Balett i två akter, elva scener.
Iscensättning och koreografi: N. Kasatkina, V. Vasilev.
Libretto baserat på historiskt material, motiv till R. Giovagnolis roman och Natalia Kasatkina och Vladimir Vasilyevs egna fantasier.
Scenografi: Sovjetunionens folkkonstnär, pristagare av Sovjetunionens statliga pris I. Sumbatashvili.
Kostymer: E. Dvorkina.
Stuntkoordinator: Vicepresident för Freestyle Combat Federation, vicepresident för Ryska stridsförbundet, generalmajor, prins Alexander Malyshev.
Premiären ägde rum 2002.
Versionen av librettot och koreografin av "Spartacus" av N. Kasatkina och V. Vasilyov är fokuserad på den heroiska historien om ledaren för det legendariska slavupproret.
"Spartacus" av Kasatkina och Vasilyov är naturligtvis en klassisk balett, men en verkligt modern sådan. Regissörerna ville förmedla stilen, stämningen, den tragiska och sensuella, ganska till och med erotiska atmosfären från den eran, eran av Roms lysande förfall. "Bara hunden förblev oskyldig i den här föreställningen", skrev en nu okänd kritiker 2002 efter premiären av baletten Spartacus. Kritiken rasade lika rasande som salen i slutet av föreställningen.
"Spartacus" av Kasatkina och Vasilyov kommer för alltid att förbli i balettkonsten, den vackraste skandalen i början av seklet. 300 fantastiskt lyxiga dräkter av Elizaveta Dvorkina, 6 ton unika dekorationer designade av Iosif Sumbatashvili (de har satts ihop i mer än åtta timmar!), spelar vapen tillverkade på den mest kända smyckesfabriken - allt för att visa den sensuella, passionerade stilen av eran av Roms lysande nedgång.
Kroppen är föremål för passion, passion är föremål för frihet, uppriktiga scener ersätts av slagsmål, och när den spelande och glada Spartak kommer ut på scenen, tror man att alla strider är hans, och alla kvinnor är hans, och han behöver bara berusande frihet, vilket betyder att han är dömd ...
Förresten, den professionella stuntmannen Alexander Malyshev lärde konstnärerna teknikerna för en riktig romersk strid. Men vem lärde ut andra tekniker till artisterna som utförde "Dance of the Gaditan Maidens"? Om du inte har sett den här dansen så vet du inget om erotik, men de, dessa gamla romare, visste... Kanske var det därför de helt sönderföll?..
Och hela denna passionerade värld åtföljs och lyder obönhörligt Aram Khachaturians fantastiska musik. För första gången i produktionen av Spartacus användes musik, även om den var skriven av kompositören för denna balett, men aldrig tidigare inkluderad i uppträdanden av andra koreografer. Partituret för dessa fragment tillhandahölls exklusivt till Kasatkina och Vasilev av kompositörens arvingar.
Resultatet är ett fascinerande, levande spektakel, helt i den romerska traditionen.
Föreställningen ackompanjeras av en symfoniorkester. Dirigent - Sergey Kondrashev.
Varaktighet: upp till 3 timmar (med paus).
Teater för klassisk balett N. Kasatkina och V. Vasilev
"Moscow Classical Ballet" - under detta namn är laget känt över hela världen, som nu kallas State Academic Theatre of Classical Ballet. Balettgruppen bildades 1966 under namnet den koreografiska konsertensemblen i USSR "Ung balett", med hjälp av Sovjetunionens kulturministerium, och leddes av den berömda Igor Moiseev. Repertoaren innehöll då fragment från klassiska baletter och koreografiska miniatyrer iscensatta av Goleizovsky, Messerer och Moiseev själv. 1977 överlämnade Igor Moiseev den konstnärliga ledningen till Vladimir Vasilev, en elev till Asaf Messerer, och Natalia Kasatkina, en student till Marina Semyonova, blev chefskoreograf. Ankomsten av nya ledare förändrade i grunden den kreativa riktningen för truppen, som förvandlades från en konsertgrupp till en balettteater.
Den klassiska balettteatern under ledning av Natalia Kasatkina och Vladimir Vasilev firade sitt 45-årsjubileum 2011. 2012 markerade 35-årsjubileet för teaterns konstnärliga ledning av Natalia Kasatkina och Vladimir Vasilyev, regissörer för moderna föreställningar och restauratörer av klassiker, skapare av den enda ursprungliga balettteatern i Moskva.
