Maria Guleghina, vars biografi beskrivs i den här artikeln, studerade för att bli ballerina och blev sångerska. Svårigheter har förföljt henne sedan barndomen. Hon fann personlig lycka först vid tredje försöket. Hon kallas ett sångmirakel och "Rysk Askungen".
Barndom
Maria Guleghina föddes den 9 augusti 1959 i Odessa. Hennes familj var ovanlig. Det blandade blodet från fyra nationaliteter: armenier, polacker, ukrainare och judar. Men Maria själv behåller fortfarande det vitryska medborgarskapet. Maria föddes som ett mycket svagt barn. Hon var ofta sjuk och började gå först vid två års ålder. Dessutom i speciella ortopediska skor. Hon började bära vanliga skor först vid 4 års ålder, efter tillstånd från läkare.
Balettstudio
I hopp om att baletten ska bidra till att förbättra hennes dotters hälsa skrev Marias mamma in henne i en koreografisk studio. Föräldern hoppades att barnet inte bara skulle lära sig att gå vackert utan också att röra sig. Till en början var min far tyst, men med tiden sa han att balett inte var det bästa tidsfördrivet för en tjej.
Övergiven balett
Maria Guleghina var inte alls upprörd som svar på förälderns kategoriska uttalande. Dessutom gillade hon att sjunga mer än att dansa. Även ärftliga gener bidrog till detta, eftersom hela familjen hade välplacerade vackra röster. Och Maria var redan vid 15 års ålder låg och väldigt stark.
Utbildning
Därför, direkt efter examen från gymnasiet, gick hon in på konservatoriet. Men på audition fick hon rådet att komma nästa år. Sedan kom Maria in på musikskolan på dirigentavdelningen. Och sedan provspelade hon lätt för Odessa Conservatory.
Maria Guleghina tror att den bästa läraren var E. I. Ivanov, som undervisade i den italienska gamla skolans traditioner. Under sin utbildning ändrades sångerskans röst till en dramatisk sopran. Och detta hjälpte till att utöka utbudet av prestanda.
Början på sångarens karriär
Efter att Maria tog examen från konservatoriet fick sångaren jobb på Bolsjojteatern. Hon erbjöds en mager repertoar och fick en tydlig hint om att "ingen seriös karriär är i sikte för provinsialerna". Men Marias talang uppmärksammades av Svetlana Danilyuk, en sångerska från Vitryssland, och erbjöd sig att arbeta på Minsks operahus. Guleghina åkte dit. Under ledning av dirigenten Yaroslav Voshchak gick hon igenom en utmärkt skola och framförde många solopartier.
Tävlingar
1985 hölls en världsomspännande sångtävling i Rio de Janeiro. Maria fick Grand Prix och blev inbjuden att framföra en del av 10 föreställningar. Men Statskonserten har förbjudit turnén. 1986 deltog Guleghina i den åttonde internationella tävlingen. Tjajkovskij. Konnässörer var förvånade över hennes prestation och förväntade sig att Maria skulle ta förstaplatsen, men hon var bara trea. Och jag var väldigt orolig för detta.
Skandal
1987 fick Maria en inbjudan att uppträda med Luciano Pavarotti på Teatro alla Scala. Detta väckte avund hos kollegor på Minsks operahus. Marias erbjudande att framföra operor på italienska möttes av fientlighet. En utdragen konflikt började, under vilken Guleghina först förbjöds från utländska turnéer och sedan till och med minskade hennes repertoar på Minsk Opera.
"Rysk Askungen" utomlands
1989 fick Maria Guleghina, en operasångerska, ett erbjudande om att framföra Aida i den spanska staden Ovieda. Och eftersom sångaren inte längre var nöjd med arbetet på Minsk Opera, och till och med hennes man lämnades utan arbete, lämnade makarna omedelbart. I Italien döptes Maria omedelbart till "ryska Askungen". Hon väckte omedelbart uppmärksamhet från många utländska operahus. Och erbjudanden kom från alla håll.
Maria har många kontrakt. Har medverkat på Wienoperan, på Theatre Royal i Covent Garden och har medverkat på många andra välkända scener. Maria utsågs till den bästa artisten av många populära roller. Men sångerskan själv föredrar Puccini och Verdi.
Privatliv
Totalt gifte Maria Guleghina, vars personliga liv är av stort intresse för fans, tre gånger. För första gången vid 18 års ålder, när jag var 1:a årsstudent på konservatoriet. Maria hade en dotter, Natalya. Flickan hade inte tillräckligt med tid för hela tiden, och hennes mamma hjälpte till att uppfostra barnet. Men äktenskapet varade inte länge. Makarna var emot Marias framträdande på scenen. Och snart följde en skilsmässa.
För andra gången gifte Maria sig med en ung pianolärare Mark Gulegin. Efter ett tag, efter en stor skandal i teatern, lämnade paret för att bo utomlands och tog bara de nödvändiga sakerna. 1990 föddes deras son Ruslan. Maria hade det väldigt svårt. Hon tog med sin ammande son till jobbet och repetitionerna. Hon matade under pauser och raster.
Markus och Marias äktenskap verkade säkert från utsidan, men det var bara ett utseende. Och 2009 bestämde sig Guleghina för att skiljas. Avskedet var mycket svårt. Bodelningen krävde flera stämningar. Sedan formaliserade Maria rätten att uppfostra sin son. Och detta var inte bara moraliskt utmattande, utan störde också mycket arbetet.
Maria kunde hitta sin kvinnliga lycka först vid tredje försöket. Hon träffade Vyacheslav Mkrtychev, en grekisk-romersk brottningstränare. Bekantskapen skedde genom gemensamma vänner. Vjatsjeslav hade vid den tiden redan varit änkeman i tre år. De gifte sig med Mary 2010 i New York, i en armenisk kyrka.
Vyacheslav respekterar sin frus arbete väldigt mycket och ser hur mycket hon investerar i det hon älskar. Han försöker skapa psykologisk tröst för henne. Och som svar omger Mary sin man med omsorg och kärlek. Sångerskan medger att hon med tiden har blivit mycket lugnare och klokare, och nu är det väldigt svårt att göra henne förbannad. Guleghina har sedan tidigare två barnbarn.
