Där barn får möjlighet till kreativ utveckling. Och vem är Dargomyzhsky och hur han är kopplad till Vyazemsky-landet, kan du ta reda på genom att bekanta dig med hans biografi.
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813-1869)- Rysk kompositör, som lämnade en betydande prägel på utvecklingen av musik, skapade en av de nya riktningarna - realistisk. Dargomyzhsky Alexander Sergeyevich skrev en gång i sitt självbiografiska brev: "Jag vill att ljudet direkt uttrycker ordet. Jag vill ha sanningen” och han gjorde det mycket bra, för det var inte för inte som Mussorgskij kallade honom ”lärare i musikalisk sanning”.
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky kort biografi
Dargomyzhskys livsväg och hans korta biografi börjar från födseln. Detta hände i februari 1913. Det var då som världen såg en liten pojke som föddes i en adlig familj, och de kallade honom Alexander, vars härliga biografi började i byn Troitskoye, Tula-regionen. Så snart Napoleons trupper fördrevs från Rysslands territorium, bosatte sig Dargomyzhskys i godset, som ärvdes av Dargomyzhskys mor, i Tverdunovo-godset, i Vyazemsky-distriktet. De första fyra åren av den framtida kompositören gick där, varefter hela familjen flyttade till St Petersburg. Där är Alexander Sergeevich Dargomyzhsky engagerad i musikalisk utbildning. Han lär sig spela fiol, piano, lär sig sjunga, försökte sig på att skriva sina första romanser, stycken för piano.
Bland hans bekanta fanns det många författare, bland vilka var Lev Pushkin, Zhukovsky Vasily, Pyotr Vyazemsky. En viktig roll i Dargomyzhskys öde spelades av mötet och bekantskapen med Glinka.
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky skapade musik och hans första stora verk var arbetet med operan Esmeralda, som inte omedelbart sattes upp på scen, men när författaren nådde sin release, efter premiären, lämnade hon snabbt scenen och sattes sällan upp. Ett sådant misslyckande påverkade Dargomyzhskys sinnestillstånd med smärta och känslor, men han fortsätter att skapa och skriva ett antal romanser.
Sjöjungfruns skapelseberättelse
Kompositören Dargomyzhsky åker så att säga utomlands för att få inspiration. Där träffade han musikologer, världskompositörer, och när han återvände till sitt hemland blev Alexander intresserad av folklore, vars ekon kan spåras i många av hans verk, inklusive hans berömda verk, som väckte stor popularitet för författaren. Och detta är verk av Alexander Sergeevich Dargomyzhsky "Sjöjungfrun" på handlingen i Pushkins tragedi "Sjöjungfrun". Om vi pratar om Alexander Sergeevich Dargomyzhskys verk "Sjöjungfrun" och dess skapelsehistoria, är det värt att säga att det tog ungefär sju år att skriva kompositörens verk. Han började skriva det 1848 och avslutade arbetet 1855.Nästa opera som Dargomyzhsky skapade var Stengästen, men den skrivs långsamt på grund av författarens kreativa kris, som orsakades av utträdet från teaterrepertoaren för hans verk Mermaid. Återigen åker Dargomyzhsky utomlands för att få inspiration. Vid ankomsten tar han sig återigen emot "Stengästen", men kunde inte slutföra den.
Opera av A.S.Dargomyzhsky Mermaid
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky musik
Dargomyzhsky - Melnik, noter
Melankolisk vals A. Dargomyzhsky
1869 lämnar Dargomyzhsky vår värld. Han begravdes på Tikhvin-kyrkogården i Necropolis of Masters of Arts.
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky intressanta fakta från livet
När man studerar Alexander Sergeevich Dargomyzhskys biografi kan man notera ett så intressant faktum i hans liv som slutförandet av operan The Stone Guest, som avslutades av Caesar Cui.Efter sig själv lämnade Dargomyzhsky många verk, och dessa är operor och kammarvokala verk, och sånger av socialt innehåll och romanser och verk för piano.
Under sitt liv träffade Dargomyzhsky aldrig den som han skulle bilda familj med och fostra barn. I Vyazma, bredvid konstskolan, har A.S. Ett monument restes till Dargomyzhsky och dök nyligen upp.
Tja, vi inbjuder dig att lära känna kompositören bättre. Efter att ha tittat på fotot av Alexander Sergeyevich Dargomyzhsky kan du också röra Alexander Sergeyevich Dargomyzhskys verk och lyssna på hans verk.
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, vars korta biografi presenteras i artikeln, är en stor rysk kompositör som förde med sig många nya saker till rysk klassisk musik. Åren av hans liv - 1813-1869. Dargomyzhsky föddes den 14 februari 1813. Hans biografi börjar på sid. Troitsky (Dargomyzhe) Tula-provinsen, där han föddes. Hans far tjänstgjorde som tjänsteman och hans mor Alexandra var en amatörpoetess.
Hur Dargomyzhsky tillbringade sin tidiga barndom
Biografi, en sammanfattning av verken, intressanta fakta om kompositören - allt detta är av intresse för många fans av hans arbete. Låt oss börja från början och prata om den framtida kompositörens tidiga barndom.
Alexander Sergeevich tillbringade det i sina föräldrars gods, som låg i. Efter en tid flyttade familjen till St. Petersburg. Alexander Dargomyzhsky fick sin hemutbildning här. Hans biografi om denna tid präglas av musik, teater och litteratur. Alexander Dargomyzhskys lärare var A. T. Danilevsky (pianist), P. G. Vorontsov (livig violinist), F. Schobernehler (wiensk kompositör och pianist), B. L. Tseybikh (sångare).
Dessutom träffade Dargomyzhsky M. I. Glinka (hans porträtt presenteras ovan), som gav honom teoretiska manuskript från professor Dehn från Berlin. De bidrog till att utöka Alexander Sergeevichs kunskap inom området kontrapunkt och harmoni. Samtidigt började Dargomyzhsky studera orkestrering. Hans biografi fortsätter med skapandet av de första oberoende verken.
