Ռուսական երաժշտական ֆոլկլորին դիմելը, ինչպես նաև Գլինկայի օպերային պարտիտուրների մանրամասն ուսումնասիրությունը դրանք հրապարակման պատրաստելու գործընթացում, օգնեցին կոմպոզիտորին հաղթահարել իր որոշ ստեղծագործությունների շահարկումները, որոնք առաջացել էին կոմպոզիտորական տեխնիկայի ինտենսիվ ուսումնասիրությունների արդյունքում: «Պսկովի աղախինը» (1872) հետո գրված երկու օպերաները՝ «մայիսի գիշերը» (1879 թ.) և «Ձյունանուշը» (1881 թ.), մարմնավորել են Ռիմսկի-Կորսակովի սերը ժողովրդական ծեսերի և ժողովրդական երգի նկատմամբ և նրա պանթեիստական աշխարհայացքը։
80-ականների կոմպոզիտորի ստեղծագործությունը. հիմնականում ներկայացված է սիմֆոնիկ գործերով՝ «Հեքիաթ» (1880), Սինֆոնիետա (1885) և Դաշնամուրի կոնցերտ (1883), ինչպես նաև հայտնի «Իսպանական Կապրիչիո» (1887) և «Շեհերազադե» (1888)։ Միաժամանակ Ռիմսկի-Կորսակովն աշխատել է պալատական երգչախմբում։ Բայց նա իր ժամանակի և էներգիայի մեծ մասը տրամադրում է իր հանգուցյալ ընկերների՝ Մուսորգսկու Խովանշչինայի և Բորոդինի իշխան Իգորի օպերաների ներկայացմանը և հրատարակմանը: Հավանաբար, օպերային պարտիտուրների վրա այս ինտենսիվ աշխատանքը հանգեցրեց նրան, որ Ռիմսկի-Կորսակովի սեփական ստեղծագործությունն այս տարիներին զարգացավ սիմֆոնիկ ոլորտում:
Կոմպոզիտորը օպերա է վերադառնում միայն 1889 թվականին՝ ստեղծելով դյութիչ Մլադան (1889-90)։ 90-ականների կեսերից. մեկը մյուսի հետևից հաջորդում են «Սուրբ Ծննդյան գիշերը» (1895), «Սադկոն» (1896), «Պսկովիտուհու» նախաբանը՝ «Բոյար Վերա Շելոգան» և «Ցարի հարսնացուն» մեկ գործողությամբ։ - 1898): 1900-ական թթ Ստեղծվում են «Ցար Սալթանի հեքիաթը» (1900), «Սերվիլիան» (1901 թ.), «Պան նահանգապետը» (1903 թ.), «Անտեսանելի Կիտեժ քաղաքի հեքիաթը» (1904 թ.) և «Ոսկե աքլորը» (1907 թ.):
Կոմպոզիտորն իր ողջ ստեղծագործական կյանքի ընթացքում դիմել է նաև վոկալ տեքստին։ Նրա 79 ռոմանսներում ներկայացված են Ա.Պուշկինի, Մ.Լերմոնտովի, Ա.Կ.Տոլստոյի, Լ.Մեյի, Ա.Ֆետի, օտարազգի հեղինակներից Ջ.Բայրոնի և Գ.Հայնեի պոեզիան։
Ռիմսկի-Կորսակովի ստեղծագործության բովանդակությունը բազմազան է. այն բացահայտեց նաև ժողովրդական-պատմական թեման («Պսկովի կինը», «Անտեսանելի Կիտեժ քաղաքի լեգենդը»), տեքստի ոլորտը («Ցարի հարսնացուն», « Սերվիլիա») և առօրյա դրամա («Պան նահանգապետ»), արտացոլում էին Արևելքի պատկերները («Անտար», «Շեհերազադե»), մարմնավորում էին այլ երաժշտական մշակույթների առանձնահատկությունները («Սերբական ֆանտազիա», «Իսպանական կապրիչիո» և այլն): . Բայց Ռիմսկի-Կորսակովին առավել բնորոշ են ֆանտաստիկությունը, առասպելականությունը, բազմազան կապերը ժողովրդական արվեստի հետ։
Կոմպոզիտորը ստեղծել է իր հմայքով եզակի, մաքուր, նուրբ լիրիկական կանացի պատկերների մի ամբողջ պատկերասրահ՝ և՛ իրական, և՛ ֆանտաստիկ (Պանոչկա «Մայիսի գիշեր», Սնեգուրոչկա, Մարթա «Ցարի հարսնացքում», Ֆևրոնիա՝ «Անտեսանելի քաղաքի հեքիաթում»: Կիտեժի»), ժողովրդական երգիչների կերպարներ (Լելը՝ «Ձյունանուշում», Նեժատա՝ «Սադկո»)։
Կազմավորվել է 1860-ական թթ. կոմպոզիտորը ողջ կյանքում հավատարիմ մնաց առաջադեմ սոցիալական իդեալներին։ 1905 թվականի առաջին ռուսական հեղափոխության նախօրեին և դրան հաջորդած արձագանքների ժամանակաշրջանում Ռիմսկի-Կորսակովը գրել է «Կաշչեյ անմահը» (1902 թ.) և «Ոսկե աքլորը» օպերաները, որոնք ընկալվել են որպես քաղաքական լճացման դատապարտում, որը տիրում էր Հայաստանում։ Ռուսաստան.
Կոմպոզիտորի ստեղծագործական ուղին տևեց ավելի քան 40 տարի։ Մտնելով այն որպես Գլինկայի ավանդույթների շարունակող, նա և XX դ. համարժեքորեն ներկայացնում է ռուսական արվեստը համաշխարհային երաժշտական մշակույթում։ Ռիմսկի-Կորսակովի ստեղծագործական և երաժշտական-հասարակական գործունեությունը բազմաբնույթ է. կոմպոզիտոր և դիրիժոր, տեսական աշխատությունների և գրախոսությունների հեղինակ, Դարգոմիժսկու, Մուսորգսկու և Բորոդինի ստեղծագործությունների խմբագիր, նա մեծ ազդեցություն է ունեցել ռուսական երաժշտության զարգացման վրա։
Կոնսերվատորիայում դասավանդելով ավելի քան 37 տարի՝ դասավանդել է ավելի քան 200 կոմպոզիտորների՝ Ա.Գլազունով, Ա.Լյադով, Ա.Արենսկի, Մ.Իպոլիտով-Իվանով, Ի.Ստրավինսկի, Ն.Չերեպնին, Ա.Գրեչանինով, Ն.Մյասկովսկի, Ս. Պրոկոֆև և այլք: Ռիմսկի-Կորսակովի արևելյան թեմաների մշակումը («Անտար», «Շեհերազադե», «Ոսկե աքլոր») անգնահատելի նշանակություն ունեցավ Անդրկովկասի և Կենտրոնական Ասիայի ազգային երաժշտական մշակույթների, ծովային բազմազան տեսարանների զարգացման համար ( «Սադկոն», «Շեհերազադեն», «Ցար Սալթանի հեքիաթը», «Ծովի մոտ» ռոմանսների ցիկլը և այլն) շատ բան որոշեցին ֆրանսիացի Կ. Դեբյուսիի և իտալացի Օ. Ռեսպիգի.
Թեմա: ՎՐԱ. Ռիմսկի-Կորսակով. Սիմֆոնիկ ստեղծագործականություն.
Սյուիտ «Շեհերազադե».
Սա հսկայական և կարևոր տարածք է նրա ժառանգության մեջ, հիմնականում մինչև 90-ականները։ Բովանդակային և երաժշտական ոճով սիմֆոնիկ ստեղծագործությունը բազմաթիվ զուգահեռներ ունի օպերայի (Սադկո) հետ։ Հենց այստեղ են հայտնաբերվել դրամատիկական տեխնիկա և արտահայտիչ միջոցներ, որոնք հետագայում կիրականացվեն։
Սիմֆոնիկ ստեղծագործությունն առանձնանում է ժանրային բազմազանությամբ։ Սա պայմանավորված է հետաքրքրությունների բազմակողմանիությամբ և 19-րդ դարի երկրորդ կեսի ռուսական սիմֆոնիկ երաժշտության տեսակների ու ձևերի հարստությամբ: Սրանք ծրագրային և ոչ ծրագրային ցիկլեր են. Սինֆոնիետա, սիմֆոնիկ նկարներ, նախերգանքներ, ֆանտաստիկա, գործիքային կոնցերտ, երաժշտություն դրամայի համար («Պսկովիտյանկա»): Ռիմսկի-Կորսակովը զարգացրեց Գլինկայի և Բալակիրևի ժողովրդական ժանրային սիմֆոնիզմի ավանդույթները։ Կոմպոզիտորի սիմֆոնիկ ոճը նույնպես ձևավորվել է արևմտաեվրոպական սիմֆոնիկ դպրոցի վարպետների՝ Բեռլիոզի և Լիստի ազդեցությամբ։ Բեռլիոզի հետ կապված է սյուժեի, թատերականության ցանկության հետ. Լիստի հետ՝ մոնոթեմատիզմի սկզբունքը։
Ռիմսկի-Կորսակովը Գլինկայի անմիջական ժառանգորդն է նվագախմբային գրելու սկզբունքներում. - հյուսվածքների տարրերի կատարյալ հավասարակշռություն;
Նվագախմբի գործվածքի թափանցիկություն և թեթևություն;
Պայծառություն, հյութեղություն, ձայնի լիություն:
Նվագախմբի կազմը կրկնակի և եռակի է։ Հարվածային գործիքներն օգտագործվում են՝ կախված գեղարվեստական կարիքից։ Ռիմսկի-Կորսակովի կողմից հաստատված գործիքների կոլորիստական հնարավորությունների մեկնաբանությունը կոչվել է վիրտուոզ-կոլորիստական՝ ի տարբերություն Չայկովսկու արտահայտչականի։
«Շեհերազադե» (1888) սիմֆոնիկ սյուիտը Ռիմսկի-Կորսակովի սիմֆոնիկ ստեղծագործության պսակային ձեռքբերումն է։ Այստեղ յուրօրինակ կերպով արտացոլվեցին եվրոպական ծրագրային սիմֆոնիզմի առանձնահատկությունները. միաձուլվեցին մոնոթեմատիզմի, լեյտմոտիվության և վարիացիոն զարգացման մեթոդների սկզբունքները։ Սյուիտի յուրաքանչյուր հատված գրված է մեծ ձևով, որը սինթեզում է սոնատի և պոեզիայի առանձնահատկությունները, վարիացիաներն ու ռոնդալությունը, կամարակապ կապերն ու լեյտմոտիվները։ Բոլոր 4 մասերը միավորված են թեմաներով և պատկերների փոխակերպմամբ։
Մաս 1 - «Ծով» - գրված է սոնատով առանց մշակման։ Ներածությունում կա 2 լեյտմոտիվ՝ Շահրիյարի (սարսափելի, ռազմատենչ) և Շեհերազադեի (նրբագեղ, դեկորատիվ, ջութակի մենակատար) թեման։ Հիմնական երեկույթը ծովի թեման է, ինտոնացիա՝ կառուցված Շաքրիյար թագավորի թեմայով; կողային մասը Սինբադի նավի թեման է:
Մաս 2 - «Արքայազն Օրացույցի պատմությունը» - բացվում է Շեհերազադեի թեմայով: Մաս 2-ը գրված է 3 մասից բաղկացած բարդ ձևով, դրա էքստրեմալ հատվածները կալենդրայի թեմայով տատանումներ են, մեջտեղը ֆանտաստիկ արևելյան շերցո երթ է: Կալենդրայի անշտապ և հանգիստ թեման ֆագոտի մենահամերգում:
Մաս 3 - «Ցարևիչն ու արքայադուստրը» գրվել է սոնատով առանց մանրամասնելու։ Ցարևիչի թեման փափուկ, հանգիստ, քնարական է, փայտի քամիների համար. Արքայադստեր թեման սիրախաղ է, ժիր, լարերի համար:
Մաս 4 - «Բաղդադի տոն»՝ մոնումենտալ ֆոլկ-ժանրային ֆինալ՝ ռոնդոյի տեսքով՝ միավորելով նախորդ մասերի թեմատիկ նյութը։ Լեզգինկայի թեման անցնում է ամբողջ մասով՝ կրկներգ։ Այստեղ հնչում են Շահրիյարի, Շեհերազադեի, ծովի, արքայադստեր, արքայազնի, Օրացույցի թեմաները։ Սյուիտն ավարտվում է Շեհերազադեի թեմայով:
3 կուրսային գործիքավորողներ
ՎՐԱ. Ռոման-Կորսակովի օպերա.
