du måste skriva en uppsats om ämnet "Ryska texter från 1900-talet" (enligt vilken poet som helst). Jag kan inte ens föreställa mig vad jag ska skriva. och fick det bästa svaret
Svar från Ama Hasla[expert]
Början av 1900-talet i rysk litteratur präglades av uppkomsten av en hel galax av olika trender, trender och poetiska skolor. Symbolism (V. Bryusov, K. Balmont, A. Bely), akmeism (A. Akhmatova, N. Gumilyov, O. Mandelstam), futurism (I. Severyanin, V. Mayakovsky, D. Burliuk), imaginism (Kusikov, Shershenevich) , Mariengof). Dessa poeters verk kallas med rätta silverålderns texter, det vill säga den näst viktigaste perioden under den ryska poesins storhetstid. Men tillsammans med författarna som anges ovan kom andra originella och ljusa poeter som inte tillhörde någon speciell skola in i den tidens konsthistoria, och i första hand - Sergei Yesenin, vars verk skiljer sig i den färgstarka och mångfaldiga världen poesi i början av seklet.
Poetens komplexa och intressanta öde, många resor, föränderliga platser och livsstilar, i kombination med ett kreativt förhållningssätt till att förstå verkligheten, ledde till rikedomen och variationen av teman och motiv i Yesenins texter. Han tillbringade sin barndom och ungdom i byn Konstantinovo, vid Okas strand, i en bondefamilj; Huvudtemat i Yesenins tidiga texter "blir naturligt en beskrivning av naturen, inhemska målningar, landskap genomsyrade av värme, nära från barndomen, bekanta, nära och kära. Samtidigt personifierar poeten många naturfenomen, ser i dem ett levande, intelligent början, tillskriver djurens egenskaper till växter:
Där det finns kålfläckar
Soluppgången häller rött vatten,
Lönnträd liten livmoder
Grönt juver suger.
Svar från 2 svar[guru]
Hallå! Här är ett urval av ämnen med svar på din fråga: du måste skriva en uppsats om ämnet "Ryska texter från 1900-talet" (enligt vilken poet som helst). Jag kan inte ens föreställa mig vad jag ska skriva.
Svar från Nikolai Rodinov[nybörjare]
kan du kort?
Svar från Nikita borzenko[aktiva]
inte dåligt
Svar från Dima Morozov[nybörjare]
Den ryska poetiska "silveråldern" passar traditionellt in i början av 1900-talet, i själva verket är dess källa 1800-talet, och den har alla sina rötter i "guldåldern", i A. S. Pushkins verk, i arvet av Pushkins galax, i Tyutchevs filosofi, in i Fets impressionistiska texter, in i Nekrasovs proseismer, in i K. Sluchevskys rader, fulla av tragisk psykologism och vaga föraningar. Med andra ord började 1990-talet bläddra i utkast till böcker som snart utgjorde 1900-talets bibliotek. Sedan 90-talet började litterär sådd, vilket gav skott.
Termen "Silver Age" i sig är mycket villkorad och täcker ett fenomen med kontroversiella konturer och ojämn lättnad. För första gången föreslogs detta namn av filosofen N. Berdyaev, men det kom äntligen in i den litterära cirkulationen på 60-talet av detta århundrade.
Detta århundrades poesi präglades främst av mystik och en kris av tro, andlighet och samvete. Raderna blev sublimeringen av psykisk ohälsa, mental disharmoni, inre kaos och förvirring.
All silverålderns poesi, som girigt absorberar bibelns arv, antikens mytologi, upplevelsen av europeisk och världslitteratur, är nära förknippad med rysk folklore, med dess sånger, klagosånger, legender och ord.
Emellertid sägs det ibland att "silveråldern" är ett västerländskt fenomen. Han valde faktiskt Oscar Wildes estetik som sina riktlinjer, Alfred de Vignys individualistiska spiritualism, Schopenhauers pessimism, Nietzsches övermänniska. "Silveråldern" hittade sina förfäder och allierade i olika länder i Europa och under olika århundraden: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne.
Med andra ord, i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet skedde en omvärdering av värderingar ur europeisk synvinkel. Men i ljuset av den nya eran, som var raka motsatsen till den som den ersatte, dök nationella, litterära och folkloristiska skatter upp i ett annat ljusare än någonsin.
Det var ett kreativt utrymme fullt av solsken, ljust och livgivande, längtan efter skönhet och självbekräftelse. Och även om vi kallar den här tiden för "silvret" och inte "guldåldern", kanske det var den mest kreativa eran i rysk historia.
I slutet av 1800-talet och början av 1900-talet förändrades alla aspekter av det ryska livet radikalt: politik, ekonomi, vetenskap, teknik, kultur och konst. Det finns olika, ibland rakt motsatta, bedömningar av de socioekonomiska och kulturella utsikterna för landets utveckling. Den allmänna känslan är början på en ny era, som medför en förändring av den politiska situationen och en omvärdering av de gamla andliga och estetiska idealen. Litteraturen kunde inte annat än svara på de grundläggande förändringarna i landets liv. Det sker en revidering av konstnärliga riktlinjer, en radikal förnyelse av litterära tekniker. Vid den här tiden utvecklas rysk poesi särskilt dynamiskt. Lite senare kommer denna period att kallas den "poetiska renässansen" eller den ryska litteraturens silverålder.
Realism i början av 1900-talet
Realismen försvinner inte, den fortsätter att utvecklas. L.N. arbetar också aktivt. Tolstoj, A.P. Tjechov och V.G. Korolenko, M. Gorky, I.A. Bunin, A.I. Kuprin ... Inom ramen för realismens estetik fick 1800-talets författares kreativa individualitet, deras medborgerliga ställning och moraliska ideal en levande manifestation. Dostojevskij till I.A. Bunin, och de för vilka denna världsbild var främmande - från V.G. Belinsky till M. Gorkij.
Men i början av 1900-talet var många författare inte längre nöjda med realismens estetik – nya estetiska skolor började växa fram. Författare förenas i olika grupper, lägger fram kreativa principer, deltar i polemik - litterära rörelser bekräftas: symbolism, acmeism, futurism, imaginism, etc.
Symbolik i början av 1900-talet
Den ryska symboliken, den största av de modernistiska rörelserna, föddes inte bara som ett litterärt fenomen, utan också som en speciell världsbild som kombinerar konstnärliga, filosofiska och religiösa principer. Datumet för uppkomsten av ett nytt estetiskt system anses vara 1892, då D.S. Merezhkovsky gjorde en rapport "Om orsakerna till nedgången och nya trender i modern rysk litteratur". Den proklamerade de framtida symbolisternas huvudprinciper: "mystiskt innehåll, symboler och utvidgningen av konstnärlig intryckbarhet." Den centrala platsen i symbolismens estetik fick en symbol, en bild som har en potentiell meningsuttömlighet.
Till den rationella kunskapen om världen motsatte sig symbolisterna konstruktionen av världen i kreativitet, kunskapen om miljön genom konsten, vilket V. Bryusov definierade som "förståelse av världen på andra, icke-rationella sätt". I olika folks mytologi fann symbolisterna universella filosofiska modeller med hjälp av vilka det är möjligt att förstå den mänskliga själens djupa grundvalar och lösa vår tids andliga problem. Representanter för denna trend ägnade också särskild uppmärksamhet åt arvet från rysk klassisk litteratur - nya tolkningar av verk av Pushkin, Gogol, Tolstoy, Dostoevsky, Tyutchev återspeglades i symbolisternas verk och artiklar. Symbolism gav kulturen namnen på framstående författare - D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei Bely, V. Bryusov; symbolismens estetik hade en enorm inverkan på många representanter för andra litterära rörelser.
Akmeism i början av 1900-talet
Acmeism föddes i symbolismens famn: en grupp unga poeter grundade först den litterära föreningen "Poets' Workshop", och utropade sig sedan till representanter för en ny litterär trend - acmeism (från grekiskans akme - den högsta graden av något, blomstrande , topp). Dess främsta representanter är N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. Till skillnad från symbolisterna, som strävar efter att lära känna det okända, att förstå de högre essenserna, vände sig acmeisterna åter till värdet av mänskligt liv, mångfalden i den ljusa jordiska världen. Huvudkravet för verkens konstnärliga form var bildernas pittoreska klarhet, verifierad och exakt komposition, stilistisk balans och detaljskärpa. Akmeisterna tilldelade minnet den viktigaste platsen i det estetiska värdesystemet - en kategori förknippad med bevarandet av de bästa inhemska traditionerna och världskulturarvet.
Futurism i början av 1900-talet
Nedsättande recensioner av tidigare och samtida litteratur gavs av representanter för en annan modernistisk trend - futurism (från latin futurum - framtid). En nödvändig förutsättning för existensen av detta litterära fenomen ansåg dess företrädare en atmosfär av skandalöshet, en utmaning för allmänhetens smak, en litterär skandal. Futuristernas sug efter massteaterföreställningar med utklädning, målning av ansikten och händer orsakades av tanken att poesi skulle komma ut ur böcker på torget, ljud inför åskådare-lyssnare. Futurister (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro och andra) lade fram ett program för att omvandla världen med hjälp av en ny konst som övergav sina föregångares arv. Samtidigt, till skillnad från representanter för andra litterära rörelser, förlitade de sig på grundläggande vetenskaper - matematik, fysik, filologi för att underbygga kreativitet. De formella och stilistiska dragen i futurismens poesi var förnyelsen av betydelsen av många ord, ordskapande, förkastandet av skiljetecken, poesins speciella grafiska design, depoetiseringen av språket (införandet av vulgarismer, tekniska termer, förstörelsen av de vanliga gränserna mellan "hög" och "låg").
Slutsats
Sålunda, i den ryska kulturens historia, präglas början av 1900-talet av framväxten av olika litterära rörelser, olika estetiska åsikter och skolor. Men originalförfattare, sanna konstnärer av ordet, övervann de snäva ramarna för deklarationer, skapade mycket konstnärliga verk som överlevde deras era och kom in i den ryska litteraturens skattkammare.
Det viktigaste inslaget i början av 1900-talet var det allmänna suget efter kultur. Att inte vara på premiären av en föreställning på teatern, att inte delta på kvällen för en original och redan sensationell poet, i litterära salar och salonger, att inte läsa en nyss publicerad poesibok ansågs vara ett tecken på dålig smak, föråldrad, inte på modet. När kultur blir ett modefenomen är detta ett gott tecken. "Mode för kultur" är inget nytt fenomen för Ryssland. Så var det på V.A.s dagar. Zhukovsky och A.S. Pushkin: låt oss komma ihåg "Gröna lampan" och "Arzamas", "The Society of Lovers of Russian Literature", etc. I början av det nya århundradet, exakt hundra år senare, upprepade situationen sig praktiskt taget. Silveråldern kom att ersätta guldåldern och upprätthöll och bibehöll tidernas förbindelser.
