական իմաստով: Մարդկանց խնդրի մեջ նա միշտ, սկսած «Պսկովիտ կինը» և «Սադկո» բանաստեղծությունից, տեսնում էր ոչ այնքան պատմական և սոցիալական, որքան անբաժանելի և հավերժական: Ռիմսկի-Կորսակովի նամակներում Չայկովսկու կամ Մուսորգսկու փաստաթղթերի համեմատ, նրա Chronicle- ում քիչ են արտահայտվում մարդկանց և Ռուսաստանի հանդեպ սիրո մասին հայտարարությունները, բայց որպես նկարիչ նա ուներ ազգային արժանապատվության հսկայական զգացում և մեսիականության մեջ: Ռուսական արվեստը, մասնավորապես երաժշտությունը, նա ոչ պակաս վստահ էր, քան Մուսորգսկին:

Բոլոր քուչկիստներին բնորոշ էր վաթսունականների այնպիսի հատկանիշը, ինչպիսիք էին կյանքի երևույթների նկատմամբ անվերջ հետաքրքրասիրությունը, մտքի հավերժական անհանգստությունը: Ռիմսկի-Կորսակովի աշխատանքում նա առավելագույն չափով կենտրոնացել է բնության վրա ՝ հասկանալով որպես տարրերի և մարդու միասնություն, իսկ արվեստը ՝ որպես այդպիսի միասնության բարձրագույն մարմնացում: Մուսորգսկու և Բորոդինի պես, նա անշեղորեն ձգտում էր աշխարհի «դրական», «դրական» գիտելիքների: Երաժշտական ​​գիտության բոլոր ոլորտները մանրակրկիտ ուսումնասիրելու ցանկությամբ նա ելավ այն դիրքորոշումից, որում (ինչպես Մուսորգսկին) շատ հաստատակամ, երբեմն միամտության աստիճանի էր հավատում, որ արվեստում կան օրենքներ (նորմեր), որոնք նույնքան օբյեկտիվ են, համընդհանուր, ինչպես գիտության մեջ: և ոչ միայն ճաշակի նախասիրությունները:

Արդյունքում, Ռիմսկի-Կորսակովի գեղագիտական ​​և տեսական գործունեությունը ընդգրկեց երաժշտության մասին գիտելիքների գրեթե բոլոր ոլորտները և ձևավորեց ամբողջական համակարգ: Ներդաշնակության վարդապետություն, գործիքավորման ուսմունք (երկուսն էլ տեսական մեծ աշխատանքների տեսքով), գեղագիտություն և ձև (1890 -ականների գրառումներ, քննադատական ​​հոդվածներ), ժողովրդական բանահյուսություն (ժողովրդական երգերի մշակումների հավաքածուներ և ստեղծագործական մեկնաբանման օրինակներ) ժողովրդական մոտիվներ կոմպոզիցիաներում), դավաճանության մասին վարդապետություն (հին տեսարանների վերաբերյալ մեծ տեսական աշխատանք ավերվել է հեղինակի կողմից, բայց դրա կարճ տարբերակը պահպանվել է, ինչպես նաև եկեղեցական երգերի կազմակերպման մեջ հնագույն եղանակների մեկնաբանման օրինակներ) բազմաձայնություն (տառերով արտահայտված նկատառումներ, Յաստրեբցևի հետ զրույցներում և այլն, ինչպես նաև ստեղծագործական օրինակներ), երաժշտական ​​կրթություն և երաժշտական ​​կյանքի կազմակերպում (հոդվածներ և հիմնականում կրթական և մանկավարժական գործունեություն): Այս բոլոր ոլորտներում Ռիմսկի-Կորսակովը արտահայտեց համարձակ գաղափարներ, որոնց նորույթը հաճախ մթագնում է ներկայացման խիստ, լակոնիկ ձևով:

«Պսկովիտյանկայի և« Ոսկե աքաղաղի »ստեղծողը հետադիմական չէր: Նա նորարար էր, բայց մեկը, որի հետ նա ձգտում էր երաժշտական ​​տարրերի դասական ամբողջականության և համաչափության »(Վ. Ա. Ukուկերման): Ըստ Ռիմսկի-Կորսակովի, ցանկացած նոր բան հնարավոր է ցանկացած տարածքում `անցյալի հետ գենետիկ կապի, հետևողականության, իմաստային պայմանավորման և ճարտարապետական ​​կազմակերպման պայմաններում: Սա նրա վարդապետությունն է ներդաշնակության ֆունկցիոնալության վերաբերյալ, որում տրամաբանական գործառույթները կարող են ներկայացվել տարբեր կառույցների համընկնումներով. այդպիսին է նրա ուսուցումը գործիքավորման վերաբերյալ, որը բացվում է հետևյալ արտահայտությամբ. «Նվագախմբում չկան վատ հնչերանգներ»: Նրա առաջարկած երաժշտական ​​կրթության համակարգն անսովոր առաջադեմ է, որի դեպքում ուսուցման եղանակն առաջին հերթին կապված է ուսանողի շնորհալիության բնույթի և կենդանի երաժշտության պատրաստման որոշակի մեթոդների առկայության հետ:

Որպես ուսուցչի մասին իր գրքի էպիգրաֆ, Մ.Ն. Գնեսինը դրեց մի արտահայտություն Ռիմսկի-Կորսակովի մորն ուղղված նամակից. «Նայիր աստղերին, բայց մի նայիր և մի ընկիր»: Theովային կորպուսի երիտասարդ կուրսանտի այս թվացյալ պատահական արտահայտությունը զարմանալիորեն բնութագրում է Ռիմսկի-Կորսակովի `որպես նկարչի դիրքը ապագայում: Թերևս երկու սուրհանդակների մասին Ավետարանական առակը համապատասխանում է նրա անհատականությանը, որոնցից մեկն անմիջապես ասաց «Ես կգնամ» և չգնաց, իսկ մյուսը առաջինը ասաց «Ես չեմ գնա» և գնաց (Մատթ. XXI, 28-31):

Իրոք, Ռիմսկի-Կորսակովի ստեղծագործական ճանապարհի ընթացքում շատ հակասություններ կան «խոսքերի» և «գործերի» միջև: Օրինակ, ոչ ոք այդքան կատաղի կերպով չէր նախատում քուչկիզմին և դրա թերություններին (բավական է հիշել Կրուտիկովին ուղղված նամակից բացականչությունը. «Օ,, ռուսական կոմպոզիտոր Օ ry - Ստասովի շեշտը, Քիչ մարդիկ այնքան քննադատաբար էին մոտենում «նոր ժամանակներին» ընդհանրապես և երաժշտական ​​մշակույթի հիմնովին նոր երևույթներին դարասկզբին և 20 -րդ դարի սկզբին, և միևնույն ժամանակ այդքան խորությամբ և լիարժեքորեն պատասխանում էին հոգևոր կարիքներին: նոր դարաշրջանի («Կաշչեյ», «Կիտեժ», «Ոսկե աքաղաղ» և այլն կոմպոզիտորի հետագա աշխատություններում): Ռիմսկի -Կորսակովը 80 -ական թթ. . Առավել ավերիչ է Կորսակովի քննադատությունը Վագների և նրա օպերային բարեփոխումների վերաբերյալ, սակայն ռուս երաժիշտների մեջ նա ամենախորը ընկալում էր Վագների գաղափարները և ստեղծագործաբար արձագանքում դրանց: Ի վերջո, ռուս երաժիշտներից ոչ մեկն այդքան հետևողականորեն բառերով չընդգծեց իր կրոնական ագնոստիցիզմը, և քչերին հաջողվեց իրենց ստեղծագործության մեջ ստեղծել ժողովրդական հավատքի նման խոր պատկերներ:

Ռիմսկի-Կորսակովի գեղարվեստական ​​աշխարհայացքի գերիշխողներն էին «համընդհանուր զգացումը» (սեփական արտահայտությունը) և մտածողության լայնորեն հասկացված դիցաբանությունը: «Ձյունանուշին» նվիրված Chronicle- ի գլխում նա ձևակերպեց իր ստեղծագործական ընթացքը հետևյալ կերպ. Նկարչի ուշադրությունը հիմնականում կենտրոնացած էր տիեզերքի մեծ երևույթների `երկնքի, ծովի, արևի, աստղերի և մարդկանց կյանքի մեծ երևույթների վրա` ծնունդ, սեր, մահ: Ռիմսկի -Կորսակովի ամբողջ գեղագիտական ​​տերմինաբանությունը համապատասխանում է դրան, մասնավորապես նրա սիրած բառին `« խորհրդածություն". Գեղագիտության վերաբերյալ նրա նշումները բացվում են արվեստի ՝ որպես «հայեցողական գործունեության ոլորտ» հաստատմամբ, որտեղ խորհրդածության առարկան է « մարդկային ոգու և բնության կյանքը ՝ արտահայտված նրանց փոխադարձ հարաբերություններում". Մարդկային ոգու և բնության միասնության հետ մեկտեղ, նկարիչը հաստատում է արվեստի բոլոր տեսակների բովանդակության միասնությունը (այս իմաստով, իր իսկ ստեղծագործությունն անկասկած սինկրետիկ է, թեև այլ հիմքերով, քան, օրինակ, Մուսորգսկու ստեղծագործությունը, ով նաև պնդում էր, որ արվեստները միմյանցից տարբերվում են միայն նյութական, բայց ոչ առաջադրանքներով և նպատակներով): Ռիմսկի-Կորսակովի բոլոր ստեղծագործությունների կարգախոսը կարող են լինել նրա սեփական խոսքերը. «Գեղեցիկի ներկայացումը անսահման բարդության ներկայացում է»: Միևնույն ժամանակ, նա խորթ չէր վաղ քուչկիզմի սիրելի տերմինին `« գեղարվեստական ​​ճշմարտություն », նա բողոքում էր միայն դրա նեղացված, դոգմատիկ ընկալման դեմ:

Ռիմսկի-Կորսակովի գեղագիտության առանձնահատկությունները որոշեցին նրա ստեղծագործության շեղումը հասարակական ճաշակի հետ: Նրա նկատմամբ անհասկանալիության մասին խոսելը նույնքան օրինական է, որքան Մուսորգսկու հետ կապված: Մուսորգսկին, ավելի քան Ռիմսկի-Կորսակովը, համապատասխանում էր իր դարաշրջանին տաղանդի տեսակով ՝ շահերի ուղղությամբ (ընդհանրապես, ժողովրդի պատմությունը և անհատի հոգեբանությունը), բայց նրա որոշումների արմատականությունը չէր նրա ժամանակակիցները: Ռիմսկի-Կորսակովի համար անհասկանալիությունն այնքան էլ սուր չէր, բայց ոչ պակաս խորքային:

Թվում էր, թե նրա կյանքը շատ երջանիկ էր. Հիանալի ընտանիք, գերազանց դաստիարակություն, հետաքրքրաշարժ ճանապարհորդություն աշխարհով մեկ, նրա առաջին ստեղծագործությունների փայլուն հաջողությունը, անսովոր հաջող անձնական կյանք, ամբողջովին երաժշտությանը նվիրվելու հնարավորություն, հետագայում համընդհանուր հարգանք և ուրախություն տեսնել տաղանդավոր ուսանողների աճը իր շուրջը: Այնուամենայնիվ, սկսած երկրորդ օպերայից և մինչև 90-ականների վերջը, Ռիմսկի-Կորսակովը մշտապես բախվում էր թե՛ «ընկերների», թե՛ «այլմոլորակայինների» անհասկացողության հետ: Կուչկիստները նրան համարում էին ոչ օպերային կոմպոզիտոր, որը չէր տիրապետում դրամային և վոկալ գրությանը: Երկար ժամանակ կարծիք կար, որ նա չունի տարբերակիչ մեղեդի: Ռիմսկի-Կորսակովը ճանաչվեց որպես վարպետ, հատկապես նվագախմբի ոլորտում, բայց ոչ ավելին: Այս երկարատև թյուրիմացությունը, ըստ էության, կոմպոզիտորի ծանր ճգնաժամի հիմնական պատճառն էր Բորոդինի մահից հետո ընկած ժամանակահատվածում և Հզոր բուռի վերջնական փլուզումը որպես ստեղծագործական ուղղություն: Եվ միայն 90-ականների վերջից Ռիմսկի-Կորսակովի արվեստը ավելի ու ավելի է համահունչ դարաշրջանին և ճանաչման ու ըմբռնման է հանդիպում նոր ռուս մտավորականության շրջանում:

Նկարչի գաղափարների հասարակական գիտակցության կողմից ձուլման այս գործընթացը ընդհատվեց Ռուսաստանի պատմության հետագա իրադարձություններով: Տասնամյակներ շարունակ Ռիմսկի-Կորսակովի արվեստը մեկնաբանվում էր (և մարմնավորվում էր, եթե խոսում ենք նրա օպերաների բեմականացման մասին) շատ պարզեցված ձևով: Մարդու և տիեզերքի միասնության փիլիսոփայությունը, աշխարհի գեղեցկությանը և առեղծվածին երկրպագելու գաղափարը, թաղված մնացին կեղծ մեկնաբանված «ազգություն» և «ռեալիզմ» կատեգորիաների ներքո: Ռիմսկի-Կորսակովի ժառանգության ճակատագիրն այս իմաստով, իհարկե, եզակի չէ. Օրինակ, Մուսորգսկու օպերաները ենթարկվեցին նույնիսկ ավելի մեծ աղավաղումների: Այնուամենայնիվ, եթե վերջերս հակասություններ էին ընթանում Մուսորգսկու գործչի և ստեղծագործության շուրջ, ապա վերջին տասնամյակներում Ռիմսկի-Կորսակովի ժառանգությունը պատվավոր մոռացության մեջ էր: Նա ճանաչված էր ակադեմիական կարգի բոլոր արժանիքներով, բայց այն կարծես դուրս ընկավ հասարակական գիտակցությունից: Ռիմսկի-Կորսակովի երաժշտությունը հնչում է հազվադեպ; նույն դեպքերում, երբ նրա օպերաները հայտնվում են բեմում, ներկայացումների մեծ մասը `զուտ դեկորատիվ, տերևազարդ կամ հանրաճանաչ տպագրություններ, վկայում են կոմպոզիտորի գաղափարների վճռական թյուրիմացության մասին:

1844 - 21 հունիսի, 1908) - ռուս կոմպոզիտոր, «Հզոր բուռի» անդամ: Նա նվագախմբի իսկական վարպետ էր: Ռիմսկի -Կորսակովի ամենահայտնի սիմֆոնիկ ստեղծագործությունները `« Իսպանական Կապրիցիոն », երեք ռուսական երգերի թեմաներով նախերգանք և« Շեխերազադե »սիմֆոնիկ սյուիտը դասական երաժշտական ​​երգացանկի օրինակներ են, ինչպես նաև նրա 15 օպերաներից սյուիտներ և հատվածներ: Scheherazade- ում կոմպոզիտորը դիմում է հեքիաթների և ժողովրդական համոզմունքների թեմային: Ռիմսկի-Կորսակովը հաճախ օգտագործում էր այդ տեխնիկան իր աշխատանքում: Նա, ինչպես և իր նախորդ Բալակիրևը, հավատում էր դասական երաժշտության ազգային ոճի զարգացմանը: Ռիմսկի-Կորսակովի երաժշտությունը համատեղեց ռուսական ժողովրդական բանահյուսությունը էկզոտիկ ներդաշնակ, մեղեդային և ռիթմիկ ձևերի տարրերի հետ (հայտնի է որպես արևելագիտություն) `հեռանալով արևմտյան ավանդական կոմպոզիցիոն տեխնիկայից: Իր կյանքի մեծ մասի ընթացքում Նիկոլայ Անդրեևիչը երաժշտություն գրելն ու դասավանդելը համատեղել է ռուսական բանակի զորքերում կարիերայի հետ ՝ սկզբում որպես սպա, այնուհետև նավատորմի քաղաքացիական տեսուչ: Ռիմսկի-Կորսակովը (որի կենսագրությունը լավ ներկայացված է «Իմ երաժշտական ​​կյանքի տարեգրությունում») գրել է, որ մանուկ հասակում գրքեր կարդալով և ավագ եղբոր պատմածները լսելով նավատորմում կատարվող գործերի մասին, նա սեր է զարգացրել դեպի ծովը: Նա, հավանաբար, կոմպոզիտորին դրդել է ստեղծել երկու հայտնի սիմֆոնիկ ստեղծագործություն: Դրանք են «Սադկոն» (Ռիմսկի-Կորսակովը գրել է նաեւ համանուն օպերան, դրանք չպետք է շփոթել) եւ «Շեխերազադե»: Ռազմածովային ծառայության շնորհիվ փողային և փայտե նվագարանների վրա կատարելու նրա գիտելիքները ընդլայնվում են. Սա նոր հնարավորություններ բացեց նրա համար նվագախմբում: Հետագայում նա այս գիտելիքները փոխանցեց իր աշակերտներին: Նաև նրա մահից հետո հրատարակվեց նվագախմբավորման դասագիրք, որն ավարտեց կոմպոզիտորի որդեգրած որդին ՝ Մաքսիմիլիան Շտայնբրեղը:

Ռիմսկի -Կորսակով - կոմպոզիտորի կենսագրությունը

Նիկոլայ Անդրեևիչը ծնվել է Տիխվին քաղաքում (Սանկտ Պետերբուրգից 200 կմ արևելք) խելացի ընտանիքում: Նրա եղբայր Ուորիորը, ով կոմպոզիտորից 22 տարով մեծ էր, դարձավ հայտնի ռազմածովային սպա և հետնակալ: Նիկոլայ Անդրեևիչ Ռիմսկի-Կորսակովը հիշեց, որ մայրը մի փոքր դաշնամուր էր նվագում, իսկ հայրը ականջով կարող էր կատարել մի քանի կտոր: 6 տարեկանում ապագա կոմպոզիտորը սկսեց դաշնամուրի դասեր առնել: Ուսուցիչների խոսքերով, նա լավ ականջ է դրել երաժշտությանը, բայց հետաքրքրություն չի ունեցել: Ինչպես ավելի ուշ գրել է ինքը ՝ Նիկոլայ Անդրեևիչը, նա խաղում էր «անհոգ, անփույթ ... վատ պահելով ռիթմը»: Չնայած Ռիմսկի-Կորսակովն իր առաջին ստեղծագործությունները սկսել է գրել 10 տարեկանում, սակայն նա գրականությունը նախընտրել է երաժշտությունից: Հետագայում կոմպոզիտորը գրեց, որ իր եղբոր գրքերի և պատմությունների շնորհիվ էր, որ նրա մեջ ծովի հանդեպ մեծ սեր ծագեց, չնայած այն բանին, որ կոմպոզիտորը «նույնիսկ չէր տեսել նրան»: Նիկոլայ Անդրեևիչը 18 տարեկանում ավարտել է Սանկտ Պետերբուրգի ծովային կորպուսը: Ուսմանը զուգահեռ ՝ Ռիմսկի-Կորսակովը մասնակցում էր դաշնամուրի դասերին: Կոմպոզիտորը հիշեց, որ, անտարբեր լինելով ուսման նկատմամբ, սեր է առաջացրել դեպի երաժշտությունը, որին նպաստել է օպերաների և սիմֆոնիկ համերգների հաճախելը: 1859 թվականի աշնանը Նիկոլայ Անդրեևիչը սկսեց դասեր քաղել Ֆյոդոր Անդրեևիչ Կանիլից, ով, ըստ նրա, ոգեշնչեց նրան երաժշտություն սովորել, դրդեց նրան ամբողջ կյանքը նվիրել դրան: Բացի Կանիլից, Միխայիլ Գլինկան, Ռոբերտ Շումանը և շատ ուրիշներ հսկայական ազդեցություն ունեցան ապագա կոմպոզիտորի վրա: 1861 թվականի նոյեմբերին 18-ամյա Ռիմսկի-Կորսակովը ներկայացվեց Բալակիրևին: Բալակիրևը, իր հերթին, նրան ծանոթացնում է Կեսար Կուիի և Մոդեստ Մուսորգսկու հետ.

Բալակիրևի մենթորությունը: «Հզոր փունջ»