Folkets konstnärer i Ryssland, pristagare av statens pris - Natalia Kasatkina och Vladimir Vasilev skapade 3 baletter och 1 opera på Bolsjojteatern, 2 baletter och 2 operor på Mariinsky-teatern och 23 baletter på deras statliga akademiska teater, utan att räkna produktioner på andra ryska och utländska scener. Baletten The Creation of the World, skapad på Mariinsky-teatern för M. Baryshnikov, sattes upp på mer än 60 teatrar runt om i världen. De två senaste premiärerna ägde rum i USA. Författarens balett av koreografer-regissörer Natalia Kasatkina och Vladimir Vasilev gav ett betydande bidrag till utvecklingen av en sådan riktning som "Classic to day" - en klassiker i en modern tolkning - i världens balettkonst. Idag ställer många teatrar upp med stor framgång med sin koreografi, regi och libretto.
"Alla genrer utom tråkiga!" - detta är mottot för den klassiska balettteatern, därför är det speciella med att iscensätta varje verk på teatern önskan att göra varje berättelse begriplig och intressant för människor i alla åldrar, nationaliteter och bekännelser, för moderna människor.
På truppens repertoar ingår alla baletter av P. I. Tjajkovskij, Askungen och Romeo och Julia av S. Prokofjev, Don Quijote av L. Minkus, Giselle av A. Adam, "Eldfågeln" av I. Stravinskij, "Den underbara mandarinen" av B. Bartok, "Spartacus" av A. Khachaturian, "Creation of the World" och "Pushkin" av A. Petrov och andra - cirka 30 baletter totalt, - klassisk och modern, olika stilar och trender. Bland teaterns lovande projekt finns Olga Petrovas balett "Lysistrata" baserad på komedin med samma namn av Aristophanes, "Corsair" av A. Adam och "Legenden om Svansjön och den fula ankungen" till musik av E. Grieg. Premiären 2008 - baletten "Mowgli" till musiken av Alex Pryer, en 14-årig kompositör från London, är designad för familjevisning.
Med teaterns kreativitet, originaliteten hos repertoaren som alla baletttrupp kommer att avundas, bekantade publiken sig med mer än 200 städer i Ryssland och grannländerna, dess turnéer ägde rum i mer än 30 länder i världen på 5 kontinenter . Året runt strövar 75 balettdansare, 30 ton kulisser och 4 000 kostymer gjorda för repertoarföreställningar runt på planeten.
"Ballet Star Factory" kallas ofta för den klassiska balettteatern. Det var här upptäckten och bildandet av konstnärer som fick världsomspännande erkännande ägde rum. Bland dem är Irek Mukhamedov (numera solist på Covent Garden Theatre), Galina Stepanenko (Prima från Bolsjojteatern), Vladimir Malakhov (konstnärlig ledare och huvuddansare vid den tyska statsoperan i Berlin, huvuddansös på American Ballet Theatre, ledande gästartist i Wiens statsopera), Ilgiz Galimullin (ledande solist och lärare i vår teater och Nationalteatern i Tokyo, Japan). Kasatkina och Vassilev har en speciell vision om konstnärernas ursprungliga talang, och under deras ledning har teatern tagit upp en ny galax av klassiska balettstjärnor i världsklass. Bland solisterna som fostrades av teatern finns 2 Grand Prix-vinnare och 19 guldmedaljörer av internationella tävlingar, 5 pristagare och 2 Grand Prix-vinnare av Paris Academy of Dance, samt innehavare av många andra titlar och utmärkelser för prestigefyllda baletttävlingar .
Idag är teatern värdigt representerad av Ekaterina Berezina, Ilgiz Galimullin, Marina Rzhannikova, Nikolai Chevychelov, Natalya Ogneva, Artem Khoroshilov, Alexei Orlov, Alena Podavalova, Diana Kosyreva - Rysslands folk- och hedrade konstnärer och pristagare av internationella tävlingar.
Teatern i Kasatkina och Vasilyov kan kallas teaterparadoxen. Han överlever under omöjliga förhållanden: 45 år utan egen scen – och världserkännande! Omänskliga arbetsförhållanden - och ... vinnare av de högsta balettpriserna. En nivå hålls ständigt som gör att du kan tävla med kollegor från världens bästa balettkompanier. Från teaterns imaginära väggar kom stjärnor i världsklass. Det finns ingenstans att repetera med kulisser och ljussättning och på teaterns repertoar finns ett 30-tal "live"-baletter. Och det föds ständigt nya föreställningar.