Maria Guleghina idag
Maria är nu en av de bäst betalda operasångarna. Dess schema är planerat till 2 år i förväg. Men hon lyckas ge många gratis- och välgörenhetskonserter. 2010 uppträdde Maria vid avslutningsceremonin för de olympiska spelen som hölls i Vancouver.
2012 kom hon för att sjunga i St Petersburg, till en galakonsert med världsoperastjärnor. Den gången samlades en skara på tusentals åskådare vid Mikhailovsky-slottet. Maria Guleghina (Mariinsky-teatern har arbetat med sångerskan i 25 år) uppträdde på denna scen under säsongen 2015/2016 ett antal verk av italienska kompositörer. Många föreställningar med medverkan av operadiva sänds på TV-kanaler.
Sedan 2006 har Guleghina varit goodwillambassadör för UNICEF. Samtidigt är Maria medlem i Internationella paralympiska kommittén. Hon är pristagare av många utmärkelser och priser: D. Zanatello, dem. V. Bellini, staden Milano och många andra. Guleghina fick två guldmedaljer. Och för sitt arbete belönades hon med den högsta utmärkelsen från den ortodoxa ryska kyrkan - St. Olgas orden.
Den starka, djupa sopranen av Maria Guleghina fångar helt alla lyssnare, även de som är likgiltiga för operan.
Trots att Guleghina kallas för det ryska primaoperahuset har hon länge och fruktbart arbetat utomlands och bor i Luxemburg.
Guleghina kan dock lika gärna kallas en stor armenisk operasångerska, eftersom hon är armenier.
Från Odessa till Milano
Den enastående operasångerskan Maria Agasovna Guleghina (hennes flicknamn är Meitarjian) föddes 1959 i Moldavanka-distriktet, som är känt i hela Odessa.
Maria Guleghina började studera musik vid fyra års ålder - först hemma, och sedan på en musikskola med en dirigent-körförspänning. Dessutom studerade hon balett och rytmisk gymnastik. Men snart var hon tvungen att ge upp balettklasser: hennes far, helt på armeniska, ansåg att hans dotter inte skulle "lyfta på benen".
Guleghina fick sin högre musikaliska utbildning vid Odessa State Conservatory uppkallad efter Nezhdanova i sångklassen A. Dzhamagortsyan. Hennes blivande man, Mark Gulegin, lärde henne piano på konservatoriet.
Maria Agasovna är särskilt tacksam mot professor E. Ivanov, som hon studerade med efter examen från Odessas konservatorium. Hon betraktar Ivanov som en enastående mentor, eftersom hans elever uppträder framgångsrikt på scener i många länder i världen.
Guleghinas professionella kreativa verksamhet började 1985 på Statens opera- och balettteater i Minsk. Hon kunde inte sjunga på operahuset i Odessa, eftersom hustrurna till chefsdirektören och chefsdirigenten, som uppträdde i denna teaters trupp, också hade sopraner och det var omöjligt att konkurrera med dem.
I Minsk-teatern uppträdde hon särskilt i rollerna som Gilda och Elizabeth i operorna av G. Verdi "Rigoletto" och "Don Carlos", Rosina i operan "Barberaren i Sevilla" av G. Rossini.
1987 tilldelades hon titeln Honored Artist of Belarus.
Även om arbetet med chefsdirigenten för Minsk-teatern A. Voshchak blev en bra kreativ skola för Maria Agasovna, hade hon svårt i denna grupp. Hon ansåg att, liksom i andra ledande operahus, borde operor framföras på originalspråket.
Detta krav framkallade motstånd från hennes kollegor på teatern, och de började skriva indignerade brev till de styrande organen med attacker mot Gulegin.
Allt började med Amalia
1987 ägde en extraordinär händelse rum i Maria Agasovnas liv: chefen för den berömda La Scala, Cesar Mazzonis, bjöd in henne att sjunga rollen som Amalia i G. Verdis opera "Masquerade Ball". Hennes partner i rollen som Ricardo var Luciano Pavarotti.
1988-1989. M. Guleghina uppträdde på samma teater som Gilda och Elizabeth i operor av G. Verdi och Rosina i Barberaren i Sevilla.
1989 lämnade sångerskan, tillsammans med sin man Mark Gulegin, en känd pianistprofessor, Sovjetunionen och flyttade till Hamburg. Från den tiden började Maria Agasovnas lysande turnéliv.
En efter en följt av inbjudningar att uppträda i de berömda operahusen i Berlin, San Francisco, Chicago, London, Rom, Monte Carlo, Wien, i konserthus i många länder i världen. I sitt historiska hemland i Armenien uppträdde hon med en solokonsert 1990. Förresten, i musikvärlden är hon känd inte bara under sitt flicknamn Meitarjian, utan också av Muradyan, ärvt från sitt första äktenskap.
Diva
Utföraren av huvudrollerna i 17 operor av Verdi, i många operor av andra framstående kompositörer, är primadonnan i La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Wiens operahus. Hennes framträdanden i operor och konserter är planerade till ett par år i förväg. Och detta tyder på att Guleghina är en megastjärna i världsoperan.
Guleghina erkändes som den bästa spelaren av rollerna som Nattens Drottning i Mozarts opera Trollflöjten, Leonora in Fidelio av Beethoven, Amalia, Aida, Abigail, Elizabeth, Lady Macbeth, Inessa, Elena i operorna av Verdi, Manon i operan Manon Lescaut av Puccini, Lisa i Tjajkovskijs opera Spaderdrottningen.
Floria Tosca i sitt framförande av operan med samma namn av Puccini gav henne världsberömdhet. Elena Mateoposeos skriver om detta i sin bok: "Guleghinas Tosca är den enda som kan jämföras med Maria Callas Tosca." Det kan inte finnas någon högre värdering.
Förresten anses Guleghina vara den dyraste operadiva. I Sovjetunionen tilldelades Maria Agasovna 120 rubel för sin första turné i Milano, medan La Scala betalade henne en avgift på flera tusen dollar per föreställning. Detta var en av anledningarna till att Gulegins familj lämnade sitt hemland för alltid.
Maria Guleghinas kreativa verksamhet har fått många priser och utmärkelser. 1984, i Moskva, vann hon första pris vid Glinka International Competition; 1986 tilldelades hon det 3:e priset vid VIII International Tchaikovsky Competition; 1996 fick hon det prestigefyllda Zenatellopriset för sin lysande debut i Verona.