Första verk, studenter av Dargomyzhsky
De första pianostyckena och romanserna publicerades på 1830-talet. Det största konstnärliga värdet ägs av romanser skapade av Pushkins ord: "Natt Zephyr", "Vertograd", "Young Man and Maiden", "I Loved You", etc. Och på senare år var vokalmusik en av de Alexander Dargomyzhskys främsta kreativa intressen, som gärna gav sånglektioner och gratis. Ett stort antal av hans elever. Bland dem har L.N. Belenitsyna (Karmalina), Bibibina, Shilovskaya, Girs, Barteneva, Purholt (Molas), prinsessan Manvelova. Dargomyzhsky var alltid inspirerad av kvinnlig sympati, särskilt sångare. Om det sistnämnda sa han halvt på skämt att om det inte vore för dem skulle det inte vara värt att bli kompositör.
Opera "Esmeralda"
Operan "Esmeralda" (år av skapelse - 1837-41) anses vara Alexander Sergeevichs första seriösa verk. Librettot till det skapades tidigare av Hugo själv baserat på den berömda romanen. Detta verk, trots all sin omogenhet (det skrevs i stil med en fransk opera), vittnar om Dargomyzhskys realistiska strävanden. Esmeralda publicerades aldrig. I S:t Petersburg, i de kejserliga teatrarnas bibliotek, finns en klaver, ett handskrivet partitur och en autograf av Dargomyzhsky. Några år senare sattes detta verk upp. Premiären ägde rum i St Petersburg 1851 och i Moskva 1847.
Romanser av Dargomyzhsky
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky var missnöjd med produktionen av operan. Hans biografi präglas av en vändning i hans arbete. "Esmeralda" gjorde tydligen kompositören besviken. Dargomyzhsky började återigen komponera romanser, vars biografi präglades av deras författarskap tidigare. Tillsammans med de tidiga verken publicerades 1844 nya (totalt 30 romanser). De gav Dargomyzhsky berömmelse. 1840-talets bästa romanser är verk baserade på Pushkins dikter: "Night Marshmallow", "Tear", "Bröllop", "I Loved You". År 1843 skapades Dargomyzhskys kantat "The Triumph of Bacchus" till verserna av samma poet. Detta verk presenterades 1846 på Bolsjojteatern i St. Petersburg vid en direktionskonsert. Författaren nekades dock tillstånd att sätta upp "The Triumph of Bacchus" i form av en opera skapad 1848. Först mycket senare, först 1867, presenterades ett verk skapat av kompositören Dargomyzhsky i Moskva. Hans biografi fortsätter med nästa period av kreativitet.
Resa och nya trender i kompositörens verk
Nya trender i Dargomyzhskys arbete dök upp under andra hälften av 1840-talet och början av 1850-talet. De förknippades med födelsen och uppväxten i vårt land av den så kallade naturskolan i konst och litteratur. Alexander Sergeevich började lockas främst av folkhistorier. Dessutom blev hans intresse för folklore ännu större. Dargomyzhsky tog upp bearbetningen av en bondesång. Vi kan säga att försämringen av det nationella medvetandet vid den tiden beror på att kompositören var utomlands under perioden 1844 till 1845. Han besökte Tyskland, Wien, Bryssel och Paris. Dargomyzhsky reste dit som en beundrare av allt franskt och återvände till S:t Petersburg som en anhängare av ryska, som i fallet med Glinka.
Det var till denna tid som den slutliga formuleringen av "intonationell realism" - kompositörens kreativa metod (återgivning av talets intonationer är det huvudsakliga sättet att skapa bilder) går tillbaka. Kompositören sa att han strävar efter att se till att ljudet uttrycker ordet. I låten "Melnik" omsattes principen som bekändes av Alexander Dargomyzhsky. Hans korta biografi präglas av det aktiva genomförandet av "intonational realism". Från "Melnik"-låten till Pushkins dikter sträcker sig trådar till "Stengästen" - en opera där principerna för musikaliskt recitation förkroppsligades. "Musikaliskt tal" förekommer i romanserna "Du kommer snart att glömma mig" och "Både tråkigt och sorgligt".
Opera "Sjöjungfrun"
Operan "Sjöjungfrun", skapad 1855 baserad på dramat av A.S. Pushkin, är det centrala verket under denna period. Den beskriver verkligen det tragiska ödet för en bondflicka som blev lurad av prinsen. Dargomyzhsky skapade i detta verk en genre som väcker problemet med social ojämlikhet (folkligt vardagsmusikaliskt drama). Den 4 maj 1856 presenterades "Sjöjungfrun" för första gången på St. Petersburgs Mariinsky-teater. Det sattes upp med gamla uppsättningar, slarviga framträdanden, olämpliga kostymer, olämpliga sedlar. Det är inte förvånande att denna opera inte blev en succé. Förresten skedde produktionen under ledning av K. Lyadov, som inte gillade Dargomyzhsky. Fram till 1861 stod "Sjöjungfrun" endast emot 26 föreställningar. Men 1865 förnyades det av Komissarzhevsky och S. Platonova. Den nya versionen av operan blev en stor framgång. Den ingick i repertoaren på många teatrar och blev en av de mest älskade ryska operorna.
Musikaliska och sociala aktiviteter
Hur mycket vet du om en sådan kompositör som Dargomyzhsky? Biografin i tabellen placerad i läroböcker innehåller bara den mest grundläggande informationen om honom. Under tiden var Dargomyzhsky inte bara en kompositör. Alexander Sergeevich Dargomyzhskys musikaliska och sociala aktiviteter började i slutet av 1850-talet. År 1859 blev kompositören medlem i kommittén för RMS (Russian Musical Society). Han deltog i kommissionen som övervägde de kompositioner som skickades till tävlingen och bidrog till utvecklingen av rysk musik. Dargomyzhsky deltog också i skapandet av stadgan för det första konservatoriet i vårt land. Samtidigt kom Alexander Sergeevich nära tonsättarna, som senare blev medlemmar i "Mighty Handful" (Balakirev-cirkeln), Resultatet blev ömsesidig kreativ berikning.
