Hem Potatis Vackra mönster på papper är lätta. Enkla och vackra ornament för att rita. Processen att skapa en manikyr inkluderar flera steg.

Potatis

Vackra mönster på papper är lätta. Enkla och vackra ornament för att rita. Processen att skapa en manikyr inkluderar flera steg.

Varje mönster är en kombination av färger, skuggor och linjer, oavsett vad det är avsett för. Om du tittar noga på broderimönster, prydnadsföremål för träföremål eller muggspån kan du se till att de har gemensamma detaljer med varandra. Ibland vill man lära sig hur man ritar mönster på egen hand för att dekorera hushållsartiklar eller bara så - för själen.

Hur ritar jag mönster på papper?

För att rita mönster på papper behöver du: faktiskt ett pappersark och en penna, och för att rita en prydnad på en stencil kan du också behöva kartong, en svamp, en stövelkniv och färger.

Så först måste du bestämma för vilka syften ritningen senare kommer att användas. Detta kommer direkt att avgöra vilka material som kommer att behövas för att skapa det, vilka element som kommer att behöva ritas. Om mönstret blir en del av en ritning på papper eller en prydnad för broderi, bör dess placering på arket bestämmas först. Det kan vara antingen en del av ramen eller placerat i någon del av arket.

Förresten, dess färgschema kommer direkt att bero på syftet med prydnaden. Konturen av broderimönstret ska vara solid, men samtidigt måste du tydligt representera alla färgkombinationer. En ritning för efterföljande träsnideri eller spetsflis ska se självförsörjande ut i ett enda färgschema. Du måste också tänka på vilka element som kommer att väljas som ytterligare, eftersom de måste tillhöra samma stil som huvudmönstret. Glöm inte heller de nyanser som ständigt kommer att upprepas.

Nu är det dags att tänka över huvuddelen av mönstret, nämligen dess huvudelement. För en växtprydnad ska de vara löv, blommor eller bär. Du måste också välja deras plats. Du kan behöva koppla elementen till varandra med andra mindre element med hjälp av stammar eller andra linjer.

För en prydnad i geometrisk stil bör du välja trianglar, cirklar, fyrkanter som huvudelement. Du bör försöka placera dem på ett litet papper i olika områden och i olika ordning, och sedan välja den du gillar mest. Du kan koppla element till varandra med raka, prickade, brutna linjer. Du kan också försöka rita linjerna en i taget i kombination med huvudelementet och sedan välja den lämpligaste.

Nu, på ett stort pappersark, bör du ordna elementen i prydnaden i enlighet med ett förvalt schema och ansluta. Om du i slutet av processen har en känsla av ofullständighet, tittar på ritningen, lägg sedan till andra detaljer till den. Men innan det bör du beskriva i figuren de platser där de kommer att se mest fördelaktiga ut.

Om mönstret senare blir en del av staffliritningen, bör det göras i samma stil som huvudritningen. Och mönstret som kommer att användas som en skiss för broderi eller för andra ändamål i handarbete ska ringas in med en tuschpenna och sedan överföras till ett tyg eller en träyta.

Lär dig rita med en penna

Mönster finns i alla konstgrenar: från folkkonst från olika folk i världen till moderna abstrakta verk. I allmänhet, vid första anblicken på mönstren, börjar det felaktigt verka som att de är mycket svåra att utföra, det är nästan omöjligt att rita dem själv. Men att ta en penna, ett papper och ha tålamod och flit blir det väldigt lätt att bli övertygad om motsatsen!

Undrar du hur man ritar mönster vackert? Ta enkla diagram som grund. Även den mest komplexa prydnaden börjar med dem. Först och främst bör du välja de grundläggande elementen, i deras roll kan vara: prickar, cirklar, droppar, vågor, slingor, rektanglar, kors. Vilken som helst av dessa former kan väljas som utgångspunkt för att rita mönstret. Med hjälp av prickar kan du rita ett enkelt mönster.

Du behöver bara korrekt observera alla steg i ritningen. Så, med en penna och ett papper, kan du börja den kreativa processen. Om du inte själv kan rita raka linjer, behöver du grafiskt papper, eller så kan du använda en vanlig linjal för brevpapper. Du bör ta ett papper och rita prickar på det i rad.
Nu ska punkterna ringas in med droppformer.
Sedan, ovanpå varje dragen droppe, rita ytterligare en.
Därefter ska en liten cirkel ritas över det resulterande mönstret, ovanför var och en av dem, i sin tur, är det nödvändigt att rita en krull vänd till vänster och efter samma krull bara till höger.
I allmänhet, om du tittar på det, är att rita mönster att rita enkla former i rad, en efter en. Förresten, varje element kan ritas i olika färger, eller så kan du dekorera bilden i slutet av arbetet.
Nu kan du börja rita ett svårare mönster.

Så du bör rita flera punkter i rad, som var och en måste ringas in i en liten cirkel.
Nu ska varje cirkel också vara innesluten i en annan cirkel.
Sedan måste du lägga till kronblad till varje resulterande cirkel, och nedan - en liten cirkel.
Nedan, längs kanterna på varje resulterande blomma, måste du rita ett par droppar, som var och en kommer att vändas i olika riktningar.
Efter, under varje element, rita i en spiral, och mellan dem - en liten cirkel. Den senare ska inringas i samma cirkel, bara större i storlek.
Efter det, under varje blomma, ska du rita 3 kronblad. Det var allt - ett annat mönster är klart!
Nu kan du försöka rita en prydnad med en annan teknik. Istället för prickar som grund för prydnaden, bör du rita vågor i 2 rader. Rita sedan slingor från toppen av varje våg.
Rita en cirkel mellan var och en av slingorna och rita en rak linje längst ner på bilden.

Nu från den ritade horisontella raka linjen ska vertikala ränder dras till den övre vågiga linjen.
Sedan, längst ner, rita en annan rak horisontell linje, och under den - en serie cirklar. Det var allt - nu är din skapelse klar!

Det är mycket ofta nödvändigt att avbilda mönster av olika grader av komplexitet när man ritar. Mönster kan användas för att dekorera karaktärers kläder, möbler och husgeråd, fat, hus och andra platser där till exempel sagohjältar (herrgårdar, palats) bor och mycket mer. Många bilder kan dekoreras med vackra mönstrade linjer. Men att rita mönster är inte alltid lätt. De kan vara väldigt enkla, eller så kan de vara så florida och komplexa att det krävs skicklighet och skicklighet för att skildra dem väl. Låt oss lära oss hur man ritar inte särskilt komplexa mönster på papper här.

Steg 1. Låt oss rita linjer-hjälpare av mönster. Dessa är sådana krökta linjer vridna i olika riktningar. Här har vi tre alternativ. Vi kommer att bygga på dessa linjer och rita utvecklande mönster vidare, som om vi lägger nästa lockar ovanpå dessa.

Steg 2. Nu, bredvid vart och ett av alternativen, rita ytterligare lockar. Dessa linjer påminner oss om stjälkarna på klätterväxter med löv.

Steg 4. Låt oss nu avsluta med att rita mönstren med de sista, avslutande lockarna. Det blev så att säga sammanflätade linjer. Sådana mönster kan placeras på kläderna hos sagofigurer.

Steg 5. Låt oss måla mönstren i olika färger. Dessa kan vara vanliga mönster, som i vårt fall, eller så kan du göra dem flerfärgade. Allt är efter eget gottfinnande.

Postat av Tania McArdle. Lär dig att rita mönster steg för steg tack vare denna enkla handledning - vår artikel. När du har lärt dig att rita mönster kan du använda dem i din konst i vilken form som helst.

Ta till exempel en titt på de färgglada målningarna från ovan. Denna teckning är i huvudsak en serie av olika mönster som följer efter varandra.

Mönster finns representerade inom alla konstområden, från samtida abstrakt konst till folkkonst från en mängd olika kulturer runt om i världen. Du kan se fler exempel i böcker och på Internet..

När du tittar på mönster som det ovanpå kan du (felaktigt) anta att de är så komplexa att du aldrig kommer att rita dem själv - än mindre komma på dina egna ... Nåväl, ta en penna för jag ska gå för att visa dig hur du gör!

I slutet av den här artikeln borde du kunna rita ett mönster som detta mycket snabbt:

Även de mest intrikata designerna börjar väldigt grundläggande. I den här artikeln kommer du att lära dig hur mönstren skapades för att kunna använda dem i din egen konst.

Kom ihåg: Alla mönster börjar med en enkel

Låt oss först ta en titt på några exempel på grundläggande mönster:

poäng

rektanglar

går över

snirklar

Vilket som helst av mönsterexemplen ovan kan vara en utgångspunkt för att skapa mer detaljerade mönster - allt du behöver göra är att lägga till fancy till dina befintliga mönster!

Nu ska jag visa er hur man gör några riktigt coola mönster – och allt börjar från en enda punkt!

Först ska jag visa dig hur du ritar det här mönstret steg för steg:

Rita en serie punkter på ett papper:

Om du behöver hjälp med att rita punkter i en rak linje, använd linjalpapper, grafiskt papper eller linjal.

Lägg nu till droppar genom att spåra prickarna:

Lägg sedan till en droppe till ovanpå den redan ritade:

Rita en liten cirkel ovanför varje dubbeldroppe:

Rita en liten vänstervänd krusel ovanför varje cirkel:

Rita nu snirklarna som är vända åt höger:

Voila! Du ritade precis ett mönster! Det var väl inte så svårt?

Som du kan se är att rita mönster faktiskt att rita enkla former, en efter en, alla i rad.

Du kan till och med måla varje form med en ny färg, eller måla alla när du är klar.

Okej, nu ska vi rita ett mönster så här:

Den här är mer komplicerad än det tidigare mönstret, men kom ihåg: allt börjar från en punkt!

Rita en serie punkter:

Rita nu en liten cirkel runt varje punkt:

Rita en större cirkel runt de du just skapat:

Lägg nu till varje mugg kronblad:

Rita en liten cirkel under varje blomma:

Rita två droppar runt kanterna på varje blomma. En droppe kommer att roteras åt vänster och den andra till höger.

Rita en spiral under varje cirkel:

Rita en liten cirkel mellan spiralerna:

Ringa in varje cirkel du just ritat med en annan, stor:

Rita tre kronblad som spirar under varje cirkel:

Grattis! Du har precis ritat ditt andra mönster!

Låt oss nu göra ett annat mönster som börjar med bara en prick. Detta är vad du måste rita:

Rita en serie punkter (du klarar dig redan bra!):

Rita en liten cirkel runt varje punkt:

Rita ytterligare en cirkel runt varje du redan har ritat:

Rita mycket små cirklar i toppen, botten och kanterna på varje cirkel:

Rita anslutande rundade linjer från varje bottencirkel till nästa:

Rita en rundad förbindelselinje från varje liten cirkel längst upp till nästa:

Inuti varje cirkel som bildas, rita två droppar nedan: en lutar åt vänster, den andra är åt höger:

Inuti varje cirkel, rita 2 droppar på toppen: en lutad åt vänster, den andra till höger:

Ovan och under, rita en serie "bulor" eller "högar":

Bra! Du ritade precis en till mönster!

Jag slår vad om att du börjar låta som en riktig artist, så låt oss prova något nytt. Istället för att börja med en serie punkter, börjar vi den här gången med vågor för att skapa ett mönster som detta:

Låt oss rita en våg:

Låt oss rita ytterligare en ovanför denna våg:

Rita en slinga från toppen av vår våg:

Rita en cirkel mellan slingorna:

Rita en rak linje under bottenvågen:

Rita vertikala linjer från botten av vågen till en rak linje:

Rita ytterligare en rak linje längst ner:

Allt som återstår är att lägga till en serie cirklar under den nedre raka linjen:

Hurra! Du är riktigt bra på att skapa mönster!

Nu när du vet hur man skapar mönster kan du skapa alla typer av dina egna mönster!

Kom bara ihåg att mönstret bara är en upprepning av former. Och för att göra ett ännu mer komplext mönster - fortsätt steg för steg, form för form.

För inspiration, kolla in böcker som innehåller mönster som maya, japanska, indiska, afrikanska ... varje kultur, var som helst i världen, har sina egna, mer eller mindre, distinkta mönster - i arkitektur, textilier, konstverk etc. Låt dem bli en språngbräda för dina ytterligare unika prestationer!

Prydnadskonsten är mycket gammal. Det uppstod under den paleolitiska eran. Prydnadsbilder ger estetisk njutning som har en stark effekt på en person, framkallar kedjor av associationer som tillåter förståelse och uppskattning av arbetet. Prydnadens huvudmönster är den periodiska upprepningen av motivet. Ornament kännetecknas också av översättningen av verkliga former och föremål till konventionella prydnadsbilder, en hög grad av dekorativ generalisering och frånvaron av ett luftigt perspektiv (platt bild).

Ornament har alltid använts flitigt som en dekorativ design för produkter som människor behöver i vardagen och i praktiken. Den utgör grunden för konst och hantverk. Ornament är oumbärligt i hantverk, keramik, textilier.

Alla prydnadsritningar, enligt deras visuella kapacitet, är indelade i tre typer: dekorativ prydnad som inkluderar en specifik teckning av en person, djur, växter, landskap eller arkitektoniska motiv, en teckning av föremål av livlös natur eller ett komplext emblem;
icke-bildlig prydnad, bildade av geometriska element, abstrakta former, utan specifikt objektivt innehåll;
kombinerad prydnad, som är en kombination av å ena sidan bildmotiv eller enskilda element och å andra sidan abstrakta former.

Prydnaden klassificeras enligt 1. figurativa motiv: växt, geometrisk, animalistisk, antropologisk, kalligrafisk, fantastisk, astral, etc.

2. Efter stil: antik, gotisk, barock, etc.

3. Efter nationalitet: ukrainska, vitryska, grekiska, etc.

4. Genom bildformen: plan, präglad (lätt upphöjning), motpräglad (en lätt fördjupning inåt).
Kännetecken för ornament baserade på bildmotiv.

Den primära formen av prydnad är teknisk en prydnad som härrör från mänskligt arbete (texturen av lerprodukter som bearbetats på en krukmakarhjul, en ritning av de enklaste cellerna i tyg, spiralvarv som erhålls vid vävning av rep).

Teknisk prydnad

Symbolisk prydnaden uppstod och bildades på basis av bilder av djur, människor, verktyg i hällmålningar, på tyg. Utvecklingen av konventionella bilder har lett till att prydnadsbilder ofta är symboler. Efter att ha dykt upp i det antika Egypten och andra länder i öst spelar symbolisk prydnad fortfarande en viktig roll idag, till exempel i heraldik (bilden av en hammare och skära, en dubbelhövdad örn, etc.). Geometrisk prydnaden bildades på grundval av tekniska och symboliska ornament. Det betonar alltid den strikta växlingen av rytmiska element och deras färgkombinationer. Den grundläggande principen för nästan alla geometriska former är en verklig form, generaliserad och förenklad till gränsen (grekisk meander-våg, cirkel - sol, etc.)

Grönsak prydnaden är den mest utbredda efter den geometriska. Den har sina egna favoritmotiv, som är olika för olika länder vid olika tidpunkter. Om favoritväxten i Japan och Kina är krysantemum, så i Indien - bönor, bönor, i Iran - nejlika, i Ryssland - solros, kamomill. Under tidig medeltid var vinstocken och klövern särskilt populära, under den sena gotiska perioden - tisteln och frukten av granatäpplet, under barocken - tulpanen och pionen. På 1700-talet "härskar rosen", Art Nouveau ställde fram liljan och irisen. Den blommiga prydnaden har störst potential när det gäller mångfalden av motiv som används, tekniker för utförande. I vissa fall tolkas motiv realistiskt, i volym, i andra - mer stiliserade, i en konventionell plan form.

Kalligrafisk ornamentet är sammansatt av enskilda bokstäver eller delar av texten, uttrycksfulla i sitt plastmönster och rytm. Konsten att kalligrafi har utvecklats mest i länder som Kina, Japan, arabländer, på sätt och vis, och har ersatt de sköna konsterna.

Vid hjärtat av fantastisk ornamentik innehåller fiktiva bilder, ofta av symboliskt och mytologiskt innehåll. Fantastisk prydnad med bilder av scener från djurens liv var särskilt utbredd i länderna i det antika östern (Egypten, Assyrien, Kina, Indien, Bysans). Under medeltiden var den fantastiska prydnaden populär på grund av att religionen förbjöd skildringen av levande varelser.

Astral prydnaden gjorde anspråk på himlens kult. Dess huvudelement var bilder av himlen, solen, moln, stjärnor. Det används mest i Japan och Kina.

Landskap prydnaden användes särskilt ofta och används på textilier tillverkade i Japan och Kina.

V djur- (djuriska) ornament, både realistiska och mer konventionella, stiliserade bilder av fåglar, djur etc. är möjliga. I det senare fallet närmar sig prydnaden i viss mån den fantastiska prydnaden.

Ämne, eller materialprydnad har sitt ursprung i det antika Rom och användes senare i stor utsträckning under renässansen, under barocken, rokokon och klassicismen. Innehållet i föremålsprydnaden består av föremål från militärt liv, vardagsliv, musik- och teaterkonst.

Antropomorf prydnaden använder stiliserade manliga och kvinnliga figurer eller separata delar av människokroppen som motiv.

Prydnadens karaktär beror också på nationella bilder., idéer, seder osv. Till exempel är ukrainarnas prydnad helt annorlunda än arabernas prydnadsformer.

Ukrainsk prydnad

Arabisk prydnad

Arabesk från fr. arabesque - arabiska) är det europeiska namnet för prydnaden av medeltida konst i muslimska länder. Arabesken, byggd på ett geometriskt rutnät, bygger på principen om oändlig rumslig utveckling av återkommande grupper av prydnadsmotiv. Arabesque kännetecknas av upprepad rytmisk skiktning av homogena former, vilket ger intrycket av ett intrikat nyckfullt mönster.

Helheten av ornament, deras beroende av föremålets material och form, såväl som rytmen bildar inredningen, som är en integrerad del av en viss stil.Stil i alla tiders konst är det den historiskt etablerade enheten i det figurativa systemet, medel och metoder för konstnärliga uttryck. Grunden för varje stil är ett enhetligt system av konstformer som genererats av en ideologisk och metodologisk gemenskap som uppstod under vissa sociala och ekonomiska förhållanden. I bildandet av det figurativa systemet för en ny stil är ornament ett av de viktigaste beståndsdelarna av den och är bland de sätt för konstnärliga uttryck som gör det möjligt att omisskännligt avgöra om ett arkitektoniskt monument eller ett verk av dekorativ och tillämpad konst tillhör denna stil.

Genom stilistiska drag prydnaden kan vara antik, gotisk, bysantinsk, barock, etc.

Gotisk prydnad

Renässansprydnad.

Under medeltiden kännetecknades prydnadsföremålen genom fantastiska och sagoliknande mönster baserade på växt- och djurmotiv. Den medeltida prydnaden är symbolisk. Naturliga motiv tolkas konventionellt och stiliserat. Enkla rätlinjiga geometriska former förvandlas till kurvlinjiga flätade former. Genom de utarbetade dekorativa och dekorativa medlen under medeltiden överfördes en persons inre värld, tillstånd och erfarenheter indirekt, vilket inte fanns i antik konst.

Under renässansen bildades en sekulär humanistisk kultur som bekräftar den mänskliga personens värde. Under denna period strävar konsten efter klarhet och harmoni. I ornamenten används motiv av akantus och ek, vinrankor, tulpaner i stor utsträckning, belägna mot bakgrund av växtkrullar och mönster. Dessutom avbildades ofta djur och fåglar i kombination med en naken människokropp.

Barockstilens prydnad bygger på intensiva kontraster, skarpt mot det jordiska och det himmelska, det verkliga och det fantastiska, dock som all barockkonst. Barock ornament kännetecknas av en variation och uttrycksfullhet av former, prakt, prakt och högtidlighet. Det kännetecknas också av dekorativitet och dynamik, dominansen av krökta former och asymmetri.

I början av 1700-talet. barockstilen förvandlas till rokokostil. Prydnaden får lätthet, luftighet, rörlighet och pittoreska. Det kännetecknas av genombrutna, böjda, krökta former, frånvaron av tydlig konstruktivitet (favoritmotivet är skalet).

Under klassicismens tid i slutet av 1700-talet. det sker en revidering av den antika estetikens ideal. Prydnaden återfår statisk och balans, klarhet och klarhet. Den består huvudsakligen av raka linjer, kvadrater, rektanglar, cirklar och ovaler, den blir återhållen i färgen.

I början av XIX-talet. klassicismens dominans slutar med empirestilen (från franskan. imperium - imperium), som hämtar sina konstnärliga ideal från konsten i det grekiska arkaiska och kejserliga Rom. Utsmyckning i empirestil kännetecknas av stränghet, schematism, stränghet, högtidlighet och pompa, och militära rustningar och lagerkransar används som motiv. Typiska färgkombinationer: scarlet med svart, grönt med rött, blått med ljust gult, vitt med guld.

Så, prydnaden för varje period avslöjar en koppling till det andliga livet i samhället, arkitektur, dekorativ konst, återspeglar erans estetik.

Ornamenter av ytans natur indelad i platt och präglad

Rulle prydnad

En speciell grupp inkluderar de som kombinerar relief och färg. Reliefmönster, till exempel ganch carving (en centralasiatisk variant av gips), har en egenhet. Traditionen att dekorera bostäder med snidade gips har funnits i Centralasien sedan de första århundradena av vår tideräkning. Fina exempel på sådan snidning kan ses i de arkitektoniska monumenten i Khorezm, Samarkand och Bukhara.

