Skriften

Hans poesi är så att säga spridningen av hans själs skatter av båda handfulla.

A. Tolstoj

En favoritpoet med sina dikter får ofta en person att tänka på miljön. Ibland märker folk inte ens hans närvaro, men det verkar som om han alltid finns där. Sådan för mig är Sergei Yesenin. Mycket i hans poesi retar min själ. Ibland föds sådana tankar som förvånar mig, förvånar mig. Vad tänker jag på när jag bläddrar i Yesenins diktsamling?

V. Smirnov sa om ett av poetens särdrag: "Han, som det var, blottar sig för läsaren." Naturligtvis kan dessa ord förstås på olika sätt, men för mig är de bevis på enkelheten i Yesenins poesi, öppenheten i hans själ. Enligt min åsikt försökte poeten visa människor sin inre värld, och inte dölja den. Kanske är det därför som mina tankar ofta sammanfaller med S. Yesenins? Den här mannen talade om allt: om livet, om kärleken, om fosterlandet. När man läser hans dikter kan man inte låta bli att tänka på framtiden. Poeten, så att säga, hjälper oss att bygga upp våra liv. Baserat på hans arbete upptäcker jag de känslorna, de tankarna som är typiska för Yesenin. I min uppsats skulle jag vilja skriva om de viktigaste frågorna som poeten övervägde i sina verk. Enligt min åsikt kan ingen av dem lämna en person oberörd.

Med viss spänning läste jag om följande rader:
Kärlek kräver inte borgen,
Med henne vet glädje och olycka.

Poeten skrev om en persons tillstånd när beredskapen att ge allt för någons skull når sin högsta punkt. Rena känslor, tycks det mig, överväldigade honom. De förs vidare till läsaren. Jag tror att Yesenins tema om kärlek har någon speciell karaktär. Jag är förvånad över hans längtan efter godhet, som går igenom poetens hela verk. Själv förstår han kärlek som något gudomligt, högt. Sergei Yesenin skapade mästerverk och talade enkelt men vackert och lade hela sin själ i poesi:
Älskling, sitt bredvid mig
Låt oss titta in i varandras ögon.
Jag vill under en ödmjuk blick
Lyssna på den sensuella snöstormen.

Det är ingen slump att kärleken i denna dikt kombineras med naturen, för denna känsla i sig är ett naturligt fenomen. Poeten är ärlig mot oss, han säger: "Jag ljuger aldrig med mitt hjärta." Hans ord bekräftar att kärlek alltid är uppriktig. När jag läste S. Yesenins dikter insåg jag att det inte är ömsesidigheten mellan känslor som är viktig, utan förståelsen mellan människor. Ofta finns det pauser, kärlekstragedier, till och med poeten var inte skonad från dem, men sorg ska inte överväldiga äran. I svåra tider måste du kunna säga som Yesenin sa:
Lev så här
Hur stjärnan vägleder dig
I skydd av det förnyade kapellet ...

Adel i kärlek är karakteristisk för poeten. Han skyller aldrig på en kvinna, tvärtom, Sergei Yesenin försvarar henne och skyddar henne från laglöshet:
Vi är vårtjejer i Ryssland
Vi håller inte i kedjan, som hundar,
Vi lär oss att kyssas utan pengar,
Utan dolktrick och slagsmål ...

Ja, Yesenins kärlekstexter är olika. Men alla dikterna om denna underbara och makalösa känsla har en sak gemensamt: de är skrivna med ren själ. Läsaren förmedlas tankarna hos poeten själv, som tycks dyrka kvinnor. Det förefaller mig som att S. Yesenin i sina dikter ville uttrycka sin kärlek inte bara till vackra, charmiga tjejer, utan också till mödrar, eftersom de också tillhör det vackra könet. När jag om och om igen läser om enskilda rader, tror jag att kärlek är lycka!

"Mina texter lever bara med kärlek - kärlek till fosterlandet. Känslan av fosterlandet är det viktigaste i mitt arbete, "skrev Yesenin. Poeten tillägnade många dikter till landet där han föddes och tillbringade sitt liv. Jag vill notera att hans verk inte bara talar om Ryssland:
Jag tror:
Hur vacker
Jorden
Och det är en person på den.
Och hur många olyckliga med kriget
Freaks nu och krymplingar!
Och hur många är begravda i groparna!
Och hur många fler kommer att begravas!
Och jag känner mig envis i kindbenen
Våldsam spasm i kinderna.

Yesenin älskade detta land, han ville inte ha ett annat. Enligt V. Smirnov är poeten "det ryska folkets hjärta, själ, hans Razin och Chaliapin röst!" Sergej Yesenin var verkligen hängiven Ryssland. Han föddes själv i byn, om vilken han senare kommer att säga:
Jag föddes med sånger i en gräsbevuxen filt
Vårgryning vred mig till en regnbåge.