Samarbete med Iskra
Dargomyzhsky, vars biografi och arbete är nära förbundna under hela hans liv, samarbetade 1859 med Iskra. Det var en inflytelserik satirtidning på den tiden. Samarbete lämnade avtryck i kompositörens fortsatta arbete. Alexander Sergeevich skapade musik till verserna av P. I. Veinberg och V. S. Kurochkin - poeter som publicerades i Iskra. Dargomyzhskys innovativa romanser som går tillbaka till denna tid är genomsyrade av socialt innehåll: "Mask", "Titelrådgivare", "Gammal korpral". Samtidigt fortsatte kompositörens klasser med amatörsångare, och lyriska romanser skapades också: "Jag minns djupt", "Vad är i mitt namn för dig", "Vi skildes stolt".
Dargomyzhskys sista opera
Kompositörens uppmärksamhet under de sista åren av hans liv var återigen nitad till operan. Efter att ha bestämt sig för att genomföra en radikal reform började Dargomyzhsky 1866 arbeta på "The Stone Guest" baserat på A. S. Pushkins arbete. Han ville skriva musik utan att ändra Pushkins text. Dargomyzhsky övergav historiska former av opera: vokalensembler, utökade arior. Hans mål var kontinuiteten i den musikaliska handlingen. Som grund togs recitativ-ariose recitation, det vill säga operan är nästan helt uppbyggd på melodisk recitativ. Arbetet var nästan klart några månader senare. Dargomyzhskys död hindrade honom från att skapa musik endast för de sista 17 verserna. C. Cui avslutade "Stengästen" enligt kompositörens vilja. Han skapade också inledningen till denna opera, som orkestrerades av N. Rimsky-Korsakov.
Betydelse av "Stengäst"
Genom ansträngningar från vänner till Alexander Dargomyzhsky sattes Stengästen upp den 16 februari 1872 på Mariinsky-scenen i St. Petersburg. 1876 återupptogs operan, men stannade inte på repertoaren. Än idag är det fortfarande inte uppskattat. Inte bara bland inhemska tonsättare (Rimskij-Korsakov, Mussorgskij) fick de innovativa principerna i Alexander Sergeevichs sista opera efterföljare. Det uppskattades även av utländska musiker. I synnerhet ville Ch Gounod skapa sin egen opera, med Stengästen som förebild. I arbetet "Pelléas och Melisandre" förlitade sig K. Debussy på principerna för den reform som Dargomyzhsky genomförde. En kort biografi om honom skulle vara ofullständig om vi inte pratade om Alexander Sergeevichs orkesterverk.
Orkesterverk av Dargomyzhsky
De ljusaste bland dem kan betraktas som "Baba Yaga", "Chukhon fantasy" och "Little Russian Cossack". Vardagsbilder av dessa verk förvärras av kompositören med hjälp av en grotesk överdriven tolkning. Det är härifrån nyheten i de konstnärliga tekniker som han använder härstammar. De fann fortsättning i arbetet med sådana ryska kompositörer som A. Lyadov, M. Mussorgsky och andra. Den 17 januari 1869 dog Dargomyzhsky i St Petersburg (hans grav visas på bilden nedan).
En kort biografi om honom idag studeras i alla musikskolor i Ryssland. Och verken av Alexander Sergeevich framförs i de bästa teatrarna i vårt land till denna dag. Det finns inte många bland våra landsmän som aldrig har hört talas om en sådan kompositör som Dargomyzhsky. Biografin för barn och vuxna som presenteras i den här artikeln berör endast hans huvudsakliga verk och prestationer. Vi blir glada om du vill fortsätta din bekantskap med rysk klassisk musik. Mycket intressant är en sådan representant för det som Dargomyzhsky (biografi och kreativitet). Du kan nu kort berätta om hans liv och arv.
År 1813, den 2 februari, föddes Alexander Sergeevich Dargomyzhsky i Tula-provinsen. Tyvärr är det exakta namnet på byn där den framtida kompositören föddes okänt. Samma år, några månader efter pojkens födelse, lämnade Dargomyzhskys Tula-provinsen och gick till en egendom nära Smolensk. Det ligger nära staden Vyazma. Det är i godset Tverdunovo som den mycket unge Alexander tillbringar de första åren av sin barndom. Vid 3 års ålder flyttade Sasha med sin familj till Smolensk och ett år senare - till St. Petersburg. Föräldrarnas gods, Tverdunovo, finns för alltid kvar i kompositörens minne. Långt senare, 48 år gammal, kommer han tillbaka hit. Han kommer att återvända för att dela ut till de tidigare tvångsbönderna inte bara deras andelar av mark, utan all mark som de var tvungna att odla tidigare. Han höjde inte heller jordskatten. Detta beteende av en rik markägare orsakade förvirring och skvaller.
Från en ung ålder älskade Alexander att delta i musikföreställningar, operor. Vid 22 års ålder skedde en ödesbildande bekantskap i hans liv. Mikhail Ivanovich Glinka blev hans sanna vän och inspiration. Det är tack vare kommunikationen med Mikhail Ivanovich som Alexander Sergeevich bestämmer sig för att skriva ett stort verk. Tyvärr väntade hans opera Esmeralda väldigt länge på att sättas upp och vann praktiskt taget inget erkännande. Detta blir ett allvarligt psykiskt trauma för kompositören.
Efter den misslyckade produktionen av operan ägnar Alexander Sergeevich sig åt att skriva romanser. Många av dem (till exempel "Jag har passerat 16 år") publicerades senare och blev kända.
1843 lämnade kompositören landet och återvände först 1845. Dargomyzhskys nästa opera, Sjöjungfrun, som skapades från 1848 till 1855, sattes upp först i maj 1856. Det blev en succé! Positiva recensioner från kritiker påverkade i hög grad Alexander Sergeevichs fortsatta arbete. Senare, när spänningen från produktionen märkbart avtar och Dargomyzhsky återigen börjar uppleva en kris i sitt arbete, bestämmer han sig för att åka till Europa igen.
När han ser hur hans "Sjöjungfru" uppskattas i Europa, återvänder Alexander Sergeevich till Ryssland och börjar aktivt arbeta med verket "The Stone Guest". Kompositörens försvagade hälsa, liksom hans position i musiksällskapets ledning, tillåter dock inte kompositören att slutföra det arbete han påbörjat. I januari 1869 dör han. The Stone Guest fullbordades därefter. Tillverkningen skedde också, men först 1872 i S:t Petersburg.
