09.02.2010, 00:48
Mariinsky-teatern återvände "Petrushka" till scenen
Publiceringsdatum: 22:49 2010-02-08
Källa: "Oreanda-News"
Stad: St Petersburg
OREANDA-NYHETER. (http://www.oreanda.ru/)
Den legendariska baletten av Mikhail Fokin och Alexandre Benois återvänder till Mariinsky-scenen.
För första gången på teatern sattes Fokines balett upp av Leonid Leontiev 1920. Speciellt för festivalen Maslenitsa-2010 utfördes arbetet med balettens återkomst av den amerikanske dansaren och koreografen Gary Christ. Christ deltog i iscensatta repetitioner för återupplivandet av "Petrushka" för det berömda balettkompaniet Geoffrey Balle i New York 1970 under ledning av Diaghilevs vän, solisten Balle Ruess och den berömda koreografen Leonid Myasin.
2006 regisserade Krist "Petrushka" för American Ballet Theatre och sedan för National Ballet of Canada.
Premiären repeteras av Alexander Sergeev och Philip Stepin (Petrushka), Irina Golub och Evgenia Obraztsova (Ballerina), Islom Baimuradov och Ruben Bobovnikov (Arap).
Föreställningarna kommer att dirigeras av Valery Gergiev.
http://www.oreanda.ru/ru/news/20100208/culture/article451942/ (http://www.oreanda.ru/ru/news/20100208/culture/article451942/)
09.02.2010, 15:17
Enligt min mening är Mikhail Fokins mest lysande verk "Polovtsian Dances"
Rent arbete är ett mästerverk.
10.02.2010, 00:06
Broadway miljö
// "Petrushka" på Mariinsky-teatern
Tidningen "Kommersant" nr 22 (4322) daterad 9 februari 2010 (http://www.kommersant.ru/daily/?date=20100209)
Http://www.kommersant.ru/Issues.photo/DAILY/2010/022/KSP_010811_00008_1_t207.jpg 4 Gary Crist iscensatte "Petrushka" precis som på Broadway, och jag kommer att vinna mycket på denna Foto: Valentin Baranovsky / Kommersant ( http://www.kommersant.ru/photo/)
http://www.kommersant.ru/Issues.photo/DAILY/2010/022/KSP_010811_00003_1_t204.jpg (http://www.kommersant.ru/dark-gallery.aspx?id=1318484&picsid=418072)stpid=204& //www.kommersant.ru/Issues.photo/DAILY/2010/022/KSP_010811_00007_1_t204.jpg (http://www.kommersant.ru/dark-gallery.aspx?id=1318484&picsid=418023&)stpid=418071& www.kommersant.ru/Issues.photo/DAILY/2010/022/KSP_010811_00019_1_t204.jpg (http://www.kommersant.ru/dark-gallery.aspx?id=1318484&picsid=418074&stp
Premiär för balett
Mariinsky-teatern visade premiären av baletten Petrushka, som har tillskrivits koreografen Mikhail Fokine i nästan hundra år, även om varje efterföljande regissör, under sken av att restaurera Fokine, komponerar sin egen föreställning uppriktigt. Den nya versionen av Gary Krist recenserades av YULIA YAKOVLEVA.
Senast Mariinsky-teatern satte upp "Petrushka" för tio år sedan: då hanterades texten av Sergei Vikharev, som precis hade blivit känd för sin fenomenala rekonstruktion av "Törnrosa" 1901. Men den här gången misslyckades han: om han restaurerade The Sleeper enligt arkivdokument och gjorde det med en utmärkt känsla för patina, så kom han i Petrusjka helt enkelt ihåg vad han hade lärt sig när han var sovjetisk dansare på Kirov-teatern i frottéstilistisk tidlöshet av 1980-talet. I Vikharevs "Petrushka" (signerad, enligt den mystiska balettseden, ändå av Mikhail Fokine), gjorde dansarna det som Fokine hatade (och som inte kunde ha funnits i originalet): de hängde håglöst i symmetriska mise-en-scener och rev applåder med bravur akademiska knep. Tio år senare insåg Mariinsky-teatern att det var omöjligt att göra detta.
Men en annan prästs kandidatur, redo att framkalla Fokines anda igen, sänkte alla i dvala. Gary Krists CV fick mig att misstänka att en skurk hade maskat sig in på teatermuseet: han dansade inte i någon gammal klassisk trupp med traditioner, men han satte upp Broadway-musikaler och klipp för MTV. Misstankarna växte till förtroende - men bara tills "Petrushka" faktiskt började.