Natalia Kasatkina och Vladimir Vassilev leder ett av de mest kända balettkompanierna i världen och fortsätter att skapa nya föreställningar och upptäcka nya namn för världen.
Rysslands folkkonstnärer Natalya Dmitrievna Kasatkina (f. 1934) och Vladimir Yudich Vasilev (f. 1931) tog examen från Moskvas koreografiska skola, båda arbetade i mer än tjugo år på Bolsjojteatern, där de uppträdde karaktäristiskt (N. D. Kasatkina också klassiskt) ) delar, båda började koreografer i början av 1960-talet, och sedan 1977 leder de balettteatern, som numera heter Statens akademiska teater för klassisk balett.
För att beskriva deras verksamhet är det nödvändigt att använda ordet "för första gången" på ett antal av deras företag. De var de första på många sätt som hände i vår baletts konstnärliga liv under andra hälften av 1900-talet.
Det är känt att i början av 1950-1960-talet skedde en radikal förändring i alla typer av inhemsk konst - litteratur, teater, film, musik, konst. En ny begåvad generation trädde in i livet, senare kallad "sextiotalet". Denna generation övervann de ideologiska dogmerna och den konstnärliga stagnationen från föregående period, utökade de andliga och figurativa horisonterna för konstnärlig kreativitet och bestämde de viktigaste resultaten av rysk konst under andra hälften av det senaste århundradet.
Vändpunkten i utvecklingen av hela den konstnärliga kulturen påverkade också koreografin. Det fastställdes i början av 1950- och 1960-talen, främst i produktionerna av Yu. N. Grigorovich och I. D. Belsky, som hittade nya vägar i balettutvecklingen och påverkade hela generationen koreografer. Men Yu. N. Grigorovich och ID Belsky arbetade i St. Petersburg, även om deras fantastiska innovationer ekade i hela landet. Yu.N. Grigorovich flyttade till Moskva och kom till Bolsjojteatern lite senare och definierade sitt kreativa ansikte fram till slutet av århundradet. I Moskva blev N. D. Kasatkina och V. Yu. Vasilev de första unga koreograferna av den nya vågen. Deras föreställningar Vanina Vanini (1962) och Heroic Poem (1964) med musik av N. N. Karetnikov, The Rite of Spring av I. F. Stravinsky (1965) och något senare uppsatt i S:t Petersburg, pjäsen "Världens skapelse" av A. P. Petrova (1971) gick med i den allmänna processen att uppdatera inhemsk konst och spelade en betydande roll i den.
N. D. Kasatkina och V. Yu. Vasilev var de första i vårt land (efter korta, senare avbrutna experiment av 1920-talets koreografer) som satte upp föreställningar till avantgardistisk musik. De samarbetade med den unga kompositören N. N. Karetnikov, som följde den avantgardistiska kreativitetens väg. Det var nytt, inte alla accepterade sådan musik i balett på den tiden. Nu har det blivit ganska vanligt, men då var det oväntat och fräscht, skisserade nya vägar inom balett, stimulerade sökningar inom området koreografiskt språk och former.
N. D. Kasatkina och V. Yu. Vasilev var de första som satte upp i vårt land den landmärke baletten av I. F. Stravinsky The Rite of Spring. Den skapades 1913 och visades i Paris i S. P. Diaghilevs "Russian Seasons" med koreografi av V. F. Nijinsky. Sedan scenade han flera gånger utomlands. Nu syns den på många scener i vårt land. Men N. D. Kasatkina och V. Yu. Vasilev var de första som vände sig till honom i vårt land. Det var djärvt nog, för I. F. Stravinsky var då fortfarande en halvt förbjuden kompositör bland oss som emigrant och modernist, och många accepterade inte hans musik, nyskapande och mycket komplex. Men N. D. Kasatkina och V. Yu. Vasilev förstod det djupt och adekvat och skapade en underbar föreställning som fortfarande är på scenen i deras teater.
N. D. Kasatkina och V. Yu. Vasilev var de första i vårt land att skapa sin egen balettteater, som kan kallas författarskap och experimentell. Det vill säga, detta är deras personliga (i kreativ mening) teater, som uppstod som en parallell och tillägg till de ledande teatrarna i huvudstaden. Nu har V. M. Gordeev, G. L. Taranda, S. N. Radchenko sina egna baletttrupper, det finns en kammarbalett "Moskva", det finns flera ensembler av folkdans och modern dans. Men teatern för N. D. Kasatkina och V. Yu. Vasilev blev den första författaren och experimentella balettkompaniet. 1977 ledde de konsertensemblen, skapad 1966 (först ledd av I. A. Moiseev, sedan Yu. T. Zhdanov), och gjorde den till en balettteater. Grunden i repertoaren är nu inte konsertnummer och koreografiska miniatyrer, utan fullfjädrade stora föreställningar. Teatern för N. D. Kasatkina och V. Yu. Vasilev har vunnit popularitet i sitt hemland och turnerar med konstant framgång i många länder i världen.