Så här berättar sångerskan om sitt liv i Luxemburg.
"Mitt hem är en rysk fastighet. Jag gjorde allt själv ... möbler, inredning i semi-museal stil, runt en åker, äng, skog ... Natalia (dotter till en sångerska) Jag har en författare, kompositör, komponerar och sjunger ballader. I år gjorde Natasha mig glad - hon började hjälpa mig som personlig sekreterare, hon har verkligen en ledarskicklighet."
1990 turnerade milanesaren La Scala i Moskva. Under en intervju på tv sa teaterchefen att Maria Guleghina var en riktig upptäckt för La Scala.
Om rötterna
I en intervju, på frågan varför hon har ledsna ögon och en sned näsa, svarade Guleghina:
"Jag är armenier av min far (min far är en armenier från Akhaltsikh). Mitt flicknamn är Meitarjian. Och på mammas sida, en ukrainsk kvinna med en inblandning av polsk-judiskt blod.
När det gäller puckeln ramlade jag av min cykel vid sex års ålder. På en vuxencykel "Ukraina" fick pojkarna åka. Jag visste inte var bromsen var och jag saktade inte ner (på mitt barns hade jag en handbroms). Som ett resultat - en hjärnskakning, ett mjukkokt ansikte. Därav den armeniska puckeln."
Förresten talar Maria Guleghina, förutom ryska, ukrainska, engelska, italienska och "lite" tyska, armeniska, vilket dubbelt gläder de armeniska beundrarna av sångarens stora talang.
I en av de många intervjuerna, på frågor om Turandots roll i Puccinis opera, svarade Maria Guleghina med den armeniska själens passion.
"Det verkar som att det inte finns någon plats kvar på planeten där jag inte skulle sjunga den. Birgit Nilsson sa att Wagners operor gjorde henne berömd och Puccinis Turandot rik.
Men när jag talar om hur mycket Turandot har berikat mig, kommer jag att säga att för mig ligger inte rikedom i pengar. Denna fest ger mig stor glädje. Jag gillar bilden av denna kvinna - mild, med smärta - med genetisk smärta. Som armenier förstår jag detta mycket väl, och en del av mitt judiska blod får mig också att känna av det.
I aria In questa reggia, när en annan prins förs till henne, sjunger Turandot om hur hennes land togs till fånga för tusen år sedan, hur hennes förfäder våldtogs och dödades och hur hon nu tar hämnd på ättlingar till våldtäktsmän, utlänningar. "
Om man och barn
För tre år sedan gifte sig Maria Guleghina med en lika känd rysk idrottsman och stor idrottsfigur, den grekisk-romerske brottningstränaren Vyacheslav Mkrtychev. Ändå, eftersom hon är armenisk av blod, dras hon till armeniska män. Snarare sträckte hon på sig. Till sin älskade, den enda, och med hennes ord, lycklig.
Bröllopet och bröllopet ägde rum i en armenisk kyrka, där hennes vänner var närvarande: Barbara Frittoli, Salvatore Lichitra, Paul Karan, Natale de Carolis. Placido Domingo och hans fru Marta deltog också i kyrkans bröllop.
Lena Zaremba (en kollega i butiken, bor med sin familj i Luxemburg) var ett vittne.
Guleghina säger att hon är väldigt glad över att Vyacheslav har dykt upp i hennes liv, som förstår allt - både hennes arbete och hennes mammas önskan att inte flyga till Moskva, utan till Luxemburg, till sin son under tiden som är ledig mellan föreställningarna, så han flyger också dit.
När de träffades var Vyacheslav Mkrtychev änka, Guleghina var skild. Nåväl, fyndigt öde gav Maria allt. Och detta "allt" förtjänade hon mer än väl.
Hon är nu i New York med sin man, som för denna resas skull avbröt sitt ansvarsfulla arbete som Rysslands statstränare i grekisk-romersk brottning. På frågan om hur två professionellt olika personer kommer överens svarar hon:
"Perfekt. Han sa en gång: "Jag kommer till dig med paus." Och jag - "Hur skulle du reagera om din fru kom till din fighter mellan varven?"
... Han är en mycket värdig och ödmjuk person, dessutom är han väldigt känd som idrottsman. För att vara ärlig, hoppas jag inte så mycket att få vara med honom i Moskva som att resa runt i världen tillsammans. Bröllopet spelades till exempel i New York.
Slava har många skyldigheter i Ryssland, men hon har mycket tid till sitt förfogande. Flyger till alla mina föreställningar. Så det kan anses att jag definitivt gjorde en god gärning - jag var beroende av opera en person som tidigare var långt ifrån henne (skratt). Men det var inte svårt, han har ett väldigt känsligt hjärta."
För ett par år sedan, som hon själv erkänner, lyckades hon äntligen, för första gången, sedan sonens födelse, tillbringa en hel månad på semester utan paus. De var på semester med hela familjen i Italien: dotter, son, make och dotter till hennes man.
"Jag vilade alltid i anfall och startar, åker nu till en festival och sedan till en annan, så det var ingen kontinuerlig vila på mer än två veckor. Min son kunde inte fatta att jag var med honom i en hel månad!
Det var underbart, även om de säger till mig - sjung inte, jag gör hushållsarbetet, jag lagar vad du vill - kålrullar och gefilte fisk - men jag orkar inte länge. Max tre dagar. Och så ska jag börja sjunga igen.
Maria Guleghina berättar om barn med stolthet och ömhet. Dottern Natalya är mammans chef och är tydligen väldigt bra. Utåt sett är Natalya en spottande bild av en armenier. När allt kommer omkring är gener en mycket mystisk sak. Ibland förekommer de ännu mer hos barnbarn än hos barn. Hon är – som sagts ovan – huvudassistent, chef, närmaste vän.
”Här måste jag säga tack till min mamma - himmelriket till henne! Det var hon som fostrade Natasha ... Sonen Ruslan - han är 11 år, han är nu i Luxemburg, där vi har ett hus, han är en underbar pojke, behandlar mig ovanligt, studerar bra och vill bli skådespelare, från nästa år ska han gå i en särskola.