Tja, låt oss säga att en medborgare vid namn Batozhan Dashitsyrenov, utsedd i programmet som "en konstnär för att förnya landskapet", borde skickas för att övervaka målningen av falska fasader, med vilka de gärna täcker byggnader under reparation i St. Petersburg . Låt oss säga att de inte hann repetera den sista bilden – folket på scenen visste uppenbarligen inte vad de skulle göra av sig själva. Till exempel bör Irina Golub, som spelar rollen som en ballerinadocka, inte blåsa upp och lyfta benet mot tinningen så att hennes pantaloons gnistrar - detta strider för det första mot stilen, och för det andra kan fru Golub fortfarande inte skryta med av höjden på hennes steg (detta är inte för dig Diana Vishneva eller Svetlana Zakharova). Men annars... För första gången i denna baletts karriär i Mariinskijteaterns nyare historia kan man förstå 1910-talets kritiker som skrev dikter på prosa om "Petrushka" och omedelbart hänvisade till Dostojevskij, Gogol och Alexander Blok.
Baletten vaknade till liv, och blodomloppet sprider sig regelbundet genom hans kropp vad sovjetiska baletthistoriker kallade silverålderns anda: stackars löjliga Petrusjka med sin klumpiga kärlek till en dårdocka är ledsen, nostalgi efter de aldrig skådade fastelavnsbåsen. Nikolaev Petersburg svallar, Bloks repliker kommer ihåg. Detta är ett förkrossande slag mot balettmystiken, som har utövats i Ryssland sedan urminnes tider. Det har alltid trotts att det är möjligt att korrekt framkalla andan hos en död koreograf endast om personen som först är nybörjare vid Academy of Russian Ballet, sedan tjänstgjorde vid Mariinsky-teatern, andades in traditionernas heliga luft, blöts in i det historiska. damm från kulisserna och allt det där. Och så kom ett Broadwayproffs och iscensatte den historiska texten som om den inte vore en helig ko, utan helt enkelt en uppgift för producenten. Och det visade sig att det inte finns någon gammal balett, ingen musikal "Chicago", utan bara arbete som görs antingen bra eller dåligt. Hur Mariinskykyrkan kommer att fortsätta leva med denna upptäckt är inte direkt föreställt. Men troligtvis kommer han att glömma, som en dålig dröm.
10.02.2010, 17:59
Detta är hur amatörer som bröt sig in i balettteatern, som inte är bekanta med traditionerna i den ryska balettteatern, inte förstår stilen och formen, är engagerade i att tjäna pengar och dölja sin okunnighet med stora namn som de var tvungna att arbeta med ibland. .
Tyvärr gäller samma sak för de ryska så kallade "restauratörerna". Nikolai Tsiskaridze var den sista som gjorde mål. Det verkade för dansaren att om han är den "första solisten" i Ryssland, så förstår han också något i frågan om restaurering. Efter att ha "restaurerat" Sylphs (Chopiniana) av Mikhail Fokine, vanställde han detta romantiska mästerverk så att det inte finns någon annanstans, när det gäller kostymer är det bara Moulin Rouge, vilken romantisk balett!
Syftar på Fokine (där han bara läste detta) att baletten ska vara "glad, kort sagt rosa tunikor"!?)
Jag läser memoarerna av Mikhail Fokin "Against the Current", utg. 1962, s. 210:
"När jag tittade på gravyrer, litografier av romantiska ballerinor (Taglioni, Grisi, Cerrito, etc.), såg jag tydligt att deras dans var annorlunda, att deras mål var helt annorlunda. Inte en demonstration av muskelstyrka, utan ren poesi. Det är lätt att förstå denna kolossala skillnad mellan de två perioderna av balett, om man tittar på någon illustrerad historia av den. Bakom sidorna i en poetisk romantisk balett finns sidor av en dekadent, akrobatisk balett. Vilken kontrast! Vilken fulhet bredvid sublim skönhet.
I min "Réverie Romantique", som jag kallade min nya "Chopiniana", försökte jag att inte överraska med nyhet, utan att återföra den konventionella balettdansen till ögonblicket av dess högsta utveckling. .... Dräkter, för att inte orsaka utgifter för välgörenhetsföreningen, gjordes på ett särskilt ekonomiskt sätt. Från de gamla tunikorna valdes de längsta ut, bland de längsta dansarna. De täckte dem med en extra lång kjol. ... När det gäller reformen av balettdräkten under produktionen av "Chopiniana" ("Sylphides"), ... Stilen på dessa blusar var en upprepning av Baksts kostym, gjord för Pavlova för ett år sedan. De klädde sig i gamla corsages. Ändå dök en aldrig tidigare skådad corps de ballet upp på scenen. Tjugotre Taglioni omgav mig. Jag kollade frisyrerna så att alla kammades smidigt, skildes åt. Nu ser jag ofta att ballerinan i någon trupp som ger "La Sylphides" utmärker sig genom en speciell färg på kransen. Alla har rosa kransar på huvudet (Är det inte härifrån som Nikolai fick färgen på tunikor?!), och ballerinan har vit eller blå.