Biografi detaljer
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, en musikalisk figur, lärare och författare till musikaliska verk från mitten av 1800-talet, föddes den 2 februari (14), 1813 i den ryska vildmarken, i Tula-provinsen (Belevsky-distriktet, byn Troitskoye). Men när det gäller födelseplatsen för den framtida musikern finns det avvikelser. Enligt vissa källor är denna plats byn Voskresenskoye, Chernsky-distriktet, i Tula-provinsen. Fadern till den framtida musikern och kompositören, Sergei Nikolaevich, var en olaglig ättling till en förmögen godsägare och bar efternamnet Ladyzhensky, som senare skickades för att uppfostras av Boucharov (en arméöverste) och bodde i hans egendom Dargomyzhka, därav framtiden. namn på Alexander Sergeevich. Kompositörens mor, Maria Borisovna Kozlovskaya, av furstligt ursprung, gifte sig med Sergei Nikolaevich mot sina föräldrars vilja. Familjen var stor, förutom lilla Sasha, det fanns ytterligare fem barn i den.
1817 flyttade hela familjen till huvudstaden, fadern fick jobb i St Petersburg. Alexander får möjlighet att studera musik. 1821 började den välkända musikern A. T. Danilevsky att leda musikklasser med Alexander. Till klasser med pojken bjöd föräldrarna in den berömda pianisten Franz Schoberlechner. Dessutom hade den livegne musikern Vorontsov, som introducerade pojken för fiolen och uppmuntrade hans komponerande experiment, Benedikt Tseybikh, som utvecklade Dargomyzhskys vokala förmågor, ett betydande inflytande på bildandet av den framtida författaren.
År 1827 började den unge mannen arbeta på kontoret, i offentlig tjänst, där han utvecklades ganska framgångsrikt. Under denna period framför han en hel del verk av ledande italienska författare och musiker hemma. Kompositören var starkt influerad av sin bekantskap med och arbete med M.I. Glinka, som ägde rum våren 1835.
År 1841 avslutade Dargomyzhsky arbetet med sitt första stora verk, operan Esmeralda, som inte hade någon särskild framgång bland allmänheten. Under denna period skriver han romanser, ger sånglektioner (och ofta helt gratis). Efter ett par år lämnar tonsättaren tjänsten och besöker Europa i två år, bekantar sig med olika dåtida tonsättare, författare och musiker, studerar musikmaterial och folklore. Han skriver operan Bacchus triumf. En framträdande plats bland verken av Alexander Sergeevich upptas av operan "Sjöjungfrun", skriven under perioden 1848 till 1855.
På 1960-talet arbetade Dargomyzhsky på operorna Mazeppa och Rogdana, som förblev oavslutade, skrev verk för orkester, sångkammarverk och verk för pianoforte. Och 1866 - 1869 arbetade kompositören på sin mest kända skapelse, operan "Stengästen", baserad på en av de "Små tragedierna" (skriven av A. S. Pushkin). Författaren har inte tid att slutföra sitt mest kända verk, han avslutade arbetet med "Stone Guest" av Ts. A. Cui.
Den berömda inhemska kompositören avslutade sin jordiska resa den 5 (17) februari 1869, efter att ha levt i 56 år. Han tillbringade de sista dagarna helt ensam - den store ryske kompositören hade varken familj eller arvingar.
Biografi efter datum och intressanta fakta. Det viktigaste.
Andra biografier:
- Kir Bulychev
Igor Vsevolodovich Mozheiko, detta är det riktiga namnet på science fiction-författaren som är mer känd för allmänheten under pseudonymen Kir Bulychev, föddes i Moskva 1934 och lämnade denna värld 68 år senare, också i den ryska huvudstaden 2003.
- Yelena Isinbayeva
Elena Gadzhievna Isinbayeva föddes den 3 juni 1982. Som liten gick hon på idrottssektionen i konstnärlig gymnastik. Samtidigt med idrottsskolan får han utbildning på lyceum med teknisk inriktning
- Sasha Black
Poeten och prosaförfattaren Sasha Cherny föddes under namnet Alexander Mikhailovich Glikberg i en ganska stor familj med fem barn. Överraskande nog hade två pojkar samma namn - Sasha, men en hade blont hår
- Christopher Columbus
Idag försöker cirka 6 italienska städer bevisa att upptäckaren av Amerika föddes i en av dem. Fram till Columbus 1472 bodde han i republiken Genua, som hade en av den tidens största handelsflottor.
- Vincent van Gogh
Van Gogh föddes 1853 och dog 1890. Han inspirerades av så stora konstnärer som Mile och Sardo och vägleddes av dem i sitt arbete. Hur konstnären Van Gogh började med att skissa olika scener ur livet
Tillbaka framåt
Uppmärksamhet! Förhandsvisningen av bilden är endast i informationssyfte och representerar kanske inte hela presentationen. Om du är intresserad av detta arbete, ladda ner den fullständiga versionen.
Syftet med evenemanget (lektion): bekantskap med de viktigaste livsstadierna och stora kreativa prestationer av den stora ryska kompositören A.S. Dargomyzhsky.
Utrustning: dator, projektor, ljudutrustning.
Händelsens framsteg
glida 3
"Jag vill att ljudet ska uttrycka ordet direkt. Jag vill ha sanningen”, skrev A.S. Dargomyzhsky i ett av hans brev. Dessa ord blev kompositörens kreativa mål.
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky är en enastående rysk kompositör, vars verk hade en enorm inverkan på utvecklingen av rysk musikkonst på 1800-talet, en av de mest anmärkningsvärda kompositörerna från perioden mellan verk av Mikhail Glinka och The Mighty Handful. Han anses vara grundaren av den realistiska trenden i rysk musik, som följdes av många kompositörer av efterföljande generationer. En av dem är M.P. Mussorgskij kallade Dargomyzhsky "en stor lärare i musikalisk sanning".
glida 4
Fadern till den framtida kompositören, Sergei Nikolaevich Dargomyzhsky, var den oäkta sonen till en rik adelsman Vasily Alekseevich Ladyzhensky och ägde mark i Smolensk-provinsen.