Ռիմսկի-Կորսակովի օպերաները խիստ տարբերվում են բովանդակությամբ և գեղարվեստական տեսքով, իրենց ձևերով և երաժշտական դրամատուրգիայով։ Ունի պատմական, հեքիաթային, քնարական-դրամատիկական, քնարական-կատակերգական, երգիծական, քնարական-հոգեբանական օպերաներ։ Մոնումենտալ օպերային կտավներ և մեկ գործողությամբ կամերային օպերաներ։ Դրա մեծ մասը գրված է ռուսերեն առարկաներով։ Իր օպերաների կապը ժողովրդական արվեստի ժանրերի հետ կոմպոզիտորն ընդգծել է բնորոշ ենթագրերով.
- «Գարնանային հեքիաթ» («Ձյունանուշ»)
- «Աշնանային հեքիաթ» («Կաշչեյ Անմահը»)
- «Կերոլ օպերա» («Սուրբ Ծննդյան նախորդ գիշեր»)
- «Էպիկական օպերա» («Սադկո»)
Ռիմսկի-Կորսակովի օպերային պոետիկայի հիմնական սկզբունքը տեղի ունեցողի բաժանումն է երկու աշխարհների.
Կյանք և ֆանտազիա;
մարդկային և բնական;
Բարին ու չարը, լույսն ու խավարը;
Հեթանոսություն և քրիստոնեություն.
Ընդհանուր միտումը դեպի պատկերների փիլիսոփայական կողմնորոշումը. Առանձնահատուկ տեղ է հատկացվում ծիսական, ծիսական տեսարաններին։ Հաճախ օգտագործվում է երկփուլանոց եզրափակիչ՝ մեկ կամ մի քանի հերոսների հանգուցալուծում և ընդհանրացնող կոդա:
Նվագախմբում Ռիմսկի-Կորսակովն իրեն դրսևորում է հիմնականում որպես սիմֆոնիստ։ Շատ օպերաներ ունեն լեյտմոտիվային համակարգեր։ Նվագախումբը հատկապես գունեղ է ֆանտաստիկ դրվագներում, բնության նկարներում, հիմնականում անսովոր ռեժիմների և ներդաշնակությունների կիրառման շնորհիվ՝ բարձրացված, իջեցված ռեժիմներ, ամբողջ տոնային մասշտաբ, տոն-կիսատոն սանդղակ: Մնացած դեպքերում երաժշտությունն ունի ազգային բնույթ։
Հերոսներին բնութագրելիս օգտագործվում են և՛ դիմանկարային արիաներ, և՛ միջի զարգացման անսամբլներ։ Արիոզ ոճի վոկալում կոմպոզիտորը հազվադեպ է օգտագործում ռեչիտատիվներ։ Առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում կանացի կերպարների հակադրությանը` Ձյունանուշ - Կուպավա, Մարֆա - Լյուբաշա, Վոլխովա - Լյուբավա: Առաջիններն ունեն կոլորատուրա, բարդ մասեր, իսկ երկրորդներն ունեն ժողովրդական կերպարի երգեցողություն։
3 կուրսային գործիքավորողներ
Թեմա: ՎՐԱ. Ռիմսկի-Կորսակով. Օպերա «Ձյունանուշ».
Ռուս կոմպոզիտոր, ուսուցիչ, երաժշտական և հասարակական գործիչ, դիրիժոր։ 1859-1960 թվականներին դասեր է առել դաշնակահար Ֆ.Ա.Կանիլից։ Սանկտ Պետերբուրգի ռազմածովային կորպուսի շրջանավարտ, մասնակցել է «Ալմազ» կլիպերով նավարկությանը (1862--65) և եղել Եվրոպայի, Հյուսիսային և Հարավային Ամերիկայի մի շարք երկրներում։ 1861 թվականին դարձել է «Հզոր բուռը» Բալակիրևի շրջանակի անդամ, որը վճռորոշ ազդեցություն է ունեցել կոմպոզիտորի անձի և գեղագիտական հայացքների ձևավորման վրա։ Մ.Ա.Բալակիրևի ազդեցությամբ և ղեկավարությամբ ստեղծվել են 1-ին սիմֆոնիան (1865), Սերբական ֆանտազիան (1867), մի շարք ռոմանսներ և այլն։ Ռիմսկի-Կորսակովի ստեղծագործական անհատականությունը դրսևորվել է հիմնականում ծրագրային գործիքային ստեղծագործություններում, որոնցից են՝ «Սադկո» սիմֆոնիկ երաժշտական պատկերը (1867), «Անտար» 2-րդ սիմֆոնիան (1868): Նույն տարիներին նա դիմեց օպերային ժանրին, որը հետագայում դարձավ առաջատարը նրա ստեղծագործության մեջ (1872-ին ավարտվեց Լ. Ա. Մեյի դրամայի հիման վրա «Պսկովի աղախինը» օպերան։ 70-ականներից։ Ռիմսկի-Կորսակովի երաժշտական գործունեության սահմաններն ընդլայնվել են. նա եղել է Սբ. համերգների պրոֆեսոր (1874 թվականից), իսկ ավելի ուշ՝ օպերային ներկայացումներ, Դատական երգող մատուռի մենեջերի օգնական (1883---94), ղեկավարել Բելյաևսկու շրջանը (սկսած ի վեր. 1882): 70-ականների կեսերին։ աշխատել է կատարելագործելու իր կոմպոզիտորական տեխնիկան: 80-ական թթ. մեծ ուշադրություն է դարձրել սիմֆոնիկ ժանրերին։ 90-ականների սկզբին. նկատվել է ստեղծագործական գործունեության որոշակի անկում (այս ընթացքում նա սովորել է փիլիսոփայություն, գրել հոդվածներ, վերանայել և խմբագրել իր նախկին գործերից մի քանիսը)։ 90-ականների 2-րդ կեսին։ ստեղծագործությունը ձեռք է բերել բացառիկ ինտենսիվություն՝ ի հայտ են եկել «Սադկո» (1896 թ.), «Ցարի հարսնացուն» (ըստ մայիսի 1898 թ.) օպերաները։ 1905-07-ի հեղափոխության ժամանակ Ռիմսկի-Կորսակովը հանդես եկավ գործադուլավոր ուսանողների պահանջներով, բացահայտորեն դատապարտեց Սանկտ Պետերբուրգի կոնսերվատորիայի ռեակցիոն վարչակազմի գործողությունները (նա հեռացվեց կոնսերվատորիայից, վերադարձավ միայն այն բանից հետո, երբ կոնսերվատորիան ստացել է մասնակի ինքնավար իրավունքներ և ղեկավարության փոփոխություն):
Ռիմսկի-Կորսակովի աշխատանքը խորապես ինքնատիպ է և, միևնույն ժամանակ, հիմնված է դասական ավանդույթների վրա։ Աշխարհայացքի ներդաշնակությունը, երաժշտական մտածողության հստակությունը, նուրբ արտիստիզմը նրան կապում են Մ.Ի.Գլինկայի հետ։ Կապվելով 1860-ականների առաջադեմ գաղափարական և գեղարվեստական ուղղությունների հետ, Ռիմսկի-Կորսակովը մեծ հետաքրքրություն է ցուցաբերել ժողովրդական արվեստի նկատմամբ (կազմել է «Հարյուր ռուսական ժողովրդական երգեր» ժողովածուն, 1877 թ.. ներդաշնակեց Տ. 1882): Ֆոլկլորի, հին սլավոնական դիցաբանության, ժողովրդական ծեսերի հանդեպ կիրքն արտացոլվել է «Մայիսյան գիշեր» (Ն.Վ. Գոգոլի անվ. 1879 թ.), «Ձյունանուշ» (Ա. Սուրբ Ծնունդ» (Ն.Վ. Գոգոլի անվ. 1895 թ.): Ռիմսկի-Կորսակովի 15 օպերաները ցուցադրում են ժանրային բազմազանություն (էպիկական, հեքիաթ, լեգենդ, պատմական դրամա, քնարական կատակերգություն), ոճական, դրամատիկական, կոմպոզիցիոն լուծումներ (թվերի կառուցվածքի և շարունակական զարգացման ուղղությամբ ձգվող ստեղծագործություններ, զանգվածային տեսարաններով օպերաներ և կամերային), ընդլայնված անսամբլներով և առանց): Ռիմսկի-Կորսակովի ամենաամբողջական տաղանդը բացահայտվել է առասպելական աշխարհի, ռուսական ժողովրդական արվեստի տարբեր ձևերի հետ կապված ստեղծագործություններում։ Այստեղ բացահայտվում է նրա գեղատեսիլ ու պատկերավոր շնորհը, տեքստի մաքրությունը՝ անկեղծ, բայց որոշ չափով մտախոհական, առանց հուզական լարվածության ավելացման։ Ուշադրությունը մարդու ներաշխարհին, պատկերների հոգեբանական բացահայտմանը դրսևորվել է «Մոցարտ և Սալիերի» կամերային օպերայում (հիմնված Ա. Ս. Պուշկինի տեքստի վրա, նվիրված Ա. Ս. Դարգոմիժսկուն, 1897), «Բոյար Վերա Շելոգա» մեկ գործողությամբ օպերայում։ («Պսկովիտյանկայի» նախաբանը, 1898) և հատկապես «Ցարի հարսնացուն» պատմական և առօրյա սյուժեի դրամայում (1898): 20-րդ դարասկզբի ռուսական արվեստին բնորոշ նոր միտումները արտացոլվեցին «Սալթանի ցար» օպերայում (Պուշկինի անվան, 1900 թ.) իր ընդգծված թատերական պայմանականությամբ և հանրաճանաչ տպագրության ոճավորման տարրերով, «աշնանային հեքիաթում»: Կաշչեյ անմահը (1902), որտեղ հեքիաթային թեման մեկնաբանվում է խորհրդանշական և այլաբանորեն։ Բարձր բարոյական և փիլիսոփայական խնդիրներ են արծարծվում լեգենդար «Կիտեժի անտեսանելի քաղաքի և օրիորդական Ֆևրոնիայի լեգենդը» օպերայում (1904): Կոմպոզիտորի վերջին օպերան «առակ դեմքերում» «Ոսկե աքլորը» (Պուշկինի անվ. 1907 թ.) անողոք երգիծանք է ցարական ինքնավարության մասին։