N. D. Kasatkina och V. Yu. Vasilev var de första i vårt land som lockade den berömda utländska koreografen Pierre Lacotte, som specialiserade sig på att återställa det förlorade klassiska arvet, för att återställa en gammal föreställning. Nu har Pierre Lacotte restaurerat ett antal försvunna baletter utomlands, och i vårt land - på teatrarna Bolshoi (Faraos dotter) och Mariinsky (Ondine). Men N. D. Kasatkina och V. Yu. Vasilev var de första som kallade honom för detta ändamål i vårt land, och satte 1980 i sin restaurering upp den gamla baletten "Natalie, or the Swiss Milkmaid" av kompositören A. Girovets, skapad 1821 av grundare av den romantiska balett Philip Taglioni. Numera har restaureringar blivit på modet, men för att starta denna verksamhet behövdes ett kreativt initiativ, vilket alltid är utmärkande för dessa koreografer.
Slutligen var N. D. Kasatkina och V. Yu. Vasilev de första i vårt land att experimentera i komplexa och ovanliga musikaliska och koreografiska genrer, och 1986 iscensatte den vokala och koreografiska symfonin "Pushkin. Reflection on a Poet" av A.P. Petrov, en kompositör som de hade en kreativ vänskap med under många år. De förkroppsligade på scenen både hans baletter och operan "Peter I", som visar talangen hos inte bara koreografer utan även regissörer. Idén om Pushkin är en komplex syntetisk genre som kombinerar dramatisk action, symfonisk musik, sång och koreografi.
Redan från en uppräkning av koreografiska fenomen, där dessa koreografers gemenskap präglas av ordet "för första gången", kan man se deras inneboende kreativa initiativ, önskan om konstnärligt sökande, att hitta nya vägar och former inom konsten.
På tal om deras balettteater, som nu har ett brett utbud av föreställningar, är det nödvändigt att notera den harmoniska kombinationen av klassiker och modernitet, både i repertoaren och i det koreografiska språket i deras produktioner.
N. D. Kasatkina och V. Yu. Vasilev satte upp ett antal klassiska baletter, inklusive Giselle, Don Quijote, alla tre baletter av P. I. Tjajkovskij. Samtidigt närmar de sig förkroppsligandet av klassiska verk kreativt, de uthärdar aldrig mekaniskt versioner av huvudstadens teatrar, utan skapar sina egna. Vissa tittare kanske gillar dessa versioner mer, andra mindre, vilket är ganska naturligt. Men det viktigaste är inte i detta, utan i den kreativa tolkningen av materialet, vilket naturligtvis är värdefullt i konsten.
Särskilt viktigt i N. D. Kasatkinas och V. Yu. Vasilyevs verksamhet är iscensättningen av nya baletter, samarbete med moderna kompositörer, bland vilka var N. N. Karetnikov, A. P. Petrov, T. N. Khrennikov, A. I. Khachaturian och andra, för att inte tala om det faktum att de iscensatt baletterna av I. F. Stravinsky - "The Rite of Spring", "The Kiss of the Fairy", "The Firebird" och S. S. Prokofiev - "Romeo och Julia", "Askungen". När det gäller att iscensätta baletter av samtida tonsättare är dessa koreografers bidrag till konsten kanske det viktigaste.
Den harmoniska kombinationen av klassiskt och modernt är också utmärkande för deras plastiska språk. N. D. Kasatkina och V. Yu. Vasilev är uppfostrade med klassisk koreografi och är flytande i den. Men den klassiska dansens språk kan inte reduceras till en uppsättning skolrörelser. Den utvecklar, berikar sig själv och kan absorbera, när det är nödvändigt att skapa konstnärliga bilder, en mängd olika plastiska element: folkmusik, balsal, historiska danser, modern - och jazz - dans, vardaglig och dramatisk pantomim, arbete, sport, fysisk kultur och akrobatiska rörelser och annat. De flesta av de inhemska koreograferna under andra hälften av 1900-talet följer denna väg. Och i sina originalbaletter följer N. D. Kasatkina och V. Yu. Vasilev också denna väg. Dansspråket för deras baletter kan kallas en uppdaterad eller moderniserad klassiker, det vill säga klassisk dans, berikad i enlighet med kraven på figurativt innehåll med element i andra plastsystem.
Särskilt bör nämnas det faktum att teatern för N. D. Kasatkina och V. Yu. Vasilev är en riktig "stjärnfabrik". Det har producerat så många pristagare av internationella baletttävlingar, inklusive världskändisar, som ingen annan teater har gett. Deras artister vann nitton guldmedaljer på tävlingar, för att inte tala om många silver och brons. Inte alla vet att det var i teatern för N. D. Kasatkina och V. Yu. Vasilev som sådana världskändisar som I. D. Mukhamedov, V. A. Malakhov, G. O. Stepanenko, S. V. Isaev började sina aktiviteter, så stora talanger som A. V. Gorbatsevich, T. G. Paliy Perkun-Bebezichi och många andra pristagare. Allt detta talar om truppens höga nivå och det faktum att dess ledare kan fostra kreativa individer och växa fram enastående skådespelare.
Verket av N. D. Kasatkina och V. Yu. Vasilev belönades med USSR:s statliga pris (1976) och förstapriset i All-Union Competition of Concert Numbers (1969). Ett antal av deras föreställningar har filmats.
Deras omfattande och mångfacetterade verksamhet förtjänar en speciell och omfattande studie. I den här uppsatsen skulle jag vilja notera det viktigaste, tack vare vilket dessa begåvade människor har skrivit en märkbar sida i utvecklingen av nationell kultur.
Vasiliev
26 augusti 1958 antogs Vladimir Vasiliev till Bolsjojbalettkompaniet. Han tog examen från skolan som en halvkaraktärsdansare och tänkte inte ens på att dansa klassikerna. Och initialt i teatern hade han verkligen karakteristiska roller: en zigenardans i operan "Sjöjungfrun", en lezginka i operan "Demon", Pan i den koreografiska scenen "Walpurgis Night" - den första stora solodelen. Det var dock något hos den unga dansaren som drog den stora Galina Ulanovas uppmärksamhet till honom, och hon bjöd in honom att vara hennes partner i den klassiska baletten Chopiniana. Galina Sergeevna kommer att bli en vän, lärare och handledare för Vasiliev i många år och kommer att ha en enorm inverkan på konstnärens professionella och andliga bildning.
Jag trodde på hans talang och koreograf Yuri Nikolaevich Grigorovich, som sedan precis kom till teatern. Han erbjöd
Till den 18-årige examen från skolan, den centrala delen i hans uppsättning av baletten S.S. Prokofievs "Stenblomma", där Vasiliev omedelbart vann kärlek och erkännande av tittare och kritiker. Andra stora roller i den moderna och klassiska repertoaren följde: Prince (Askungen, 1959), Andrey (Pages of Life, 1961), Basil (Don Quixote, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurencia", 1963), Albert ("Giselle", 1964), Romeo ("Romeo och Julia", 1973).
Koreograferna erbjöd inte bara Vasiliev huvudrollerna, utan iscensatte dem också speciellt för honom. Han var den första artisten av solodelen i "Dance Suite" (iscenesatt av A.A. Varlamov, 1959), delen av Ivanushka i R.K. Shchedrins balett "Den lilla puckelryggade hästen" (iscenesatt av A.I. Spartacus" av A.I. Khachaturian (iscenesatt av L.V. Yakobson, 1960, 1962), Lukash i "Forest Song" av G.L. Zhukovsky (iscenesatt av O.G. Tarasova och A.A. Lapauri, 1961), Solist i "Class Concert" (iscenesatt av A.M. Messerer, 1963), Petrushka i baletten av I.F. Stravinskys "Petrushka" (uppsatt av K.F. Boyarsky efter M.M. Fokin, 1964), framförd av Batyr i "Shural" F.Z. Yarullin. I varje nytt verk tillbakavisade Vasiliev den etablerade åsikten om hans förmågor som konstnär och dansare, vilket bevisade att han verkligen är ett "undantag från regeln", en person som kan förkroppsliga vilken bild som helst på scenen - från den klassiska baletten Prince, och hete spanjoren Basil, och ryssen Ivanushka, och en galet förälskad österländsk ungdom, och en mäktig folkledare och en blodig despotkung. Detta har upprepade gånger sagts av både kritiker och hans kollegor inom konst. Den legendariske M. Liepa, Sovjetunionens folkkonstnär, premiär för Bolsjojteatern, äger följande uttalande: "Vasiliev är ett lysande undantag från regeln! Han har en fenomenal talang i teknik och skådespeleri, och i besittning av en dansfras, och i musikalitet, och i förmågan att förvandla, etc.” Och här är vad F.V. Lopukhov, patriark för den ryska baletten: "När det gäller mångfald kan han inte jämföras med någon ... Han är både en tenor och en baryton, och om du vill, en bas." Den store ryske koreografen Kasyan Yaroslavich Goleizovsky pekade ut Vasiliev från alla dansare han någonsin sett och kallade honom "ett verkligt dansgeni". Redan 1960 skapade Goleizovsky speciellt för honom konsertnumren "Narcissus" och "Fantasy" (för Vasiliev och E.S. Maksimova) och 1964 - rollen som Majnun i baletten S.A. Balasanyan "Leyli och Majnun".
Nästan alla föreställningar under den bästa perioden av Yu.N. Grigorovich förknippas också med namnet Vladimir Vasiliev, som var den första artisten av de centrala delarna i sina produktioner: Nötknäpparen (1966), Den blå fågeln (1963) och Prince Desire (1973) i P.I. Tjajkovskijs "Nötknäpparen" och "Törnrosa"; den berömda Spartacus i baletten med samma namn av A.I. Khachaturian (1968; för denna roll tilldelades Vasiliev Leninpriset och Lenin Komsomols pris), Ivan the Terrible i balett med samma namn till musiken av S.S. Prokofiev (1975, andra premiären), Sergei i A.Ya. Eshpay (1976; Statens pris). Men gradvis mellan V. Vasiliev och Yu. Grigorovich fanns det en allvarlig skillnad i kreativa positioner, som växte till en konflikt, som ett resultat av att V. Vasiliev, E. Maksimova 1988, liksom ett antal andra ledande solister, var tvungen att skiljas från Bolsjojteatern.
Under sin kreativa karriär uppträdde Vasilyev många och med stor framgång utomlands - på Grand Opera, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Roman Opera, Colon Theatre, etc. e. Fenomenet Vladimir Vasilyev har alltid lockat fram enastående figurer från den utländska teatern: Maurice Bejart satte upp sin egen version av baletten av I.F. Stravinskys "Petrushka" ("XX-talets balett", Bryssel, 1977). Senare, vid konserter, framförde Vasiliev, tillsammans med Maximova, upprepade gånger ett fragment från hans balett Romeo och Julia till musik av G. Berlioz. 1982 bjöd Franco Zeffirelli in honom och Ekaterina Maksimova att delta i inspelningen av filmoperan La Traviata (spansk dans - iscensättning och uppträdande). 1987 spelade Vasilyev rollen som professor Unrat i Roland Petits produktion av Den blå ängeln till musik av M. Constant (Marseilles balett). Året 1988 präglades av det första framförandet av huvudrollen som Zorba i Lorca Myasins produktion av Zorba den grekiska till musik av M. Theodorakis (Arena di Verona), samt den första framförandet av huvuddelarna av Leonid Myasins en- skådespelsbaletter Pulcinella av I.F. Stravinsky (Pulcinella) och "Parisian Joy" till musik av J. Offenbach (Baron) i återupplivandet av Lorca Massine på San Carlo-teatern (Neapel). 1989 satte Beppe Menegatti upp pjäsen "Nijinsky" med Vasilyev i titelrollen (San Carlo Theatre). Vasilievs föreställningar (och senare hans baletter) har alltid väckt en speciell attityd hos allmänheten - fransmännen kallade honom "dansens gud", italienarna bar honom i sina armar, i Argentina efter premiären av hans produktion till argentinsk musik kompositörer "Fragments of a Biography" blev han helt enkelt en nationell hjälte och hedersmedborgare i Buenos Aires, amerikanerna utnämnde honom till hedersmedborgare i staden Tucson, etc.
Förutom Ekaterina Maksimova, Vladimir Vasilyevs ständiga partner, som han alltid kallade sin Muse, så berömda ballerinor som Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kola danpakova, med honom Semenyak, Alicia Alonso och Josefina Mendez (Kuba), Dominique Calfuni och Noel Pontois (Frankrike), Liliana Cosi och Carla Fracci (Italien), Rita Pulward (Belgien), Zsuzsa Kuhn (Ungern) med flera.
Dansarens otroliga virtuositet, plastiska uttrycksfullhet, exceptionella musikalitet, dramatiska talang, tankedjup och enorma kraft av känslomässig påverkan har avslöjat en ny typ av modern balettdansös, för vilken det inte finns några tekniska svårigheter, inga begränsningar för roll eller handling. De prestationsstandarder som Vasiliev deklarerade är i stort sett ouppnåeliga tills nu - till exempel, Grand Prix för den internationella baletttävlingen, som han vann 1964, tilldelades aldrig någon vid efterföljande tävlingar. Fedor Vasilievich Lopukhov skrev: "... När jag säger ordet "Gud" i förhållande till Vasilyev... menar jag ett mirakel i konsten, perfektion." Vasiliev anses med rätta vara en reformator av manlig dans, en innovatör, med vilken hans högsta prestationer är förknippade. Det är naturligt att det i slutet av 1900-talet, enligt en undersökning av ledande världsexperter, var Vladimir Vasilyev som erkändes som "1900-talets dansare.
Balett i 3 akter, 4 scener.
Libretto av V. Begichev, V. Geltser.
Koreografi av M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky, A. Messerer, N. Kasatkina, V. Vasilev.
Föreställningen redigerades av N. Kasatkina och V. Vasilev.
Artist: T. Goodchild (Storbritannien).
Dräkterna gjordes under ledning av K. Baker (Storbritannien).
Premiären av föreställningen ägde rum sommaren 1988 under turnén av State Academic Theatre of Classical Ballet i Storbritannien. Detta är den första gemensamma rysk-engelska produktionen i den ryska balettens historia. Den koreografiska versionen och föreställningen utfördes av den ryska sidan - State Academic Theatre of Classical Ballet.
Scenografi, kulisser, kostymer framfördes av den engelska sidan. Produktionsdesignern är en av de mest kända brittiska scenograferna Tim Goodchild. Kostymerna är gjorda under ledning av Kim Baker.
Huvudrollerna i premiärföreställningen utfördes av Vera Timashova och den lysande Vladimir Malakhov.
Tjajkovskijs första balett "Svansjön" (op. 1876) berättar om kampen för kärlek och lycka mot mörka krafter, om kärleken som mänsklighetens högsta manifestation. Detta tema, som löper genom allt Tjajkovskijs verk, utvecklas i alla hans baletter.
Enligt kompositörens ursprungliga idé slutade baletten med ett tragiskt slut med huvudkaraktärernas död. Denna idé förverkligades dock inte i efterföljande produktioner. Den version av Svansjön som erbjuds allmänheten följer just denna avsikt från författaren.
I den första produktionen av Swan Lake (1877, Moskva Bolsjojteatern, koreografen V. Reisinger), förblev musikens innovation oupptäckt. Kombinationen av symfonism och effektivitet inneboende i den förkroppsligades endast i produktionen av Lev Ivanov och Marius Petipa (1885, Mariinsky-teatern i St. Swan-danser, en nationell karaktärssvit löstes etc. Denna produktion blev grunden för alla efterföljande versioner av Svansjön, inklusive den berömda föreställningen av koreografen Alexander Gorsky på Bolsjojteatern 1901.
För mer än trettio år sedan applåderade Storbritannien Bolsjojteaterns uppsättning av Svansjön, en uppsättning vars version i Ryssland kallas "den gamla Moskvasvansjön" (koreografi av Marius Petipa, Lev Ivanov, Alexander Gorsky, Asaf Messerer). Denna nästan bortglömda version av Svansjön låg till grund för versionen som erbjöds allmänheten av Statens Akademiska Teater för Klassisk Balett. Många underbara "bitar" av den gamla utgåvan av "Svansjön" har omsorgsfullt restaurerats, och de ursprungliga idéerna från Marius Petipa i balettens första scen har också återställts. Och de fragment som komponeras på nytt, känsligt och noggrant förmedlar stilen i den berömda föreställningen.
När Natalia Kasatkina och Vladimir Vasilev satte upp föreställningen konsulterade Nikolai Fadeechev, en av Bolsjojteaterns mest kända prinsar, med den berömda Marina Semyonova, med Asaf Messerer.
Den ryska balettkritikern Elena Lutskaya kallade detta regissörsverk "en lektion i den moderna inställningen till det klassiska arvet."
Föreställningen visades framgångsrikt på scenerna i USA, Turkiet, Japan, Frankrike, Italien.
"Truppen kom med en fantastisk produktion av Swan Lake", skrev amerikansk press, "det här är en rikt designad föreställning, framförd med stor fräschör. Publiken såg en balett av speciell lätthet och delikatess.
