លក្ខណៈពិសេសនៃវប្បធម៌នៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណ។ សិល្បៈនៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណ។ លក្ខណៈពិសេសនៃវប្បធម៌នៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណ ការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈនៅទីក្រុងរ៉ូមបុរាណ

ការអំពាវនាវដល់រឿងព្រេងតន្ត្រីរបស់រុស្ស៊ី ក៏ដូចជាការសិក្សាលម្អិតអំពីពិន្ទុអូប៉េរ៉ារបស់ Glinka ក្នុងដំណើរការនៃការរៀបចំពួកគេសម្រាប់ការបោះពុម្ពបានជួយអ្នកនិពន្ធឱ្យយកឈ្នះលើការរំពឹងទុកនៃការតែងនិពន្ធមួយចំនួនរបស់គាត់ ដែលបានកើតឡើងជាលទ្ធផលនៃការសិក្សាដែលពឹងផ្អែកខ្លាំងលើបច្ចេកទេសតែងនិពន្ធ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាពីរដែលសរសេរបន្ទាប់ពីរឿង The Maid of Pskov (1872) - May Night (1879) និង The Snow Maiden (1881) - បង្កប់នូវសេចក្តីស្រឡាញ់របស់ Rimsky-Korsakov ចំពោះពិធីសាសនាប្រជាប្រិយ និងចម្រៀងប្រជាប្រិយ និងទស្សនៈពិភពលោករបស់គាត់។

ការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធនៃទសវត្សរ៍ទី 80 ។ តំណាងជាចម្បងដោយស្នាដៃ symphonic: រឿងនិទាន (1880), Sinfonietta (1885) និងព្យាណូ Concerto (1883) ក៏ដូចជាដ៏ល្បីល្បាញរបស់អេស្ប៉ាញ Capriccio (1887) និង Scheherazade (1888) ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ Rimsky-Korsakov បានធ្វើការនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងរបស់តុលាការ។ ប៉ុន្តែគាត់បានលះបង់ពេលវេលា និងកម្លាំងភាគច្រើនរបស់គាត់ដើម្បីរៀបចំសម្រាប់ការសម្តែង និងការបោះផ្សាយល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់មិត្តចុងរបស់គាត់គឺ Khovanshchina របស់ Mussorgsky និងព្រះអង្គម្ចាស់ Igor របស់ Borodin ។ វាទំនងជាថាការងារដ៏ខ្លាំងក្លានេះលើពិន្ទុអូប៉េរ៉ាបាននាំឱ្យមានការពិតដែលថាការងារផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Rimsky-Korsakov ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងអំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំទាំងនេះនៅក្នុងវិស័យ symphonic ។

អ្នកនិពន្ធត្រលប់ទៅល្ខោនអូប៉េរ៉ាវិញតែនៅឆ្នាំ 1889 ដោយបានបង្កើត Mlada ដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញ (1889-90) ។ ចាប់តាំងពីពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 90 ។ មួយបន្ទាប់ពីមួយផ្សេងទៀតត្រូវបានអនុវត្តដោយ "រាត្រីមុនបុណ្យណូអែល" (1895), "Sadko" (1896), prologue ទៅ "ស្ត្រី Pskovite" - មួយរឿង "Boyar Vera Sheloga" និង "កូនក្រមុំរបស់ Tsar" (ទាំងពីរ។ - ១៨៩៨)។ នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1900 រឿងនិទានរបស់ Tsar Saltan (1900), Servilia (1901), Pan Governor (1903), រឿងនិទាននៃទីក្រុងដែលមើលមិនឃើញនៃ Kitezh (1904) និង The Golden Cockerel (1907) ត្រូវបានបង្កើតឡើង។

ពេញមួយជីវិតច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ អ្នកនិពន្ធក៏បានងាកទៅរកទំនុកច្រៀងផងដែរ។ នៅក្នុង 79 នៃមនោសញ្ចេតនារបស់គាត់ កំណាព្យរបស់ A. Pushkin, M. Lermontov, A. K. Tolstoy, L. May, A. Fet និងពីអ្នកនិពន្ធបរទេស J. Byron និង G. Heine ត្រូវបានបង្ហាញ។

ខ្លឹមសារនៃការងាររបស់ Rimsky-Korsakov គឺមានភាពចម្រុះ៖ វាក៏បង្ហាញពីប្រធានបទប្រវត្តិសាស្ត្រប្រជាប្រិយ ("ស្ត្រីនៃ Pskov", "រឿងព្រេងនៃទីក្រុងដែលមើលមិនឃើញនៃ Kitezh"), វិសាលភាពនៃអត្ថបទចម្រៀង ("កូនក្រមុំរបស់ Tsar", "។ Servilia") និងរឿងភាគប្រចាំថ្ងៃ ("Pan Governor") បានឆ្លុះបញ្ចាំងពីរូបភាពនៃបូព៌ា ("Antar", "Scheherazade") ដែលបង្កប់នូវលក្ខណៈពិសេសនៃវប្បធម៌តន្ត្រីផ្សេងទៀត ("Serbian Fantasy", "Spanish Capriccio" ។ល។) . ប៉ុន្តែលក្ខណៈកាន់តែច្រើននៃ Rimsky-Korsakov គឺការស្រមើស្រមៃ, អស្ចារ្យ, ទំនាក់ទំនងចម្រុះជាមួយសិល្បៈប្រជាប្រិយ។

អ្នកនិពន្ធបានបង្កើតវិចិត្រសាលទាំងមូលនៃភាពប្លែកពីគេក្នុងភាពទាក់ទាញ ភាពបរិសុទ្ធ និងទន់ភ្លន់នៃរូបភាពស្ត្រី - ទាំងពិត និងអស្ចារ្យ (Pannochka នៅក្នុង "May Night", Snegurochka, Martha នៅក្នុង "The Tsar's Bride", Fevronia នៅក្នុង "រឿងនិទាននៃទីក្រុងមើលមិនឃើញ។ នៃ Kitezh") រូបភាពនៃអ្នកចម្រៀងប្រជាប្រិយ (Lel នៅក្នុង "The Snow Maiden", Nezhata នៅក្នុង "Sadko") ។

បង្កើតឡើងនៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1860 ។ អ្នកនិពន្ធនៅតែស្មោះត្រង់ចំពោះឧត្តមគតិសង្គមដែលរីកចម្រើនពេញមួយជីវិតរបស់គាត់។ នៅមុនថ្ងៃនៃបដិវត្តន៍រុស្ស៊ីទីមួយនៃឆ្នាំ 1905 និងនៅក្នុងអំឡុងពេលនៃប្រតិកម្មដែលធ្វើតាមវា Rimsky-Korsakov បានសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ា Kashchei the Immortal (1902) និង The Golden Cockerel ដែលត្រូវបានគេយល់ថាជាការបរិហារភាពជាប់គាំងនយោបាយដែលបានសោយរាជ្យនៅក្នុង ប្រទេស​រុស្ស៊ី។

ផ្លូវច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកតែងមានរយៈពេលជាង 40 ឆ្នាំ។ បញ្ចូលវាជាអ្នកស្នងពីប្រពៃណីរបស់ Glinka គាត់និងនៅសតវត្សទី XX ។ តំណាងឱ្យបានគ្រប់គ្រាន់នៃសិល្បៈរុស្ស៊ីនៅក្នុងវប្បធម៌តន្ត្រីពិភពលោក។ សកម្មភាពច្នៃប្រឌិត និងតន្ត្រីសាធារណៈរបស់ Rimsky-Korsakov មានច្រើនមុខ៖ អ្នកនិពន្ធ និងអ្នកដឹកនាំ អ្នកនិពន្ធទ្រឹស្តី និងការពិនិត្យឡើងវិញ និពន្ធនាយកនៃការងារដោយ Dargomyzhsky, Mussorgsky និង Borodin គាត់មានឥទ្ធិពលខ្លាំងលើការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីរុស្ស៊ី។

ជាង 37 ឆ្នាំនៃការបង្រៀននៅមន្ទីរអភិរក្សគាត់បានបង្រៀនអ្នកនិពន្ធជាង 200 នាក់: A. Glazunov, A. Lyadov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinsky, N. Cherepnin, A. Grechaninov, N. Myaskovsky, S. Prokofiev និងអ្នកដទៃ។ ការអភិវឌ្ឍន៍នៃប្រធានបទបូព៌ាដោយ Rimsky-Korsakov ("Antar", "Scheherazade", "Golden Cockerel") គឺមានសារៈសំខាន់ដែលមិនអាចប៉ាន់ស្មានបានសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍវប្បធម៌តន្ត្រីជាតិនៃ Transcaucasia និងអាស៊ីកណ្តាល និងទេសភាពសមុទ្រចម្រុះ ( “Sadko”, “Sheherazade”, “The Tale of Tsar Saltan”, វដ្ដនៃមនោសញ្ចេតនា “By the Sea”, ល។) បានកំណត់យ៉ាងច្រើននៅក្នុងគំនូរសំឡេងខ្យល់អាកាសរបស់ជនជាតិបារាំង C. Debussy និង Italian O. Respighi ។

ប្រធានបទ៖ នៅ​លើ។ Rimsky-Korsakov ។ ការច្នៃប្រឌិត Symphonic ។

ឈុត "Scheherazade" ។

នេះគឺជាតំបន់ដ៏ធំ និងសំខាន់នៅក្នុងកេរ្តិ៍ដំណែលរបស់គាត់ ភាគច្រើនរហូតដល់ទសវត្សរ៍ទី 90 ។ នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃមាតិកានិងរចនាប័ទ្មតន្ត្រី, symphonic ការងារមានភាពស្រដៀងគ្នាជាច្រើនជាមួយ opera (Sadko) ។ វានៅទីនេះដែលបច្ចេកទេសដ៏អស្ចារ្យ និងមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិត្រូវបានរកឃើញ ដែលនឹងត្រូវបានអនុវត្តនៅពេលក្រោយ។

ការច្នៃប្រឌិត Symphonic ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពចម្រុះនៃប្រភេទ។ នេះត្រូវបានកំណត់ដោយភាពសម្បូរបែបនៃចំណាប់អារម្មណ៍និងភាពសម្បូរបែបនៃប្រភេទនិងទម្រង់នៃតន្ត្រី symphonic រុស្ស៊ីនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 ។ ទាំងនេះគឺជាវដ្តនៃកម្មវិធី និងមិនមែនកម្មវិធី។ Sinfonietta, symphonic pictures, overtures, fantasy, instrumental concerto, music for the drama ("Pskovityanka")។ Rimsky-Korsakov បានបង្កើតទំនៀមទម្លាប់នៃបទភ្លេងបែបប្រជាប្រិយរបស់ Glinka និង Balakirev ។ រចនាប័ទ្ម symphonic របស់អ្នកនិពន្ធក៏ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្រោមឥទ្ធិពលរបស់ចៅហ្វាយនាយនៃសាលា symphonic អឺរ៉ុបខាងលិច - Berlioz និង Liszt ។ ជាមួយនឹង Berlioz គាត់ត្រូវបានទាក់ទងទៅនឹងបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់គ្រោង, ល្ខោន; ជាមួយ Liszt - គោលការណ៍នៃ monothematism ។

Rimsky-Korsakov គឺជាអ្នកស្នងបន្តផ្ទាល់របស់ Glinka នៅក្នុងគោលការណ៍នៃការសរសេរវង់តន្រ្តី: - តុល្យភាពល្អឥតខ្ចោះនៃធាតុវាយនភាព;

តម្លាភាពនិងពន្លឺនៃក្រណាត់វង់ភ្លេង;

ពន្លឺ, juiciness, ពេញលេញនៃសំឡេង។

សមាសភាពនៃវង់តន្រ្តីគឺទ្វេដងនិងបីដង។ ឧបករណ៍គោះត្រូវបានប្រើប្រាស់អាស្រ័យលើតម្រូវការសិល្បៈ។ ការបកស្រាយអំពីលទ្ធភាពនៃពណ៌នៃឧបករណ៍ដែលត្រូវបានអនុម័តដោយ Rimsky-Korsakov ត្រូវបានគេហៅថា virtuoso-coloristic ផ្ទុយទៅនឹងការបង្ហាញរបស់ Tchaikovsky ។

ឈុតបទភ្លេង "Scheherazade" (1888) គឺជាសមិទ្ធិផលដ៏អស្ចារ្យនៃស្នាដៃបទភ្លេងរបស់ Rimsky-Korsakov ។ នៅទីនេះ លក្ខណៈពិសេសនៃកម្មវិធី symphonism អ៊ឺរ៉ុបត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងវិធីពិសេសមួយ; គោលការណ៍នៃ monothematism, leitmotivity, និងវិធីសាស្រ្តនៃការអភិវឌ្ឍន៍បំរែបំរួលរួមបញ្ចូលគ្នា។ ផ្នែកនីមួយៗនៃឈុតត្រូវបានសរសេរជាទម្រង់ធំ ដែលសំយោគលក្ខណៈនៃសូណាតា និងកំណាព្យ បំរែបំរួល និងរុនឌីលីត ការតភ្ជាប់រាងកោង និងអក្សរសិល្ប៍។ ផ្នែកទាំង 4 ត្រូវបានរួបរួមគ្នាដោយប្រធានបទ និងការបំប្លែងរូបភាព។

ផ្នែកទី 1 - "សមុទ្រ" - សរសេរជាទម្រង់ Sonata ដោយគ្មានការអភិវឌ្ឍន៍។ នៅក្នុងសេចក្តីផ្តើម មានអក្សរពីរយ៉ាងគឺ៖ ប្រធានបទនៃ Shahriyar (ដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច ស្រដៀងនឹងសង្រ្គាម) និង Scheherazade (ស្រស់ស្អាត លម្អ វីយូឡុងទោល)។ ពិធីជប់លៀងសំខាន់គឺប្រធានបទនៃសមុទ្រ, intonation បានកសាងឡើងនៅលើប្រធានបទនៃស្តេច Shakhriyar; ផ្នែកម្ខាងគឺជាប្រធានបទនៃកប៉ាល់របស់ Sinbad ។

ផ្នែកទី 2 - "រឿងរបស់ព្រះអង្គម្ចាស់ប្រតិទិន" - បើកជាមួយនឹងប្រធានបទនៃ Scheherazade ។ ផ្នែកទី 2 ត្រូវបានសរសេរជាទម្រង់ 3 ផ្នែកដ៏ស្មុគស្មាញ ផ្នែកខ្លាំងរបស់វាគឺការប្រែប្រួលលើប្រធានបទនៃប្រតិទិន កណ្តាលគឺជាការដើរក្បួនបែបបូព៌ាដ៏អស្ចារ្យ។ ប្រធានបទ​ដែល​មិន​ប្រញាប់​ប្រញាល់​និង​ស្ងប់ស្ងាត់​នៃ​ប្រតិទិន​នៅ​សូឡូ bassoon ។

ផ្នែកទី 3 - "ព្រះនាង Tsarevich និងម្ចាស់ក្សត្រី" - ត្រូវបានសរសេរជាទម្រង់ Sonata ដោយគ្មានការពន្យល់លម្អិត។ ប្រធានបទ tsarevich គឺទន់, ស្ងប់ស្ងាត់, ទំនុកច្រៀង, សម្រាប់ woodwinds; ប្រធានបទរបស់ព្រះនាងគឺចែចង់, លេង, សម្រាប់ខ្សែ។

ផ្នែកទី 4 - "Baghdad Holiday" - វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃប្រភេទប្រជាប្រិយដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងទម្រង់នៃ rondo ដែលបង្រួបបង្រួមសម្ភារៈប្រធានបទនៃផ្នែកមុន។ ប្រធានបទនៃ lezginka ដំណើរការពេញមួយផ្នែក - ការបដិសេធ។ ប្រធានបទនៃ Shahriyar, Sheherazade, សមុទ្រ, ព្រះនាង, ព្រះអង្គម្ចាស់, ប្រតិទិនសំឡេងនៅទីនេះ។ ឈុតនេះបញ្ចប់ដោយប្រធានបទ Scheherazade ។

3 វគ្គសិក្សាឧបករណ៍

នៅ​លើ។ រ៉ូម៉ាំង-ល្ខោន Korsakov.

ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Rimsky-Korsakov មានភាពខុសប្លែកគ្នាយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងខ្លឹមសារ និងរូបរាងសិល្បៈ ក្នុងទម្រង់ និងការសម្តែងតន្ត្រី។ គាត់មានប្រវតិ្តសាស្រ្ត រឿងនិទាន ទំនុកច្រៀង-ល្ខោន ទំនុកច្រៀង-កំប្លែង សោកនាដកម្ម ទំនុកច្រៀង-ចិត្តសាស្ត្រ។ ផ្ទាំងក្រណាត់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏មហិមា និងល្ខោនអូប៉េរ៉ាបន្ទប់តែមួយ។ ភាគច្រើនវាត្រូវបានសរសេរជាភាសារុស្សី។ អ្នកនិពន្ធបានសង្កត់ធ្ងន់លើការតភ្ជាប់នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់ជាមួយនឹងប្រភេទនៃសិល្បៈប្រជាប្រិយនៅក្នុងចំណងជើងរងលក្ខណៈ:

- "រឿងនិទាននិទាឃរដូវ" ("Snow Maiden")

- "រឿងនិទានរដូវស្លឹកឈើជ្រុះ" ("Kashchei the Immortal")

- "ខារ៉ូលអូប៉េរ៉ា" ("រាត្រីមុនបុណ្យណូអែល")

- "ល្ខោនអូប៉េរ៉ា" ("សាដកូ")

គោលការណ៍សំខាន់នៃកំណាព្យប្រតិបត្តិរបស់ Rimsky-Korsakov គឺការបែងចែកអ្វីដែលកំពុងកើតឡើងជាពីរពិភពលោក៖

ជីវិតនិងការស្រមើស្រមៃ;

មនុស្សនិងធម្មជាតិ;

ល្អនិងអាក្រក់ ពន្លឺនិងភាពងងឹត;

សាសនាមិនជឿ និងសាសនាគ្រឹស្ត។

និន្នាការទូទៅឆ្ពោះទៅរកការតំរង់ទិសទស្សនវិជ្ជានៃរូបភាព។ កន្លែង​ពិសេស​មួយ​ត្រូវ​បាន​ផ្តល់​ឱ្យ​ដល់​ពិធី​សាសនា​, ទិដ្ឋភាព​ពិធី​សាសនា​។ វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រពីរដំណាក់កាលត្រូវបានប្រើជាញឹកញាប់៖ សេចក្តីប្រកាសសម្រាប់វីរបុរសមួយ ឬច្រើន និងកូដដាទូទៅ។

នៅក្នុងវង់តន្រ្តី Rimsky-Korsakov បង្ហាញខ្លួនឯងជាចម្បងជាអ្នកចំរៀង។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាច្រើនមានប្រព័ន្ធ leitmotif ។ វង់តន្រ្តីមានពណ៌ចម្រុះជាពិសេសនៅក្នុងវគ្គដ៏អស្ចារ្យ រូបភាពនៃធម្មជាតិ ភាគច្រើនដោយសារតែការប្រើប្រាស់ទម្រង់មិនធម្មតា និងភាពសុខដុមរមនា៖ របៀបកើនឡើង ការថយចុះ មាត្រដ្ឋានសម្លេងទាំងមូល មាត្រដ្ឋានសម្លេង-ពាក់កណ្តាល។ ក្នុងករណីផ្សេងទៀតតន្ត្រីមានតួអក្សរជាតិ។

នៅពេលកំណត់លក្ខណៈវីរបុរស ទាំង portrait arias និងក្រុមនៃការអភិវឌ្ឍន៍ត្រូវបានប្រើប្រាស់។ នៅក្នុងសំលេង - រចនាប័ទ្ម ariose អ្នកតែងប្រើ reciatives ញឹកញាប់។ ការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសគឺត្រូវបានបង់ចំពោះការប្រឆាំងនៃរូបភាពស្រី: Snow Maiden - Kupava, Marfa - Lyubasha, Volkhova - Lyubava ។ អតីតមាន coloratura ផ្នែកស្មុគ្រស្មាញ ហើយក្រោយមកទៀតមានទំនុកច្រៀងនៃតួអង្គប្រជាប្រិយ។

3 វគ្គសិក្សាឧបករណ៍

ប្រធានបទ៖ នៅ​លើ។ Rimsky-Korsakov ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Snow Maiden" ។

អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សី គ្រូបង្រៀន តន្ត្រីករ និងសាធារណៈជន អ្នកដឹកនាំ។ នៅឆ្នាំ 1859-1960 គាត់បានយកមេរៀនពីអ្នកលេងព្យ៉ាណូ F. A. Canille ។ និស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សានៃកងនាវាចរ St. Petersburg បានចូលរួមក្នុងការធ្វើដំណើរនៅលើឧបករណ៍កាត់ "Almaz" (1862--65) និងបានទៅទស្សនាប្រទេសមួយចំនួននៅអឺរ៉ុប អាមេរិកខាងជើង និងខាងត្បូង។ នៅឆ្នាំ 1861 គាត់បានក្លាយជាសមាជិកនៃរង្វង់ Balakirev "The Mighty Handful" ដែលមានឥទ្ធិពលសម្រេចចិត្តលើការបង្កើតបុគ្គលិកលក្ខណៈនិងទិដ្ឋភាពសោភ័ណភាពរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ក្រោមឥទិ្ធពលនិងការណែនាំរបស់ M. A. Balakirev ស៊ីមហ្វូនីទី 1 (1865) ស៊ែប៊ីរវើរវាយ (1867) ស្នេហាមួយចំនួនជាដើមត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ភាពច្នៃប្រឌិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Rimsky-Korsakov បានបង្ហាញខ្លួនឯងជាចម្បងនៅក្នុងការងារឧបករណ៍កម្មវិធីដែលក្នុងនោះមាន: រូបភាពតន្ត្រីស៊ីមហ្វូនិក "Sadko" (1867) ដែលជាបទទី 2 "Antar" (1868) ។ ក្នុងឆ្នាំដដែលនោះគាត់បានងាកទៅរកប្រភេទល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលក្រោយមកបានក្លាយជារឿងឈានមុខគេក្នុងការងាររបស់គាត់ (នៅឆ្នាំ 1872 ល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Maid of Pskov ផ្អែកលើរឿងភាគរបស់ L. A. Mey ត្រូវបានបញ្ចប់) ។ ពីទសវត្សរ៍ទី 70 ។ ព្រំដែននៃសកម្មភាពតន្ត្រីរបស់ Rimsky-Korsakov បានពង្រីក៖ គាត់ជាសាស្រ្តាចារ្យនៅឯការប្រគុំតន្ត្រី St. (ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1874) ហើយក្រោយមកការសំដែងអូប៉េរ៉ា ជំនួយការអ្នកគ្រប់គ្រងរបស់ Court Singing Chapel (1883---94) បានដឹកនាំរង្វង់ Belyaevsky (ចាប់តាំងពី ១៨៨២)។ នៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 70 ។ បានធ្វើការលើការធ្វើឱ្យល្អឥតខ្ចោះនូវបច្ចេកទេសតែងរបស់គាត់។ ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 80 ។ បានយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះប្រភេទ symphonic ។ នៅដើមទសវត្សរ៍ទី 90 ។ មានការថយចុះជាក់លាក់នៃសកម្មភាពច្នៃប្រឌិត (ក្នុងអំឡុងពេលនេះគាត់បានសិក្សាទស្សនវិជ្ជា សរសេរអត្ថបទ កែប្រែ និងកែសម្រួលស្នាដៃមុនរបស់គាត់មួយចំនួន)។ នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ទី 90 ។ ការច្នៃប្រឌិតទទួលបានអាំងតង់ស៊ីតេពិសេស៖ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Sadko" (1896), "The Tsar's Bride" (យោងតាមខែឧសភាឆ្នាំ 1898) បានបង្ហាញខ្លួន។ ក្នុងអំឡុងពេលបដិវត្តន៍ឆ្នាំ 1905-07 លោក Rimsky-Korsakov បានចេញមកដោយមានការគាំទ្រយ៉ាងសកម្មចំពោះការទាមទាររបស់សិស្សដែលធ្វើកូដកម្មបានថ្កោលទោសជាចំហចំពោះសកម្មភាពរបស់រដ្ឋបាលដែលមានប្រតិកម្មរបស់ St. អង្គការអភិរក្សត្រូវបានផ្តល់សិទ្ធិស្វ័យភាពដោយផ្នែក និងការផ្លាស់ប្តូរភាពជាអ្នកដឹកនាំ)។

ការងាររបស់ Rimsky-Korsakov គឺមានលក្ខណៈដើមយ៉ាងជ្រាលជ្រៅហើយក្នុងពេលតែមួយគឺផ្អែកលើប្រពៃណីបុរាណ។ ភាពសុខដុមរមនានៃទស្សនៈពិភពលោក ភាពច្បាស់លាស់នៃការគិតតន្ត្រី សិល្បៈដ៏ឈ្លាសវៃ ធ្វើឱ្យគាត់ទាក់ទងនឹង M. I. Glinka ។ ដោយភ្ជាប់ជាមួយនឹងនិន្នាការមនោគមវិជ្ជា និងសិល្បៈដែលកំពុងរីកចម្រើននៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1860 រីមស្គី-កូសកូវបានបង្ហាញពីចំណាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះសិល្បៈប្រជាប្រិយ (បានចងក្រងបណ្តុំ "ចម្រៀងប្រជាប្រិយរុស្ស៊ីមួយរយ" ឆ្នាំ 1877៖ សម្រួលបទចម្រៀងដែលប្រមូលបានដោយ T. I. Filippov - "ចម្រៀងប្រជាប្រិយចំនួន 40" ។ ១៨៨២)។ ចំណង់ចំណូលចិត្តចំពោះរឿងព្រេងនិទាន ទេវកថាស្លាវីបុរាណ ពិធីប្រជាប្រិយត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា "រាត្រីខែឧសភា" (បន្ទាប់ពី N.V. Gogol. 1879), "Snow Maiden" (បន្ទាប់ពី A.N. Ostrovsky, 1881), "Mlada" (1890), "រាត្រីមុន បុណ្យណូអែល” (បន្ទាប់ពី NV Gogol, 1895)។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាចំនួន 15 ដោយ Rimsky-Korsakov បង្ហាញពីភាពខុសគ្នានៃប្រភេទ (វីរភាព រឿងនិទាន រឿងព្រេង រឿងប្រវត្តិសាស្ត្រ កំប្លែង ទំនុកច្រៀង) ស្ទីលនិយម ភាពអស្ចារ្យ ដំណោះស្រាយការតែង (ដំណើរការឆ្ពោះទៅរករចនាសម្ព័ន្ធលេខ និងការអភិវឌ្ឍន៍ជាបន្តបន្ទាប់ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលមានឈុតឆាក និងអង្គជំនុំជម្រះ , ដោយមាន និងគ្មានក្រុមបន្ថែម)។ ទេពកោសល្យពេញលេញបំផុតរបស់ Rimsky-Korsakov ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងស្នាដៃដែលភ្ជាប់ជាមួយពិភពនៃភាពអស្ចារ្យជាមួយនឹងទម្រង់ផ្សេងៗគ្នានៃសិល្បៈប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី។ នៅទីនេះ អំណោយដ៏ស្រស់ស្អាត និងរូបភាពរបស់គាត់ត្រូវបានបង្ហាញ ភាពបរិសុទ្ធនៃអត្ថបទចម្រៀង - ដោយស្មោះ ប៉ុន្តែការសញ្ជឹងគិតខ្លះ ដោយគ្មានភាពតានតឹងផ្លូវចិត្តកើនឡើង។ ការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះពិភពលោកខាងក្នុងរបស់មនុស្សចំពោះការបង្ហាញផ្លូវចិត្តនៃរូបភាពដែលបានបង្ហាញនៅក្នុងអង្គជំនុំជម្រះអូប៉េរ៉ា Mozart និង Salieri (ផ្អែកលើអត្ថបទដោយ AS Pushkin ដែលបានឧទ្ទិសដល់ AS Dargomyzhsky ឆ្នាំ 1897) នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាមួយរឿង Boyar Vera Sheloga (prologue ទៅ " Pskovityanka" ឆ្នាំ 1898) និងជាពិសេសនៅក្នុងរឿងភាគអំពីរឿងប្រវត្តិសាស្ត្រនិងប្រចាំថ្ងៃ "The Tsar's Bride" (1898) ។ និន្នាការថ្មីនៃសិល្បៈរុស្ស៊ីនៅដើមសតវត្សទី 20 ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Tale of Tsar Saltan (បន្ទាប់ពី Pushkin, 1900) ជាមួយនឹងភាពសាមញ្ញនៃល្ខោន និងធាតុផ្សំនៃរចនាប័ទ្មនៃការបោះពុម្ពដ៏ពេញនិយមនៅក្នុង "រឿងនិទានរដូវស្លឹកឈើជ្រុះ" ។ Kashchei the Immortal (1902) ដែលក្នុងនោះប្រធានបទរឿងនិទានត្រូវបានបកស្រាយជានិមិត្តសញ្ញា និងអធិប្បាយ។ បញ្ហាសីលធម៌និងទស្សនវិជ្ជាខ្ពស់ត្រូវបានលើកឡើងនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារឿងព្រេងនិទាន The Legend of the Invisible City of Kitezh និង Maiden Fevronia (1904) ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាចុងក្រោយរបស់អ្នកតែងគឺជារឿង "រឿងប្រឌិតនៅចំពោះមុខ" The Golden Cockerel (បន្ទាប់ពី Pushkin, 1907) គឺជាការតិះដៀលដែលគ្មានមេត្តាចំពោះស្វ័យភាព tsarist ។

Rimsky-Korsakov បានចាត់ទុកថាការច្រៀងគឺជាមូលដ្ឋាននៃការបញ្ចេញមតិ។ តួនាទីយ៉ាងសំខាន់នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់គឺត្រូវបានលេងដោយវង់តន្រ្តីដែលជារឿយៗត្រូវបានប្រគល់ឱ្យដោយគំនូរឯករាជ្យ ការរំខានឧទាហរណ៍ "Three Miracles" ("រឿងនិទានរបស់ Tsar Saltan") "សមរភូមិ Kerzhents" ("The រឿងព្រេងនៃទីក្រុងដែលមើលមិនឃើញនៃ Kitezh ... ") ។ ដោយចាត់ទុកល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាចម្បងជាបំណែកនៃតន្ត្រី Rimsky-Korsakov បានភ្ជាប់សារៈសំខាន់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះមូលដ្ឋានអក្សរសាស្ត្ររបស់វា - libretto ។ ការសហការរវាងអ្នកនិពន្ធនិងអ្នកសរសេរកម្មវិធី V. I. Belsky បានទទួលផ្លែផ្កា។

ការងារស៊ីមហ្វូនិករបស់ Rimsky-Korsakov មិនមានភាពចម្រុះទេបើប្រៀបធៀបទៅនឹងល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ ភាពជាក់ស្តែងក្នុងន័យធៀបនៃការគិតតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធបានកំណត់ទំនោររបស់គាត់ឆ្ពោះទៅរក symphonism បែបកម្មវិធី និងប្រភេទ។ ដូច្នេះ ភាពលេចធ្លោនៃប្រភេទ និងទម្រង់បែបនោះ ដូចជាការហួសចិត្ត (រវើរវាយ) រូបភាពស៊ីមហ្វូនិក ឈុត។ ស្នាដៃកំពូលរបស់ Rimsky-Korsakov សម្រាប់វង់តន្រ្តីគឺ Spanish Capriccio (1887) និង Scheherazade (1888) ។ កន្លែងដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងបេតិកភណ្ឌច្នៃប្រឌិតរបស់ Rimsky-Korsakov ត្រូវបានកាន់កាប់ដោយ chamber-vocal lyrics ។ គាត់បានសរសេរមនោសញ្ចេតនាចំនួន 79 រួមទាំងវដ្តសំលេង "និទាឃរដូវ", "ទៅកវី", "តាមសមុទ្រ" ។

ការងាររបស់ Rimsky-Korsakov មានពន្លឺជាតិ។ អ្នកនិពន្ធប្រើឧទាហរណ៍ពិតប្រាកដនៃរឿងព្រេងតន្ត្រី ហើយបកប្រែតាមលក្ខណៈសរីរាង្គទៅជាបទភ្លេងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ ការរួមចំណែករបស់គាត់ចំពោះវិស័យភាពសុខដុមរមនានិងឧបករណ៍គឺមានសារៈសំខាន់: គាត់បានពង្រីកនិងបង្កើនលទ្ធភាពពណ៌របស់ពួកគេបានបង្កើតប្រព័ន្ធផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់នៃមធ្យោបាយ - អាម៉ូនិកដែលផ្អែកលើរបៀបស្មុគស្មាញ (រួមទាំងមាត្រដ្ឋានលក្ខណៈ - មាត្រដ្ឋាន Rimsky-Korsakov វង់ភ្លេងរួមបញ្ចូលគ្នា។ ភាពភ្លឺស្វាង, ភ្លឺដោយភាពច្បាស់លាស់, តម្លាភាព។

សកម្មភាពអ្នកដឹកនាំរបស់ Rimsky-Korsakov ដែលបានផ្សព្វផ្សាយស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ីមានតម្លៃអប់រំដ៏អស្ចារ្យ។ តួនាទីដ៏សំខាន់មួយត្រូវបានលេងដោយការងារវិចារណកថារបស់គាត់ ដោយសារស្នាដៃជាច្រើននៃតន្ត្រីរុស្ស៊ីត្រូវបានបោះពុម្ព និងសម្តែង ("Stone Guest" ដោយ Dargomyzhsky, "Prince Igor", "Boris Godunov", "Khovanshchina"; Rimsky-Korsakov ក៏បានរៀបចំ និង បោះពុម្ពរួមជាមួយនឹង Balakirev និង A.K. Lyadov ពិន្ទុអូប៉េរ៉ាដោយ Glinka) ។ សកម្មភាពគរុកោសល្យរបស់គាត់មានសារៈសំខាន់ពិសេស។ ស្ថាបនិកសាលាតែង Rimsky-Korsakov បានអប់រំអ្នកនិពន្ធ អ្នកដឹកនាំ តន្ត្រីករ តន្ត្រីករ 200 នាក់ ក្នុងចំណោមពួកគេ - A. K. Glazunov, A. K. Lyadov, A. S. Arensky, M. M. Ippolitov-Ivanov, I. F. Stravinsky, N. Ya. Myaskovsky, អេស.អេស. Ya. Vitol, NV Lysenko, AA Spendiarov ។ សៀវភៅសិក្សារបស់គាត់ស្តីពីភាពសុខដុមរមនា និងការរៀបចំវង់ភ្លេងគឺជាការទូទៅមួយផ្នែកនៃបទពិសោធន៍គរុកោសល្យរបស់គាត់ ហើយសៀវភៅជីវប្រវត្តិរបស់គាត់ Chronicle of My Musical Life (1906) គឺជាឯកសារប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏មានតម្លៃ។ នៅឆ្នាំ 1944 House-Museum ត្រូវបានបើកនៅទីក្រុង Tikhvin ហើយនៅឆ្នាំ 1971 នៅ Leningrad សារមន្ទីរ Rimsky-Korsakov Museum-Apartment ។

ខ្លឹមសារ៖
ជីវប្រវត្តិរបស់ Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov …………………….. ៣
លក្ខណៈពិសេសនៃស្នាដៃរបស់ Rimsky-Korsakov ………………………………………។ ៨
បញ្ជីអក្សរសិល្ប៍ប្រើប្រាស់…………………………………………………….១៧

ជីវប្រវត្តិរបស់ Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov កើតនៅថ្ងៃទី 6 ខែមីនាឆ្នាំ 1844 នៅ Tikhvin ដែលជាទីរួមខេត្តមួយក្នុងខេត្ត Novgorod ។
គ្រួសារ Rimsky-Korsakov គឺជាតន្ត្រី៖ ឪពុករបស់អ្នកនិពន្ធលេងព្យាណូដោយត្រចៀកម្តាយនិងពូរបស់គាត់តែងតែច្រៀងចម្រៀងប្រជាប្រិយក៏ដូចជាការដកស្រង់ចេញពីល្ខោនអូប៉េរ៉ាទាន់សម័យ។ សមត្ថភាពតន្ត្រីរបស់ក្មេងប្រុស - ទីលានដាច់ខាត ចង្វាក់ ការចងចាំ - បានបង្ហាញខ្លួននៅអាយុ 2 ឆ្នាំ។ ចាប់ពីអាយុប្រាំមួយឆ្នាំ ឪពុកម្តាយចាប់ផ្តើមបង្រៀនតន្ត្រីកូនប្រុសរបស់ពួកគេ ប៉ុន្តែថ្នាក់ទាំងនេះមានភាពស្មុគ្រស្មាញនៅក្នុងធម្មជាតិ ហើយមិនអាចទាក់ទាញគាត់យ៉ាងខ្លាំងនោះទេ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយនៅអាយុ 11-12 ឆ្នាំគាត់បានរីកចម្រើនគួរឱ្យកត់សម្គាល់ហើយបានចូលរួមក្នុងការលេងព្យាណូនៅក្នុងដៃ 4 និង 8 ។ Rimsky-Korsakov រំលឹកឡើងវិញថា តម្រូវការក្នុងការតែងបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងខ្លួនគាត់ជាដំបូងក្នុងទម្រង់ជាល្បែងកុមារ៖ «តាមរបៀបដូចគ្នាទៅនឹងពេលដែលខ្ញុំបត់ និងដោះនាឡិកា ពេលខ្លះខ្ញុំព្យាយាមតែងតន្ត្រី និងសរសេរកំណត់ចំណាំ»។ “មិនយូរប៉ុន្មាន ដោយការបង្រៀនដោយខ្លួនឯង ខ្ញុំបានឈានដល់ចំណុចដែលខ្ញុំអាចទ្រាំទ្រលើក្រដាសនូវអ្វីដែលខ្ញុំបានលេងនៅលើព្យាណូ ដោយសង្កេតមើលការបំបែកត្រឹមត្រូវ។ មួយរយៈក្រោយមក ខ្ញុំចាប់ផ្តើមស្រមើស្រមៃបន្តិច ដោយមិនបានលេងព្យាណូ អ្វីដែលត្រូវបានសរសេរនៅក្នុងកំណត់ចំណាំ។ ការតែងនិពន្ធដំបូងបង្អស់របស់អ្នកនិពន្ធថ្មីថ្មោងគឺជាបទដែលនិពន្ធដោយយកតម្រាប់តាមបទចម្រៀងរបស់ Vanya ពី Ivan Susanin ដែលក្មេងប្រុសចូលចិត្តជាងស្នាដៃទាំងអស់ដែលគាត់ស្គាល់នៅពេលនោះ។
ទន្ទឹមនឹងនេះការអប់រំតន្ត្រីរបស់ Rimsky-Korsakov បានបន្សល់ទុកនូវអ្វីដែលចង់បាន។ អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំគាត់បានរៀនព្យាណូពី cellist Ulich ។ ក្រោយមកទៀតមិនបានផ្តល់ឱ្យសិស្សរបស់គាត់នូវជំនាញលេងព្យ៉ាណូពិតប្រាកដណាមួយ ហើយក៏មិនមែនជាការបណ្តុះបណ្តាលទ្រឹស្តីចាំបាច់ដែរ។ នៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1859 Rimsky-Korsakov បានចាប់ផ្តើមសិក្សាជាមួយ Kanille ដែលជាតន្ត្រីករដែលមានការអប់រំ អ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏ល្អ និងជាអ្នកស្គាល់តន្ត្រីជាតិរុស្ស៊ី។ Canille បានគាំទ្រការខិតខំរបស់ Rimsky-Korsakov សម្រាប់សិល្បៈដ៏ធ្ងន់ធ្ងរ និងបានយល់ព្រមលើសេចក្តីស្រឡាញ់ដ៏ងប់ងល់របស់គាត់ចំពោះ Glinka ។ អ្នកតែងបានរំឮកថា “Canille បើកភ្នែកមើលរឿងជាច្រើន”។ - ជាមួយនឹងការកោតសរសើរដែលខ្ញុំបានឮពីគាត់ថា "Ruslan" គឺពិតជាល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏ល្អបំផុតនៅក្នុងពិភពលោកដែល Glinka គឺជាទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យបំផុត។ ខ្ញុំ​នៅ​តែ​មាន​ការ​ប្រាប់​មុន​អំពី​វា - ឥឡូវ​នេះ​ខ្ញុំ​បាន​ឮ​វា​ពី​តន្ត្រីករ​ពិត​ប្រាកដ។ Canille បានដឹកនាំ Rimsky-Korsakov ទៅកាន់ផ្លូវរបស់អ្នកនិពន្ធដោយចង្អុលទៅគាត់នូវការតែងនិពន្ធរបស់ Beethoven, Schumann និង Glinka ជាឧទាហរណ៍។ ក្រោមការណែនាំរបស់គាត់ Rimsky-Korsakov បានសរសេរបំណែកព្យាណូជាច្រើនក្នុងរយៈពេលពីរឆ្នាំ (ការប្រែប្រួល, sonata allegro, scherzo, nocturne, ពិធីបុណ្យសព) ហើយបានចាប់ផ្តើមធ្វើការលើបទភ្លេងមួយ។
ដោយបានជឿជាក់លើទេពកោសល្យមិនធម្មតារបស់សិស្សរបស់គាត់ Canille បានណែនាំគាត់ឱ្យ Balakirev ក្នុងខែវិច្ឆិកាឆ្នាំ 1861 ។ អ្នកស្គាល់គ្នានេះគឺជាព្រឹត្តិការណ៍ដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងជីវិតរបស់ Rimsky-Korsakov ហើយបានកំណត់អនាគតរបស់គាត់ក្នុងនាមជាតន្ត្រីករ។ មួយឆ្នាំបានចំណាយក្នុងការទំនាក់ទំនងជាមួយ Balakirev និងសមាជិកផ្សេងទៀតនៃរង្វង់របស់គាត់បាននាំ Rimsky-Korsakov ឱ្យមានការជឿជាក់ថាវិជ្ជាជីវៈពិតរបស់គាត់កំពុងបង្កើត។ ក្រោមការដឹកនាំរបស់ Balakirev Rimsky-Korsakov បានសរសេរភាគច្រើននៃ First Symphony ។ នៅតាមផ្លូវ Balakirev បានណែនាំសិស្សរបស់គាត់អំពីទម្រង់តន្ត្រីនិងឧបករណ៍។ វគ្គបណ្តុះបណ្តាលនេះគឺអនុវត្តជាក់ស្តែង។ មិនមានលក្ខណៈជាប្រព័ន្ធយ៉ាងតឹងរ៉ឹងទេ វាបានផ្តល់លទ្ធផលជាវិជ្ជមាន ដោយសារទេពកោសល្យពិសេសរបស់អ្នកតែងនិពន្ធថ្មីថ្មោង។
ការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយ Balakirev និង V. Stasov បានពង្រីកការយល់ដឹងរបស់ Rimsky-Korsakov ។ គាត់បានសរសេរថា "ស្គាល់ Balakirev" ជាលើកដំបូងដែលខ្ញុំបានលឺពីគាត់ថាមនុស្សម្នាក់គួរតែអាន ថែរក្សាការអប់រំខ្លួនឯង ស្គាល់ប្រវត្តិសាស្រ្ត អក្សរសិល្ប៍ល្អ និងការរិះគន់។ អរគុណ​គាត់​សម្រាប់​រឿង​នោះ»។ រង្វង់ Balakirev បានដើរតួនាទីយ៉ាងធំក្នុងការរៀបចំទស្សនៈពិភពលោករបស់អ្នកនិពន្ធ ដោយណែនាំគាត់អំពីគំនិតសង្គម និងសិល្បៈប្រជាធិបតេយ្យនៃទសវត្សរ៍ទី 60 ។ នៅក្នុងបរិយាកាសនៃសកម្មភាពតន្ត្រីសកម្មប្រយុទ្ធនិងគោលបំណងរបស់សមាជិកនៃរង្វង់ Rimsky-Korsakov ត្រូវបានជាប់គាំងជាមួយនឹងភារកិច្ចនិងផលប្រយោជន៍នៃទិសដៅជាក់ស្តែងរបស់ Glinka ហើយបានដឹងយ៉ាងច្បាស់ពីការតែងតាំងគាត់ជាអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ី។ នេះអាចត្រូវបានវិនិច្ឆ័យពីសំបុត្រមួយរបស់គាត់ពីដើមទសវត្សរ៍ទី 60 ថា: "នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីតន្ត្រីទើបតែចាប់ផ្តើមអភិវឌ្ឍជាមួយ Glinka ហើយតន្ត្រីកររុស្ស៊ីទាំងអស់មិនទៅទេប៉ុន្តែហោះហើរទៅមុខ ... ខ្ញុំគួរតែគាំទ្រការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ ជាច្រើននឹងចេញពីខ្ញុំ ... "
60s ។ Rimsky-Korsakov ភ្លាមៗបានតាំងខ្លួនគាត់ជាអ្នកចំរៀងដែលមានទេពកោសល្យនិងជោគជ័យ។ ការបង្ហាញខ្លួនដំបូងរបស់គាត់ក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធគឺការសំដែងដំបូងនៃ Symphony នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីនៃសាលាតន្ត្រីឥតគិតថ្លៃដែលធ្វើឡើងដោយ Balakirev នៅចុងឆ្នាំ 1865 ។ បទ​ចម្រៀង​គឺ​ជា​ជោគជ័យ​ដ៏​អស្ចារ្យ និង​ទទួល​បាន​ការ​សាទរ​យ៉ាង​ខ្លាំង។ C. Cui បានហៅវាថា "បទភ្លេងរុស្ស៊ីដំបូងគេ" ដោយចង្អុលទៅមូលដ្ឋានបទចម្រៀងនៃប្រធានបទរបស់វា ទេពកោសល្យនៃវង់ភ្លេង និងការសង្កត់ធ្ងន់លើតួអក្សររុស្ស៊ីដើមនៃការតែងនិពន្ធទាំងមូល។
បន្ទាប់ពីបទភ្លេងនេះ Rimsky-Korsakov បានបង្កើតស្នាដៃបទភ្លេងមួយចំនួនទៀត។ សារៈសំខាន់បំផុតនៃពួកគេត្រូវបានឧទ្ទិសដល់រូបភាពនៃវីរភាពវីរភាពរុស្ស៊ីនិងរឿងនិទានបូព៌ា។ ទាំងនេះគឺជារូបភាពស៊ីមហ្វូនិក "ភាគមួយពីវីរភាព Novgorod អំពី Sadko" (1867) ដែលត្រូវបានសរសេរតាមការស្នើសុំរបស់ Mussorgsky និងកម្មវិធី "Eastern" symphony-suite "Antar" ដែលជាប្រភពផ្នែកអក្សរសាស្ត្រដែលជាទេពអប្សរអារ៉ាប់រ៉ូមែនទិក។ រឿងនិទាននៃឈ្មោះដូចគ្នាដោយ O. Senkovsky (Baron Brambeus) - អ្នកកាសែត អ្នកនិពន្ធរឿងប្រឌិត និងក្នុងពេលតែមួយជាអ្នកប្រវត្តិសាស្ត្របូព៌ា អ្នកជំនាញខាងអក្សរសាស្ត្រអារ៉ាប់។ ដោយផ្អែកលើកម្មវិធីអក្សរសាស្ត្រ អ្នកនិពន្ធបានផ្តល់ឱ្យស្នាដៃទាំងនេះនូវទម្រង់រូបភាព និងនិទានរឿងដើម។ នៅក្នុងការតែងនិពន្ធតន្ត្រីដែលមានសមាមាត្រយ៉ាងល្អ ការសរសេរសំឡេង និងប្រភេទភាគដែលមានលក្ខណៈប្លែកៗគ្នានោះ លំដាប់ដែលត្រូវបានកំណត់ដោយគ្រោងអក្សរសាស្ត្រ និងមិនមែនដោយទម្រង់ដែលបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងការងារនៃសៀវភៅបុរាណ Viennese នោះទេ។ នេះបានអនុញ្ញាតឲ្យអ្នកតែងបង្ហាញព័ត៌មានលំអិតទាំងអស់នៃកម្មវិធីកំណាព្យដែលបានជ្រើសរើសនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់គាត់។
ក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយនឹងស្នាដៃវង់ភ្លេង Rimsky-Korsakov បង្កើតមនោសញ្ចេតនានៃអត្ថបទចម្រៀង - ទេសភាពនិងតួអក្សរបូព៌ា។ ប៉ុន្តែការងារដ៏សំខាន់បំផុតរបស់អ្នកនិពន្ធដែលបានបញ្ចប់ដំណាក់កាលដំបូងនៃការងាររបស់គាត់គឺល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Maid of Pskov ដែលបានចាប់ផ្តើមនៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 1868 ។
ទសវត្សរ៍ទី 70 គឺជាដំណាក់កាលដ៏សំខាន់ថ្មីមួយនៅក្នុងជីវប្រវត្តិ និងសកម្មភាពតន្ត្រីរបស់ Rimsky-Korsakov ។
Rimsky-Korsakov កំពុងធ្វើការលើការអភិវឌ្ឍន៍ និងការកែលម្អបច្ចេកទេសតែងនិពន្ធរបស់គាត់ ដែលភាពមិនគ្រប់គ្រាន់បានក្លាយជាជាក់ស្តែងសម្រាប់គាត់។ ឆ្នាំ 1874 និង 1875 បានកន្លងផុតទៅសម្រាប់ Rimsky-Korsakov នៅក្នុងការសិក្សាដែលពឹងផ្អែកខ្លាំងលើភាពសុខដុម ការប្រឆាំង និងឧបករណ៍។ ការបង្រៀនអ្នកដទៃគាត់បានរៀនដោយខ្លួនឯងដោយមិនខ្មាស់អៀនក្នុងការស្វែងរកដំបូន្មាននិងជំនួយពីសមមិត្តរបស់គាត់សាស្រ្តាចារ្យនៃអ្នកអភិរក្សនិងពី Tchaikovsky ។ ក្រោយមកទៀតបានប្រតិកម្មដោយការអាណិតអាសូរយ៉ាងជ្រាលជ្រៅនិងអាណិតអាសូរចំពោះការសិក្សាទាំងនេះរបស់ Rimsky-Korsakov ។ គាត់បានសរសេរថា “តើអ្នកដឹងទេថា ខ្ញុំគ្រាន់តែឱនគោរព និងគោរពនូវភាពថ្លៃថ្នូរក្នុងសិល្បៈរបស់អ្នក និងចរិតដ៏រឹងមាំដ៏អស្ចារ្យ! ចំណុចប្រឆាំងរាប់មិនអស់ដែលអ្នកបានធ្វើ 60 fugues និងល្បិចតន្ត្រីជាច្រើនទៀត - ទាំងអស់នេះជាស្នាដៃសម្រាប់បុរសម្នាក់ដែលបានសរសេរ Sadko អស់រយៈពេលប្រាំបីឆ្នាំមកហើយដែលខ្ញុំចង់ស្រែកអំពីវាទៅកាន់ពិភពលោកទាំងមូល។ ខ្ញុំភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំង ហើយមិនដឹងថាត្រូវបង្ហាញការគោរពមិនចេះចប់ដោយរបៀបណាចំពោះបុគ្គលិកលក្ខណៈសិល្បៈរបស់អ្នក... ខ្ញុំពិតជាជឿជាក់ថា ជាមួយនឹងទេពកោសល្យដ៏ធំសម្បើមរបស់អ្នក បូកផ្សំជាមួយនឹងមនសិការដ៏ល្អនោះដែលអ្នកព្យាបាលបញ្ហានោះ ពីប៊ិចស្នាដៃរបស់អ្នកគួរតែចេញមក។ ដែលនឹងបន្សល់ទុកនៅឆ្ងាយពីអ្វីៗទាំងអស់ដែលត្រូវបានសរសេរនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីរហូតមកដល់ពេលនេះ ... "
បច្ចេកទេសដែលទទួលបានត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយដោយ Rimsky-Korsakov នៅក្នុងការតែងនិពន្ធរបស់គាត់នៅពេលនោះ (បទភ្លេងនៅក្នុង C major, ឧបករណ៍ភ្លេងអង្គជំនុំជម្រះ, ក្រុមចម្រៀងពហុហ្វូនិកដែលមិនមានអមដំណើរ, បំណែកព្យាណូ) ប៉ុន្តែពួកគេនៅតែបង្កើតបានជាដំណាក់កាលអន្តរកាលនៅក្នុងផ្លូវច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធ។
ពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ទី 70 ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការងាររបស់ Rimsky-Korsakov លើការប្រមូលបទចម្រៀងចំនួនពីរហើយទាក់ទងនឹងរឿងនេះ ការសិក្សាកំណាព្យប្រជាប្រិយ និងពិធីសាសនា។ ដោយបានទទួលយកការកែច្នៃបទភ្លេងដំបូងដែលបានរាយការណ៍ទៅគាត់ដោយអ្នកស្រឡាញ់បទចម្រៀងប្រជាប្រិយ T. Filippov អ្នកនិពន្ធបានងាកមកចងក្រងបណ្តុំផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ នៅក្នុងនោះ គាត់បានស្វែងរកការបង្ហាញពីគំរូដ៏ល្អបំផុតនៃចម្រៀងកសិករប្រជាប្រិយ ដោយយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសចំពោះប្រភេទបុរាណបំផុត - ពិធីសាសនា និងប្រភេទវីរភាព។ ចាប់អារម្មណ៍លើទំនៀមទម្លាប់ប្រពៃណីនៃការថ្វាយបង្គំព្រះអាទិត្យ Rimsky-Korsakov បានចាប់ផ្តើមស្គាល់ពីការស្រាវជ្រាវលើបញ្ហានេះ កាន់តែអនុវត្តដោយផ្នែកខាងកំណាព្យនៃការគោរពបូជាព្រះអាទិត្យ ហើយនៅតែត្រូវបានចាប់អារម្មណ៍ដោយបទភ្លេងចាស់ដ៏អស្ចារ្យដែលរក្សាវិញ្ញាណ។ នៃវត្ថុបុរាណមិនពិតឆ្ងាយ។ ការសិក្សាយ៉ាងទូលំទូលាយ និងស៊ីជម្រៅលើការច្នៃប្រឌិតតន្ត្រីប្រជាប្រិយ និងកំណាព្យដូចដែល Rimsky-Korsakov ខ្លួនឯងបានសរសេរ មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើទិសដៅនៃសកម្មភាពតែងរបស់គាត់។
ក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយនឹងការចងក្រងបណ្តុំគាត់បានចូលរួមក្នុងការកែសម្រួលពិន្ទុអូប៉េរ៉ារបស់ Glinka (រួមគ្នាជាមួយ Balakirev និង Lyadov ។
"May Night" គឺជាស្នាដៃមនោសញ្ចេតនាបំផុតរបស់ Rimsky-Korsakov ។ ទោះបីជាធាតុកំប្លែងដើរតួយ៉ាងសំខាន់នៅក្នុងវាក៏ដោយ វាគឺជាផ្នែកមួយ (និងមិនមែនជាផ្នែកសំខាន់បំផុត) នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ តួអង្គសំខាន់របស់វាគឺ Levko និង Ganna គឺជារូបភាពទំនុកច្រៀងសុទ្ធសាធ ហើយទំនុកច្រៀងស្នេហាផ្តល់ឱ្យល្ខោនអូប៉េរ៉ានូវរសជាតិតែមួយគត់នៃ យុវជន។
បន្ទាប់ពី "May Night" អ្នកនិពន្ធបានសរសេរ "The Snow Maiden" ដែលគាត់ចាត់ទុកថាស្ទើរតែជាស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតរបស់គាត់។
ទសវត្សរ៍ទី 80 - រយៈពេលនៃការច្នៃប្រឌិតដ៏លេចធ្លោរបស់ Rimsky-Korsakov ពេលវេលានៃការបង្កើត "រឿងនិទាន" (ផ្អែកលើការផ្សព្វផ្សាយរបស់ Pushkin ទៅ "Ruslan និង Lyudmila") Sinfonietta (លើប្រធានបទប្រជាប្រិយ) ព្យាណូ Concerto និង Fantasia លើប្រធានបទប្រជាប្រិយ។ សម្រាប់វីយូឡុង និងវង់ភ្លេង។ នៅចុងទសវត្សរ៍ទី 80 អ្នកនិពន្ធបានសរសេរស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យបំផុតរបស់គាត់ - ភាសាអេស្ប៉ាញ Capriccio និង Scheherazade ។ នៅចុងបញ្ចប់នៃទសវត្សរ៍នេះ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Mlada" ត្រូវបានបង្កើតឡើង ដែលជាគ្រោងដែលជាសម្ភារៈ libretto នៃការងារសមូហភាពដែលមិនទាន់ដឹងច្បាស់នៃទសវត្សរ៍ទី 70 ។ លើសពីនេះទៀតក្នុងកំឡុងទសវត្សរ៍ទី 80 Rimsky-Korsakov បានទទួលរងនូវការកែសម្រួលយ៉ាងម៉ត់ចត់ស្ទើរតែទាំងអស់នៃស្នាដៃសំខាន់ៗរបស់គាត់ដែលបានសរសេរមុនខែឧសភាហើយក្នុងពេលតែមួយបានលះបង់ការខិតខំប្រឹងប្រែងជាច្រើនខែដើម្បីបញ្ចប់ព្រះអង្គម្ចាស់ Igor របស់ Borodin (រួមគ្នាជាមួយ Glazunov) ។ Khovanshchina" ដោយ Mussorgsky និងកែសម្រួលស្នាដៃទាំងអស់របស់អ្នកនិពន្ធនេះរួមទាំងឧបករណ៍ឡើងវិញនៃ "Boris Godunov" ។ នៅក្នុងការងារដែលមិនគិតតែពីខ្លួនឯង Rimsky-Korsakov ត្រូវបានដឹកនាំដោយអារម្មណ៍នៃក្តីស្រឡាញ់ចំពោះមិត្តដែលបានស្លាប់របស់គាត់ ស្មារតីនៃកាតព្វកិច្ចសិល្បៈរបស់គាត់ និងតម្លៃដ៏ធំសម្បើមនៃស្នាដៃរបស់ពួកគេ។ “វាត្រូវការសេចក្តីស្រឡាញ់យ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួនចំពោះសមមិត្ត និងមិត្តភក្តិដែលបានស្លាប់ ស្រឡាញ់សិល្បៈច្រើនដង និងយូរណាស់មកហើយ ដើម្បីទុកការច្នៃប្រឌិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកនៅពេលមានកម្ពស់ខ្ពស់ ហើយផ្តល់សមត្ថភាពទាំងអស់ ថាមពល និងថាមពលរបស់អ្នក។ ព្រលឹងទៅការបញ្ចប់ដ៏អស្ចារ្យនៃស្នាដៃរបស់អ្នកដទៃ” - Stasov បានសរសេរដោយការកោតសរសើរអំពី Rimsky-Korsakov ។
ចាប់ពីដើមនិទាឃរដូវឆ្នាំ 1908 Rimsky-Korsakov ចាប់ផ្តើមទទួលរងពីជំងឺបេះដូងធ្ងន់ធ្ងរ។ ដោយបានផ្លាស់ប្តូរទៅអចលនទ្រព្យ Lyubensk នៅរដូវក្តៅគាត់បានបន្តធ្វើការលើសៀវភៅសិក្សា "មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃវង់ភ្លេង" ។ ធាតុចុងក្រោយរបស់គាត់ត្រូវបានធ្វើឡើងនៅថ្ងៃទី 7 ខែមិថុនា; នៅ​យប់​ថ្ងៃ​ទី​៨ ខែ​មិថុនា អ្នក​និពន្ធ​បាន​ស្លាប់។

លក្ខណៈពិសេសនៃស្នាដៃរបស់ Rimsky-Korsakov

ស្នាដៃរបស់ Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov គឺជាបុគ្គលិកលក្ខណៈនៃកំណាព្យនិងសម្រស់ដើមនៃសិល្បៈជាតិរុស្ស៊ី។
វប្បធម៌សិល្បៈដ៏សម្បូរបែបបំផុតដែលបង្កើតឡើងដោយប្រជាជនរុស្ស៊ី ប្រវត្តិសាស្ត្ររុស្ស៊ី ជីវិតប្រជាប្រិយបានបណ្តាលឱ្យ Rimsky-Korsakov ដែលជាអ្នកដើរតាមដ៏ស្មោះត្រង់របស់ Glinka សេចក្តីស្រឡាញ់ពិតប្រាកដ ហើយជាមួយនឹងជំនោរនៃការបំផុសគំនិតច្នៃប្រឌិត។
សម្រាប់គាត់ បូជនីយដ្ឋានសិល្បៈប្រជាប្រិយ និងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ ដែលជីវិតរបស់ប្រជាជនបានលេចឡើងពីផ្នែកខាងកំណាព្យ ដែលមានពណ៌ស្រស់ឆើតឆាយ មានកម្លាំងទាក់ទាញពិសេស៖ ជំនឿប្រជាប្រិយបុរាណ ពិធីសាសនា និងចម្រៀងដែលទាក់ទងនឹងគំនិតប្រជាប្រិយអំពីធម្មជាតិ រឿងព្រេង វីរភាព។ និងរឿងនិទាន។ វាស្ថិតនៅក្នុងភាពប្រថុយប្រថាននេះដែលការយល់ដឹងបុគ្គលរបស់ Rimsky-Korsakov អំពីសិល្បៈរបស់ប្រជាជនបានបង្ហាញខ្លួនវា; នៅទីនេះគាត់បានរកឃើញផ្លូវរបស់គាត់ជាសិល្បករ - តន្ត្រីកររុស្ស៊ី។ អ្នកនិពន្ធរូបនេះបាននិយាយថា "នៅក្នុងខ្លឹមសារ គ្រួសាររបស់ខ្ញុំគឺជារឿងនិទាន វីរភាព ហើយពិតជាជនជាតិរុស្ស៊ី"។ នៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ រូបភាពនៃជីវិតប្រជាប្រិយបុរាណ ប្រចាំថ្ងៃ និងពិធីសាសនាបានរស់ឡើងវិញ ប្រទេសរុស្ស៊ីបុរាណបានរស់ឡើងវិញនូវភាពដើម និងចម្រុះពណ៌របស់វា - ដូចជាវាហាក់ដូចជាការស្រមើលស្រមៃកំណាព្យរបស់អ្នកតែង។ នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Rimsky-Korsakov រូបភាពដែលបង្កប់នូវគំនិត និងទេពកោសល្យសិល្បៈរបស់មនុស្ស ការចង់បានភាពស្រស់ស្អាត ភាពសប្បុរស និងភាពខ្ពង់ខ្ពស់នៃអារម្មណ៍បានលេចចេញជារូបរាង។ អ្នកនិពន្ធបានបង្កប់នូវក្តីសុបិនរបស់មនុស្សអំពីសេរីភាព សុភមង្គល ភាពស្រស់ស្អាត គំនិតនៃយុត្តិធម៌ និងភាពល្អរបស់ពួកគេនៅក្នុងរូបភាពបំភាន់ដ៏អស្ចារ្យជាច្រើន (នគរ Berendey ក្នុង The Snow Maiden ព្រះនាង Swan នៅក្នុងរឿងនិទានរបស់ Tsar Saltan) ។ ងាកទៅរកមុខវិជ្ជាប្រវត្តិសាស្ត្រ Rimsky-Korsakov បានព្យាយាមសម្រាប់ការបង្ហាញមនោសញ្ចេតនាដ៏វិសេសវិសាលនៃវីរបុរសប្រជាប្រិយ។ ដូច្នេះដោយបានបង្កើតល្ខោនអូប៉េរ៉ាអំពី Stepan Razin អ្នកនិពន្ធបានសុំឱ្យអ្នកនិពន្ធរឿងយកចេញពីស្គ្រីបល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលបានគ្រោងទុក ឈុត និងវគ្គទាំងនោះដែលព្រឹត្តិការណ៍បង្ហូរឈាមត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ថា: "បុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់ Stenka" Rimsky-Korsakov បានសរសេរថា "ពិតជាគួរតែមានលក្ខណៈសមហេតុផលខ្លះ។ និងវាយលុក។ វា​ជា​ការ​ចាំ​បាច់​ដែល​ឥស្សរជន​ដ៏​មហិមា​មួយ​ចំនួន​ក្រោក​ឡើង​វាយ​សម្រុក​ក្នុង​ចំណោម​ប្រជាជន​ដែល​ត្រូវ​បាន​គេ​ជិះជាន់…»។
ដូច្នេះ Rimsky-Korsakov បានផ្តោតជាចម្បងលើឧត្តមគតិសីលធម៌ និងសោភ័ណភាពរបស់មនុស្ស ដូចដែលពួកគេបានលេចឡើងនៅក្នុងវិមាននៃសិល្បៈប្រជាប្រិយ។
នៅក្នុងសិល្បៈផ្ទាល់ គាត់បានឃើញការបង្ហាញមួយនៃអំណាចខាងវិញ្ញាណរបស់មនុស្ស ដែលជាកម្លាំងដ៏មានអានុភាពដែលធ្វើអោយមនុស្សម្នាក់ភ្ញាក់ពីសេចក្តីប្រាថ្នាខ្ពស់នៅក្នុងគាត់ និងបង្ហាញពីគុណសម្បត្តិដ៏ល្អបំផុតនៃធម្មជាតិរបស់គាត់។ នៅក្នុងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធមួយចំនួន វីរបុរសប្រជាប្រិយធ្វើសកម្មភាព ភាពរុងរឿងមិនមែនសម្រាប់សមត្ថភាពនៃអាវុធនោះទេ ប៉ុន្តែសម្រាប់ទេពកោសល្យសិល្បៈរបស់ពួកគេ។ ពួកគេគឺជាអ្នកផ្ទុកនូវអារម្មណ៍ស្នេហាជាតិដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់ និងឧត្តមគតិសីលធម៌ក្នុងពេលដំណាលគ្នា។ ឧទាហរណ៍ដូចជា gusler Sadko វីរភាព។
ការឆ្លើយតបលក្ខណៈរបស់ Rimsky-Korsakov ចំពោះភាពស្រស់ស្អាតនៅក្នុងបាតុភូតនៃការពិតត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងទេសភាពតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងរូបភាពនៃធម្មជាតិដែលដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការតែងនិពន្ធរបស់គាត់។ រូបភាពនៃសមុទ្រ, ព្រៃឈើ, ព្រឹកព្រលឹម, មេឃផ្កាយពេលយប់, ទេសភាពនៃខាងជើងនិងខាងត្បូង, គំនូរព្រាងពីពិភពនៃសត្វស្លាបនិងសត្វ, ការបញ្ជូនគ្រប់ប្រភេទនៃ "សំឡេងនៃធម្មជាតិ" - ទាំងអស់នេះជាប្រធានបទដើម្បី ការស្រមើស្រមៃតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធ ដែលជាម្ចាស់នៃគំនូរទេសភាព។ Rimsky-Korsakov បានទទួលនូវទេពកោសល្យពិសេសមួយចំនួនសម្រាប់ការគូរគំនូរតាមរយៈតន្ត្រី។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ទេសភាពតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធមិនត្រឹមតែមានពន្លឺដ៏កម្រ និងភាពត្រឹមត្រូវនៃរូបភាពតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងមានមនោសញ្ចេតនាខាងវិញ្ញាណ ការបញ្ចេញសំឡេងយ៉ាងជ្រាលជ្រៅផងដែរ។ ពួកគេត្រូវបានចោទប្រកាន់ដោយអារម្មណ៍។
នៅក្នុងការរួបរួមយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងធម្មជាតិ រូបភាពដ៏អស្ចារ្យ និងអស្ចារ្យលេចឡើងនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Rimsky-Korsakov ។ ភាគច្រើនពួកវាមានលក្ខណៈបុគ្គល ដូចជានៅក្នុងស្នាដៃសិល្បៈប្រជាប្រិយ កម្លាំងធាតុជាក់លាក់ និងបាតុភូតធម្មជាតិ (សាយសត្វ ហ្គូបលីន ម្ចាស់ក្សត្រីសមុទ្រជាដើម)។ រូបភាពដ៏អស្ចារ្យរួមមាន រួមជាមួយនឹងតន្ត្រី-រូបភាព ទេពអប្សរ-រឿងនិទាន-ធាតុដ៏អស្ចារ្យ ក៏មានលក្ខណៈពិសេសនៃរូបរាងខាងក្រៅ និងចរិតរបស់មនុស្សពិតផងដែរ។ ភាពប៉ិនប្រសប់បែបនេះ (វានឹងត្រូវបានពិភាក្សាលម្អិតបន្ថែមទៀតនៅពេលវិភាគស្នាដៃ) ផ្តល់ឱ្យការស្រមើស្រមៃតន្ត្រីរបស់ Korsakov នូវភាពដើមពិសេស និងជម្រៅកំណាព្យ។
យោងតាមភាពពិសេសនៃទេពកោសល្យនិងអាកប្បកិរិយារបស់គាត់ Rimsky-Korsakov ជាកម្មសិទ្ធិរបស់សិល្បករដែលមានសុទិដ្ឋិនិយម។ ស្នាដៃរបស់គាត់ដូចដែលវាបញ្ចេញពន្លឺថ្ងៃ និងភាពកក់ក្តៅ បញ្ជាក់ពីការចាប់ផ្តើមដ៏ឈ្លាសវៃ និងការចុះសម្រុងគ្នាក្នុងជីវិត។ តន្ត្រីពោរពេញដោយខ្យល់ និងពណ៌នៃសត្វព្រៃ សម្បូរទៅដោយភាពស្រស់ស្រាយ
ល។................

1844 - ថ្ងៃទី 21 ខែមិថុនាឆ្នាំ 1908) - អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សី សមាជិកនៃក្រុម Mighty Handful ។ គាត់គឺជាមេពិតប្រាកដនៃវង់ភ្លេង។ ស្នាដៃបទភ្លេងដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់ Rimsky-Korsakov គឺ Capriccio Espagnol ដែលជាការបកស្រាយលើប្រធានបទនៃបទចម្រៀងរុស្ស៊ីចំនួនបី និងឈុត Scheherazade គឺជាឧទាហរណ៍នៃបទភ្លេងបុរាណ រួមជាមួយនឹងឈុត និងសម្រង់ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ាចំនួន 15 របស់គាត់។ នៅក្នុង Scheherazade អ្នកតែងបានងាកទៅរកប្រធានបទនៃរឿងនិទាន និងជំនឿប្រជាប្រិយ។ ជារឿយៗ Rimsky-Korsakov បានប្រើបច្ចេកទេសទាំងនេះនៅក្នុងការងាររបស់គាត់។ គាត់ជឿដូចជាអ្នកស្នងតំណែងមុនរបស់គាត់ Balakirev ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍រចនាប័ទ្មជាតិនៃតន្ត្រីបុរាណ។ តន្ត្រីរបស់ Rimsky-Korsakov រួមបញ្ចូលគ្នានូវរឿងព្រេងនិទានរបស់រុស្ស៊ីជាមួយនឹងធាតុផ្សំនៃលំនាំអាម៉ូនិក ភ្លេង និងចង្វាក់កម្រ (ដែលគេស្គាល់ថាជាបូព៌ានិយម) ជាមួយនឹងការចាកចេញពីបច្ចេកទេសតែងនិពន្ធបែបបស្ចិមប្រទេស។ ស្ទើរតែពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ Nikolai Andreevich រួមបញ្ចូលគ្នានូវការតែងតន្ត្រី និងការបង្រៀនជាមួយនឹងអាជីពនៅក្នុងជួរកងទ័ពរុស្ស៊ី - ដំបូងជាមន្រ្តី បន្ទាប់មកជាអធិការស៊ីវិលនៅក្នុងកងទ័ពជើងទឹក។ Rimsky-Korsakov (ដែលជីវប្រវត្តិរបស់គាត់ត្រូវបានគ្របដណ្តប់យ៉ាងល្អនៅក្នុង Chronicle of My Musical Life) បានសរសេរថាកាលពីក្មេងអានសៀវភៅនិងស្តាប់រឿងរបស់បងប្រុសរបស់គាត់អំពីការកេងប្រវ័ញ្ចនៅក្នុងកងទ័ពជើងទឹកគាត់បានបង្កើតស្នេហាសម្រាប់សមុទ្រ។ វាច្បាស់ជានាងដែលបានជំរុញឱ្យអ្នកនិពន្ធបង្កើតស្នាដៃបទភ្លេងដ៏ល្បីល្បាញពីរ។ ទាំងនេះគឺជា "Sadko" (Rimsky-Korsakov ក៏បានសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាដែរពួកគេមិនគួរច្រឡំទេ) និង "Scheherazade" ។ សូមអរគុណដល់សេវាកម្មកងទ័ពជើងទឹក ចំណេះដឹងរបស់គាត់អំពីការសម្តែងលើឧបករណ៍លង្ហិន និងឈើបានពង្រីក - នេះបានបើកលទ្ធភាពថ្មីសម្រាប់គាត់ក្នុងវង់ភ្លេង។ ក្រោយ​មក លោក​បាន​បញ្ជូន​ចំណេះដឹង​នេះ​ទៅ​ឲ្យ​សិស្ស​របស់​លោក។ បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់គាត់ផងដែរ សៀវភៅសិក្សាស្តីពីវង់ភ្លេងត្រូវបានបោះពុម្ព ដែលត្រូវបានបញ្ចប់ដោយកូនប្រុសចិញ្ចឹមរបស់អ្នកនិពន្ធគឺ Maximilian Steinbreg ។

Rimsky-Korsakov - ជីវប្រវត្តិរបស់អ្នកនិពន្ធ

Nikolai Andreevich កើតនៅទីក្រុង Tikhvin (200 គីឡូម៉ែត្រភាគខាងកើតនៃ St. Petersburg) ក្នុងគ្រួសារដ៏ឆ្លាតវៃមួយ។ ប្អូនប្រុសរបស់គាត់ឈ្មោះ វ៉ិន ដែលមានវ័យចំណាស់ជាងអ្នកតែង ២២ឆ្នាំ បានក្លាយជាមន្ត្រីកងទ័ពជើងទឹកដ៏ល្បី និងជាឧត្តមនាវីឯកផ្នែកខាងក្រោយ។ Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich បានរំលឹកថាម្តាយរបស់គាត់លេងព្យាណូបន្តិចបន្តួចហើយឪពុករបស់គាត់អាចសំដែងបានច្រើនដុំ។ នៅអាយុ 6 ឆ្នាំអ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគតបានចាប់ផ្តើមរៀនព្យាណូ។ យោងទៅតាមគ្រូបង្រៀនគាត់បានបង្ហាញត្រចៀកដ៏ល្អសម្រាប់តន្ត្រីប៉ុន្តែគាត់ខ្វះចំណាប់អារម្មណ៍។ ដូចដែល Nikolai Andreevich ខ្លួនគាត់នឹងសរសេរនៅពេលក្រោយគាត់បានលេង "ដោយមិនខ្វល់ខ្វាយខ្វល់ ... រក្សាចង្វាក់យ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ" ។ ទោះបីជា Rimsky-Korsakov បានចាប់ផ្តើមនិពន្ធស្នាដៃដំបូងរបស់គាត់នៅអាយុ 10 ឆ្នាំក៏ដោយគាត់ចូលចិត្តអក្សរសិល្ប៍ចំពោះតន្ត្រី។ ក្រោយមកអ្នកនិពន្ធបានសរសេរថា វាគឺជាការអរគុណចំពោះសៀវភៅ និងរឿងរបស់បងប្រុសរបស់គាត់ ដែលសេចក្តីស្រឡាញ់ដ៏អស្ចារ្យចំពោះសមុទ្របានកើតឡើងនៅក្នុងគាត់ បើទោះបីជាការពិតដែលថាអ្នកនិពន្ធ "មិនដែលបានឃើញវា" ។ Nikolai Andreevich បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីកងនាវាចរនៃទីក្រុង St. Petersburg នៅអាយុ 18 ឆ្នាំ។ ស្របជាមួយនឹងការសិក្សារបស់គាត់ Rimsky-Korsakov បានរៀនព្យាណូ។ អ្នកនិពន្ធបានរំឮកថា ដោយព្រងើយកន្តើយនឹងការសិក្សា គាត់បានបង្កើតក្តីស្រឡាញ់ចំពោះតន្ត្រី ដែលត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយការចូលរួមក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីអូប៉េរ៉ា និងការប្រគុំតន្ត្រី។ នៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1859 Nikolai Andreevich បានចាប់ផ្តើមទទួលយកមេរៀនពី Fyodor Andreevich Kanille ដែលតាមគាត់បំផុសគំនិតគាត់ឱ្យសិក្សាតន្ត្រីនិងលើកទឹកចិត្តគាត់ឱ្យលះបង់ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់។ បន្ថែមពីលើ Canille អ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគតត្រូវបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដោយ Mikhail Glinka, Robert Schumann និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន។ នៅខែវិច្ឆិកាឆ្នាំ 1861 Rimsky-Korsakov អាយុ 18 ឆ្នាំត្រូវបានណែនាំទៅ Balakirev ។ Balakirev ណែនាំគាត់ឱ្យស្គាល់ Caesar Cui និង Modest Mussorgsky - អ្នកទាំងបីគឺជាអ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញរួចទៅហើយ ទោះបីជាពួកគេនៅក្មេងក៏ដោយ។

ការណែនាំ Balakirev ។ "ក្រុមខ្លាំង"

នៅពេលមកដល់ St. Petersburg ក្នុងខែឧសភាឆ្នាំ 1865 Rimsky-Korsakov បានកាន់កាប់ភារកិច្ចនៃសេវាកម្មប្រចាំថ្ងៃជាច្រើនម៉ោងក្នុងមួយថ្ងៃ។ ការសម្តែងលើកដំបូងរបស់គាត់បានធ្វើឡើងនៅក្នុងខែធ្នូនៃឆ្នាំដដែលតាមការស្នើសុំរបស់ Balakirev ។ ការបង្ហាញខ្លួនលើកទីពីរនៅលើឆាកបានកើតឡើងនៅខែមីនាឆ្នាំ 1866 ក្រោមការដឹកនាំរបស់ Konstantin Lyadov (ឪពុករបស់អ្នកនិពន្ធ Anatoly Lyadov) ។ Rimsky-Korsakov បានរំលឹកថាវាងាយស្រួលសម្រាប់គាត់ក្នុងការសហការជាមួយ Balakirev ។ តាម​ដំបូន្មាន​របស់​គាត់ អ្នក​តែង​បាន​សរសេរ​ឡើង​វិញ និង​កែ​សម្រួល​វគ្គ​ខ្លះ ហើយ​នាំ​ឱ្យ​ពួក​វា​មាន​ភាព​ល្អ​ឥត​ខ្ចោះ។ ក្រោមការឧបត្ថម្ភរបស់គាត់ អ្នកនិពន្ធបានបញ្ចប់ Overture លើប្រធានបទនៃបទចម្រៀងរុស្ស៊ីចំនួន 3 ដែលផ្អែកលើការពេញនិយមរបស់ Balakirev ។ Nikolai Andreevich ក៏បានបង្កើតកំណែដំបូងនៃស្នាដៃបទភ្លេង "Sadko" និង "Antar" ដែលនាំមកនូវកិត្តិនាមអ្នកនិពន្ធជាមេនៃការច្នៃប្រឌិតបទភ្លេង។ Rimsky-Korsakov ក៏មានការពិភាក្សាជាមួយសមាជិកផ្សេងទៀតនៃ "Mighty Handful" ពួកគេបានរិះគន់ការងាររបស់គ្នាទៅវិញទៅមក និងសហការគ្នាក្នុងអំឡុងពេលបង្កើតស្នាដៃថ្មី។ Nikolai Andreevich បានក្លាយជាមិត្តភក្តិជាមួយ Alexander Borodin ដែលតន្ត្រីរបស់គាត់ "ភ្ញាក់ផ្អើល" បានចំណាយពេលច្រើនជាមួយ Mussorgsky ។ Balakirev និង Mussorgsky លេងព្យាណូ ដៃបួន ច្រៀង ពិភាក្សាការងាររបស់អ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀត ចែករំលែកចំណាប់អារម្មណ៍លើការងាររបស់ Glinka, Schumann និង Beethoven ការតែងចុង។

សាស្រ្តាចារ្យ

នៅឆ្នាំ 1871 នៅអាយុ 27 ឆ្នាំ Rimsky-Korsakov បានក្លាយជាសាស្រ្តាចារ្យនៅ St. Petersburg Conservatory ជាកន្លែងដែលគាត់បានបង្រៀនការតែងនិពន្ធជាក់ស្តែង ឧបករណ៍ និងថ្នាក់វង់ភ្លេង។ Nikolai Andreevich សរសេរនៅក្នុងសៀវភៅអនុស្សាវរីយ៍របស់គាត់ថាការបង្រៀននៅមន្ទីរអភិរក្សបានធ្វើឱ្យគាត់ "ប្រហែលជាសិស្សល្អបំផុតរបស់នាងដោយវិនិច្ឆ័យដោយគុណភាពនិងបរិមាណនៃព័ត៌មានដែលនាងបានផ្តល់ឱ្យខ្ញុំ" ។ ដើម្បីបង្កើនចំណេះដឹង និងរក្សាបានមួយជំហានមុនសិស្សរបស់គាត់ គាត់បានឈប់សម្រាករយៈពេល 3 ឆ្នាំពីការតែងតន្ត្រី ហើយបានសិក្សាយ៉ាងលំបាកនៅផ្ទះដោយបង្រៀននៅសាលាអភិរក្ស។ សាស្រ្តាចារ្យបានផ្តល់ឱ្យអ្នកនិពន្ធនូវស្ថិរភាពហិរញ្ញវត្ថុ និងជំរុញឱ្យមានការបង្កើតគ្រួសារមួយ។

អាពាហ៍ពិពាហ៍

នៅខែធ្នូឆ្នាំ 1871 Rimsky-Korsakov បានស្នើទៅ Nadezhda Nikolaevna Purgold ដែលគាត់បានជួបក្នុងអំឡុងពេលកិច្ចប្រជុំប្រចាំសប្តាហ៍នៃ Mighty Handful នៅផ្ទះកូនក្រមុំ។ នៅខែកក្កដាឆ្នាំ 1872 ពិធីមង្គលការមួយបានកើតឡើងដែល Mussorgsky មានវត្តមានជាបុរសល្អបំផុត។ កូនប្រុសម្នាក់របស់ Nikolai Andreevich ឈ្មោះ Andrei បានក្លាយជាតន្ត្រីករម្នាក់បានរៀបការជាមួយអ្នកនិពន្ធបទភ្លេង Yulia Lazarevna Veisberg ហើយបានសរសេរការងារជាច្រើនភាគអំពីជីវិតនិងការងាររបស់ឪពុកគាត់។

បដិវត្តន៍ឆ្នាំ 1905

នៅឆ្នាំ 1905 បាតុកម្មត្រូវបានធ្វើឡើងនៅ St. Petersburg Conservatory - និស្សិតដែលមានគំនិតបដិវត្តទាមទារឱ្យមានការផ្លាស់ប្តូរនយោបាយនិងការបង្កើតបទបញ្ជារដ្ឋធម្មនុញ្ញនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ Rimsky-Korsakov មាន​អារម្មណ៍​ថា​ត្រូវ​ការ​ការពារ​សិទ្ធិ​របស់​សិស្ស​ក្នុង​ការ​ធ្វើ​បាតុកម្ម ជា​ពិសេស​នៅ​ពេល​ដែល​អាជ្ញាធរ​ចាប់​ផ្ដើម​មាន​អំពើ​ឃោរឃៅ​ចំពោះ​អ្នក​ចូល​រួម​របស់​ខ្លួន។ ក្នុង​លិខិត​ចំហ​មួយ អ្នក​និពន្ធ​យក​ភាគី​និស្សិត​ទាមទារ​ឲ្យ​នាយក​អង្គការ​អភិរក្ស​លាលែង​ពី​តំណែង។ មួយផ្នែកដោយសារតែលិខិតនេះ សិស្ស 100 នាក់ត្រូវបានបណ្តេញចេញពីស្ថាប័នអប់រំ ហើយ Rimsky-Korsakov បានបាត់បង់សាស្រ្តាចារ្យរបស់គាត់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Nikolai Andreevich បានបន្តផ្តល់មេរៀននៅផ្ទះ។

ដំណើរកម្សាន្តទៅកាន់ទីក្រុងប៉ារីស

នៅខែមេសាឆ្នាំ 1907 អ្នកនិពន្ធបានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីជាច្រើននៅទីក្រុងប៉ារីសដែលរៀបចំដោយ impresario Sergei Diaghilev ។ Nikolai Andreevich បានបង្ហាញតន្ត្រីរបស់សាលាជាតិរុស្ស៊ី។ ការសម្តែងទាំងនេះគឺជាជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យ។ នៅឆ្នាំបន្ទាប់មានការបញ្ចាំងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលនិពន្ធដោយ Rimsky-Korsakov: The Snow Maiden និង Sadko ។ ដំណើរ​កម្សាន្ត​នេះ​បាន​ផ្តល់​ឱកាស​ឱ្យ​អ្នក​និពន្ធ​បទភ្លេង​បាន​ស្គាល់​តន្ត្រី​អឺរ៉ុប​ទំនើប។

ធ្វើការដោយ Rimsky-Korsakov

Rimsky-Korsakov បានបង្កើតឧត្តមគតិនិងប្រពៃណីនៃ "ដៃដ៏ខ្លាំង" ។ នៅក្នុងការងាររបស់គាត់គាត់បានប្រើប្រធានបទពិធីបុណ្យគ្រិស្តអូស្សូដក់បទចម្រៀងប្រជាប្រិយ (ឧទាហរណ៍នៅក្នុង "ភាសាអេស្ប៉ាញ Capriccio") និងបូព៌ានិយម (នៅក្នុង "Scheherazade") ។ Nikolai Andreevich បានបង្ហាញខ្លួនឯងថាជាអ្នកតែងដែលមានផលិតភាព និងរិះគន់ខ្លួនឯង។ គាត់បានកែសម្រួលនិងកែសម្រួលស្ទើរតែគ្រប់ការតែងនិពន្ធរបស់គាត់ ហើយមួយចំនួននៃពួកគេដូចជា ស៊ីមហ្វូនីទីបី "អាន់តា" និង "សាដកូ" រីមស្គី-គ័រសាកូវ បានកែច្រើនដង។ អ្នកនិពន្ធនៅតែមិនពេញចិត្តនឹងការតែងនិពន្ធរបស់គាត់ជាច្រើន។

Rimsky-Korsakov - ល្ខោនអូប៉េរ៉ា

ទោះបីជាការពិតដែលថា Nikolai Andreevich ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាមេនៃការច្នៃប្រឌិតបទភ្លេងក៏ដោយក៏ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់កាន់តែស្មុគស្មាញនិងសំបូរទៅដោយបច្ចេកទេសវង់ភ្លេងពិសេសជាងការងារឧបករណ៍និងសំលេង។ បំណែកនៃពួកវាជួនកាលមានប្រជាប្រិយភាពដូចជាការងារទាំងមូល។ ឧទាហរណ៍ "ការហោះហើររបស់ Bumblebee" ពី "រឿងនិទានរបស់ Tsar Saltan" ដោយ Rimsky-Korsakov ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់អ្នកតែងអាចចែកចេញជា ៣ ប្រភេទ៖

1. ល្ខោនប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ទាំងនេះរួមមាន: "អ្នកបំរើរបស់ Pskov", "Mozart និង Salieri", "អភិបាលខេត្ត Pan", "កូនក្រមុំរបស់ Tsar" ។
2. ល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រជាប្រិយ: "យប់ខែឧសភា", "យប់មុនបុណ្យណូអែល" ។
3. រឿងព្រេងនិទាន។ ទាំងនេះរួមមានស្នាដៃនិពន្ធដោយ Rimsky-Korsakov: The Snow Maiden, Mlada, Sadko, Koschei the Immortal, The Tale of Tsar Saltan, The Tale of the Invisible City of Kitezh និង Maiden Fevronia, The Golden Cockerel”។

ការច្នៃប្រឌិត Symphonic

ស្នាដៃ Symphonic របស់ Rimsky-Korsakov អាចត្រូវបានបែងចែកជា 2 ប្រភេទ។ ភាពល្បីល្បាញបំផុតនៅភាគខាងលិច ហើយប្រហែលជាល្អបំផុតរបស់វាគឺកម្មវិធី។ ការច្នៃប្រឌិតបែបស៊ីមហ្វូនិកនេះរបស់ Nikolai Andreevich សន្មតថាមានវត្តមាននៃគ្រោង តួអង្គ សកម្មភាពដែលខ្ចីពីប្រភពផ្សេងទៀតដែលមិនមែនជាតន្ត្រី។ ប្រភេទទីពីរគឺជាស្នាដៃសិក្សាដូចជាបទទី 1 និងទី 3 (ដោយ Rimsky-Korsakov) ។ របាំបាឡេចំពោះតន្ត្រីរបស់គាត់អាចត្រូវបានគេមើលឃើញមិនត្រឹមតែនៅក្នុងប្រទេសរបស់យើងប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងនៅបរទេសផងដែរដូចជាល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាច្រើននិងការតែងនិពន្ធតន្ត្រីផ្សេងទៀតរបស់អ្នកនិពន្ធ។

យោងតាមប្រពៃណីបុរាណ រ៉ូមត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 8 មុនគ។ អ៊ី វប្បធម៌ដែលត្រូវបានចាត់ទុកថាមានឥទ្ធិពលបំផុតមួយក្នុងកំឡុងសម័យបុរាណ បានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដល់អរិយធម៌អឺរ៉ុប។ ហើយនេះបើទោះបីជាការពិតដែលថាគំនូរនិងចម្លាក់នៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណគឺផ្អែកលើគំនូរក្រិកហើយល្ខោននិងតន្ត្រីត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់យ៉ាងល្អឥតខ្ចោះជាមួយនឹងប្រពៃណី Etruscan បុរាណ។

លក្ខណៈនៃសិល្បៈរ៉ូម៉ាំងបុរាណ

ខុស​ពី​ប្រទេស​បុរាណ​ដទៃ​ទៀត ជនជាតិ​រ៉ូម​មិន​បាន​ប្រគល់​កិច្ចការ​អប់រំ ឬ​សីលធម៌​ដល់​សិល្បៈ​ទេ។ ផ្ទុយទៅវិញ សិល្បៈដ៏ល្អនៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណគឺមានលក្ខណៈប្រើប្រាស់ច្រើនជាងមុន ដោយសារវាត្រូវបានចាត់ទុកថាគ្រាន់តែជាវិធីមួយក្នុងការរៀបចំកន្លែងរស់នៅប្រកបដោយហេតុផល។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលស្ថាបត្យកម្មបានកាន់កាប់កន្លែងដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងជីវិតរបស់ប្រជាជននៃប្រទេសបុរាណនេះ។ អរិយធម៌​នៃ​ទីក្រុង​រ៉ូម​បុរាណ​នៅ​តែ​រំឭក​ខ្លួន​ឯង​ជាមួយ​នឹង​អគារ​ដ៏​មហិមា​៖ ប្រាសាទ សង្វៀន និង​វាំង។

បន្ថែមពីលើវិមានស្ថាបត្យកម្មដ៏អស្ចារ្យ វប្បធម៌នៃទីក្រុងរ៉ូមក្នុងសម័យបុរាណក៏អាចត្រូវបានវិនិច្ឆ័យដោយរូបចម្លាក់ជាច្រើនដែលជារូបភាពរបស់អ្នកដែលរស់នៅនៅពេលនោះ។ ជីវិតនៅក្នុងទីក្រុងរ៉ូមបុរាណតែងតែស្ថិតនៅក្រោមច្បាប់តឹងរ៉ឹង ហើយនៅសម័យខ្លះ រូបចម្លាក់ត្រូវបានបង្កើតឡើងដើម្បីរក្សាមុខរបស់អ្នកគ្រប់គ្រង ឬមនុស្សល្បីៗ។ បន្ទាប់ពីពេលខ្លះ ជាងចម្លាក់រ៉ូម៉ាំងបានចាប់ផ្តើមផ្តល់រូបចម្លាក់របស់ពួកគេជាមួយនឹងតួអង្គ ឬលក្ខណៈពិសេស។ អ្នកបង្កើតរ៉ូម៉ាំងចូលចិត្តពណ៌នាព្រឹត្តិការណ៍ប្រវត្តិសាស្ត្រសំខាន់ៗក្នុងទម្រង់ជាចម្លាក់លៀនស្រាល។

វាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ថាលក្ខណៈពិសេសស្ថិតនៅក្នុងអវត្តមានស្ទើរតែពេញលេញនៃបាតុភូតដូចជាល្ខោន - ក្នុងន័យធម្មតាសម្រាប់យើងក៏ដូចជាទេវកថាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់យើង។ ដោយប្រើរូបភាពដែលបង្កើតដោយជនជាតិក្រិចសម្រាប់ជនជាតិរ៉ូមដ៏អស្ចារ្យជាច្រើន ពួកគេបានបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយព្រឹត្តិការណ៍ដើម្បីផ្គាប់ចិត្តអាជ្ញាធររបស់ពួកគេ ឬមិនមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងចំពោះពួកគេទាល់តែសោះ។ នេះបានកើតឡើងជាចម្បងដោយសារតែសិល្បៈដ៏ល្អនៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណបានអភិវឌ្ឍក្រោមឥទ្ធិពលនៃមនោគមវិជ្ជាលេចធ្លោ ដែលជាមនុស្សចម្លែកចំពោះគោលការណ៍ទស្សនវិជ្ជាអរូបី និងប្រឌិតសិល្បៈ។

លក្ខណៈពិសេសប្លែកនៃសិល្បៈនៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណ

ថ្វីបើមានអត្ថិភាពនៃទីក្រុងរ៉ូមជាអរិយធម៌ដាច់ដោយឡែកក៏ដោយ អ្នកប្រវត្ដិសាស្រ្ដតាំងពីយូរយារណាស់មកហើយមិនអាចបំបែកសិល្បៈក្រិកបុរាណចេញពីសិល្បៈរ៉ូម៉ាំងបានទេ។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដោយសារតែស្នាដៃជាច្រើននៃសិល្បៈ និងស្ថាបត្យកម្មបេតិកភណ្ឌនៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណត្រូវបានរក្សាទុករហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ វាអាចកំណត់បាននូវលក្ខណៈសំខាន់ៗដែលមានតែនៅក្នុងស្នាដៃរ៉ូម៉ាំងបុរាណតែប៉ុណ្ណោះ។ ដូច្នេះ តើសមិទ្ធិផល និងការច្នៃប្រឌិតអ្វីខ្លះនៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណក្នុងវិស័យសិល្បៈដ៏ល្អ ដែលកំណត់លក្ខណៈវាជាបាតុភូតឯករាជ្យ?

1. សមិទ្ធិផលស្ថាបត្យកម្មរបស់ជនជាតិរ៉ូមគឺការរួមបញ្ចូលគ្នានៃការយល់ឃើញតាមលំហ និងទម្រង់សិល្បៈនៅក្នុងអគារ។ ស្ថាបត្យកររ៉ូម៉ាំងចូលចិត្តសាងសង់អាគារ និងក្រុមដាច់ដោយឡែកពីគ្នានៅតំបន់ទំនាបធម្មជាតិ ហើយប្រសិនបើគ្មានទេ នោះពួកគេហ៊ុំព័ទ្ធសំណង់ដោយជញ្ជាំងតូចៗ។
2. ផ្ទុយ​ទៅ​នឹង​រូបភាព​ប្លាស្ទិក​ក្រិក សិល្បៈ​រ៉ូម៉ាំង​បាន​បង្ហាញ​ពី​ការ​លើក​ឡើង និមិត្ត​រូប និង​លក្ខណៈ​បំភាន់​នៃ​លំហ។ ការច្នៃប្រឌិតទាំងនេះនៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណទាក់ទងនឹងការតំណាងផ្នែកចម្លាក់ និងសិល្បៈបានធ្វើឱ្យវាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីផ្តល់តួអក្សរមិនត្រឹមតែរូបចម្លាក់ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងរូបភាព mosaic ឬ fresco ផងដែរ។
3. វិចិត្រកររ៉ូម៉ាំងបុរាណបានបង្កើតគំនូរ easel ដែលមានដើមកំណើតនៅប្រទេសក្រិច ដែលជាក់ស្តែងមិនរីករាលដាលនៅក្នុងប្រទេសកំណើតប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់ខ្លួន។

ថ្វីត្បិតតែមានលក្ខណៈពិសេសដ៏សម្បូរបែប និងមិនសូវគួរឱ្យកត់សម្គាល់ចំពោះភ្នែករបស់ឧបាសកក៏ដោយ ក៏មានកត្តាដែលអនុញ្ញាតឱ្យសូម្បីតែអ្នកមិនជំនាញដើម្បីកំណត់ថាតើវត្ថុចម្លាក់ ឬស្ថាបត្យកម្មជាកម្មសិទ្ធិរបស់វប្បធម៌រ៉ូម៉ាំងបុរាណ។ នេះជាទំហំរបស់គាត់។ អរិយធម៌នៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណត្រូវបានគេស្គាល់ទូទាំងពិភពលោកសម្រាប់អគារ និងចម្លាក់ដ៏អស្ចារ្យរបស់វា។ តម្លៃរបស់ពួកគេគឺខ្ពស់ជាង analogues ជាច្រើនដងពីក្រិកបុរាណនិងប្រទេសដទៃទៀត។

វដ្តរដូវ

សិល្បៈដ៏ល្អនៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណបានអភិវឌ្ឍក្នុងដំណាក់កាលជាច្រើនដែលត្រូវគ្នាទៅនឹងសម័យកាលនៃការបង្កើតរដ្ឋជាប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ប្រសិនបើអ្នកប្រវត្តិវិទូបែងចែកការវិវត្តនៃសិល្បៈក្រិកបុរាណទៅជាការបង្កើត (បុរាណ) ការរីកដុះដាល (បុរាណ) និងសម័យវិបត្តិ (ឋាននរក) នោះការអភិវឌ្ឍន៍នៃសិល្បៈរ៉ូម៉ាំងបុរាណទទួលបានលក្ខណៈពិសេសថ្មីៗក្នុងអំឡុងពេលនៃការផ្លាស់ប្តូររាជវង្សចក្រពត្តិ។ បាតុភូតនេះគឺដោយសារតែកត្តាសេដ្ឋកិច្ចសង្គម និងមនោគមវិជ្ជាបានដើរតួនាទីជាមូលដ្ឋានក្នុងការផ្លាស់ប្តូរទម្រង់រចនាប័ទ្ម និងសិល្បៈ។

ដំណាក់កាលនៃការវិវត្តន៍នៃសិល្បៈនៅទីក្រុងរ៉ូមត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាសម័យកាលនៃរាជាណាចក្ររ៉ូម៉ាំង (៧-៥ សតវត្សមុនគ.ស) សាធារណរដ្ឋ (៥-១ សតវត្សមុនគ.ស) និងសម័យកាលនៃចក្រភពរ៉ូម (១-២ ​​សតវត្សមុនគ។ AD)។ ការចេញផ្កាពិតប្រាកដនៃសិល្បៈគ្រប់ប្រភេទ រួមទាំងចម្លាក់ ល្ខោន តន្ត្រី និងសិល្បៈ និងសិល្បៈអនុវត្តបានមកដល់នៅចុងសតវត្សទី 1 មុនគ។ អ៊ី និងបន្តរហូតដល់

សិល្បៈនៃសម័យ Tsarist

ការបង្កើតសិល្បៈរ៉ូម៉ាំងបុរាណមានតាំងពីសតវត្សទី 8 មុនគ។ e., នៅពេលដែលវិធីសាស្រ្ត Etruscan នៃការរៀបចំផែនការសាងសង់ ការសាងសង់កំរាលឥដ្ឋ និងការប្រើប្រាស់សម្ភារសំណង់ក្លាយជាកត្តាជំរុញដ៏សំខាន់នៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម។ នេះអាចត្រូវបានវិនិច្ឆ័យដោយប្រាសាទ Jupiter Capitolinus ។ ការគូរគំនូរ និងការបង្កើតវត្ថុតុបតែងក៏ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងឫស Etruscan ផងដែរ។ ត្រឹមពាក់កណ្តាលសតវត្សរ៍ទី ៧ មុនគ.ស. e. នៅពេលដែលពួករ៉ូមធ្វើអាណានិគមក្រិក ពួកគេបានស្គាល់បច្ចេកទេសសិល្បៈរបស់ក្រិក។ គួរកត់សម្គាល់ថាវិចិត្រកររ៉ូម៉ាំងបុរាណបានព្យាយាមបង្កើតស្នាដៃរបស់ពួកគេឱ្យជិតបំផុតតាមតែអាចធ្វើទៅបាន។ ប្រវត្ដិវិទូបានសន្មតថានេះជាប្រពៃណីនៃការបង្កើតរបាំងក្រមួនមរណៈដែលធ្វើម្តងទៀតនូវលក្ខណៈពិសេសនៃមុខរបស់មនុស្ស។ ព្រះនៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណ ដែលរូបសំណាករបស់វាត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងកំឡុងសម័យនគររ៉ូម ត្រូវបានគេបង្ហាញតាមរបៀបដូចគ្នាទៅនឹងមនុស្សសាមញ្ញដែរ។

សិល្បៈនៃសម័យសាធារណរដ្ឋ

សម័យសាធារណរដ្ឋនៃរដ្ឋរ៉ូមត្រូវបានសម្គាល់ដោយការបង្កើតចុងក្រោយនៃស្ថាបត្យកម្ម: ដោយគ្មានករណីលើកលែង ស្មុគ្រស្មាញទាំងអស់ (លំនៅដ្ឋាន និងប្រាសាទ) ទទួលបានរចនាសម្ព័ន្ធអ័ក្ស និងស៊ីមេទ្រី។ ផ្នែកខាងមុខនៃអគារត្រូវបានតុបតែងយ៉ាងអស្ចារ្យ ហើយការឡើង (ជាធម្មតាជណ្តើរថ្ម) នាំទៅដល់ច្រកចូល។ ការអភិវឌ្ឍន៍លំនៅដ្ឋានពីអគារពហុជាន់កំពុងរីករាលដាលនៅក្នុងទីក្រុង ខណៈពេលដែលផ្នែកដែលមានទ្រព្យសម្បត្តិស្តុកស្តម្ភនៃប្រជាជនកំពុងសាងសង់ផ្ទះរាបស្មើរបស់ប្រទេស ដែលតុបតែងដោយផ្ទាំងគំនូរ និងរូបចម្លាក់។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ អគារប្រភេទដូចជារោងមហោស្រពនៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណ (Amphitheater) អាងទឹក និងស្ពាននៅទីបំផុតត្រូវបានបង្កើតឡើង។

សិល្បៈទស្សនីយភាពគឺផ្អែកលើចម្លាក់បញ្ឈរ៖ ផ្លូវការ និងឯកជន។ ទីមួយ​បានបម្រើ​គោលបំណង​នៃ​ការធ្វើ​ឲ្យ​រដ្ឋបុរស​អមតៈ ហើយ​ទីពីរ​មាន​ដោយសារ​ការបញ្ជាទិញ​សម្រាប់​ការផលិត​រូបសំណាក និង​រូបចម្លាក់​សម្រាប់​ផ្ទះ និង​ផ្នូរ។ អគារសាធារណៈត្រូវបានតុបតែងដោយចម្លាក់លៀនស្រាលដែលបង្ហាញពីទិដ្ឋភាពប្រវត្តិសាស្ត្រ ឬរូបភាពនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់រដ្ឋ។ នៅក្នុងប្រាសាទ ភាគច្រើនគេអាចមើលឃើញផ្ទាំងគំនូរ (រួមទាំងផ្ទាំងគំនូរ mosaics និងផ្ទាំងគំនូរ) ដែលពណ៌នាអំពីព្រះនៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណ។

ចក្រភពរ៉ូម៖ រយៈពេលចុងក្រោយនៃការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈ

រយៈពេលនេះត្រូវបានចាត់ទុកថាជាពេលវេលានៃការចេញផ្កាពិតនៃសិល្បៈរ៉ូម៉ាំងបុរាណ។ ស្ថាបត្យកម្មត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយធ្នូ តុដេក និងដំបូល។ ជញ្ជាំងថ្មគឺនៅគ្រប់ទីកន្លែងប្រឈមមុខនឹងឥដ្ឋឬថ្មម៉ាប។ កន្លែងធំទូលាយនៅក្នុងបន្ទប់ត្រូវបានកាន់កាប់ដោយគំនូរតុបតែងនិងរូបចម្លាក់។ សិល្បៈដ៏ល្អនៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណក្នុងអំឡុងពេលនេះឆ្លងកាត់ការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងសំខាន់។ នៅពេលបង្កើតរូបចម្លាក់ ការយកចិត្តទុកដាក់តិចត្រូវបានបង់ទៅលើលក្ខណៈបុគ្គល ដែលជួនកាលមើលទៅមានលក្ខណៈជាគ្រោង។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ជាងចម្លាក់បានព្យាយាមពណ៌នាពីភាពរហ័សរហួននៃចលនា ស្ថានភាពអារម្មណ៍របស់មនុស្សដែលត្រូវបានបង្ហាញ (ទីតាំងនៃរាងកាយ ដៃ និងជើង ម៉ូដសក់។ល។)។ រូបភាពស្រាលៗមានទម្រង់បែប Panoramas ជាមួយនឹងគម្រោងអភិវឌ្ឍន៍បន្តិចម្តងៗ។

មិនដូចសម័យមុនទេ វាកាន់តែស្មុគ្រស្មាញដោយសារការណែនាំនៃទេសភាព និងផ្ទៃខាងក្រោយស្ថាបត្យកម្ម។ ថ្នាំលាបដែលប្រើសម្រាប់ផ្ទាំងគំនូរគឺភ្លឺជាង ហើយការផ្សំពណ៌កាន់តែមានភាពផ្ទុយគ្នា។ បន្ថែមពីលើពណ៌ mosaics ពណ៌ខ្មៅនិងសត្រូវបានចែកចាយយ៉ាងទូលំទូលាយ។

រូបចម្លាក់ដ៏ល្បីល្បាញបំផុត។

រូបចម្លាក់រ៉ូម៉ាំងនៃរដ្ឋបុរស ព្រះ និងវីរៈបុរសត្រូវបានតំណាងដោយរូបសំណាក ឬរូបចម្លាក់ពេញទំហំ។ រូបចម្លាក់រ៉ូម៉ាំងបុរាណដំបូងបំផុតត្រូវបានចាត់ទុកថាជារូបចម្លាក់សំរិទ្ធរបស់ Junius Brutus ។ វាមានឥទិ្ធពលយ៉ាងខ្លាំងនៃសិល្បៈក្រិច ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ទម្រង់មុខរ៉ូម៉ាំងធម្មតា និងភាពមិនស៊ីគ្នាបន្តិច ធ្វើឱ្យវាអាចជឿជាក់បានម្តងទៀតថា ជាងចម្លាក់រ៉ូម៉ាំងបុរាណរួចហើយនៅសតវត្សទី 3 មុនគ។ e. ផ្តល់ឱ្យស្នាដៃរបស់ពួកគេនូវភាពប្រាកដនិយមអតិបរមា។ ថ្វីបើខ្វះបច្ចេកវិជ្ជាធ្វើដែកទំនើបក៏ដោយ ព័ត៌មានលម្អិតតូចៗនៃការធ្លាក់ចុះត្រូវបានប្រតិបត្តិយ៉ាងស្រស់ស្អាត។ ជាបឋម នេះ​ជា​ការ​កត់​សម្គាល់​ក្នុង​ការ​ឆ្លាក់​ពុកចង្ការ និង​សក់​យ៉ាង​ល្អ​។

ភាពប្រាកដនិយមបំផុតនៅតែត្រូវបានចាត់ទុកថាជារូបចម្លាក់របស់ វីស្ប៉ាសៀន ដែលជាអធិរាជរ៉ូម៉ាំង។ មេមិនត្រឹមតែបង្ហាញរូបភាពរបស់គាត់ក្នុងព័ត៌មានលម្អិតតូចបំផុតប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងផ្តល់ភាពទាក់ទាញជាមួយនឹងលក្ខណៈពិសេសផងដែរ។ ភ្នែកទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់ពិសេស៖ ឈុតជ្រៅ និងតូច ពួកគេបញ្ចេញនូវល្បិចកលធម្មជាតិ និងប្រាជ្ញារបស់ព្រះចៅអធិរាជ។ ប៉ុន្តែអ្វីដែលគួរឱ្យកត់សម្គាល់បំផុតនោះគឺការពិតដែលថាជាងចម្លាក់ក៏បានពណ៌នាអំពីព័ត៌មានលម្អិតតូចបំផុត (សរសៃចងនិងសរសៃវ៉ែននៅលើកញ្ចឹងកស្នាមជ្រួញឆ្លងកាត់ថ្ងាស) ដែលនិយាយអំពីភាពរឹងមាំនិងភាពមិនអាចបត់បែនបានរបស់មេដឹកនាំរដ្ឋ។ មិនមានការបញ្ចេញមតិតិចជាងនេះទេគឺការធ្លាក់ចុះនៃ usurer Lucius Caecilius Jucundus ដែលភ្នែកលោភលន់និងសក់មានជាតិខាញ់ត្រូវបានបង្ហាញជាមួយនឹងភាពត្រឹមត្រូវដ៏អស្ចារ្យ។

វិមានស្ថាបត្យកម្មដ៏អស្ចារ្យនៃសម័យរ៉ូម៉ាំងបុរាណ

មក​ដល់​ពេល​នេះ មិន​មាន​អគារ​ណា​មួយ​ដែល​បាន​សាង​សង់​ក្នុង​សម័យ​រ៉ូម​បុរាណ​ត្រូវ​បាន​រក្សា​ទុក​យ៉ាង​ពេញលេញ​នោះ​ទេ។ កន្លែងដ៏ល្បីល្បាញ និងល្បីល្បាញបំផុតរបស់ពួកគេគឺ កូឡូសស្យូម - សង្វៀនដែលជាកន្លែងដែលអ្នកប្រយុទ្ធប្រយុទ្ធនិងការសម្តែងដោយរដ្ឋបុរសនៃកម្រិតផ្សេងៗរួមទាំងអធិរាជបានកើតឡើង។ ប្រាសាទ​សៅរ៍​ដែល​ត្រូវ​បាន​បំផ្លាញ​ម្តង​ហើយ​ម្តង​ទៀត​បាន​កសាង​ឡើង​វិញ​មាន​ប្រវត្តិ​រស់​រវើក​មិន​តិច​ទេ។ មិនដូច Colosseum ទេ វាមិនអាចមើលឃើញទេ ព្រោះមានតែជួរឈរពីរបីដែលនៅសល់ពីរចនាសម្ព័ន្ធដ៏អស្ចារ្យ។ ប៉ុន្តែពួកគេបានជួយសង្រ្គោះ Pantheon ដ៏ល្បីល្បាញ ឬប្រាសាទនៃព្រះទាំងអស់ ដែលជាអាគារធំគួរសមដែលនៅពីលើដំបូល។

កំណាព្យនៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណ និងស្នាដៃរបស់ពួកគេ។

ទោះបីជាទេវកថាដែលបានខ្ចីពីក្រិកក៏ដោយក៏រ៉ូមបុរាណក៏មានទេពកោសល្យផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេក្នុងវិស័យបន្ថែមកំណាព្យបទចម្រៀងនិងរឿងព្រេងនិទាន។ កវីល្បីបំផុតនៅទីក្រុងរ៉ូមគឺ Virgil និង Horace ។ អ្នកដំបូងបានល្បីល្បាញសម្រាប់ការសរសេរកំណាព្យ "Aeneid" ដែលគួរឱ្យចងចាំយ៉ាងខ្លាំងនៃ "Iliad" ដោយ Homer ។ ថ្វីត្បិតតែមានសមាសភាពកំណាព្យ និងសិល្បៈមិនសូវបង្ហាញក៏ដោយ ក៏កំណាព្យនេះនៅតែត្រូវបានចាត់ទុកថាជាស្តង់ដារនៃភាសាឡាតាំងដើម។ ផ្ទុយទៅវិញ Horace មានពាក្យបញ្ជាដ៏ល្អនៃពាក្យសិល្បៈ អរគុណដែលគាត់បានក្លាយជាកវីតុលាការ ហើយបន្ទាត់ពីកំណាព្យ និងបទចម្រៀងរបស់គាត់នៅតែលេចឡើងនៅក្នុងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធជាច្រើន។

សិល្បៈល្ខោន

រោងមហោស្រពនៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណដំបូងមានរូបរាងស្រដៀងនឹងអ្វីដែលយើងចាត់ទុកថាមានដូចសព្វថ្ងៃនេះ។ ការសម្តែងស្ទើរតែទាំងអស់ត្រូវបានធ្វើឡើងនៅក្នុងប្រភេទនៃការប្រកួតប្រជែងរបស់កវីនិងតន្ត្រីករ។ មាន​តែ​ម្តងម្កាល​ប៉ុណ្ណោះ​ដែល​អ្នក​ស្គាល់​សិល្បៈ​រ៉ូម៉ាំង​បុរាណ​អាច​រីករាយ​នឹង​ការ​សម្ដែង​របស់​តារា​សម្ដែង​អម​ដោយ​ក្រុម​ចម្រៀង​ដ៏​ធំ។ ជាញឹកញាប់ទស្សនិកជនត្រូវបានបង្ហាញលេខសៀក ល្ខោនខោល និងការរាំទោល ឬជាក្រុម។ លក្ខណៈពិសេសប្លែកនៃការសម្តែងល្ខោនរ៉ូម៉ាំងបុរាណគឺចំនួនដ៏ច្រើននៃក្រុមល្ខោន។ ទាក់​ទង​នឹង​រឿង​នេះ ទស្សនិកជន​ថា​មាន​តិច​ជាង​តួ​សម្ដែង។

គួរកត់សម្គាល់ថានៅពេលនោះពួកគេមិនបានយកចិត្តទុកដាក់លើសំលៀកបំពាក់និងការតុបតែងមុខច្រើនទេ។ មានតែពេលខ្លះប៉ុណ្ណោះ ដែលដើរតួជាអធិរាជ ឬបុគ្គលសំខាន់ក្នុងរដ្ឋ តួសម្តែងស្លៀកពាក់សម្លៀកបំពាក់ពណ៌ក្រហមដ៏ប្រណិតជាង។ ល្ខោនខោលមានស្នាដៃភាគច្រើនដោយកវីរ៉ូម៉ាំង៖ Horace, Virgil និង Ovid ។ ជាញឹកញយ ការនិទានរឿង និងការស្រែកច្រៀងដែលមិនប្រញាប់ប្រញាល់នៅក្នុងរោងកុនត្រូវបានជំនួសដោយការប្រយុទ្ធគ្នាយ៉ាងបង្ហូរឈាម ដែលទស្សនិកជនបានទៅដោយរីករាយមិនតិចនោះទេ។

តន្ត្រីនិងឧបករណ៍ភ្លេង

តន្ត្រីនៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយឯករាជ្យពីក្រិកបុរាណ។ ក្នុងអំឡុងពេលព្រឹត្តិការណ៍សាធារណៈ និងការសម្តែង ការពេញនិយមបំផុតគឺឧបករណ៍តន្ត្រីដែលមានសមត្ថភាពផលិតសំឡេងខ្លាំង៖ បំពង់ ស្នែង និងផ្សេងៗទៀត។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ភាគច្រើនជាញឹកញាប់ក្នុងអំឡុងពេលសម្តែង ទីមផានី ពិណ និងស៊ីថារ៉ាត្រូវបានគេពេញចិត្ត។ គួរកត់សម្គាល់ថាមនុស្សគ្រប់គ្នាចូលចិត្តតន្ត្រីរួមទាំងអធិរាជរ៉ូម៉ាំងផងដែរ។ ក្នុង​ចំណោម​តន្ត្រីករ​និង​អ្នក​ចម្រៀង​គឺ​ជា​អ្នក​ដែល​មាន​អមតៈ​ក្នុង​ចម្លាក់។ អ្នកចម្រៀង និង kyfareds Apelles, Terpnius, Diodorus, Anaxenor, Tigellius និង Mesomedes ទទួលបានប្រជាប្រិយភាព និងសេចក្តីស្រឡាញ់ពិសេសក្នុងចំណោមប្រជាជនរ៉ូម៉ាំងក្នុងសម័យនោះ។ តន្ត្រីនៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណនៅតែមានជីវិតដែលមិនត្រឹមតែជាហេតុផលចម្បងប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងឧបករណ៍តន្ត្រីត្រូវបានរក្សាទុកផងដែរ។

ឥទ្ធិពលនៃសិល្បៈរ៉ូម៉ាំងបុរាណលើភាពទំនើប

ភាគច្រើនត្រូវបានគេនិយាយអំពីឥទ្ធិពលនៃអរិយធម៌រ៉ូម៉ាំងលើភាពទំនើប និងគ្រប់ទីកន្លែង។ ជាការពិតណាស់ លក្ខណៈនៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណ ឬជាជាងតំបន់របស់វាដែលទាក់ទងនឹងសិល្បៈ មិនទាន់ត្រូវបានបង្ហាញពេញលេញនៅឡើយ។ យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ គេ​អាច​ប្រកែក​បាន​ថា ស្ថាបត្យកម្ម ចម្លាក់ និង​វិចិត្រសិល្បៈ​នៃ​សម័យ​រ៉ូម៉ាំង​បុរាណ​មាន​ឥទ្ធិពល​ផ្ទាល់​ដល់​ផ្នែក​វប្បធម៌​នៃ​រដ្ឋ​អឺរ៉ុប​ស្ទើរតែ​ទាំងអស់។ នេះគឺជាការកត់សម្គាល់ជាពិសេសនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មនៅពេលដែលភាពសុខដុមរមនានិងភាពអស្ចារ្យនៃអគារត្រូវបានរុំព័ទ្ធក្នុងទម្រង់ស៊ីមេទ្រីច្បាស់លាស់។