Ռիմսկի-Կորսակովը երգելը համարում էր օպերային արտահայտչության հիմքը։ Նրա օպերաներում կարևոր դրամատիկ դեր է խաղում նվագախումբը, որին հաճախ վստահում են ինքնուրույն սիմֆոնիկ նկարներ, ընդմիջումներ, օրինակ՝ «Երեք հրաշք» («Ցար Սալթանի հեքիաթը»), «Կերժենցի ճակատամարտը» («The Կիտեժի անտեսանելի քաղաքի լեգենդը...»): Դիտելով օպերան առաջին հերթին որպես երաժշտական ստեղծագործություն՝ Ռիմսկի-Կորսակովը մեծ նշանակություն է տվել դրա գրական հիմքին՝ լիբրետոյին։ Բեղմնավոր է եղել կոմպոզիտորի և լիբրետիստ Վ.Ի.Բելսկու համագործակցությունը։
Ռիմսկի-Կորսակովի սիմֆոնիկ ստեղծագործությունն այնքան էլ բազմակողմանի չէ օպերայի համեմատ։ Կոմպոզիտորի երաժշտական մտածողության փոխաբերական կոնկրետությունը որոշեց նրա հակումը դեպի ծրագրային և ժանրային սիմֆոնիզմ։ Այստեղից էլ գերակշռում են այնպիսի տեսակների ու ձևերի, ինչպիսիք են նախերգանքը (ֆանտաստիկ), սիմֆոնիկ նկարը, սյուիտը։ Նվագախմբի համար Ռիմսկի-Կորսակովի գլխավոր գործերն են իսպանական Կապրիչիոն (1887) և Շեհերազադեն (1888): Ռիմսկի-Կորսակովի ստեղծագործական ժառանգության մեջ նշանակալի տեղ է զբաղեցնում կամերային-վոկալ տեքստը։ Գրել է 79 ռոմանս, այդ թվում՝ «Գարուն», «Պոետին», «Ծովի մոտ» վոկալ ցիկլերը։
Ռիմսկի-Կորսակովի ստեղծագործությունը վառ ազգային է։ Կոմպոզիտորն օգտագործում է երաժշտական բանահյուսության վավերական օրինակներ և երգի ինտոնացիաները օրգանապես թարգմանում է իր մեղեդիների։ Նրա ներդրումը ներդաշնակության և գործիքավորման ասպարեզում նշանակալի է. նա ընդլայնեց և հարստացրեց նրանց գունագեղ հնարավորությունները, ստեղծեց մոդալ-ներդաշնակ միջոցների իր համակարգը, որը հիմնված է բարդ եղանակների վրա (ներառյալ բնորոշ սանդղակը. Ռիմսկի-Կորսակով սանդղակը, նվագախմբային կոմբինատները փայլ, պարզությամբ փայլ, թափանցիկություն:
Ռիմսկի-Կորսակովի դիրիժորական գործունեությունը, որը պրոպագանդում էր ռուս կոմպոզիտորների ստեղծագործությունները, դաստիարակչական մեծ արժեք ուներ։ Կարևոր դեր խաղաց նրա խմբագրական աշխատանքը, որի շնորհիվ տպագրվեցին և կատարվեցին ռուսական երաժշտության բազմաթիվ ստեղծագործություններ (Դարգոմիժսկու «Քարե հյուր», «Արքայազն Իգոր», «Բորիս Գոդունով», «Խովանշչինա», Ռիմսկի-Կորսակովը նաև պատրաստեց և Բալակիրևի և Ա.Կ. Լյադովի հետ հրատարակել է Գլինկայի օպերային պարտիտուրները): Նրա մանկավարժական գործունեությունը բացառիկ նշանակություն ունեցավ։ Կոմպոզիտորական դպրոցի հիմնադիր Ռիմսկի-Կորսակովը կրթել է 200 կոմպոզիտոր, դիրիժոր, երաժշտագետ, այդ թվում՝ Ա. Կ. Գլազունով, Ա. Կ. Լյադով, Ա. Ս. Արենսկի, Մ. Յա.Վիտոլ, Ն.Վ.Լիսենկո, Ա.Ա.Սպենդիարով: Հարմոնիայի և նվագախմբի դասագրքերը նրա մանկավարժական փորձի մասնակի ընդհանրացումն էին, իսկ «Իմ երաժշտական կյանքի տարեգրությունը» (1906) ինքնակենսագրական գիրքը արժեքավոր պատմական փաստաթուղթ էր։ 1944-ին Տիխվին քաղաքում բացվել է տուն-թանգարանը, 1971-ին՝ Լենինգրադում՝ Ռիմսկի-Կորսակովի թանգարան-բնակարանը։
Բովանդակություն:
Նիկոլայ Անդրեևիչ Ռիմսկի-Կորսակովի կենսագրությունը……………………………… 3
Ռիմսկի-Կորսակովի ստեղծագործությունների առանձնահատկությունները…………………………………. ութ
Օգտագործված գրականության ցանկ……………………………………………….17
Նիկոլայ Անդրեևիչ Ռիմսկի-Կորսակովի կենսագրությունը
Նիկոլայ Անդրեևիչ Ռիմսկի-Կորսակովը ծնվել է 1844 թվականի մարտի 6-ին Նովգորոդի նահանգի Տիխվին քաղաքում։
Ռիմսկի-Կորսակովների ընտանիքը երաժշտական էր. կոմպոզիտորի հայրը դաշնամուր էր նվագում ականջով, մայրն ու հորեղբայրը հաճախ էին երգում ժողովրդական երգեր, ինչպես նաև հատվածներ մոդայիկ օպերաներից։ Տղայի երաժշտական ունակությունները՝ բացարձակ բարձրություն, ռիթմ, հիշողություն, ի հայտ են եկել երկու տարեկանում։ Վեց տարեկանից ծնողները սկսեցին իրենց որդուն երաժշտություն սովորեցնել, բայց այս դասերը սիրողական բնույթ էին կրում և չէին կարող լրջորեն գերել նրան։ Սակայն 11-12 տարեկանում նա զգալի առաջադիմում է և մասնակցում 4 և 8 ձեռքով դաշնամուր նվագելուն։ Ստեղծագործելու անհրաժեշտությունը սկզբում դրսևորվում էր նրա մեջ մանկական խաղի տեսքով. «ճիշտ այնպես, ինչպես ես ծալել և ապամոնտաժել էի ժամացույցները, երբեմն փորձում էի երաժշտություն գրել և նոտաներ գրել», - հիշում է Ռիմսկի-Կորսակովը: «Շուտով, ինքնուսուցմամբ, հասա նրան, որ կարող էի անտանելի կերպով թղթին հանձնել այն, ինչ նվագել էի դաշնամուրի վրա՝ պահպանելով ճիշտ բաժանումը։ Որոշ ժամանակ անց մտովի սկսեցի մի փոքր պատկերացնել, առանց դաշնամուր նվագելու, թե ինչ է գրված նոտաներում։ Սկսնակ կոմպոզիտորի առաջին ստեղծագործությունը Իվան Սուսանինի Վանյայի երգի նմանակմամբ գրված դուետն էր, որը տղային ավելի շատ դուր եկավ, քան այն ժամանակ իրեն հայտնի բոլոր գործերը:
Մինչդեռ Ռիմսկի-Կորսակովի երաժշտական կրթությունը շատ ցանկալի էր թողել։ Մի քանի տարի դաշնամուրի դասեր է առել թավջութակահար Ուլիչի մոտ։ Վերջինս իր աշակերտին ոչ մի իրական դաշնակահարական հմտություններ չի տվել, ոչ էլ անհրաժեշտ տեսական պատրաստվածություն։ 1859 թվականի աշնանը Ռիմսկի-Կորսակովը սկսեց սովորել կիրթ երաժիշտ, լավ դաշնակահար, ազգային ռուսական երաժշտության գիտակ Կանիլեի մոտ։ Կանիլը աջակցեց Ռիմսկի-Կորսակովի ձգտմանը դեպի լուրջ արվեստ և հավանություն տվեց Գլինկայի հանդեպ նրա կրքոտ սիրուն: «Կանիլը շատ բաների վրա բացեց իմ աչքերը»,- հիշում է կոմպոզիտորը: -Ինչ հիացմունքով լսեցի նրանից, որ «Ռուսլանն» իսկապես աշխարհի լավագույն օպերան է, որ Գլինկան ամենամեծ հանճարն է։ Ես դեռ դրա մասին կանխազգացում ունեի, հիմա իսկական երաժիշտից եմ լսել: Կանիլը Ռիմսկի-Կորսակովին ուղղորդեց դեպի կոմպոզիտորի ուղին՝ որպես օրինակ նրան մատնանշելով Բեթհովենի, Շումանի և Գլինկայի ստեղծագործությունները։ Նրա ղեկավարությամբ Ռիմսկի-Կորսակովը երկու տարվա ընթացքում գրեց մի քանի դաշնամուրային ստեղծագործություններ (վարիացիաներ, սոնատ ալեգրո, սչերցո, նոկտյուրն, թաղման երթ) և սկսեց աշխատել սիմֆոնիայի վրա։
Համոզվելով իր աշակերտի արտասովոր տաղանդի մեջ՝ Կանիլը նրան ծանոթացրեց Բալակիրևի հետ 1861 թվականի նոյեմբերին։ Այս ծանոթությունը նշանակալից իրադարձություն էր Ռիմսկի-Կորսակովի կյանքում և կանխորոշեց նրա ապագան որպես երաժիշտ։ Բալակիրևի և նրա շրջապատի այլ անդամների հետ հաղորդակցության մեջ անցկացրած մեկ տարին Ռիմսկի-Կորսակովին հանգեցրեց այն համոզման, որ իր իսկական կոչումը ստեղծագործությունն է: Բալակիրևի ղեկավարությամբ Ռիմսկի-Կորսակովը գրել է Առաջին սիմֆոնիայի մեծ մասը։ Ճանապարհին Բալակիրևն իր աշակերտին ծանոթացրեց երաժշտական ձևերի և գործիքավորման հետ։ Այս դասընթացը զուտ գործնական էր։ Չլինելով խիստ համակարգված՝ այն դրական արդյունքներ տվեց սկսնակ կոմպոզիտորի բացառիկ տաղանդի շնորհիվ։