Om ödet inte hade spelat ett grymt skämt på Alexander Dargomyzhskys familj, skulle den berömda kompositören ha haft efternamnet Ladyzhensky eller Bogucharov.
Denna berättelse om familjen Dargomyzhsky börjar med kompositörens farfar, adelsmannen Alexei Ladyzhensky. En lysande ung man, en militär man, han var gift med Anna Petrovna. Paret fick tre söner. Det hände så att Aleksei Petrovich blev passionerat förälskad i sina barns guvernant, Anna von Shtofel, och snart föddes deras son Seryozha, den framtida far till Dargomyzhsky. Han föddes 1789 i byn Dargomyzhka, då Belevsky-distriktet (nu Arsenyevsky-distriktet).
Efter att ha lärt sig om sin mans svek och inte förlåtit sveket, lämnade Anna Petrovna honom. Lite senare gifte hon sig med adelsmannen Nikolai Ivanovich Bogucharov. Alexei Ladyzhensky kunde (eller kanske inte ville) ge pojken vare sig hans efternamn eller ens hans patronym. Han var en militär, han besökte praktiskt taget aldrig huset och engagerade sig inte i att uppfostra pojken. Lilla Seryozha växte upp till 8 år gammal som ett grässtrå på ett fält.
År 1797 begick Anna Ladyzhenskaya och Nikolai Bogucharov en handling som är sällsynt även idag: de adopterade den olyckliga Seryozha.
Efter Nikolai Ivanovichs död blev hans bror, Ivan Ivanovich Bogucharov, Seryozhas förmyndare.
År 1800, när Seryozha var 11 år gammal, gick Alexey Ladyzhensky, som en pensionerad överstelöjtnant, tillsammans med Ivan Bogucharov till Noble pensionatet vid Moskvas universitet för att koppla Seryozha för att studera. Tillsammans med inspektören för pensionatet kom de på pojkens patronym Nikolaevich (efter namnet på hans första styvfar) och efternamnet Dargomyzhsky - efter byn Dargomyzhka, där han föddes. Så Sergei Nikolaevich Dargomyzhsky dök upp. Så efternamnet Dargomyzhsky är uppfunnit.
1806 avslutade Sergei Nikolayevich Dargomyzhsky sina studier på ett pensionat och fick jobb på Moskvas postkontor. 1812 uppvaktade han prinsessan Maria Borisovna Kozlovskaya och fick ett avslag från brudens föräldrar: även om han var adelsman var han utan förmögenhet! Sedan stal Sergei Nikolaevich, utan att tänka två gånger, hans Masha och tog honom till Kozlovsky-godset i Smolensk-provinsen. Så mamma till Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, född prinsessan Maria Borisovna Kozlovskaya, gifte sig mot sina föräldrars vilja. Hon var välutbildad, skrev poesi och små dramatiska scener publicerade i almanackor och tidskrifter på 1820- och 30-talen och var mycket intresserad av fransk kultur.
SOM. Dargomyzhsky föddes den 2 (14) februari 1813 i byn Troitskoye, Tula-provinsen. Det fanns sex barn i familjen Dargomyzhsky: Erast, Alexander, Sophia, Victor, Lyudmila och Erminia. Alla växte upp hemma, i adelns traditioner, fick en bra utbildning och ärvde från sin mor en kärlek till konst.
Dargomyzhskys bror, Erast, spelade fiol (en elev till Boehm), en av systrarna (Erminia) spelade harpa, och han var själv intresserad av musik från en tidig ålder. Varma vänskapliga relationer mellan bröder och systrar har bevarats i många år. Så Alexander, som inte hade sin egen familj, bodde sedan i flera år med Sophias familj, som blev fru till den berömda serietecknaren Nikolai Stepanov.
Fram till fem års ålder pratade pojken inte, hans sent bildade röst förblev för evigt hög och lätt hes, vilket dock inte hindrade honom från att senare röra honom till tårar med uttrycksfullheten och konstnärligheten i hans vokala framträdande.
1817 flyttade familjen till S:t Petersburg, där hans far fick en tjänst som kontorschef i en affärsbank, och han började själv få en musikalisk utbildning. Hans första pianolärare var Louise Wolgeborn, sedan började han studera hos Adrian Danilevsky.
Han var en bra pianist, men delade inte den unge Dargomyzhskys intresse för att komponera musik (hans små pianostycken från denna period har bevarats). Slutligen, i tre år var Sashas lärare Franz Schoberlechner, en elev till den berömda kompositören Johann Hummel. Efter att ha uppnått en viss skicklighet började Alexander uppträda som pianist på välgörenhetskonserter och i privata samlingar. Vid denna tid studerade han också med den berömda sångläraren Benedikt Zeibig, och från 1822 behärskade han att spela fiol (han undervisades av den livegne musikern Vorontsov). Dargomyzhsky spelade som violinist i kvartetter, men tappade snart intresset för detta instrument. Vid den tiden hade han redan skrivit ett antal pianokompositioner, romanser och andra verk, av vilka några publicerades.
Lyssna på ett fragment av en av de tidiga pianokompositionerna, till exempel "Melancholic Waltz"
Hösten 1827 gick han i sin fars fotspår in i den offentliga tjänsten och började tack vare sin flit och sin samvetsgranna inställning till näringslivet snabbt ta sig upp på karriärstegen. Under denna period spelade han ofta musik hemma och besökte operahuset, vars repertoar var verk av italienska kompositörer.
Våren 1835 A.S. Dargomyzhsky träffade Mikhail Ivanovich Glinka, med vilken han spelade piano fyra händer, analyserade Beethovens och Mendelssohns arbete. Glinka hjälpte Dargomyzhsky med studiet av musikteoretiska discipliner, och gav honom anteckningar om musikteorilektioner, som han fick i Berlin av Siegfried Dehn.