Maria Guleghina svarar på frågan om vilket yrke hon skulle kunna gå och svarar utan att tveka att hon är kock:
”Jag täcker röjningen för mitt eget folk med stort nöje. Mitt inhemska kök, armeniska, är särskilt framgångsrikt. Jag är armenier till blods."
Om La Scala, Pavarotti, La Traviata, Turandot med flera
Maria Guleghina sprack bokstavligen upp på världsscenen, eftersom hon, en ung sångerska från Minsks operahus, blev inbjuden att sjunga på Teatro alla Scala i Milano i en föreställning med Leo Nucci och Luciano Pavarotti.
Det var fortfarande sovjettid, och statskonserten, som sparade de fyra dollar om dagen som de var tvungna att betala Guleghina för att leva, släppte henne inte 25 dagar före föreställningen, som La Scala bad om, utan tre.
Det är bra att den dåvarande regissören för teatern förstod vem han hade att göra med och väntade och inte bröt kontraktet, eftersom sångaren inte kom i tid. Guleghina rusade direkt från flygplatsen till teatern.
”Det här är min första gång i La Scala, mitt huvud är dimmigt, Pavarotti repeterar på scenen och mina tårar rinner av chock. Regissören kommer fram och frågar – på italienska förstås, ja, är du modig? svarar jag, modig. Kommer du att gå upp på scen? Och jag går till scenen. Öva med alla."
Under många år öppnade Maria säsongen på Teatro alla Scala. Hennes partner var Pavarotti. Hennes starka röst av ovanligt vacker klang förväxlades först för kontralto, sedan för mezzosopran. Idag har det redan äntligen konstaterats att detta är en dramatisk sopran.
Röster av sådan makt och rikedom dyker sällan upp, och i dag är hon nästan den enda som med sådan briljans kan sjunga rollerna som Turandot, Tosca och Manon Lescaut i operorna med samma namn av Puccini eller Lady Macbeth i Verdis Macbeth. Hon skulle vara en underbar Chio-Chio-San, men tillägget tillåter inte: du kan inte göra en skör liten japansk kvinna av en lång ståtlig Guleghina. Här är Abigail – den passionerade, obotliga, desperata dottern till den babyloniske kungen Nebukadnessar (Nabucco) i Verdis Nabucco – detta är enligt henne, trots festens otänkbara svårigheter.
För vissa sångare, inklusive Verdis fru, kostade det en röst, men Guleghina komplicerade det till och med i jämförelse med originalet. Inte för att imponera med en särskilt hög ton, utan för att förstärka den känslomässiga effekten.
Förresten, Guleghina har sjungit den här delen sedan 1996 (vilket gör hennes exempel extra sällsynt!) Och idag kallas hon den "regerande" Abigail i operavärlden. Sedan 2002 har hon sjungit den här delen i Mets produktion, vilket bara ökade komplexiteten: man måste springa i jättetrappor, klättra på plattorna, sjunga medan man står på en smal plattform högt över scenen. En föreställning slutade med ett brutet revben. Men hon missade inte nästa föreställning. Bara vänstersidan gjorde ont, de trodde till och med att hjärtinfarkten som tur var inte löste sig.
Maria Guleghina säger själv att att stå på scen är lycka, all smärta, alla svårigheter glöms bort. Dagen innan föreställningen är primadonnan tyst, men som hon råder ska du inte ta för mycket hand om din röst:
"Vi måste låta honom arbeta, precis på rätt sätt. Jag gör mycket mellan föreställningarna, perfektion av det jag framför för tillfället, förbereder nästa delar. Huvudsaken är konstant arbete. Träning hjälper också: en sångare behöver starka muskler i hela kroppen. Vi har ett specialverktyg - om det går sönder kan du inte köpa ett till."
Maria Guleghina sjöng tillsammans med Dima Bilan och rapparen Roma Zhigan nationalsången från Sotji-OS. Som Guleghina förklarade har hon sedan flera år tillbaka stött de olympiska och paralympiska rörelserna, hon var på paralympics i Kina.
Om den yngre generationen
"I dag händer allt för tidigt och för snabbt. Ibland tycker jag att det är bättre att vara Askungen och jobba från morgon till kväll, och inte bortskämda systrar som får allt. Förut var du tvungen att först sjunga på alla de stora teatrarna, och först då blev du inbjuden att spela in och synas på tv. Nu är det tvärtom.
Mannen är 19-20 år, han har ett och annat framgångsrikt framträdande bakom sig, men tv, internet, tidningar – alla basunerar ut om honom, för skivbolaget måste sälja skivor. Det är lätt att lugna ner sig, att vara arrogant.
Om dramatisk sopran, fysisk form och nyanser av operadelar
För La Traviatas skull genom kost, träning gick Maria Guleghina ner 15 kilo i vikt. Hon stöder också sin röst, skyddar henne från negativa influenser. Men det finns något som automatiskt kan leda till förlust av ett spel som redan har spelats.
Denna skillnad i presentationen av bilden av hjältinnan, där till exempel La Traviata sjungs med en lättare röst, och Turandot - en djupare, kan leda till ett sammanbrott. Guleghina själv trodde i många år att det efter Turandot skulle vara omöjligt att återvända till La Traviata. Därför sjöng hon det inte direkt:
"Jag sjöng Turandot på Met och nu sjunger jag den överallt. Inspelningarna har redan släppts, det finns bara tre videoversioner, högupplöst film är på bio.
Förut ansåg jag mig fortfarande vara ung, men nu grävde jag djupare in i den här bilden, och jag gillade den verkligen. Det är inte för inte som Turandot anses vara en opera för en mogen sångare. Det ska inte vara en tävling - vem är mer högljudd, jag eller hornhornet, jag eller Birgit Nilsson (1900-talets stora sångerska, vars krona var Turandot).
Kärnan är annorlunda - i det hemliga mänskliga lidandet hos denna, vid första anblicken, hjärtlösa hjältinna, i hennes mentala trauma, i törsten efter ömhet som hon döljer för alla. Och som försvar har hon ett anfall."
"Jag kommer inte att gå vidare till popsång,
– Guleghina svarar på frågan om hon skulle kunna byta till en annan genre.
Osannolik. Detta är mer utmärkande för den manliga rösten, det förändras inte så mycket från övergången från opera till scen. Och kvinnlig pop eller jazzsång är en helt annan produktion. Här är det nödvändigt, som det var, flugor separat, kotletter separat (skrattar).
Och för att inte förstöra den goda musiken, som vi antar att jag inte har fått lära mig, låt mig stanna med min favoritaffär - på operan. Och att skydda rösten på samma sätt som jag alltid har skyddat den. Jag har aldrig sjungit modern musik, för att inte bryta mot vissa naturlagar inom sund vetenskap.
Det enda jag har råd med, och jag gillar det verkligen, är folkvisor. Ibland sjunger jag hemma i folkstämman. Men det betyder inte att publiken kommer att gilla sådan sång.
Men jag förblir en Odessa-tjej, och för mig var dykning från vågbrytarna den främsta underhållningen till sjöss. Jag älskade att göra volter i vattnet, och idag visar jag det för min son när vi träffas med honom på semestern, och han stoppar mig och inser hur mycket jag riskerar.
Idag känner jag att rösten är i sin bästa tid - den kan vara både pansarbrytande, och tyst, mild, uttrycka hela spektrumet av känslor. Barockens anhängare, som hatar Puccini och Verdi, skriver att jag har "mycket röst". Fruktansvärd! Stor diamant - usch, vilken styggelse! Snälla stänk oss med fint krossat glas, som känner mig som själva Guleghina som sjunger i operan.
PS: På frågan om vad Maria Guleghina aldrig skulle ha gjort, svarade hon lika uppriktigt som hon alltid gjorde när hon pratade med journalister: "Jag sjunger aldrig om publiken sitter vid dukade bord."
Många känner henne som den "ryska Askungen". Sångerskan Maria Guleghina anses idag vara en av världens mest kända operadivor.
"Vocal Miracle"
En magnifik rysk sopran, som har "Verdis musik" i blodet, hon blev känd för sitt fantastiska framförande av delarna av Tosca och Aida i verk med samma namn.
Ledande roller i Manon Lescaut och Norma, Fedor och Turandot och Nabucco. Mer än en opera har dekorerats med hennes föreställning. Maria Guleghina sjöng rollerna som Violetta i den berömda La Traviata, Lisa från Spaderdrottningen, Desdemona i Othello och många, många andra. Marina Agasovna Meitardzhyan, och det är precis vad hennes flicknamn låter som, 1987 fick hon titeln Honored Artist of the Vitryssland SSR. Och mer nyligen - 2013 - i Republiken Nordossetien-Alania tilldelades hon titeln medborgare.
Biografi
Maria Agasovna föddes den 9 augusti 1959 i Odessa i en armenisk och ukrainsk familj. Hon tog examen från det lokala konservatoriet i sång. Hennes lärare var A. Jamagortsyan. Maria Guleghina, vars biografi är nära förknippad med Vitryssland, började sin huvudsakliga verksamhet på scenen 1983, som solist vid Minsk Academic Theatre. Ett år senare blev hon inbjuden till La Scala, där hon debuterade i operan "Masquerade Ball". Hennes partner var många kändisar, inklusive Pavarotti, som hon först uppträdde med på denna världsberömda scen under ledning av maestro Gavazzeni.
Den varma och starka röst som Maria Guleghina fick från naturen, hennes skådespeleri förvandlade henne till en välkommen gäst på många världsteatrar. Det är intressant att stjärnan på världsoperascenen, som inte känner sin like i framförandet av delarna av den dramatiska sopranen, gjorde sin debut som artist vid sexton års ålder, men inte en sångerska, utan ... en dansare . Hon utförde rollen som en zigenare i operan "Traviatta", som sattes upp av elever från Odessas konservatorium. Faktum är att Maria Guleghina tog examen från balettskolan och först efter det försökte hon sig på sång. Först studerade hon som kontralt, sedan som mezzosopran, och först då visade hon sig som en dramatisk sopran.
Professionell karriär
På La Scala deltog Guleghina i fjorton uppsättningar, inklusive föreställningarna Two Foscari och Tosca, Fedora och Macbeth, Spadesdrottningen och Manon Lescaut, samt Nabucco, Ödets kraft, iscensatt av Riccardo Muti, etc. Efter henne debut på Metropolitan Opera, där Maria Guleghina deltog i produktionen av Andre Chénier, tillsammans med Luciano Pavarotti 1991, uppträdde sångaren på denna scen mer än hundra och trettio gånger, inklusive föreställningar "Aida", såväl som "Norma " och "Adrienne Lecouvreur".
Samma 1991 gjorde "Rysk Askungen" sin debut i produktionen av "Andre Chénier". Här sjöng hon delarna av Liza och Tosca, samt Elvira i Ernani, Aida och många andra. Redan innan hon gick på scenen i Covent Garden, där hon uppträdde i Fyodor med Placido Domingo, deltog operadiva i Barbican Hall i en konsertföreställning av det odödliga verket "Hernani" med Kungliga Teaterns trupp. Detta följdes av en inbjudan att tala i Wigmore Hall.
1996 kunde operaälskare njuta av hennes röst på scenen i Arena di Verona. Här, för utförandet av rollen som Abigail i Nabucco, tilldelades Maria Guleghina Zanatello-priset. Senare sjöng hon på denna teater flera gånger.
Privatliv
Överraskande nog samsas två bilder perfekt hos denna kvinna. Hon lyckas enkelt kombinera två stora roller i sitt stormiga och ibland oförutsägbara liv: en stor sångerska och en begåvad mamma. Hennes dotter - redan vuxen Natasha från sitt första äktenskap - hjälper idag sin mamma i många frågor. Och hennes tioårige son Ruslan ger henne möjligheten att känna glädjen av mammas kärlek till slutet. Och Maria Guleghina dolde aldrig att det var hennes barn, och inte de stora arvodena och huvudrollerna, som var och är det viktigaste i hennes liv. Endast ett fåtal kvinnor lyckades nå sådana höjder i sitt favorityrke, som den "ryska Askungen" erövrade. Under nästan trettio års arbete lyckades hon sjunga på alla kända världsteatrar. Hennes ankomst var som helst är en händelse för ett visst land.