Բալակիրևի և Վ. Ստասովի հետ շփումը ընդլայնեց Ռիմսկի-Կորսակովի հորիզոնները։ «Ծանոթ լինելով Բալակիրևին,- գրում է նա,- առաջին անգամ նրանից լսեցի, որ պետք է կարդալ, հոգ տանել ինքնակրթության մասին, ծանոթանալ պատմությանը, նուրբ գրականությանը և քննադատությանը: Շնորհակալություն նրան դրա համար»: Բալակիրևյան շրջանակը մեծ դեր է խաղացել կոմպոզիտորի աշխարհայացքի ձևավորման, 60-ականների ժողովրդավարական սոցիալական և գեղարվեստական գաղափարներին ծանոթացնելու գործում։ Շրջանակի անդամների ռազմատենչ և նպատակաուղղված երաժշտական գործունեության մթնոլորտում Ռիմսկի-Կորսակովը ներծծվել է Գլինկայի իրատեսական ուղղության առաջադրանքներով և շահերով և հստակ գիտակցել իր նշանակումը որպես ռուս կոմպոզիտոր։ Դա կարելի է դատել 60-ականների սկզբի նրա նամակներից մեկից. «Ռուսաստանում երաժշտությունը նոր է սկսել զարգանալ Գլինկայի հետ, և բոլոր ռուս երաժիշտները չեն գնում, այլ թռչում են առաջ… Ես պետք է աջակցեմ Ռուսաստանում երաժշտության զարգացմանը։ , ինձնից շատ բան դուրս կգա…»
60-ական թթ. Ռիմսկի-Կորսակովն անմիջապես հաստատվեց որպես տաղանդավոր և խոստումնալից սիմֆոնիստ։ Նրա դեբյուտը որպես կոմպոզիտոր եղել է Առաջին սիմֆոնիայի կատարումը Ազատ երաժշտական դպրոցի համերգում, որը ղեկավարել է Բալակիրևը 1865 թվականի վերջին։ Սիմֆոնիան մեծ հաջողություն ունեցավ և արժանացավ քննադատների գնահատականին։ C.Cui-ն այն անվանել է «առաջին ռուսական սիմֆոնիա»՝ մատնանշելով դրա թեմաների երգային հիմքը, նվագախմբի տաղանդը և ընդգծելով ամբողջ ստեղծագործության բնօրինակ ռուսական բնավորությունը։
Սիմֆոնիայից հետո Ռիմսկի-Կորսակովը ստեղծել է մի շարք այլ սիմֆոնիկ ստեղծագործություններ։ Դրանցից առավել նշանակալիցները նվիրված են ռուսական էպիկական և արևելյան հեքիաթների պատկերներին։ Սրանք են Մուսորգսկու առաջարկով գրված «Դրվագ Նովգորոդյան էպոսից Սադկոյի մասին» (1867 թ.) սիմֆոնիկ նկարը և «Անտար» սիմֆոնիա-սյուիտ «Արևելք» հաղորդումը, որի գրական առաջնային աղբյուրը ռոմանտիկ արաբական փերին էր։ Օ.Սենկովսկու (Բարոն Բրամբեուս)-լրագրող, գեղարվեստական գրող և միևնույն ժամանակ արևելյան պատմաբան, արաբ գրականության փորձագետ Օ.Սենկովսկու համանուն հեքիաթը։ Գրական ծրագրի հիման վրա կոմպոզիտորն այս ստեղծագործություններին տվել է ինքնատիպ պատկերագրական և պատմողական ձև։ Նրանց համաչափ երաժշտական կոմպոզիցիայում ազատորեն փոխվում են հնչյունային և ժանրային բազմազան դրվագները, որոնց հաջորդականությունը որոշվում է գրական սյուժեով, այլ ոչ թե վիեննական դասականների ստեղծագործության մեջ հաստատված ձևերով։ Սա կոմպոզիտորին թույլ տվեց իր երաժշտության մեջ փոխանցել ընտրված բանաստեղծական հաղորդումների բոլոր մանրամասները։
Ռիմսկի-Կորսակովը նվագախմբային ստեղծագործություններին զուգահեռ ստեղծում է քնարական-բնանկարային և արևելյան բնույթի ռոմանսներ։ Բայց կոմպոզիտորի ամենակարևոր աշխատանքը, որն ավարտեց նրա ստեղծագործության առաջին շրջանը, 1868 թվականի ամռանը սկսված «Պսկովի աղախինը» օպերան էր։
70-ականները Ռիմսկի-Կորսակովի կենսագրության և երաժշտական գործունեության նոր կարևոր փուլ են։
Ռիմսկի-Կորսակովն աշխատում է իր կոմպոզիտորական տեխնիկայի մշակման և կատարելագործման վրա, որի անբավարարությունը նրա համար շատ շոշափելի է դարձել։ 1874 և 1875 թվականները Ռիմսկի-Կորսակովի համար անցան ներդաշնակության, հակապատկերի և գործիքավորման ինտենսիվ ուսումնասիրություններում։ Սովորեցնելով ուրիշներին՝ նա սովորեց ինքն իրեն՝ չամաչելով խորհուրդ ու օգնություն խնդրել իր ընկերներից, կոնսերվատորիայի դասախոսներից և Չայկովսկուց։ Վերջինս Ռիմսկի-Կորսակովի այս ուսումնասիրություններին արձագանքեց խորը համակրանքով և կարեկցանքով։ Նա գրել է. «Գիտե՞ք, որ ես պարզապես խոնարհվում և հարգում եմ ձեր վեհ գեղարվեստական համեստությունը և զարմանալիորեն ուժեղ բնավորությունը: Այս բոլոր անհամար հակապատկերները, որոնք դուք արել եք, այս 60 ֆուգաները և շատ այլ երաժշտական հնարքներ, այս ամենը այնպիսի սխրանք է մի մարդու համար, ով գրել է «Սադկո» արդեն ութ տարի, որ ես կցանկանայի այդ մասին բղավել ամբողջ աշխարհին: Ես ապշած եմ և չգիտեմ ինչպես արտահայտել իմ անսահման հարգանքը քո գեղարվեստական անհատականության նկատմամբ... Ես իսկապես համոզված եմ, որ քո հսկայական տաղանդով, զուգորդված այն իդեալական բարեխղճությամբ, որով դու վերաբերվում ես գործին, քո ստեղծագործությունները պետք է դուրս գան գրչից։ որը շատ ետևում կթողնի այն ամենը, ինչ մինչ այժմ գրվել է Ռուսաստանում…»:
Ձեռք բերած տեխնիկան լայնորեն կիրառվել է Ռիմսկի-Կորսակովի կողմից այն ժամանակվա իր ստեղծագործություններում (սիմֆոնիա դ մաժոր, կամերային գործիքային համույթներ, առանց նվագակցությամբ բազմաձայն երգչախմբեր, դաշնամուրային ստեղծագործություններ), բայց դրանք դեռևս միայն անցումային փուլ էին կազմում կոմպոզիտորի ստեղծագործական ուղու վրա։
70-ականների երկրորդ կեսը նշանավորվեց Ռիմսկի-Կորսակովի ստեղծագործությամբ երկու երգերի ժողովածուների վրա և, դրա հետ կապված, ժողովրդական պոեզիայի և ծեսերի ուսումնասիրությամբ: Սկզբում զբաղվելով ժողովրդական երգերի սիրահար Տ. Ֆիլիպովի կողմից իրեն պատմած մեղեդիների մշակմամբ՝ կոմպոզիտորը շուտով ձեռնամուխ եղավ սեփական ժողովածուի կազմմանը։ Դրանում նա ձգտել է ներկայացնել ժողովրդական գյուղացիական երգերի լավագույն օրինակները՝ հատուկ ուշադրություն դարձնելով ամենահին՝ ծիսական և էպիկական ժանրերին։ Հետաքրքրվելով արևապաշտության ժողովրդական ծեսերով՝ Ռիմսկի-Կորսակովը սկսեց ծանոթանալ այս հարցի վերաբերյալ հետազոտություններին, էլ ավելի տարվեց արևապաշտության պաշտամունքի բանաստեղծական կողմով և դեռ գերված էր հին հրաշալի մեղեդիներով, որոնք պահպանում էին. հեռավոր հեթանոսական հնության ոգին. Ժողովրդական երաժշտական և բանաստեղծական ստեղծագործության նման լայն ու խորը ուսումնասիրությունը, ինչպես գրել է ինքը՝ Ռիմսկի-Կորսակովը, հսկայական ազդեցություն է ունեցել նրա կոմպոզիտորական գործունեության ուղղության վրա։
Ժողովածուներ կազմելուն զուգահեռ մասնակցել է Գլինկայի օպերային պարտիտուրների խմբագրմանը (Բալակիրևի և Լյադովի հետ.
«Մայիսի գիշերը» Ռիմսկի-Կորսակովի ամենառոմանտիկ գործերից է։ Թեև կատակերգական տարրը մեծ դեր ունի դրանում, այն օպերայի միայն մեկն է (և ոչ ամենակարևորը): Դրա գլխավոր հերոսները՝ Լևկոն և Գաննան, զուտ լիրիկական կերպարներ են, և սիրային բառերը օպերային տալիս են օպերային յուրահատուկ համ: երիտասարդություն.