Som du kan se nämndes det inte några korta och till och med rosa tunikor och balettens författares ord i texten. Ursäkta mig, varför var du tvungen att missförstå texten och förkroppsliga dina vanföreställningar på scenen på den första teatern i Ryssland?! Berätta det samtidigt offentligt i programmet "Biljett till Bolshoi".
Det mest intressanta i alla dessa "restaurerings"-berättelser är att den sk. restauratörer vill först och främst tjäna pengar, och först då är de inte intresserade av någonting. Deras restaurerade "mästerverk", Gud förbjude, kommer att pågå en säsong och sedan gå i glömska, vilket kommer att rädda våra teaterbesökares repertoarer från analfabeter och frivilliga godtycke med skapelserna av det förflutnas mästare.
I en av intervjuerna sa Nikolai orden: "... Liksom jag kunde hon inte stå ut när matthet började smyga sig in i Bolsjojteatern ..."
Ramlade stenen som han kastade in i hans egen trädgård?
17.02.2010, 23:34
balettkrydda
2010-02-17 / Irina Gubskaya, St. Petersburg
Den centrala händelsen är "Petrushka" av Mikhail Fokine till Igor Stravinskys musik. Föreställningen härstammar från de första parisiska säsongerna av den ryska baletten, 1911, verk av Alexandre Benois och kompani. "Petrushka" är ingen farsmässa, utan ett barn av silveråldern; pirrot, inte harlekin. Föreställningen tog form i nostalgin från de som lämnade för alltid, men som ännu inte helt har insett detta. Och de överförde stilen "a la Russe", Nizhny Novgorod på franska, till en annan kultur. "Petrushka" är en släkting till high society-modet för maskerader i ryska dräkter, där kejsarinnan har en solklänning med diamanter.
Produktionen överfördes till repertoaren av Leningrads opera och balett av Leonid Leontiev 1920. I Kirovskys "nya historia" satte Oleg Vinogradov sin radikala (och märkbart imponerad av Bejart) - på Andris Liepa och Sergei Vikharev. Båda artisterna noterades därefter för sin "Petrushka". Liepa ledde fabriken för produktion och distribution av tranbärsopus under det ägarlösa varumärket "Russian Seasons" i flera år. Vikharev återupptog vid Mariinsky-teatern för tio år sedan ganska kaotiskt Leontievs redaktion. Föreställningen fortsatte nästan inte, men den motiverade sig med en festivalframträdande av Vladimir Malakhov.
I väst är "ryska årstider" fortfarande känd bättre och mer exakt än i Ryssland. Och så fort det kommer till originalen vänder de sig till utländska experter. Vilket är logiskt – även om baletterna är ryska så är de inte födda i Ryssland. Mariinsky Theatre bjöd in den amerikanske koreografen Gary Christ, 1970, när han var dansare, som orsakade förnyelsen av Petrushka i Joffrey Balle-truppen i New York av Leonid Myasin (Robert Joffrey, som de flesta västerländska koreografer, var inte likgiltig för arvet från de ryska årstiderna).
Den nya "Petrushka" har alla tecken på en fastelavnsfestlighet - från obekvämt utförd, men igenkännlig design till en fastelavnsfarfar och mums ... Men det finns en diskrepans: föreställningen kräver helt klart en konstant rörelse av statister. Och hon verkar porträttera något, men känslan av att hon inte vet vad hon ska göra. Det vill säga den vanliga balettversionen av den berömda "vad man ska säga när det inte finns något att säga" fungerar inte. De kommer till liv här endast på dansfragment, vilket gör handlingen som är tänkt som helhet till fragment.
Kanske den första före-festivalen, visningen av Petrusjka hade varit ljusare - men innan den gav de Scheherazade med Diana Vishneva och Igor Zelensky. Vishneva gjorde en tragedi av ett katastrofalt misstag ur en banal alkovhistoria. Efter henne lät dockans tragedi, som ännu inte har en själ - men det gör ont, inte. Kanske för att dockorna visade sig inte riktigt dockor - men de nådde inte heller de eviga bilderna av båset. De utförde bara ärligt koreografin och behöll flitigt orörligheten av likgiltighet i sina ansikten. Så själva föreställningen visade sig vara den mest "docka": den har ännu inte fått liv och växa.