Maria Guleghinas män var väldigt olika. Hon gifte sig första gången vid arton års ålder. Som ett resultat föddes Natasha. Därefter gifte hon sig med en berömd pianist, vars efternamn hon fortfarande bär. Det var med honom som hon lämnade Sovjetunionen 1989 och flyttade till Hamburg. 2010 gifte sig divan för tredje gången med en berömd brottare och tränare för det ryska landslaget.
Långvarig förbittring
1986, i Moskva, deltog Guleghina i Tchaikovsky-tävlingen. Sedan tog hon bara en tredje plats, även om hon fick en guldmedalj, som av mycket specifika skäl inte tilldelades henne. Många skulle nog vara nöjda med ett sådant resultat, men inte Maria - en fighter till sin natur. Efter en sådan "misslyckad" föreställning enligt hennes mening och oförtjänt "fördömelse" i Moskva, lämnade operadivaen till Minsk, där hon under en tid spelade huvudrollerna på Opera- och balettteatern.
Världserkännande
Maria Agasovna uppträder regelbundet på världsscener idag. Bland hennes partners finns sådana kända sångare som Placido Domingo och Leo Nucci, Samuel Reimi och Jose Cura, Renato Bruson och många andra. Hon ackompanjerades vid olika tidpunkter av orkestrar, som dirigerades av dirigenterna Gianandrea Gavazzeni och Zubin Meta, Mutti, Levine, samt Claudio Abbado.
Guleghina är en pristagare av många utmärkelser och priser. Sångaren belönades med Maria Zamboni-guldmedaljerna och Osaka-festivalen. Hon gör mycket samhällsarbete. För sitt arbete tilldelades Maria Agasovna St. Olga-orden - detta är den högsta utmärkelsen som tilldelas av den ryska ortodoxa kyrkan. Den presenterades för sångaren av II. Dessutom är Guleghina UNICEFs goodwillambassadör. Hon är också hedersmedlem i PKK.
Prima från sopranklanen.
MARIA GULEGINA
Maria Guleghina - rysk dramatisk sopran, "ett sångmirakel med Verdi som flödar i hennes blod" - det är bara en av egenskaperna som fans och kritiker gav henne. Idag har hon ingen motsvarighet i utförandet av rollerna som "power" dramatisk sopran, särskilt från repertoaren av Verdi och Puccini. Hennes prestation av huvudrollerna i operorna "Macbeth", "Norma", "Tosca", "Aida" och många andra ger nästan bloddrypande nöje.
Källa: http://www.olofmp3.ru/index.php/03.-Mariya-Gulegina-Maria-Guleghina.html
I februari 2014, i Sochi, sjöng Maria Guleghina vid invigningen av de paralympiska spelen. Stående på fören av MIR-isbrytaren korsade hon Fisht-stadion. Och detta blev hennes personliga seger.
Maria Guleghina är den ljusaste dramatiska sopranen på världsoperascenen. Fenomen. Element. Tjugo gånger (och det är rekordmånga!) öppnade hon säsongerna på La Scala i Milano och på Metropolitan Opera i New York.
Sagan om Askungen på operascenen
Maria Agasovna Meitarjian-Guleghina (i Muradyans första äktenskap) kallas den "ryska Askungen", även om hon föddes i Odessa, i en blandad armenisk-polsk-ukrainsk-judisk familj den 9 augusti 1959. Flickan föddes mycket svag och smärtsam och började gå först vid två år gammal, och även då i ortopediska skor. Men vid fyra års ålder, så snart läkarna tillät henne att bära vanliga skor, tog Marias mamma henne till en balettstudio, i hopp om att koreografisk träning skulle stärka dotterns hälsa och lära henne att röra sig vackert. Det är sant, med tiden sa min far att koreografi inte var det bästa för en anständig tjej. Detta upprörde inte Maria för mycket - hon bestämde sig för att hon skulle bli sångerska, precis som hennes älskade litterära hjältinna Consuelo, särskilt eftersom alla deras släktingar, både moder och fader, hade bra röster, och vid 15 års ålder blev hennes röst mycket stark och låg.
Maria studerade i ett år vid musikskolans dirigentavdelning och gick sedan lätt in på Odessa-konservatoriet. Den berömda sångerskan kallar EI Ivanov för sin bästa mentor, som har bevarat traditionerna från den gamla italienska skolan. Under träningen ändrades Marias röst från contralto till mezzosopran och sedan till dramatisk sopran, vilket sedan kraftigt utökade hennes spelomfång. Omedelbart efter att ha gått in i konservatoriet gifte sig den framtida sångaren och födde en dotter, Natalia. Äktenskapet blev kortlivat - hennes mans släktingar godkände inte hennes önskan att uppträda på scenen. Snart gifte Maria sig med Mark Gulegin, en ung pianolärare.
Efter examen från konservatoriet gick Maria på audition på Bolsjojteatern. Hon erbjöds att sjunga Euphrosinya i "The Legend of the City of Kitezh", men de gjorde det klart att den unga sångaren från provinserna inte skulle behöva räkna med en stor repertoar. En jurymedlem, den vitryska sångerskan Svetlana Danilyuk, bjöd dock in Maria att sjunga på Minsks operahus, där den berömde Yaroslav Voshchak arbetade som dirigent vid den tiden. Guleghina minns med tacksamhet den professionella skola hon gick igenom under hans ledning. Den unga sångerskan sjöng Gilda i Rigoletto, Rosina i Barberaren i Sevilla, Elizabeth i Don Carlos, soloroller i Carmina Burana.
1985, vid World Vocal Competition i Rio de Janeiro, fick Guleghina Grand Prix och en inbjudan att framföra rollen som Aida i tio föreställningar, men Statskonserten vägrade hennes tillstånd att turnera. 1986 deltog Maria Guleghina i VIII International Tchaikovsky Competition. Hennes program förvånade finsmakare, sångerskan förutspåddes självsäkert förstaplatsen - men hon var bara den tredje och tog det väldigt smärtsamt.
Situationen vid Minsks operahus utvecklades inte alltför bra.
La Scala, debut som Amelia, Maria 24 år gammal
Inbjudningar till La Scala 1987, framförandet av premiären av "Masquerade Ball" tillsammans med Luciano Pavarotti väckte avund hos kollegor på scenen, vilket Marias svåra karaktär bara förvärrade. Hennes förslag att framföra operor av italienska kompositörer på italienska möttes också av fientlighet. Konflikten slutade med ett kollektivt brev till centralkommittén för Vitrysslands kommunistiska parti, varefter sångerskan först förbjöds från utländska turnéer och började sedan minska sin repertoar på Minsk-scenen.
