տուն բնական հողագործություն Հոմերոսյան էպիկական բանաստեղծություններ «Իլիական» և «Ոդիսական»: Հոմերոսը հին հույն լեգենդար բանաստեղծ և պատմող է: Հին հունական գրականության զարգացման ժամանակաշրջանը

բնական հողագործություն

Հոմերոսյան էպիկական բանաստեղծություններ «Իլիական» և «Ոդիսական»: Հոմերոսը հին հույն լեգենդար բանաստեղծ և պատմող է: Հին հունական գրականության զարգացման ժամանակաշրջանը

Հոմերոս Անտուան-Դենիս Շոդետ, 1806 թ.

Հոմերոսը (հին հունարեն Ὅμηρος, մ.թ.ա. VIII դար) լեգենդար հին հույն բանաստեղծ-պատմող է, Իլիականի (եվրոպական գրականության ամենահին հուշարձանի և Ոդիսականի) էպիկական պոեմների ստեղծողը։
Հայտնաբերված հին հունական գրական պապիրուսների մոտավորապես կեսը Հոմերոսի հատվածներն են։

Հոմերոսի կյանքի և անձի մասին հստակ ոչինչ հայտնի չէ:

Հոմերոս - լեգենդար հին հունական բանաստեղծ-պատմաբան

Պարզ է, սակայն, որ «Իլիականը» և «Ոդիսականը» ստեղծվել են շատ ավելի ուշ, քան դրանցում նկարագրված իրադարձությունները, բայց մինչև մ.թ.ա. ե., երբ դրանց գոյությունը հավաստիորեն արձանագրված է: Ժամանակագրական շրջանը, որում ժամանակակից գիտությունը տեղայնացնում է Հոմերոսի կյանքը, մոտավորապես մ.թ.ա. 8-րդ դարն է։ ե. Ըստ Հերոդոտոսի՝ Հոմերոսն ապրել է իրենից 400 տարի առաջ, այլ հին աղբյուրներում ասվում է, որ նա ապրել է Տրոյական պատերազմի ժամանակ։

Հոմերոսի կիսանդրին Լուվրում

Հոմերոսի ծննդավայրն անհայտ է։ Նրա հայրենիք կոչվելու իրավունքի համար հնագույն ավանդույթներով վիճում էին յոթ քաղաքներ՝ Զմյուռնիա, Քիոս, Կոլոֆոն, Սալամիս, Հռոդոս, Արգոս, Աթենք: Ըստ Հերոդոտոսի և Պաուսանիասի՝ Հոմերոսը մահացել է Կիկլադյան արշիպելագի Իոս կղզում։ Հավանաբար, «Իլիականը» և «Ոդիսականը» կազմվել են Հունաստանի Փոքր Ասիայի ափին, որտեղ բնակեցված են հոնիական ցեղերը կամ հարակից կղզիներից մեկում։ Սակայն Հոմերոսի բարբառը ճշգրիտ տեղեկություն չի տալիս Հոմերոսի ցեղային պատկանելության մասին, քանի որ այն հին հունարեն լեզվի հոնիական և էոլական բարբառների համադրություն է։ Կարծիք կա, որ նրա բարբառը բանաստեղծական կոինեի ձև է, որը զարգացել է Հոմերոսի ենթադրյալ կյանքից շատ առաջ:

Պոլ Ժուրդի, «Homère chantant ses vers», 1834, Փարիզ

Ավանդաբար Հոմերոսը ներկայացվում է որպես կույր: Ամենայն հավանականությամբ, այս ներկայացումը չի բխում նրա կյանքի իրական փաստերից, այլ անտիկ կենսագրության ժանրին բնորոշ վերակառուցում է։ Քանի որ շատ նշանավոր լեգենդար գուշակներ և երգիչներ կույր էին (օրինակ, Տիրեսիասը), ըստ հին տրամաբանության, որը կապում էր մարգարեական և բանաստեղծական պարգևը, Հոմերոսի կույր լինելու ենթադրությունը շատ հավանական էր թվում: Բացի այդ, երգիչ Դեմոդոկոսը «Ոդիսականում» ի ծնե կույր է, ինչը կարող էր ընկալվել նաև որպես ինքնակենսագրական։

Հոմեր. Նեապոլ, Ազգային հնագիտական թանգարան

Հոմերոսի և Հեսիոդոսի բանաստեղծական մենամարտի մասին լեգենդ կա, որը նկարագրված է «Հոմերոսի և Հեսիոդոսի մրցակցությունը» էսսեում, որը ստեղծվել է մ.թ.ա. 3-րդ դարից ոչ ուշ։ մ.թ.ա ե., և ըստ բազմաթիվ հետազոտողների, և շատ ավելի վաղ: Բանաստեղծները, իբր, հանդիպել են Եվբեա կղզում հանգուցյալ Ամֆիդեմոսի պատվին խաղերի ժամանակ և յուրաքանչյուրը կարդացել է իր լավագույն բանաստեղծությունները: Պանեդ թագավորը, ով հանդես էր գալիս որպես մրցավար, հաղթանակը շնորհեց Հեսիոդոսին, քանի որ նա կոչ է անում գյուղատնտեսության և խաղաղության, այլ ոչ թե պատերազմի և մարտերի։ Միաժամանակ հանդիսատեսի համակրանքը Հոմերի կողմից էր։

Իլիականից և Ոդիսականից բացի, Հոմերոսին են վերագրվում մի շարք գործեր, որոնք անկասկած ստեղծվել են ավելի ուշ. «Հոմերոսյան օրհներգերը» (մ. «Մարգիտ» և այլն:

«Հոմերոս» անվան իմաստը (առաջին անգամ առաջացել է մ.թ.ա. 7-րդ դարում, երբ Եփեսոս Կալլինը նրան անվանել է «Թեբայդ» գրքի հեղինակ), փորձել են բացատրել դեռևս հնագույն ժամանակներում՝ «պատանդ» (Հեսիքիոս) տարբերակները. Հետևյալը» (Արիստոտել) առաջարկվել են կամ «կույր մարդ» (Էֆոր Կիմսկի), «բայց այս բոլոր տարբերակները նույնքան անհամոզիչ են, որքան ժամանակակից առաջարկները նրան վերագրելու «կոմպոզիտոր» կամ «ուղեկցող» իմաստը:<…>Այս բառն իր հոնիական ձևով «Ομηρος» գրեթե անկասկած իրական անձնական անուն է» (Boura S.M. Հերոսական պոեզիա):

Հոմերոս (մոտ 460 մ.թ.ա.)

Ա.Ֆ. Լոսև. Հոմերոսի ավանդական կերպարը հույների մեջ. Հոմերոսի այս ավանդական կերպարը, որը գոյություն ունի շուրջ 3000 տարի, եթե հրաժարվենք հետագա հույների բոլոր կեղծ գիտական գեղարվեստական գրականությունից, հանգում է կույրի և իմաստունի (և, ըստ Օվիդիսի, նաև աղքատի) կերպարին, անպայման. ծեր երգիչ՝ իրեն ոգեշնչող մուսայի մշտական ղեկավարությամբ հրաշալի հեքիաթներ ստեղծելով և ինչ-որ թափառական ռապսոդի կյանքը վարելով։ Ժողովրդական երգիչների նման հատկանիշների հանդիպում ենք շատ այլ ազգերի մոտ, և հետևաբար դրանցում ոչ մի կոնկրետ և ինքնատիպ բան չկա։ Սա ժողովրդական երգչի ամենատարածված և ամենատարածված տեսակն է, ամենասիրվածն ու ամենասիրվածը տարբեր ժողովուրդների շրջանում։

Հետազոտողների մեծամասնությունը կարծում է, որ Հոմերոսյան բանաստեղծությունները ստեղծվել են Փոքր Ասիայում, Հոնիայում 8-րդ դարում։ մ.թ.ա ե. հիմնված Տրոյական պատերազմի առասպելական հեքիաթների վրա։ Գոյություն ունեն ուշ անտիկ վկայություններ նրանց տեքստերի վերջնական հրատարակության մասին 6-րդ դարի կեսերին աթենացի բռնակալ Պեյսիստրատոսի օրոք։ մ.թ.ա ե., երբ նրանց կատարումը ներառվեց Մեծ Պանաթենայի տոնակատարությունների մեջ:

Հին ժամանակներում Հոմերոսին վերագրվում էին «Մարգիտ» և «Մկների և գորտերի պատերազմը» կատակերգական բանաստեղծությունները, Տրոյական պատերազմի և հերոսների Հունաստան վերադարձի մասին ստեղծագործությունների ցիկլը. Իլիական», «Իլիոնի գրավումը», «Վերադարձներ» (այսպես կոչված «կըկլիչնե բանաստեղծություններ», պահպանվել են միայն փոքր հատվածներ)։ «Հոմերոսյան օրհներգեր» խորագրի ներքո կար աստվածներին ուղղված 33 օրհներգերի ժողովածու։ Հելլենիստական դարաշրջանում Ալեքսանդրիայի գրադարանի բանասերները՝ Արիստարքոս Սամոտրակացին, Զենոդոտոսը՝ Եփեսոսից, Արիստոֆանեսը՝ Բյուզանդիայից, մեծ աշխատանք են կատարել հելլենիստական դարաշրջանի Հոմերոսի բանաստեղծությունների ձեռագրերը հավաքելու և պարզաբանելու համար (նրանք նաև յուրաքանչյուր բանաստեղծությունը բաժանել են 24 երգի։ հունական այբուբենի տառերի քանակին): Սոփեստ Զոյլոսի (մ.թ.ա. 4-րդ դար) անունը, որն իր քննադատական հայտարարությունների համար ստացել է «Հոմերոսի պատուհաս» մականունը, դարձել է հայտնի անուն: Քսենոնային և հելլանական, այսպես կոչված: «բաժանվելով», արտահայտել է այն միտքը, որ Հոմերոսը կարող է պատկանել միայն մեկ «Իլիականի».

Ժան-Բատիստ Օգյուստ Լելուար (1809-1892): Հոմեր.

19-րդ դարում «Իլիականը» և «Ոդիսականը» համեմատվել են սլավոնների էպոսների, սկալդական պոեզիայի, ֆիննական և գերմանական էպոսի հետ։ 1930-ական թթ Ամերիկացի դասական բանասեր Միլման Պարրին, համեմատելով Հոմերի բանաստեղծությունները կենդանի էպիկական ավանդույթի հետ, որը դեռ գոյություն ուներ Հարավսլավիայի ժողովուրդների մեջ այդ ժամանակ, Հոմերի բանաստեղծություններում գտավ Աեդ ժողովրդական երգիչների բանաստեղծական տեխնիկայի արտացոլումը: Բանաստեղծական բանաձևերը, որոնք նրանք ստեղծել են կայուն համակցություններից և էպիտետներից («արագոտ» Աքիլես, «ժողովուրդների հովիվ» Ագամեմնոն, «իմաստուն» Ոդիսևս, «քաղցր լեզու» Նեստոր) պատմողին հնարավորություն են տվել «իմպրովիզացնել» կատարել էպիկական երգեր՝ բաղկացած բազմահազար ոտանավորներից։

«Իլիականը» և «Ոդիսականը» ամբողջությամբ պատկանում են դարավոր էպիկական ավանդույթին, բայց դա չի նշանակում, որ բանավոր ավանդությունն անանուն է: «Նախքան Հոմերոսը, մենք չենք կարող անվանել այս կարգի մեկ բանաստեղծություն, չնայած, իհարկե, կային բազմաթիվ բանաստեղծներ» (Արիստոտել): Արիստոտելը «Իլիականի» և «Ոդիսականի» և մյուս բոլոր էպիկական ստեղծագործությունների միջև հիմնական տարբերությունը տեսավ նրանում, որ Հոմերը չի զարգացնում իր պատմվածքը աստիճանաբար, այլ այն կառուցում է մեկ իրադարձության շուրջ. բանաստեղծությունները հիմնված են գործողության դրամատիկ միասնության վրա: Մյուս հատկանիշը, որի վրա նույնպես ուշադրություն հրավիրեց Արիստոտելը, այն է, որ հերոսի կերպարը բացահայտվում է ոչ թե հեղինակի նկարագրություններով, այլ հենց հերոսի արտասանած ճառերով։

Միջնադարյան նկարազարդում Իլիականի համար

Հոմերոսի բանաստեղծությունների լեզուն՝ բացառապես բանաստեղծական, «վերբարբառային», երբեք նույնական չի եղել կենդանի խոսակցական խոսքին։ Այն բաղկացած էր էոլերենի (Բեոտիա, Թեսալիա, Լեսբոս կղզի) և հոնիական (Ատտիկա, կղզի Հունաստան, Փոքր Ասիայի ափ) բարբառային առանձնահատկությունների համակցությունից՝ պահպանելով ավելի վաղ դարաշրջանների արխայիկ համակարգը։ Հնդեվրոպական էպիկական ստեղծագործության վրա հիմնված հեքսամետրը մետրիկ կերպով նախագծել է «Իլիական» և «Ոդիսական» երգերը՝ բանաստեղծական մետր, որի յուրաքանչյուր հատված բաղկացած է վեց ոտնաչափից՝ երկար և կարճ վանկերի ճիշտ փոփոխությամբ: Էպոսի բանաստեղծական լեզվի անսովոր բնույթն ընդգծվում էր իրադարձությունների անժամկետ բնույթով և հերոսական անցյալի պատկերների մեծությամբ։