«Մայիսյան գիշերից» հետո կոմպոզիտորը գրել է «Ձյունանուշը», որը համարել է իր համարյա լավագույն ստեղծագործությունը։
80-ականներ՝ Ռիմսկի-Կորսակովի գերակշռող սիմֆոնիկ ստեղծագործության շրջանը, «Հեքիաթների» ստեղծման ժամանակը (հիմնված Պուշկինի «Ռուսլան և Լյուդմիլա» նախաբանի վրա), Սինֆոնիետա (ժողովրդական թեմաներով), Դաշնամուրի կոնցերտը և Ֆանտազիան ժողովրդական թեմաներով։ ջութակի և նվագախմբի համար։ 80-ականների վերջին կոմպոզիտորը գրել է իր ամենաակնառու սիմֆոնիկ ստեղծագործությունները՝ իսպանական Կապրիչիոն և Շեհերազադեն։ Այս տասնամյակի վերջում ստեղծվեց «Մլադա» օպերան, որի սյուժեն 70-ականների չիրականացված կոլեկտիվ ստեղծագործության լիբրետոյի նյութերն էին։ Բացի այդ, 80-ականների ընթացքում Ռիմսկի-Կորսակովը մանրակրկիտ խմբագրման ենթարկեց իր գրեթե բոլոր հիմնական գործերը, որոնք գրվել էին մինչև մայիսի գիշերը, և միևնույն ժամանակ երկար ամիսներ տքնաջան աշխատանք է նվիրել Բորոդինի արքայազն Իգորի ավարտին (Գլազունովի հետ միասին). Խովանշչինա» Մուսորգսկու կողմից և խմբագրելով այս կոմպոզիտորի բոլոր ստեղծագործությունները, այդ թվում՝ «Բորիս Գոդունովի» վերագործիքավորումը։ Իր անձնուրաց աշխատանքում Ռիմսկի-Կորսակովն առաջնորդվում էր իր մահացած ընկերների հանդեպ սիրո զգացումով, իր գեղարվեստական պարտքի գիտակցմամբ և նրանց ստեղծագործությունների հսկայական արժեքով։ «Մահացած ընկերների և ընկերների հանդեպ ջերմեռանդ սեր պահանջվեց, շատ սեր դեպի արվեստը, այսքան անգամ և այնքան ժամանակ պահանջվեց, որպեսզի մի կողմ դնես քո ստեղծագործական գործունեությունը հենց իր բարձրության պահին և տաս քո ամբողջ տաղանդը, քո ամբողջ էներգիան և եռանդը: հոգին ուրիշների գործերի հոյակապ ավարտին», - Ռիմսկի-Կորսակովի մասին հիացմունքով գրել է Ստասովը:
1908 թվականի վաղ գարնանից Ռիմսկի-Կորսակովը սկսեց տառապել սրտի լուրջ հիվանդությունից։ Ամառը տեղափոխվելով Լյուբենսկի կալվածք՝ նա շարունակեց աշխատել «Նվագախմբի հիմունքներ» դասագրքի վրա։ Նրա վերջին գրառումները կատարվել են հունիսի 7-ին. Հունիսի 8-ի գիշերը կոմպոզիտորը մահացել է։
Ռիմսկի-Կորսակովի ստեղծագործությունների առանձնահատկությունները
Նիկոլայ Անդրեևիչ Ռիմսկի-Կորսակովի ստեղծագործությունը պոեզիայի կենդանի անձնավորումն է և ռուսական ազգային արվեստի ինքնատիպ գեղեցկությունը:
Ռուս ժողովրդի ստեղծած ամենահարուստ գեղարվեստական մշակույթը, ռուսական պատմությունը, ժողովրդական կյանքը Գլինկայի հավատարիմ հետևորդ Ռիմսկի-Կորսակովին առաջացրել են իսկական սեր և դրա հետ միասին ստեղծագործական ոգեշնչման ալիքներ:
Նրա համար հատուկ գրավիչ ուժ ունեին ժողովրդական արվեստի և կենցաղի այն հուշարձանները, որոնցում երևում էր ժողովրդի կյանքը իր գունեղ, բանաստեղծական կողմից՝ հին ժողովրդական հավատալիքներ, ծեսեր և երգեր՝ կապված բնության մասին ժողովրդական պատկերացումների, լեգենդների, էպոսների հետ։ և հեքիաթներ: Հենց այս նախասիրության մեջ էր դրսևորվում Ռիմսկի-Կորսակովի անհատական ըմբռնումը ժողովրդական արվեստի մասին. այստեղ նա գտավ իր ճանապարհը որպես ռուս նկարիչ-երաժիշտ։ «Իմ ընտանիքը, ըստ էության, հեքիաթ է, էպոս և իհարկե ռուսներ»,- ասաց կոմպոզիտորը։ Նրա ստեղծագործություններում կենդանանում են հին ժողովրդական կյանքի նկարները, առօրյան և ծիսականը, Հին Ռուսաստանը կենդանանում է իր ողջ ինքնատիպությամբ և գունեղությամբ, ինչպիսին թվում էր կոմպոզիտորի բանաստեղծական երևակայությանը: Ռիմսկի-Կորսակովի օպերաներում առաջին պլան են մղվում մարդկանց միտքն ու գեղարվեստական տաղանդը մարմնավորող պատկերները, նրա գեղեցկության տենչը, բարությունը և զգացմունքների վեհությունը։ Կոմպոզիտորը մարմնավորել է մարդկանց երազանքները ազատության, երջանկության, գեղեցկության, արդարության և բարության մասին նրանց գաղափարները մի շարք իդեալական, առասպելական պատրանքային պատկերներում (Բերենդեյ թագավորությունը Ձյունանուշում, Կարապի արքայադուստրը «Ցար Սալթանի հեքիաթում»: Անդրադառնալով պատմական թեմաներին, Ռիմսկի-Կորսակովը ձգտում էր ժողովրդական հերոսների ռոմանտիկ, վեհ պատկերմանը: Այսպիսով, բեղմնավորելով Ստեփան Ռազինի մասին օպերան, կոմպոզիտորը լիբրետիստին խնդրեց հեռացնել պլանավորված օպերային սցենարից այն տեսարաններն ու դրվագները, որոնցում ընդգծված էին արյունալի իրադարձությունները. և վանել։ Պետք է, որ ինչ-որ հսկա գործիչ վեր կենա և ավլի ճնշված ժողովրդի մեջ...»:
Այսպիսով, Ռիմսկի-Կորսակովը հիմնականում կենտրոնացել է ժողովրդի բարոյական և գեղագիտական իդեալների վրա, որոնք ի հայտ են եկել ժողովրդական արվեստի հուշարձաններում:
Բուն արվեստում նա տեսավ ժողովրդի հոգևոր ուժի դրսևորումներից մեկը, մի հզոր կենսական ուժ, որը ազնվացնում է մարդուն, նրա մեջ արթնացնում բարձր ձգտումներ և բացահայտում նրա էության լավագույն հատկանիշները։ Կոմպոզիտորի մի շարք ստեղծագործություններում հանդես են գալիս ժողովրդական հերոսներ՝ փառավոր ոչ թե զինագործությունների, այլ իրենց գեղարվեստական տաղանդի համար. նրանք միաժամանակ վեհ, հայրենասիրական զգացմունքների և բարոյական իդեալների կրողներ են։ Այդպիսին է, օրինակ, էպիկական գուսլեր Սադկոն։
Ռիմսկի-Կորսակովի բնորոշ արձագանքը գեղեցիկին իրականության երևույթներում արտացոլվել է հրաշալի երաժշտական բնապատկերներում, բնության պատկերներում, որոնք կարևոր դեր են խաղում նրա ստեղծագործություններում։ Ծովի, անտառի, բարձրացող լուսաբացին, գիշերային աստղազարդ երկնքի, հյուսիսի և հարավի լանդշաֆտների, թռչունների և կենդանիների աշխարհից էսքիզներ, բոլոր տեսակի «բնության ձայների» փոխանցում. այս ամենը ենթակա է: կոմպոզիտորի երաժշտական ֆանտազիան, լանդշաֆտային հնչյունանկարչության վարպետ։ Ռիմսկի-Կորսակովն օժտված էր երաժշտության միջոցով նկարելու որոշակի տաղանդով։ Սակայն կոմպոզիտորի երաժշտական բնապատկերներն ունեն ոչ միայն երաժշտական կերպարի հազվագյուտ պայծառություն և ճշգրտություն, այլև բանաստեղծական ոգեղենություն, խորը քնարական արտահայտչականություն։ Նրանք էմոցիոնալ լիցքավորված են։
Բնության հետ սերտ միասնության մեջ Ռիմսկի-Կորսակովի երաժշտության մեջ հայտնվում են առասպելական, ֆանտաստիկ պատկերներ։ Ամենից հաճախ նրանք անձնավորում են, ինչպես ժողովրդական արվեստի գործերում, որոշ տարերային ուժեր և բնական երևույթներ (Frost, Goblin, Sea Princess և այլն): Ֆանտաստիկ պատկերները երաժշտական-պատկերային, հեքիաթային-ֆանտաստիկ տարրերի հետ մեկտեղ ներառում են նաև իրական մարդկանց արտաքին տեսքի և բնավորության առանձնահատկությունները: Նման բազմակողմանիությունը (այն ավելի մանրամասն կքննարկվի ստեղծագործությունները վերլուծելիս) Կորսակովի երաժշտական ֆանտազիային տալիս է առանձնահատուկ ինքնատիպություն և բանաստեղծական խորություն։
Ըստ իր տաղանդի և կեցվածքի առանձնահատկությունների՝ Ռիմսկի-Կորսակովը պատկանում է լավատես արվեստագետների թվին։ Նրա ստեղծագործությունները, ասես, արևի լույս ու ջերմություն են ճառագում, ընդգծում են կյանքի իմաստուն, ներդաշնակ սկիզբը։ Երաժշտություն՝ լի օդով և վայրի բնության գույներով, հարուստ թարմությամբ
և այլն .................