1989, efter att ha fått en inbjudan att framföra Aida på teatern i den spanska staden Ovieda, utfärdade Maria och hennes man, som hade varit arbetslös vid den här tiden, självständigt turistvisum och lämnade, och tog bara med sig anteckningar och de mest nödvändiga sakerna. .
Ankomsten av den "ryska Askungen", som den västerländska pressen kallade Maria, uppmärksammade henne på de mest kända operahusen. Sångaren skrev på det ena kontraktet efter det andra, uppträdde på Metropolitan Opera, La Scala, Covent Garden, Wienoperan och andra berömda operahus. Hon blev en av de bäst betalda operadivorna. Guleghina kallades den bästa artisten av Nattens drottning, Manon Lescaut, Liza från Spaderdrottningen, och Guleghinas krondel, Tosca, ställs i paritet med den stora Maria Callas framträdande. Sångerskan själv anser att verken av Verdi och Puccini är närmast sig själv.
Filmer har skapats baserade på sådana berömda operaproduktioner med Guleghinas medverkan som The Queen of Spades, Manon Lescaut, Tosca, Nabucco, Macbeth, André Chenier.
2009 bröt det långvariga äktenskapet mellan Maria och Mark Gulegins upp, och sångerskan själv hävdade att hon aldrig hade varit lycklig i sitt familjeliv.
2010 gifte hon sig i den armeniska kyrkan i New York med den tidigare europamästaren i grekisk-romersk brottning och nu tränaren Vyacheslav Mkrtychev, som hade begravt sin fru tre år tidigare. Maria har redan två barnbarn, och hon erkänner att hon är väldigt glad när alla hennes släktingar träffas.
Lyssna på låtar framförda av Maria Guleghina: http://melody24.net/search/ Maria+ Guleghina
BILDER FRÅN OLIKA ÅR
Maria Guleghinas bröllop
Vancouver
Maria Guleghinas bröllop. Kollegan och vännen Placido Domingo och hans underbara fru Marta Domingo
Maria Guleghinas bröllop. Med Elena Zaremba och Barbara Frittoli
med Nikolai Valuev
Olga Borodina, Natalia Vodianova, Maria Guleghina vid öppningen av den andra etappen av Mariinsky Theatre
Med Nikolai Baskov
Med Nikolai Tsiskaridze
Berlin, med Vitali Klitschko, Ruslana och Ukrainas premiärminister
Japan
Valery Gergiev, Nikolay Ziskaridze, Uliana Lopatkina och resten av skådespelaren och besättningen
Gulegina Maria Gulegina Karriär: Opera
Födelse: Ryssland
Maria Guleghina är en känd Verdi-sångerska, sin tids bästa Tosca. För femton år sedan skyndade den envisa sångerskan, när hon var listad på sin arbetsplats i sin hembygds vitryska teater, för att storma den internationella operan Olympus. Började på La Scala. Nu kommer Guleghina ofta till Ryssland. Hon kom nyligen för att sjunga på en välgörenhetstelekonferens till minne av terrorismens offer i katedralen Kristus Frälsaren. Operans första dam hann också ägna tid åt repetitioner av Nabucco i Helikon, som hon nyligen har samarbetat med, och ge en intervju till NG.
Maria, sångares livsstil brukar göra dem till ugglor, och vi träffas klockan tio på morgonen ...
Friherrinnan kommer att behaga sig att vila inte på mitt sätt. Har jag ett repetition med orkestern klockan tio på morgonen går jag upp klockan fem för att bli varm.
Hur hamnade du i Luxemburg?
När vi lämnade Ryssland trodde vi att vi skulle emigration, för alltid, och bosatte oss först i Tyskland. För mig blev allt för torrt och primt. Dessutom, om du inte talar tyska, kommer du att bli kaput. Och Luxemburg är mer varm, tolerant, internationell. Mitt hem är en rysk fastighet. Jag gjorde allt själv, som Violetta, bara, förstås, utan Zeffirellis sexmeterstak. Möbler, en situation i semi-museistil, runt åkrar, ängar, skogar.
Din dotter är inte alls vuxen för hon sjunger...
Fortsätter din make Mark också att hjälpa dig i denna egenskap?
Anledningen till att du återvände till ditt hemland var förmodligen någon form av förändring: i dig eller i oss?
Här var det svåraste att gå över gränsen, och jag är mycket tacksam mot Paata Burchuladze, den som övertalade mig att sjunga på hans förmånsföreställning på Bolsjojteatern, han lovade att jag inte skulle känna igen landet och folket. Och så blev det. Innan dess svarade jag bara "nej" på alla inbjudningar, det var omöjligt att jobba hårt med de sovjetiska strukturerna.
Vad är yrkets huvudsakliga intresse för idag?
Liksom det inte finns tid att inte sluta. Jag har alltid ambitionen att jobba bättre än igår. Nu måste jag återuppfinna en ny superuppgift för framtiden. Det tog 10 år att färdigställa den förra, sedan närmade jag mig alla mina blodiga hjältinnor, som om Lady Macbeth, Abigail och Tosca, bel canto och sjöng till slut Norma (för fyra år sedan på Maestranza-teatern i Sevilla, och i somras på Santander festival, arrangerad av Dmitry Bertman ) och jag ska snart sjunga La Traviata. Så vad är nästa? Jag har inte tänkt på det än, men det är klart att jag måste sjunga Nattens drottning.
Hur kom La Traviata till i ditt liv?