Ganch carving

En väldefinierad rytm, som stilisering, är grunden för alla ornament. Rapportera(motiv) - upprepning av samma grupp av element i mönstret.

Ett motiv är ett mönster där samma motiv rytmiskt upprepas. Till exempel är ett motiv den berömda antika grekiska prydnaden som kallas "meander".

Slingra sig

Den rytmiska upprepningen av två olika motiv återfinns ofta i ornamentet.

Beroende på syfte och syfte det finns tre typer av prydnad, som anses vara de viktigaste: band, nät och sammansatt stängda.

Bandprydnad har formen av en tejp eller remsa. En sådan prydnad består av återkommande element och är begränsad från två sidor - ovanför och under. Bandprydnaden är uppdelad i fris, bård och bård.

Nyckfulla keltiska prydnadsföremål inspirerar kreativa människor att skapa en mängd olika produkter, inklusive utsökta damsmycken, vigselringar, kläder, inredningselement, målat glasfönster, stängsel och grindar i smidesjärn. Keltiska motiv öppnar upp för oändliga möjligheter för träsnidare att dekorera sina produkter och göra en mängd olika souvenirer.

Utsmyckade mönster som har kommit ner till oss sedan urminnes tider verkar mystiska, fantastiska och magiska. De gamla kelterna gav varje teckning en speciell helig betydelse och ansåg sig inte ha rätt att ändra sin kontur, eftersom de trodde att prydnadsföremålen gavs av gudarna. Men de högre makterna förbjöd inte kelterna att väva och kombinera ornament med varandra, vilket ledde till uppkomsten av intrikat sammanvävning av linjer och intrikata labyrinter.

Vid första anblicken verkar dessa mönster extremt komplexa, men efter att ha förstått principerna för deras skapelse kan du rita vilken prydnad som helst. Här är några sätt för nybörjare att rita enkla keltiska mönster.

Metod 1

1. Rita en form med två rundade rektanglar.

2. Rita en annan av samma form, placera den horisontellt och orientera den mot mitten av den första formen.

3. Radera några linjer vid korsningarna som visas på bilden.

4. Rita två cirklar.

5. Radera några av cirklarna vid väven.

6. Färglägg den resulterande prydnaden.

7. Om det behövs, lägg till en bakgrund för att framhäva ritningen.

Metod 2

1. Rita en kvadrat.

2. Lägg till linjesegment på varje sida av kvadraten lika långa som sidan av kvadraten.

3. Vinkelrätt mot dessa segment, rita linjer lika med två gånger längden på sidan av kvadraten.

4. Lägg till fyra rektanglar som visas på bilden.

5. Ringa in dessa rektanglar för att bilda prydnaden.

6. Det slutliga utseendet på prydnaden.

Keltisk prydnadsram

1. Rita referenslinjerna för den framtida prydnaden.

2. Ringa in den resulterande ritningen med två linjer på utsidan och insidan.

3. Radera referenslinjen i mitten och forma skärningspunkterna för att skapa vävningar.

4. Den keltiska prydnaden är klar.

Rita en keltisk knut i form av ett klöverblad

1. Rita två lika långa vinkelräta linjer, vertikala och horisontella. Avvika från mitten av skärningspunkten med en tredjedel av längden på varje linje och sätt punkter.

2. Utgå från dessa punkter och rita fyra hjärtformade former. Från botten av varje hjärta, rita en linje mot botten av det andra hjärtat som visas.

3. Rita en parallell linje längs halvan av varje hjärta.

4. Stäng mellanrummen mellan de ritade linjerna för att bilda en väv.

5. Rita de andra halvorna av hjärtan.

6. Rita en droppform i mitten av varje hjärta och komplettera den med ett segment som dras till hjärtats inre kant mot botten av nästa droppform.

7. Rita en parallell linje runt varje droppe.

8. Anslut de resulterande formerna till varandra.

9. För att få en snygg väv måste några av linjerna i korsningarna raderas.

10. Nu kan den keltiska knuten färgas och om så önskas kompletteras med andra element i form av trianglar, droppar, stjärnor osv.

11. Färdig prydnad.

Prydnad från ovaler och hjärtan

1. Rita fyra korsande linjer av samma längd som bilden visar. Placera en prick i mitten av vart och ett av de åtta linjesegmenten.

2. Börja vid en punkt, rita åtta ovala former och komplettera dem med segment som dras mot startpunkten för nästa oval, och lämna luckor för att bilda framtida skärningar.