1844 - հունիսի 21, 1908) - ռուս կոմպոզիտոր, Հզոր բուռի անդամ։ Նա նվագախմբի իսկական վարպետ էր։ Ռիմսկի-Կորսակովի ամենահայտնի սիմֆոնիկ ստեղծագործությունները՝ Capriccio Espagnol-ը, նախերգանքը երեք ռուսական երգերի թեմաներով, և Scheherazade սիմֆոնիկ սյուիտը, դասական երաժշտական երգացանկի օրինակներ են, ինչպես նաև սյուիտներ և հատվածներ նրա 15 օպերաներից: Շեհերազադեում կոմպոզիտորը դիմում է հեքիաթների և ժողովրդական հավատալիքների թեմային։ Ռիմսկի-Կորսակովը հաճախ օգտագործում էր այդ տեխնիկան իր աշխատանքում։ Նա, ինչպես իր նախորդ Բալակիրևը, հավատում էր դասական երաժշտության ազգային ոճի զարգացմանը։ Ռիմսկի-Կորսակովի երաժշտությունը համատեղում էր ռուսական ֆոլկլորը էկզոտիկ ներդաշնակության, մեղեդիական և ռիթմիկ նախշերի տարրերի հետ (հայտնի է որպես օրիենտալիզմ)՝ շեղվելով ավանդական արևմտյան կոմպոզիցիոն տեխնիկայից։ Իր կյանքի մեծ մասը Նիկոլայ Անդրեևիչը համատեղել է երաժշտություն ստեղծելը և դասավանդելը ռուսական բանակում կարիերայի հետ՝ սկզբում որպես սպա, այնուհետև որպես նավատորմի քաղաքացիական տեսուչ: Ռիմսկի-Կորսակովը (որի կենսագրությունը լավ լուսաբանված է «Իմ երաժշտական կյանքի տարեգրությունում») գրել է, որ մանուկ հասակում, կարդալով գրքեր և լսելով իր ավագ եղբոր պատմությունները նավատորմի սխրագործությունների մասին, նա սեր զարգացրեց ծովի հանդեպ: Հավանաբար, հենց նա է դրդել կոմպոզիտորին ստեղծել երկու հայտնի սիմֆոնիկ ստեղծագործություններ։ Դրանք են «Սադկոն» (Ռիմսկի-Կորսակովը գրել է նաև համանուն օպերան, դրանք չպետք է շփոթել) և «Շեհերազադեն»։ Ռազմածովային ծառայության շնորհիվ նրա գիտելիքները փողային և փայտե գործիքների կատարման մասին ընդլայնվեցին, ինչը նրա համար նոր հնարավորություններ բացեց նվագախմբում: Հետագայում նա այս գիտելիքները փոխանցեց իր ուսանողներին: Նաև նրա մահից հետո հրատարակվել է նվագախմբի դասագիրք, որը լրացրել է կոմպոզիտորի որդեգրած որդին՝ Մաքսիմիլիան Շտայնբրեգը։
Ռիմսկի-Կորսակով - կոմպոզիտորի կենսագրությունը
Նիկոլայ Անդրեևիչը ծնվել է Տիխվին քաղաքում (Սանկտ Պետերբուրգից 200 կմ դեպի արևելք) խելացի ընտանիքում։ Նրա եղբայր Վոյնը, ով կոմպոզիտորից 22 տարով մեծ էր, դարձավ հայտնի ռազմածովային սպա և թիկունքի ծովակալ։ Ռիմսկի-Կորսակով Նիկոլայ Անդրեևիչը հիշեց, որ իր մայրը մի փոքր դաշնամուր էր նվագում, իսկ հայրը կարող էր մի քանի ստեղծագործություն կատարել ականջով։ 6 տարեկանում ապագա կոմպոզիտորը սկսեց դաշնամուրի դասերի հաճախել։ Ուսուցիչների խոսքերով՝ նա լավ ականջ էր դրսևորում երաժշտության համար, բայց հետաքրքրության պակաս էր զգում։ Ինչպես հետագայում կգրեր ինքը՝ Նիկոլայ Անդրեևիչը, նա նվագում էր «անզգույշ, անփույթ... վատ պահելով ռիթմը»։ Թեեւ Ռիմսկի-Կորսակովն իր առաջին ստեղծագործությունները սկսել է շարադրել 10 տարեկանում, նա երաժշտությունից գերադասում էր գրականությունը։ Ավելի ուշ կոմպոզիտորը գրել է, որ եղբոր գրքերի ու պատմվածքների շնորհիվ է, որ նրա մեջ մեծ սեր է առաջացել ծովի հանդեպ, չնայած այն հանգամանքին, որ կոմպոզիտորը «երբեք անգամ չէր տեսել այն»։ Նիկոլայ Անդրեևիչը 18 տարեկանում ավարտել է Սանկտ Պետերբուրգի ռազմածովային կորպուսը։ Ուսմանը զուգահեռ Ռիմսկի-Կորսակովը դաշնամուրի դասեր է առել։ Կոմպոզիտորը հիշեց, որ անտարբեր լինելով ուսման նկատմամբ՝ իր մոտ սեր է ձևավորվել երաժշտության հանդեպ, ինչին նպաստել է օպերաների և սիմֆոնիկ համերգների հաճախելը։ 1859 թվականի աշնանը Նիկոլայ Անդրեևիչը սկսեց դասեր քաղել Ֆյոդոր Անդրեևիչ Կանիլից, ով, ըստ նրա, ոգեշնչեց նրան սովորել երաժշտություն և խրախուսեց նրան նվիրել իր ողջ կյանքը դրան։ Բացի Կանիլից, ապագա կոմպոզիտորի վրա մեծ ազդեցություն են ունեցել Միխայիլ Գլինկան, Ռոբերտ Շումանը և շատ ուրիշներ։ 1861 թվականի նոյեմբերին 18-ամյա Ռիմսկի-Կորսակովին ծանոթացրել են Բալակիրևին։ Բալակիրևն իր հերթին նրան ծանոթացնում է Կեսար Կուի և Մոդեստ Մուսորգսկու հետ. երեքն էլ արդեն հայտնի կոմպոզիտորներ էին, չնայած իրենց երիտասարդ տարիքին:
Բալակիրևի մենթորություն. «Հզոր փունջ»
Սանկտ Պետերբուրգ ժամանելուն պես՝ 1865 թվականի մայիսին, Ռիմսկի-Կորսակովը օրական մի քանի ժամ ստանձնեց ամենօրյա ծառայության պարտականությունները։ Նրա առաջին ներկայացումը տեղի ունեցավ նույն թվականի դեկտեմբերին՝ Բալակիրևի առաջարկով։ Երկրորդ ելույթը բեմում տեղի է ունեցել 1866 թվականի մարտին Կոնստանտին Լյադովի (կոմպոզիտոր Անատոլի Լյադովի հայր) ղեկավարությամբ։ Ռիմսկի-Կորսակովը հիշեց, որ իր համար հեշտ էր համագործակցել Բալակիրևի հետ։ Նրա խորհրդով կոմպոզիտորը վերաշարադրել և ուղղել է որոշ հատվածներ և դրանք հասցնել կատարելության։ Իր հովանավորությամբ կոմպոզիտորը ավարտեց նախերգանքը երեք ռուսական երգերի թեմաներով, որոնք հիմնված էին Բալակիրևի ժողովրդական նախերգանքների վրա։ Նիկոլայ Անդրեևիչը ստեղծել է նաև «Սադկո» և «Անտար» սիմֆոնիկ ստեղծագործությունների նախնական տարբերակները, որոնք կոմպոզիտորին հռչակ են բերել որպես սիմֆոնիկ ստեղծագործության վարպետ։ Ռիմսկի-Կորսակովը քննարկումներ է ունեցել նաև «Հզոր բուռ»-ի մյուս անդամների հետ, նրանք քննադատել են միմյանց ստեղծագործությունները և համագործակցել նոր ստեղծագործությունների ստեղծման ժամանակ։ Նիկոլայ Անդրեևիչը ընկերացավ Ալեքսանդր Բորոդինի հետ, ում երաժշտությունը «ապշեցրեց» նրան, շատ ժամանակ անցկացրեց Մուսորգսկու հետ։ Բալակիրևը և Մուսորգսկին չորս ձեռքով դաշնամուր են նվագել, երգել, քննարկել այլ կոմպոզիտորների ստեղծագործությունները՝ կիսելով հետաքրքրությունը Գլինկայի, Շումանի և Բեթհովենի հետագա ստեղծագործությունների նկատմամբ:
պրոֆեսոր
1871 թվականին, 27 տարեկանում, Ռիմսկի-Կորսակովը դառնում է Սանկտ Պետերբուրգի կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր, որտեղ դասավանդում է կոմպոզիցիայի գործնական, գործիքավորման և նվագախմբային դասընթացներ։ Նիկոլայ Անդրեևիչն իր հուշերում գրում է, որ կոնսերվատորիայում դասավանդելը նրան դարձրել է «միգուցե իր լավագույն ուսանողը՝ դատելով ինձ տված տեղեկատվության որակից և քանակից»։ Իր գիտելիքները կատարելագործելու և ուսանողներից միշտ մեկ քայլ առաջ մնալու համար նա երեք տարվա ընդմիջում է արել երաժշտություն ստեղծելուց և տքնաջան սովորել տանը՝ դասախոսություններ կարդալով կոնսերվատորիայում։ Պրոֆեսորը կոմպոզիտորին ապահովել է ֆինանսական կայունություն և դրդել ընտանիքի ստեղծմանը։
Ամուսնություն
1871 թվականի դեկտեմբերին Ռիմսկի-Կորսակովն առաջարկություն արեց Նադեժդա Նիկոլաևնա Պուրգոլդին, ում նա հանդիպեց Հարսի տանը Հզոր Բուռի շաբաթական հանդիպումների ժամանակ։ 1872 թվականի հուլիսին տեղի ունեցավ հարսանիք, որին Մուսորգսկին ներկա էր որպես լավագույն տղամարդ։ Նիկոլայ Անդրեևիչի որդիներից մեկը՝ Անդրեյը, դարձավ երաժշտագետ, ամուսնացավ կոմպոզիտոր Յուլիա Լազարևնա Վեյսբերգի հետ և բազմահատոր աշխատություն գրեց հոր կյանքի և ստեղծագործության մասին։
1905 թվականի հեղափոխություն
1905 թվականին Սանկտ Պետերբուրգի կոնսերվատորիայում տեղի ունեցան ցույցեր՝ հեղափոխական մտածողությամբ ուսանողները պահանջում էին քաղաքական փոփոխություններ և սահմանադրական կարգ ստեղծել Ռուսաստանում։ Ռիմսկի-Կորսակովը կարիք էր զգում պաշտպանել ուսանողների ցույցի իրավունքը, հատկապես, երբ իշխանությունները սկսեցին դաժան վերաբերմունք ցուցաբերել դրա մասնակիցների նկատմամբ։ Կոմպոզիտորը բաց նամակով անցնում է կոնսերվատորիայի տնօրենի հրաժարականը պահանջող ուսանողների կողմը։ Մասամբ այս նամակի պատճառով 100 ուսանող հեռացվել է ուսումնական հաստատությունից, իսկ Ռիմսկի-Կորսակովը կորցրել է պրոֆեսորական պաշտոնը։ Այնուամենայնիվ, Նիկոլայ Անդրեևիչը շարունակեց դասեր տալ տանը։
Ուղևորություն դեպի Փարիզ
1907 թվականի ապրիլին կոմպոզիտորը մի քանի համերգ է տալիս Փարիզում՝ կազմակերպված իմպրեսարիո Սերգեյ Դիագիլևի կողմից։ Նիկոլայ Անդրեևիչը ներկայացրել է ռուսական ազգային դպրոցի երաժշտությունը. Այս ներկայացումները մեծ հաջողություն ունեցան։ Հաջորդ տարի տեղի ունեցավ Ռիմսկի-Կորսակովի հեղինակած օպերաների ցուցադրությունը՝ Ձյունանուշը և Սադկոն։ Ճամփորդությունը կոմպոզիտորին հնարավորություն է տվել ծանոթանալ ժամանակակից եվրոպական երաժշտությանը։
Ռիմսկի-Կորսակովի ստեղծագործությունները
Ռիմսկի-Կորսակովը զարգացրեց «Հզոր բուռի» իդեալներն ու ավանդույթները։ Իր ստեղծագործության մեջ նա օգտագործել է ուղղափառ պատարագային թեմաներ, ժողովրդական երգեր (օրինակ՝ «Իսպանական Կապրիչիոյում») և Օրիենտալիզմ («Շեհերազադե»-ում)։ Նիկոլայ Անդրեևիչը իրեն դրսևորեց որպես շատ արդյունավետ և ինքնաքննադատ կոմպոզիտոր։ Նա վերանայել և խմբագրել է իր գրեթե բոլոր ստեղծագործությունները, իսկ որոշները, օրինակ՝ Երրորդ սիմֆոնիան, «Անտարը» և «Սադկո»-ն, Ռիմսկի-Կորսակովը մի քանի անգամ ուղղել է։ Կոմպոզիտորը դժգոհ մնաց իր ստեղծագործություններից շատերից։
Ռիմսկի-Կորսակով - օպերաներ
Չնայած այն հանգամանքին, որ Նիկոլայ Անդրեևիչն ավելի հայտնի է որպես սիմֆոնիկ ստեղծագործության վարպետ, նրա օպերաները նույնիսկ ավելի բարդ են և հարուստ են նվագախմբային հատուկ տեխնիկայով, քան գործիքային և վոկալ ստեղծագործությունները: Դրանցից հատվածները երբեմն նույնքան տարածված են, որքան ամբողջ աշխատանքը։ Օրինակ՝ Ռիմսկի-Կորսակովի «Ցար Սալթանի հեքիաթից» «Իշամեղու թռիչքը»։ Կոմպոզիտորի օպերաները կարելի է բաժանել 3 կատեգորիայի.