Սանկտ Պետերբուրգ ժամանելուն պես ՝ 1865 թվականի մայիսին, Ռիմսկի-Կորսակովը ստանձնեց ամենօրյա ծառայության պարտականությունները ՝ օրական մի քանի ժամ: Նրա առաջին ելույթը տեղի է ունեցել նույն տարվա դեկտեմբերին ՝ Բալաքիրևի առաջարկով: Երկրորդ բեմը տեղի ունեցավ 1866 թվականի մարտին ՝ Կոնստանտին Լյադովի (կոմպոզիտոր Անատոլի Լյադովի հայրը) ղեկավարությամբ: Ռիմսկի-Կորսակովը հիշեց, որ իր համար հեշտ էր համագործակցել Բալակիրևի հետ: Նրա խորհրդով կոմպոզիտորը վերաշարադրեց և ուղղեց որոշ հատվածներ և հասցրեց կատարելության: Նրա հովանու ներքո կոմպոզիտորը ավարտեց «Երեք երգի թեմաներով նախերգանք» ՝ Բալակիրևի ժողովրդական նախերգանքների հիման վրա: Նիկոլայ Անդրեևիչը նաև ստեղծեց «Սադկո» և «Անտար» սիմֆոնիկ ստեղծագործությունների նախնական տարբերակները, որոնք կոմպոզիտորին հռչակ բերեցին որպես սիմֆոնիկ ստեղծագործության վարպետ: Ռիմսկի-Կորսակովը քննարկումներ անցկացրեց «Հզոր բուռի» այլ անդամների հետ, նրանք քննադատեցին միմյանց ստեղծագործությունները և համագործակցեցին նոր ստեղծագործությունների ստեղծման գործում: Նիկոլայ Անդրեևիչը ընկերացավ Ալեքսանդր Բորոդինի հետ, որի երաժշտությունը «զարմացրեց» նրան, շատ ժամանակ անցկացրեց Մուսորգսկու հետ: Բալակիրևը և Մուսորգսկին դաշնամուր նվագեցին չորս ձեռքով, երգեցին, քննարկեցին այլ կոմպոզիտորների ստեղծագործությունները ՝ հետաքրքրություն ցուցաբերելով Գլինկայի, Շումանի և Բեթհովենի ավելի ուշ ստեղծագործությունների ստեղծագործությունների նկատմամբ:

Պրոֆեսորություն

1871 թվականին, 27 տարեկան հասակում, Ռիմսկի-Կորսակովը դառնում է Պետերբուրգի կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր, որտեղ դասավանդում էր գործնական կոմպոզիցիայի, գործիքավորման և նվագախմբի դասեր: Նիկոլայ Անդրեևիչն իր հուշերում գրում է, որ կոնսերվատորիայում դասավանդելն իրեն դարձրել է «թերևս իր լավագույն ուսանողը ՝ դատելով ինձ տված տեղեկատվության որակից և քանակից»: Իր գիտելիքները բարելավելու և ուսանողներից միշտ մեկ քայլ առաջ մնալու համար նա երեք տարի ընդմիջեց ստեղծագործությունը և ջանասիրաբար սովորեց տանը ՝ դասախոսություններ կարդալով կոնսերվատորիայում: Պրոֆեսորությունը կոմպոզիտորին ապահովեց ֆինանսական կայունություն և դրդեց ընտանիքի ստեղծմանը:

Ամուսնություն

1871 թվականի դեկտեմբերին Ռիմսկի-Կորսակովը ամուսնության առաջարկություն արեց Նադեժդա Նիկոլաևնա Պուրգոլդին, որին նա հանդիպեց հարսի տանը «Հզոր բուռի» շաբաթական հանդիպումների ժամանակ: 1872 թվականի հուլիսին տեղի ունեցավ հարսանիք, որին Մուսորգսկին ներկա էր որպես քավոր: Նիկոլայ Անդրեևիչի որդիներից մեկը ՝ Անդրեյը, դարձավ երաժշտագետ, ամուսնացավ կոմպոզիտոր Յուլիա Լազարևնա Վեյսբերգի հետ և գրեց բազմահատոր ստեղծագործություն հոր կյանքի և աշխատանքի մասին:

Հեղափոխություն 1905 թ

1905 թ. -ին Պետերբուրգի կոնսերվատորիայում անցկացվեցին ցույցեր. Հեղափոխական մտածողությամբ ուսանողները պահանջում էին քաղաքական փոփոխություններ և Ռուսաստանում սահմանադրական կարգի ստեղծում: Ռիմսկի-Կորսակովը զգաց ուսանողների ցույցերի իրավունքը պաշտպանելու անհրաժեշտությունը, հատկապես այն ժամանակ, երբ իշխանությունները սկսեցին դաժան վերաբերվել դրա մասնակիցներին: Բաց նամակում կոմպոզիտորը բռնում է ուսանողների կողմը `պահանջելով կոնսերվատորիայի տնօրենի հրաժարականը: Մասամբ այս նամակի պատճառով 100 ուսանող հեռացվեց ուսումնական հաստատությունից, իսկ Ռիմսկի-Կորսակովը կորցրեց պրոֆեսորի պաշտոնը: Այնուամենայնիվ, Նիկոլայ Անդրեևիչը շարունակում էր դասեր տալ տանը:

Ուղևորություն դեպի Փարիզ

1907 -ի ապրիլին կոմպոզիտորը մի քանի համերգ է տալիս Փարիզում ՝ կազմակերպված իմպրեսարիո Սերգեյ Դիագիլևի կողմից: Նիկոլայ Անդրեևիչը ներկայացրեց Ռուսաստանի ազգային դպրոցի երաժշտությունը: Այս ներկայացումները մեծ հաջողություն ունեցան: Հաջորդ տարի տեղի ունեցավ Ռիմսկի-Կորսակովի հեղինակած օպերաների ներկայացում ՝ «Ձյունանուշը» և «Սադկո»: Tripամփորդությունը հնարավորություն տվեց կոմպոզիտորին ծանոթանալ ժամանակակից եվրոպական երաժշտությանը:

Ռիմսկի-Կորսակովի ստեղծագործություններ

Ռիմսկի-Կորսակովը մշակեց Հզոր բուռի իդեալներն ու ավանդույթները: Իր աշխատանքում նա օգտագործել է ուղղափառ պատարագային թեմաներ, ժողովրդական երգեր (օրինակ ՝ «Իսպանական կապրիչոյում») և արևելագիտություն («Շեերեզադադ» -ում): Նիկոլայ Անդրեևիչը ապացուցեց, որ շատ արդյունավետ և ինքնաքննադատ կոմպոզիտոր էր: Նա վերանայեց և խմբագրեց իր գրեթե յուրաքանչյուր կտոր, և դրանցից մի քանիսը, օրինակ ՝ Երրորդ սիմֆոնիան ՝ Անտարը և Սադկոն, մի քանի անգամ ուղղեց Ռիմսկի-Կորսակովը: Կոմպոզիտորը դժգոհ մնաց իր շատ ստեղծագործություններից:

Ռիմսկի -Կորսակով - օպերաներ

Չնայած այն հանգամանքին, որ Նիկոլայ Անդրեևիչն ավելի հայտնի է որպես սիմֆոնիկ ստեղծագործության վարպետ, նրա օպերաները նույնիսկ ավելի բարդ և հարուստ են հատուկ նվագախմբային տեխնիկայով, քան գործիքային և վոկալ ստեղծագործությունները: Նրանցից հատվածները երբեմն նույնքան հայտնի են, որքան ամբողջ ստեղծագործությունը: Օրինակ ՝ «Իշամեղու թռիչքը» «arար Սալթանի հեքիաթից» ՝ Ռիմսկի -Կորսակովի կողմից: Կոմպոզիտորի օպերաները կարելի է բաժանել 3 կատեգորիայի.

1. Պատմական դրամա: Դրանք ներառում են ՝ «Պսկովիտ կինը», «Մոցարտ և Սալիերի», «Պան Վոևոդա», «arարի հարսնացուն»:
2. Folողովրդական օպերաներ ՝ «Մայիսի գիշեր», «Սուրբ Christmasնունդին նախորդող գիշերը»:
3. Հեքիաթներ և լեգենդներ: Դրանք ներառում են Ռիմսկի-Կորսակովի հեղինակած ստեղծագործությունները ՝ «Ձյունանուշը», «Մլադա», «Սադկո», «Կոշեյ անմահը», «arար Սալթանի հեքիաթը», «Կիտեժի անտեսանելի քաղաքի լեգենդը և օրիորդ Ֆևրոնիան »,« Ոսկե աքլորը »:

Սիմֆոնիկ ստեղծագործականություն

Ռիմսկի-Կորսակովի սիմֆոնիկ ստեղծագործությունները կարելի է բաժանել 2 տեսակի. Արեւմուտքում ամենահայտնին, եւ թերեւս ամենալավը, ծրագրային ապահովումն է: Նիկոլայ Անդրեևիչի սիմֆոնիկ ստեղծագործության այս տեսակը ենթադրում է սյուժեի, կերպարների, այլ, ոչ երաժշտական ​​աղբյուրներից փոխառված գործողությունների առկայություն: Երկրորդ կատեգորիան այնպիսի ակադեմիական աշխատանքներ են, ինչպիսիք են Առաջին և Երրորդ սիմֆոնիաները (հեղինակ ՝ Ռիմսկի-Կորսակով): Նրա երաժշտության բալետները կարելի է տեսնել ոչ միայն մեր երկրում, այլև նրա սահմաններից դուրս, ինչպես նաև կոմպոզիտորի բազմաթիվ օպերաներ և այլ երաժշտական ​​ստեղծագործություններ: