Jag kommer att ge dig en kort beskrivning av genrerna
Konstfotografering är alltid ett sökande. Söker inte bara efter en idé, utan också efter sätt att uttrycka den. Detta är den mest ovanliga och samtidigt fria genren inom fotografi. Det kan vara iscensättning, imitation, abstraktion, collage och användning av ytterligare tekniska medel. Och det spelar ingen roll om fotografen tog något från ett stilleben eller ett porträtt som grund, om han blandade dessa två genrer eller inte använde någon, grunden och meningen med hela verket är konceptet och det känslomässiga innehållet i Foto
1. En speciell typ av fotografi som kombinerar många genrer av fotografi. Huvuduppgiften för reportagefotografering är att förmedla stämningen i evenemanget. En reportagebild kan inte iscensättas, eftersom dess huvudsakliga uppgift är att spegla verkligheten, verkliga händelser, om än filtrerade genom prismat av fotografens individuella vision. Som regel är en rapport en hel serie ramar, utvecklingen av en händelse över tid, men ibland kan huvudbudskapet förmedlas i en ram, och detta blir också en rapport.
Arkitektur är de milstolpar som historien placerar längs vägen för dess utveckling. För att få ett bra skott räcker det inte att bara fånga resultatet av arkitektens arbete - du måste hitta en fräsch, original lösning, framhäva byggnadens egenskaper, förmedla dess väsen och stämning. Huvuduppgiften för en fotograf som arbetar i denna genre är att förmedla poetiken i arkitektoniska strukturer, harmonin, rytmen, formen som är inneboende i dem, för att få betraktaren att se byggnaderna genom ögonen på arkitekten som skapade dem
Att fotografera barn är inte lätt: det är nästan omöjligt att få dem att sitta stilla eller ta en viss pose. Men det är just därför barnfotografering är intressant - spänningen, oförutsägbarheten i resultatet och den fångade spontaniteten som bara barn besitter
Genrefotografiets huvuduppgift är att spegla verkligheten "som den är". Men till skillnad från reportage är genrefotografi inte knuten till någon specifik plats eller händelse: den speglar livet som helhet, i sin helhet; huvudpersonerna är människor. Eftersom varje fotografi har sin egen författare är reflektionen av verkligheten subjektiv. Men det är just därför det är ännu mer intressant: det är en titt på saker genom en konstnärs ögon. Ofta lyckas en fotograf se något som andra inte lägger märke till, även om samma sak omger dem (och som regel omger dem i vardagen
Makrofotografering är skönheten i det vardagliga, skönheten i små former. I de små föremålens värld lever allting enligt sina egna lagar; ofta skiljer den sig från vår. Men skönheten i en sådan värld ligger inte i den maximala ökningen av föremål dolda från synen, utan i deras harmoni och rytm
"Nu" översatt från franska betyder "naken". En konstnärlig genre inom skulptur, måleri och fotografi som skildrar den nakna människokroppen. Naken är en av de mest kontroversiella genrerna inom fotografi. Debatten om nakenbildernas etik, som började på 1800-talet, fortsätter än i dag: var går gränsen bortom vilken erotik slutar och pornografi börjar? Det finns fortfarande inget svar: linjen är för tunn...
Landskap är en verklig vy av vilket område som helst (skog, fält, berg, lund, hav, etc.), där bildens huvudämne är naturlig natur eller, i en eller annan grad, omvandlad av människan, förmedlar den stämning som framkallas genom deras kontemplation. Trots sin uppenbara enkelhet är förmågan att skapa ett bra landskap en sällsynthet, en speciell talang, resultatet av intern uthållighet och sökande. Möjligheten att se en ram, välja en av de bästa bland en miljon varianter, inte vara för lat för att komma till den valda platsen i gryningen eller till och med innan mörkret är för att fånga all magi som kommer att utspela sig framför dina ögon.
Det finns olika typer av porträtt - business, genre, självporträtt. Men oavsett vilken typ porträttet tillhör, är huvudsaken i det utseendet på den som porträtteras. Det spelar ingen roll om han sitter frusen under rampljuset i studion eller om han överraskas mitt under arbetet på fältet. I många år finns ett porträtt kvar på ett fotografi av en person precis som fotografen såg honom. Dessutom bevarar det inte bara yttre drag, utan hans karaktär, stämningen i det ögonblicket. Allt är viktigt i ett porträtt: ljuset, vad som omger personen som porträtteras, hans kläder, och naturligtvis hans utseende, känslorna som reflekteras i hans ansikte. Denna genre är älskad av både nybörjare och proffs inom fotografering.
Bröllopsfotografering är det bästa sättet att fånga en händelse som de flesta par firar en gång i livet. Länge var bröllopsfotografering iscensatt – tills reportaget sprack in i denna genre. Bröllopsreportage är en av de svåraste fotografiska genrerna, eftersom varje ögonblick av ceremonin är betydelsefull och unik på sitt sätt: många saker kommer aldrig att upprepas, och ett extranummer är omöjligt här.
Sportfotografering visar de ögonblick som ofta missas av tittaren - de varar i en bråkdel av en sekund. Nyckelnyansen är att förstå tävlingens detaljer. Endast ett riktigt proffs, bekant med sporten från insidan, kan fånga de mest kulöra ögonblicken: han vet alltid var bollen kommer att flyga i nästa sekund, från vilken punkt han ska skjuta tennis och från vilken fäktning, vem han ska fokusera på , vilken idrottare är mest sannolikt att skjuta kommer att vara stjärnan i den aktuella matchen.
Modefotografi är mångsidigt, men alltid elegant, ljust, svindlande, förföriskt, ofta skandalöst och provocerande; det förmedlar inte bara charmen med modecatwalks, glamouren och lyxen hos kända modehus. Modefotografi, som ingen annan konstriktning, fångar tidsatmosfären, stilen och stämningen i en era, och förkroppsligar det ideal som kulturen alltid strävar efter vid en eller annan punkt i rum-tidskontinuumet.
Djurfotografering kräver särskilt tålamod och hårt arbete: vilda djur är rädda för människor, och det tar ofta veckor eller månader att ta en bra bild. Varje djurfotograf är lite av en vetenskapsman: för att få det önskade resultatet måste han studera mycket vetenskaplig litteratur, studera karaktären och vanorna hos sina "modeller". Men resultatet är värt kostnaden. Tyvärr, i vår turbulenta tid, finns det en stor chans att vissa arter av djur snart bara kommer att ses på fotografier kultur strävar alltid mot vid en eller annan punkt på rum-tidskontinuumet.
Det digitala konstnärer vill säga på den digitala konstens språk kan inte förmedlas till en person med hjälp av till exempel måleri – och kan inte ritas för hand. Allt inom teknikvärlden går väldigt snabbt, och även för de som är "in the know" är det ibland svårt att hålla reda på allt. Konstnärligt fotomontage är en simulering av ens egen värld, vanligtvis fäst med filosofiska förtecken, i vår turbulenta tid finns det en stor chans att vissa djurarter snart bara kommer att ses på fotografier
Idag vill vi prata med dig om två av de mest intressanta trenderna inom fotokonsten - genrefotografi och reportagefotografi. Som regel beundrar och njuter tittaren bara av landskapsfotografier, porträtt eller stilleben. Men genren och reportaget får de som tittar på bilderna att fundera. Ibland tänker man på ganska allvarliga problem.
Låt oss först och främst definiera begreppen: vad är genrefotografi och reportagefotografi? Hur skiljer de sig från varandra och vad har de gemensamt?
Ett fotoreportage är för det första en fotografs reportage om någon händelse, en händelse som han deltog i. Men samtidigt är detta en sorts metafor som ska locka betraktarens uppmärksamhet, uppmana betraktaren att tänka på vad som avbildas på fotografierna, tvinga honom att utveckla sin inställning till den pågående händelsen som beskrivs i rapporten.
Att arbeta med en fotoreportage kräver att författaren har viss erfarenhet. Du kan inte göra en rapport så lätt. För att göra detta behöver du utveckla förmågan att se handlingen och ha kunskap om vad du filmar. När du till exempel filmar ett reportage från en fotbollsmatch måste du åtminstone känna till fotbollens spelregler. För att filma ett reportage om en teaterpremiär behöver du åtminstone känna till grunderna i teaterkonsten... För att arbeta inom den här genren måste du förstås vara flytande i fototeknik.
En fotograf som är engagerad i reportagefotografering får inte glömma logiken i händelserna som äger rum runt honom, känna till dessa händelser, spåra och visa tittaren på ett kompetent sätt förhållandet mellan dess element och stadier. En erfaren mästare i fotoreportage kan presentera en till synes helt obetydlig, obetydlig händelse för dig och mig som en förtrollande, fantastisk historia. Om du har bestämt dig för att ägna din kreativitet åt fotorapportering, måste du utveckla egenskaperna hos en intressant berättare i dig själv. Men när du arbetar med en rapport, glöm inte bort författarens vision om vad som händer, om författarens subjektivism. När allt kommer omkring återspeglar varje reportagefotografi inte bara fakta om den avbildade händelsen, utan också inställningen hos författaren till fotorapporten till den. Enkelt uttryckt verkar fotografen luta betraktaren till sin synvinkel, bara han gör detta inte med vanliga ord, utan på fotografiets språk. Utan att själv märka det är han alltså engagerad i propaganda om situationen, händelsen som utspelar sig framför linsen på hans kamera. Detta kan dock göras medvetet och målmedvetet. Men det här är, som man säger, konstflyg.
Således kan man lätt komma till en enkel slutsats: ett fotoreportage, eller till och med bara ett reportagefotografi, är i huvudsak bara en tolkning. Men hon måste vara ärlig. Utan någon manipulation eller bedrägeri av tittaren. Detta är helt enkelt oacceptabelt här.
Men genrefotografi, till skillnad från reportagefotografi, skildrar scener som händer runt omkring oss i vardagen. Visar oss bilder av människor omkring oss. Här är det viktigt för en fotograf att kunna se och i rätt tid fånga ovanliga, ljusa ögonblick i vardagen. Att arbeta med genrefotografi gör att fotografen i sitt arbete kan vara intressant, smidig, till och med ovanlig på något sätt och känslig för vad som händer. Genrefotografier kan säkert kallas unika. När allt kommer omkring kommer scenerna som fångats på dem aldrig att upprepas igen.
Vad är viktigt för en fotograf som är engagerad i genrefotografi att känna till och kunna?
Det viktigaste är att lära sig att inte bara se vad som händer, att lägga märke till allt intressant och ovanligt, extraordinärt runt dig, utan också att tydligt förstå vad som händer just nu framför kameralinsen. Det är viktigt att kunna välja rätt fotograferingspunkt, ta en bild från en fördelaktig vinkel, omedelbart, även under fotograferingsprocessen, ha tid att arbeta med kompositionen av ramen, mentalt scrolla igenom handlingen i ditt huvud, och mycket mer. Allt detta kommer med erfarenhet, med skicklighet. För att utveckla denna färdighet måste en fotograf arbeta mycket hårt. Och detta arbete kommer att belönas. Du kommer att lära dig att skjuta utan att tänka, på en intuitiv nivå.
För den oinvigde eller nybörjare inom fotografi kan det tyckas att fotoreportage och genrefotografering är mycket lika till sin natur. Men detta är en vanlig missuppfattning.
Det som främst skiljer ett genrefotografi från ett reportage är att personen visas i närbild. Närbilden är inte i kompositorisk mening, inte ansiktet i full ram, utan i dess semantiska betydelse. En person måste visas i alla sina upplevelser, känslor, humör. Inom genrefotografi bör en person, som det var, ryckas av fotografens blick, av ett klick från en kamera, från den allmänna strömmen av pågående händelser i det moderna vardagslivet. En person med all sin komplexitet, med sin inre värld - det är det som är viktigast inom genrefotografering. Det är detta som är viktigt att lära sig förmedla till betraktaren.
Ett annat tecken, ett utmärkande drag för genren inom fotografi, är intonationens värme, en viss lyrik, mjukhet och själfullhet. Ett bra, skickligt gjort genrefotografi är, kan man säga, en hel föreställning med sin egen dramaturgi. Tittaren ska kännas som om de såg vad som var innan fotografen tryckte på kamerans avtryckare. Och vad kommer att hända om en minut, om en timme och till och med nästa dag...
Idag är fotografi som konst på toppen av sin popularitet. Med teknikens utveckling och tillgången på information fylls fotograferingen av människor och föremål med en kamera med en helt ny innebörd. För bara 2-3 decennier sedan tillgrep en fotografs tjänster endast vid de mest högtidliga tillfällena, och denna typ av fotografering var efterfrågad maximalt. Och om på den tiden bara ett fåtal utvalda hade råd med en riktig SLR-kamera, har de flesta idag möjlighet att förverkliga sig själva genom fotokonsten. Genrefotografering ökar också i popularitet, när en fotograf ger sig själv uppgiften att inte bara fånga aktuella händelser, utan också göra varje fotografi konstnärligt fylld. När allt kommer omkring kastar livet självt upp ämnen som du vill sjunga i monokrom eller färg: en bruds rörande bräcklighet, osäkerheten hos en nyfödd, skönheten i hemlandet, visdomen som reflekteras i ögon omgivna av rynkor, leken med solstrålarna på plankgolvet...
Det är förmodligen omöjligt att säga exakt hur många typer det finns och Exempel på de bästa fotografernas arbete kombinerar ofta flera områden, kombinerar tekniker som är inneboende i helt olika typer av fotografering. Och ändå, bland alla olika stilar, kan flera av de mest populära identifieras.
Reportage
Med tillkomsten av nya trender inom fotografikonsten förlorar inte klassikerna relevans. Den här typen av fotografering, som reportage, kommer förmodligen alltid att vara relevant. Fotojournalister har alltid varit och kommer att vara där de mest ödesdigra händelserna äger rum, så att hela planeten kan lära sig om dem i tid. Reportagefotografering kan, liksom journalistik i allmänhet, också delas in i undertyper, beroende på fotografiämnet.
Den vanligaste typen av fotografering här är nyhetsfotografering, som speglar aktuella händelser i världen. Bland de som bevakar nyheterna står militärkorrespondenter lite ifrån varandra, eftersom deras arbete är fullt av faror och risker, och objektivet på deras kamera innehåller ofta saker som inte alla kan hantera.
Alla undertyper har en sak gemensamt - opartiskhet, atmosfär och behovet av att upprätthålla maximal objektivitet.
Bröllop
En gång i tiden kunde en bröllopsfotografering också klassas som reportagefotografering. Idag har den här typen av fotografi blivit helt moderniserad. Moderna nygifta ägnar särskild uppmärksamhet åt det första - bröllopsfotoalbumet. Ofta arbetar ett helt team av proffs med det. En bröllopsfotografs uppgift är att lägga märke till och spegla hela djupet av känslor som ligger gömda i två hjärtan. Därför innehåller hans båge ofta sådana småsaker som knutna fingrar, fladdrande ögonfransar, upphetsade blickar... Och hur vältaliga är gåshuden på huden!
En sann proffs kommer definitivt att märka allt viktigt, utan att glömma det viktigaste. När allt kommer omkring får han under inga omständigheter missa de unika ögonblicken med att signera registreringsboken, sätta på ringar och den första äktenskapliga kyssen.
Barn i ramen
Det är inte känt exakt hur många typer och genrer av fotografering det finns, men barnfotoset kan lätt kallas en av de mest populära. Det verkar, vad kan vara enklare? Ljust klädda modeller med roliga lockar behöver inte tjänster från make-up artister, kostymdesigners och dekoratörer. Barndomens charm bara ber att fångas i ramen! Och även professionella modeller kan avundas de olika känslor som bara barn är kapabla till. Denna typ av fotografering kräver dock mycket mer skicklighet från fotografen än någon annan typ av fotografi och genrer. Förmodligen känner alla som försökt fånga sitt eget barn på kamera tydliga exempel på vågad barnslig posering eller omvänt envis motvilja att posera. Därför använder proffs ofta olika sätt att hitta ett gemensamt språk med små modeller: de sätter på lämplig musik, låter dem leka med rekvisita, behandla dem med godis och dekorera linsen och kameran med roliga ansikten och djur. Men vad kan vi säga, även om den välkända förment flygande fågeln uppfanns för många år sedan för att få barns uppmärksamhet på linsen!
Men de som har lyckats nå ömsesidig förståelse med barn förstår perfekt hur tacksam denna publik kan vara. Barn är vackra i sin spontanitet, intressanta i sig själva, så fotografier av dem - smutsiga, lekande, rufsiga, gråtande och skrattande - ser ofta ut som illustrationer till gamla goda sagor.
Kärlekshistoria
Nya typer av fotografering blir också allt populärare. Ett exempel på detta är Love Story, kärlekshistorier fångade på film. Söta prydnadssaker som har betydelse för två älskare används ofta som rekvisita: anteckningar, plyschleksaker, skal plockade upp på stranden, CD-skivor med speciella sånger...
Föremål som har blivit gemensamma för två personer, till exempel parade smycken eller två sugrör som fastnat i ett glas, hjälper till att framhäva stämningen.
Landskapsfotografering
Sådana typer av fotografier som landskap kommer aldrig att förlora sin relevans... Motivet sätts av naturen själv, och inspirationskällan kan vara både horisonten på en tropisk ö och den välbekanta utsikten från balkongen. Här, kanske mer än i någon annan genre, är arbetet med ljus viktigt – så att himlen inte tappar djup, så att solens ljusa strålar inte skapar för skarpa skuggor, så att inte en enda detalj slipper undan...
En undertyp av landskapsfotografering kan kallas resebilder, som senare tar sin plats i resealbumet, och hjälper till att bevara minnen av otillgängliga berg, det milda havet och avlägsna stränder.
Fortfarande liv
En gång i tiden kunde den här typen av fotografering nästan kallas pedagogisk. De tillgrep det främst för att finslipa färdigheten att komponera och arbeta med skuggor.
Idag är denna art extremt populär inte bara bland fotografer utan också bland dem som skapar handgjorda mästerverk. Hantverkare strävar efter att presentera sina varor på bästa möjliga sätt och tar hjälp av proffs.
Fauna genom linsen av en fotograf
Vänskapen mellan människa och djur har dragit till sig en fotografs skarpa blick under lång tid. Djur tycker ofta om att posera.
Dessutom tränger söta lurviga ansikten ofta in i andra typer och genrer av modern fotografi, som porträtt. Och om för några år sedan 99% av populariteten tillhörde katter, idag kan du i mästares verk ofta se sådana exotiska saker som ormar, leguaner, skorpioner, ugglor.
Hundar lockar också fotografer. Till exempel de nordliga stiliga huskyarna, samojeder och malamuter, som har helt otroliga ansiktsuttryck.
Tematiska uppsättningar
En annan ny typ av fotografi är tematisk fotografering. Här kan fotografen visa sin talang från alla håll. Han klarar sig inte utan landskap och rekvisita. Tanken är att skapa en serie fotografier förenade av en gemensam handling. Ofta är den baserad på en berömd saga, film eller berättelse. Modeller kan prova på helt otroliga roller: den galna hattmakaren och Alice, Vakula och Oksana, Snövit och dvärgarna...
Tematiska fotograferingstekniker tränger ofta igenom andra typer av fotografering: barn, bröllop, porträtt. En indikator på speciell skicklighet här är ens egen vision, en ovanlig tolkning och inte en enkel illustration av handlingen.
Surrealism
För inte så länge sedan fylldes typerna och genrerna av modern fotografi på med en helt ovanlig riktning. Vi pratar om surrealism. Många fans av denna konst kallar det inte bara fotografi, utan skapandet av nya världar. Bland de hantverkare som arbetar i Ryssland idag intar Oleg Oprisko en speciell plats. Han lyckades skapa sina egna typer av fotografier. Exempel på Olegs verk låter dig se bekanta saker från ett otroligt, magiskt perspektiv.
Inte mindre känd är fotografen Katya Plotnikova, som också arbetar inom denna genre. Otroliga älvor och konstiga djur tittar på oss från hennes verk.
Hög och låg nyckel
Dessa typer av filmning (fotografier) presenteras främst i porträtt- och motivgenrer. Snarare kan hög och låg nyckel kallas fotograferingsteknik, snarare än typer av fotografering, men de flesta experter anser dem vara en speciell riktning inom fotografikonsten. När man arbetar i denna genre fokuserar mästaren på att arbeta med ljus och skugga. Fotografering med låg och hög tangent utförs i en speciell studio, utrustad inte bara med belysningsanordningar, utan också med speciella reflekterande skärmar.
High key innebär ett speciellt färgschema för fotot. Dess huvudton är vit, och de mörka områdena, på proffsens språk, ligger inom den andra nivån av ljusgrå på densitetsskalan med sju nivåer.
Low key, tvärtom, firar djupt svart. Endast den del av bilden som bär den semantiska huvudbelastningen förblir markerad till ljusgrå.
Makrovärlden
Sådana fotogenrer (med fotoexempel), som makrofotografering, kan vilseleda den genomsnittliga personen med sina ovanligheter. Ibland är det svårt att förstå vad som visas på bilden: deltat i en enorm flod eller cirkulationssystemet hos en nyfödd, fläckar av mogna fält från fågelperspektiv eller ett mönster på en nattfjärils vinge?
För makrofotografering används speciallinser med förstoringslinser. Fotografens skicklighet, som kunde urskilja de minsta saker, gör det möjligt för gemene man att se vad som ofta är dolt för hans åsyn.
Astrofotografi
Stjärnhimlen har alltid lockat människor! Det är inte konstigt att det ofta hamnar i kameralinser. Och ovanliga himmelsfenomen, som förmörkelser, ankomster av kometer och asteroider, månens speciella färg och Vintergatans otroliga ljusstyrka, lämnar verkligen inte astrofotografiälskare likgiltiga.
Naken
Vissa typer av modern fotografi har sitt ursprung i antiken. På tal om fotografering i nakenstil kan man inte låta bli att minnas de stora artisterna från tidigare århundraden som förhärligade människokroppens naturliga skönhet. I vid bemärkelse är det huvudsakliga motivet för fotografi i denna genre den nakna kroppen. Men många mästare täcker ofta nakenhet hos modeller med hjälp av draperier och genomskinliga slöjor, gardiner, skärmar, vilket lämnar någon form av underdrift och intriger i bilden.
Den här genren är speciell. I den, som ingen annan, behöver du känna gränsen mellan konst och vulgaritet.
Gatufoto
På tal om vilka typer av fotografering som finns, är det värt att nämna en annan ovanlig genre. Vi pratar om gatufotografering. Denna riktning dök upp för ganska länge sedan, för mer än ett sekel sedan. Ideologer för gatufotografering kallar denna genre den mest uppriktiga och pålitliga, och fotografens arbete här kräver speciell skicklighet. När allt kommer omkring är det bara avsett att övervaka stadens liv, lägga märke till de mest intressanta och slående ögonblicken och upptäcka ovanliga bilder.
Gatufotografering berättar inte bara om karaktärerna, utan också om deras liv i miljön. Allt är viktigt här - byggnader och träd, fåglar och papperskorgar, paraplyer över kafébord, rusande taxibilar, gatuförsäljare...
Fotokonst och dess framtidsutsikter
Samtida konst lever ett speciellt liv, absorberar och speglar alla aspekter av det omgivande livet. Typer och genrer av fotografi fylls på varje dag med nya riktningar och trender som kompletterar varandra. Utvecklingen av teknik gör att vi inte bara kan bekanta oss med de bästa mästarnas arbete i världen, utan också att använda vetenskapens prestationer för våra egna kreativa behov. Produktionen av fotografisk utrustning, optik och belysningsanordningar utvecklas. En modern fotograf har många program för att bearbeta och redigera bilder i sin arsenal. Allt detta utökar avsevärt mänskliga möjligheter och gör att varje fotoentusiast kan hitta sin egen väg inom konsten.
Verkligheten erbjuder oss en enorm variation av ämnen, och vi måste kunna välja det viktigaste, vi måste alltid sträva efter att komma in i sökaren det som tydligast uttrycker något verklighetsfenomen... Vi observerar och hjälper andra att se och förstå värld som omger oss i de mest vanliga fakta.
Henri CARTIER-BRESSON
Genrefotografering
Genrefotografering är ett komplext och tvetydigt begrepp som mycket ofta orsakar missförstånd hos både tittare och fotografer själva. Kanske ligger problemet inte i själva begreppet, utan i termen, vilket ofta leder till förvirring. För att skilja en genre som ett konsthistoriskt begrepp (landskap, stilleben, porträtt) från en "genre" - en bild av människors tillstånd och handlingar - kommer termen att sättas inom citattecken i framtiden.
Uppenbarligen går konceptets ursprung tillbaka till måleriet. Därför liknar ”genrens” särart inom fotografi på många sätt den. I måleriet syftar alltså "genre" på skildringen av scener från vardagen. Till exempel, på flamländska målares dukar på 1600-talet, var glada familjesemester bullriga, bönder dansade och berusade slagsmål rasade på krogar. Dessa livfulla, trånga scener var fulla av livfull energi. Begreppet "genre" i fotografi betyder också att skildra människors tillstånd och handlingar. Men berikad av de sköna konsternas traditioner söker hon samtidigt sina egna, speciella vägar.
Temat för ”genre” fotografier är i första hand den sociala och vardagliga miljön, och det visuella materialet är människor. Och eftersom miljön visar sig vara bildens huvudämne, och de inspelade människorna bara förklarar och belyser den, så kan vi säga att huvudgenreprincipen för "genren" är att vara en "världsspegel". Närvaron av en handling, det vill säga fotografens inspelning av en viss process eller handling som äger rum, är ett nödvändigt villkor för ett "genre"-fotografi.
På så sätt är "genre" väldigt lik film, men till skillnad från film uttrycker "genre" bara ett steg i processen. Ett genrefotografi har ibland karaktären av ett porträtt, eftersom det vanliga bildmaterialet i båda fallen är människor. Det finns dock en grundläggande skillnad här: i ett porträtt är den huvudsakliga källan till uttrycksfulla element den avbildade personen, medan det i en "genre" är den process som han är involverad i. Om en "genre" är en "spegel av världen", så är ett porträtt en "själens spegel."
Genrefotografering kan vara:
1. Iscensatt -styra skottet, introducera hjälten i fiktiva omständigheter.
2. Rapportera -filma händelser som inte involverar regi eller iscensättning.
Iscensatt 
En genreshot kan vara resultatet av en välkänd regiinsats. När han genomför sin plan väljer fotografen den lämpliga inställningen, funderar över kompositionen av det framtida fotografiet, ställer in belysningen och föreslår en gest, posering eller handling till den fotograferade. Detta måste dock göras på ett sådant sätt att betraktaren inte inser att allt var genomtänkt i förväg. Att regissera kräver speciell känslighet, smak och känsla för proportioner från fotografen, annars blir bilden konstgjord, utan livets omedelbara charm.
Reportage
Fotorapportering kan och skapar utmärkta genrefotografier. Här måste fotografen hitta motivet i själva verkligheten. Förespråkare av reportagemetoden utgår från tron att omvärlden är fylld av uttrycksfulla ensembler, och fotografens mål är att upptäcka dem och fånga dem i tid. "Repoter" - från franska betyder att överföra, ordna om, flytta. Därför är ett reportagefotografi de händelser i världen som fotografen överför till fotografiet.
Kandinsky sa att den målningen är välmålad, som lever ett internt fullt liv. Denna definition gäller även för fotografering. Oavsett arbetssätt - iscensatt eller reportage - uppfattas genrefotografier lika väl av tittarna om de lever ett internt fullt liv.
Sammansättning Om ett skott är en berättelse, så har det en handling. För att handlingen ska komma fram och läsas av betraktaren måste motiven stå i vissa relationer med varandra. Detta förhållande är sammansättning. I relation till genrefotografering kan vi prata om två typer av komposition: bildlig och effektiv (från ordet "action").
Fin (plast) komposition är ett upprop av linjer, tonala och färgglada fläckar. Till exempel uppnås uttrycket av fotografiet ovan inte bara av det faktum att fotografen fångade ett ljust ögonblick av rörelse, utan också av ramens färgschema: den ljusa blå färgen på kransarna i händerna på flickorna ekar himlens blå, klädernas vithet ekar molnen, och den röda färgen på skor och mönster på kostymer ekar i tornet i bakgrunden. Effektiv komposition - kopplingar mellan objekt uttrycks genom någon handling, gest eller interaktion, rörelse.
Uppgifter för en genrefotograf Olycka... Ganska ofta står författarna till sällsynta fotografier, oväntat tagna under lyckosamma förhållanden, i skuld till tillfälligheter. Det är dock tydligt att genrefotografens arsenal inkluderar förmågan att medvetet eller intuitivt förutse sannolikheten för situationer som är intressanta att fotografera, och förmågan att fånga dessa unika ögonblick i livet. Med ett ord, du måste underkuva slumpen.
Och för detta behöver du följande färdigheter och professionella egenskaper: kunskap om filmteknik och teknik: förmåga att trycka ned avtryckaren i tid; observation; sammansättningssyn; osynlighet. Om personen som filmas märker "linsens utseende" på sig själv, förlorar han omedelbart sin naturlighet och antar en annan pose och ansiktsuttryck - han blir som han vill se ut. Det finns tre sätt att göra kameran osynlig: använd ett teleobjektiv; skjuta plötsligt; ta bilder när en person vänjer sig vid kameran och slutar uppmärksamma den. Fiktion och dokumentär Fotografi handlar om nuet, men blir med tiden historiens egendom, eftersom den innehåller den viktigaste dokumentära informationen. Om genrefotografi speglar någon viktig historisk händelse och samtidigt inte saknar uttrycksfullhet, så är detta det framgångsrika och sällsynta ögonblicket då konstnärliga och dokumentära principer perfekt kompletterar varandra. Sådana verk står alltid över tiden. Hur vackert ett dokumentärt fotografi än må vara, kommer det inte att vara av något historiskt värde isolerat från sitt tidsmässiga och rumsliga sammanhang. Betraktaren måste ha en god uppfattning om var och när det han ser på fotografiet hände, annars kommer informationen som bilden är "mättad" med inte att läsas holistiskt. I det här fallet bedöms fotografiet av betraktaren rent estetiskt och den viktiga dokumentära komponenten glider undan. Därför kräver många genrefotografier kommentarer – när, var och under vilka förhållanden fotografiet togs. Till exempel krigsfotografen Boris Smirnovs arbete "Neva Embankment". Ur en konstnärlig synvinkel är fotograferingen oklanderlig: en polerad komposition, en harmonisk tonal lösning - allt detta behagar ögat.
Michelangelo fick en gång frågan: hur får du ett sådant uttryck i dina skulpturer? "Det är väldigt enkelt! - svarade skulptören. "Jag tar ett marmorblock och skär bort allt onödigt från det!" En fotograf gör liknande arbete. När han arbetar med ett tema komponerar han bilden, klipper bort allt onödigt med ramen på ramen och lämnar i linsens synfält bara det som är nödvändigt för att avslöja idén. Genom att riva ut en historia ur livet med sin kamera får han det därigenom att låta nytt. Endast fotografier där handlingen förmedlar de typiska, ibland i kombination med individens unika drag, fotografier som bildligt berättar om ett fenomen, kan kallas genrefotografier. |
Fotografering idag är inte bara ett sätt att fånga ett viktigt ögonblick i livet. Tack vare en enorm mängd avancerad utrustning och specialprogram har alla möjlighet att göra fotografering till sin hobby. Konstnärligt fotografi som konstform är ganska mångfacetterat. Även en nybörjare kommer att kunna visa sin fantasi till fullo. Samtidigt kommer alla att hitta sin favoritgenre.
Lite historia
Idag finns det en digitalkamera i varje hem. Men för hundra år sedan var fotografering en riktig lyx. Få människor vet att ett vanligt fotografi är en bild målad med ljus. Denna unika upptäckt kom till tack vare flera forskare. Innan fotografering dök upp i den form som många känner till det, gjordes mycket arbete. Fotografiets historia är intressant och spännande.
Försök att få tag på bilder spelades in redan på 1600-talet. Men de kan inte kallas framgångsrika. Konstfotografi går tillbaka till 1839. Den franske vetenskapsmannen Louis Daguerre var den första som fick en tydlig bild av en person. I det här fallet översteg inte exponeringstiden en minut. Sedan dess har fotograferingen förbättrats många gånger. Idag har vi möjlighet att skapa riktiga mästerverk med minimal tid.
Hur skapar man ett unikt foto?
Vem som helst kan plocka upp en kamera och ta bilder av allt utan några preliminära inställningar. I det här fallet kommer du sannolikt inte att kunna få ett vackert foto. De som vill bli en riktig fotograf bör först lära sig hur man korrekt väljer innehållet i ramen. Ljuset måste väljas korrekt och linsen måste justeras. Dessa regler är desamma för alla tekniker, oavsett om du ska fotografera med en gammal Zenit eller den senaste digitalkameran.
Det är omöjligt att bli en professionell fotograf från de allra första dagarna. Du kommer att behöva ta ett stort antal bilder innan ett riktigt mästerverk föds. I detta avseende har digital teknik många fördelar. En misslyckad ram kan tas bort när som helst. Varje blivande fotograf bör själv identifiera de fotogenrer som han kommer att uppmärksamma först. För att bli proffs kan du inte sprida dig själv. Det är sällsynt att hitta en specialist som är väl insatt i alla sektorer av ett visst verksamhetsområde.
Porträtt
Porträttfotografering föddes när folk lärde sig att ta de första fotografierna. Här försökte konstnärer upprepa bilderna av måleriet. De första porträtten var ganska dyra. Endast aristokrater hade råd med dem. De tog bilder både på egen hand och med sina familjemedlemmar. Vissa gamla fotografier har överlevt till denna dag och finns nu på museer runt om i världen.
Ett porträtt är inte bara en bild av ett ansikte. Om en person avbildas i full höjd räknas detta även som porträttfotografering. Alla fotografiska skolor inkluderar i första hand denna genre i sin kurs. Modeller kan fotograferas både utomhus och inomhus. Det är viktigt att
huvudvikten föll just på personen. Inga detaljer ska avleda uppmärksamheten.
Särskilt bör nämnas studiofotografering. Denna typ av porträttfotografering är relativt ny. Tidigare fotograferades stjärnor på detta sätt för modetidningar. Idag kan alla glädja sig själva med en fotografering i studion. Konstnärlig fotografering innebär korrekt val av bakgrund och organisation av belysning.
Fortfarande liv
Även denna genre av fotografi har sitt ursprung i måleriet. Konstnärer avbildade vackert arrangerade frukter och grönsaker i sina målningar. Bilden kompletterades med vackert tyg och fat. Så snart den första skolan för fotografi dök upp började även stilleben bli populärt. Från franskan betyder "nature morte" ordagrant "livlös natur". Professionella fotografer, liksom konstnärer, kan på ett vackert sätt förmedla till betraktaren innebörden av existensen av vissa livlösa föremål.
Länge tillhörde stilleben en outnyttjad genre. Tekniken och konsten att fotografera lärdes ut i skolor endast för utbildningsändamål. Med utvecklingen av informationsteknologi har stilleben blivit mycket populärt. Med dess hjälp finslipar fotografer sina professionella färdigheter. Dessutom, är det möjligt att komma ihåg en webbutik utan produktbilder? När allt kommer omkring är bilden av en viss produkt ett stilleben.
Idag upptar stilleben en av de första platserna bland alla genrer. Fotografiets historia berättar att den känslomässiga kraften hos bilder av föremål tidigare inte var sämre än porträttfotografier. För tillfället har denna trend gått förlorad. Men utan stilleben skulle existensen av nätbutiker vara omöjlig.
Landskap
Den klassiska genren som går ut på att fotografera naturen kallas landskap. Denna gren av fotoindustrin kan kallas den mest känslomässiga. Det är från naturen som varje blivande fotograf kan hämta inspiration. Och vissa bilder är så fantastiska att det är svårt att ta blicken från dem.
Det är svårt för en nybörjare att bemästra landskapet från de allra första dagarna. Vem som helst kan ta landskapsbilder. Men poängen är inte att fånga ögonblicket. Bilden ska förmedla fotografens sinnestillstånd. Processen att hitta ett lyckat skott kan kompliceras av olika naturfenomen. Till skillnad från i studion kan arbetet utomhus hämmas av stark sol, nederbörd eller stark vind. Ibland måste en fotograf jobba i veckor för att få ett riktigt bra foto.
Arkitektur
Liksom tidigare genrer inom fotografi uppstod arkitektur nästan omedelbart. Det finns en enorm likhet med landskapet. Den enda skillnaden är att föremålen är olika byggnader och strukturer. Det finns också särdrag. Stor uppmärksamhet ägnas åt rätt val av skjutplats. Det mest lönsamma sättet att hyra en byggnad är från en kulle. Ett hus kan till exempel fotograferas från taket på ett annat.
Arkitektur är en av de svåraste genrerna. Att hitta rätt position kompliceras ofta av trafik- och väderförhållanden. Dessutom är det inte alltid möjligt att förmedla detaljer genom kameralinsen. Att fotografera arkitektur kräver dyr utrustning.
Reportageskjutning
Idag är denna genre ganska utbredd. Och reportagefotografering började bli populärt först under andra hälften av 1900-talet. Få människor vet att fotografier av olika evenemang och högtider är ett reportage.
Man tror att en fotograf helt enkelt filmar den här eller den händelsen. Faktum är att rapportering är en möjlighet att förmedla inte bara kärnan i vissa handlingar utan också attityden till dem. Om vi betraktar olika genrer av fotografi, förmedlar reportaget mest exakt fotografens karaktär, hans känslomässiga tillstånd och professionalism. Om en protest fotograferas till exempel är det upp till fotografen att visa båda sidor i ett positivt ljus. En objektiv titt på saker och ting är en av de viktigaste karaktärsdragen som en riktig fotojournalist borde ha.
Hushålls- eller genrefotografier
Att överföra vardagen med hjälp av en kamera hör till genrefotografering. Ganska ofta har bilder en dokumentär grund. Genrefotografier påminner i grund och botten mycket om reportage. En professionell måste förmedla livet precis som det är. Bilden kan visa barn som leker, en mormor som städar gården, en tiggare som tigger osv.
Skillnaden mellan genrefotografi är förmågan att förmedla det känslomässiga tillståndet hos inte bara fotografen, utan även motiven själva. På bilden kan man se glädje, tårar, besvikelse och ilska. Detta kan vara antingen gatufotografering eller inomhusfotografering.
Inredningsfotografering
Idag kan vi inte klara oss utan denna genre av fotografi, även om den är ganska ung. En färdig inredning skapad av en professionell designer har sin egen känslomässiga belastning. Samtidigt är fotografens uppgift att förmedla idén helt utan förvrängning. Inredningsfotografi är nära besläktat med design. Ingen professionell skulle kunna skapa en portfolio av sitt arbete utan hjälp av en erfaren fotograf.
Vinkel spelar en stor roll vid porträttfotografering. Den korrekt valda punkten avgör hur rummet kommer att se ut på bilden. Dessutom låter ett element dig dekorera hela utrymmet. Därför bör fotografen ägna särskild uppmärksamhet åt de mest fördelaktiga inredningsdetaljerna.
Fortplantning
Denna genre av fotografi är inte konstnärlig. Oavsett så är det viktigt. Det finns ett stort antal skannrar med olika tekniska egenskaper. Men fotografen kommer att kunna förmedla essensen av bilden mer korrekt. Dessutom kräver många gamla bilder särskild behandling. Rör inte färgen igen. Fotografering är förmågan att exakt överföra en bild till papper. Och vissa fotografier är tagna med så hög kvalitet att det kan vara ganska svårt att skilja fotot från originalet.
Fotografering i naken stil
Den nakna människokroppen är ett populärt motiv för filmning idag. Faktum är att denna genre uppstod för ganska länge sedan. Alla vet att konstnärer älskade att avbilda sina kvinnor utan kläder. Så snart det första konstnärliga fotografiet dök upp föddes Nakenstilen. Denna genre har ockuperat en av de viktigaste platserna i många århundraden.
Oftast är tjejer föremål för fotografering. Detta kan vara antingen gatufotografering eller studiofotografering. En naken kropp på fotografier kan bara väcka positiva känslor. Ingen ilska eller avsky.
Nakenstil är ofta sammanflätad med vardagsfotografering. Dessa genrer av fotografi existerar perfekt tillsammans. Till exempel kan en naken flicka avbildas som gör sina dagliga sysslor eller solar på stranden.
Avantgarde
Som med alla andra områden i livet kan du hitta ett icke-standardiserat tillvägagångssätt för fotografering. Avantgarde är en speciell genre inom fotografi. Det kännetecknas av att det går utöver konventionell estetik. För att uppnå sina mål kan en fotograf använda de mest okonventionella medel.
Avantgarde har inga specifika egenskaper som andra genrer inom fotografi. Därför är det ofta ganska svårt att spåra professionaliteten hos ett foto. Fotografen kan avbilda en "andra verklighet" som inte på något sätt är kopplad till den verkliga världen. Ämnet för fotografering kan vara människor, djur, husgeråd och växter. Och de kommer att avbildas i en ovanlig form för andra.
Makrofotografering
Denna genre är mycket populär bland nybörjarfotografer. Det handlar om att få en bild i en viss skala. Många anser att makrofotografering är en möjlighet att fotografera på kort avstånd från motivet. Men det är inte så. Speciallinser gör att du kan ta bilder av hög kvalitet. Teknik för att överföra föremål i stor skala är ganska dyr.
Makrofotografering låter dig fånga livet hos insekter, små djur och mikroorganismer. Med en dyr lins kan du till och med fotografera en mygga eller en loppa.
Icke-standardiserade fotogenrer
Det finns typer av filmning som inte kan kallas allmänt accepterade i professionella kretsar. Först och främst inkluderar dessa självporträtt. Ingen fotograf kan fotografera sig själv bra. Denna genre är mer lämplig för amatörer. Med utvecklingen av informationsteknologi började självporträtt åtnjuta enorm popularitet. Samtidigt, för att ta ett foto, används oftast en vanlig mobiltelefon.
Du kan också fotografera landskap med din smartphone. Bilderna ser bra ut för ett hemalbum. Professionella fotografier av hög kvalitet måste skapas med lämplig teknik, vilket inte är billigt. Det är ändå lämpligt att börja bekanta sig med fotografering med en semiprofessionell SLR-kamera från mellanpriskategorin. Sådan utrustning gör det möjligt för en nybörjarfotograf att få en uppfattning om fotograferingsgenrer, samt lära sig grunderna.