Ödet gav några tecken. Vid 16 års ålder tog de mig inte till konservatoriet efter ålder, och jag gick på en musikskola i ett år, sedan bjöd de in mig att dansa en zigenare på Floras bal i pjäsen, den som var i operastudio i vårt konservatorium i Odessa. Vid den första synvinkeln nonsens, men efter det sa de att jag hade för mycket ljud för Violetta, att jag inte kunde höja koloraturen och så vidare. Det gav också fart på självkänslan. Och jag blev alltid irriterad när Violetta sjöngs av sopraner i koloraturdockor. Hur är en sådan röst inte förbjuden att förmedla smärta, plåga, i slutändan, hysteri av en kvinnas torterade liv? När allt kommer omkring är till exempel Semper libera i första aria ren hysteri. Och så mognade jag, och mina chefer började leta efter en teater som inte var den coolaste, där det skulle vara tillåtet att uppleva. Och eftersom risken fortfarande är stor var ett av mina villkor att tillhandahålla ett tillräckligt antal av mina personliga repetitioner (eftersom i vår operaband görs mycket i farten, och ofta flyger vi in till föreställningen praktiskt taget från flygplatsen). Vi har hittat en sådan teater, det här är Bratislava Opera, och vi kommer att spela premiären väldigt snabbt på vår turné i Tokyo.
Vad är din Violetta?
Nu är det vanligt att rita en så ung Violetka, hennes första kärlek. Jag ser det annorlunda. Det här är trots allt en dam som redan har levt, misshandlad av livet. Hon är 35 år gammal, och hon inser att hon är mycket äldre än Alfred, att han kommer att lämna henne ett tag. Och när pappa Germont kommer till henne, ber han Violetta att lämna sin son, inte bara av klassskäl, utan också för att hon redan så att säga är gammal, och antyder att han en dag, och snabbt, kanske kommer själv till henne av klienten. Violetta dör inte av konsumtion, utan av svek.
Ska regissören i operan bli en naturlig dramatisk föreställning, eller ska hans problem med andra uttrycksfulla medel lämna sångaren ifred?
Åh, ett allvarligt ifrågasättande motiv. Till att börja med måste regissören verkligen vara regissören. Hans första problem är att förena alla med en idé till en underhållande föreställning. Hur han kommer att agera detta (för att tolka den psykologiska motivationen eller det är inte svårt att orientera mise-en-scenes) är inte väsentligt. Bertman i Santander hade grovt sett inte Normas hus, men allt stod klart för alla. Lägg händerna på dina bröst, jag är ledsen, och gnäll i två timmar vem behöver det? Och Dima och jag var överens om att det är nödvändigt att arbeta en sorts verist föreställning, när varje tanke inte är en lätt vacker solfeggio, utan kommer från livet.
Nu säger de att ljudet är på sjätte plats, och den betydande internationella operasatsningen roteras av agenternas spel och kapitalets cirkulation, och inte en droppe kreativa impulser ...
Jag är förutom den här bilen, jag är en fitta som går själv. De kan inte få tag i mig och de kommer med alla möjliga trams om att jag har ett dåligt humör och ett tufft humör. Och jag har inget dåligt sinne, men naturens kvalitet är sådan att jag aldrig kommer att agera i mitt liv som jag inte gillar. Skjut dig själv, jag går och det gör jag inte. Jag har en uppriktig läggning.
Är det rätt i nuläget att tala om slaviska sångare i väst som billig arbetskraft?
Ja, kanske, det beror inte längre på den nationella faktorn. Det är viktigt för en ung och samtidigt fortfarande billig sångare att sjunga på ett sådant sätt att dess värde nästa gång stiger. Jag började också smått. Dessutom rånade statskonserten mig, du har ingen aning om hur, även om tiderna redan inte var ett dugg sovjetisk. Och hur de behandlade människor på ett busigt sätt, om du bara visste! Som med livegna. Därför gick jag bort från denna elakhet och rån. Min allra, viktigaste italienska avgift på La Scala var flera tusen dollar per föreställning, och statskonserten gav mig 120! Och för dessa pengar var det nödvändigt att finnas i Milano under hela månaden. Västerländska teatrar och impresario använde förstås det faktum att ryssar är så fräckt rånade i sitt hemland och att ryssar kan sjunga för en slant, bara för att hoppa ut. Det är borta nu när vi brukade vara så billiga. Visa mig idag på operahuset en sångare som tar emot mer än jag, och jag är från Ryssland.
Tja, låt oss säga att någon annan inte kan kosta mindre.
Ja, du kan nämna ett dussin mer populära namn från CD-omslag, men dessa är alla artister vars image stärks inte bara av sin egen talang utan också genom att spela in med sin reklamkampanj. Skivreklamen för närvarande snurrar enligt principen du kan inte fuska du kan inte sälja. Och vad är vi alla ledsna om?
Okej, gillar du dina egna inspelningar?
Nej. Jag gillar aktiv teater. För det första är allt öppet och utan bedrägeri. Operaljud skapades för att överraska och erövra människor live. På skivan försvinner röstens övertoner, medan levande akustik dekorerar den. Tranan, som i den där låten från filmen, måste flyga i himlen.
Kan du komma för att sjunga kultivering på Bolsjoj?
Och för vad? Jag sjunger när mina konstnärliga och ekonomiska intressen sammanfaller. Visserligen kan ibland ett vitalt konstnärligt intresse övermannas, men det handlar om ett annat ämne.
De säger att det blev ett upplopp med din vägran från den epokgörande produktionen och arbetet med filmen i den förbjudna kejserliga staden i Kina, att du bad om en otänkbar avgift, att du började träna sällskapet och blev rädd.
Det finns en tendens att de som börjar nynna på Turandot lämnar efter 34 år. Men det är inte förvånande när det är en tävling som kommer att sjunga högre än Birgit Nilsson. Om jag sjunger den nu, då kommer de bara att bjuda mig till Turandot, eftersom det inte finns någon att sjunga. Kort sagt, först var vi tvungna att spela in ett fonogram, men i Peking visade det sig att det var nödvändigt att sjunga live på torget. Jag är en expansiv man och skulle kunna koppla in efterbrännaren. Och detta är absolut inte nödvändigt för mig. Och vad kom jag på? Hon gick med på det, men bad om en miljon dollar. De började polemisera för 750 tusen. Jag förklarade att detta inte är en avgift, utan någon form av smärtersättning för den tillåtna skadan. Det värsta är att folket fick veta att jag skulle vara där, och mina fans svämmade över till Kina. Så de vikarierar mig ofta, de skriver i Gulegins affischer och tillkännagivanden redan innan kontraktet är underskrivet, och sedan säger de: här kom jag inte, svik mig... Vem sviker vem, frågar jag? Men om det finns ett kontrakt, dö, men sjung. Punktlighet är min egenskap, försening är slutet.