Ուիլյամ-Ադոլֆ Բուգերո (1825-1905) - Հոմերը և նրա ուղեցույցը (1874)

Գ.Շլիմանի սենսացիոն հայտնագործությունները 1870-80-ական թթ. ապացուցեց, որ Տրոյան, Միկենան և Աքայական միջնաբերդները առասպել չեն, այլ իրականություն։ Շլիմանի ժամանակակիցներին ապշեցրեց Միկենայի չորրորդ լիսեռ դամբարանում նրա մի շարք գտածոների բառացի համապատասխանությունը Հոմերի նկարագրություններին: Տպավորությունն այնքան ուժեղ էր, որ Հոմերոսի դարաշրջանը երկար ժամանակ կապվում էր 14-13-րդ դարերի Աքայական Հունաստանի ծաղկման ժամանակաշրջանի հետ։ մ.թ.ա ե. Բանաստեղծություններում, սակայն, կան նաև «հերոսական դարաշրջանի» մշակույթի հնէաբանորեն հաստատված բազմաթիվ առանձնահատկություններ, ինչպիսիք են երկաթե գործիքների և զենքերի հիշատակումը կամ մահացածների դիակիզման սովորույթը։ Բովանդակային առումով Հոմերոսի էպոսները պարունակում են բազմաթիվ մոտիվներ, պատմություններ, առասպելներ՝ քաղված վաղ պոեզիայից։ Հոմերոսում կարելի է լսել մինոյան մշակույթի արձագանքներ և նույնիսկ կապ հաստատել խեթական դիցաբանության հետ: Սակայն նրա համար էպիկական նյութի հիմնական աղբյուրը միկենյան շրջանն էր։ Հենց այս դարաշրջանում է տեղի ունենում նրա էպոսի գործողությունը։ Ապրելով այս շրջանի ավարտից հետո չորրորդ դարում, որը նա խիստ իդեալականացնում է, Հոմերը չի կարող պատմական տեղեկատվության աղբյուր լինել միկենյան աշխարհի քաղաքական, սոցիալական կյանքի, նյութական մշակույթի կամ կրոնի մասին: Սակայն այս հասարակության քաղաքական կենտրոնում Միկենայում հայտնաբերվել են էպոսում նկարագրվածներին նույնական առարկաներ (հիմնականում զենք և գործիքներ), մինչդեռ միկենյան որոշ հուշարձաններ ներկայացնում են էպոսի բանաստեղծական իրականությանը բնորոշ պատկերներ, իրեր և նույնիսկ տեսարաններ։ Տրոյական պատերազմի իրադարձությունները, որոնց շուրջ Հոմերոսը ծավալել է երկու բանաստեղծությունների գործողությունները, վերագրվել են միկենյան դարաշրջանին։ Նա ցույց տվեց այս պատերազմը որպես հույների (որոնք կոչվում էին աքայացիներ, դանաացիներ, արգիվներ) զինված արշավանք միկենյան թագավոր Ագամեմնոնի գլխավորությամբ Տրոյայի և նրա դաշնակիցների դեմ։ Հույների համար Տրոյական պատերազմը պատմական փաստ էր 14-12-րդ դարերից: մ.թ.ա ե. (Էրատոստենեսի հաշվարկներով՝ Տրոյան ընկել է 1184 թ.)

Կարլ Բեքեր. Հոմերոսի երգեր

Հոմերոսյան էպոսի վկայությունների համեմատությունը հնագիտության տվյալների հետ հաստատում է բազմաթիվ հետազոտողների եզրակացությունները, որ իր վերջնական տարբերակում այն ձևավորվել է 8-րդ դարում։ մ.թ.ա ե., և շատ հետազոտողներ նավերի կատալոգը (Իլիական, 2-րդ երգ) համարում են էպոսի ամենահին մասը։ Ակնհայտ է, որ բանաստեղծությունները միաժամանակ չեն ստեղծվել. Իլիականը արտացոլում է «հերոսական ժամանակաշրջանի» մարդու գաղափարը, Ոդիսականը կանգնած է, կարծես, այլ դարաշրջանի վերջում ՝ Մեծի ժամանակ: Հունական գաղութացում, երբ ընդլայնվում էին հունական մշակույթի տիրապետած աշխարհի սահմանները։

Հնության մարդու համար Հոմերոսի բանաստեղծությունները հելլենական միասնության և հերոսության խորհրդանիշն էին, իմաստության և կյանքի բոլոր ասպեկտների իմացության աղբյուր՝ ռազմական արվեստից մինչև գործնական բարոյականություն: Հոմերոսը, Հեսիոդոսի հետ միասին, համարվում էր տիեզերքի համապարփակ և կարգավորված դիցաբանական պատկերի ստեղծողը. բանաստեղծները «հելլենների համար աստվածների տոհմաբանություններ են կազմել, աստվածների անունները տվել են էպիտետներով, բաժանել արժանապատվությունն ու զբաղմունքը նրանց միջև, և նկարեց նրանց պատկերները» (Հերոդոտոս): Ըստ Ստրաբոնի՝ Հոմերոսը հնության միակ բանաստեղծն էր, ով գիտեր գրեթե ամեն ինչ էկումենիայի, այնտեղ բնակվող ժողովուրդների, նրանց ծագման, ապրելակերպի և մշակույթի մասին։ Հոմերոսի տվյալները որպես հավաստի և վստահելի օգտագործել են Թուկիդիդեսը, Պաուսանիասը (գրող), Պլուտարքոսը։ Ողբերգության հայրը՝ Էսքիլեսը, իր դրամաներն անվանել է «Հոմերոսի մեծ տոներից փշրանքներ»։

Ժան Բատիստ Կամիլ Կորո. Հոմերը և հովիվները

Հույն երեխաները կարդալ սովորեցին «Իլիականից» և «Ոդիսականից»: Հոմերը մեջբերվել է, մեկնաբանվել, բացատրվել այլաբանորեն։ Ընթերցելով Հոմերոսի բանաստեղծություններից ընտրված հատվածներ՝ Պյութագորասի փիլիսոփաները հոգիների ուղղման կոչ էին անում։ Պլուտարքոսը հայտնում է, որ Ալեքսանդր Մակեդոնացին միշտ իր հետ է ունեցել «Իլիականի» ցուցակը, որը նա դաշույնի հետ պահել է բարձի տակ։

Էպոսը որպես գրական ժանր գալիս է ժողովրդական երգիչների բանավոր ավանդույթներից։ Տրոյական պատերազմի հեքիաթները զարգացել են մի քանի դարերի ընթացքում և գեղարվեստական ձևով հագցվել Աեդերի կողմից: Այսպիսով, ձևավորվեցին երկու մեծ էպիկական պոեմներ՝ ռազմահերոսական «Իլիական» և առասպելական առօրյա «Ոդիսականը»։ Հին հույներն իրենց ստեղծումը և վերջնական արձագանքը վերագրում էին Աեդներից մեկին, որին ավանդույթն անվանում է Հոմեր։ Հոմերոսի մասին հավաստի տեղեկություններ նույնիսկ հին ժամանակներում չկան։ Հինների վկայությամբ Հոմերոսի ծննդավայր կոչվելու պատվին վիճել են յոթ քաղաքներ՝ Զմյուռնիան, Քիոսը, Կոլոֆոնը, Սալամիսը, Հռոդոսը, Արգոսը և Աթենքը։ Հոմերոս անվան մեկնաբանությունն արդեն զբաղեցրել է հին մարդկանց։ Նրա անունը համարվում էր կենցաղային անուն, որը նշանակում է «կույր»: Բայց կարևոր է մի բան՝ դա հանճարեղ մարդու մեծագույն անունն էր, ով իր ստեղծագործություններով կարողացավ գերազանցել դարերն ու հազարամյակները։ Աթենացի բռնակալ Լիսիստրատը ստեղծում է որոշակի գիտական հանձնաժողով, որն աշխատել է Հոմերոսի աշխատության վրա և դասավորել Իլիականի և Ոդիսականի տարբեր մասերը ճիշտ հերթականությամբ։ Այս աշխատությունը նշանակում է, որ բանաստեղծությունների ավարտը թվագրվում է 8-7-րդ դդ. մ.թ.ա. Հետեւաբար բանաստեղծությունների ստեղծողը տոհմական կյանքից պետական կյանքի հունական անցման ներկայացուցիչն է։

Իլիականի և Ոդիսականի բովանդակությունը հիմնված էր Տրոյական պատերազմի մասին առասպելների ցիկլից լեգենդների վրա։ «Իլիական»-ը պատմում է պատերազմի 10-րդ տարվա իրադարձությունների մասին, խոսում է Ֆթիայի թագավոր Աքիլլեսի ցասման մասին։ Աքայական բանակի առաջնորդ Ագամեմնոնը նրանից խլում է իր գերի Բրիսեիսին; Նեղացած Աքիլլեսը հրաժարվում է մարտերին մասնակցել և բանակ է վերադառնում միայն իր լավագույն ընկերոջ՝ Պատրոկլոսի մահից հետո։ Վրեժ լուծելով ընկերոջ մահվան համար, նա մենամարտի մեջ մտավ տրոյական բանակի առաջնորդ Հեկտորի հետ, ով պատասխանատու էր Պատրոկլոսի մահվան համար, և սպանեց նրան։

«Ոդիսականը» հեքիաթ է: Այն պատմում է Տրոյական պատերազմի ավարտից հետո տեղի ունեցած իրադարձությունների, հույն զորավարներից մեկի՝ Իթաքայի թագավոր Ոդիսևսի հայրենիք վերադառնալու մասին։ Ոդիսականի կառուցվածքում նա օգտագործում է համաշխարհային գրականության մեջ առաջին տրանսպոզիցիոն տեխնիկան (անցյալ իրադարձությունների ներկայացում Ոդիսևսի պատմվածքի տեսքով)։

Հոմերոսյան էպոսի անմահության պատճառներից մեկը նրա մարդասիրությունն է։ Հոմերոսը փառաբանում էր, առաջին հերթին, մարդու քաջությունը, քաջությունը, սերը հայրենիքի հանդեպ, հավատարմությունը ընկերությանը, իմաստությունը խորհուրդների մեջ, հարգանքը ծերության հանդեպ։ Սա, պարզվում է, համահունչ է բոլոր դարաշրջանների և բոլոր ժողովուրդների հետ։

Իլիադայի գլխավոր հերոս Աքիլեսը հպարտ է, զայրույթի մեջ սարսափելի, անձնական վրդովմունքը ստիպում է նրան անտեսել իր պարտականությունը, սակայն նա բարոյական հասկացություններ ունի, որոնք, ի վերջո, ստիպում են քավել իր մեղքը բանակի առաջ: Ընկերոջ հանդեպ սերն ավելի ուժեղ է ստացվում, քան ինքնասիրությունը։ Նա տասնապատիկ ուժով շտապում է ճակատամարտի մեջ և փախչում տրոյացիներին, սպանում է Հեկտորին և պղծում նրա մարմինը՝ վրեժ լուծելով ընկերոջ մահվան համար: Բայց երբ ծերունի Պրիամոսը գալիս է նրա մոտ՝ դժբախտ հայրը, ով կորցրել է իր սիրելի որդուն, Աքիլլեսը փափկացնում է. զայրույթը հանդարտվում է, և նա մեծահոգություն է ցուցաբերում: Հերոսի մարդասիրության այս փառաբանումը հոմերոսյան հումանիզմի դրսեւորումներից է։

Հոմերը չի ողջունում պատերազմը, և մենք հաճախ տեսնում ենք պատերազմի և դրա սարսափների մերժման տարրեր Հոմերի ստեղծագործության մեջ.