Poeten dolde inte sin oro för hela mänsklighetens framtid, hela vår planet, men han trodde på folkens brödraskap. Han kunde inte föreställa sig sig själv, sitt liv utan Ryssland, hans öde var nära kopplat till vårt lands öde:
Men även då,
När över hela planeten
Stamfejden kommer att passera,
Lögner och sorg kommer att försvinna, -
Jag ska sjunga
Med hela varelsen i poeten
sjätte delen av jorden
Med ett kort namn "Rus".

S. Yesenin var, enligt min mening, en av dem som är redo att offra sig själva för det "älskade landets". När jag läser hans dikter om fosterlandet tänker jag på hur höga poetens ord om Ryssland är. Hur mycket han brydde sig om henne! S. Yesenin, så att säga, uppmanar människor att kämpa för lycka, för frihet: Ryssland! Kära hjärta!
Själen krymper av smärta,
Hur många år hör inte fältet
Tuppkråka, hund skäller.

Yesenins dikter är inte föråldrade, de förlorar fortfarande inte sin mening. Hur jobbigt blir det för själen när man tror att poetens upplevelser inte var förgäves?! Vad är Stora Ryssland nu? Men du måste sträva efter det bästa. Yesenin ville se landet lyckligt. Kanske är det därför som hans dikter låter som en uppmaning?

Poetens kärlek till fosterlandet visar sig också i hur han tecknar naturen.
O Rus - hallonfält
Och det blå som föll i floden -
Jag älskar glädje och smärta
Din sjöångest.

Endast en person som uppriktigt älskar sitt hemland kunde uttala sådana ord. Men V. Smirnov uttalade direkt att "Yesenin är Ryssland." Jag tror inte att någon någonsin kommer att förneka det. När allt kommer omkring kommer denna poet alltid för oss att förbli den person som så enkelt och enkelt kunde beskriva de vackraste hörnen av vårt fosterland.
Gyllene lunden avrådde
Björk, muntert språk,
Och tranorna flyger tyvärr,
Ingen mer ånger för någon.

Yesenins natur är alltid levande. I hans dikter ligger något slags mysterium som kan återuppliva allt runt omkring. Ofrivilligt ritar jag framför mig bilderna som poeten målar. Enligt min mening, för Sergei Yesenin, är naturen evig skönhet och evig harmoni, och människan är en oskiljaktig del av den. Hans dikter väcker något i mig som försöker övervinna gränsen mellan mig och poeten, mig och hans ord:
Men mest av allt
Kärlek till fosterlandet
plågade mig,
Plågades och brändes.

Ja, Yesenin var och kommer att bli en sångare av rysk natur, en sångare!

Många säger att Sergei Yesenin föddes som poet. Ja, visst, han började skriva poesi från tidig barndom. Men vad betyder det för honom att vara poet?
... det betyder detsamma
Om sanningen om livet inte kränks,
Ärrbildning på din mjuka hud
Att smeka andras själar med känslornas blod.

I vår tid, i jakten på materiella ting, förlorar vi själar. För mig är Yesenin andligt och moraliskt stöd. Han hjälper mig mycket. Jag tror att vara poet betyder också att vara en mentor för någon.

Ett annat ämne jag skulle vilja prata om är reflektioner över livet. Nu, när tiden börjar bli mycket komplex och svår, kommer det inte att vara överflödigt att själv notera de begrepp som är viktigast.

Poeten upplevde mycket i sitt liv: han anklagades för fylleri, poesi ansågs vara förbjuden. Men han gav inte upp:
Jag ångrar inte, ringer inte, gråter inte,
Allt kommer att passera som rök från vita äppelträd.
Visnande guld omfamnat,
Jag kommer inte vara ung längre.

Sergei Yesenin reflekterar över den mänskliga existensens väsen, på liv och död, på gott och ont, på evighet och odödlighet. Jag slås särskilt av hans ord som skrevs till hans mamma:
Jag är inte en så bitter fyllare,
Att dö utan att se dig.

En person väljer inte dödsdagen, men poeten vill inte uppröra sin älskade, eftersom hans mamma är honom kär.

Hur stor är betydelsen av Yesenins filosofi för mig! Hur djupt berör det själen! Poeten talar om det viktigaste på ett sådant sätt att det helt enkelt är omöjligt att inte komma ihåg hans rader:
Och ingenting kommer att störa själen
Och ingenting kommer få henne att rysa, -
Den som älskade, han kan inte älska,
Vem som bränns kommer du inte att sätta eld på.

Yesenin levde i trettio år. Var får du dessa tankar ifrån? Hans liv sett till antalet levda år kan kallas mycket kort, men det var enligt min mening övermättat av händelser, vilket bevisas av poetens alla verk. Sergei Yesenins död chockade många. "Den största poeten dog ...", skrev Alexei Tolstoy på den tiden. Nu pratas det mycket om "mordet" och "självmordet" på S. Yesenin. I nuläget är ingen säker på varken det ena eller det andra. Men för dem som verkligen älskar poeten är det ingen skillnad. De respekterar honom alla för den han var. Jag skulle vilja avsluta ämnet för reflektioner över livet med de sista raderna av Sergei Yesenin:
Adjö, min vän, utan en hand, utan ett ord,
Var inte ledsen och inte ledsen av ögonbrynen, -
I det här livet är det inte nytt att dö,
Men att leva är förstås inte nyare.

Poeten får mig att tänka på många saker. Och inte för att det tvingar mig, bara jag läser hans dikter, jag föreställer mig ofrivilligt livet som väntar mig. Folk säger: "Lär dig av andras misstag." Och jag skulle vilja säga annorlunda: "Leta efter ett ideal, leta efter en lärare, och utan tvekan kommer han att hjälpa dig." Och jag rådgör ofta med Yesenin. Det är värt att öppna en samling av hans dikter, omedelbart svaret på alla frågor. Varför? Ja, för alla poetens verk skrevs specifikt för oss - de som behöver råd. När allt kommer omkring kan var och en av hans dikter vid olika ögonblick av livet förstås på olika sätt. S. Yesenins arbete kan påverka vilken person som helst.

Vanya (i en armenisk kuskrock).
Pappa! vem byggde denna väg?
Pappa (i en kappa med rött foder.) 1.
Greve Pyotr Andreevich Kleinmichel 2, älskling!
- - Samtal i bilen - -

jag

Härlig höst! Frisk, energisk 3
Luften stärker trötta krafter;
Isen är ömtålig på den isiga floden
Som om smältande socker ljuger;

Nära skogen, som i en mjuk säng,
Du kan sova - lugn och ro! -
Bladen har inte bleknat ännu,
Gult och fräscht ligger som en matta.

Härlig höst! frostiga nätter,
Klara, lugna dagar...
Det finns ingen fulhet i naturen! och kochi 4,
Och mosskärr och stubbar -

Allt är väl under månskenet
Överallt känner jag igen mitt kära Ryssland ...
Jag flyger snabbt längs gjutjärnsskenor,
Jag tror att mitt sinne...

II

Bra pappa! Varför i charm 5
Hålla Vanya smart?
Du släppte in mig i månskenet
Visa honom sanningen.

Det här arbetet, Vanya, var fruktansvärt stort -
Inte på axeln ensam!
Det finns en kung i världen: denna kung är skoningslös,
Hunger är hans namn.

Han leder arméer; fartyg till havs
Regler; driver människor till artellen,
Går bakom plogen, ställer sig bakom axlarna
Stenhuggare, vävare.

Han drev folkmassorna hit.
Många befinner sig i en fruktansvärd kamp,

Kistan hittades här.

Rak väg: högarna är smala,
Stolpar, räls, broar.
Och på sidorna är alla ben ryska ...
Hur många av dem! Vanya, vet du?

Chu! hemska utrop hördes!
Stamp och tandgnissling;
En skugga gick över det frostiga glaset...
Vad finns där? Crowd of the Dead!

De kör om gjutjärnsvägen,
Sedan springer sidorna.
Hör du sången? .. "I denna månbelysta natt
Vi älskar att se vårt arbete!

Vi slet oss under värmen, under kylan,
Med ständigt böjd rygg.
Levde i dugouts, bekämpade hunger,
Var kalla och blöta, sjuka av skörbjugg.

Vi blev rånade av läskunniga förmän 6 .
Cheferna krossades, behovet krossades ...
Vi har utstått allt, Guds kämpar,
Fridsamma arbetsbarn!

Bröder! Du skördar våra frukter!
Vi är avsedda att ruttna i jorden ...
Minns ni alla oss, de fattiga, med vänlighet
Eller har du glömt det länge? .. "

Bli inte förskräckt av deras vilda sång!
Från Volkhov, från Moder Volga, från Oka,
Från olika delar av den stora staten -
Det är alla dina bröder - män!

Det är synd att vara blyg, att stänga med en handske,
Du är inte längre liten! .. ryskt hår,
Du förstår, han står, utmattad av feber,
Lång sjuk vitryssare:

Läppar blodlösa, ögonlocken fallna,
Sår på smala armar
För alltid knädjupt i vatten
Benen är svullna; härva 7 i håret;

Jag kastar mitt bröst, som flitigt ligger på spaden
Från dag till dag lutade hela århundradet ...
Du tittar noga på honom, Vanya:
Det var svårt för en man att få sitt bröd!

Rätade inte på sin puckelryggiga rygg
Han är fortfarande: dumt tyst
Och mekaniskt rostig spade
Frusen jord urholkar!

Denna ädla vana att arbeta
Vi skulle inte vara dåliga att adoptera med dig...
Välsigna folkets arbete
Och lär dig att respektera mannen.

Var inte blyg för det kära hemlandet ...
Det ryska folket bar nog
Utförde denna järnväg -
Uthärda vad Herren sänder!

Kommer att tåla allt - och brett, klart
Han kommer att bana väg för sig själv med bröstet.
Det enda synd är att leva i denna vackra tid
Det behöver du inte, varken jag eller du.

III

I detta ögonblick är visselpipan öronbedövande
Han skrek - skaran av de döda försvann!
"Jag såg, pappa, jag är en fantastisk dröm,
sa Vanya. - Fem tusen män,

Ryska stammar och rasrepresentanter
Plötsligt dök de upp - och han sa till mig:
"Här är de, byggarna av vår väg!..."
Generalen skrattade!

Jag var nyligen i väggarna i Vatikanen 9,
Jag vandrade runt Colosseum 10 i två nätter,
Jag såg St. Stephen 11 i Wien,
Tja... skapade folket allt detta?

Ursäkta detta oförskämda skratt,
Din logik är lite vild.
Eller för dig Apollo Belvedere 12
Värre än en ugnsgryta?

"Järnväg". Konstnär I. Glazunov. 1970

Här är ditt folk - dessa termer 13 och bad,
Ett konstmirakel - han drog undan allt!
"Jag pratar inte för dig, utan för Vanya..."
Men generalen protesterade inte:

Din slaviska, anglosaxiska och tyska
Skapa inte - förstör mästaren,
Barbarer! en vild skara på 14 fyllare!..
Det är dock dags att ta hand om Vanyusha;

Du vet, dödens skådespel, sorgen
Det är synd att göra uppror i ett barns hjärta.
Skulle du visa barnet nu
Ljusa sidan...

IV

Visar gärna!
Lyssna, min kära: ödesdigra verk
Det är över – tysken håller redan på att lägga rälsen.
De döda är begravda i marken; sjuk
Gömd i dugouts; arbetande människor

Samlade i en tät folkmassa på kontoret...
De kliade sig hårt i huvudet:
Varje entreprenör 15 bör stanna,
Skoldagar har blivit en slant!

Allt skrevs in av tios män i en bok -
Om han badade, om patienten ljög.
"Kanske finns det ett överskott här nu,
Ja, kom igen! .. ”De viftade med händerna ...

I en blå kaftan - en ärevördig labaznik 16,
Fet, tjock 17, kopparröd
En entreprenör går längs linjen på en semester,
Han går för att se sitt arbete.

De sysslolösa människorna gör sig vackert...
Svett torkar köpmannen från ansiktet
Och han säger, akimbo bildmässigt:
"Okej ... något ... bra gjort! ., bra gjort! ..

"Reparationsarbete på järnvägen." Konstnär K.Savitsky. 1874

Med Gud, gå nu hem - grattis!
(Hatten av - om jag säger det!)
Jag exponerar ett fat vin för arbetare
Och - efterskott 18 jag ger! .."

Någon jublade. Plockade upp
Högre, vänligare, längre... Titta:
Med en sång rullade förmännen en tunna ...
Här kunde inte ens de lata motstå!

Lossade hästarnas folk – och köpmannen
Med ett rop av "Hurra!" rusade längs vägen...
Verkar svårt att muntra upp bilden
Oavgjort, general?

Frågor och uppdrag

1. Vad är meningen med epigrafen "Samtal i bilen" i dikten?
2. Läs första delen av dikten. Vad kan man säga om en person som såg en sådan naturbild? Hur hänger naturbilden ihop med författarens efterföljande samtal med grannarna i vagnen?
3. Varför kallar Nekrasov svält "kung"? Vilken makt har denna kung?
4. Hur förstår du raderna:

   Många befinner sig i en fruktansvärd kamp,
   Kalla till liv i dessa karga vildmarker,
   Hittade du en kista här? ..
   Vilken idé uttrycks av antitesen?

5. Läs om den fantastiska bilden, som föreställer en skara döda. Vad betyder deras ord: "Guds krigare, fredliga arbetsbarn"? Vad lär vi oss av deras sång, hur känns det?
6. Läs om de tre sista quatrainerna i den andra delen. Vad gör att poeten kan tro på en bättre framtid? Med vilken känsla talar poeten om framtiden?
7. Vad tycker generalen om folket, vilka ord säger han om folket? Vad är författarens inställning till det avbildade? Vilka ord och uttryck låter oss förstå det?
8. Varför är dikten riktad till barn?

   Dikten skildrar en bild av det avlägsna förflutna. Vad avslöjar det för dig som lever idag? Vad lär det ut? Förbered ett muntligt detaljerat svar på denna fråga.

   Tänk på en reproduktion av målningen av konstnären K. A. Savitsky "Reparationsarbete på järnvägen." Hur är idén med denna bild nära Nekrasovs dikt och hur skiljer den sig från poetens tanke?

1 Rockar med rött foder (överrock) bars av generaler.

2 Greve P. A. Kleinmichel - tsarminister, chef för byggandet av järnvägen mellan St. Petersburg och Moskva.

3 Kraftig - här: fräsch, frisk.

4 Kochi - gupp.

5 Charm - här: okunnighet om sanningen.

6 Tens chef - senior över en grupp arbetare.

7 Koltun - hår, förirrat till en stram klump.

8 Spade - spade.

9 Vatikanen - här: påvens palats, där många konstmonument är koncentrerade.

10 Colosseum är en cirkus i Rom byggd i antiken.

11 St. Stephen's är en katedral i Wien, Österrikes huvudstad.

12 Apollo Belvedere - en skulptur som föreställer den antika guden Apollo (belägen i Belvedere-palatset i Vatikanen).

13 bad - bad i antikens Rom, som också var sport-, sociala och kulturinstitutioner.

14 Publik – skara, församling.

15 Entreprenör är en person som anställt (kontrakterad) arbetstagare.

16 Labaz - ett rum för förvaring av mjöl eller spannmål; labaznik - köpman, ägare av ett förråd.

17 Squat - knäböj, tät.

18 Efterskott - här: vad arbetarna enligt beräkningarna var skyldiga honom.

Alexander Blok blev en framstående representant för symbolisterna, som inte bara såg sitt lands tidigare väg utan också framtiden. Fosterlandet spelade en viktig roll i poetens verk.

Hemland i A. A. Bloks verk

Poeten återspeglade processen för bildandet av Ryssland och berörde i sina verk inte bara landets historiska förflutna, utan också dess framtid, de uppgifter som står inför det, dess syfte.

Bilden av Bloks fosterland var av intresse även under åren, men ämnets storhetstid noteras efter dess slut. De revolutionära erfarenheterna av uppgång och fall återspeglas i varje strof av poetens fosterländska dikter.

Bloks dikter om fosterlandet är genomsyrade av en känsla av gränslös kärlek, ömhet, men samtidigt är de mättade med smärta för Rysslands förflutna och nutid och hopp om en bättre framtid.

Poeten ansåg att hans land inte bara förtjänade en bättre framtid, det visade också vägen dit. Därför såg han i henne sin tröst, helande:

Kärlek till fosterlandet förblev den enda rena och uppriktiga känslan. Det var på henne som poetens själ, sårad av ensamhet och oförståelse av samhället, kunde luta sig. Blok själv insåg.

Moderlandet, hennes attityd förändrades, men förändringen i känslornas natur påverkade inte vilken författaren bar genom hela sitt liv.

Bild av fosterlandet och Alexander Alexandrovich

Tack vare A. A. Bloks verk kan vi år senare se Ryssland från författarens tid: fullt av rörelse, liv, tårfyllt, men fortfarande unikt, original. En speciell vision av historiska händelser påverkar poetens dikter, där fosterlandets tema intar en viktig plats.

Blok skapade sin egen unika bild av Ryssland, okänd för andra. Hon blev för honom inte en mor, utan en vacker kvinna: en älskare, en vän, en brud, en hustru.

Poetens tidiga verk kännetecknas av en vision om ett fattigt och tätt land, men samtidigt ovanligt och begåvat.

Hemlandet i Bloks verk är en vacker älskare som kommer att förlåta i alla situationer. Hon förstår alltid poeten, för hon är en del av själen, hennes bättre hälft, en manifestation av renhet. Blok förstod att, trots hennes "skamlösa och djupa" synder, förblir moderlandet "mer dyrbart än alla länder" för honom.

Hur ser Blok på Ryssland? Alexander Alexandrovichs hemland har charmiga drag, som poeten kallade "rövarskönhet": stora vidder, långa vägar, dimmiga avstånd, vindsånger, lösa hjulspår.

Blok älskade sitt fosterland hänsynslöst, uppriktigt troende och hoppas att snart "ljus kommer att övervinna mörkret."

Tänk på några av Alexander Bloks dikter för att mest exakt förstå ämnet som är så viktigt för honom: "Motherland".

Blockera. Dikten "Gamayun, den profetiska fågeln"

Man tror att temat för Rysslands tragiska historia först dök upp i en dikt som tillhörde den fortfarande mycket unga Alexander, "Gamayun, den profetiska fågeln":

Dikten var Bloks första högljudda vädjan, som kombinerade kärlek till Ryssland och medvetenhet om skräcken från det förflutna och nuet. Men författaren vill förstå sanningen, hur hemsk och hemsk den än är.

Den första avsiktliga och allvarliga förkroppsligandet av patriotiskt tänkande anses vara ett verk daterat 1905, "Höstvilja".

Poeten tilltalar fosterlandet:

Den lyriska hjälten som Blok visar upplever ensamhet, och det är outhärdligt tragiskt. Endast kärlek till Ryssland och dess natur kan hjälpa till att övervinna det. Poeten medger att landskapen i hans hemland ibland är enkla och inte tilltalande för ögat, men de kan ge frid, lycka och meningen med livet till hans plågade själ:

Psalmerna sjungs av de fattiga är ett eko av det berusade Ryssland. Detta stör dock inte poeten. När allt kommer omkring är det Rysslands sanna ansikte, utan utsmyckning och rikt patos, som är en outtömlig källa till hans inspiration. Det är detta fosterland - smutsigt, berusat, utarmat - som botar Blok, ger honom frid och hopp.

Arbetscykel "På Kulikovos fält"

Bloks dikter om fosterlandet, som ingår i verkcykeln "På Kulikovofältet", har den djupaste, mest passionerade betydelsen. Födelselandets historia låter här högre än poetens röst. På grund av detta skapas en spänd och tragisk effekt som pekar på landets stora förflutna och förutspår en lika stor framtid.

Genom att jämföra en stormakts förflutna och framtida gärningar, letar författaren i det förflutna efter en kraft som tillåter Ryssland att djärvt gå mot sitt avsedda mål och inte vara rädd för "mörker - natt och utomlands".

Den "obrytbara tystnaden" där landet är nedsänkt förutsäger "höga och upproriska dagar", trodde Blok. Hemlandet som visas i verken står vid korsningen av tid och rum - dåtid, nutid och framtid. Landets historiska väg är förkroppsligad i raderna:

Dikten "Fed" var ett svar på revolutionens fenomen 1905. Dessa rader uttrycker tro på de kommande förändringarna, som både Blok själv och fosterlandet förväntade sig.

Blockera. Dikt "Rus"

Fosterlandets tema återspeglas också i verket "Rus". Här dyker ett mystiskt, oförutsägbart och samtidigt vackert Ryssland upp inför läsarna. Landet verkar för poeten vara ett fantastiskt och till och med magiskt land:

Sammanflätade världar (den verkliga världen och drömvärlden) hjälper poeten mentalt att transportera läsarna till gamla, gamla tider, då Ryssland var fullt av häxor och trolldomsberlocker.

Den lyriska hjälten är hänsynslöst kär i landet, så han vördar det. Han ser henne inte bara ovanlig, utan mystisk, charmigt gammal. Men Ryssland framträder framför honom inte bara fantastiskt, utan också fattigt, lidande och sorgligt.

Verket "Born in Deaf Years" är tillägnat Z. N. Gippius och är genomsyrat av förväntan på framtida förändringar.

Blok förstod att den moderna generationen var dömd, så han uppmanade honom att tänka om livet, att förnya det.

Rysslands undergång ligger i dess outnyttjade potential. Hon, som har en otrolig rikedom, är fruktansvärt fattig och skrämmande olycklig.

Fosterlandet som verkets centrala ledmotiv

Dikten "Ryssland" är slående i sin uppriktighet och ärlighet: inte i en enda rad, inte i ett enda ord, ljög författaren om hur han ser och känner sitt hemland.

Det är tack vare hans ärlighet som läsaren presenteras för bilden av ett fattigt fosterland, som aspirerar "till det avlägsna förflutna".

I dikten kan man känna inflytandet av den lyriska utvikningen om treenighetsfågeln från dikten "Döda själar" av N.V. Gogol.

Bloks "trojka" utvecklas till ett olycksbådande tecken på en dramatisk konfrontation mellan folket och intelligentian. Bilden av fosterlandet är förkroppsligad i ett kraftfullt och ohämmat element: snöstorm, vind, snöstorm.

Vi ser att Blok försöker förstå betydelsen av Ryssland, att förstå värdet, nödvändigheten av en så komplex historisk väg.

Blok trodde att Ryssland med hjälp av dold styrka och makt skulle ta sig ur fattigdom.

Poeten beskriver sin kärlek till fosterlandet, beundran för naturens skönhet, reflektioner över sitt lands öde. Block använder motivet av vägen som går genom hela dikten. Först ser vi det fattiga Ryssland, men sedan framstår det för oss i bilden av ett land som är brett och mäktigt. Vi tror att författaren har rätt, för man ska alltid hoppas på det bästa.

Blok visar oss ett fattigt men vackert Ryssland. Denna motsägelse manifesteras även i de epitet som poeten använder, till exempel "rövarskönhet".

Två sfinxer i verk av A. A. Blok

Nikolai Gumilyov skrev mycket vackert om A. Bloks poesi: ”Två sfinxer står framför A. Blok och tvingar honom att sjunga och gråta med sina olösta gåtor: Ryssland och hans egen själ. Den första - Nekrasov, den andra - Lermontov. Och ofta, väldigt ofta, visar Blok oss dem, sammanslagna till en, organiskt oskiljaktig.

Gumilyovs ord är oförstörbar sanning. De kan bevisas av dikten "Ryssland". Den har ett starkt inflytande från den första sfinxen, Nekrasov. Trots allt visar Blok, liksom Nekrasov, oss Ryssland från två motsatta sidor: mäktigt och samtidigt maktlöst och eländigt.

Blok trodde på Rysslands styrka. Men i motsats till Nekrasovs föreskrifter älskade Alexander Alexandrovich sitt fosterland endast med sorg, utan att förse sin känsla med ilska. Bloks Ryssland är försett med mänskliga drag, poeten utrustar henne med bilden av en älskad kvinna. Här manifesteras inflytandet av den andra sfinxen - Lermontovs -. Men deras likhet är inte fullständig. Blok uttrycker mer intima, personliga känslor, utrustade med ädel omtänksamhet, medan i Lermontovs dikter ibland hördes husararrogans.

Är det värt att tycka synd om Ryssland?

Poeten säger att han inte vet hur och inte kan tycka synd om fosterlandet. Men varför? Kanske för att, enligt hans åsikt, ingenting kan skymma Rysslands "vackra drag", förutom omsorg. Kanske är det på grund av synd?

Poeten älskar sitt land. Detta är den dolda orsaken till bristen på medlidande med henne. skulle döda Rysslands stolthet, skulle förödmjuka hennes värdighet. Om vi ​​korrelerar ett stort land med en enda person får vi ett bra exempel på förhållandet mellan medlidande och förnedring. En person som har fått medlidande genom att få höra hur fattig och olycklig han är, förlorar inte bara sin känsla av värdighet, utan ibland sin önskan att leva, när han börjar förstå sin egen värdelöshet.

Alla svårigheter måste övervinnas med huvudet högt, utan att förvänta sympati. Kanske är detta vad A. A. Blok vill visa oss.

Poetens stora historiska förtjänst ligger i att han kopplade det förflutna med nuet, vilket vi ser i många av hans dikter.

Hemlandet har blivit ett sammanbindande tema i många av A. Bloks verk. Det är nära förknippat med de olika motiven i hans dikter: kärlek, vedergällning, revolution, den förflutna vägen och den framtida vägen.

Så han skrev och det verkar som om han hade helt rätt.

01.02.2012 16817 1535

Lektion 22 N. A. Nekrasov är en poet och en medborgare. "Järnväg"

Mål: att bekanta eleverna med de händelser och livsintryck från Nekrasovs barndom och ungdom som påverkade poetens arbete; med dikten "Järnvägen"; arbeta med "svåra" ord ur dikten.

Under lektionerna

I. Att lära sig nytt material.

1. Lärarens ord om poeten, demonstration av ett porträtt.

2. Lär känna artikeln om poeten i läroboken (s. 226–228).

- Vilka händelser och livsintryck från barndomen och ungdomen påverkade poetens verk?

– Vilka verk av Nekrasov känner du till?

3. Förberedelse för uppfattningen av dikten"Järnväg".

Individuellt meddelande student om järnvägsbyggande i Ryssland; undersöker en reproduktion av målningen av konstnären K. A. Savitsky "Reparationsarbete på järnvägen" (1874).

4. Att lära känna dikten"Järnväg".

1) Uttrycksfull läsning av dikten av läraren.

2) Arbeta med frågor:

– Hur förstår du innebörden av titeln på dikten "Järnvägen"?

– Om du blev ombedd att uttrycka ditt intryck av dikten "Järnvägen" i en teckning, vad skulle du avbilda?

- Hur är idén med Savitskys målning "Reparationsarbete på järnvägen" nära Nekrasovs dikt och hur skiljer den sig från poetens tanke?

- Vad är meningen med epigrafen i dikten - "Samtal i bilen"?

Varför är dikten tillägnad barn?

Var uppmärksam på epiteten i diktens första kapitel. Luften är "frisk, kraftfull", floden är "isig", Ryssland är "älskling". Finns det en likhet i färgningen av dessa ord? Vad kan du säga om personen som säger detta? Kunde generalen, Vanyas far, säga det?

– Hur förstår du orden: ”Vi uthärdade allt, Guds kämpar, fredliga arbetsbarn”? Varför kallar skalden vägbyggarna för krigare, det vill säga krigare; varför lägger han till en annan definition till detta: "fredliga arbetsbarn"?

- Vad är meningen med ordet "väg" i uttrycket: "och han kommer att göra en bred, tydlig bröstväg för sig själv"?

5. Förberedelse för uttrycksfull läsning dikter.

1) Läser kapitel I.

– Låt oss tänka på höstlandskapets egenhet, ritad i diktens första kapitel. Hitta orden som uttrycker poetens känslor, hans inställning till vad han såg från bilfönstret.

I vad ser poeten skönhet? Föreställ dig: is som ser ut som smältande socker, gula löv som ligger som en matta, mosskärr, stubbar, stötar. Allt är så vanligt, var är skönheten här?

Men nej, allt är översvämmat av magiskt månsken, inte ens med ljus, utan med strålglans, allt detta är "bra": trots allt är detta "kära Ryssland"! Hösten ses genom ögonen på en mänsklig skapare som upptäcker skönhet i det mest vanliga. När allt kommer omkring är kreativitet upptäckten av det nya, omvandlingen av världen.

Poeten älskar sitt hemland inte för någon underbar skönhet, utan för att det är hans hemland. Det är så de älskar sin mamma. Han kallar henne inte det stora namnet Ryssland, utan det gamla och tillgivna ordet "Rus".

- Och varför behagar poeten luften, som "upplivar trötta krafter"? Varför får mjuka löv honom att vilja "sova"? Ja, det här är en hårt arbetande, trött på hårt arbete. Och i detta är han också en del av sitt folk, som dikten är skriven om.

Så, utan att säga ett ord om arbetet av människorna som byggde järnvägen, sätter poeten redan läsaren på en upphöjd tanke om fosterlandet, människorna, skönheten, arbetet, kreativiteten.

2) Läser det andra kapitlet.

Låt oss gå vidare till kapitel II. Låt oss se hur Nekrasovs tanke utvecklas. Låt oss försöka peka ut separata delar av detta kapitel: a) tsarsvälten; b) de dödas sång; c) vitryska; d) tankar om folkets framtid.

– Tänk på hur intonationen förändras när man flyttar från en del till en annan.

- Var ska man göra logiska betoningar i raderna: "Efter att ha väckt dessa karga vildmarker till liv, hittade de en kista här för sig själva"?

– Har du märkt hur i orden "Rak stig, smala högar, pelare, räls, broar" själva rytmen i versen hjälper till att höra det rytmiska mullret från vagnshjul?

På tavlan står orden: sympati, medlidande, beundran, indignation, stolthet, bitterhet, sorg, poesi, indignation.

Vilka ord uttrycker öppet poetens känsla?

– Hur ska kapitlets slutstrofer låta?

Glöm inte att detta är ord riktade till ett barn, och att den högtidliga profetian om den breda och tydliga vägen till folkets lyckliga framtid slutar med bitter ånger:

Det enda synd är att leva i denna vackra tid

Det behöver du inte, varken jag eller du.

3) Läsa kapitel III.

Det tredje kapitlet börjar med en kraftig förändring i intonationen: lokets vissling skingrade den "fantastiska drömmen". Pojken är fortfarande under intryck av sömn, han vill berätta för sin pappa om honom. Men generalen förstör slutligen den poetiska bilden med sitt skratt.

Hur många underbara skönheter generalen såg i Italien, i Wien, men det finns ingen poesi i hans själ. Författaren-berättaren ser skaparfolkets vackra drag, trots deras fula utseende, medan generalen bara ser det yttre. För honom är folket "barbarer, en vild skara fyllare". Nej, varken den härliga hösten kommer att beröra hans hjärta, eller arbetarna som till priset av heroiskt arbete banade väg bland de "karga vildmarkerna". För honom är alla dessa bilder ett skådespel av död, sorg, som inte bör störa ett barns hjärta.

- Med vilken känsla talar poeten om det allmänna?

Ord på tavlan: förakt, indignation, hån, ironi, ilska.

- Vilket av dessa ord är mest lämpat för att bestämma författarens intonation?

4) Läsning av kapitel IV.

Det fjärde kapitlet är en bild av vad generalen anser vara livets "ljusa sida".

Vad tycker berättaren om den här bilden? Är det sant att bilden väcker känslor av bitterhet, irritation, ilska hos honom? Vad orsakade hans känslor?

II. Sammanfattning av lektionen.

Läxa: uttrycksfull läsning av en dikt; skriv ut "svåra ord" i en anteckningsbok; ge dem en tolkning.

Ladda ner material

Se den nedladdningsbara filen för hela texten.
Sidan innehåller endast ett fragment av materialet.

Dikt "Till Chaadaev".

Perception, tolkning, utvärdering

Dikten "Till Chaadaev" skrevs 1818. Den är tillägnad en nära vän till A.S. Pushkin, officer vid livgardets husarregemente P. Ya. Chaadaev, som hade ett stort inflytande på poeten. Dikten fick stor spridning i listorna. I en förvrängd form, utan författarens själv vetskap, publicerades den i almanackan "Northern Star" 1829.

Vi kan hänföra dikten till civila texter, dess genre är ett vänligt budskap, dess stil är romantisk.

Kompositionsmässigt kan vi urskilja tre delar i detta meddelande. Poeten talar om det förflutna, nuet och framtiden för sig själv och sin generation, för alla progressiva ungdomar i sin tid. Deras förflutna är ungdomligt roligt, bedräglig kärlek och hopp. Nutiden är en brinnande önskan att se sitt fosterland fritt, förväntan på en "helig frihetsminut". Poeten jämför civil- och kärlekskänslor här:

Vi väntar med tröghet på hoppet om Frihetens heliga minut,

Som älskare av en ung man väntar på ögonblicket av trogen rendezvous.

Diktens kompositionscentrum är en vädjan riktad till alla likasinnade:

Medan vi brinner av frihet

Så länge hjärtan lever för ära,

Min vän, låt oss ägna våra själar åt hemlandet med underbara impulser!

Fosterlandets framtid är dess frihet, uppvaknande ur sömnen.

Dikten är skriven med jambisk tetrameter. SOM. Pushkin använder olika sätt för konstnärliga uttryck: epitet ("ödlig makt", "otålig själ", "helgonets friheter", "vackra impulser", "stjärnan av fängslande lycka"), metafor ("bedrägeri levde inte länge för oss ”, ”medan vi brinner av frihet” , ”Ryssland kommer att resa sig ur sömnen”), jämförelse (“Unga nöjen har försvunnit, som en dröm, som en morgondimma”). Poeten använder sig i stor utsträckning av sociopolitisk vokabulär: "fädersland", "förtryck", "makt", "frihet", "heder". På den fonetiska nivån finner vi allitteration (“Bedraget levde inte länge för oss”) och assonans (“Under den ödesdigra maktens ok”).

Således är denna dikt genomsyrad av en brinnande uppmaning till frihet, uppriktig tro på landets framtid och poetens personliga inspiration. Vi kan betrakta det i sammanhanget med alla frihetsälskande texter av A.S. Pusjkin.