- պատմական դրամա։ Դրանց թվում են՝ «Պսկովի աղախինը», «Մոցարտն ու Սալիերին», «Պանի նահանգապետը», «Ցարի հարսնացուն»։
- Ժողովրդական օպերաներ՝ «Մայիսի գիշեր», «Սուրբ Ծննդյան գիշերը»։
- Հեքիաթներ և լեգենդներ. Դրանց թվում են Ռիմսկի-Կորսակովի կողմից գրված այնպիսի գործեր.
Սիմֆոնիկ ստեղծագործականություն
Ռիմսկի-Կորսակովի սիմֆոնիկ ստեղծագործությունները կարելի է բաժանել 2 տեսակի. Արևմուտքում ամենահայտնին և, հավանաբար, լավագույնը ծրագրային ապահովումն է: Նիկոլայ Անդրեևիչի այս տեսակ սիմֆոնիկ ստեղծագործությունը ենթադրում է այլ, ոչ երաժշտական աղբյուրներից փոխառված սյուժեի, կերպարների, գործողությունների առկայություն։ Երկրորդ կատեգորիան ակադեմիական ստեղծագործություններն են, ինչպիսիք են Առաջին և Երրորդ սիմֆոնիաները (Ռիմսկի-Կորսակով): Նրա երաժշտության բալետները կարելի է տեսնել ոչ միայն մեր երկրում, այլև արտասահմանում, ինչպես կոմպոզիտորի բազմաթիվ օպերաներ և այլ երաժշտական ստեղծագործություններ:
Ըստ հին ավանդույթների՝ Հռոմը ձևավորվել է մ.թ.ա. 8-րդ դարի կեսերին։ ե. Մշակույթը, որն անտիկ ժամանակաշրջանում համարվում էր ամենաազդեցիկներից մեկը, հսկայական ազդեցություն ունեցավ եվրոպական քաղաքակրթության վրա։ Եվ սա չնայած այն հանգամանքին, որ Հին Հռոմի նկարչությունն ու քանդակը հիմնված են հունական մոտիվների վրա, իսկ թատրոնն ու երաժշտությունը անքակտելիորեն կապված են հին էտրուսկական ավանդույթների հետ:
Հին հռոմեական արվեստի առանձնահատկությունները
Ի տարբերություն այլ հին երկրների՝ հռոմեացիները արվեստին դաստիարակչական կամ բարոյական խնդիրներ չէին հանձնարարում։ Ընդհակառակը, Հին Հռոմի կերպարվեստը ավելի օգտակար բնույթ ուներ, քանի որ այն համարվում էր պարզապես կենդանի տարածքը ռացիոնալ կազմակերպելու միջոց: Այդ իսկ պատճառով ճարտարապետությունը կարևոր տեղ է գրավել այս հնագույն երկրի բնակչության կյանքում։ Հին Հռոմի քաղաքակրթությունը դեռ հիշեցնում է իր մասին մոնումենտալ շինություններով՝ տաճարներ, ասպարեզներ և պալատներ:
Բացի ճարտարապետական հոյակապ հուշարձաններից, հնության ժամանակ Հռոմի մշակույթի մասին կարելի է դատել նաև բազմաթիվ քանդակներով, որոնք այդ ժամանակ ապրողների դիմանկարներն էին: Հին Հռոմում կյանքը միշտ ենթարկվում էր խիստ կանոնների, և որոշ ժամանակաշրջաններում քանդակագործական դիմանկարները ստեղծվում էին բացառապես տիրակալների կամ հայտնի մարդկանց դեմքերը հավերժացնելու համար: Միայն որոշ ժամանակ անց հռոմեացի քանդակագործները սկսեցին իրենց արձաններին օժտել կերպարներով կամ առանձնահատուկ հատկանիշներով։ Հռոմեացի ստեղծագործողները գերադասում էին պատմական կարևոր իրադարձությունները պատկերել խորաքանդակների տեսքով։
Հարկ է նշել, որ առանձնահատկությունները կայանում են այնպիսի երևույթների գրեթե իսպառ բացակայության մեջ, ինչպիսին թատրոնն է՝ մեզ համար սովորական իմաստով, ինչպես նաև մեր սեփական դիցաբանությունը: Օգտագործելով հույների ստեղծած պատկերները շատ հոյակապ հռոմեացիների համար՝ նրանք կամ աղավաղում էին իրադարձությունները՝ իրենց իշխանություններին հաճոյանալու համար, կամ ընդհանրապես մեծ նշանակություն չէին տալիս դրանց։ Դա տեղի ունեցավ հիմնականում այն պատճառով, որ Հին Հռոմի կերպարվեստը զարգանում էր գերիշխող գաղափարախոսության ազդեցության տակ, որը խորթ էր աբստրակտ փիլիսոփայական սկզբունքներին և գեղարվեստական գեղարվեստական գրականությանը:
Հին Հռոմի արվեստի տարբերակիչ առանձնահատկությունները
Չնայած Հռոմի որպես առանձին քաղաքակրթության ապացուցված գոյությանը, պատմաբանները երկար ժամանակ չէին կարողանում առանձնացնել հին հունական արվեստը հռոմեական արվեստից: Այնուամենայնիվ, շնորհիվ այն բանի, որ Հին Հռոմի գեղարվեստական և ճարտարապետական ժառանգության բազմաթիվ գործեր պահպանվել են մինչ օրս, հնարավոր եղավ որոշել բացառապես հին հռոմեական ստեղծագործություններին բնորոշ հիմնական հատկանիշները: Այսպիսով, կերպարվեստի բնագավառում Հին Հռոմի ո՞ր ձեռքբերումներն ու գյուտերն են բնութագրում այն որպես ինքնուրույն երևույթ։
- Հռոմեացիների ճարտարապետական նվաճումը շենքերում տարածական ընկալման և գեղարվեստական ձևերի համադրությունն էր։ Հռոմեացի ճարտարապետները նախընտրում էին առանձին շինություններ ու անսամբլներ կանգնեցնել բնական հարթավայրերում, իսկ եթե այդպիսիք չլինեին, նրանք շրջապատում էին կառույցները փոքր պատերով։
- Ի տարբերություն հունական պլաստիկ պատկերների, հռոմեական արվեստը ներկայացնում էր այլաբանություն, սիմվոլիզմ և տարածության պատրանքային բնույթ: Հին Հռոմի այս գյուտերը քանդակագործական և գեղարվեստական \u200b\u200bներկայացման հետ կապված հնարավորություն տվեցին բնավորությամբ օժտել ոչ միայն քանդակագործական դիմանկարներ, այլև խճանկար կամ որմնանկարներ:
- Հին հռոմեացի նկարիչները մշակել են Հունաստանում ծագած մոլբերտ նկարը, որը գործնականում տարածված չէր նրա պատմական հայրենիքում։
Չնայած աշխարհիկ աչքի համար նուրբ և հազիվ նկատելի հատկությունների առատությանը, կա մի գործոն, որը թույլ է տալիս նույնիսկ ոչ մասնագետին որոշել՝ արդյոք քանդակագործական կամ ճարտարապետական առարկան պատկանում է հին հռոմեական մշակույթին: Սա նրա չափն է: Հին Հռոմի քաղաքակրթությունը ամբողջ աշխարհում հայտնի է իր վիթխարի շինություններով և քանդակներով: Նրանց արժեքը մի քանի անգամ ավելի բարձր է, քան Հին Հունաստանի և այլ երկրների անալոգները:
պարբերականացում
Հին Հռոմի կերպարվեստը զարգանում էր մի քանի փուլով, որը համապատասխանում էր բուն պետության պատմական կազմավորման ժամանակաշրջաններին։ Եթե պատմաբանները հին հունական արվեստի էվոլյուցիան բաժանում են ձևավորման (արխաիկ), ծաղկման (դասական) և ճգնաժամային շրջանի (հելլենիզմ), ապա հին հռոմեական արվեստի զարգացումը նոր առանձնահատկություններ է ձեռք բերում կայսերական դինաստիայի փոփոխության ժամանակ։ Այս երևույթը պայմանավորված է նրանով, որ ոճական և գեղարվեստական ձևերի փոփոխման գործում հիմնարար դեր են խաղացել սոցիալ-տնտեսական և գաղափարական գործոնները։
Հռոմում արվեստի էվոլյուցիայի փուլերը համարվում են հռոմեական թագավորության (մ.թ.ա. 7-5 դդ.), հանրապետականը (մ.թ.ա. 5-1 դդ.) և Հռոմեական կայսրության (1-2 դդ.) ժամանակաշրջանը։ ՀԱՅՏԱՐԱՐՈՒԹՅՈՒՆ). Բոլոր տեսակի արվեստների, այդ թվում՝ քանդակագործության, թատրոնի, երաժշտության, գեղարվեստական ու կիրառական արվեստների իսկական ծաղկումը տեղի ունեցավ մ.թ.ա. 1-ին դարի վերջին։ ե. և շարունակվեց մինչև
Ցարական շրջանի արվեստ
Հին հռոմեական արվեստի ձևավորումը սկսվում է մ.թ.ա. 8-րդ դարից: ե., երբ ճարտարապետության մեջ հիմնական շարժառիթներն են շենքերի պլանավորման էտրուսկական մեթոդները, որմնադրությունը և շինանյութերի օգտագործումը։ Սա կարելի է դատել Յուպիտեր Կապիտոլինուսի տաճարով։ Նկարելն ու դեկորատիվ առարկաներ պատրաստելը նույնպես սերտորեն կապված են էտրուսկական արմատների հետ։ Միայն մ.թ.ա 7-րդ դարի կեսերին։ ե., երբ հռոմեացիները գաղութացրին Հունաստանը, նրանք ծանոթացան հույների գեղարվեստական տեխնիկայի հետ։ Հարկ է նշել, որ հին հռոմեացի նկարիչները դեռ այն ժամանակ ձգտում էին իրենց գործերը հնարավորինս մոտ ստեղծել բնօրինակներին: Պատմաբանները դա կապում են մահվան մոմից դիմակներ պատրաստելու ավանդույթի հետ, որոնք ճշգրտորեն կրկնում էին մարդու դեմքի դիմագծերը։ Հին Հռոմի աստվածները, որոնց արձանները պատրաստվել են Հռոմեական թագավորության ժամանակաշրջանում, պատկերված են եղել այնպես, ինչպես սովորական մարդիկ։
Հանրապետական շրջանի արվեստ
Հռոմեական պետության հանրապետական շրջանը նշանավորվել է ճարտարապետության վերջնական ձևավորմամբ՝ առանց բացառության բոլոր համալիրները (բնակելի և տաճարային) ձեռք են բերել առանցքային կառուցվածք և համաչափություն։ Շենքի ճակատը զարդարված էր ավելի շքեղ, և վերելքը (սովորաբար քարե սանդուղք) տանում էր դեպի մուտք։ Բազմահարկ շենքերից բնակելի զարգացումը տարածվում է քաղաքներում, մինչդեռ բնակչության հարուստ հատվածները կառուցում են գյուղական տեռասներով տներ՝ զարդարված որմնանկարներով և քանդակագործական կոմպոզիցիաներով: Այդ ժամանակաշրջանում վերջնականապես ձևավորվեցին այնպիսի շենքեր, ինչպիսիք են Հին Հռոմի թատրոնը (ամֆիթատրոնը), ջրատարները, կամուրջները։