«Օ՜, թող թշնամությունը հնձի աստվածներից և մահկանացուներից, և դրա հետ մեկտեղ ատելի բարկությունը, որը նույնիսկ իմաստուններին տանում է կատաղության մեջ»:

Հոմերոսի հումանիզմը, մարդկային վշտի հանդեպ կարեկցանքը, մարդու ներքին արժանիքներով հիացմունքը, քաջությունը, պարտականության հանդեպ հավատարմությունն իր ամենավառ արտահայտությանը հասնում է Հեկտորի՝ Անդրոմաքեին հրաժեշտի տեսարանում։ Սա համաշխարհային գրականության զոհաբերական սիրո ամենավառ դրվագներից է։

Հոմերոսի կերպարները ստատիկ են, միակողմանի։ Յուրաքանչյուր հերոս ունի իր դեմքը՝ տարբերվող մյուսներից՝ Ոդիսևսը խորամանկ է, Ագամեմնոնը՝ ամբարտավան, Փարիզը՝ փայփայված։ Ելենան գեղեցիկ է, Պենելոպեն՝ հավատարիմ և իմաստուն կին, Հեկտորը՝ համարձակ։ Կերպարի միակողմանիությունը պայմանավորված է նրանով, որ նրանք հայտնվում են միայն մեկ միջավայրում, և, համապատասխանաբար, նրանց կերպարների բոլոր գծերը չեն կարող ի հայտ գալ։ Ինչ վերաբերում է կերպարների զարգացմանը, ապա այն դեռ հասանելի չէ Հոմերոսին, և ներկայացման նման փորձեր կհայտնվեն միայն 5-րդ դարի վերջում։ մ.թ.ա., Եվրիպիդեսի աշխատության մեջ։ Հոգու շարժումը պատկերելու համար բանաստեղծն օգտագործում է մի շատ յուրօրինակ տեխնիկա՝ աստվածների միջամտությունը։ Այս տեխնիկան բնորոշ է էպիկական ավանդույթին և, ըստ երևույթին, նպատակ ունի բարձրացնել հերոսների ոգին, քանի որ այստեղ միայն արժանի առաջատարն է:

Էպոսը պատմում է կոլեկտիվի իրադարձությունների և գործերի մասին և քիչ է հետաքրքրում անհատին: Հոմերոսի աստվածները մարդակերպ են. նրանք տիրապետում են մարդկային բոլոր թուլություններին և երբեմն նույնիսկ արատներին: Նրանք մարդկանցից տարբերվում են միայն անմահությամբ։

Հոմերոսյան էպոսի բանաստեղծական տեխնիկան ունի.

1) հանդիսավոր հեքսամետր.
2) Մշտական էպիտետներ (Իլիականում միայն Աքիլլեսն ունի 46 էպիթետ):
3) Ընդլայնված համեմատություններ. Հերոսների երկարատև ելույթները. Կրկնություններ, երկար երկխոսություններ, հիպերբոլիա, բանավոր բանաձևեր (ընկել են ինչպես կաղնին է ընկնում):

Պատմվածքը միշտ ընթանում է էպիկական անկիրք տոնով. դրա նկատմամբ հեղինակի անձնական հետաքրքրության նշաններ չկան. սա իրադարձությունների օբյեկտիվ ներկայացման տպավորություն է ստեղծում:

Ռուսաստանում Հոմերոսի նկատմամբ հետաքրքրությունը սկսեց աստիճանաբար դրսևորվել բյուզանդական մշակույթի յուրացումով և հատկապես մեծացավ 18-րդ դարում՝ ռուսական կլասիցիզմի դարաշրջանում։

Իլիականի ամբողջական թարգմանությունը բնագրի չափով կատարվել է Ն.Ի. Գնեդիչ (1829), Վ.Ժուկովսկու «Ոդիսական» (1849)։ Այս թարգմանությունները մինչ օրս համարվում են լավագույնը։

Հոմերոսի անձի մասին որևէ տեղեկատվության բացակայությունը, ինչպես նաև պոեմներում հակասությունների և ոճական հակասությունների առկայությունը առաջացրել են այսպես կոչված «Հոմերոսյան հարցը», այսինքն. Իլիականի և Ոդիսականի ուսումնասիրության և, առաջին հերթին, այս բանաստեղծությունների հեղինակության հետ կապված խնդիրների մի շարք։

Արդեն 1664 թվականին ֆրանսիացի վանահայր դ «Օբինյակը առաջարկեց, որ Իլիականը կազմված է առանձին երգերից և մեկ հեղինակի ստեղծագործություն չէ: 18-րդ դարի վերջում գերմանացի գիտնական Վոլֆը կարծում էր, որ Իլիականը կատարող բանաստեղծների թվում էր. և Ոդիսականը՝ մեծագույն Հոմերոսը համբավ ուներ, հետևաբար՝ ենթադրյալ հեղինակություն:

Այս խնդիրների շուրջ բռնկված քննարկման ընթացքում ի հայտ եկավ երկու հիմնական վարկած՝ վերլուծական, այսինքն. էպոսը բաժանելով առանձին ինքնուրույն ստեղծագործությունների, իսկ միասնական՝ պաշտպանելով բանաստեղծությունների միասնությունը։ Բացի վերլուծականից և ունիտարից, կային տարբեր փոխզիջումային տեսություններ:

Օրինակ՝ հիմնական միջուկի տեսության կողմնակիցները ենթադրում էին, որ սկզբնական տեքստը աստիճանաբար լցված է տարբեր բանաստեղծների կողմից ներմուծված լրացումներով, ներդիրներով. Էպոսի կազմմանը մասնակցել է ոչ թե մեկ, այլ երեք, չորս բանաստեղծ, այստեղից՝ առաջին, երկրորդ, երրորդ հրատարակությունները և այլն։ Մեկ այլ տեսության ներկայացուցիչները հոմերոսյան բանաստեղծություններում տեսնում էին մի քանի «փոքր էպոսների» միավորում։

Օրինակ՝ Ադոլֆ Կիրխհոֆը կարծում էր, որ «Օդեսսիայում» կան չորս անկախ պատմություններ. Տելեմաքոսի ճանապարհորդությունը; Ոդիսևսի վերադարձը հայրենիք։ Ժամանակակից հետազոտողների մեծ մասը, այդ թվում՝ նշանավոր գիտնական Ի. Տրոնսկին, որը հնագույն գրականության պատմության ամուր համալսարանական դասագրքի հեղինակ է, հավատարիմ են միասնական տեսությանը: Այնուամենայնիվ, հոմերոսյան էպոսի ձևավորման կոնկրետ պատմությունը դեռևս լուծված չէ։

Հեսիոդոսի ստեղծագործությունը կարելի է վերագրել հետհոմերոսական էպոսին։ Հեսիոդ (մ.թ.ա. VII դար) - առաջին իսկական անունը հին գրականության մեջ։ Ավանդույթը նրան վերագրում է երկու բանաստեղծությունների հեղինակությունը՝ «Աշխատանքներ և օրեր» և «Թեոգոնիա»։

«Աշխատանքներն ու օրերը» մեզ հասած դիդակտիկ էպոսի միակ օրինակն է։ Բանաստեղծությունը սյուժե չունի։ Հեսիոդոսը պոեմում հանդես է գալիս որպես գյուղատնտեսական աշխատանքի բարոյախոս և բանաստեղծ։ Բանաստեղծությունը ուսմունքների, գործնական և գյուղատնտեսական խորհուրդների մի ամբողջություն է պարսիկ եղբայրին:

«Թեոգոնիա»-ն աստվածների ծագումնաբանությունը և աշխարհի ծագման պատմությունը համակարգելու հույների առաջին փորձն է։

Հիմնական հասկացություններ

Էպոս, ազգային էպոս, հերոսական էպոս, դիդակտիկ էպոս, Հոմերոսյան բանաստեղծությունների ստեղծման վայրը և ժամանակը։ Առասպելների տրոյական ցիկլ, Հելենի առասպելը, Տրոյական ձիու առասպելը: Իլիականի բովանդակությունը, Ոդիսականի բովանդակությունը, Ոդիսականի գեղարվեստական առանձնահատկությունները, մշտական էպիտետներ, Հեսիոդ.

1. Նշեք «Հոմերոսյան հարցի» էությունը:
2. Պատերազմի թեման և դրա լուծումը Հոմերոսի կողմից (տվե՛ք այս խնդրի վերլուծությունը):

գրականություն

1. Հոմեր «Իլիական» սեր. հրատարակություն։
2. Հոմերոս «Ոդիսական» սեր. հրատարակություն։
3. Հեսիոդոս «Աշխատանքներ և օրեր», «Թեոգոնիա» սեր. հրատարակություն։
4. Ի.Մ.Տրոնսկի «Հին գրականության պատմություն» Մ.1988թ.
5. Ա.Ֆ. Լոսև «Հոմեր» Մ. 1960 թ.
6. Գ.Անպետկովա - Շարովա, Է.Չեկալովա. Հին գրականություն. Ուսուցողական. L. 1989 թ

Մեջբերում Բարուկաբայից

Հոմերոս Անտուան-Դենիս Շոդետ, 1806 թ.

Հոմերոսի կյանքի և անձի մասին հստակ ոչինչ հայտնի չէ:

Հոմերոս - լեգենդար հին հունական բանաստեղծ-պատմաբան

Հոմերոսի կիսանդրին Լուվրում

Պոլ Ժուրդի, «Homère chantant ses vers», 1834, Փարիզ

Հոմեր. Նեապոլ, Ազգային հնագիտական թանգարան

Հոմերոս (մոտ 460 մ.թ.ա.)

Ժան-Բատիստ Օգյուստ Լելուար (1809-1892): Հոմեր.

Միջնադարյան նկարազարդում Իլիականի համար

Ուիլյամ-Ադոլֆ Բուգերո (1825-1905) - Հոմերը և նրա ուղեցույցը (1874)

Կարլ Բեքեր. Հոմերոսի երգեր

Ժան Բատիստ Կամիլ Կորո. Հոմերը և հովիվները

Հնագույն ու ինքնատիպ կրթությամբ յուրաքանչյուր ժողովուրդ ունի հնագույն, խորքից, բայց ոչ կարծրացած ու երկար ժամանակ անկայուն, ձևափոխված ու բազմապատկված բանաստեղծական ավանդույթ, որը նա կամաց-կամաց սովորում է պաշտպանել հետագա փոփոխություններից՝ որպես անձեռնմխելի ժառանգություն։ մարդկանց աստվածներին ուղարկված սկզբնական հայտնություններից: Այսպիսով, ժողովուրդը ձեռք է բերում սուրբ տեքստեր, որոնց ուսումնասիրությունը սերունդներ է կրթում և առաջին պատճառներն է տալիս խոսքի գիտության և խոսքի, պատմության, կրոնական ուսմունքի և փիլիսոփայական ենթադրությունների զարգացման համար։

Այդպիսին էր Հունաստանում հոմերոսյան բանաստեղծությունների իմաստը։ Նրանք նշանակում էին, որ ամեն ինչի համար մասնատված է հելլենական աշխարհի բազմաթիվ քաղաքական մարմինների մեջ, համազգային կապ, որի գիտակցումն ու նյութականացումը պետական միությամբ չմիավորված ազգի հրատապ կարիքն էր. ինչո՞ւ հին ժամանակներից որոշ քաղաքներ օրենսդրական միջոցներով ռապսոդ ասմունքողների կողմից Հոմերոսից հատվածների հրապարակային հռչակումը մտցրել են տոնական ծեսի պարտադիր շրջագծում և 6-րդ դարից դրանք համալրվում են պետական արխիվներում պահելու համար, Իլիականի և Ոդիսականի վավերացված ցուցակները։ Հոմերոսի վրա, սերնդեսերունդ, հելլենները մանկուց սովորեցին՝ և՛ տանը, և՛ դպրոցում, և՛ հրապարակում, թե ինչ է հելլենիզմը, ինչպես է հին խոսքի բարձր համակարգը և նրա «սրբազան» եղանակը, նախնադարյան բնավորությունը և նվիրական սովորույթը: , հայրական աստվածների իմացություն և հայրենի հերոսների հիշատակ։ Հոմերոսից, որի ոտանավորները երկար դարեր շարունակ անգիր էին ասվում, ուշադիր ուսումնասիրված.

Հելլենները մշակեցին իրենց սեփական պոեզիան (հետագայում՝ էպոս, երգչախմբային տեքստ և վերջապես ողբերգություն), և իրենց մայրենի լեզվի քերականությունը և էթիկայի, պոետիկայի, դիալեկտիկայի, հռետորաբանության և իրենց սուրբ պատմության առաջին սկզբունքները, և կերպարվեստի պլաստիկ իդեալները (այսպես, 5-րդ դարում Իլիականի առաջին երգի հայտնի տողերը, հատվածներ 528-530, որոշեցին Ֆիդիասի գեղարվեստական մտադրությունը Զևսի օլիմպիական արձանը ստեղծելիս և ընդմիշտ հաստատեցին պատկերագրական տիպը. Աստվածների և մարդկանց ամենակարող հայրը), մինչև վերջապես եկավ քննադատական մտքի ժամանակը և նույնը Հին Հոմերոսում սովորած խելքն ու գեղագիտական ճշգրտությունը նախ փորձեցին իրենց ուժը և կատարելագործվեցին մինչև այն աստիճան, որ լիովին անկախանան ժամանակի ավանդույթներից: Այնուհետև կույր ծերունին, ոգեշնչված աստվածային մուսաներից, վերածվեց օրինակելի, «կանոնական» կամ «դասական» բանաստեղծներից մեկի՝ պարզասիրտ, «բարի» Հոմերոսի, արվեստագետի, որը կհամապատասխանի գրական գրականության մյուս հեղինակներին։ , անսովոր հմուտ, թեև շատ առումներով դեռ կատարյալ չէ, օժտված է հանճարի անզուգական ուժով, բայց ամենևին էլ անսխալական և երբեմն վիրավորական նուրբ ճաշակով։

Հոմերոսը և հումանիզմը.

Հին բանասիրությունն արդեն ուրվագծել էր Հոմերոսին արհեստական էպոսի ստեղծողների հետ համեմատելու այս ուղին, այն ուղին, որով անցել է նաև եվրոպական նոր միտքը 14-րդ դարից սկսած՝ Պետրարկայի և Բոկաչչիոյի ժամանակներից, երբ Հոմերոսը, որը միջնադարում հայտնի էր միայն. խոսակցությունները, քանի որ բանաստեղծական Պառնասի վրա մարգարե մարգարեի և կախարդ Վիրգիլիոսի ավագ, մեծ եղբայրը հայտնվեց ավելի շոշափելի ուրվագծերով, նրա բանաստեղծությունների հետ առաջին ծանոթության արդյունքում, մասամբ արդեն բնագրում, ըստ հին ցուցակների, ապամոնտաժված. օտարերկրյա գիտուն հույների օգնությամբ, իսկ հետո՝ նաև առաջին տպագրված գրքերից. քանզի 1488 թվականին Ֆլորենցիայում բյուզանդական գաղթական հումանիստների՝ արդեն երկրորդ սերնդի լուսավորչական գործունեությունը գագաթնակետին հասավ, ի դեպ, հոմերոսյան բանաստեղծությունների առաջին հրատարակությամբ, որը խմբագրել էր հույն Դեմետրիուս Խալկոնդիլան։

Միայն մշակութային-պատմական գործընթացի օրգանական բնույթի գաղափարը, որն առաջին անգամ ծագել է 17-րդ դարի վերջին Ջովանի Բատիստա Վիկոն, և, մասնավորապես, ժողովրդական պոեզիայի օրգանական աճի մասին, զարգացել է 18-րդ դարում: Հերդերը, անհրաժեշտություն առաջացրեց կտրուկ գիծ քաշել արհեստական էպոսի (ինչ, օրինակ, ., Վիրգիլիոսի, Դանթեի, Արիոստայի, Տասոյի, Կամիեսի բանաստեղծությունները) և ժողովրդական էպոսների միջև, հույների շրջանում՝ Հոմերոսի էպոսները։

II.
Հոմերոսյան հարց.

Ֆրիդրիխ Ավգուստ Վոլֆը (Prolegomena ad Homerum, 1795), հետևելով մի քանի նախորդների (որոնց առանձնահատուկ արժանիքներն են պատկանում, 17-րդ դարի գրող աբե դ'Օբինիի Վիկոյի հետ միասին) էներգիայով հայտարարեց այն կարծիքը, որ դա անհնար է։ ստանձնել պլանավորված էպիկական ստեղծագործություն այնպիսի վաղ դարաշրջանում, ինչպիսին է Հոմերոսի բանաստեղծությունների ստեղծման դարաշրջանը, որը դեռ գրելու չի տիրապետում, և դրանք որպես տարասեռ էպիկական հեքիաթների ժողովածու դիտարկելու անհրաժեշտությունը, որոնք հավաքվել և ներկայացված են ավելի կամ

պակաս ներդաշնակ կարգը միայն VI դ. մ.թ.ա., աջերի գիտական հանձնաժողովի կողմից, աթենացի բռնակալ Պեյզիստրատոսի հրամանով։

Այս վարդապետությունը արտասովոր իրարանցում առաջացրեց ողջ կրթված աշխարհում և գտավ և՛ եռանդուն կողմնակիցներ, և՛ եռանդուն հակառակորդներ: Շիլլերը զայրացած զարմանում էր, թե ինչպես Գյոթեի նման մեծ բանաստեղծը կարող է բարենպաստ վերաբերվել այս ուսմունքին, որը անտեսում էր Հոմերոս բանաստեղծի կենդանի դեմքը. սակայն Գյոթեն կամաց-կամաց վերադարձավ Հոմերոսի պատմական իրականության հավատքին։ Սկսվեց հայտնի «Հոմերոսի հարցը». և Վոլֆի՝ Հոմերոսի՝ որպես առասպելական գործչի տեսլականի զարգացման հաջորդ (1837թ.) փուլը, որի քողի տակ թաքնված են բազմաթիվ տարբեր երգիչներ, Լախմանի տեսությունն էր Իլիականի քայքայման մասին՝ մանրակրկիտ ուսումնասիրելով, մի շարք էպոսների, որոնք։ ծավալուն չէին, կամ բալլադները, որոնք այս գիտնականը քիչ թե շատ կամայականորեն փորձում էր առանձնացնել և ուրվագծել կապից։

18-րդ դարի վերջից գերակշռում է Հոմերոսի՝ որպես ժողովրդական երգիչ-պատմողի պարզ խորհրդանիշի, և ընդհանրապես հնագույն էպոսի՝ որպես անանուն, անանձնական, անարվեստ, օրգանապես տարածված արվեստի գաղափարը։ Այս տեսակետը հիմնված էր երկու նախադրյալների վրա, որոնք երկու չափազանցություն էին. Հոմերոսյան աշխարհի հնությունը ճանաչվեց որպես պարզունակ հնություն, և նրա մշակույթը ավելի ամբողջական և միատարր էր, ավելի քիչ բաժանված և տարասեռ, քան պարզվեց հետագա պատմական ուսումնասիրության մեջ: Դա վերացական գաղափարախոսություն էր, որը փայփայում էր միամիտ և գրեթե անգիտակից էպոսի «օրգանական, ոսկե, մանկական դարաշրջանի» իդեալը, որը, ինչպես գրել է փիլիսոփա Շելինգը, համապատասխանում է «այնպիսի ընդհանուր վիճակի, որտեղ հակասություն չկա։ անձնական ազատության և իրերի բնական ընթացքի միջև, որտեղ մարդկային բոլոր հարաբերությունները մտնում են պատմական գործընթացի նույն հունը: Տպավորությունը առաջին ծանոթությունից այլ երկրների ժողովրդական էպոսի, հատկապես սերբական էպիկական երգերի հետ, որոնց կատարողները տավիղով կամ բանդուրայով կույր երգիչներ են, որոնք այնքան վառ կերպով հիշեցնում են ավանդական կույր Հոմերոսին իր «կիթարայով» կամ « forminga» (փոքր, պարզունակ քնար), գայթակղված տեսնելու հոմերոսյան ստեղծագործության մեջ նահապետական-հելլենական, աշխարհի նկատմամբ պարզամիտ հայացքի անարատ արտահայտությունը, տոհմային բանաստեղծական հանճարի անմիջական դրսևորումը, ժողովրդական տարրի ստեղծումը, որը չի ունեցել: սակայն առանձնացրեց կա՛մ յուրահատուկ ստեղծագործական անձնավորություն, կա՛մ նույնիսկ մշակութային առումով մեկուսացված խումբ:

Բայց, այնուամենայնիվ, բանասեր-դպիրներին, զերծ նման ընդհանուր նախադրյալներից, զբաղված հիմնականում ոչ թե լայն տեսանկյունների հաստատմամբ, այլ ուսումնասիրվող բանավոր հուշարձանի ճշգրիտ ուսումնասիրությամբ, պարզ էր, որ նրանց առջև գոյություն չունի անձև կույտ. հեքիաթներ ու իրական պատմություններ, բայց խիստ մտածված էպիկական միասնություն՝ բացահայտող գիտակցված ու հմուտ մշակման անկասկած հետքեր։ Այն համոզմունքը, որ հոմերոսյան բանաստեղծությունները գեղարվեստական ամբողջություն են, որ դրանք ավարտուն ստեղծագործություն են, հիմք է հանդիսանում Հոմերոսի մասին բանավեճի պահպանողական ուղղության։ Նրա պաշտպանները, ինչպես Ալեքսանդրյան ժամանակաշրջանի հնագույն գիտնականները, կցանկանային սահմանափակվել միայն հայտնաբերելով և վերացնելով առանձին ուշ ներդիրները, որոնք տեղ-տեղ աղավաղում էին հոմերական բնագիրը։ Այսպիսով, Նիչ (G. W. Nitzsch, ով առաջին անգամ խոսեց ավանդույթի իր պաշտպանությամբ

անցյալ դարի երեսունական թվականներին) Հոմերին համարում է իրեն վերագրվող երկու մեծ բանաստեղծությունների իսկական հեղինակը, որոնցից դրանք ենթակա են բացառման միայն հատուկ պատճառներով յուրաքանչյուր առանձին դեպքի, կասկածելի մանրամասների համար. Հոմերոսի ստեղծագործությունը բաղկացած էր գեղարվեստական միաձուլումից և ամբողջ էպիկական նյութի ամբողջացումից, որը նրան հասել էր ավելի վաղ ժամանակներից. լայնորեն և ազատորեն օգտագործելով էպիկական ավանդույթը՝ նա մասամբ կազմել է այն, մասամբ ձևափոխել և հարստացրել է ինքնուրույն։

Արդեն արդի բանասիրության հիմնադիր Գ. Ուստի ուսումնասիրության խնդիրն էր բացահայտել առաջին Իլիականը Իլիականում, իսկ նախնադարյան Ոդիսականը՝ Ոդիսականում։ Միևնույն ժամանակ, անհրաժեշտ էր պարզել, թե ինչպես է զարգացել այս միջուկը, ինչ հաջորդական ավանդներ են մնացել դրա վրա, ասես շերտերով, նոր դարաշրջաններով, ինչպես են նախկինում դրան խորթ այլ նարատիվներ կապվում հիմնական կազմի հետ։ .

Այս հիմնարար հիմքի վրա է դրված Իլիականի աճի մեկնաբանությունը «Աքիլլեսի ցասման մասին» կամ «Աքիլլեիդների» համեմատաբար փոքր պոեմից, որը տվել է անգլիացի Գրոթը իր դասական «Հունաստանի պատմություն» (1846 թ.): Գրոտոյի փորձը չափազանց արդյունավետ էր. փոխզիջումը, որը նա առաջարկեց՝ համաձայնել այն ենթադրության վրա, որ Հոմերոսը՝ Աքիլեդի հեղինակը, ինքն է ընդլայնել այն մինչև Իլիականի չափերը, իհարկե, որևէ մեկին չէր կարող բավարարել. բայց դա ոչ այնքան ստեղծողի, որքան Հոմերոսյան էպոսի ստեղծման, նրա առաջացման և վերափոխումների, բուն ճարտարապետական հատակագծի մաքուր գծերի մասին էր՝ ընդարձակումներով ու վերակառուցումներով խճողված վիթխարի շինության մեջ: Հետազոտողները սկսեցին փնտրել «նախա-Իլիական»; Բոլոր տեսակի չափանիշները կիրառվել են էպոսի ներկա հորինվածքում ավելի հին և ավելի ուշ տարրերը տարբերելու համար: Բ. Նիզեն («Հոմերոսյան պոեզիայի զարգացման մասին» գրքում, 1882 թ.) Հոմերոսյան հարցը իջեցրեց երգիչների հաջորդական գիլդային ստեղծագործության խնդրին, որը նա ցույց տվեց, որ զգալիորեն տարբերվում է ժողովրդական ստեղծագործությունից: Ա. Ֆիկքը (1881 և ավելի ուշ) համարձակվել է Հոմերոսից հանել իր հոնիական հագուստը և իոնական բարբառով գրված բանաստեղծությունները, հայտարարել էոլյանների կողմից էոլերենով կազմված բնօրինակ Իլիականի և Ոդիսականի ընդհանուր վերապատմումները: Կ. Ռոբերտը («Studien zur Ilias», 1901) եզակիորեն օգտագործեց հնագիտության վերջին տվյալները՝ որոշելու Իլիադայի բաղկացուցիչ մասերի հարաբերական հնությունը՝ ըստ նրանց նշած զենքի տեսակի՝ հիմնվելով ռազմական կյանքի հին միկենյան հուշարձանների և հակադրության վրա։ ավելի ուշ մշակույթի մնացորդներ; ոչ առանց որոշակի ինքնախաբեության՝ այս մեթոդով ստացված արդյունքների ներդաշնակությամբ, Ռոբերտը փորձեց ապացուցել, որ հնության հնագիտական նշանները հաստատվում են լեզվում էոլական տարրերի գերակշռությամբ, ինչը նրան հնարավորություն է տալիս վերականգնել հիմնականը: Աքիլլեսի երգը»; և չի կարելի հերքել, որ նրա այս հիպոթետիկ վերականգնումը, լինելով էոլյան բարբառով թարգմանված Իլիականից խտացված հատված, անսպասելի, ամբողջական և վառ տպավորություն է թողնում իր մերկ պարզությամբ, բիլինայի քնարական հնչերանգով և խտացված ողբերգական էներգիայով։ Շատ գիտնականներ, սակայն, համոզված չլինելով «Հոմերոսյան հարցը» լուծելու քննադատական խելքի մի շարք փորձերից, մնացին

այն կարծիքը, որ վերջինս, ընդհանուր առմամբ, անորոշ է, և որ, բացի առանձին արդյունքներից, դրա վրա կատարված բոլոր աշխատանքները չեն հանգեցրել որևէ ընդհանուր եզրակացության, որն արժանի է զբաղեցնելու Իլիականի և Ոդիսականի ստեղծողի՝ Հոմերոսի հնագույն ավանդույթի տեղը։

Ինչ վերաբերում է Ոդիսականին, որն ավելի քիչ պատճառներ էր ներկայացնում իր ամբողջ կազմի և գեղարվեստական միասնության կասկածելու համար, քան Իլիականը, այն դարձավ խորը քննադատական ուսումնասիրության առարկա ընդամենը կես դար առաջ, երբ Ա. ), ձեռնամուխ լինելով դրանում «մեծ ոդիսականի» մերկացմանը՝ հանգել է այն եզրակացության, որ այն առաջացել է երկու էապես տարբեր նախնադարյան հեքիաթների ամենահին միաձուլումից, որոնք ենթարկվել են հետագա հաջորդական ընդլայնման՝ իր շրջապատին ի սկզբանե խորթ նորերի ներմուծմամբ։ , էպիկական տարրեր. Կիրխհոֆի ուսումնասիրությունների հիման վրա առաջացել է Վիլամովից-Մելենդորֆի «Հոմերիկ ուսումնասիրություններ»՝ նվիրված Ոդիսականին (1884 թ.)։ Հոմերոսյան հարցի ակնարկը, ինչպես այն այսօր երևում է, և այս հարցի վերաբերյալ արտահայտված բոլոր կարծիքների բազմակողմանի քննադատությունը, ընթերցողը կգտնի Պ.Կաուերի «Հոմերոսյան քննադատության հիմնական հարցերը» գրքի 2-րդ հրատարակության մեջ:

Ընդհանրապես, կարելի է ասել, որ Հերմանից եկող ընդարձակումների տեսությունը հաստատուն տեղ է գրավել Հոմերոսյան հարցի պատմության մեջ և դեռ բաց է, թեև չի կարելի պնդել, որ գիտնականների ջանքերով հաջողվել է հաստատել լիակատար վստահությամբ և ստույգ որոշակիությամբ. Հոմերոսյան էպոսի բոլոր բաղկացուցիչ մասերի հարաբերական նկարագրությունն առանձին-առանձին և անկասկած պատկեր է ներկայացնում դրանց հնագույն ու պարզ նախատիպերից հասանելի բանաստեղծությունների ձևավորման մասին։

III.
Էոլյան սկիզբը
Հոնիական էպոս.

Այսպիսով, նորագույն ուսումնասիրությունն անխուսափելիորեն սահմանափակում է հոմերոսյան պոեզիայի ամբողջովին ժողովրդական կերպարի արդեն հնացած ուսմունքը։ Երկու ծայրահեղությունների միջև՝ Հոմերոսին արհեստական էպոսներ ստեղծողների հետ հավասարեցնելը և Իլիադայի և Ոդիսականի հեղինակների գաղափարը, որպես պարզ պատմողներ այն մասին, ինչը, կամաց-կամաց, ինչ-որ բնական գործընթացի պատճառով ինքնաբերաբար առաջացել է անանձնական, ժողովրդական ստեղծագործության մեջ. Այս երկու ծայրահեղությունների միջև հաստատում է երրորդ հնարավորությունը, որն իր համար ունի պատմական և բանասիրական հավանականության բոլոր նշանները, Հոմերոսի բանաստեղծություններում ստեղծագործականությունը շատ առումներով դեռևս ժողովրդականին մոտ, բայց արդեն տարբերվող տեսնելու հնարավորությունը.

* R. Gauer, «die Grundfragen der Homerkritik», 2. Aufl., Leipz. 1909. — Ռուսերենում Հոմերոսի ուսումնասիրությունը նվիրված է Ѳ-ի ուսումնասիրությանը։ Սոկոլով, 1868, «Հոմերոսի հարցը» (Proceedings of Ѳ. Ѳ. Sokolov, St. Petersburg, 1910, էջ 1-148) և Շեստակովի «Հոմերոսի պոեմների ծագման մասին» երկհատոր ակնարկը (Կազան, 1899 թ. ) Հոմերոսի մասին ռուսերեն գրականությունից կհիշատակենք նաև Ջեբի թարգմանված աշխատությունը («Հոմերոս. Ներածություն Իլիադայի և Ոդիսականի», 1892) և բնագիր պատմաբան Դ. Մ. Պետրուշևսկու «Հասարակությունը և պետությունը Հոմերոսում»։ Հոմերոսի հարցի ներկայացումները ընդհանուր ուղեցույցներ հունական գրականության պատմության մեջ Հոմերոսի էպոսի մասին գլխում Վ. Քրիստոսի «Geschichte der griechischen Litteratur» գրքում, 5. Auflage, bearb. von W. Schmid, München 1908, Ss. 24— 85, - Իվան Մյուլլերի «Handbuch der class. Alterthums-Wissenschaft»-ի 7-րդ հատորում)։

ոչ իր մեթոդներով, ոչ իր պատճառներով ու խնդիրներով արհեստական գրչության և բանաստեղծական ինդիվիդուալիզմի պտուղներին նման չէ, բայց, այնուամենայնիվ, արդեն հաշվարկված է ունկնդիրների գեղագիտական գնահատման վրա և գիտակցաբար հետապնդում է հասարակության վրա մշակութային և բարոյական ազդեցության որոշակի նպատակներ։ Այլևս հնարավոր չէ ասել. բանաստեղծ Հոմերոսը պատկերացնելի չէ. նա պարզապես չի ապացուցվել որպես պատմական անձնավորություն, քանի որ նրա անձի մասին ոչ մի հավաստի ապացույց չկա թափառական կույր ռապսոդի մասին հետագա մի շարք պատմություններում և առակներում: Բայց քանի որ ստեղծագործությունն ինքնին վկայում է արարչի մասին, Հոմերոսի անունը մեզ համար իրավամբ բացում է հելլենական բանաստեղծների ցուցակները. միայն նրա դեմքը, կարծես, կրկնապատկվում և բազմապատկվում է մեզ համար, և մենք չգիտենք, և, ըստ երևույթին, երբեք չենք իմանա, արդյոք Հոմերոսի անունը սկզբնական Աքիլլեսի կոմպոզիտորն էր, թե նաև հանճարը և արդեն ցույց է տալիս ավելին. անհատական տաղանդի գծերը, Իլիականի որոշ մասերի ստեղծողը, որոնք, անկասկած, ավելի ուշ դարաշրջանին են պատկանում, թե՞, վերջապես, մեզ հասած ծածկագրի վերջին հավաքողն ու կազմակերպիչը։ Հոմերոսյան էպոսի մի քանի հայրեր կային մի քանի սերունդներում, և հենց «Հոմերոս» անունը մնում է առեղծվածային և գրեթե միայն խորհրդանշական:

Այն, որ հոմերոսյան բանաստեղծությունները զուտ ժողովրդական ստեղծագործություն չեն, թեև, մյուս կողմից, անհատական ստեղծագործություն չեն, այլ ընդհակառակը, կուտակային և աստիճանական, պարզ կդառնա հին հելլենական էպոսի առաջացման և հաջորդական փոխանցման պայմաններից։ Կասկածից վեր է, որ Փոքր Ասիայի Հոնիական գաղութները եղել են մեծ բանաստեղծությունների ծննդավայրը. այս բանաստեղծությունները հոնիական հանճարի ստեղծագործություններ են, գեղարվեստորեն ընկալունակ, համընդհանուր բազմակողմանի, մտավոր ճկուն և շարժուն, լի ներդաշնակությամբ, շնորհով և չափի զգացումով. իսկ իհ բարբառը՝ հին հոնիականի բարբառը։ Բայց բանաստեղծությունների լեզուն հետազոտողին զարմացնում է իր մեջ ընդմիջվող էոլիզմների առատությամբ, ի. Էոլյան բարբառի առանձնահատկությունները. Սրան հավելենք, որ այն հերոսը, ում փառաբանում է Իլիականը՝ Աքիլլեսը, էոլյան հերոս է, ի սկզբանե խորթ հոնիական ցեղին։ Այստեղից էլ այն կարծիքը, որ սկզբնական Իլիականը՝ Աքիլլեսի ցասման երգը, եռանդուն ու ռազմատենչ, խիզախորեն պարզ, քնարական անկեղծ էոլների ցեղային էպոս էր, և որ այն ստեղծվել է էոլյան բարբառով. այստեղից էլ փորձեր են արվում մոտենալ այն տպավորությանը, որ այս նախնադարյան էպոսը պետք է ստեղծեր մեզ հասած հոնիական վեցաչափերը էոլյանների մեջ փոխադրելով։ Այս կարծիքին և այս փորձերին, ի թիվս այլ բաների, հակասում են այն փաստը, որ էոլիզմները քիչ թե շատ հավասարաչափ ցրված են Իլիականում, մինչդեռ դրանք պետք է բացակայեին ավելի ուշ ծագման մասերում, և որ ներկա տեքստի տողերը չեն ձևավորվում. իրենք են էոլական տաղերը, այնպես որ էոլական բարբառով թարգմանությունը կապված է տեքստի որոշ փոփոխությունների հետ՝ էոլյան պահեստին դրա կանխամտածված հարմարեցմամբ։

Այսպիսով, հավանաբար մեկ այլ տեսակետ, ըստ որի Իլիականը առաջացել է այն տարածքում, որտեղ սկզբում նստել են էոլները, իսկ հետո՝ հոնիացիները, այնպես որ տեղի երգիչների լեզուն քիչ թե շատ խառն է եղել։ Իր հետագա զարգացման ընթացքում էպոսը պահպանեց հին Աեդերի բարբառի բնօրինակ առանձնահատկությունները. դարեր շարունակ էպիկական պոեզիայի լեզուն մնաց մի տեսակ դիալեկտիկական բազմազանություն, պայմանական բանաստեղծական խոսք, որը տարբերվում էր հոնիական ցեղի կենդանի խոսքից: այն

Լեզվի դիտարկումից ստացված պատմական եզրակացությունը լիովին համընկնում է Հոմերոսի հայրենիքի մասին ամենավստահելի լեգենդների հետ, որոնք, մրցելով և վիճելով միմյանց միջև, համարում էին իրենց հայրենակիցը և հունական յոթ քաղաքային համայնքի քաղաքացին: Հենց Զմյուռնիայում մենք գտնում ենք հենց այն պատմական պայմանները, որոնց մասին մենք խոսեցինք. նախքան հոնիացիները վերջապես կվտարեին էոլացիներին դրանից, երկու ցեղերն էլ ընդհատեցին միմյանց գեղեցիկ ծովափնյա քաղաքը այդ հեռավոր դարաշրջանում, երբ Փոքր Ասիայի ափերի գաղութացումը սկսվեց իր սկիզբով։ , տեղի է ունեցել մ.թ.ա XI դարում X.

IV.
Թեսաղյան էպոսներ.

Բայց վերը ասվածից հստակ հետևում է, որ հերոսների փառքի մասին այդ երգերը, որոնք առաջին հիմքն են կազմել դանդաղ ստեղծվող Իլիականի կառուցման մեջ, էոլյան երգեր են։ Նրանց հետ Փոքր Ասիա են բերել այն ցեղերը, որոնք սկզբում ապրում էին Թեսալիայում՝ Օլիմպոս լեռից հարավ, որը վերաբնակիչների համար մնաց աստվածների լեռը։ Դրա վրա բոլոր աստվածներն ունեն իրենց տները. դրա վրա և նրա ոտքերի մոտ՝ Պիերիայում, ապրում են մուսաները՝ հիանալով աստվածների երգով և հիշեցնելով հին երգիչներին։ Թեսալիայի Էոլիացիները ճանաչում էին նաև արծաթե ոտքերով ծովի աստվածուհուն՝ Թետիսին, Պելևսի (ի սկզբանե Պելիոն լեռան աստված) կնոջը և վաղուց սովոր էին սգալ Թետիսի որդու՝ գեղեցկուհի Աքիլլեսի տխուր ճակատագիրը (նա, հայրանունով - Պելիդ), ում վիճակված է կարճ կյանք՝ լի անզուգական փառքի սխրանքներով, բայց դառը կորուստներով թունավորված և դատապարտված կանգ առնելու այն բանից հետո, երբ Աքիլեսը հաղթեց մեկ այլ հերոսի՝ Հեկտորին:

Վերջին հետազոտությունները ցույց են տվել, որ տեղական Թեսալիայի պաշտամունքներում և հերոսական ավանդույթներում Հոմերոսի մոտ հավաքված հերոսների մի ամբողջ շարք առկա է պատերի տակ կամ պաշարված Տրոյայի պատերի ներսում: Պատմական դարաշրջանում հնագույն փառաբանված դամբարանների նյութական ներկայությունը հուսալի նշան է, որով կարելի է դատել հերոսի սկզբնական պաշտամունքի վայրի և նրա հետ կապված առասպելի հայրենիքի մասին: Հեկտորի՝ Տրոյայի գլխավոր հերոսի և ըստ Հոմերոսի հույների ամենավտանգավոր թշնամու գերեզմանը, դեռևս Պաուսանիասի ժամանակներում, ով մեզ թողել է Հունաստանով անցած ճանապարհորդության նկարագրությունը (մ.թ. II դար), հարգվածներից էր։ Թեբեի յոթ դարպասների քաղաքային սրբավայրերը Բեոտիայում: Թվում է, թե Հեկտորը ամենահին էպիկական հեքիաթներում, որոնք գրավում էին էոլների հիշողությունը իրենց հայրենիքում, նրանց մարտական շարժումների հիշողությունը հյուսիսից՝ Թեսալիայից մինչև Սպերխեա գետի միջին հովիտ, խաղացել է պաշտպանի դերը։ Թեբեն ընդդեմ թեսաղացի եկվորների, և սպանվեց այս պատերազմներում։ Պլուտարքոսի կողմից պահպանված մեկ հաղորդագրության համաձայն, որը պահպանվել է Իստրայի ատտիկական ծագումնաբանությունից, ընդհանուր առմամբ անվստահելի պատմաբան էր, բայց այս դեպքում, ակնհայտորեն, գրելով հին տեղական լեգենդը `Ալեքսանդրը, որի անունը Թեսալիայում Փարիզ էր, ուժեղ էր մարտում, գետերի երկայնքով: Սպերչեյան, Աքիլլեսը և Պատրոկլոսը: Եվ այս օրինակում մենք տեսնում ենք, որ Հոմերոսյան էպոսի պատմությունները Տրոյայի պատերի տակ տեղի ունեցած մարտերի մասին պարզվում է, որ միրաժային արտացոլումն են միջցեղային մարտերի, որոնք տեղի են ունեցել եվրոպական Հունաստանում նույնիսկ նախքան գաղութատերերը Փոքր Ասիա վտարվելը: Իսկ եթե Հոմերոսի մոտ Ալեքսանդր-Պարիսը կռվի միայն

թեսաղացիների հետ, և եթե, ըստ լեգենդի, նա ընկել է թեսաղացի Ֆիլոկտետեսի ձեռքը, ապա ուշ էպոսի հավատարմությունն իր սկզբնաղբյուրներին՝ էոլյան հերոսական երգերին, հստակ երևում է այստեղ՝ դեմքերից և իրադարձություններից շատ հետո։ պոկվել են հայրենի հողից և տեղափոխվել իրենց խորթ, կիսաիդեալական աշխարհ: Նմանապես, Փոքր Ասիայում գտնվող Թեբեի ափամերձ տարածքը, Աքիլեսի կողմից ավերված Անդրոմաքա քաղաքը (Il. VI, 397), ոչ այլ ինչ է, քան Ֆթիոտիսի տարածաշրջանի Թեբե քաղաքի պրոյեկցիան. Անդրոմաքեն նույնպես պատկանում է հին էոլյան էպիկական լեգենդների շրջանակին, իսկ Հելենան, որպես աստվածուհի, կրոնական պաշտամունքի առարկա է եղել Թեսալիայում։

Աստվածների և հայրենի հերոսների մասին տեղական լեգենդների նման պաշարով, որոնց գլխին կանգնած էր իր ընկեր Պատրոկլոսի կողքին, վաղ մահվան դատապարտված Աքիլլեսը, էոլյան վերաբնակիչները եկան Փոքր Ասիա, որտեղ նոր կենսապայմաններ և մշակութային նոր ազդեցություններ սպասում էր նորեկներին.

v.
Do-Homeric polytheism.

Կրոնական գաղափարների ոլորտում հիմնական փոփոխությունը, որը որոշեց աշխարհայացքի ընդհանուր տեղաշարժը և ստեղծեց էպիկական ստեղծագործության նոր հիմքեր, բնականաբար բխում էր հենց վերաբնակեցման փաստից. հինավուրց սուրբ նյութերի և նրանց սրբությունների նշանակությունը:

Վերաբնակեցմանը նախորդող դարաշրջանի կրոնը բաղկացած էր փառքով և զորությամբ տարբեր աստվածների պաշտամունքից, որոնց տանտերը կորել էր ստորին մակարդակներում տարերային, բայց գրեթե միշտ ճշգրիտ տեղայնացված դևերի քաոսային բազմության մեջ, որոնք ճնշել էին աշխարհը և հերոսների հարգանք. Այս բազմաստվածությունը հիմնականում հետերոթեիզմ էր. նրա մեջ ավելի շատ կենտրոնախույս ուժեր կային, քան կենտրոնաձիգ ուժեր։ Նույնիսկ այնպիսի կրոնական գաղափարները, որոնք ի սկզբանե ընդհանուր էին ողջ հելլենիզմի համար և բխում էին նախահելլենական արմատներից, ինչպես գերագույն Զևսի կամ Դիѣ գաղափարը, այնքան տարասեռ էին տարբեր ցեղերի և տոհմերի մեջ, որ դրանք միավորվեցին միայն անունով. աստվածության, որը գալիս է արիական ցեղի հենց բնօրրանից: Բայց քանի որ ծեսերի տարբերությունը նաև հանգեցրեց ծեսի կողմից հաստատված նոր անունների ստեղծմանը, որոնց աստվածները տարբեր կերպ արձագանքեցին և որոնք զգալի քանակությամբ անհրաժեշտ էին աստվածային օգնությունը համառորեն ներգրավելու, սպառնալիքը կանխելու և ամեն կերպ ազդելու համար: գերբնական ուժերը դավադիր զորությամբ, որը գտնվում է խոսքի և անվան մեջ, այնուհետև աստվածների բազմանդամությունը և նույն կրոնական հայեցակարգին կիրառվող անվանումների բազմազանությունը նոր խթան հանդիսացան կրոնական հիմքերի հիմնարար միասնության մասնատման և մասնատման համար։ . Դրանից բխեց մասնավոր ցեղային հավատքի բազմաթիվ առարկաների սկզբնական իմաստի մթագնում. կամաց-կամաց մոռացվեց, օրինակ, որ «Ամֆիտրիոն» անունը ժամանակին եղել է միայն Զևսի տեղական անունը, նրա պաշտամունքային մականունը և Ամֆիտրիոնի երկրպագուները՝ հետագայում դառնալով.

համահելլենական Զևսի երկրպագուները, Ամֆիտրիոնի հիշատակը պահպանեցին միայն որպես կիսաստված, հերոս, վերջապես, ինչպես հերոս Հերկուլեսի հնագույն հարգված երկրային հոր մասին (հռոմեացիների մեջ՝ Հերկուլես), որի երկնային ծնող Զևսը հռչակվեց, իսկ իրական հայրանվան փոխադարձ պահանջների միջև վեճն այդպես է և մնացել է չլուծված:

Բայց, բացի այդ, բազմաթիվ աստվածություններ, որոնք հետագայում դարձան ընդհանուր հելլենական, սկզբում առանձին ցեղերի բացառիկ սեփականությունն են։ Այսպիսով, Զևսի մարգարեական կաղնու և մայր երկրի պաշտամունքը Դոդոնում (Il. XVI, 234; Od. XIV, 327 and XIX, 296), որը գոյություն ուներ անհիշելի հնությունից՝ «պելասգներից», պահպանել է իր տեղական՝ էպիրոտյան. բնավորությունը նույնիսկ այն բանից հետո, երբ արդեն Հոմերոսի դարաշրջանում նվաճեց հելլենական աշխարհի ընդհանուր ճանաչումը՝ որպես ամենահին և ամենասուրբ պատգամների օրրան. Տեղական բնավորությունն ունի Մայր Երկրի հարգանքը Բեոտյան Թեսպիայում. Հերա տիրուհին ի սկզբանե և առաջին հերթին Արգիվ Աքայացիների աստվածուհին է և այլն: Աստծո տեղական պաշտամունքի այս խայտաբղետ նյութը պետք է անցներ հավաքման դանդաղ ընթացք, աստիճանաբար միավորվեց ազգային կրոնի մեծ համակարգի մեջ, որը, սակայն, երբեք չի եղել: Հունաստանում ձեռք բերելով միանգամայն միատեսակ դոգմատիկ և ծիսական, նույնիսկ համախմբող գործի ավարտի ժամանակաշրջանում, այն պահպանեց իր ներդաշնակ և կազմակերպված ամբողջ բավարար անկախությունը և, ինչպես ասվում է, առանձին տեղական կրոնների ինքնակառավարումը:

Այս միավորող ստեղծագործության մեջ առաջին փուլն անցավ Փոքր Ասիայի գաղթօջախներում և դրա անմիջական ազդեցության տակ էպիկական պոեզիայի զարգացմանը զուգահեռ. հոնիացի երգիչները հելլենական հավատքի առաջին հավաքորդներն էին։ Նրանցից հետո մեծ նշանակություն են ձեռք բերել քահանայության հզոր կենտրոնները, հատկապես Դելփյան հանգանակը և որոշ այլ տեղական տաճարային համայնքներ, օրինակ՝ Թեսպիա համայնքը. այս վերջինն անմիջական ազդեցություն ունեցավ Հունաստանի երկրորդ մեծ էպիկական դպրոցի վրա՝ Հեսիոդոսի Բեոտյան դպրոցի վրա, որը զգալիորեն լրացրեց հոնիական, հոմերոսյան դպրոցի ուսմունքը՝ դրանում ներմուծելով կրոնական-մետաֆիզիկական կարգի բազմաթիվ սկզբնական հավատալիքներ և գաղափարներ, Հոմերոսյան այլմոլորակայինների դպրոցի կամ նրա կողմից թողնված առանց հսկողության: Անկասկած իրավացի է «Պատմության հայրը» Հերոդոտոսը (5-րդ դար), որը ազգի ընդհանուր կարծիքն արտահայտում է էպոսի դերի մասին ազգային կրոնի ստեղծման գործում հետևյալ խոսքերով. Հելլենական աստվածներ; նրանք բաշխեցին աստվածներից յուրաքանչյուրին պատկանող սուրբ անունները և յուրաքանչյուրին համապատասխան տիրապետության բաժինը և յուրաքանչյուրին համապատասխան հարգանքի տեսակը. նրանք վառ կերպով նկարագրում էին յուրաքանչյուր աստվածության կերպարը:

Հետևաբար, զարմանալի չէ, որ նոր կրոնական գիտակցության առաջին որոնումը, կրոնական ճշմարտությունների առաջին որոնումը, որն ավելի հոգևոր և բարոյապես բարձր է, սկսվում է Հոմերոսի և, ավելի փոքր չափով, Հեսիոդոսի վարդապետության հետ վեճից: Այսպիսով, ռապսոֆա-փիլիսոփա Քսենոֆանես Կոլոֆոնացին (5-րդ դար) նախատում է Հոմերոսին և Հեսիոդոսին, որ «նրանք աստվածներին շատ սուտ են վերագրել, շատ այնպիսի բաներ են մեղադրել, որոնք մարդիկ իրավամբ համարում են ամոթալի և դատապարտման արժանի. »: Մյուս կողմից, չի կարելի հերքել Արիստոտելի տեսակետի ամուրությունը, ով առաջին հելլենական «աստվածաբան» Հեսիոդոսին է անվանում.

Հոմերոսում մենք չենք գտնում աստվածների մասին համակարգված ուսմունք: Նա նաև ոչինչ չգիտի աստվածային տիեզերագնիայի մասին (տե՛ս, այնուամենայնիվ, Il. XIV, 201, որտեղ օվկիանոսը կոչվում է theôn génesis, «աստվածների ծնող», մի միտք, որում հին մարդիկ տեսան Թալեսի վարդապետության հաստատումը. Տիեզերքի խոնավ հիմնարար սկզբունքը); աշխարհը նրա համար գոյություն ունի մեկ անգամ տրված, ստատիկորեն որոշված. ինչպես է այն առաջացել, ինչպես է ստեղծվել, անտարբեր է երգչուհու նկատմամբ. Եվ դա ոչ թե աստվածների էությունն է, որ զբաղեցնում է նրան, այլ նրանց միջամտությունը մարդկանց գործերին, նրանց պատմական փոխհարաբերությունները մարդկանց հետ. այն ամենը, ինչ նա հայտնում է նրանց մասին, հուշում է հերոսների ճակատագրի մասին պատմության պրագմատիզմը. իմիջիայլոց նա նրանց մասին բացահայտում է այն, ինչ անհրաժեշտ է հերոսական «փառքերի» ունկնդրին։ Բայց այն, ինչ նա հայտնաբերում է, կարևոր և վճռորոշ է ողջ կրոնի ճակատագրի համար, այն դրոշմված է նրա չսառած մակերեսի վրա անջնջելի գծերով, և երգիչը գիտի, թե ինչ է դրոշմում, քանի որ իր գիտակցաբար դրված նպատակն ու հետևողականորեն լուծված խնդիրը շատերին հաստատելն ու ներկայացնելն է։ իրերը առանձին-առանձին, բոլոր դարերի ժողովրդական գիտակցության մեջ:

Հարգանքի տուրք մատուցելով հերոսներին.

Վերևում նկարագրված բազմաստվածության և անսովոր զարգացած դիվաբանության հետ մեկտեղ, որը որոշում էր ողջ կյանքը և մարդուց յուրաքանչյուր արարքով պահանջում էր հատուկ նախախնամություն այս գործողության վրա ազդված անտեսանելի ուժերի և յուրաքանչյուրի հատուկ, կախարդական նշանակության հետ կապված: ակտը, բուն կրոնի բովանդակությունը, եվրոպական Հունաստանում մինչև գաղութացումը, եղել են հերոսական պաշտամունքներ։ Մենք արդեն տեսել ենք, թե ինչպես է հերոսի գաղափարը մշակվել սկզբնական աստվածության դեմքը մթագնելու միջոցով։ Որոշ գիտնականների կարծիքով, բոլոր հերոսական պաշտամունքները ծագել են այս արմատից. բոլոր հերոսները մոռացված, ցրված աստվածներ են: Մյուսների կարծիքով, հակառակը, հերոսները աստվածացված նախնիներ են։ Համենայն դեպս, աստվածների հերոսների աստիճանի իջեցումը հնարավոր է միայն նախնիների արդեն գոյություն ունեցող պաշտամունքի հիման վրա, որին ընդհանուր առմամբ հանգեցրել են պարզունակ կրոնական կյանքի և մշակույթի բազմաթիվ երևույթներ։ Ամենայն հավանականությամբ, վիճելի բարքերի երկու կողմերն էլ. որ որոշ հերոսներ նախկին աստվածներն են, կրճատվել են սեփական կրկնակի հետ պայքարում, ժողովրդական համոզմունքում հաստատված այլ անունով, ընդհատակյա ուժեղի մակարդակի, մինչդեռ մյուս հերոսները հին ազգականներ են: տոհմային և տոհմային լեգենդի, անհիշելի անցյալի փառաբանված նախնիներ, ընդհատակյա ուժեղ, ընդունակ են վնասել կենդանիներին ընդհատակից և ուղարկել նրանց ստորգետնյա պտղաբերությունից և երկրային պտուղների առատությունից: Զոհեր են պահանջում թե՛ աստվածները, թե՛ հերոսները. բայց ծեսը զգալիորեն առանձնացնում է այս երկու տեսակի զոհերը՝ հերոսների պատվին զոհաբերություններին տալով խնջույքների ընծաների բնույթ՝ ուղարկված անդրաշխարհ, որոնք կատարվում են ոչ թե զոհասեղանների, այլ «օջախների» և գերեզմանների վրա։ Հերոսապաշտության համար հատկանշական է նրանց անմիջական և անփոխարինելի կապը լեգենդար հերոս-բարեկամների թաղման վայրի հետ. դրա համար էլ կարող ենք ասել, ինչպես վերևում արդեն ասացինք, որ հերոսը գտնվում է տանը, որտեղ լեգենդները պահպանվում են հիշողության մեջ, ինչպես պաշտամունքի նյութական կցորդը, նրա դագաղը, թմբը կամ քարանձավը:

VI.
Տեղական պաշտամունքների կորուստ.

Ես տեսնում եմ, որ վերաբնակիչները, թողնելով իրենց հայրենիքը, կրոնապես պոկվել են նրա հողից, քանի որ թողել են իրենց հարազատ գերեզմանները՝ կապված հարազատների հարգանքի հետ: Հերոսների հին պաշտամունքը պետք է մեռներ այս բնիկների համար՝ որպես կրոնական կյանքի կոնկրետ մաս, իսկ հայրենի մոխիրներից կտրված հերոսների տանտերը պետք է դառնա միայն տոհմային հիշողության իդեալական սեփականություն՝ անկայուն և անորոշ։ Այս հիշողությունը փրկեց միայն նրանց անունները, նրանց ընդհանուր բնութագրերի մի քանի հիմնական առանձնահատկությունները և նույնիսկ այն ամենը, ինչը կարողացավ ստանալ երգերի ձև (ôimai) հին քաջարի մարդկանց փառքի (kléa) մասին:

Եթե Իլիականը լի է էոլիզմներով, ապա սա առաջին հերթին վկայում է այն մասին, որ այն հիմնված է էոլյան երգ-փառքի վրա։ Կարճ ժամանակում ձուլվելով հարևան հոնիացիների կողմից, որոնք նոր վայրերի պատճառով կռվել են էոլների հետ, դուրս են մղել և դուրս են մղվել նրանց կողմից, խառնվել նրանց հետ բարբառների մասնակի խառնաշփոթին, այս երգերը ներմուծել են իրենց առասպելական և պատմական բովանդակությունը: նոր էպիկական ստեղծագործություն, որը սկսվել էր, չափազանց աղավաղված, անճանաչելիորեն փոխվել: Աքիլեսի, Պատրոկլոսի, Հեկտորսի, Ալեքսանդրովի կերպարները տրված էին երգի լեգենդում, կարծես օդում կախված, բնորոշ ուրվագծված, բայց ուրվական, անօթևան ստվերներ. դրանք կարող էին կցվել գործողությունների այլ վայրերին, մտցնել իրադարձությունների այլ կապի մեջ, որոնք ավելի մոտ են փորձառու կյանքին: Եվ այս կյանքը լի էր իրադարձություններով. այսպես կոչված տեուտրանական պատերազմը հենց նոր էր ավարտվել, որում եկվորները պետք է տարածք առ տարածություն հետ նվաճեին իրենց բնակավայրերը երկրի բնիկ բնակիչներից. նրա շրջադարձներն անմիջապես միաձուլվեցին հին հեքիաթների առասպելական ժառանգության հետ, նրա մասին հիշողությունները զարդարվեցին Աքիլլեսի անունով և բազմապատկեցին հին հայր հերոսի սխրագործությունների թիվը: Հեքիաթների այս ամբողջ կազմը, այլ թեսալական հեքիաթների հավելումներով, ինչպիսի էպոսներ կան Պիրիտոսի, Դրիանտի և Թեսեսի մասին, որոնք պատերազմի մեջ մտան լեռների կատաղի զավակների, Լապիթների և Կենտավրերի հետ (Il. I, 263, համեմատեք XII, 127-194), ինչպես նաև Թեբան, որպես լեգենդ յոթ հերոսների արշավանքի մասին Թեբեի դեմ (Il. IV, 376 ff., 405 ff.), եթոլական, որպես առասպել Meleager-ի և Calydonian որսի մասին (Il. IX, 529 ff.) և շատ ուրիշներ, ընդունվեց հոնիական հանճարի կողմից, որին տրվեց, կարծես, հալեցնել այն իր հնոցի մեջ և լցնել այն նոր, ներդաշնակ միասնության մեջ, և, իհարկե, լեգենդները: օտար ցեղի, առանց այն էլ անկայուն և փոփոխվող իրենց սկզբնական ուրվագծերը, ավելի մեծ ազատությամբ և նախատիպերի ավելի քիչ հիշողությամբ, օգտագործվել են հերոսական փառքի համահունական ծածկագիր և աստվածային աշխարհակարգի համահելլական պատկերացում ստեղծելու համար:

Նոր համոզմունքներ.

Բայց ոչ միայն հնագույն սրբավայրերից հեռանալով կորավ հերոսական ավանդույթի շոշափելիությունը, ընդհատվեց ծիսական կյանքը հերոսական պաշտամունքների ոլորտում, ջնջվեցին հերոսների որոշ էսքիզներ, այլև օտար ազդեցությունների մի ամբողջ շարք արմատապես փոխեց հին հայրապետականը։ հավատք. Այսպիսով, - և սա կրոնական գիտակցության նոր դարաշրջանի հիմնական իրադարձությունն էր, որը եկել էր, - մի նոր հզոր օտարական ՝ Փոքր Ասիայի աստվածը, մտավ աստվածների նախկին տաճար «աշխարհի երկրից» ՝ Լիկիայից, - Ապոլոն, - ահեղ, զայրացած աստված՝ երիտասարդ արտաքինով, ոսկեգույն գանգուրներով մինչև ուսը և արծաթե աղեղով։

Նրա ուսերի հետևում սարսափելի հնչող նետաձիգ աստվածն է, որը տեղին հարվածում է մարդկանց և կենդանիներին հեռվից իր մահացու նետերով, դաժանորեն վրեժխնդիր է լինում նրանցից, ովքեր չեն հարգում իրեն պատկանող հողերն ու սրբավայրերը, ժանտախտ է ուղարկում, քաջալերում զոհերին և հատուկ ծես։ Երգեր, որոնք առողջություն են հուշում - «Paeans», - այնպիսի ահեղ աստված, որ, ըստ Հոմերոսյան դպրոցի երգիչների կողմից ստեղծված շատ հնագույն օրհներգի, բոլոր աստվածները վեր են կենում և դողում են այլմոլորակայինի տեսքից, բացառությամբ մեկ հոր. աստվածները՝ Զևսը և նույնիսկ Անոլոնի մայրը՝ Լետոն (Լատոն, Հռոմ. լատ

1-ին հազարամյակի առաջին երրորդում ստեղծվել են Հոմերոսի «Իլիական» և «Ոդիսական» բանաստեղծությունները։ ե. Հին Հունաստանի այդ շրջանում, որը կրում էր Իոնիա անունը։ Հավանաբար, այս բանաստեղծությունները կազմողներ շատ են եղել, բայց բանաստեղծությունների գեղարվեստական միասնությունը հուշում է մեզ անհայտ ինչ-որ միակ հեղինակի մասին, որը մնացել է ողջ հնության և հետագա մշակույթի հիշողության մեջ՝ կույր և իմաստուն երգիչ Հոմերոսի անունով։ .

Հողամաս

Իլիականը և Ոդիսականը փոխանցում են տրոյական դիցաբանության միայն որոշ դրվագներ։ Ուստի անհրաժեշտ է, որքան հնարավոր է, ծանոթանալ տրոյական դիցաբանությանը որպես ամբողջություն, որպեսզի նրանում առավել հստակ և հստակ առանձնացնենք Իլիականի և Ոդիսականի սյուժեն։

Իրադարձություններ Իլիականից առաջ. Տրոյական դիցաբանության մեջ «Իլիականին» նախորդում են առասպելների հսկայական քանակություն, որոնք շարադրվել են Կիպրոսի Ստասինի «Կիպրիա» հատուկ պոեմում, որը մեզ չի հասել։ Այս առասպելներից մենք իմանում ենք, որ Տրոյական պատերազմի պատճառները կապված են տիեզերական իրադարձությունների հետ: Տրոյան գտնվում էր Փոքր Ասիայի հյուսիս-արևմտյան անկյունում և բնակեցված էր փռյուգիական ցեղով։ Հույների և տրոյացիների միջև պատերազմը, որը տրոյական դիցաբանության բովանդակությունն է, իբր կանխորոշված է եղել վերևից։

Ասում էին, որ Երկիրը, ծանրաբեռնված մարդկային հսկայական պոպուլյացիայով, դիմեց Զևսին` խնդրելով նվազեցնել մարդկային ցեղը, և Զևսը որոշեց պատերազմ սկսել հույների և տրոյացիների միջև դրա համար: Այս պատերազմի երկրային պատճառը տրոյացի արքայազն Պարիսի կողմից սպարտացի թագուհի Հելենի առևանգումն էր։ Սակայն այս առեւանգումն արդարացված էր զուտ առասպելաբանորեն։ Հույն թագավորներից մեկը (Թեսալիայում)՝ Պելևսը, ամուսնացավ ծովային արքայադստեր՝ Ներևսի դստեր՝ ծովային արքայադստեր՝ Թետիսի հետ։ (Սա մեզ հետ է տանում դեպի ժամանակի խորքերը, երբ նման ամուսնությունները պարզունակ գիտակցության համար թվում էր ամբողջական իրականություն): ուստի ծրագրեց վրեժխնդիր լինել աստվածներից և աստվածուհիներին նետեց ոսկե խնձոր՝ «Ամենագեղեցիկը» մակագրությամբ: Առասպելը պատմում էր, որ Հերան (Զևսի կինը), Աթենա Պալլասը (Զևսի դուստրը, պատերազմի և արհեստների աստվածուհին) և Աֆրոդիտեն (նաև Զևսի դուստրը, սիրո և գեղեցկության աստվածուհին) հավակնորդներ էին այս խնձորի տիրանալու համար: Եվ երբ այս երեք աստվածուհիների վեճը հասավ Զևսին, նա հրամայեց Փարիսին՝ տրոյական թագավոր Պրիամոսի որդուն, լուծել այս վեճը։

Այս դիցաբանական մոտիվները շատ ուշ ծագում ունեն։ Երեք աստվածուհիներն էլ ունեին երկար դիցաբանական պատմություն և հնում ներկայացված էին որպես դաժան արարածներ։ Ակնհայտ է, որ վերոնշյալ դիցաբանական մոտիվները կարող էին տեղի ունենալ միայն համայնք-տոհմային կազմավորման ավարտին, երբ առաջացավ և հզորացավ տոհմային ազնվականությունը։ Փարիզի կերպարը խոսում է այս առասպելի նույնիսկ ավելի ուշ ծագման մասին։ Պարզվում է, որ մարդն իրեն արդեն այնքան ուժեղ ու իմաստուն է համարում, այնքան է հեռու գնացել պարզունակ անօգնականությունից ու դիվային արարածների հանդեպ վախից, որ նույնիսկ կարող է դատողություն ստեղծել աստվածների վրա։

Առասպելի հետագա զարգացումը միայն խորացնում է աստվածների և դևերի առջև մարդու հարաբերական անվախության այս մոտիվը. Փարիզը խնձորը շնորհում է Աֆրոդիտեին, իսկ նա օգնում է նրան առևանգել Սպարտայի թագուհի Հելենին: Առասպելն ընդգծում է, որ Փերիսը Ասիայի ամենագեղեցիկ տղամարդն էր, իսկ Հելենան՝ Եվրոպայի ամենագեղեցիկ կինը։

Այս առասպելները, անկասկած, արտացոլում են եվրոպացի հույների վաղեմի բախումները, որոնք հարստանալու էին ձգտում պատերազմի միջոցով Փոքր Ասիայի բնակչության հետ, որն այդ ժամանակ ուներ բարձր նյութական մշակույթ: Առասպելը նկարում է հնագույն պատերազմների մռայլ պատմությունը և իդեալականացնում անցյալը. Սրա ըմբռնումը մեզ շատ օգտակար կլինի ապագայում Հոմերոսի գործն ամբողջությամբ վերլուծելիս:

Հելենի առևանգումը մեծ տանջանքների մեջ է գցում նրա ամուսնուն՝ Մենելաուսին: Բայց այստեղ բեմում հայտնվում է Մենելաոսի եղբայրը՝ Ագամեմնոնը՝ Իլիականի գլխավոր հերոսներից մեկը՝ Արգոսի թագավորը, Սպարտայի կողքին։ Նրա խորհրդով ամբողջ Հունաստանից իրենց ջոկատներով գումարվում են ամենահայտնի արքաներն ու հերոսները։ Նրանք որոշում են նավարկել Փոքր Ասիայի այն ափը, որտեղից ոչ հեռու գտնվում էր Տրոյան, հարձակվում են տրոյացիների վրա և վերադարձնում առևանգված Հելենին։ Կոչված թագավորներից ու հերոսներից առանձնահատուկ ազդեցություն են ունեցել խորամանկ Ոդիսևսը` Իթակա կղզու թագավորը և երիտասարդ Աքիլեսը` Պելևսի և Թետիսի որդին: Հունական հսկայական նավատորմը բանակ է իջեցնում Տրոյայից մի քանի կիլոմետր հեռավորության վրա: Հույներն այստեղ հիմնեցին իրենց ճամբարը և հարձակվեցին Տրոյայի և մոտակայքում ապրող նրա դաշնակիցների վրա։ Ինը տարի շարունակ պատերազմն ընթանում էր առանց այս կամ այն կողմի նկատելի գերակայության։

Իլիականի իրադարձությունները. «Իլիական»-ն ընդգրկում է պատերազմի տասներորդ տարվա իրադարձությունները՝ Տրոյայի անկումից քիչ առաջ։ Բայց հենց Տրոյայի անկումը չի պատկերված Իլիադայում։ Նրանում իրադարձությունները տևում են ընդամենը 51 օր: Այնուամենայնիվ, բանաստեղծությունը տալիս է զինվորական կյանքի ամենաբուռն պատկերը։ Ելնելով այս օրերի իրադարձություններից (իսկ դրանք շատ են, բանաստեղծությունը ծանրաբեռնված է դրանցով) կարելի է վառ պատկերացում կազմել այն ժամանակվա պատերազմի մասին ընդհանրապես։

Պատմվածքի հիմնական գիծը զբաղեցնում է I, XI, XVI–XXII երգերը։ Սա Աքիլեսի զայրույթի պատմությունն է և այդ բարկության հետևանքները։ Աքիլլեսը` Տրոյայի մոտ գտնվող հունական բանակի ամենահայտնի առաջնորդներից մեկը, զայրացած է Ագամեմնոնի ընտրյալ հրամանատարի վրա, որ իրենից խլել է գերի Բրիսեիսին: Եվ Ագամեմնոնը տարավ այս գերին, քանի որ Ապոլոնի հրամանով նա պետք է վերադարձներ իր գերի Քրիսեիսին իր հորը՝ Տրոյայի մոտ գտնվող Ապոլոնի քահանա Քրիսին։ I երգում պատկերված է Աքիլեսի վեճը Ագամեմնոնի հետ, Աքիլլեսի հեռանալը մարտի դաշտից, նրա դիմումը վիրավորանքի բողոքներով իր մորը՝ Թետիսին, որը Զևսից խոստում է ստանում պատժել հույներին դրա համար։ Զևսը չի կատարում իր խոստումը մինչև 11-րդ ոդան, և Իլիադայում միայն վերականգնվում է հիմնական պատմվածքը, որտեղ ասվում է, որ հույները լուրջ պարտություններ են կրում տրոյացիներից։ Բայց հաջորդ երգերում (XII - XV) նույնպես գործողության զարգացում չկա. Պատմության հիմնական գիծը վերսկսվում է միայն XVI-ում, որտեղ Աքիլեսի սիրելի ընկերը՝ Պատրոկլոսը, օգնության է հասնում ճնշված հույներին։ Նա խոսում է Աքիլլեսի թույլտվությամբ և մահանում է ամենահայտնի տրոյացի հերոս Հեկտորի՝ Պրիամոսի որդու ձեռքով։ Սա ստիպում է Աքիլեսին նորից վերադառնալ կռվի։ XVIII երգում Հեփեստոսը՝ դարբնագործության աստվածը, նոր զենք է պատրաստում Աքիլեսի համար, իսկ XIX երգում՝ Աքիլլեսի՝ Ագամեմնոնի հետ հաշտվելու մասին։ Canto XX-ում մենք կարդում ենք մարտերի վերսկսման մասին, որին այժմ մասնակցում են հենց իրենք՝ աստվածները, իսկ XXII-ում մենք կարդում ենք Աքիլլեսի ձեռքով Հեկտորի մահվան մասին։ Սա Իլիականի հիմնական պատմվածքն է:

Նրա շուրջ ծավալվում են հսկայական թվով տեսարաններ, որոնք ընդհանրապես չեն զարգացնում գործողությունները, բայց չափազանց հարստացնում են այն պատերազմի բազմաթիվ նկարներով: Այսպիսով, II-VII երգերը պատկերում են մի շարք կռիվներ, իսկ XII-XV երգերը՝ պարզապես պատերազմ հույների և տրոյացիների համար տարբեր հաջողություններով: Կանտոն VIII-ը խոսում է հույների որոշ ռազմական ձախողումների մասին, որոնց արդյունքում Ագամեմնոնը (IX) դեսպաններ է ուղարկում Աքիլլեսի մոտ՝ համակերպվելու առաջարկով, ինչին նա պատասխանում է կտրուկ մերժումով։ XXIII - XXIV երգերը պատմում են զոհված հերոսների՝ Պատրոկլոսի և Հեկտորի հուղարկավորության մասին։ Վերջապես, X երգն արդեն դիտարկվել է հնությունում՝ որպես ավելի ուշ ներդիր Իլիականում։ Այն պատկերում է հույն և տրոյացի հերոսների գիշերային արշավանքը Տրոյական հարթավայրում՝ հետախուզության նպատակով:

Իրադարձություններ Իլիականից հետո; Այս իրադարձությունները առավել մանրամասն պատմվել են տրոյական դիցաբանությանը նվիրված այլ բանաստեղծություններում։ Կային ամբողջ բանաստեղծություններ, որոնք մեզ չեն հասել, որոնք Իլիականի շարունակությունն էին։ Այդպիսիք են «Եթովպիդներ», «Փոքր Իլիադա», «Տրոյայի անկումը», «Վերադարձներ» բանաստեղծությունները։

Այս բանաստեղծությունները պատկերում էին Աքիլեսի և Ամազոնիայի Պենթեզիլիայի մենամարտը, որը տրոյացիների դաշնակիցն էր, ով նրանց օգնության էր հասել Հեկտորի մահից հետո։ Մենամարտն ավարտվեց Պենթեսիլիայի մահով։ Ինքը՝ Աքիլլեսը, մահացել է Փարիզի նետից, որը ղեկավարել է Ապոլոնը։ Ասում էին, որ Ոդիսևսի առաջարկով հույները կառուցեցին մի հսկայական փայտե ձի, որի ներսում գտնվում էր հունական ռազմական ջոկատը։ Մնացած հույները նստեցին նավերը և ձևանալով, թե նավարկում են դեպի տուն, թաքնվեցին մոտակա կղզու հետևում: Հույնը, որը մնացել էր ափին փայտե ձիու մոտ, տրոյացիներին բացատրեց ձիու կառուցման երևակայական պատճառը. սա ենթադրաբար նվեր էր Պալլաս Աթենային: Տրոյացիները Տրոյայում փայտե ձի դրեցին, իսկ գիշերը այնտեղից հաստատված հույները դուրս եկան, բացեցին դարպասները և այրեցին քաղաքը։ Շատ տարբեր տեսակի էպիկական պատմություններ կային Տրոյայի տակից հույն առաջնորդների վերադարձի մասին: Ոդիսևսի վերադարձը Տրոյայից պատմվել է նրա անունով և մեզ պահպանված բանաստեղծությամբ։

Ոդիսականի իրադարձությունները. Այս բանաստեղծության իրադարձություններն այնքան ցրված չեն պատկերված, որքան Իլիադայում, բայց, այնուամենայնիվ, առանց դժվարությունների է ծանոթանալ դրանում նկարագրված գործողության ընթացքին:

Ոդիսևսի վերադարձը տուն տևում է 10 տարի և, լի ամենատարբեր արկածներով, ստեղծում է իրադարձությունների մեծ կույտ: Փաստորեն, Ոդիսևսի ճանապարհորդության առաջին երեք տարիները պատկերված են ոչ թե բանաստեղծության առաջին երգերում, այլ IX-XII երգերում։ Եվ դրանք պատմվածքի տեսքով տրված են Ոդիսևսի կողմից ինչ-որ թագավորի մոտ խնջույքի ժամանակ, որին պատահաբար փոթորիկը նետեց նրան։ Հետո պարզվում է, որ Ոդիսևսը բազմիցս ընկել է լավ մարդկանց ձեռքը, հետո ավազակների, հետո՝ անդրաշխարհի։

Իններորդ օդի կենտրոնում հայտնի դրվագն է՝ միաչիր օգրով (կիկլոպ) Պոլիֆեմուսով։ Այս Պոլիֆեմոսը Ոդիսևսին և նրա ուղեկիցներին փակեց մի քարայրում, որտեղից նրանք դուրս եկան մեծ դժվարությամբ։ Ոդիսևսը, գինով խմելով Պոլիֆեմոսին, կարողացավ հանել նրա միակ աչքը։

X երգում Ոդիսևսին տանում են կախարդուհի Քըրքի մոտ, և Քըրքը նրան ուղղորդում է անդրշիրիմյան աշխարհ՝ իր ապագայի մասին մարգարեության համար։ Canto XI-ն այս անդրաշխարհի պատկերն է: XII երգում մի շարք սարսափելի արկածներից հետո Ոդիսևսը հայտնվում է նիմֆա Կալիպսոյի կղզում, որը նրան պահում է յոթ տարի։

«Ոդիսականի» սկիզբը պարզապես վերաբերում է Կալիպսոյի հետ Ոդիսևսի մնալու ավարտին։ Այստեղ հաղորդվում է Ոդիսևսին հայրենիք վերադարձնելու աստվածների որոշման և նրա որդու՝ Տելեմաքոսի կողմից Ոդիսևսին փնտրելու մասին։ Այս որոնումները նկարագրված են բանաստեղծության I-IV երգերում։ V-VIII երգերը պատկերում են Ոդիսևսի մնալը Կալիպսո նիմֆայից նավարկելուց և ծովում սարսափելի փոթորիկից հետո, ֆեյքերի բարեհամբույր մարդկանց մեջ, իրենց բարի թագավոր Ալկինոսի հետ: Այնտեղ Ոդիսևսը պատմում է իր թափառումների մասին (IX-XII երգեր)։

Բանաստեղծության 13-րդ ոդից մինչև վերջ տրված է իրադարձությունների հետևողական և հստակ պատկերում։ Նախ, ֆեկերը Ոդիսևսին հասցնում են իր հայրենի Իթակա կղզի, որտեղ նա բնակություն է հաստատում իր խոզաբուծության՝ Եվմեոսի հետ, քանի որ իր տունը պաշարված է տեղի թագավորների կողմից, ովքեր երկար տարիներ պահանջում են Պենելոպեի՝ նրա կնոջ ձեռքը, ով անձնուրաց կերպով պահպանում է տունը։ Ոդիսևսի գանձերը և տարբեր հնարքների միջոցով հետաձգում է իր ամուսնությունը այս հայցորդների հետ: XVII-XX երգերում Ոդիսևսը, մուրացկանի քողի տակ, Եվմեուսի խրճիթից ներթափանցում է նրա տուն՝ այնտեղ կատարվող ամեն ինչ հետախուզելու համար, իսկ XXI--XXIV երգերում հավատարիմ ծառաների օգնությամբ սպանում է բոլորին. հայցում է պալատում, կախում է անհավատարիմ աղախիններին, հանդիպում Պենելոպեի հետ, ով սպասում է իրեն 20 տարի և դեռ խաղաղեցնում է իր դեմ ապստամբությունը Իթաքայում։ Ոդիսևսի տանը վերականգնվում է երջանկությունը՝ ընդհատված տասնամյա պատերազմով և նրա տասնամյա արկածներով։