Efter att ha besökt repetitionerna av Glinkas opera Life for the Tsar, som förbereddes för produktion, bestämde sig Dargomyzhsky för att skriva sitt första stora scenverk på egen hand. Valet av handling föll på Victor Hugos drama "Lucretia Borgia". Men skapandet av operan fortskred långsamt och 1837, på inrådan av Vasily Zhukovsky, vände sig kompositören till ett annat verk av samma författare, som var mycket populärt i Ryssland i slutet av 1830-talet - Notre Dame-katedralen. Kompositören använde det ursprungliga franska librettot skrivet av V. Hugo själv för Louise Bertin, vars opera Esmeralda hade satts upp kort tidigare. År 1841 avslutade Dargomyzhsky orkestreringen och översättningen av operan, för vilken han också tog titeln Esmeralda och överlämnade partituret till direktionen för de kejserliga teatrarna. Operan, skriven i franska tonsättares anda, hade väntat på sin premiär i flera år, eftersom italienska produktioner var mycket mer populära bland allmänheten. Trots den bra dramatiska och musikaliska lösningen hos Esmeralda lämnade denna opera scenen en tid efter premiären och sattes praktiskt taget aldrig upp i framtiden.
Kompositörens oro över Esmeraldas misslyckande förvärrades av den växande populariteten för Glinkas verk. Kompositören börjar ge sånglektioner (hans elever var uteslutande kvinnor) och skriver ett antal romanser för röst och piano. Några av dem publicerades och blev mycket populära, till exempel "Begärets eld brinner i blodet ...", "Jag är kär, skönhetsjungfru ...", "Lileta", "Nattmarshmallow", " Sexton år” och andra.
Lyssna på ett fragment av en av vokalkompositionerna, till exempel romansen "Sixteen Years"
1843 gick tonsättaren i pension och snart (1844) åkte han utomlands, där han tillbringade flera månader i Berlin, Bryssel, Paris och Wien. Han träffar musikvetaren François-Joseph Fethi, violinisten Henri Vieuxtan och dåtidens ledande europeiska kompositörer: Aubert, Donizetti, Halévy, Meyerbeer. När han återvände till Ryssland 1845, blev kompositören hänförd av studiet av rysk musikalisk folklore, vars element tydligt manifesterades i romanser och sånger skrivna under denna period: "Darling Maiden", "Feber", "Melnik" såväl som i operan "Sjöjungfrun", som kompositören började skriva 1848.
År 1853 ägde en högtidlig konsert tillägnad kompositörens fyrtioårsdag rum. I slutet av konserten samlades alla hans elever och vänner på scenen och överlämnade Alexander Sergeevich med en silverbandmästarstafetten täckt av smaragder med namnen på beundrare av hans talang.
1855 stod operan "Sjöjungfrun" klar. Den intar en speciell plats i kompositörens verk. Skriven på handlingen till tragedin med samma namn på vers av A.S. Pushkin, det skapades under perioden 1848-1855. Dargomyzhsky anpassade själv Pushkins dikter till ett libretto och komponerade slutet på handlingen (Pushkins arbete var inte färdigt). Premiären av "Sjöjungfrun" ägde rum den 4 (16) maj 1856 i St. Petersburg. Den tidens största ryska musikkritiker, Alexander Serov, svarade på det med en storskalig positiv recension i Theatre Musical Bulletin (dess volym var så stor att den trycktes i delar i flera nummer). Den här artikeln hjälpte operan att stanna i repertoaren av de ledande teatrarna i Ryssland under en tid och gav honom kreativt förtroende.
Efter en tid kommer kompositören nära den demokratiska kretsen av författare, deltar i publiceringen av den satiriska tidningen Iskra, skriver flera sånger till verserna från en av dess huvuddeltagare, poeten Vasily Kurochkin. 1859 valdes han in i ledningen för den nygrundade S:t Petersburg-avdelningen av Ryska musiksällskapet. Han träffar en grupp unga kompositörer, den centrala figuren bland vilka var Milei Alekseevich Balakirev (denna grupp skulle senare bli "Mighty Handful").
Dargomyzhsky planerar att skriva en ny opera. Men på jakt efter en intrig avvisar han först Pushkins Poltava, och sedan den ryska legenden om Rogdan. Valet av kompositör stannar vid den tredje av Pushkins "Små tragedier" - "Stengästen". Arbetet med operan går dock ganska långsamt på grund av kompositörens kreativa kris, kopplad till utträdet ur repertoaren på Mermaid-teatrarna och försummelsen av yngre musiker.
År 1864 reser kompositören åter till Europa: han besöker Warszawa, Leipzig, Paris, London och Bryssel, där hans orkesterstycke Cossack, samt fragment från Sjöjungfrun, framförs framgångsrikt. Franz Liszt talar positivt om sitt arbete.
När han återvänder till Ryssland, inspirerad av framgångarna med hans verk utomlands, tar Dargomyzhsky med förnyad kraft kompositionen av Stengästen. Språket han valde för denna opera – byggt nästan helt på melodiska recitativ med enkelt ackordsackompanjemang – intresserade kompositörerna av The Mighty Handful, och i synnerhet Caesar Cui, som vid den tiden letade efter sätt att reformera den ryska operakonsten.
Att lyssna på ett fragment av operan "The Stone Guest", till exempel, den andra låten av Laura "I am here, Inezilla" från scen 2 i akt 1
Utnämningen av kompositören till posten som chef för det ryska musiksällskapet och misslyckandet med operabaletten "The Triumph of Bacchus", skriven av honom redan 1848 och inte setts på scenen på nästan tjugo år, försvagade emellertid kompositörens hälsa.
Den 5 januari (17) 1869 dog han och lämnade operan Stengästen ofullbordad. Enligt hans testamente färdigställdes den av Cui och orkestrerad av Rimsky-Korsakov. År 1872 lyckades kompositörerna av The Mighty Handful sätta upp operan Stengästen på Mariinsky-teaterns scen i St. Petersburg.
Dargomyzhsky begravdes i Necropolis of Masters of Arts på Tikhvin-kyrkogården, inte långt från Glinkas grav.
Under många år förknippades kompositörens namn uteslutande med operan Stengästen som ett verk som hade stort inflytande på den ryska operans utveckling. Operan skrevs i en stil som var nyskapande för den tiden: den innehåller varken arior eller ensembler (räknat Lauras två små inskjutna romanser). Den är helt uppbyggd på "melodiska recitativ" och tonsatta recitationer. Som målet med att välja ett sådant språk satte Dargomyzhsky inte bara reflektionen av den "dramatiska sanningen", utan också den konstnärliga reproduktionen av mänskligt tal med hjälp av musik med alla dess nyanser och vändningar. Senare förkroppsligades principerna för Dargomyzhskys operakonst i MP Mussorgskys operor Boris Godunov och särskilt levande i Khovanshchina.
En annan opera av Dargomyzhsky - "Sjöjungfrun" - blev också ett betydande fenomen i den ryska musikens historia - detta är den första ryska operan i genren av vardagspsykologiskt drama. I den förkroppsligade författaren en av de många versionerna av legenden om en lurad tjej, förvandlades till en sjöjungfru och hämnades på sin förövare.
Två operor från en relativt tidig period av kompositörens verk - "Esmeralda" och "The Triumph of Bacchus" - hade väntat på sin första produktion i många år och var inte särskilt populära bland allmänheten.
Dargomyzhskys kammarsångskompositioner har stor framgång. Hans tidiga romanser upprätthålls i en lyrisk anda, komponerade på 1840-talet - de är influerade av rysk musikalisk folklore (senare kommer denna stil att användas i P. I. Tjajkovskijs romanser), och slutligen är de senare fyllda av djup dramatik, passion , sanningsenlighet i uttrycket, på ett sådant sätt, föregångare till M. P. Mussorgskys vokala verk. I ett antal verk av denna genre manifesterades kompositörens komiska talang tydligt ("Worm", "Titular Advisor", etc.).
Kompositören skapade fyra verk för orkestern: "Bolero" (slutet av 1830-talet), "Baba Yaga", "Cossack Boy" och "Chukhonskaya Fantasy" (alla från tidigt 1860-tal). Trots originaliteten i orkesterskriften och god orkestrering framförs de sällan. Dessa verk är en fortsättning på traditionerna för Glinkas symfoniska musik och en av grunderna till det rika arvet från rysk orkestermusik skapat av senare tiders kompositörer.
Lyssna på ett fragment av ett av de symfoniska verken, till exempel "Cossack" (huvudtema)
Under 1900-talet återupplivades intresset för musik: A. Dargomyzhskys operor sattes upp i de ledande teatrarna i Sovjetunionen, orkesterkompositioner inkluderades i Anthology of Russian Symphonic Music, inspelad av E.F. Svetlanov, och romanser har blivit en integrerad del av sångarnas repertoar. Bland de musikforskare som gjorde det största bidraget till studiet av Dargomyzhskys verk är de mest kända A.N. Drozdov och M.S. Pekelis, författare till många verk tillägnad kompositören.
Lista över använda informationsresurser
- Kann-Novikova E. Jag vill ha sanningen. Sagan om Alexander Dargomyzhsky / Berättelser om musik för skolbarn. - 1976. - 128 sid.
- Kozlova N. rysk musiklitteratur. Tredje studieåret. - M.: "Musik", 2002.- s.66-79.
- Shornikova M. Musikalisk litteratur. Ryska musikaliska klassiker. Tredje studieåret. - Rostov-on-Don: "Phoenix", 2008. - s.97-127.
- Dargomyzhsky Alexander Sergeevich. Wikipedia. https://ru.wikipedia.org/wiki/
Jag tänker inte reducera...musik till roligt. Jag vill att ljudet direkt uttrycker ordet. Jag vill ha sanningen.
A. Dargomyzhsky
I början av 1835 dök en ung man upp i M. Glinkas hus, som visade sig vara en passionerad älskare av musik. Kort, utåt sett omärklig, han förvandlades helt vid pianot och glädde omgivningen med fritt spel och utmärkt läsning av noter från ett ark. Det var A. Dargomyzhsky, inom en snar framtid den största representanten för rysk klassisk musik. De båda kompositörernas biografier har mycket gemensamt. Dargomyzhskys tidiga barndom tillbringades på sin fars gods inte långt från Novospassky, och han var omgiven av samma natur och bondeliv som Glinka. Men han kom till S:t Petersburg i en tidigare ålder (familjen flyttade till huvudstaden när han var 4 år gammal), och detta satte sin prägel på konstnärlig smak och bestämde hans intresse för stadslivets musik.
Dargomyzhsky fick en hemtrevlig, men bred och mångsidig utbildning, där poesi, teater och musik upptog första platsen. Vid 7 års ålder fick han lära sig att spela piano, fiol (senare tog han sånglektioner). Ett sug efter musikaliskt skrivande upptäcktes tidigt, men det uppmuntrades inte av hans lärare A. Danilevsky. Dargomyzhsky avslutade sin pianistiska utbildning med F. Schoberlechner, en elev till den berömda I. Hummel, som studerade med honom 1828-31. Under dessa år uppträdde han ofta som pianist, deltog i kvartettkvällar och visade ett ökande intresse för komposition. Ändå förblev Dargomyzhsky i detta område fortfarande en amatör. Det fanns inte tillräckligt med teoretisk kunskap, dessutom störtade den unge mannen huvudstupa in i det sekulära livets virvel, "var i ungdomens hetta och i njutningens klor." Sant, även då fanns det inte bara underhållning. Dargomyzhsky deltar i musikaliska och litterära kvällar i salongerna av V. Odoevsky, S. Karamzina, händer i kretsen av poeter, konstnärer, konstnärer, musiker. Men hans bekantskap med Glinka gjorde en fullständig revolution i hans liv. ”Samma utbildning, samma kärlek till konst förde oss omedelbart närmare ... Vi träffades snart och blev uppriktigt vänner. ... Under 22 år i rad var vi ständigt i de kortaste, mest vänliga relationerna med honom, ”skrev Dargomyzhsky i en självbiografisk anteckning.
Det var då som Dargomyzhsky för första gången verkligen stod inför frågan om innebörden av kompositörens kreativitet. Han var närvarande vid födelsen av den första klassiska ryska operan "Ivan Susanin", deltog i dess scenrepetitioner och såg med egna ögon att musiken inte bara är avsedd att glädja och underhålla. Musikskapandet i salongerna övergavs och Dargomyzhsky började fylla i luckorna i sin musikaliska och teoretiska kunskap. För detta ändamål gav Glinka Dargomyzhsky fem anteckningsböcker innehållande föreläsningsanteckningar av den tyske teoretikern Z. Dehn.
I sina första kreativa experiment visade Dargomyzhsky redan stor konstnärlig självständighet. Han attraherades av bilderna av "förödmjukad och kränkt", han försöker återskapa i musik en mängd olika mänskliga karaktärer, värma dem med sin sympati och medkänsla. Allt detta påverkade valet av den första operaintrigen. År 1839 avslutade Dargomyzhsky operan Esmeralda till ett franskt libretto av V. Hugo baserat på hans roman Notre Dame-katedralen. Dess premiär ägde rum först 1848, och "dessa åtta år fåfäng väntan", skrev Dargomyzhsky, "lägger en tung börda på all min konstnärliga verksamhet."
Misslyckandet följde också med nästa stora verk - kantaten "The Triumph of Bacchus" (om St. A. Pushkin, 1843), omarbetad 1848 till en operabalett och iscensatt först 1867. "Esmeralda", som var den första försöket att förkroppsliga det psykologiska dramat "små människor", och "The Triumph of Bacchus", där det ägde rum för första gången som en del av ett storskaligt verk av blåsig med genialisk Pushkins poesi, med alla ofullkomligheter, var en seriöst steg mot "Rusalka". Många romanser banade också vägen till det. Det var i denna genre som Dargomyzhsky på något sätt enkelt och naturligt nådde toppen. Han älskade vokalmusik, fram till slutet av sitt liv ägnade han sig åt pedagogik. "... Genom att ständigt kontakta i sällskap med sångare och sångare, lyckades jag praktiskt taget studera både egenskaperna och böjningarna hos mänskliga röster, och konsten att dramatisk sång", skrev Dargomyzhsky. I sin ungdom hyllade tonsättaren ofta salongstexter, men även i sina tidiga romanser kommer han i kontakt med huvudteman i sitt verk. Så den livliga vaudevillesången "Jag bekänner, farbror" (Art. A. Timofeev) föregriper de satiriska sångskisser från en senare tid; det aktuella temat för mänsklig känslas frihet förkroppsligas i balladen "Bröllop" (Art. A. Timofeev), så älskad senare av V. I. Lenin. I början av 40-talet. Dargomyzhsky vände sig till Pushkins poesi och skapade sådana mästerverk som romanserna "Jag älskade dig", "Ung man och jungfru", "Nattmarshmallow", "Vertograd". Pushkins poesi hjälpte till att övervinna inflytandet från den känsliga salongsstilen, stimulerade sökandet efter mer subtil musikalisk uttrycksfullhet. Relationen mellan ord och musik blev allt närmare och krävde förnyelse av alla medel, och först och främst melodin. Den musikaliska intonationen, som fixerade kurvorna för mänskligt tal, hjälpte till att skapa en verklig, levande bild, och detta ledde till bildandet av nya varianter av romantik i Dargomyzhskys kammarvokalverk - lyrisk-psykologiska monologer ("Jag är ledsen", " Jag är både uttråkad och ledsen" på St. M. Lermontov), teatergenre-vardagsromantik-skesser ("Melnik" på Pushkin-stationen).
En viktig roll i Dargomyzhskys kreativa biografi spelades av en utlandsresa i slutet av 1844 (Berlin, Bryssel, Wien, Paris). Dess huvudsakliga resultat är ett oemotståndligt behov av att "skriva på ryska", och med åren har denna önskan blivit mer och mer tydligt socialt orienterad, vilket återspeglar tidens idéer och konstnärliga sökningar. Den revolutionära situationen i Europa, skärpningen av den politiska reaktionen i Ryssland, den växande bondoroligheten, anti-serfdomstendenserna bland den avancerade delen av det ryska samhället, det växande intresset för folklivet i alla dess yttringar - allt detta bidrog till allvarliga förändringar i Rysk kultur, främst inom litteraturen, var i mitten av 40-talet. den så kallade "naturskolan" bildades. Dess huvuddrag, enligt V. Belinsky, var "i närmare och närmare närmande till livet, med verkligheten, i allt större närhet till mognad och manlighet." Teman och intriger i "naturskolan" - livet för en enkel klass i dess unyanserade vardag, en liten persons psykologi - var mycket i samklang med Dargomyzhsky, och detta var särskilt uppenbart i operan "Sjöjungfrun", anklagande romanser från slutet av 50-talet. ("Mask", "Titelrådgivare", "Gammal korpral").
Sjöjungfrun, som Dargomyzhsky arbetade med intermittent från 1845 till 1855, öppnade en ny riktning inom rysk operakonst. Detta är ett lyrisk-psykologiskt vardagsdrama, dess mest anmärkningsvärda sidor är utökade ensemblescener, där komplexa mänskliga karaktärer går in i akuta konfliktförhållanden och avslöjas med stor tragisk kraft. Den första föreställningen av Sjöjungfrun den 4 maj 1856 i S:t Petersburg väckte allmänt intresse, men det höga samhället hedrade inte operan med sin uppmärksamhet, och direktionen för de kejserliga teatrarna behandlade den ovänligt. Situationen förändrades i mitten av 1960-talet. Återupptagen under ledning av E. Napravnik var "Sjöjungfrun" en verkligt triumferande framgång, noterad av kritiker som ett tecken på att "allmänhetens åsikter ... har förändrats radikalt." Dessa förändringar orsakades av förnyelsen av hela den sociala atmosfären, demokratiseringen av alla former av socialt liv. Attityden till Dargomyzhsky blev annorlunda. Under det senaste decenniet har hans auktoritet i musikvärlden ökat kraftigt, runt honom förenade en grupp unga kompositörer under ledning av M. Balakirev och V. Stasov. Kompositörens musikaliska och sociala aktiviteter intensifierades också. I slutet av 50-talet. han deltog i arbetet med den satiriska tidskriften "Iskra", sedan 1859 blev han medlem av kommittén för RMO, deltog i utvecklingen av utkastet till stadgan för St. Petersburgs konservatorium. Så när Dargomyzhsky 1864 gjorde en ny utlandsresa, välkomnade den utländska allmänheten i hans person en stor representant för den ryska musikkulturen.