Տեսողական արվեստը հիմնված էր դիմանկարային քանդակի վրա՝ պաշտոնական և մասնավոր: Առաջինը ծառայեց պետական այրերին անմահացնելու նպատակին, իսկ երկրորդը գոյություն ունեցավ տների ու գերեզմանների համար արձանների ու կիսանդրիների պատրաստման պատվերների շնորհիվ։ Հասարակական շենքերը զարդարված էին խորաքանդակներով, որոնք պատկերում էին պատմական տեսարաններ կամ նահանգի առօրյա կյանքի նկարներ։ Տաճարներում ամենից հաճախ կարելի էր տեսնել նկարներ (ներառյալ խճանկարներ և որմնանկարներ), որոնք պատկերում էին Հին Հռոմի աստվածներին:
Հռոմեական կայսրություն. արվեստի զարգացման վերջին շրջանը
Ժամանակաշրջանը համարվում է հին հռոմեական արվեստի իսկական ծաղկման ժամանակը։ Ճարտարապետության մեջ գերակշռում են կամարները, կամարները և գմբեթները։ Քարե պատերը ամենուր կանգնած են աղյուսով կամ մարմարով: Սենյակների մեծ տարածքները զբաղեցնում են դեկորատիվ նկարներն ու քանդակները։ Հին Հռոմի կերպարվեստը այս շրջանում զգալի փոփոխություններ է կրում։ Քանդակային դիմանկարներ պատրաստելիս ավելի քիչ ուշադրություն է դարձվում անհատական հատկանիշներին, որոնք երբեմն որոշակիորեն սխեմատիկ տեսք ունեն։ Միևնույն ժամանակ, քանդակագործները փորձել են պատկերել շարժումների արագությունը, պատկերվող մարդու հուզական վիճակը (մարմնի դիրքը, ձեռքերն ու ոտքերը, սանրվածքը և այլն): Ռելիեֆային պատկերներն ընդունում են համայնապատկերների ձև՝ աստիճանաբար զարգացող սյուժեով։
Ի տարբերություն նախորդ շրջանի, այն ավելի բարդ է դառնում լանդշաֆտային և ճարտարապետական ֆոնի ներդրման շնորհիվ։ Որմնանկարների համար օգտագործվող ներկերն ավելի վառ են, իսկ գունային համադրությունները՝ ավելի հակապատկեր։ Բացի գունավոր խճանկարներից, լայն տարածում ունի սևն ու սպիտակը։
Ամենահայտնի քանդակագործական դիմանկարները
Պետական այրերի, աստվածների և հերոսների հռոմեական դիմանկարները ներկայացված են կիսանդրիներով կամ լրիվ չափի արձաններով։ Հին հռոմեական ամենավաղ դիմանկարը համարվում է Յունիուս Բրուտոսի բրոնզե կիսանդրին։ Այն մեծ ազդեցություն ունի հունական արվեստի վրա, սակայն դեմքի բնորոշ հռոմեական դիմագծերը և աննշան անհամաչափությունը հնարավորություն են տալիս ևս մեկ անգամ համոզվել, որ հին հռոմեացի քանդակագործներն արդեն այն ժամանակ՝ մ.թ.ա. 3-րդ դարում։ ե., իրենց ստեղծագործություններին տվել են առավելագույն ռեալիզմ։ Չնայած մետաղամշակման ժամանակակից տեխնոլոգիաների բացակայությանը, կիսանդրու մանր դետալները գեղեցիկ են արված։ Սա առաջին հերթին նկատելի է մորուքի ու մազերի նուրբ փորագրության մեջ։
Ամենաիրատեսականը դեռևս համարվում է Հռոմի կայսր Վեսպասիանոսի քանդակագործական դիմանկարը։ Վարպետը ոչ միայն ամենափոքր մանրամասնությամբ փոխանցել է իր կերպարը, այլեւ կիսանդրին օժտել բնորոշ հատկանիշներով։ Աչքերն առանձնահատուկ ուշադրություն են գրավում. խորամանկ ու մանր, դրանք ճառագում են կայսեր բնական խորամանկությունն ու խելքը: Բայց ամենաուշագրավն այն է, որ քանդակագործը պատկերել է նաև ամենափոքր դետալները (լարված երակներ և երակներ պարանոցի վրա, կնճիռներ՝ հատելով ճակատը), որոնք խոսում են պետության ղեկավարի ուժի և անճկունության մասին։ Պակաս արտահայտիչ չէր վաշխառու Լուցիուս Կեսիլիուս Յուկունդուսի կիսանդրին, որի ագահ աչքերն ու յուղոտ մազերը պատկերված են զարմանալի ճշգրտությամբ։
Հին հռոմեական դարաշրջանի մեծ ճարտարապետական հուշարձաններ
Մինչ օրս Հին Հռոմի դարաշրջանում կառուցված շինություններից ոչ մեկն ամբողջությամբ չի պահպանվել։ Դրանցից ամենահայտնին և հայտնիը Կոլիզեյն է՝ ասպարեզ, որտեղ տեղի են ունեցել գլադիատորների մարտեր և ելույթներ տարբեր մակարդակի պետական գործիչների, այդ թվում՝ կայսրերի կողմից։ Սատուրնի տաճարը, որը բազմիցս ավերվել ու նորից վերակառուցվել է, ոչ պակաս վառ պատմություն ունի։ Ի տարբերություն Կոլիզեյի՝ այն չի երևում, քանի որ հոյակապ կառույցից մնացել են մի քանի սյուներ։ Բայց նրանց հաջողվեց փրկել հայտնի Պանթեոնը կամ բոլոր աստվածների տաճարը, որը բավականին մեծ շինություն է, որի գագաթը գմբեթով է:
Հին Հռոմի բանաստեղծները և նրանց ստեղծագործությունները
Չնայած հույներից փոխառված դիցաբանությանը, հին հռոմեացիները նույնպես ունեին իրենց տաղանդները պոեզիայի, երգերի և առակների ավելացման ոլորտում: Հռոմի ամենահայտնի բանաստեղծներն են Վերգիլիոսը և Հորացիոսը։ Առաջինը հայտնի դարձավ «Էնեիդա» պոեմը գրելով, որը շատ էր հիշեցնում Հոմերի «Իլիականը»։ Չնայած պակաս արտահայտիչ բանաստեղծական և գեղարվեստական բաղադրիչին, այս բանաստեղծությունը դեռևս համարվում է բնօրինակ լատիներեն լեզվի չափանիշը։ Հորացիոսը, ընդհակառակը, գերազանց տիրապետում էր գեղարվեստական խոսքին, ինչի շնորհիվ նա դարձավ պալատական բանաստեղծ, և նրա բանաստեղծություններից ու երգերից տողեր դեռևս հայտնվում են շատ գրողների ստեղծագործություններում։
Թատերական արվեստ
Հին Հռոմի թատրոնն ի սկզբանե քիչ նմանություն ուներ այն ամենին, ինչ մենք այսօր համարում ենք այդպիսին: Գրեթե բոլոր ներկայացումները անցկացվել են բանաստեղծների և երաժիշտների մրցույթների ժանրում։ Միայն երբեմն հին հռոմեական արվեստի գիտակները կարող էին վայելել դերասանների կատարումը մեծ երգչախմբի ուղեկցությամբ: Հաճախ հանդիսատեսին ցուցադրվում էին կրկեսային համարներ, թատերական մնջախաղ և մենահամերգներ։ Հին հռոմեական թատերական ներկայացման տարբերակիչ հատկանիշը թատերախմբի մեծ թիվն էր։ Այս առնչությամբ հանդիսատեսն ասաց, որ նրանք ավելի քիչ են, քան դերասանները։
Հարկ է նշել, որ այն ժամանակ նրանք առանձնապես ուշադրություն չէին դարձնում տարազներին ու դիմահարդարմանը։ Միայն երբեմն, խաղալով կայսեր կամ պետության մեջ նշանակալի անձի դեր, դերասանները հագնում էին կարմիր գույնի ավելի շքեղ հագուստ։ Երգացանկը հիմնականում բաղկացած էր հռոմեացի բանաստեղծների՝ Հորացիոսի, Վերգիլիոսի և Օվիդիսի ստեղծագործություններից։ Շատ հաճախ թատրոններում անշտապ շարադրանքներին ու վանկարկումներին փոխարինում էին գլադիատորների արյունոտ կռիվները, որոնց ոչ պակաս հաճույքով գնում էր հանդիսատեսը։
Երաժշտություն և երաժշտական գործիքներ
Հին Հռոմի երաժշտությունը ձևավորվել է հին հունարենից անկախ։ Հանրային միջոցառումների և ելույթների ժամանակ ամենատարածվածը երաժշտական գործիքներն էին, որոնք ունակ էին շատ բարձր ձայն արտադրել՝ խողովակները, շչակները և այլն։ Այնուամենայնիվ, ամենից հաճախ ներկայացման ժամանակ նախընտրում էին տիմպանին, տավիղներին և կիթարաներին։ Հարկ է նշել, որ երաժշտության սիրահար էին բոլորը, այդ թվում՝ հռոմեական կայսրերը։ Երաժիշտներից ու երգիչներից էին նրանք, ովքեր անմահացան քանդակագործության մեջ։ Այդ դարաշրջանում հռոմեացիների շրջանում առանձնահատուկ ժողովրդականություն և սեր էին վայելում երգիչներն ու քեֆարները՝ Ապելեսը, Տերպնիոսը, Դիոդորոսը, Անաքսենորը, Տիգելիոսը և Մեսոմեդեսը։ Հին Հռոմի երաժշտությունը դեռ կենդանի է, քանի որ պահպանվել են ոչ միայն հիմնական մոտիվները, այլեւ երաժշտական գործիքները։
Հին հռոմեական արվեստի ազդեցությունը արդիության վրա
Շատ է խոսվում հռոմեական քաղաքակրթության ազդեցության մասին արդիականության վրա և ամենուր։ Իհարկե, Հին Հռոմի, ավելի ճիշտ՝ արվեստին առնչվող նրա տարածքի առանձնահատկությունները դեռ ամբողջությամբ ներկայացված չեն։ Այնուամենայնիվ, արդեն կարելի է պնդել, որ հին հռոմեական դարաշրջանի ճարտարապետությունը, քանդակագործությունը և կերպարվեստը ուղղակիորեն ազդել են եվրոպական գրեթե բոլոր պետությունների մշակութային բաղադրիչի վրա։ Սա հատկապես նկատելի է ճարտարապետության մեջ, երբ շենքերի ներդաշնակությունն ու վեհությունը պարփակված են հստակ սիմետրիկ տեսքով։
