Որպես ֆուտուրիստ և մոդեռնիստ՝ Վլադիմիր Մայակովսկին ձգտում էր ոչ միայն մարտահրավեր նետել իր գործընկեր գրողներին, այլև գրգռել ժամանակակից հանրությանը: Նրա պոեզիա գրելն ու կարդալը զարմանք առաջացրեց մտավորականության մեջ, որը վերածվեց վրդովմունքի։ Փաստորեն, Մայակովսկու ստեղծագործության վաղ շրջանի ամենահայտնի բանաստեղծությունը՝ «Նեյթ!»-ն ուղղված է հենց այդպիսի մտավորականությանը։
Ինքը՝ վերնագիրը, որը բաղկացած է քսաներորդ դարասկզբի պոեզիայի համար ժողովրդական և անընդունելի արտահայտությունից, հիմք է տալիս ապագա բանաստեղծությանը: Այն նաև ներկայացնում է քնարական հերոսի խոսքը, որում ընթերցողը հեշտությամբ ճանաչում է բանաստեղծին. Հերոսն այս ելույթն ասում է պոեզիայի երեկոներից մեկում` շատ հեգնական կերպով դիմելով ներկաներին.
«Չաղ», բեղերի մեջ կաղամբով տղամարդ, ոստրեի համեմատ կին; կեղտոտ, «հարյուրգլխանի ոջիլ»՝ ամեն ինչ պոեզիայի երեկոյին այցելած հանդիսատեսի մասին է։ Հերոսը հակադրվում է իրեն հանրությանը, արդյունքը Պուշկինի անմահ հակաթեզն է՝ «պոետ-ամբոխ»։ Բանաստեղծն այս դեպքում «կոպիտ հոն» է, բայց ամբոխը ոչ մի կերպ չի համեմատվում, ինչպես կարելի էր ակնկալել, Հռոմի նրբագեղ բնակիչների հետ, որոնց մշակույթը, տեսականորեն, ոչնչացնում է Հունը: Ընդհակառակը, բանաստեղծի կանխամտածված կոպտությունն ու բնականությունը հակադրվում է նրանց կոշտությանը, անբնականությանը և բացարձակ երկրայինին, ում վրա նա ծախսում է իր բանաստեղծությունները։
Իսկ նա «մսխող ու վատնող» է, քանի որ իրեն թույլ է տալիս անգին խոսքեր ասել նրանց, ովքեր ակնհայտորեն չեն հասկանում դրանք։ Այդպիսի ամբոխը ոջիլ է բանաստեղծի սրտում, որը սևացնում է նրա բանաստեղծությունները՝ դրանք հասկանալու, գնահատելու և սիրելու անկարողությամբ, քանի որ նրանք հեռու են այն ամենից, ինչ շնորհվում է բանաստեղծին: Զարմանալի չէ, որ իսկական գրական երեկոյի ժամանակ այս բանաստեղծության ընթերցումը սկանդալ ու վրդովմունք առաջացրեց հասարակության մեջ, որը նոր հասկացավ բանաստեղծությունը, բայց, հասկանալի պատճառներով, չգնահատեց այն։
Բանաստեղծության վերլուծություն Վ.Վ. Մայակովսկի «Նեյթ».
1913 թվականին գրված «Nate!» բանաստեղծությունը բանաստեղծի վաղ ստեղծագործություններից է։ Սա Մայակովսկու վաղ երգիծանքի դասական օրինակներից է։ Հիմնական թեմավաղ տեքստերն ընդհանրապես և այս բանաստեղծությունը մասնավորապես՝ գոյություն ունեցող իրականության մերժումը։ Այստեղ բանաստեղծն անխնա, կատաղի կերպով քննադատում է գոյություն ունեցող աշխարհակարգը՝ ստեղծելով սնված, ինքնագոհ, անտարբեր մարդկանց վառ երգիծական պատկերներ։ Բանաստեղծության կենտրոնում ավանդականն է կոնֆլիկտբանաստեղծն ու ամբոխը։ Հասարակությունը, ամբոխը բանաստեղծին ստրուկ է ընդունում՝ պատրաստ իրագործելու նրա յուրաքանչյուր ցանկություն։ Բայց նա ըմբոստանում է նրա դեմ՝ հռչակելով իր գլխավոր նպատակը՝ ծառայել արվեստին։ Առաջին տողը գծում է քնարական հերոսի միջավայրը։ Բանաստեղծը մարդկանց պատկերում է «թափառ ճարպի» տեսքով (հագեցման խորհրդանիշ, որը վերածվել է ինքնագոհության ու հիմարության)։ Հերոսն ինքն իրեն հակադրում է այս հասարակությանը, քանի որ նրա տարբերակիչ հատկանիշը հոգևոր առատաձեռնությունն է, նա «անգնահատելի խոսքեր վատնող և ծախսող է»։
Երկրորդ հատվածում բանաստեղծի և ամբոխի միջև բացն ավելի է մեծանում. բանաստեղծը պատկերում է մարդկանց, ովքեր ամբողջովին խորասուզված են առօրյա կյանքի մեջ և ոչնչացված, բարոյապես սպանված նրա կողմից.
Դու իրերի պատյանից ոստրեի տեսք ունես։
Երրորդ տողը, ինչպես և առաջինը, կառուցված է փխրուն, դողացող «բանաստեղծ սրտի թիթեռի» պիղծ «հարյուրգլխանի ոջիլի» հակադրության վրա՝ անձնավորելով բնակիչների ամբոխը։ Եզրափակիչ հատվածում հերոսի աղաղակող, ցինիկ և կոպիտ պահվածքը պայմանավորված է, մի կողմից, նրանով, որ ստեղծագործողը պետք է ուժեղ լինի, կարողանա պաշտպանել իրեն, չվիրավորել։ Իսկ մյուս կողմից՝ ուշադրություն գրավելու և լսելի լինելու ցանկությունը։
Վ. Մայակովսկու «Նեյթ» բանաստեղծության վերլուծություն
Գոյություն ունեցող իրականության մերժումը Վլադիմիր Մայակովսկու վաղ երգերի հիմնական շարժառիթն է։ Բանաստեղծն իրեն հռչակում է նոր ճշմարտությունների ավետաբեր և բախվում շրջապատի մարդկանց օտարացմանը։ Քնարական հերոս Մայակովսկու շուրջ աշխարհը անմարդկային է, դաժան և հոգեպես թշվառ։ Բարոյական մարդը, վեհ հոգին անսահման միայնակ է նման հասարակության մեջ։ Սակայն նա այնքան չի հուսահատվում ու օտարում շրջապատին, որքան փորձում է կռվել նրանց հետ։ Բանաստեղծն անխնա, կատաղորեն քննադատում է գոյություն ունեցող աշխարհակարգը՝ ստեղծելով սնված, ինքնագոհ, անտարբեր մարդկանց վառ երգիծական պատկերներ։ Վլադիմիր Մայակովսկու վաղ երգիծանքի դասական օրինակներից է «Նեյթ» պոեմը։ Ստեղծագործության վերնագիրն արդեն ականջն է կտրում, արտահայտում է ստեղծագործողի վրդովմունքը, որին փչացած հասարակությունը ստրուկ է ընդունում՝ պատրաստ կատարելու իր ցանկացած ցանկություն։ Չէ, պոեմի հերոսը` բանաստեղծը, կծառայի արվեստին, ոչ թե այս ամբոխին, որն իզուր է վատնում կյանքը։ Ստեղծողի մենախոսությունը շատ էմոցիոնալ է, դրա յուրաքանչյուր բառը նախատում է գռեհիկ քաղաքաբնակներից բաղկացած հանրությանը.
Ես վատն եմ և անգին խոսքեր ծախսող։
Ստեղծագործության առաջին տողը մեզ ներկայացնում է ընդհանրապես քնարական հերոսի միջավայրը։ Բանաստեղծը մարդկանց պատկերում է որպես մեկ շարունակական ճարպ, ընդ որում՝ «թափրիկ» (էպիթետ)։ Այս փոխաբերությունը վկայում է հենց նրանց չափից ավելի հագեցվածության մասին, որը վերածվել է ինքնագոհության ու հիմարության։ Բանաստեղծն իրեն հակադրում է բոլոր նման հասարակությանը, քանի որ ստեղծագործողի էությունը ոչ մի կերպ ամբարտավանությունն է, այլ հոգևոր առատաձեռնությունը։ Հերոսն իր խոսքերն անվանում է «անգին» (էպիտետ) ոչ ունայնությունից։ Պարզապես արվեստ, պոեզիա՝ ամենաթանկ բանը, որ նա ունի։ Բանաստեղծությունները բանաստեղծի սրտի «գոհարներ» են, և դրանք պահվում են, ըստ երևույթին, հետևաբար «դագաղներում»։ Հերոսը չի թաքցնում այս «գոհարները», նա պատրաստ է իր հոգու գաղտնիքները բացել բոլորի և բոլորի առաջ։ Բայց խնդիրն այն է, որ հասարակությանը պետք չէ նրա պոեզիան, ինչպես նաև ընդհանրապես մշակույթը։ Հերոսը զզվանքով նկարագրում է այս աշխարհի ներկայացուցիչներին.
Ինչ-որ տեղ կիսատ, կիսատ կերած կաղամբով ապուր;
Բանաստեղծը վիրավորում է այս մարդկանց մի պատճառով. Նա ուզում է, որ իրեն լսեն, փորձում է աշխուժացնել փղշտական «ճահիճը», արթնացնել ճարպից ուռած այս մարդկանց հոգիները։ Երկրորդ հատվածում ինձ ամենաշատը դուր է գալիս «իրերի կեղևը» փոխաբերությունը: Իմ կարծիքով, դա շատ ճշգրիտ արտացոլում է մարդու ամբողջական ընկղմումը առօրյա կյանքում, մարդ սպանելը, մարդկանց ինչ-որ «փափկամարմինների» վերածելը, ներքին ձևից զուրկ և հեզորեն ցանկացած, նույնիսկ ամենասարսափելի կերպարանք ընդունելը: Իր մարգարեական հայացքը գցելով այս ստոր հասարակության վրա՝ բանաստեղծը հասկանում է մի բան՝ նրան առջևում շատ տառապանքներ են սպասում.
Թառած, կեղտոտ, գալոշների մեջ և առանց
գալոշ,
Ես կծիծաղեմ և կթքեմ ուրախ,
թքել ձեր երեսին
Ես անգին ծախսող եմ ու բառեր ծախսող։
Քնարական հերոսի աղաղակող հնարքի պատճառը դարձյալ ամեն գնով ուշադրություն գրավելու և լսելի լինելու ցանկությունն է։ Ահա թե ինչպես է Մայակովսկին «կոպիտ հոնով» ներխուժում 20-րդ դարի պոեզիա՝ ցույց տալու լավ սնվածների աշխարհին, իրական կյանքի ստորին կողմը: Աշխարհակարգի անկատարությունը, երազների և իրականության կտրուկ անհամապատասխանությունը, ոգևորության և գռեհկության ճնշող պակասը բանաստեղծի հոգում զայրացած բողոքի տեղիք տվեցին։ Եվ նա ուներ մեկ զենք՝ խոսքը։ Մայակովսկու բանաստեղծությունները միշտ կմնան ժամանակակից. Նրանք ուղղված են դեպի ապագա, քանի որ կոչ են անում մարդուն կատարելագործվել։ Բանաստեղծն աննկատ դաստիարակում է մեզ. Այսպիսով, «Նեյթ» երգիծական ստեղծագործության մեջ նա պնդում է՝ հոգևոր մահը շատ ավելի սարսափելի է, քան ֆիզիկականը։ Սա պետք է հիշենք և զգոն լինենք։
Մայակովսկու «Nate!» պոեմի վերլուծություն։
Կենտրոնական կոմպոզիցիոն տեխնիկան «Nate!» բանաստեղծության մեջ: - հակաթեզ. Ինքը՝ գրավիչ անունը, պերճախոսորեն վկայում է այդ մասին։ Վ. Մայակովսկու վաղ քնարական հերոսը ռոմանտիկ կերպով հակադրվում է ողջ մարդկությանը։
Նա փորձում է աշխարհին նայել դրսից։ Եվ այս տեսարանը սարսափեցնում է նրան։ Ռոմանտիկ ներշնչված քնարական հերոսի և թուլամորթ աշխարհի առճակատումն ընդգծվում է նաև «ես» - «դու» դերանուններով, որոնք հակադրվում են բանաստեղծության կառուցվածքում։
Քաղաքն ինքն է դիմադրում ամբոխի գեղարվեստականորեն կրճատված կերպարին։ Այս ընդդիմությունն ընդգծում է «մաքուր»՝ «կեղտոտ» հակադրությունը։ Առավոտյան դատարկ գիծը մաքուր է ու գեղեցիկ։ Եվ հիմա, աստիճանաբար դուրս սողալով իրենց տներից, քաղաքաբնակները սկսում են կեղտոտել այն.
Ձեր թուլացած ճարպը կհոսի մարդու վրայով:
Վ.Մայակովսկին այս աշխատանքում օգտագործում է ցնցող տեխնիկա։ Նա կարծես ուզում է զայրացնել, ցնցել իր ընթերցողին և միևնույն ժամանակ ստիպել նրան մտածել հավերժականի և հավերժականի արժեքների մասին, որոնք, ավաղ, փոխարինվում են արտաքին գեղեցկության ցանկությամբ։
Բանաստեղծին զայրացնում է այս սնված ու ինքնագոհ, մանր բուրժուական, հագնված ու շպարված հասարակությունը, և այս պարկեշտ քողի տակ նրանք քողարկում են ամենաստոր ու պիղծ հոգիները, որոնց մաքրության պահպանումը, ավաղ. , հասարակության կողմից փոխարինվում է արտաքին գեղեցկության ցանկությամբ։
Քաղաքում յուրաքանչյուրն ապրում է իր բուռն առօրյայով։ Նա թքած ունի մեր քնարական հերոսի վրա։ Նա, անկասկած, վիրավորված է և զրկված է ուշադրությունից։ Երևի դրա համար է նա ուզում ավելի ցավոտ սրսկել, ցավ պատճառել քաղաքաբնակներին։
Ի՞նչ է Վ.Մայակովսկին հռչակում որպես բարձրագույն կարգի արժեք։ Սա է մարդու հոգեւոր կյանքը, նրա ուրախություններն ու տառապանքները: Առաջին հերթին դրանք կարող է մարմնավորել պոեզիան։ Ստեղծագործության մեջ նրան են նվիրված պատկերագրական և արտահայտչական գրեթե բոլոր վեհ միջոցները («զարդատուփերի ոտանավորներ», «անգին խոսքեր», «բանաստեղծական սրտի թիթեռ»)։
Վաղ Մայակովսկուն քննադատների կողմից հաճախ է կշտամբում եսասիրության համար: Այնուամենայնիվ, կարևոր է, որ նա ձգտում է հակադրվել աշխարհին ոչ թե իրեն (որպես կոնկրետ անձի), այլ բանաստեղծական հոգու տեսակին, փիլիսոփայորեն օժտված էակին։ Բանաստեղծը հասակում է շրջապատին, սկզբում փորձում է մարդկանց մեկ առ մեկ դիտարկել, հետո բոլոր տեսակներն ու դեմքերը միախառնվում են։
Այս բանաստեղծության մեջ դուք կարող եք զգալ խաղը որոշակի ավանդույթի հետ կապված.
Մեկը ակամա հիշում է Ֆ.Մ.-ի վեպը. Դոստոևսկու «Ոճիր և պատիժ», որտեղ գլխավոր հերոս Ռոդիոն Ռասկոլնիկովը մարդկանց բաժանում է «դողացող արարածների» և «իրավունք ունեցողների»։ Ոմանց համար միայն թշվառ գոյություն է պատրաստված մանր ու առօրյա խնդիրների, անվերջանալի աղմուկի ու անհույս աղքատության մեջ։ Մյուսները օրենքներ չունեն։ Ուժեղների և շնորհալիների իրավունքով նրանց թույլատրվում է որոշել այլ մարդկանց ճակատագրերը։ Ընթերցողը գիտի, թե ինչի են հանգեցնում նման տեսությունները Ֆ.Մ. Դոստոևսկին. Սակայն կյանքի տիրոջ կեցվածքը դեռ գայթակղիչ է շատերի համար։
Այս դեպքում Վ. Մայակովսկու քնարական հերոսը շատ առումներով նմանվում է Ռասկոլնիկովին՝ արհամարհելով մարդկանց՝ որպես թշվառ, աննշան, չար փոքրիկ մարդկանց ամբոխ, որը ձգտում է վեր բարձրանալ սովորական էակների աշխարհից, ընդգծել իր ինքնատիպությունն ու բացառիկությունը։ Միաժամանակ քնարական հերոսը հեշտությամբ վիրավորվում է։ Նրա սիրտը նման է մեծ թիթեռի:
Մայակովսկու բանաստեղծություններից շատերում, որտեղ քնարական հերոսը նույնպես մարտահրավեր է նետում աշխարհին, նա իրականում չի մտածում մնացածի մասին: Բայց այս ստեղծագործության մեջ բանաստեղծին բռնում է իսկական սարսափը դաժան ամբոխի առաջ:
«Նեյթ» Վ. Մայակովսկի Վերլուծություն 4
«Նեյթ» հատվածը։ Վլադիմիր Մայակովսկի
Այստեղից մեկ ժամ դեպի մաքուր գիծ
ձեր թուլացած ճարպը կհոսի մարդու վրայով,
և ես քեզ համար բացեցի այնքա՜ն չափածո տուփեր,
Ես վատն եմ և անգին խոսքեր ծախսող։
Ինչ-որ տեղ կիսատ, կիսատ կերած կաղամբով ապուր;
ահա դու մի կին, քո վրա հաստ սպիտակած,
դուք նմանվում եք ոստրեի իրերի պատյաններից:
կույտ, կեղտոտ, կալոշների մեջ և առանց կալոշների:
Ամբոխը կկատաղի, կշփվի,
խոզուկ ոտքերը հարյուրգլխանի ոջիլ.
Ես չեմ ուզում ծամածռել ձեր առջև, և հիմա
Ես կծիծաղեմ և կթքեմ ուրախ,
թքել ձեր երեսին
Ես անգին ծախսող ու ծախսող մարդ եմ։
Մայակովսկու «Նեյթ» պոեմի վերլուծություն
Գրական աշխարհը 19-րդ և 20-րդ դարերի վերջին ենթարկվում է զգալի փոփոխությունների, կան բազմաթիվ տարբեր միտումներ և միտումներ, որոնք չեն տեղավորվում ընդհանուր ընդունված կանոնների մեջ: Բայց նույնիսկ այս քաոսի և շփոթության մեջ, որտեղից միայն մի քանի տասնամյակ անց բյուրեղանալու են ռուսական պոեզիայի իրական ադամանդները, Վլադիմիր Մայակովսկու կերպարը սկզբում խաղում է շատ ցնցող դեր։ Վանկը, ռիթմի զգացողությունը, արտահայտությունների կառուցումը - այս տարբերակիչ հատկանիշները հնարավորություն են տալիս անվրեպ ճանաչել բանաստեղծի ստեղծագործությունները գրական փորձերի ծովում: Միևնույն ժամանակ, Մայակովսկու յուրաքանչյուր հանգավորված տող կրում է որոշակի իմաստային բեռ, որը երբեմն արտահայտվում է բավականին կոպիտ և ցնցող ձևով։
1913 թվականին գրված «Նեյթ» բանաստեղծությունը վերաբերում է բանաստեղծի ստեղծագործության վաղ շրջանին, որի հասարակական հայացքը նոր է սկսում ձևավորվել։ Մայակովսկու բանաստեղծական փորձերի այս փուլն իրավամբ կարելի է անվանել ապստամբ, քանի որ ձեւը նրա համար երկրորդական նշանակություն ունի, սակայն հեղինակը հատուկ ուշադրություն է դարձնում բովանդակությանը. Նրա սիրելի տեխնիկան հակադրությունն է, որին բանաստեղծը վարպետորեն տիրապետում է, ինչը թույլ է տալիս ստեղծել գրական վառ ու բազմակողմանի պատկերներ։ — Նեյթ։ - սա մի տեսակ մարտահրավեր է բուրժուական հասարակությանը, որի համար պոեզիան դեռ ամորֆ արվեստ է, որը նախատեսված է ականջը հաճույք պատճառելու համար: Ուստի հեղինակին, ով պետք է իր հացը վաստակի հանրության առջեւ սեփական բանաստեղծությունները կարդալով, խիստ վրդովված է գրականության նկատմամբ նման սպառողական վերաբերմունքից։ Նրան բանաստեղծություն «Nate! նույնը, այն նվիրված է բոլոր նրանց, ովքեր տեսնում են ոչ թե պոեզիայի էությունը, այլ միայն նրա պատյանը. դատարկ փաթաթան, որի մեջ կարելի է դնել ցանկացած նրբություն, որի համը բնակիչները չեն կարողանա զգալ։
Վլադիմիր Մայակովսկին իր ստեղծագործության առաջին տողերից արդեն դիմում է ամբոխին՝ փորձելով գրգռել, ավելի ցավ պատճառել ու գրգռել։ Դրա նպատակը պարզ է ու պարզ՝ ստիպել մարդկանց, ովքեր իրենց համարում են արվեստի իսկական գիտակների կաստան, իրենց նայել դրսից։ Արդյունքում առաջանում է շատ հեգնական ու ծաղրանկարային մի պատկեր, որը ստիպում է իրենց ճանաչել նույնիսկ նրանց, ովքեր «կաղամբը բեղերով» տղամարդու կամ «իրերի պատյանից ոստրեի պես» տեսք ունեցող կնոջ կերպարում:
Նման կանխամտածված կոպտությունը ոչ միայն արհամարհանքն արտահայտելու ցանկություն է նրանց հանդեպ, ում համար գրական ընթերցումների հաճախելը հարգանքի տուրք է նորաձեւությանը։ Նման պարզ ձևով երիտասարդ Մայակովսկին, ի թիվս այլ բաների, ցանկանում է ուշադրություն հրավիրել իր աշխատանքի վրա՝ արտասովոր, ռոմանտիկայից ու սենտիմենտալությունից զուրկ, բայց անկասկած հմայքով ու գրավչությամբ։ Բանաստեղծի համար աղաղակող չարաճճիությունները բավականին տարածված են, բայց շինծու անտարբերության, զզվելիության և երգիծանքի հետևում թաքնված է մի շատ խոցելի և զգայական բնույթ, որը խորթ չէ վեհ ազդակներին և հոգեկան տառապանքին:
«Նեյթ», Մայակովսկու բանաստեղծության վերլուծություն
Բանաստեղծներն արտասովոր մարդիկ են. Ոչ բոլորի նման: Նրանք իրականության ուժեղացված ընկալում ունեն, հատուկ, փոխաբերական լեզու։ Պոեզիան խորթ է պարզ աշխարհիկ մարդուն: Ակնհայտորեն, հետևաբար, ռուս գրականության մեջ բանաստեղծի և ամբոխի առճակատումը հայտնի է դեռևս Ալեքսանդր Սերգեևիչ Պուշկինի ժամանակներից։ իսկ աշխարհում՝ հին հունական ժամանակներից։ 1828 թվականին, անորոշության և միայնության դժվարին պահին, Պուշկինը գրում է «Պոետն ու ամբոխը» բանաստեղծությունը։ Նրա հերոսը, որը փոխըմբռնում չունի «հիմար ռաբիսի» հետ, նախընտրում է ստեղծագործական մենությունը։
Սա 20-րդ դարի բանաստեղծ Վլադիմիր Մայակովսկու հերոսը չէ. Ինչպես իրենք՝ ֆուտուրիստները, ինչպես ինքը՝ Վլադիմիր Մայակովսկին, վաղ երգերի հերոսը մարտահրավեր է նետում ամբոխին։ Նույնիսկ այս ստեղծագործությունների վերնագրերում կա հրամանի նման կոչ. «Լսիր»: «Նեյթ», «Դու»: .
Բանաստեղծության մեջ — Նեյթ։(1913) բանաստեղծը «երկնքի ընտրյալը» չէ, այլ «կոպիտ հոն». Կոլեկտիվ ամբոխի պատկերըզզվելի:
Ամբոխը կկատաղի, կշփվի,
խոզուկ ոտքերը հարյուրգլխանի ոջիլ.
Արդեն առաջին տողերից, երբ հերոսը վստահ է, որ մեկ ժամից «Ձեր թուլացած ճարպը կաթիլ առ կաթիլ կհոսի». դառնում է այս բանաստեղծության ակնհայտ մեղադրական պաթոսը։ Ավելին, բանաստեղծն ինքը շպրտելու հնարավորություն ուներ չեղյալ հայտարարելըի դեմս պարկեշտ բուրժուական հասարակության, որը հավաքվել էր Pink Lantern կաբարեի բացմանը, իսկ Մայակովսկին հրավիրված էր որպես հյուր։
«Նեյթ» բանաստեղծությունը։ հակադրվում է ոչ միայն բանաստեղծին և ամբոխին: 20-րդ դարի սկզբին՝ Առաջին համաշխարհային պատերազմի նախօրեին, Ռուսաստանում կյանքը այնքան էլ բարձր չէր։ Ուստի մեծ եկամուտ ստացող մարդիկ գալիս էին սրճարաններ, ռեստորաններ, կաբարեներ՝ սպեկուլյանտներ, առևտրականներ և փղշտականներ։ Հասարակության նման ներկայացուցիչները երբեմն օգուտ էին քաղում ուրիշի դժբախտությունից, մինչդեռ իրենք հարստանում էին, և դրանք ծախսում սննդի և զվարճանքի վրա։
Հերոսի համար այս նյութական աշխարհն ասոցացվում է հագեցվածության, իսկ արդյունքում՝ ինքնագոհության ու հիմարության հետ։ Հերոսի աշխարհը ներկայացված է այլ արժեքներով՝ նրա հարստությունն է «այնքան չափածո դագաղներ». և նա ինքը «Անգնահատելի խոսքեր վատնում և ծախսում». Իհարկե, նա իրեն այդպես է անվանում, քանի որ պատրաստ է իր հոգին բացել ցանկացածի առաջ, որպեսզի թանկագին խոսքերը հասնեն բոլորի սրտին, բայց նա չի տեսնում միայն արժանի ունկնդիրների։ Կամ սա մի մարդ է, ով «Բեղերի մեջ ինչ-որ տեղ կաղամբ կա կիսատ, կիսատ կերած կաղամբով ապուր». կամ մի կին, որը «խիտ սպիտակ». և նա «կարծես ոստրե իրերի պատյանից» .
Քանի դեռ նրանք անվնաս են. ի վերջո, նա, ով նստում է իր մեջ «իրերի պատյան». կարող է այնտեղ անցկացնել իր ողջ կյանքը՝ առանց որևէ մեկին վնաս պատճառելու։ Այդպիսի մարդ կա, թե ոչ, հետաքրքիր չէ։ Նույնիսկ M.E. Saltykov-Shchedrin-ի «Իմաստուն Միննոու» հեքիաթում ծաղրում էին այնպիսի աշխարհականի, ով «ապրում էր - դողում և մահանում - դողում»:
Բայց Մայակովսկին հասկացավ, որ վաղ թե ուշ այդպիսի մարդիկ ավելի շատ կլինեն, և նրանք կվերածվեն սպառնացող ուժի. «հարյուր գլխանի ոջիլ». որը «խոզուկ ոտքեր»և «գալոշներով և առանց կալոշների»թառ վրա «Բանաստեղծական սրտի թիթեռ». Նման փոխաբերությունը, առաջին հայացքից, ոճով անհամեմատելի է ամբողջ բանաստեղծության բառապաշարի հետ. սրանք կոպիտ խոսքեր չեն, ցնցող հայտարարություններ չեն, և վերջապես, սա մարտահրավեր չէ: Ընդհակառակը, թիթեռը փխրուն և անպաշտպան արարած է, որին հնարավոր չէ դիպչել ձեռքերով, նույնիսկ պարզապես դիպչել, այլապես թիթեռը կմահանա:
Այս տողերը կարդալուց հետո մի պահ անկեղծորեն ափսոսում են հերոսի համար՝ դատապարտված նման «փառքի»։ Բայց արդեն հաջորդ քառատողում հայտնվում է նախկին հերոսը՝ ինքնավստահ, բարձրաձայն, արհամարհելով բոլորին, ովքեր իր հետ հավասար չեն։ Մարդու բնույթը, ըստ Մայակովսկու, երկու սկզբունքների միասնությունն է՝ կենսաբանական և հոգևոր։ Բուրժուական հասարակության մեջ այս սկիզբները տարանջատված են, ուստի հոգեւորը ոչ միայն առանձնացված է նյութականից, այլ պարզապես տեղ չունի։ Հետևաբար, հեղինակը պատկերում է այն ամենը, ինչ նյութական դիտավորյալ վանող է. «թափրիկ ճարպ». «Կիսակեր կաղամբով ապուր». «կաղամբը բեղերի մեջ» .
Վերջին քառատողում հայտնվում է «կոպիտ հոն». ով ոչ միայն կարող է իրեն թույլ տալ ծամածռություն չանցնել ծամող ամբոխի առաջ, այլեւ կարող է նույնիսկ «Ծիծաղեք և ուրախությամբ թքեք երեսին»նրանց համար, ում համար արվեստը պարզապես զվարճանալու պատրվակ է: Կազմըփակվում է օղակով՝ կրկնելով բանաստեղծության սկզբի բառերը.
Ես անգին ծախսող ու ծախսող մարդ եմ։
Այսպիսով, վերջին խոսքը մնում է հերոսին. Սա ամբողջ Մայակովսկին է։ Նրա վաղ պոեզիայում, ըստ քննադատների, հնչում է հուզական մի տիրույթ՝ կրքոտ ինտենսիվությունից մինչև ամաչկոտ երկչոտություն, գաղտնի խոստովանությունից մինչև զայրացած դիաբետ: Լիրիկական հերոսդառնում է ներդաշնակության մի տեսակ կիզակետ, հետևաբար պարզվում է միայնակ։ Թերևս մարտահրավերը «Nate!» բանաստեղծության մեջ: -Սա ոչ այնքան դատապարտելու ցանկություն է, որքան սեփական անձի վրա ուշադրություն հրավիրելու, միլիոնավոր տարանջատված մարդկանց մեջ լսելու, հենց հերոսի նման մարդկանց գտնելու ցանկություն: Ամբողջ բանաստեղծության յուրահատկությունը տրված է որպես Մայակովսկու նեոլոգիզմներ ( «բանաստեղծական») և նրա անսովոր փոխաբերությունները ( «հարյուր գլխանի ոջիլ»).
Լսեք Մայակովսկու «Նեյթ» բանաստեղծությունը
Բանաստեղծությունը գրվել է 1913 թվականին: Կարդացեք «Nate! Մայակովսկի Վլադիմիր Վլադիմիրովիչին կարելի է ծանոթանալ կայքում։ Ստեղծագործությունն ամբողջությամբ արտացոլում է նոր 20-րդ դարի ռուսական գրականության և արվեստի աշխարհի մտածելակերպը: Արվեստագետների, թատերական գործիչների և գրողների տարբեր խմբեր ձգտում են թարմ խոսք հռչակել արվեստում՝ փորձելով և փորձարկելով, փնտրելով ստեղծագործական նոր ուղիներ: - արտահայտություն. Մայակովսկին դարձավ դարաշրջանի ամենավառ դեմքերից մեկը։
Բանաստեղծության հեղինակը ձևով անսպասելի, բովանդակությամբ դիտավորյալ կոպիտ, իր հասցեին ապտակում է հասարակությանը, որն, իր կարծիքով, անհերքելի ճաշակ ունի, իրեն իրավունք է վերապահում դատելու և գնահատելու բանաստեղծին։ Բանաստեղծական տողերի հեղինակը համարձակ մարտահրավեր է նետում պարոններին՝ «թափթփուկով», կալոշներով և առանց, դեմքով մի տիկնոջ՝ հաստ սպիտակեցման դիմակի տակ, բոլորին, ովքեր իրեն համարում են բուրժուական մշակույթի աշխարհի անդամ՝ վիճելով. լացակումած սենտիմենտալության և բանաստեղծական արվեստի անպարկեշտ գեղեցկության հաստատված չափանիշների տեսանկյունից, որը կոչվում է պարզապես եղեք ականջին: «Նեյթ! - բանաստեղծի մի տեսակ բանավոր ըմբոստություն, որը դատապարտում և բողոքում է փոքր փղշտական աշխարհի իներցիայի դեմ՝ սեղմված սեփական աշխարհայացքի նեղ շրջանակով։ «Կոպիտ Հուն», որի ստեղծագործությունը թարմ առվակ է, «մաքուր արահետ» հին, ծանոթ բանաստեղծական բակերում։ Նա չի վախենում նոր դարաշրջան մտնել նոր պոեզիայի հետ՝ բացելով իր տուփը բառերի անգին նվերներով։ Քանի որ նա չի վախենում ցնցել հանրությանը կամ մերժվել, քանի որ նա միշտ պատրաստ է արձագանքել «դաժան», «խզված» ամբոխի հարձակումներին և մարտահրավեր նետել նրան:
Աշխատանքը կարելի է դասավանդել առցանց գրականության դասին դասարանում։ Մայակովսկու «Nate!» բանաստեղծության տեքստը։ ամբողջությամբ կարելի է ներբեռնել կայքից։
Այստեղից մեկ ժամ դեպի մաքուր գիծ
Ես վատն եմ և անգին խոսքեր ծախսող։
Ահա դու, մարդ, քո բեղերի մեջ կաղամբ կա
Բոլորդ բանաստեղծական սրտի թիթեռի վրա
Եվ եթե այսօր ես, կոպիտ Հուն,
Ես չեմ ուզում ծամածռել ձեր առջև, և այստեղ
Ես կծիծաղեմ և կթքեմ ուրախ,
թքել ձեր երեսին
Ես անգին ծախսող եմ ու բառեր ծախսող։
«Նեյթ» բանաստեղծությունը։ գրվել է 1913 թ. Այս ստեղծագործության մեջ քնարական հերոսը լրիվ միայնակ է։ Նրան ստիպում են շրջապատել «գեր» բնակիչներով, ովքեր թքած ունեն պոեզիայի վրա։ Սա բանաստեղծի ամենահեգնական գործերից է։
Առաջին տող՝ մարդկանց հակադրությունը և քնարական հերոսը
«Նեյթ» բանաստեղծության վերլուծություն։ Մայակովսկին ցույց է տալիս, որ Մայակովսկու կիրառած հիմնական գեղարվեստական տեխնիկաներից մեկն իր «Nate!» աշխատանքում: հակաթեզն է։ Բանաստեղծության նույնիսկ գրավիչ վերնագիրը շատ բան է խոսում նրա բնավորության մասին։ Մայակովսկու վաղ ստեղծագործության քնարական հերոսը գրեթե միշտ հակադրվում է իրեն շրջապատող աշխարհին։ Նա փորձում է իրականությանը նայել դրսից, և այն ամենը, ինչ այս հայացքը առաջացնում է նրա մեջ, սարսափ է։ Քնարական հերոսը ռոմանտիկ է, իսկ թուլամորթ աշխարհը հակադրվում է նրան։ Դա ընդգծվում է «ես» - «մենք» դերանունների գործածությամբ, որոնք բավականին հակադրված են ստեղծագործության կառուցվածքում։
Երկրորդ տողի առանձնահատկությունները. արտասովոր համեմատություններ
«Nate!» բանաստեղծության հետագա վերլուծության անցկացում: Մայակովսկի, ուսանողը կարող է խոսել հաջորդ տողի բովանդակության մասին. Այն տարբերվում է նրանով, որ նկարագրում է ոչ միայն ունկնդիրների խուլությունը բանաստեղծի ասածի նկատմամբ։ Մարդիկ սկսում են փոխել իրենց արտաքինը. Օրինակ՝ տղամարդն իր անփույթ պահվածքի պատճառով դառնում է խոզի, կինը՝ ոստրեի։ Այստեղ երեւում է, որ առաջին հայացքից սովորական վիրավորանք թվացող այս խոսքերի հետեւում բանաստեղծի ցանկությունն է՝ մատնանշել հասարակ մարդկանց սահմանափակումները։ Ի վերջո, ոստրեը միշտ նստում է իր պատյանում և չի կարող տեսնել, թե ինչ է կատարվում իր փոքրիկ աշխարհից դուրս։
Սպիտակը, որով հերոսուհու դեմքը խիտ ծածկված է, տիկնիկի հետ ասոցիացիաներ է առաջացնում։ Կինը չի լսում, թե ինչի մասին է խոսում քնարական հերոսը. Նա տիկնիկի տեսք ունի՝ գեղեցիկ արտաքինով և ամբողջովին դատարկ ներաշխարհով։
Երրորդ հատված. առճակատում մարդկանց և քնարական հերոսի միջև
«Nate!» բանաստեղծության հետագա վերլուծությունը։ Մայակովսկին ցույց է տալիս, որ այստեղ այս ընդդիմությունը հասնում է իր գագաթնակետին։ Մայակովսկու կողմից «պոետի սրտի թիթեռ» արտահայտության մեջ օգտագործված ոչ ճիշտ ձևը նպատակ ունի ընդգծել պոեզիայի խոցելիությունը ամբոխի դատաստանի նկատմամբ։ Օզվերևը, նա սպառնում է ոտնահարել քնարական հերոսին. Ամբոխը բնութագրելու համար Մայակովսկին օգտագործում է «կեղտոտ» էպիտետը։ Մարդկանց ամբոխի հենց կերպարը բանաստեղծը ստեղծում է ընդամենը մեկ դետալի՝ գալոշների օգնությամբ։ Այս հատկանիշի օգնությամբ բանաստեղծը ստեղծում է բավականին կենցաղային կերպար։
Հակադրություն ստեղծագործության մեջ
Քաղաքն ինքը նույնպես հակադրվում է քնարական հերոսին, որն ընդգծվում է «մաքուր» - «կեղտոտ» հականիշների օգնությամբ։ Այս փաստը կարելի է մատնանշել նաև «Nate!» բանաստեղծության վերլուծությամբ։ Մայակովսկին. Առավոտյան ծառուղին գեղեցիկ է, քանի որ մաքուր է։ Բայց կամաց-կամաց անցորդները դուրս են սողում իրենց տներից ու սկսում կեղտոտել այն։ Մայակովսկին գրում է. Այս վայրում բանաստեղծը օգտագործում է ցնցող մեթոդը. Դա կարելի է մատնանշել նաև «Nate!» բանաստեղծության համառոտ վերլուծությունը կատարելով։ Մայակովսկին ըստ պլանի. Նա ցանկանում է զայրացնել իր ընթերցողին, ցնցել նրան։ Միևնույն ժամանակ բանաստեղծը ցանկանում է ստիպել քեզ մտածել իրական արժեքների մասին, որոնք չեն կարող փոխարինվել արտաքին գեղեցկությամբ։
Մայակովսկուն նյարդայնացնում են հագնված ու ներկված կուշտ ու ինքնագոհ մարդիկ։ Իսկապես, այս պարկեշտ արտաքինի տակ, ասես դիմակի հետևում, թաքնված են ստոր ու չար հոգիներ։ Նրանց ներքին վիճակը, ցավոք, չի կարող փոխարինվել արտաքինով։
Քաղաքի յուրաքանչյուր բնակիչ ապրում է, գնում իր ճանապարհով։ Նրան չի հետաքրքրում, թե ինչ է մտածում ու զգում ստեղծագործության քնարական հերոսը։ Նա անտեսվում է այլ մարդկանց կողմից: Թերևս այդ պատճառով Մայակովսկու քնարական հերոսը կցանկանար հնարավորինս ցավոտ ցավ պատճառել քաղաքի բնակիչներին։
Չորրորդ տող՝ կոնֆլիկտի լուծում
«Nate!» բանաստեղծության համառոտ վերլուծության անցկացում: Վ. Վ. Մայակովսկի, ուսանողը կարող է նշել. այս մասում կա հինգ տող, և ոչ թե չորս, ինչպես նախորդներում: Բանաստեղծը գրում է, որ եթե ուզի՝ կթքի ամբոխի երեսին։ Եվ թերեւս միայն սա է բանաստեղծի ու ամբոխի հակամարտությունը լուծելու։ Քնարական հերոսն իրեն լիովին չհասկացված ու միայնակ է զգում։
Մայակովսկին իր աշխատանքում խոսում է այն արժեքների մասին, որոնք պատկանում են բարձրագույն կարգին։ Սա մարդկային կյանքի հոգեւոր կողմն է, երջանկությունն ու տխրությունը: Առաջին հերթին պոեզիան կոչված է կյանքի կոչելու այս արժեքները։ Գեղարվեստական վեհ միջոցների գրեթե ողջ զինանոցը, պարզվում է, նվիրված է հատուկ նրան («դագաղների ոտանավորներ», «բանաստեղծական սրտի թիթեռ»):
«Նեյթ» բանաստեղծության վերլուծություն։ Վ.Վ.Մայակովսկի. բանաստեղծը և ամբոխը
Հաճախ քննադատները կարծում էին, որ Մայակովսկու վաղ աշխատանքը չափազանց եսասիրական էր։ Բայց դա հենց այն պահն է, երբ Վլադիմիր Վլադիմիրովիչը հակադրվեց հասարակությանը ոչ թե իրեն որպես առանձին անհատի, այլ բանաստեղծական անհատականության տեսակին. ցանկացած մարդու, ով փիլիսոփայորեն օժտված է: Իր ստեղծագործության սկզբում բանաստեղծը նայում է անցորդների դեմքերին, բայց հետո բոլորը միաձուլվում են մեկում։ Երբ Մայակովսկին խոսում է «վայրի գնացող» ամբոխի և «հարյուր գլխանի ոջիլի» մասին, ընթերցողը կարող է ակնարկ զգալ որոշակի գրական ավանդույթի մասին:
Ի՞նչ կարող է սպասել նրան, ով իրեն հակադրում է հասարակությանը
«Նեյթ» բանաստեղծության վերլուծություն։ Վլադիմիր Մայակովսկին բանաստեղծի հեգնական ստեղծագործության լավագույն օրինակներից է։ Այնուամենայնիվ, միշտ չէ, որ նման հեգնանքը լավ բաների է հանգեցնում։ Խոհուն ընթերցողը կարող է ակամա հիշել Ֆ.Մ.Դոստոևսկու «Ոճիր և պատիժ» ստեղծագործության գլխավոր հերոս Ռասկոլնիկովին։ Նա ողջ մարդկությանը բաժանեց երկու տեսակի՝ «դողացող արարածների» և ավելի արժանավորների՝ «իրավունք ունեցողների»։ Առաջին կատեգորիային պատկանողների համար կյանքը վիճակված է թշվառ գոյության կենցաղային խնդիրների, անվերջ իրարանցման մեջ։ Իսկ մյուսների համար ծովը ծնկների խորքում է, նրանց համար բացարձակապես օրենքներ չկան: Իսկ Դոստոևսկու ստեղծագործությունից ընթերցողը գիտի, թե ինչի կարող են հանգեցնել նման միտումները։ Բայց «կյանքի տիրոջ» պաշտոնը շատերի համար չափազանց գայթակղիչ է։
Այս առումով բանաստեղծը նմանվում է Ռասկոլնիկովին. Նա արհամարհում է մարդկանց որպես թշվառ ամբոխ. նրանք նրան չարամիտ և բոլորովին աննշան են թվում: Մյուս կողմից, բանաստեղծը շատ խոցելի է ստացվում, չէ՞ որ նրա սիրտը համեմատելի է թիթեռի հետ։ Մայակովսկու բազմաթիվ ստեղծագործություններում քնարական հերոսը համարձակություն ունի մարտահրավեր նետելու ամբոխին։ Այնուամենայնիվ, այս բանաստեղծության մեջ նա տարվում է այլ տեսակի զգացումով, և դա բավականին սարսափ է:
Այստեղից մեկ ժամ դեպի մաքուր գիծ
ձեր թուլացած ճարպը կհոսի մարդու վրայով,
և ես քեզ համար բացեցի այնքա՜ն չափածո տուփեր,
Ես վատն եմ և անգին խոսքեր ծախսող։
Ահա դու, մարդ, քո բեղերի մեջ կաղամբ կա
Ինչ-որ տեղ կիսատ, կիսատ կերած կաղամբով ապուր;
ահա դու մի կին, քո վրա հաստ սպիտակած,
դուք նմանվում եք ոստրեի իրերի պատյաններից:
Բոլորդ բանաստեղծական սրտի թիթեռի վրա
կույտ, կեղտոտ, կալոշների մեջ և առանց կալոշների:
Ամբոխը կկատաղի, կշփվի,
խոզուկ ոտքերը հարյուրգլխանի ոջիլ.
Եվ եթե այսօր ես, կոպիտ Հուն,
Ես չեմ ուզում ծամածռել ձեր առջև, և հիմա
Ես կծիծաղեմ և կթքեմ ուրախ,
թքել ձեր երեսին
Ես անգին ծախսող ու ծախսող մարդ եմ։
«Նեյթ» բանաստեղծության վերլուծություն։ Մայակովսկին
Ռուսական բանաստեղծական հասարակության մեջ Մայակովսկու հայտնվելը կարելի է համեմատել պայթող ռումբի ազդեցության հետ։ 20-րդ դարի սկզբին շատ բանաստեղծներ իրենց ստեղծագործության մեջ օգտագործում էին ոչ ստանդարտ պատկերներ և տեխնիկա։ Բայց հենց Մայակովսկին ձեռք բերեց ամենասկանդալային համբավը։ 1913 թվականին նա գրել է «Nate!» բանաստեղծությունը, որը դարձել է նրա ծրագրային հայտարարությունը հանրությանը։
Այս ժամանակ բանաստեղծների հրապարակային ելույթը մեծ տարածում գտավ։ Սա գումար վաստակելու և համբավ ձեռք բերելու միջոց է տվել նրանց, ովքեր հնարավորություն չեն ունեցել տպագրել իրենց աշխատանքները։ Սկսնակ հեղինակների ելույթները երբեմն ստանում էին ձանձրացած հասարակության կողմից նվաստացուցիչ խնդրանքի բնույթ: Հարուստ ունկնդիրների համար սա զարգացրեց կեղծ մեծամտություն, նրանք սկսեցին իրենց համարել արվեստի իսկական գիտակ և գիտակ:
Հայտնի է Մայակովսկու արհամարհանքը բուրժուական հասարակության նկատմամբ։ Այն ավելի սրվեց նման հրապարակային ընթերցումներին բանաստեղծի պարտադրված մասնակցության շնորհիվ։ «Նեյթ» բանաստեղծությունը։ դարձավ հեղինակի սուր բողոքը՝ ուղղված նրանց դեմ, ովքեր նրա ստեղծագործությունն ընկալեցին որպես հերթական զվարճանք։ Կարելի է պատկերացնել մարդու արձագանքը, ով առաջինը եկել էր Մայակովսկու ներկայացմանը այս բանաստեղծությամբ.
Ստեղծագործության ագրեսիվ ոճն ու բովանդակությունը պետք է անմիջապես բացասական արձագանք առաջացնեն ունկնդրի մոտ։ Մայակովսկին հայտարարում է, որ իր բանաստեղծական շնորհը վատնվում է «թափառ ճարպի» առաջ։ Հեղինակը ամբոխից խլում է արական ու իգական բնորոշ կերպարները՝ անձնավորելով հասարակության բոլոր նողկալիությունները։ Տղամարդու «բեղերի մեջ կաղամբ» կա, իսկ կինը նույնիսկ չի երևում կոսմետիկայի և իրեն պատկանող իրերի առատության պատճառով։ Այնուամենայնիվ, այս «ենթամարդիկները» մարդկային հասարակության հարգված և հարգված անդամներ են։
Հիմնական միջոցը, որով Մայակովսկին նկարագրում է ամբոխը, «հարյուր գլխանի ոջիլն է»։ Փողի շնորհիվ մարդկային զանգվածը հավակնում է բանաստեղծի անձի նկատմամբ իր իրավունքներին։ Նա կարծում է, որ, գնելով իր ժամանակը, նա կարող է իր հայեցողությամբ տնօրինել տաղանդը:
Մայակովսկին դեմ է արժանապատիվ հասարակության կանոններին. Նա, ինչպես «կոպիտ հունը», անհատական ապստամբություն է անում։ Բանաստեղծի պարկեշտ հիացմունքի ու չարաճճիության փոխարեն ամբոխի երեսին թք է թռչում։ Հեղինակի կողմից կուտակված ողջ ատելությունը կենտրոնացած է այս թքում։
«Նեյթ» բանաստեղծությունը։ - ռուսական պոեզիայի ամենահզոր բողոքի գործերից մեկը։ Մայակովսկուց առաջ ոչ ոք նման բացահայտ արհամարհանք չի արտահայտել սեփական ունկնդիրների նկատմամբ։ Դրանում կարելի է տեսնել ժամանակակից գերարմատական արվեստի ծիլը։
Նշում:այս հատվածը կոչվում է նաև «Hate!», որը անգլերեն նշանակում է «ատելություն»:
Թվում է, թե Մայակովսկու «Նեյթ» բանաստեղծությունը ընդամենը չորս տող է, տասնինը տող տեքստ, բայց դրանք կարող են օգտագործվել արվեստի գործի լիարժեք վերլուծություն կատարելու համար։ Եկեք պարզենք, թե ինչպես դա անել ճիշտ ճանապարհով:
Նայում ետ
Այսօր, երբ Վլադիմիր Վլադիմիրովիչի ստեղծագործությունները իրավամբ համարվում են դասական և ներառված են դպրոցական ծրագրում, մենք իրավունք ունենք վերլուծել նրա տեքստերը ոչ միայն որպես գրականագետ, այլև որպես հոգեբան:
1913 թվականին, երբ գրվեց «Նեյթ» բանաստեղծությունը, Մայակովսկին նշեց միայն իր քսանամյակը։ Նրա հոգին, ինչպես ցանկացած տաղանդավոր երիտասարդի հոգին, պահանջում է գործողություն, արժեքների վերագնահատում հասարակության կողմից, ձգտում է բոլորին տալ այն, ինչին արժանի է, գոնե չափածո: Բանաստեղծն իրեն անվանում է բռնի, վայրի, ինչը իրականում պետք է համարել ոչ այնքան ֆիզիկական ագրեսիա, որքան բանավոր՝ ուղղված անարդարության դեմ։ Այս հատկանիշների շնորհիվ է, որ բանաստեղծը կգնահատվի նոր իշխանության կողմից՝ ոչ թե իդեալական, այլ նոր, հետևաբար՝ երգված Մայակովսկու կողմից։
Արիստոկրատիայի դատարկություն
Բանաստեղծը համոզված է, որ ստեղծագործականությունը կեղծ արիստոկրատիայի շերտի կողմից ընկալվում է որպես սննդամթերք։ Նրանք չեն ցանկանում ընկալել խորը իմաստը և ունեն մեկ նպատակ՝ զվարճանալ հանգավոր արտահայտություններ լսելով: Հեղինակը որոշում է խոսել ուղիղ, առանց ակնարկների, և դա անում է աշխատանքի տարիների ընթացքում, դա երևում է նաև Մայակովսկու «Նեյթ» պոեմի վերլուծությունից։
Ապագայում նա իրեն կանվանի «պրոլետար պոետ», երգելու է տեխնոլոգիայի զարգացման և հասարակության շարժման մասին դեպի ավելի պայծառ ապագա, միաժամանակ պայքարելով նրանց հետ, ում գիտակցությունը մնացել է Կայսերական Ռուսաստանում։ Արդեն վաղ աշխատանքում այս պայքարը ընդգծված բնույթ է ստանում։
Բառեր և վանկ
Մայակովսկու բանաստեղծությունները ճիչ են, դրանք խոսափողով ասված խոսքեր են։ Նա խոսում է այնպես, ասես մեխեր է խփում. իզուր չէ, որ նրա ստեղծագործությունների ամբողջ տողերը միաբառ տողեր են՝ աղյուսակավորված, որպեսզի ընթերցողն ընկալի ռիթմն ու մետրը։
Մայակովսկու «Նեյթ» պոեմի վերլուծության մեջ նշեք և բառերի ընտրության մեջ նշեք՝ «իրերի կեղևներ», «կոպիտ հոն», «թափրիկ ճարպ»: Նման բառապաշարը բնորոշ է բանաստեղծին։ Ինչո՞ւ եք կարծում, որ նա ընտրեց այս բառերը և ոչ մյուսները:
Ուշադրություն դարձրեք հնչյունական բաղադրիչին, հանգերին: Մայակովսկին հաճախ դիմում է ալիտերացիայի՝ բաղաձայնների նույն բազմությունների կրկնությունը տարբեր բառերով: Ընդ որում, բանաստեղծի հանգավորելու ձևը կարելի է ձևակերպել նրա հորինած առանձին ձևով։ Ամբողջ հոլովը, նրա կարծիքով, պետք է նմանվի մեկին, և դրանում եղած բառերը պետք է բոլորը փոխկապակցված լինեն ոչ միայն իմաստով, այլև հնչյունաբանությամբ։
Գրական սարքեր
Էպիտետներն ու փոխաբերությունները, չափազանցություններն ու թերագնահատումները, ագրեսիվ սարկազմը, որն ընդունում է մեղադրանքի ձև, բնորոշ են հեղինակի ստեղծագործությանը ընդհանուր առմամբ։ Մայակովսկու «Նեյթ» բանաստեղծության վերլուծությունը տալիս է ունկնդրի նկատմամբ անզիջում վերաբերմունքի օրինակներ. «.
Նման կոչի նպատակը ոչ թե վիրավորելն է, այլ մտածելը, մարդուն դուրս հանել ստեղծագործական գեղագիտության սպառման հարմարավետ աշխարհից և ցույց տալ պոեզիայի իրական իմաստը. հասարակության ուշադրությունը կենտրոնացնել ցավոտ կետերի վրա՝ այդպիսով ոտք դնելով հին ոչ բուժիչ եգիպտացորենի վրա:
Բանաստեղծի պաշտպանություն
19-20-րդ դարերի սահմանագծին բանաստեղծի դերը ձեռք է բերել ժամանցային բնույթ։ Եթե Պուշկինի օրոք, ում գործը Մայակովսկին սիրում և գնահատում էր, բանաստեղծը հանրային գիտակցության մեջ ինչ-որ չափով արտոնյալ դիրք էր զբաղեցնում, ապա հեղափոխության նախօրեին նա դարձավ պանդոկի հանրության զվարճանքի գործիքը։ Բանաստեղծը որոշում է կտրվել «երրորդից» իր մասնագիտության հեղինակությունը վերակենդանացնելու փորձերից և իրեն լսողներին ուղղակիորեն հայտարարում է անարդարության մասին. Հարկ է նշել Մայակովսկու «Նեյթ» պոեմի վերլուծության վերաբերյալ նրա աշխատության մեջ։
Էֆեկտներ
Արժե նաև ուսումնասիրել բանաստեղծի կենսագրությունից մի հատված. Ինչպե՞ս ընկալվեց ուսումնասիրված բանաստեղծությունը հասարակության կողմից: Ինչպե՞ս արձագանքեցին իշխանությունները, և ընդհանրապես արձագանք եղե՞լ է։ Արդյո՞ք աշխատանքը նպաստել է Մայակովսկու ստեղծագործության լայն զանգվածների առաջխաղացմանը և ինչո՞ւ։
Ուսուցիչները սիրում են, երբ աշակերտներն ու ուսանողները դուրս են գալիս պահանջվող և առաջարկվող գրականությունից՝ դիմելով լրացուցիչ աղբյուրներին: Հետևաբար, ավելորդ չի լինի հետաքրքրություն ցուցաբերել Մայակովսկու «Նեյթի» վերլուծությունը կատարելիս, և ուսուցիչը դա կնշի գնահատականը բարձրացնելով կամ աչք փակելով աննշան թերությունների վրա։ Մտադրությունն ինքնին գովելի է, հատկապես, եթե ուսանողները սովորաբար եռանդուն չեն դասում:
Եզրակացություն
Անկախ նրանից, թե որքան արմատական է պրոլետար բանաստեղծի մոտեցումը զանգվածներին համոզելու և բարձր մակարդակի հարցերի շուրջ իր տեսակետը քարոզելու հարցում, փաստը մնում է փաստ, որ նրա ստեղծագործությունը էական ազդեցություն է ունեցել ինչպես նոր կառավարության կերպարի ձևավորման, այնպես էլ ֆուտուրիստական միտումների վրա։ գրականություն։ Մայակովսկու «Նեյթ» բանաստեղծությունը ռուսական մշակույթի կարևոր գործչի ձևավորման առաջին զանգերից է, և յուրաքանչյուր ուսանող պետք է կարդա նրա ստեղծագործությունները (գոնե ամենահայտնիները):
Մայակովսկի Վ.Վ. «ՆԵՅԹ».
Գրական բլոկ.
Բանաստեղծի ստեղծագործության վաղ շրջանը ներկայացված է բազում հայտնագործություններով չափագրության բնագավառում։ Գրեթե անմիջապես հրաժարվելով գրական իմիտացիայի փորձերից՝ Մ.-ն բառացիորեն ներխուժեց քսաներորդ դարի սկզբի ռուսական պոեզիա՝ պոեզիա, որտեղ իրավամբ փայլեցին այնպիսի լուսատուներ, ինչպիսիք են Ա. Բլոկը, Ա. Բելին, Գումիլյով Ն., Ախմատովա Ա., Բրյուսովը: Նրա բանաստեղծությունները ապշեցուցիչ տարբերվում էին լավ պոեզիայից, բայց նա արագ ուժի մեջ մտավ և հաստատեց իր ստեղծագործական անհատականությունը, Մայակովսկի լինելու իրավունքը։ Նրա լուսաբացը, ըստ Ա.Ախմատովայի, բուռն էր. ժխտելով «դասական ձանձրույթը», բանաստեղծն առաջարկեց նոր, հեղափոխական արվեստ, իսկ ի դեմս իր՝ իր ներկայացուցչին։ Անկասկած, Մայակովսկու վաղ ստեղծագործության մեջ շատ բան ասոցացվում է այնպիսի գեղարվեստական շարժման հետ, ինչպիսին ֆուտուրիզմն է, բայց միևնույն ժամանակ, հեղինակի ստեղծագործություններում դրանց մարմնավորման գաղափարներն ու բանաստեղծական միջոցները շատ ավելի լայն էին, քան ավանդական ֆուտուրիստական միջավայրերը: Մ–ի վաղ տեքստերի ինքնատիպությունն առաջին հերթին պայմանավորված է նրա անհատականությամբ, վառ տաղանդով, հայացքներով ու համոզմունքներով։
— Նեյթ։ Բանաստեղծի և ամբոխի թեմայով Մ–ի տողերից առաջինը հայտնվեց նրա մասնագիտական գրական գործունեության մեկնարկից մեկ տարի անց։ Առաջին անգամ ընթերցվել է «Վարդագույն լապտեր» գրական կաբարեի բացմանը 1913 թվականի հոկտեմբերի 19-ին։ Մ.-ն դրանում ակնկալում է պատկառելի հանդիսատեսի արձագանքը իր կատարմանը։
«Nate!»-ում։ գեղարվեստորեն արտացոլված է Մ–ի և այն ժամանակվա հանդիսատեսի անտագոնիստական հակասությունը՝ բուրժուական «ամբոխը»։ Հեղափոխական միջավայրից անջատվելու արդյունքում բանաստեղծը փաստացի մնում է դեմ առ դեմ այս գաղափարապես խորթ և թշնամական բուրժուական «ամբոխի» հետ «Նատա»-ում։ Մ.-ն «ամբոխի» հետ խոսում է արդեն ոչ թե կուբոֆուտուրիստների անունից, ինչպես դա եղել է իր պոլեմիկ զեկույցներում և դասախոսություններում, այլ իր անունից։ Նա ուղղակիորեն արտահայտում է իր վերաբերմունքը նրա նկատմամբ՝ 2-րդ տող։ Մ.-ի նպատակն իրականացավ՝ «Նեյթ» կարդալը։ Հանրության առջև «Վարդագույն լապտեր» գրական կաբարեի (տես վերևում) բացմանը, որին ուղղակիորեն ուղղված է այս բանաստեղծությունը, բառիս բուն իմաստով զայրացրել է նրան։
Ստեղծագործության վերնագիրն արդեն ականջն է կտրում, արտահայտում է ստեղծագործողի վրդովմունքը, որին փչացած հասարակությունը ստրուկ է ընդունում՝ պատրաստ կատարելու իր ցանկացած ցանկություն։ Բայց բանաստեղծության հերոսը` բանաստեղծը, ցանկանում է ծառայել արվեստին, այլ ոչ թե այս ամբոխին, որը այրվում է կյանքի մեջ: Վերնագիրը էմոցիոնալ լիցքավորված է և առաջացնում է (հավանաբար, ոչ յուրաքանչյուր ընթերցողի) որոշակի հակասական ժեստեր: Օգտվելով Վ.Դալի բառարանից՝ կարող ենք պարզաբանել առաջին տպավորությունը. «Nate» - pl. ից - հրաման. ահա, վերցրու, վերցրու։Ահա դու գնա, թող գնա«. Ինչպես տեսնում եք, առաջին տպավորությունը հաստատված է. Այսպիսով, արդեն առաջին բառից ձևավորվում է բանաստեղծության հատուկ խոսակցական, ընդգծված կրճատված ոճ։ Ինչո՞ւ։ Թե չէ հասցեատերը չի՞ հասկանա։ Հակամարտություն կա տարբեր մակարդակներում, այդ թվում՝ լեզվական մակարդակում։
Ակնհայտ է, որ քնարական հերոսի, բանաստեղծի հակադրությունը՝ «ես»-ի, իսկ ամբոխը՝ «դու»։ «Ես -Այնքա՜ն բանաստեղծություն-դագաղ եմ բացել, անգին խոսքեր վատնած ու ծախսող», բանաստեղծը թիթեռի սիրտ ունի և միևնույն ժամանակ նա կոպիտ հոն է, կատակասեր, կատակերգու, որը ծամածռում է ամբոխի առաջ և մարտահրավեր նետում նրան։ Անգամ հնչյունական մակարդակում ակնհայտ է պոետի և ամբոխի հակադրությունը՝ առաջին երկու տողերում հնչում է «ը», «ժ», «շ», սուլում է «ս» և խուլ «թ», «փ». », «կ»-ը համառորեն կրկնվում են։ Այս հնչյունների հերթափոխը, երբ ուշադիր ընթերցվում է, տպավորություն է ստեղծվում, որ ինչ-որ բան հոսում է, հոսում, օձի մեջ է, դանդաղ հոսում «թափառ ճարպը»: Երրորդ և չորրորդ տողերում «h» ձայնը անհետանում է, և նույն բաղաձայնների այլ հերթականությամբ փոփոխությունը և վերջին տողում հնչյունավոր բաղաձայնների գերակշռումը առաջացնում են դագաղներից թափվող անվերջ գոհարների զգացողություն՝ «անգին բառեր»: .
Այսպիսով, առաջին քառատողում իրական, հոգևոր գանձերը հակադրվում են կեղծ արժեքներին. Ամենաթանկարժեք իրերը պահվում են տուփերում։ Բանաստեղծը պատրաստ է առատաձեռնորեն բաշխել իր հարստությունը, բայց գիտի, որ ի պատասխան թիթեռի պես քնքուշ սիրտը կենթարկվի կոպիտ ագրեսիայի։ Թիթեռը թռչում է, նրանք ոտքերով քայլում են կեղտոտ գետնի վրա, այստեղից էլ երրորդ տողի հակադրությունը, որն ավարտվում է սողացող անմաքուր միջատի հավաքական կերպարով, փոքր, սակայն «դաժանացնելու» ունակ՝ 3-րդ տող։
Հիմա Մ.-ի ամբոխն անդեմ չէ, բեղերին կաղամբով ու իրերի պատյանից դուրս ցցված ոստրե կնոջ ահարկու դեմքերն են երևում։ Բայց երկու փոխաբերություններն էլ տոգորված են բանաստեղծի կողմից սուր մերժումով, չարամիտ հեգնանքով, ծաղրով։ Հոգևորության պակասը սովորական է դառնում «քեզ համար»: Ամբոխի կերպարն այս բանաստեղծություններում սերտորեն կապված է սննդի, որկրամոլության, գերհագեցվածության մոտիվով։
Հերոսը զզվանքով նկարագրում է այս աշխարհի ներկայացուցիչներին.
Ահա դու, այ մարդ, բեղերիդ մեջ կաղամբ կա / ինչ-որ տեղ կիսակեր, կիսակեր կաղամբապուր, / ահա դու, կին, հաստ սպիտակեցված քեզ վրա, / դու կարծես ոստրե ես իրերի պատյաններից:Հանդիսատեսը ամբողջ նյութական է: Տղամարդը նման է «թափառ ճարպի» մի կտոր-ի հատվածի երկրորդ տողից, որը «դուրս է գալիս մարդու վրայով»՝ մարդիկ հերթով դուրս կգան։ Այսինքն՝ բոլոր տեղն ու «ճարպը» կկազմեն «մաքուր արահետով»։ Կաղամբի ապուրով ներկված բեղը պատկեր է, որը նյութականացնում է «մաքուր» սահմանման մեջ ենթադրվող փոխաբերությունը, արտաքուստ չեզոք, բայց բանաստեղծական համատեքստում այն վերածվում է էպիտետի։ Սննդի մոտիվների կրկնապատկումը նպատակ ունի բացատրել «ճարպը»; ավելին, իր իսկ ընկալմամբ տղամարդը «ուտում է», բայց Մ.-ի համար, իհարկե, «ուտում է»։ Նմանվել ոստրեի, նշանակում է ունենալ չափազանց սահմանափակ հայացք: Ինքը՝ կինն, գրեթե անտեսանելի է իր հանդերձանքների («իրերի պատյաններ») և անհամաչափ կոսմետիկայի հետևում, որը հիշեցնում է սպիտակեցում (որոնք ոչ մի կերպ չեն նկարվում մարդկային դեմքերի վրա): Անուղղակիորեն համեմատությունը շարունակում է սկզբնական մոտիվը. ոստրեները հարուստ, հաստլիկ տղամարդկանց դելիկատեսն են, որոնք կանանց օգտագործում են այնպես, ինչպես սնունդը:
Հարյուր գլխի համար, ինչպես առասպելների ամենասարսափելի հրեշները, միջատը, բանաստեղծը ոչ քաղաքակիրթ մարդ է, «կոպիտ հոն»։ Նա ընդունում է իր նկատմամբ այս վերաբերմունքը և պատրաստ է համապատասխան վարքագիծ դրսևորել՝ «ոչ թե ծամածռելու», այլ լիովին հետևողական լինել ամբոխի հանդեպ իր արհամարհանքին.«... Կծիծաղեմ ու կթքեմ ուրախ, / / Թքեմ քո երեսին / Ես ծախսող եմ և անգին խոսքեր ծախսող»:. Առաջին տողի ինքնորոշման կրկնությունն ըստ էության, հակառակ նրա ենթադրյալ պահվածքին, հերքում է բանաստեղծի՝ «կոպիտ հոն» համարվելու համաձայնությունը։ Հունը անգին խոսքեր չունի, մանավանդ որ դրանք չի վատնում։ «Կոպիտ Հունը,- գրում է հետազոտող Պիցկել Ֆ.Ն.-ն, խոսելով հերոս Մ.-ի մասին,- նրա երկրորդ, հարկադրված և պատճառված հանգամանքների մարմնացումն է, բայց նրա համար ավելի օրգանական վիճակ, որի էությունը արտահայտիչ է. փոխանցված «բանաստեղծական սրտի թիթեռի» փոխաբերությամբ: Բանաստեղծը, քնքուշ ու խոցելի հոգու, «թիթեռային» սրտի տերը, պետք է ուժեղ լինի, որպեսզի դիմանա դաժան ամբոխի ճնշմանը։ Եվ Մայակովսկին փորձում է ապացուցել իր ուժեղ լինելու ունակությունը.
Հատված «Nate! գրված է առոգանությամբ չափածո, սակայն դրա կապը դասական պոետիկայի հետ դեռ չի խզվել։ Կազմը շրջանաձև է։ Սա հազվագյուտ դեպք է, երբ ստեղծագործության գեղարվեստական ժամանակը ոչ թե անցյալն է, ինչպես սովորաբար էպոսում, և ոչ թե ներկան, ինչպես գերակշռում է քնարերգության մեջ, այլ ապագան, բայց ոչ հեռավոր,- պատմում է Մ. տեղի է ունենում «մեկ ժամից», թեև ասես ուղղակիորեն դիմում է նրանց, ովքեր չեն լսել նրա բանաստեղծությունները (հասցեատերը «դու» ես, սպասված հանրությունը): «Մեկ ժամից ձեր թուլացած ճարպը կհոսի այստեղից դեպի մաքուր ծառուղի մարդու վրայով…»: Երկրորդ քառատողը ներկայացնում է արդեն տեղում գտնվող ունկնդիրներին, այստեղ ժամանակը ներկա է, բայց, իհարկե, նաև երևակայական./ Ահա դու, տղամարդ, բեղերիդ մեջ կաղամբ կա / ինչ-որ տեղ կիսակեր, կիսատ կաղամբով ապուր, / ահա դու, մի կին, հաստ սպիտակեցված քեզ վրա, / դու կարծես ոստրե ես իրերի պատյաններից: .
Հանգույցները բնական են։ Բոլոր ոտանավորներից միայն մեկն է անճշգրիտ՝ սրտերը քսվում են, բայց այն նաև ամենալավն է (առաջին բառում ընդգծված ձայնավորից հետո R հնչյունը, իսկ երկրորդում՝ դրանից առաջ, բայց այն դեռ համահունչին է մասնակցում), չափածո. e-ն դեռևս չի կոտրվել ոչ սյունակով, ոչ էլ առավել ևս բառապաշարով (քանի որ հատված-ե-ն վերաբերում է վաղ տեքստերին), բացառությամբ վերջին, ձգձգվածի. այստեղ ստեղծված դադարը կրկին կտրուկ հակադրում է «դու/ես»-ին։ եզրափակչում.
Բացի այդ, կա Մ–ի վաղ տեքստի մեկ այլ հատկանիշ՝ էգոցենտրիզմը, «Ես», (1-ին և 4-րդ տող), որից կախված է ողջ աշխարհի գոյությունը։ Մ–ի պոեզիային ներհատուկ այս ընդգծված էգոցենտրիզմի մեջ կա հանրային աղաղակման հակում։ (Օրինակ, տխրահռչակ «Ես սիրում եմ դիտել երեխաների մահը»): Վաղ տեքստերում Մ.-ն տուրք է տալիս փորձարարությանը, նոր ձևերի որոնմանը և բառաստեղծմանը։ Եվ դուք պետք է կարողանաք տեսնել տեքստի խորը իմաստը բարդ փոխաբերությունների, հիպերբոլների, նորաբանությունների, անսովոր շարահյուսական կառուցվածքների հետևում: Բանաստեղծը մեզ առաջարկում է աշխարհի իր տեսլականը և դրա մարմնավորման իր ուղիները: Մերժելով պոեզիայի ավանդական ձեւերը՝ Մ.
Մ–ի ստեղծագործական դեբյուտը անմիջականորեն կապված է եղել ռուս ֆուտուրիստների գեղարվեստական պրակտիկայի ու ելույթների հետ։ Ինչպես ցանկացած մեծ արվեստագետ, նա արվեստ եկավ նոր տեսլականի պահանջով։ Ընդ որում, դիմումը ցուցադրական էր, իսկ անհայտի ծարավը՝ աղաղակող, տղայական։ Միաժամանակ, չպետք է մոռանալ, որ սկզբում ֆուտուրիստների խմբում ինքնահաստատվել է Մ. Լրացուցիչ հնարավորություն և անհրաժեշտություն է տալիս ռուսական ֆուտուրիզմը որպես նշանակալից և բարդ երևույթ լայնորեն ներկայացնելու Մ. Հաղթահարելով նախորդ գրականության ներդաշնակությունն ու հոգեբանությունը՝ ֆուտուրիստները միտումնավոր «սահմանազատեցին» երևույթները՝ զրկելով ավտոմատիզմի ընկալումից. ներմուծեցին նոր թեմաներ, թուլացրին շարահյուսությունն ու ջախջախված ռիթմերը, խառնեցին ողբերգականն ու կատակերգականը, տեքստերը, էպոսն ու դրամատուրգը, խանդավառությամբ ներգրավվեցին։ շոշափելի բառի որոնման մեջ: Ֆուտուրիզմ Մ.-ն չի սահմանափակվում միայն ձևերի ստեղծմամբ։ Բացի այդ հմտությունը տիրապետելու ցանկությունից, այն ներառում էր աթեիզմ և ինտերնացիոնալիզմ, հակաբուրժուականություն և հեղափոխականություն: Բանաստեղծի վաղ հոդվածներում բազմիցս ասվում է բառի ինքնանպատակի մասին, բայց այնտեղ էլ ասվում է՝ «մեզ խոսքը կյանքի համար է պետք։ Մենք անպետք արվեստ չենք ճանաչում»։ Մ–ի ֆուտուրիզմը ոչ այնքան ինքնագնահատական ստեղծագործության փորձ է, որքան կյանքի արարման փաստ։
Մեթոդական բլոկ.
1. Դասը կենտրոնացած է 11-րդ դասարանի վրա՝ ըստ Քուրդյումովայի, Կորովինի ծրագրերի,
Կուտուզովը։ Դասը 1 ժամ է։
Դասի ժանրը՝ հետազոտական դաս, գործնական պարապմունք, մեկնաբանության դաս, խմբային վերլուծության դաս
2. Հարցեր առաջնային ընկալման համար. Ինչո՞ւ է համարը կոչվում «Նատե»: ում է այն ուղղված. Ձեզ դուր եկավ, քան? Ո՞ր նկարներն են ձեզ ամենաշատը տպավորել և ինչու: Ինչու lir.subject-ը և ամբոխը հակադրվում են միմյանց.
3. Աշխատանքի մեթոդները դասում. Էվրիստիկ մեթոդ հետևյալ տեխնիկաներով. 1. Ուսանողներին սովորեցնել քնարական ստեղծագործության վերլուծություն, հերոսների կերպարներ, լեզու, ստեղծագործության հորինվածք:2. Հարցերի համակարգի հայտարարություն, և յուրաքանչյուր հարցի պատասխանը տրամաբանորեն ենթադրում է անցում հաջորդ հարցին կամ համապատասխան առաջադրանքներին. 3. Ուսանողների կողմից նշանակալի խնդրի ինքնուրույն որոնում վերլուծության համար, փորձեք պատասխանել հարցերին, լուծել խնդիրներ: Տեքստի հետ աշխատելու մեթոդներ՝ կառուցվածքային-սեմիոտիկ. Հարցեր. ի՞նչ գիտեք Վ.Վ.-ի անձի մասին։ Մայակովսկի՞ն։ Ո՞ր գրական շարժմանն էր նա պատկանում։ Ի՞նչ է ֆուտուրիզմը: Որո՞նք են նրա գեղարվեստական սկզբունքները։ Հեղինակի վաղ հատվածներից է «Նեյթ»-ը։ Ինչու է համարը կոչվում: Ո՞ւմ է այն ուղղված։ Ի՞նչ եք կարծում, ի՞նչ հաղորդակցական միջավայր է հետապնդել հեղինակը։ Ի՞նչ է թաքնված այս տողերում: Ինչպե՞ս եք տեսնում այս նկարը, ի՞նչ միջոցներով է այն ստեղծվում, ինչպիսի՞ն է պատկեր ստեղծելու մեխանիզմը։ Ի՞նչ կասեք քնարական հերոսի մասին։ Ո՞ր տողերն են բնութագրում քնարական հերոսին, և որոնք են ներկայացնում նրանց, ում հերոսը մարտահրավեր է նետում: Ի՞նչ հատկություններ են ցուցադրվում այս տեքստում: Ո՞ր փոխաբերությունն է օգնում ներկայացնել քնարական հերոսի աշխարհը։ Ինչպե՞ս են ցուցադրվում հերոսի և ամբոխի արժեքները: Ինչու՞ է ոտանավորը այդքան գրաֆիկորեն կազմակերպված:
Եզրափակիչ փուլ՝ գրավոր պատասխանեք հետևյալ հարցերին (ըստ ցանկության) հայրենասիրական ֆուտուրիզմի հիմնական սկզբունքները2. Պատմեք մեզ ժամանակակիցների կողմից ֆուտուրիստների անհնազանդ պահվածքի և ստեղծագործական ընկալման մասին: Կիսվեք ձեր սեփական տպավորություններով:3. Համեմատե՛ք Մ.-ին Խլեբնիկովի և Սևերյանինի հետ. ո՞րն եք նրա ֆուտուրիզմի ինքնատիպությունը։ Ուշադրություն դարձրեք նրա պատկերների պարզությանը, փոխաբերական շարքի առանձնահատկություններին և ստեղծագործությունների կառուցմանը։ Քնարական ստեղծագործության վերլուծություն սովորեցնելու համար կարող եք օգտագործել տրամաբանական սխեմաներ՝ պլաններ։ Նման սխեմաներ կարելի է առաջարկել ուսանողներին պատրաստի, ուսուցչի կողմից, դրանք կարող են կազմել ուսանողների հետ միասին աշխատանքը վերլուծելու գործընթացում, կարող եք խնդրել երեխաներին ինքնուրույն կազմել նման սխեմաներ:
Վ.Վ.Մայակովսկու վաղ բառերն ուսումնասիրելիս կարող եք ուսանողների հետ միասին դիագրամներ կազմել: Որպես հիմք կարելի է վերցնել բանաստեղծի ստեղծագործության վաղ շրջանը բնորոշող թեզը՝ քնարական հերոսի ու նրան շրջապատող աշխարհի հակադրությունը, հերոսի աղաղակող պահվածքը, նրա միայնությունը։ Սխեման բաղկացած է լինելու երկու մասից՝ առաջին մասում տրվում է քնարական հերոսի բնութագրումը, երկրորդում՝ նրանց, ում հերոսը մարտահրավեր է նետում։ Առաջադրանք ուսանողների համար. հավաքել նյութ երկու պատկերները բնութագրելու համար.
Սովորողները բանաստեղծության մեջ հեշտությամբ կգտնեն ճիշտ բառերը, քնարական հերոսին ավելի խորը գնահատական տալն ավելի դժվար կլինի։ Տրամաբանական սխեման է, որը կօգնի երեխաներին ինքնուրույն եզրակացություններ անել։ Մետաֆորը (բանաստեղծական սրտի թիթեռը) կօգնի պատկերացնել քնարական հերոսի աշխարհը։ Այս աշխարհը փխրուն է, անպաշտպան, բանաստեղծը՝ խոցելի, ցավալիորեն զգայուն, իսկ նրա շուրջը գտնվող ամբոխը՝ անարատ, կոպիտ, անտարբեր, հոգեպես աղքատ։ Սա օգնում է հասկանալ տեքստում հայտնաբերված կաուստիկ համեմատությունները, էպիտետները, մետոնիմիան, հիպերբոլը. աշխատանքը կրկին կազմվում է սխեմայով: Նման աշխատանքի արդյունքում աշակերտները հասկանում են, թե ինչու է հերոսը դիմակ դնում։ Մենք նաև վերլուծում ենք դիմակով հերոսի պահվածքը՝ կառուցելով որոշակի սխեմա.
«Նեյթ!» - Վ.Վ.Մայակովսկու բանաստեղծության ինտրիգային վերնագիրը: Բանաստեղծը գրել է 1913 թ. Այս աշխատանքը ուսումնասիրվում է 11-րդ դասարանի գրականության դասին։ Ձեզ առաջարկվում է դրա համառոտ վերլուծությունը։
Համառոտ վերլուծություն
Ստեղծման պատմություն- բանաստեղծությունը գրվել է 1913 թվականին երիտասարդ Վլադիմիր Մայակովսկու կողմից՝ համարձակ և համարձակ՝ համարձակորեն դատապարտելով իր դարի մարդկանց։
Թեմա- բանաստեղծի և ամբոխի պայքարը, որն անկարող է հասկանալ հասարակության բարձրությունը, քայքայումը, մշակութային մակարդակի կտրուկ անկումը։
Կազմը- մատանի, բանաստեղծությունը բաղկացած է չորս տողից, առաջին և վերջին վերջը նույն ձևով:
Ժանր- ֆուտուրիզմի գաղափարների ազդեցությամբ գրված բանաստեղծություն։
Բանաստեղծական չափ- առոգանության չափածո, օգտագործվում են հանգերի տարբեր տեսակներ՝ ճշգրիտ և անճշգրիտ, արական և իգական, հանգավոր մեթոդ՝ խաչաձև ԱԲԱԲ։
Փոխաբերություններ- «քո թուլացած ճարպը կհոսի մարդու վրայով», «այսքան ոտանավոր զարդատուփեր է բացել», «Իրերի պատյաններից ոստրեի տեսք», «Բանաստեղծական սրտի թիթեռի վրա թառ», «հարյուր գլխանի ոջիլ» .
Ստեղծման պատմություն
Բանաստեղծությունը ստեղծվել է Վլադիմիր Մայակովսկու կողմից՝ իրեն շրջապատող իրականության տպավորությամբ՝ Առաջին համաշխարհային պատերազմի ժամանակ մարդիկ տառապում են։ ապրում են դժվարին պայմաններում, բայց կան նաև այնպիսիք, ովքեր հմտորեն փող են աշխատում ուրիշի վշտի վրա։ Երիտասարդ բանաստեղծը արհամարհում է այս ամբոխին, որն ունակ չէ գնահատելու իր առջեւ բացված «արկղերի տողերը»։
Թեմա
Բանաստեղծի և ամբոխի առճակատման գաղափարը նորություն չէ պոեզիայի պատմության մեջ, շատ բանաստեղծներ այն մարմնավորել են իրենց բանաստեղծություններում, սակայն Մայակովսկին կարողացել է այն փոխանցել յուրօրինակ կերպով՝ իրեն բնորոշ ուժով և գույնով։
Քնարական հերոսը խիզախ է և ոչ ոքի չի ենթարկվում, նա պատրաստ է դիմակայել ամբոխին և համարձակորեն հայտարարում է. քո դեմքը»։ Նա իրեն անվանում է «կոպիտ հոն»՝ իրեն կապելով քոչվորի հետ, սահմաններով չսահմանափակված, ազատ։
Նրա պայքարի իմաստը հասկանալի է՝ մի կողմից արտահայտում է իր արհամարհանքը, իսկ մյուս կողմից՝ փորձում է ուշադրություն գրավել իր վրա, աջակցություն գտնել իր նմանների դեմքով։
Բանաստեղծությունը բարձրացնում է նաև մարդկանց ինտելեկտուալ մակարդակի անկման թեման։ Բանաստեղծի բանաստեղծություններն ընկալվում են սպառողական տեսանկյունից, ինչը նրան շատ է անհանգստացնում։
Կազմը
Չափածոն բաղկացած է չորս տողից. Բանաստեղծության շարադրանքը կարելի է օղակ անվանել՝ բանաստեղծը սկզբում և վերջում կրկնում է նույն բառերը՝ իր մասին ասելով.
Առաջին մասում հեղինակը ափսոսում է, որ «դագաղների այդքան ոտանավոր է բացել» նրանց համար, ովքեր չեն կարող գնահատել դրանք։ Բանաստեղծի համար ամբոխը մի մարդ է, ում բեղերում կա «կաղամբ, մի տեղ կիսատ, կիսատ կաղամբով ապուր», և մի կին, որը «խիտ սպիտակել է»։ Բայց նրան այդքան էլ չեն վախեցնում։
Երկրորդ մասում քնարական հերոսը գիտակցում է, որ այդ մարդիկ վտանգավոր են, երբ միասին են՝ «Ամբոխը դաժան կդառնա, կշփվի, հարյուրգլխանի ոջիլը ոտքերը կխզվի»։ Այստեղ նա թույլ ու անպաշտպան է թվում՝ վախենալով, որ այս կոպիտ, կեղտոտ ամբոխը կսպանի «պոետի սրտի թիթեռին»։
Բայց երրորդ՝ վերջին մասում մենք նորից տեսնում ենք այդ անվախ հերոսին, որ սկզբում էր, ու եթե ցանկանա, կարող է ծիծաղել ու թքել այս ամբոխի երեսին։
Ժանր
Չափածոն գրվել է ֆուտուրիստական գաղափարների ազդեցությամբ, որոնց սիրահար էր Մայակովսկին։
Կազմված է երեք քառատողից և մեկ հնգապատիկից։ Ունի ընդգծված ոտանավորի ձև (մոտավորապես նույնքան հարվածային հնչյուններ տողերում)։ Օգտագործվում են հանգերի տարբեր տեսակներ՝ ճշգրիտ (կաղամբի ապուր՝ իրեր, արահետ՝ զամբյուղներ), ոչ ճշգրիտ (կաղամբ՝ հաստ, սրտիկներ՝ քսած); արական (չաղ - ծախսող), էգ (հուն - թքել):
հանգավորելու մեթոդը խաչաձև ABAB է:
արտահայտման միջոցներ
Մայակովսկու ընտրած գեղարվեստական միջոցները անսովոր են, վառ ու երբեմն անսպասելի։ Նա հաճախ օգտագործում է փոխաբերություններ, օրինակ՝ «քո թուլացած ճարպը կհոսի մարդու վրայով», «Այնքան ոտանավոր դագաղներ է բացել», «Իրերի պատյաններից ոստրեի տեսք ունի», «Բանաստեղծական սրտի թիթեռի վրա թառել», «հարյուր. -գլխավոր ոջիլ»:
Հնարավոր չէ չնկատել մի քանի բառ, որոնք հեղինակային են՝ բանաստեղծական, հարյուրգլխանի ոջիլ։ Սա Մայակովսկուն տարբերում է մյուս բանաստեղծներից։ Նրա սուր, երբեմն կոպիտ խոսքը, մարդկային ամենաստոր արատների համարձակ պախարակումը, պայքարը զգացվում են նրա ստեղծագործություններում, արտացոլում նրա բնավորությունը:
Այստեղից մեկ ժամ դեպի մաքուր գիծ
ձեր թուլացած ճարպը կհոսի մարդու վրայով,
և ես քեզ համար բացեցի այնքա՜ն չափածո տուփեր,
Ես վատն եմ և անգին խոսքեր ծախսող։
Ահա դու, մարդ, քո բեղերի մեջ կաղամբ կա
Ինչ-որ տեղ կիսատ, կիսատ կերած կաղամբով ապուր;
ահա դու մի կին, քո վրա հաստ սպիտակած,
դուք նմանվում եք ոստրեի իրերի պատյաններից:
Բոլորդ բանաստեղծական սրտի թիթեռի վրա
կույտ, կեղտոտ, կալոշների մեջ և առանց կալոշների:
Ամբոխը կկատաղի, կշփվի,
խոզուկ ոտքերը հարյուրգլխանի ոջիլ.
Եվ եթե այսօր ես, կոպիտ Հուն,
Ես չեմ ուզում ծամածռել ձեր առջև, և այստեղ
Ես կծիծաղեմ և կթքեմ ուրախ,
թքել ձեր երեսին
Ես անգին ծախսող ու ծախսող մարդ եմ։
«Նեյթ» բանաստեղծության վերլուծություն։ Մայակովսկին
Ռուսական բանաստեղծական հասարակության մեջ Մայակովսկու հայտնվելը կարելի է համեմատել պայթող ռումբի ազդեցության հետ։ 20-րդ դարի սկզբին շատ բանաստեղծներ իրենց ստեղծագործության մեջ օգտագործում էին ոչ ստանդարտ պատկերներ և տեխնիկա։ Բայց հենց Մայակովսկին ձեռք բերեց ամենասկանդալային համբավը։ 1913 թվականին նա գրել է «Nate!» բանաստեղծությունը, որը դարձել է նրա ծրագրային հայտարարությունը հանրությանը։
Այս ժամանակ բանաստեղծների հրապարակային ելույթը մեծ տարածում գտավ։ Սա գումար վաստակելու և համբավ ձեռք բերելու միջոց է տվել նրանց, ովքեր հնարավորություն չեն ունեցել տպագրել իրենց աշխատանքները։ Սկսնակ հեղինակների ելույթները երբեմն ստանում էին ձանձրացած հասարակության կողմից նվաստացուցիչ խնդրանքի բնույթ: Հարուստ ունկնդիրների համար սա զարգացրեց կեղծ մեծամտություն, նրանք սկսեցին իրենց համարել արվեստի իսկական գիտակ և գիտակ:
Հայտնի է Մայակովսկու արհամարհանքը բուրժուական հասարակության նկատմամբ։ Այն ավելի սրվեց նման հրապարակային ընթերցումներին բանաստեղծի պարտադրված մասնակցության շնորհիվ։ «Նեյթ» բանաստեղծությունը։ դարձավ հեղինակի սուր բողոքը՝ ուղղված նրանց դեմ, ովքեր նրա ստեղծագործությունն ընկալեցին որպես հերթական զվարճանք։ Կարելի է պատկերացնել մարդու արձագանքը, ով առաջինը եկել էր Մայակովսկու ներկայացմանը այս բանաստեղծությամբ.
Ստեղծագործության ագրեսիվ ոճն ու բովանդակությունը պետք է անմիջապես բացասական արձագանք առաջացնեն ունկնդրի մոտ։ Մայակովսկին հայտարարում է, որ իր բանաստեղծական շնորհը վատնվում է «թափառ ճարպի» առաջ։ Հեղինակը ամբոխից խլում է արական ու իգական բնորոշ կերպարները՝ անձնավորելով հասարակության բոլոր նողկալիությունները։ Տղամարդու «բեղերի մեջ կաղամբ» կա, իսկ կինը նույնիսկ չի երևում կոսմետիկայի և իրեն պատկանող իրերի առատության պատճառով։ Այնուամենայնիվ, այս «ենթամարդիկները» մարդկային հասարակության հարգված և հարգված անդամներ են։
Հիմնական միջոցը, որով Մայակովսկին նկարագրում է ամբոխը, «հարյուր գլխանի ոջիլն է»։ Փողի շնորհիվ մարդկային զանգվածը հավակնում է բանաստեղծի անձի նկատմամբ իր իրավունքներին։ Նա կարծում է, որ, գնելով իր ժամանակը, նա կարող է իր հայեցողությամբ տնօրինել տաղանդը:
Մայակովսկին դեմ է արժանապատիվ հասարակության կանոններին. Նա, ինչպես «կոպիտ հունը», անհատական ապստամբություն է անում։ Բանաստեղծի պարկեշտ հիացմունքի ու չարաճճիության փոխարեն ամբոխի երեսին թք է թռչում։ Հեղինակի կողմից կուտակված ողջ ատելությունը կենտրոնացած է այս թքում։
«Նեյթ» բանաստեղծությունը։ - ռուսական պոեզիայի ամենահզոր բողոքի գործերից մեկը։ Մայակովսկուց առաջ ոչ ոք նման բացահայտ արհամարհանք չի արտահայտել սեփական ունկնդիրների նկատմամբ։ Դրանում կարելի է տեսնել ժամանակակից գերարմատական արվեստի ծիլը։
Նշում:այս հատվածը կոչվում է նաև «Hate!», որը անգլերեն նշանակում է «ատելություն»:
Վլադիմիր Մայակովսկին քսաներորդ դարի առաջին կեսի փայլուն բանաստեղծ է։ Սա շատ ողբերգական ճակատագիր ունեցող մարդ է. Նա գլոբալ գաղափարի կողմնակիցն էր, որ «արվեստը փոխում է աշխարհը», բայց, ըստ էության, բոլորովին այլ բան ստացվեց։ Ցանկացած ստեղծագործություն հարիր է դարաշրջանին: Իսկ Մայակովսկին ապրել է դժվարին, հետհեղափոխական ժամանակաշրջանում։
Նա օտար էր յուրայինների մեջ։ 1930 թվականին Վլադիմիր Մայակովսկին միացել է ՌԱՊԿ-ին։ Նույն թվականին բացում է «Աշխատանք 20 տարի» ցուցահանդեսը, սակայն գրող ընկերներից ոչ ոք չի եկել դրան՝ պայմանավորված Պրոլետար գրողների ասոցիացիայի անդամ լինելու պատճառով։ Բացի այդ, RAPP-ի ղեկավար Վլադիմիր Երմիլովը սուր քննադատական հոդված է գրել Մայակովսկու աշխատանքի մասին։ Սա իսկական ցնցում էր նրա համար։ Այս իրադարձություններից 1,5 ամիս անց բանաստեղծն ինքնասպան եղավ։ Նրա պոեզիայում արտացոլված է հավերժական պայքարը հասարակության հետ։ Այն տոգորված է աղաղակողությամբ և բողոքով։ «Նեյթ» բանաստեղծությունը։ վառ օրինակ է այս միտքն ամրապնդելու համար, թեև այն գրվել է 17 տարի առաջ։ Վլադիմիր Մայակովսկու հանճարը թույլ է տվել նրան տեսնել և զգալ մի փոքր ավելին, քան սովորական մարդիկ։
Այս բանաստեղծությունը գրվել է 1913 թվականին և վերաբերում է բանաստեղծի վաղ շրջանին։ Մայակովսկին իր էությամբ ապստամբ էր և իսկական հեղափոխական։ — Նեյթ։ նա գրել է 20 տարեկանում. 1907 թվականի հեղափոխությունը, երբ բանաստեղծն իր անցումային տարիքում էր, մեծ ազդեցություն ունեցավ նրա աշխարհայացքի վրա։ Ինչպես գիտեք, դեռահասներն ավելի տպավորիչ, անկայուն հոգեբանություն ունեն և ավելի հեշտ են ընկնում ազդեցության տակ։ Ըստ այդմ՝ «Նեյթ» բանաստեղծությունը։ մի տեսակ մարտահրավեր է բուրժուազիային։
Ժանր, ուղղություն, չափ
Մայակովսկու համար բնորոշ միտում է ֆուտուրիզմը։ Կոնկրետ այս բանաստեղծության համար բնորոշ են ֆուտուրիստական պոեզիայի այնպիսի գծեր, ինչպիսիք են՝ արհամարհանքը պահպանողականության նկատմամբ, քաղաքային թեմատիկա և աղաղակողություն։ Բանաստեղծն անկեղծորեն քննադատում է բուրժուազիայի պահվածքը. Ստեղծագործությունը ներծծված է բոլորովին նոր հասարակության ստեղծման կոչով, որի հիմքը բոլշևիկյան գաղափարախոսությունն է, նոր իշխանության ծարավը։ Սա 20-րդ դարասկզբի իսկական նորամուծություն է։ Բանաստեղծության քնարական հերոսը մի տեսակ «կարմիր նյութ» է, սադրիչ։
Ստեղծագործությունն ունի ընդգծված ոտանավորի և խաչաձեւ հանգի չափ, որը նրան տալիս է ազատության զգացում և հեղափոխական ձև։
Կազմը
Բանաստեղծությունը բաղկացած է երեք քառատողից և մեկ հնգապատիկից։
- Առաջինում վառ զզվանք է դրսևորվում «թափառ» բուրժուական հիմար հասարակության նկատմամբ։
- Հաջորդ քառատողում քնարական հերոսը դատապարտում է տղամարդուն որկրամոլության համար, իսկ կնոջը համեմատում է խելքից զուրկ ոստրեի դատարկ հայացքի պատճառով։
- Երրորդ քառատողում և եզրափակիչ հնգյակում կա ամբոխի անմիջական նկարագրությունը։
Պատկերներ և խորհրդանիշներ
Ստեղծագործության առանցքը քնարական հերոսն է։ Նա իդեալական, վսեմ մարդու կերպար է, ով արհամարհանքով նայում է անդեմ կենսազանգվածին:
Այս բոլոր այլանդակ, ծաղրող անհատները ցանկանում են շարունակել նստել Պրոլետարիատի վզին։ Նրանք նման են ջերմոցային բույսերի, չեն կարողանում աշխատել և ստեղծել գեղեցիկ բան։ Առանց ակտիվ աշխատողների կողմից պահպանվող ջերմոցի՝ նրանք կմահանան։
Քնարական հերոսի հիմնական նպատակը արվեստին ծառայելն է, որը վերափոխում է մարդկանց, դարձնում ավելի լավը։
Գեղարվեստական արտահայտչամիջոցներ
«Nate!» պոեմի արտահայտչականության հիմնական գեղարվեստական գործիքը։ ծառայում է որպես հակաթեզ: Քնարական հերոսն իր էությամբ նորարար է ու ռոմանտիկ։ Այն հակադրվում է քայքայվող, թուլացած հասարակությանը: Սա նշանակում է, որ այստեղ դրսևորվում է «ես» և «մենք» դերանունների տեսքով։
Բանաստեղծը նաև հիանալի համեմատություն է օգտագործում՝ նկարագրելով կնոջ կերպարը. Սրանով նա ցույց է տալիս տիկնոջ այդ հիմար նյութապաշտությունն ու հոգևոր դատարկությունը. նա դատարկ անոթ է:
Ամբոխը բնութագրելիս Մայակովսկին օգտագործում է «կեղտոտ» էպիտետը՝ ընդգծելով նրա ասոցիալականությունն ու բարոյական այլանդակությունը, այլանդակությունը։
Հետաքրքի՞ր է: Պահպանեք այն ձեր պատին:
