Kompositör " Mäktigt gäng” N. A. Rimsky-Korsakov

Rimsky-Korsakov- en ganska epokgörande figur i historien om utvecklingen av ryska klassisk musik, för att ägna en hel serie artiklar åt just honom ensam. Men nu ska vi försöka klara oss kort biografi inom cykeln o. Till en början var han helt enkelt en begåvad ung kompositör, elev till Balakirev och hans medarbetare, liksom andra kompositörer som var en del av cirkeln.

Medan han drömde om den berömda kompositörens storhet och ära, och var mer en militär lärare än en kompositör, visade sig Rimsky-Korsakov vara mest produktiv som kompositör och därefter som lärare. När allt kommer omkring var han medlem av mer än bara Balakirev-cirkeln och Mighty Handful. Han var också hedersmedlem i Belyaevsky-cirkeln, särskilt när Balakirevsky-cirkeln i princip var borta.

Men först till kvarn.

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov föddes den 6 mars 1844 i familjen till en gammal adelsfamilj. Hans far, Andrei Petrovich, tjänade en tid som viceguvernör i Novgorod (Nikolai Andreevich föddes i Novgorod-regionen) och började sedan ockupera posten som guvernör i Volyn.

Den framtida kompositörens mor var utbildad och Smart kvinna, trots dess ganska tveksamma ursprung. Hon var dotter till en rik godsägare Skaryatin och en livegen flicka. Modern hade ett betydande inflytande på sin son. Hans första musiklektioner hölls hemma, och först därefter på internatet, där de hörde till de allmänna läroämnena.

Nikolai Andreevichs äldre bror, Voin Andreevich Rimsky-Korsakov, hade också ett betydande inflytande på utvecklingen av den framtida kompositörens preferenser. Voin Andreevich blev själv en berömd omorganisatör av det marina utbildningssystemet. Så Nikolai studerade å ena sidan entusiastiskt musik, och å andra sidan gick han så småningom in i Morskoy kadettkår. Hans far förde honom dit 1856. Och under de följande åren, fram till våren 1862, studerade Nikolai flitigt marinfrågor.

Hans ansträngningar var inte förgäves, och han avslutade så småningom sina studier med utmärkelser. Men hans far, Andrei Petrovich, fick inte se den dagen. Han dog ett år tidigare, 1861. Efter detta flyttade hela familjen genast för att bo i St Petersburg.

I flottan

Året 1861 blev för den blivande kompositören inte bara året för hans fars död, utan också året för hans bekantskap med. Han var, så vitt du kan minnas, i allmänhet en ganska karaktärsfull person. Han gillade omedelbart Nikolai, och han bestämde sig för att ta honom in i sin cirkel. Vad kan du göra, Mily Alekseevich hade en passion för att utbilda unga kompositörer. han själv uppmuntrade detta i liten utsträckning, så Rimsky-Korsakov lagligt blev medlem i Mighty Handful och skrev sin första symfoni. Under ledning av samma Balakirev gjorde han alla arrangemang, gjorde på något sätt orkestreringen och gick för att tjänstgöra i flottan, där han tilldelades. Vid den tiden inkluderade Balakirev-cirkeln inte bara Rimsky-Korsakov, utan också Modest Petrovich Mussorgsky, såväl som Caesar Cui.

Repin I.E. Porträtt av N.A. Rimsky-Korsakov. 1893

Det skulle vara ganska svårt att med säkerhet säga vem den sanna skaparen av verken från dessa år var. Nej, skaparna var förstås Mussorgskij, Cui och Rimskij-Korsakov. Men. Det finns bara ett stort, stort MEN: Balakirev låg bakom dem alla.

Det var han som var deras ideologiska inspiratör, "plågare" och korrigerare. Om han inte gillade något kunde han helt enkelt tvinga hela verket att omarbetas, och som ett resultat blev det lite kvar av originalversionen tills Läraren var nöjd, och därför malde de unga tonsättarna tänderna, men fortsatte att fungera som en sorts borsta in i duktiga händer Balakireva.

Men låt oss återvända till hjälten i vår berättelse. Så han gick för att tjänstgöra i flottan. Först tjänstgjorde han på Almaz-klipparen. Tack vare denna tjänst besökte han många intressanta länder av den tiden, inklusive England, Norge, Polen, Frankrike, Italien, USA, Brasilien och Spanien. Det behöver inte sägas att Nikolai absorberade många intryck som det hade varit synd att inte omsätta till partituret. Han gjorde just det, ljus och rika färger förmedlar dessa stämningar i orkestreringarna av hans verk.

Det är dock värt att notera att hans tjänst på ett klippfartyg gav honom praktiskt taget ingen möjlighet att förbättra sina kompositionsförmåga. Och i allmänhet fanns det ingen tid att skriva; tjänsten för en sjöman är komplex och intensiv. Därför, under alla dessa år, dök bara den andra delen av hans första symfoni upp ur hans penna. Han skrev den i slutet av 1862, varefter han länge övergav skrivandet.

Omgiven av kompositörer av Mighty Handful

Rimsky-Korsakov N.A., porträtt

Detta fortsatte tills han återvände från sin resa. Sedan befinner han sig återigen omgiven av kompositörerna av Mighty Handful, där han träffar en ny medlem i kretsen - en ung begåvad kemist som också visar hopp om att han ska bli en utmärkt kompositör.

Snart introducerade Balakirev Nikolai Andreevich för så ljusa människor som Pyotr Tchaikovsky, Alexander Dragomyzhsky och Lyudmila Shestakova.

Till slut tvingade Mily Alekseevich helt enkelt nybörjarkompositören att helt och hållet skriva om den första symfonin. För att arbeta med honom var man tvungen att ha avundsvärd blygsamhet och tålamod, men ändå var han tvungen att helt skriva om scherzo, göra om hela orkestreringen, och först då godkände läraren hans arbete. 1865 framfördes dessutom Rimsky-Korsakovs första symfoni för första gången. Utövaren av den första upplagan av den första symfonin var Balakirev själv. Och så hände det sig att han blev huvudutövaren av alla tidiga verk av Rimsky-Korsakov.

Fortsättning på berättelsen om livet och kreativiteten

Introduktion

PÅ. Rimsky-Korsakov (1844-1908) enastående rysk kompositör, lärare, dirigent, offentlig person, musikkritiker.

I sitt arbete följde kompositören stadigt traditionerna från grundaren av rysk klassisk musikskola MI. Glinka, utveckla och uppdatera dem. Nikolai Andreevich var en djupt nationell artist och orden han uttryckte: "...musik existerar inte utanför nationalitet..." bekräftar detta.

Rimsky-Korsakovs världsbild och konstnärliga föreställningar utvecklades under eran befrielserörelse 60-talet, bland den avancerade ryska intelligentian, vars progressiva idéer han förblev trogen till slutet av sitt liv. Demokrat-pedagog, humanist, patriot, Nikolai Andreevich kämpade outtröttligt för framkanten rysk konst. Integritet, stark vilja, hög estetisk medvetenhet, uthållighet i arbetet och kamp för sina övertygelser präglade hans mångfacetterade aktiviteter.

Kreativt arv från N.A. Rimsky-Korsakov omfattande. Den innehåller 15 operor, kantater, romanser, verk för körer, symfonier och symfoniska målningar. Operatisk kreativitet är den mest djupt och levande representerade delen av hans kompositörs arv.

Syftet med kursarbetet är att beakta kvinnliga bilder i verk av N.A. Rimsky - Korsakov. Utifrån detta mål kan vi lyfta fram uppgifterna i kursarbetet:

1. Studera verk av Nikolai Andreevich Rimsky - Korsakov.

2. Analys av kvinnliga bilder i verk av N.A. Rimsky-Korsakov.

Studieobjektet för kursarbetet är opera och symfoniska verk av Nikolai Andreevich Rimsky - Korsakov.

Ämnet för forskning i kursarbetet är kvinnliga bilder i verk av N.A. Rimsky-Korsakov.

Den metodologiska grunden för forskningen i kursarbetet var verk av framstående musikforskare och läroböcker om rysk musiklitteratur.

Kreativitet N.A. Rimsky-Korsakov

opera korsakov bild kvinnlig

PÅ. Rimsky-Korsakov intar en speciell plats i den ryska musikkulturen. Hans kreativa väg var lång, och han hängde alltid med i tiden, var alltid en ledare, en ljus, extraordinär gestalt. Hans kreativa verksamhet var mångfacetterad, och inom varje område nådde han stora höjder. Författaren till ett enormt kompositörsarv; medlem av "Mighty Handful" och ledare för "Belyaev Circle"; en stor lärare, en av de första professorerna vid St. Petersburgs konservatorium; stor offentlig person (BMS, Singing Chapel, mässingsorkestrar från Naval Department); dirigent; författare till teoretiska verk ("Textbook of Harmony", "Fundamentals of Orchestration"); redaktör för verk av andra författare; folklorist

Rimsky-Korsakovs arbete fullbordade utvecklingen av ryska musikklassiker på 1800-talet, utvecklingen av genren opera, symfonisk och kammarvokalmusik. Samtidigt markerade det början på ett nytt historiska skedet, redan i början av 1900-talet. Rimsky-Korsakov var en av bärarna och skaparna av den levande, ständigt utvecklande traditionen för rysk konst. Förlitar sig på de djupa lagren av det nationella musikalisk kultur och på arvet från Glinka och Dargomyzhsky, som absorberade sina samtida prestationer, berikade han rysk musik med prestationerna från avancerad europeisk konst på 1800-talet. Med sina verk och alla sina olika musikaliska aktiviteter hävdade Rimsky-Korsakov den ryska musikkulturens globala betydelse.

Kompositörens arv är mycket stort och täcker nästan alla genrer:

Opera (15);

Symfoniska verk: 3 symfonier, "Overture on Russian Themes", musikalisk bild "Sadko", Symfonisk svit "Antar", fantasier om serbiska teman, "Spansk Capriccio", "Scheherazade", konsert för piano och orkester, etc.

Kammarinstrumental: stråkkvartett, sextett, kvintett, stycken för piano;

Sång och instrumental: 3 kantater, körer;

Kammarsång: 79 romanser, duetter och trios;

Behandlingar folkvisor: 2 samlingar - "100 ryska folkvisor", "40 ryska folkvisor".

Varken hans talang, hans energi eller hans gränslösa välvilja mot sina elever och kamrater försvagades någonsin. En sådan persons härliga liv och djupt nationella aktiviteter borde vara vår stolthet och glädje. ...hur många i hela musikhistorien kan man peka på så höga naturer, så stora artister och så extraordinära människor som Rimsky-Korsakov?
V. Stasov

Nästan 10 år efter öppnandet av det första ryska konservatoriet i S:t Petersburg, hösten 1871, dök en ny professor i klassen för komposition och orkestrering upp inom dess väggar. Trots sin ungdom - han var tjugoåtta år gammal - hade han redan blivit berömmelse som författare till originalverk för orkester: Ouvertyrer på ryska teman, Fantasier på teman av serbiska folkvisor, en symfonisk bild baserad på det ryska eposet "Sadko" och en svit baserad på handlingen i en orientalisk saga "Antar" . Dessutom skrevs många romanser och arbetet med den historiska operan "The Pskov Woman" var i full gång. Det kunde inte ha fallit någon in (i alla fall konservatoriets direktör, som bjöd in N. Rimsky-Korsakov) att han blev en kompositör nästan utan musikalisk utbildning.

Rimsky-Korsakov föddes i en familj långt ifrån konstnärliga intressen. Föräldrar, av familjetradition, förberedde pojken för tjänst i flottan (hans farbror och storebror var sjömän). Även om musikaliska förmågor avslöjades mycket tidigt, fanns det ingen att studera på allvar i den lilla provinsstaden. Pianolektioner gavs av en granne, sedan av en bekant till guvernanten och en elev till denna guvernant. Musikaliska intryck kompletterade folkvisor amatörframträdande av mor och farbror och kultsång i Tikhvin-klostret.

I St. Petersburg, dit Rimsky-Korsakov kom för att skriva in sig i marinkåren, går han till operahuset och på konserter, känner igen Glinkas "Ivan Susanin" och "Ruslan och Lyudmila", Beethovens symfonier. I S:t Petersburg har han äntligen en riktig lärare - en utmärkt pianist och utbildad musiker F. Canille. Han rådde den begåvade studenten att själv komponera musik, introducerade honom för M. Balakirev, kring vilken unga kompositörer grupperades - M. Mussorgsky, Ts. Cui, och senare A. Borodin anslöt sig till dem (Balakirevs krets gick till historien under namnet " Den mäktiga handfullen").

Ingen av "kuchkisterna" genomförde en kurs med speciell musikalisk utbildning. Systemet genom vilket Balakirev förberedde dem för oberoende kreativ aktivitet, var följande: han föreslog omedelbart ett ansvarsfullt ämne, och sedan, under hans ledning, i gemensamma diskussioner, parallellt med studiet av de stora kompositörernas verk, löstes alla svårigheter som uppstod under komponerandet.

Balakirev rådde sjuttonåriga Rimsky-Korsakov att börja med en symfoni. Under tiden var det meningen att den unge kompositören, som tog examen från sjöförsvarskåren, skulle ge sig av på en världsomsegling. Han återvände till musik och vänner inom konsten först efter 3 år. Genial talang hjälpte Rimsky-Korsakov att snabbt bemästra och musikalisk form, och ljusa färgglada orkestrerings- och komponeringstekniker, som går förbi skolans grunder. Efter att ha skapat komplexa symfoniska partiturer och arbetat på en opera, kände kompositören inte till grunderna i musikvetenskap och var inte bekant med den nödvändiga terminologin. Och plötsligt ett erbjudande om att undervisa på konservatoriet!.. ”Om jag hade pluggat ens lite, om jag visste till och med lite mer än jag faktiskt visste, då skulle det stå klart för mig att jag inte kan och inte har rätt att ta på mig det som erbjöds mig.” Saken är den att det skulle vara både dumt och oärligt från min sida att bli professor”, mindes Rimsky-Korsakov. Men han visade det högsta ansvaret, inte oärlighet, genom att börja lära sig grunderna som han skulle lära ut.

Rimsky-Korsakovs estetiska åsikter och världsbild bildades på 1860-talet. under inflytande av "Mighty Handful" och dess ideolog V. Stasov. Då bestämde vi oss nationell grund, demokratisk inriktning, huvudteman och bilder av hans verk. Under det kommande decenniet var Rimsky-Korsakovs verksamhet mångfacetterad: han undervisade vid konservatoriet, var engagerad i att förbättra sin egen kompositionsteknik (skriva kanoner, fuga), innehade ställningen som inspektör för blåsorkestern vid Naval Department (1873-84) och dirigerade symfonikonserter, ersattes som chef för Fria Musikskolan Balakirev och förbereder för publicering (tillsammans med Balakirev och Lyadov) partituren till både Glinkas operor, spelar in och harmoniserar folksånger (den första samlingen publicerades 1876, den andra 1882 ).

En vädjan till rysk musikalisk folklore, såväl som en detaljerad studie av Glinkas operapartitur i färd med att förbereda dem för publicering, hjälpte kompositören att övervinna den spekulativa karaktären hos några av hans kompositioner, som uppstod som ett resultat av intensiv träning i kompositionstekniker . I två operor skrivna efter "The Pskov Woman" (1872) - "May Night" (1879) och "The Snow Maiden" (1881) - Rimsky-Korsakovs kärlek till folkliga ritualer och folksång och hans panteistiska världsbild.

Kompositörens verk på 80-talet. främst representerade av symfoniska verk: "Sagan" (1880), Sinfonietta (1885) och Piano Concerto (1883), samt de berömda "Capriccio Espagnol" (1887) och "Scheherazade" (1888). Samtidigt arbetar Rimsky-Korsakov i Hovsångskapellet. Men mest av all sin tid och energi ägnar han åt att förbereda framförandet och publiceringen av sina sena vänners operor - "Khovanshchina" av Mussorgsky och "Prins Igor" av Borodin. Förmodligen bestämde detta intensiva arbete med operapartitur att Rimsky-Korsakovs eget verk utvecklades under dessa år i den symfoniska sfären.

Kompositören återvände till operan först 1889 och skapade den förtrollande "Mlada" (1889-90). Sedan mitten av 90-talet. en efter en följer "The Night Before Christmas" (1895), "Sadko" (1896), prologen till "The Pskov Woman" - enaktaren "Boyaryna Vera Sheloga" och "The Tsar's Bride" (båda 1898). På 1900-talet "Sagan om Tsar Saltan" (1900), "Servilia" (1901), "Pan Voivode" (1903), "Sagan om den osynliga staden Kitezh" (1904) och "Den gyllene tuppen" (1907) skapas .

Genom hela kreativt liv kompositören vände sig också till sångtexter. Hans 79 romanser innehåller poesi av A. Pushkin, M. Lermontov, A. K. Tolstoy, L. Mey, A. Fet och från utländska författare J. Byron och G. Heine.

Innehållet i Rimsky-Korsakovs verk är mångsidigt: det avslöjade ett folkhistoriskt tema ("Kvinnan från Pskov", "Sagan om den osynliga staden Kitezh"), sfären för lyrisk poesi ("Tsarens brud", " Servilia") och vardagsdrama ("Pan Voivode"), reflekterade bilder av öst ("Antar", "Scheherazade"), förkroppsligade funktionerna i andra musikkulturer ("Serbian Fantasy", "Spansk Capriccio", etc.). Men mer utmärkande för Rimsky-Korsakov är fantasi, sagolikhet och olika kopplingar till folkkonst.

Kompositören skapade ett helt galleri av unika i sin charm, rena, ömt lyriska kvinnobilder - både verkliga och fantastiska (Pannochka i "May Night", Snow Maiden, Marfa i "The Tsar's Bride", Fevronia i "The Tale of the Invisible". City of Kitezh") , bilder av folksångare (Lel i "The Snow Maiden", Nezhata i "Sadko").

Bildades på 1860-talet. kompositören förblev trogen progressiva sociala ideal hela sitt liv. På tröskeln till den första ryska revolutionen 1905 och under reaktionsperioden som följde den skrev Rimsky-Korsakov operorna "Kashchei the Immortal" (1902) och "The Golden Cockerel", som uppfattades som en exponering av det politiska. stagnation som rådde i Ryssland.

Kompositörens kreativa väg varade i mer än 40 år. Efter att ha gått in på det som en fortsättning på Glinkas traditioner fortsatte han på 1900-talet. värdigt representerar rysk konst i världens musikkultur. Rimsky-Korsakovs kreativa och musikaliska-sociala aktiviteter är mångfacetterade: kompositör och dirigent, författare till teoretiska verk och recensioner, redaktör för verk av Dargomyzhsky, Mussorgsky och Borodin, han hade ett starkt inflytande på utvecklingen av rysk musik.

I 37 år pedagogiskt arbete Mer än 200 kompositörer studerade med honom vid konservatoriet: A. Glazunov, A. Lyadov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinsky, N. Cherepnin, A. Grechaninov, N. Myaskovsky, S. Prokofiev och andra Utveckling Rimsky-Korsakovs orientaliska teman ("Antar", "Scheherazade", "Den gyllene tuppen") var av ovärderlig betydelse för utvecklingen av de nationella musikkulturerna i Transkaukasien och Centralasien, och de olika havslandskapen ("Sadko", " Scheherazade", "Sagan om tsar Saltan" ", romansernas cykel "By the Sea", etc.) bestämde mycket i fransmannen C. Debussys och italienaren O. Respighis ljudmålning.

E. Gordeeva

Verket av Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov är ett unikt fenomen i den ryska musikkulturens historia. Poängen är inte bara den enorma konstnärliga betydelsen, kolossala volymen och sällsynta mångsidigheten i hans verk, utan också det faktum att kompositörens verksamhet nästan helt täcker en mycket dynamisk era i nationell historia- från bondereformen fram till perioden mellan revolutionerna. Ett av den unge musikerns första verk var orkestreringen av Dargomyzhskys just avslutade "Stengästen". Mästarens sista stora verk, "Den gyllene tuppen", går tillbaka till 1906–1907: operan komponerades samtidigt med Skrjabins "Ecstasydikt". ” och Rachmaninovs andra symfoni; bara fyra år skiljer premiären av The Golden Cockerel (1909) från premiären av Stravinskys The Rite of Spring, två år från Prokofjevs debut som kompositör.

Således utgör Rimsky-Korsakovs verk, rent kronologiskt, så att säga kärnan i rysk klassisk musik, som förbinder kopplingen mellan Glinka-Dargomyzhskys era och 1900-talet. Syntetisera prestationerna från S:t Petersburg-skolan från Glinka till Lyadov och Glazunov, absorbera mycket av erfarenheterna från muskoviter - Tjajkovskij, Taneyev, kompositörer som uppträdde kl. 1800-talsskiftet och XX århundraden har det alltid varit öppet för nya konstnärliga trender, inhemska och utländska.

En heltäckande, systematiserande karaktär är inneboende i alla riktningar av Rimsky-Korsakovs verk - kompositör, lärare, teoretiker, dirigent, redaktör. Hans livsaktivitet allmänt - komplex värld, som jag skulle vilja kalla "Rimsky-Korsakovs utrymme." Målet med denna aktivitet är att samla in och fokusera huvuddragen i det nationella musikaliska och, mer allmänt, konstnärligt medvetande, och slutligen att återskapa en integrerad bild av den ryska världsbilden (naturligtvis i dess personliga, "Korsakovianska" brytning). Denna samling är oupplösligt kopplad till personlig, författarskapsutveckling, såväl som processen för träning och utbildning - inte bara för närmaste elever, utan för hela den musikaliska miljön - med självträning, självutbildning.

A. N. Rimsky-Korsakov, kompositörens son, som talade om den ständigt förnyade variationen av problem som lösts av Rimsky-Korsakov, beskrev framgångsrikt konstnärens liv som "en fugaliknande plexus av trådar." Han, som reflekterade över vad som tvingade den briljanta musikern att ägna en orimlig mängd tid och energi åt "sido" typer av utbildningsarbete, pekade på "en tydlig medvetenhet om sin plikt gentemot rysk musik och musiker." " Service» - nyckelord i Rimskij-Korsakovs liv, precis som "bekännelse" är i Mussorgskijs liv.

Man tror att rysk musik är den andra hälften av 1800-taletårhundradet tydligt dras mot assimilering av samtida prestationer inom andra konster, särskilt litteratur: därav preferensen för "verbala" genrer (från romantik, sång till opera, kronan på de kreativa ambitionerna hos alla kompositörer av 1860-talsgenerationen), och i instrumentella genrer - den utbredda utvecklingen av principen om programmering. Men nu blir det mer och mer uppenbart att den världsbild som skapats av rysk klassisk musik inte alls är identisk med dem inom litteratur, måleri eller arkitektur. Egenskaperna för tillväxten av den ryska kompositionsskolan är kopplade till musikens särdrag som konstform och med musikens speciella ställning i den ryska kulturen på 1900-talet, med dess speciella uppgifter för att förstå livet.

Den historiska och kulturella situationen i Ryssland förutbestämde en kolossal klyfta mellan de människor som enligt Glinka "skapar musik" och de som ville "arrangera" den. Brutet var djupt, tragiskt oåterkalleligt, och dess konsekvenser märks fram till i dag. Men å andra sidan innehöll den mångskiktade karaktären hos det ryska folkets kumulativa auditiva erfarenhet outtömliga möjligheter för konstens rörelse och tillväxt. Kanske uttrycktes "upptäckten av Ryssland" i musiken med den största kraften, eftersom grunden för dess språk - intonation - är den mest organiska uppenbarelsen av den individuella mänskliga och etniska, ett koncentrerat uttryck andlig upplevelse människor. "Mångformigheten" av den nationella intonationsmiljön i Ryssland i mitten av förr seklet är en av förutsättningarna för innovationen av den ryska professionella musikskolan. Samling i ett enda fokus multiriktningstrender - relativt sett, från hedniska, protoslaviska rötter till de senaste idéerna Västeuropeisk musikromantik, de mest avancerade teknikerna inom musikteknik, är det mest karakteristiska inslaget i rysk musik under andra hälften av 1800-talet. Under denna period lämnar den äntligen kraften i tillämpade funktioner och blir en världsbild i ljud.

När vi ofta diskuterar Mussorgskijs, Balakirevs, Borodins sextiotal, tycks vi glömma att Rimskij-Korsakov tillhörde samma era. Samtidigt är det svårt att hitta en konstnär som är mer trogen sin tids högsta och renaste ideal.

De som kände Rimsky-Korsakov senare - på 80-, 90- och 1900-talen - tröttnade aldrig på att bli förvånade över hur hårt han prosalyserade sig själv och sitt arbete. Därav de frekventa bedömningarna om hans naturs "torrhet", hans "akademiism", "rationalism" etc. I själva verket är detta typiskt sextiotal i kombination med den typiska ryska konstnärens undvikande av överdrivet patos i förhållande till sin egen personlighet. En av Rimsky-Korsakovs elever, M.F. Gnesin, uttryckte idén att konstnären, i en ständig kamp med sig själv och med omgivningen, med smakerna från sin tid, ibland verkade bli förbittrad, bli smalare och underlägsen sig själv i några av hans uttalanden. Detta måste man ha i åtanke när man tolkar kompositörens uttalanden. Tydligen förtjänar anmärkningen från en annan student till Rimsky-Korsakov, A.V. Ossovsky, ännu mer uppmärksamhet: den rigoritet, kräsenhet av introspektion, självkontroll som alltid följde konstnärens väg var sådana att en person med mindre talang helt enkelt inte skulle ha motstått dessa "nedbryter" de experiment som han ständigt utförde på sig själv: författaren till "The Pskov Woman", som en skolpojke, sätter sig ner med problem med harmoni, författaren till "Snöjungfrun" missar inte en enda föreställning av Wagners operor , författaren till "Sadko" skriver "Mozart och Salieri", professor en akademiker skapar "Kashchey", etc. Och detta kom också från Rimsky-Korsakov, inte bara från naturen, utan också från eran.

Hans sociala aktivitet var alltid mycket hög, och hans aktiviteter kännetecknades av fullständig osjälviskhet och odelad hängivenhet till idén om offentlig plikt. Men till skillnad från Mussorgskij är Rimskij-Korsakov inte en "populist" i det specifika, historisk betydelse denna term. I folkets problem såg han alltid, med början med "Pskov-kvinnan" och dikten "Sadko", inte så mycket det historiska och sociala, utan snarare det odelbara och eviga. Jämfört med Tjajkovskijs eller Mussorgskijs dokument i Rimskij-Korsakovs brev finns det i hans "krönika" få kärleksförklaringar till folket och till Ryssland, men som konstnär kännetecknades han av en kolossal känsla av nationell värdighet, och i den ryska konstens messianism, i synnerhet musiken, var han inte mindre säker än Mussorgskij.

Alla kutjkister kännetecknades av ett sådant drag av sextiotalet som en oändlig nyfikenhet mot livets fenomen, en evig tankeångest. För Rimskij-Korsakov fokuserade den i största utsträckning på naturen, uppfattad som elementens och människans enhet, och på konsten som den högsta gestaltningen av sådan enhet. Liksom Mussorgskij och Borodin strävade han stadigt efter "positiv" kunskap om världen. I sin önskan att grundligt studera musikvetenskapens alla områden utgick han från den ståndpunkten - i vilken han (liksom Mussorgskij) mycket bestämt, ibland till naivitetsgraden trodde - att det i konsten finns lagar (normer) lika objektiva, universella som inom vetenskap och inte bara smakpreferenser.

Som ett resultat omfattade Rimsky-Korsakovs estetiska och teoretiska verksamhet nästan alla kunskapsområden om musik och utvecklades till ett komplett system. Dess komponenter: läran om harmoni, läran om instrumentering (båda i form av stora teoretiska verk), estetik och form (anteckningar från 1890-talet, kritiska artiklar), folklore (samlingar av arrangemang av folkvisor och exempel på kreativ förståelse av folkmotiv i kompositioner), läran om läget (ett stort teoretiskt verk om forntida sätt förstördes av författaren, men en kort version av det har bevarats, liksom exempel på tolkningen av forntida sätt i arrangemang av kyrksånger ), polyfoni (överväganden uttryckta i brev, i samtal med Yastrebtsev, etc., och även kreativa exempel), musikutbildning och organisation av musiklivet (artiklar, men främst utbildnings- och pedagogisk verksamhet). På alla dessa områden uttryckte Rimsky-Korsakov djärva idéer, vars nyhet ofta skyms av en strikt, lakonisk presentationsform.

"Skaparen av "The Pskovite" och "The Golden Cockerel" var inte en retrograd. Han var en innovatör, men en som strävade efter klassisk fullständighet och proportionalitet av musikaliska element” (Zukkerman V.A.). Enligt Rimsky-Korsakov är allt nytt möjligt inom vilket område som helst under villkoren av en genetisk koppling till det förflutna, logik, semantisk villkorlighet och arkitektonisk organisation. Detta är hans doktrin om harmonins funktionalitet, där logiska funktioner kan representeras av konsonanser av en mängd olika strukturer; Detta är hans undervisning om instrumentering, som inleds med frasen: "Det finns inga dåliga klang i orkestern." Systemet för musikutbildning han föreslog är ovanligt progressivt, där undervisningssättet i första hand är förknippat med arten av elevens talang och tillgången till vissa metoder för att spela livemusik.

Epigrafen till hans bok om läraren M. F. Gnessin satte en fras från Rimsky-Korsakovs brev till sin mor: "Titta på stjärnorna, men titta inte och fall inte." Denna till synes slumpmässiga fras från en ung kadett i sjöförsvarskåren kännetecknar anmärkningsvärt Rimsky-Korsakovs position - en konstnär i framtiden. Evangeliets liknelse om två budbärare är kanske också lämplig för hans personlighet, av vilka den ene omedelbart sa "Jag vill gå" - och inte gick, och den andra först sa "Jag vill inte gå" - och gick (Matt., XXI, 28-31).

Faktiskt hela tiden kreativ väg Rimsky-Korsakov noterar många motsättningar mellan "ord" och "gärningar". Till exempel var det ingen som så häftigt skällde ut Kutjkismen och dess brister (det räcker för att påminna om utropet från ett brev till Krutikov: "Åh, rysk sammansättning O ry - Stasovs betoning - har sin brist på utbildning att tacka sig själva!", en hel rad kränkande uttalanden i Krönikan om Mussorgskij, Balakirev, etc.) - och ingen var så konsekvent när det gällde att upprätthålla och försvara de grundläggande estetiska principerna för Kutjkism och alla sina kreativa prestationer: 1907, några månader före sin död, kallade Rimsky-Korsakov sig själv "den mest övertygade kutjkist". Få människor var så kritiska till "nya tider" i allmänhet och till fundamentalt nya fenomen inom musikkulturen vid sekelskiftet och i början av 1900-talet - och svarade samtidigt så djupt och fullt ut på andliga behov ny era("Kashchei", "Kitezh", "Golden Cockerel" och andra i sen kreativitet kompositör). På 80-talet och början av 90-talet talade Rimskij-Korsakov ibland mycket hårt om Tjajkovskij och hans riktning - och han lärde sig hela tiden av sin antipod: Rimskij-Korsakovs arbete, hans lärarverksamhet var utan tvekan den främsta länken mellan St. Petersburg och Moskva skolor. Ännu mer förödande är Korsakovs kritik av Wagner och hans operareformer, och ändå, bland ryska musiker, uppfattade han Wagners idéer djupast och reagerade kreativt på dem. Slutligen framhöll ingen av de ryska musikerna så konsekvent sin religiösa agnosticism i ord, och få förmådde skapa så djupa bilder av folkets tro i sitt skapande arbete.

De dominerande dragen i Rimsky-Korsakovs konstnärliga världsbild var den "universella känslan" (hans eget uttryck) och tänkandets brett förstådda mytologi. I kapitlet ur krönikan tillägnat Snow Maiden formulerade han sin kreativ process så här: "Jag lyssnade på naturens och folkkonstens och naturens röster och tog det de sjöng och föreslog som grund för min kreativitet." Konstnärens uppmärksamhet var mest fokuserad på de stora fenomenen i kosmos - himlen, havet, solen, stjärnorna och på de stora fenomenen i människors liv - födelse, kärlek, död. All Rimsky-Korsakovs estetiska terminologi motsvarar detta, särskilt hans favoritord - « begrundande" Hans anteckningar om estetik öppnar med bekräftelsen av konsten som en "sfär av kontemplativ aktivitet", där föremålet för kontemplation är " liv mänsklig ande och naturen, uttryckt i deras ömsesidiga relationer" Tillsammans med den mänskliga andens och naturens enhet bekräftar konstnären enhetligheten i innehållet i alla typer av konst (i denna mening är hans eget verk verkligen synkretiskt, även om det är på andra grunder än till exempel Mussorgskys verk, som också hävdade att konsterna skiljer sig från varandra endast i material, men inte i uppgifter och mål). Mottot för hela Rimsky-Korsakovs verk kan vara hans egna ord: "Idén om skönhet är idén om oändlig komplexitet." Samtidigt var den tidiga kutjkismens favoritterm, "konstnärlig sanning", inte främmande för honom, han protesterade bara mot dess inskränkta, dogmatiska förståelse.

Egenskaperna i Rimsky-Korsakovs estetik avgjorde diskrepansen mellan hans verk och offentliga smaker. Det är lika legitimt att tala om obegriplighet i förhållande till honom som i förhållande till Mussorgskij. Mussorgskij, mer än Rimskij-Korsakov, motsvarade sin era när det gäller typen av talang och riktningen för hans intressen (allmänt sett folkets historia och individens psykologi), men radikalismen i hans beslut var bortom hans samtidas förmågor. För Rimsky-Korsakov var obegripligheten inte så akut, men inte mindre djup.

Hans liv verkade vara mycket lyckligt: ​​en underbar familj, en utmärkt uppväxt, en spännande resa jorden runt, den lysande framgången med hans första kompositioner, ett ovanligt framgångsrikt personligt liv, möjligheten att ägna sig helt åt musik, och därefter universell respekt och glädje över att se tillväxten av begåvade studenter runt honom. Ändå, från och med den andra operan och fram till slutet av 90-talet, stod Rimsky-Korsakov ständigt inför missförstånd mellan "oss" och "främlingar". Kutjkisterna ansåg honom vara en icke-operakompositör som inte behärskade drama och sångskrivning. Länge fanns det en åsikt att han saknade original melodik. Rimsky-Korsakov erkändes för sin skicklighet, särskilt inom orkesterområdet, men inget mer. Detta utdragna missförstånd var i själva verket huvudorsaken till den svåra kris som kompositören upplevde under tiden efter Borodins död och den Mighty Handfuls slutliga kollaps som en kreativ rörelse. Och först sedan slutet av 90-talet har Rimsky-Korsakovs konst blivit mer och mer i samklang med eran och möter erkännande och förståelse hos den nya ryska intelligentian.

Denna process att assimilera konstnärens idéer i det allmänna medvetandet avbröts av efterföljande händelser i Rysslands historia. I årtionden tolkades Rimsky-Korsakovs konst (och förkroppsligades, om vi talar om scenförverkliganden av hans operor) på ett mycket förenklat sätt. Det mest värdefulla i det - filosofin om människans och kosmos enhetens enhet, idén om att dyrka världens skönhet och mysterium - förblev begravd under de felaktigt tolkade kategorierna "nationalitet" och "realism". Ödet för Rimskij-Korsakovs arv i denna mening är naturligtvis inte unikt: till exempel utsattes Mussorgskijs operor för ännu större förvrängningar. Men om i Nyligen Det fanns dispyter kring Mussorgskijs gestalt och verk, arvet från Rimskij-Korsakov under de senaste decennierna var i hedervärd glömska. Alla möjliga förtjänster erkändes för honom akademisk ordning, men det verkade falla ur allmänhetens medvetande. Rimsky-Korsakovs musik spelas sällan; i de fall då hans operor dyker upp på scenen tyder de flesta iscensättningarna - rent dekorativa, blad eller populära sagor - på ett avgörande missförstånd av kompositörens idéer.

1844 - 21 juni 1908) - Rysk kompositör, medlem av "Mighty Handful". Han var en sann mästare i orkestrering. Rimsky-Korsakovs mest kända symfoniska verk - Capriccio Espagnol, en ouvertyr med tre ryska sånger som teman, och den symfoniska sviten Scheherazade - är exempel på den klassiska musikrepertoaren, tillsammans med sviter och utdrag ur några av hans 15 operor. I Scheherazade tar tonsättaren upp temat sagor och folktro. Rimsky-Korsakov använde ofta dessa tekniker i sitt arbete. Han trodde, liksom sin föregångare Balakirev, på utvecklingen av en nationell stil av klassisk musik. Rimsky-Korsakovs musik kombinerade rysk folklore med inslag av exotiska harmoniska, melodiska och rytmiska mönster (känd som orientalism) samtidigt som den gick bort från traditionella västerländska kompositionstekniker. Under större delen av sitt liv kombinerade Nikolai Andreevich att komponera musik och undervisning med en karriär i den ryska armén - först som officer, sedan som civil inspektör i Marin. Rimsky-Korsakov (vars biografi är väl täckt i Chronicle of My musiklivet") skrev att han som barn, när han läste böcker och lyssnade på sin äldre brors berättelser om bedrifter i flottan, utvecklade en kärlek till havet. Det måste ha varit detta som fick kompositören att skapa två berömda symfoniska verk. Det här är " Sadko" (Rimsky-Korsakov skrev också operan med samma namn, de ska inte förväxlas) och "Scheherazade". Tack vare hans marintjänst utökades hans kunskaper inom området uppträdande på mässings- och träinstrument - detta öppnade för nya möjligheter för honom i orkestrering.Denna kunskap vidarebefordrade han senare till sina elever.Också efter hans död publicerades en lärobok om orkestrering, som färdigställdes av kompositörens adoptivson Maximilian Steinbreg.

Rimsky-Korsakov - kompositörens biografi

Nikolai Andreevich föddes i staden Tikhvin (200 km öster om St. Petersburg) i en intelligent familj. Hans bror Warrior, som var 22 år äldre än kompositören, blev en berömd sjöofficer och konteramiral. Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich mindes att hans mamma spelade piano lite, och hans far kunde framföra flera stycken på gehör. Vid 6 års ålder började den framtida kompositören ta pianolektioner. Enligt hans lärare visade han ett gott gehör för musik, men saknade intresse. Som Nikolai Andreevich själv senare skulle skriva, spelade han "vårdslöst, slarvigt ... dåligt upprätthålla rytmen." Även om Rimsky-Korsakov började komponera sina första verk vid 10 års ålder föredrog han litteratur framför musik. Senare skrev kompositören att det var tack vare sin brors böcker och berättelser som stor kärlek till havet, trots att kompositören "aldrig ens har sett den." Nikolai Andreevich tog examen från Naval Corps of St. Petersburg vid 18 års ålder. Parallellt med studierna tog Rimsky-Korsakov pianolektioner. Kompositören mindes att han, eftersom han var likgiltig för sina studier, utvecklade en kärlek till musik, vilket underlättades genom att gå på operor och symfonikonserter. Hösten 1859 började Nikolai Andreevich ta lektioner av Fjodor Andreevich Kanille, som enligt honom inspirerade honom att studera musik och uppmuntrade honom att ägna hela sitt liv åt det. Förutom Canille hade Mikhail Glinka, Robert Schumann och många andra ett stort inflytande på den framtida kompositören. I november 1861 introducerades den 18-årige Rimsky-Korsakov för Balakirev. Balakirev introducerar honom i sin tur för Cesar Cui och Modest Mussorgsky – alla tre var redan kända kompositörer, trots sin unga ålder.

Balakirevs mentorskap. "Det mäktiga gänget"

Vid ankomsten till S:t Petersburg, i maj 1865, tog Rimsky-Korsakov på sig uppgifterna som daglig tjänst flera timmar om dagen. Hans första framträdande ägde rum i december samma år på förslag av Balakirev. Det andra framträdandet på scenen ägde rum i mars 1866 under ledning av Konstantin Lyadov (far till kompositören Anatoly Lyadov). Rimsky-Korsakov mindes att det var lätt för honom att samarbeta med Balakirev. På hans råd skrev tonsättaren om och korrigerade några passager och förde dem till perfektion. Under hans beskydd färdigställde kompositören en ouvertyr på temat tre ryska sånger, som var baserade på Balakirevs folkouvertyrer. Nikolai Andreevich skapade också de första versionerna av de symfoniska verken "Sadko" och "Antar", vilket gav kompositören berömmelse som en mästare av symfonisk kreativitet. Rimsky-Korsakov förde också diskussioner med andra medlemmar av "Mighty Handful", de kritiserade varandras verk och samarbetade under skapandet av nya verk. Nikolai Andreevich blev vän med Alexander Borodin, vars musik "förvånade" honom och tillbringade mycket tid med Mussorgsky. Balakirev och Mussorgskij spelade fyrhandspiano, sjöng, diskuterade verk av andra kompositörer och delade intresset för verk av Glinka, Schumann och de sena kompositionerna av Beethoven.

Professorsverksamhet

1871, vid 27 års ålder, blev Rimsky-Korsakov professor vid St. Petersburgs konservatorium, där han undervisade i praktisk komposition, instrumentering och orkesterklasser. Nikolai Andreevich kommer att skriva i sina memoarer att undervisningen vid konservatoriet gjorde honom "kanske till hennes bästa student, att döma av kvaliteten och kvantiteten av information som hon gav mig." För att förbättra sina kunskaper och alltid ligga steget före sina elever tog han en treårig paus från att komponera musik och studerade flitigt hemma samtidigt som han föreläste på konservatoriet. Professorskapet gav tonsättaren ekonomisk stabilitet och fick mig att bilda familj.

Äktenskap

I december 1871 friade Rimsky-Korsakov till Nadezhda Nikolaevna Purgold, som han träffade under veckomötena för "Mighty Handful" i brudens hus. I juli 1872 ägde ett bröllop rum, där Mussorgskij var närvarande som bäste man. En av Nikolai Andreevichs söner, Andrei, blev musikolog, gifte sig med kompositören Yulia Lazarevna Weisberg och skrev ett verk i flera volymer om sin fars liv och arbete.

1905 års revolution

1905 ägde demonstrationer rum vid St Petersburgs konservatorium - revolutionärt sinnade studenter krävde politiska förändringar och skapandet konstitutionell ordning i Ryssland. Rimsky-Korsakov kände ett behov av att skydda elevernas rätt att demonstrera, särskilt när myndigheterna började visa grymhet mot sina deltagare. I ett öppet brev tar tonsättaren parti för studenter som kräver att konservatoriets föreståndare avgår. Delvis på grund av detta brev utvisades 100 studenter från institutionen och Rimsky-Korsakov förlorade sin professur. Men Nikolai Andreevich fortsatte att ge lektioner hemma.

Resa till Paris

I april 1907 gav kompositören flera konserter i Paris, organiserade av impresario Sergei Diaghilev. Nikolai Andreevich presenterade rysk musik nationell skola. Dessa föreställningar var en stor framgång. I nästa år Det var en visning av operor komponerade av Rimsky-Korsakov: "The Snow Maiden" och "Sadko". Resan gav kompositören möjlighet att bekanta sig med modern europeisk musik.

Verk av Rimsky-Korsakov

Rimsky-Korsakov utvecklade idealen och traditionerna för den "Mighty Handful". I sitt arbete använde han ortodoxa liturgiska teman, folksånger (till exempel i "spanska Capriccio") och orientalism (i "Scheherazade"). Nikolai Andreevich visade sig vara en mycket produktiv och självkritisk kompositör. Han reviderade och redigerade nästan vart och ett av sina verk, och Rimsky-Korsakov korrigerade några av dem, som den tredje symfonin, Antar och Sadko, flera gånger. Kompositören var fortfarande missnöjd med många av sina kompositioner.

Rimsky-Korsakov - operor

Trots att Nikolai Andreevich är mer känd som en mästare av symfonisk kreativitet är hans operor ännu mer komplexa och rika på speciella orkestertekniker än instrumentala och vokala verk. Utdrag ur dem är ibland lika populära som hela verket. Till exempel "Flight of the Bumblebee" från "The Tale of Tsar Saltan" - författaren Rimsky-Korsakov. Kompositörens operor kan delas in i tre kategorier:

1. Historiskt drama. Dessa inkluderar: "Pskov-kvinnan", "Mozart och Salieri", "Pan Voivode", "Tsarens brud".
2. Folkoperor: "Majnatt", "Natten före jul".
3. Sagor och legender. Dessa inkluderar verk skrivna av Rimsky-Korsakov: "Snöjungfrun", "Mlada", "Sadko", "Koschei den odödlige", "Sagan om Tsar Saltan", "Sagan om den osynliga staden Kitezh och Jungfrun Fevronia". ”, ”Den gyllene tuppen” ”.

Symfonisk kreativitet

Rimsky-Korsakovs symfoniska verk kan delas in i 2 typer. Den mest kända i väst, och kanske den bästa, är mjukvara. Denna typ av symfonisk kreativitet av Nikolai Andreevich förutsätter närvaron av en handling, karaktärer och handlingar lånade från andra, icke-musikaliska källor. Den andra kategorin är akademiska verk, som den första och tredje symfonin (av Rimsky-Korsakov). Baletter baserade på hans musik kan ses inte bara i vårt land, utan också utomlands, liksom många operor och andra musikaliska verk av kompositören.