Föreställningen ackompanjeras av Novaya Operateaters orkester. E.V. Kolobova.
Längd: 2 timmar (med paus).
Moskvas klassiska balett- under detta namn är gruppen känd över hela världen, som nu kallas State Academic Theatre of Classical Ballet. Balettgruppen bildades 1966 med hjälp av Sovjetunionens kulturministerium och leddes av den berömda Igor Moiseev. Repertoaren innehöll då fragment från klassiska baletter och koreografiska miniatyrer iscensatta av Goleizovsky, Messerer och Moiseev själv. 1977 överlämnade Igor Moiseev den konstnärliga ledningen till Vladimir Vasilev, en elev till Asaf Messerer, och Natalia Kasatkina, en student till Marina Semyonova, blev chefskoreograf. Ankomsten av nya ledare förändrade i grunden den kreativa riktningen för truppen, som förvandlades från en konsertgrupp till en balettteater.
Den klassiska balettteatern under ledning av Natalia Kasatkina och Vladimir Vasilev firade sitt 40-årsjubileum 2006. 2007 firade Natalia Kasatkina och Vladimir Vasilyev, regissörer för moderna föreställningar och restauratörer av klassiker, skaparna av den enda ursprungliga balettteatern i Moskva, sitt 30-årsjubileum som teaterns konstnärliga ledare.
Folkets konstnärer i Ryssland, pristagare av statens pris - Natalia Kasatkina och Vladimir Vasilev skapade 3 baletter och 1 opera på Bolsjojteatern, 2 baletter och 2 operor på Mariinsky-teatern och 23 baletter på deras statliga akademiska teater, utan att räkna produktioner på andra ryska och utländska scener. Baletten The Creation of the World, skapad på Mariinsky-teatern, har satts upp på mer än 60 teatrar runt om i världen. De två senaste premiärerna ägde rum i USA 2003 och 2004. Författarens balett av koreografer-regissörer Natalia Kasatkina och Vladimir Vasilev gav ett betydande bidrag till utvecklingen av en sådan riktning som "Classic to day" - en klassiker i en modern tolkning - i världens balettkonst. Idag ställer många teatrar upp med stor framgång med sin koreografi, regi och libretto.
"Alla genrer utom tråkiga!" - detta är mottot för den klassiska balettteatern, därför är det speciella med att iscensätta varje verk på teatern önskan att göra varje berättelse begriplig och intressant för människor i alla åldrar, nationaliteter och bekännelser.
På truppens repertoar finns alla baletter av P. I. Tjajkovskij, Askungen och Romeo och Julia av S. Prokofjev, Don Quijote av L. Minkus, Giselle av A. Adam, "Eldfågeln" av I. Stravinskij, "Den underbara mandarinen" av B. Bartok, "Spartacus" av A. Khachaturian, "Creation of the World" och "Pushkin" av A. Petrov och andra - mer än 20 baletter totalt, - klassisk och modern, olika stilar och trender. Bland teaterns lovande projekt för den närmaste framtiden är iscensättningen av baletter av Andrei och Olga Petrovs, folkfestivalen Lysistrata baserad på komedin med samma namn av Aristophanes och Stormen baserad på Shakespeare med musik av Jean Sibelius. Premiären 2008 är baletten "Mowgli" till musik av Alex Prior, en 14-årig kompositör från London.
"Ballet Star Factory" kallas ofta för den klassiska balettteatern. Det var här upptäckten och bildandet av konstnärer som fick världsomspännande erkännande ägde rum. Bland dem är Irek Mukhamedov (numera solist på Covent Garden Theatre), Galina Stepanenko (Prima från Bolsjojteatern), Vladimir Malakhov (konstnärlig ledare och huvuddansare vid den tyska statsoperan i Berlin, huvuddansös på American Ballet Theatre, ledande gästartist i Wiens statsopera). Kasatkina och Vassilev har en speciell vision om konstnärernas ursprungliga talang, och under deras ledning har teatern tagit upp en ny galax av klassiska balettstjärnor i världsklass. Bland solisterna som fostrades av teatern finns 2 Grand Prix-vinnare och 19 guldmedaljörer av internationella tävlingar, 5 pristagare och 2 Grand Prix-vinnare av Paris Academy of Dance, samt innehavare av många andra titlar och utmärkelser för prestigefyllda baletttävlingar .
I trettio år har Natalia Kasatkina och Vladimir Vasilev lett ett av de mest kända balettkompanierna i världen och fortsätter att skapa nya föreställningar och upptäcka nya namn för världen.