Och Yury Smekalovs opus "Premonition of Spring" speciellt komponerad "för fastelavnen" till musik av Anatoly Lyadov visade sig vara ett mycket övertygande verk. Om inte för detta mästerverk, skulle man fortfarande kunna tvivla på krisen i det koreografiska tänkandet. Efter "Premonition" kommer även Mariinskys mardrömmar från de senaste åren som "Magic Nut" eller "Golden Age" ihåg i en magisk gyllene gloria. En avgrund av koreografisk fantasi: den ledande premiären av truppen skildrar en roterande pannkaka med fransar eller trasslar in sig i halsdukar, priman är en degbit som växer med mögelstrimmor. Resten av föraningarna är ganska grå. Om inte vintern är åtminstone i något banalt, men gnistrande - en krona, taggar, vridande armar och ben lyfts upp. Och Döden är så glamorös: en naken överkropp, glansiga byxor, slingrar sig väldigt plastiskt – inte precis gummi eller en mime, men väldigt mycket även för en balett. Annars kan inte koreografen koppla ihop de två satserna. Allt detta i en konsertsal med bra akustik och filmduk istället för dekorationer.
När det gäller den övergripande repertoarbalansen för festivalen, förutom Valery Gergiev själv, är pianisterna Denis Matsuev och Alexei Volodin, violinisterna Sergei Khachatryan och Vadim Repin, sångarna Ferruccio Furlanetto, Sergei Aleksashkin, Vladimir Vaneev, Evgeny Nikitin på operaskalan och s. . Premiär: "The Miserly Knight" av Rachmaninov, "Berättelsen om en soldat", "Sagan om räven, tuppen, katten och fåret" av Igor Stravinsky med medverkan av artister från Demmeni Puppet Theatre. Så baletten på festivalen verkar vara en "hyllning till formalismen": huvuddelen av truppen lämnade i folkrika "Törnrosa" på turné till Amerika. Å andra sidan har Mariinsky en balettfestival, men inte en opera än.
Http://www.ng.ru/images/2010-02-17/237179s.peg (http://www.ng.ru/culture/2010-02-17/100_petrushka.html?insidedoc)
Balettkrydda (http://www.ng.ru/culture/2010-02-17/100_petrushka.html?insidedoc)
Nästa balettpremiär för säsongen var tidsbestämd av Mariinsky-teatern för att sammanfalla med den sjätte Maslenitsa-festivalen
I måndags åkte jag till St. Petersburg - den 11:e internationella balettfestivalen hålls på Mariinsky-teatern och jag var inbjuden att titta på generalrepetitionen av en av föreställningarna. Koreografen och dansaren Benjamin Millepied satte upp en enaktsbalett om kärlek med den korta titeln "Utan" och innan premiären kunde man se den sista repetitionen. Mariinsky-teaterns baletttrupp är en av de bästa i världen, så det var otroligt intressant att titta på solisternas arbete i den tusenåriga baletten.
Efter urvalet av solister repeterades föreställningen i nästan en månad. Sista dagen innan premiären körde de först det hela, justerade ljuslösningen i farten (videon nedan visar dessa förhandlingar mellan regissören och belysningen), och sedan arbetade Benjamin med paren och finslipade individuella element. Som de säger i balett, dansen "övervuxen med kött": några nya detaljer läggs till, nyanserna av rörelser förändras.
Slutresultatet av koreografen är utmärkt.
Tre timmar har gått på scenen, och idag har Lena fyra repetitioner till - hon förbereder sig för sitt förmånsframträdande i hemlandet Izhevsk.
Och några fler bilder från Mariinsky Theatre:
Mariinsky-teatern är uppkallad efter Alexander II:s fru, kejsarinnan Maria Alexandrovna. Den öppnade den 2 oktober 1860 med Mikhail Glinkas opera Ett liv åt tsaren. Under de första åren användes den inte bara som en musikal, utan också som en dramateater.
Under sovjettiden kallades Mariinsky-teatern Leningrad State Academic Opera and Ballet Theatre uppkallad efter S. M. Kirov.
Bordshockey, domino och franska horn - musiker från Mariinsky Theatre Orchestra bor här.
Rälsen längs vilka vagnar med kulisser rullas kallas för "livets väg" på teatern.
Klockan bakom scenen är en oumbärlig egenskap hos teatrar där Khovanshchina och Boris Godunov är uppsatta.
En gång i tiden var det så här jag stickade "mjuka" dekorationer på padugs. Bara i Bolshoi var de inte av metall, utan gjorda av träbjälkar.
I skenbutiken.
Den berömda platsen i teatern är Golovinsky Hall, som ligger direkt ovanför scenen. I 150 år har ”mjuka” scenerier för teaterföreställningar skapats här. De mest kända artisterna i sin tid arbetade här - Golovin, Benois, Bilibin, Korovin, Fedorovsky, Virsaladze. Någonstans här var Chaliapins fötter målade med oljefärg - han stod på denna plats i dräkten av Boris Godunov, och Golovin målade ett porträtt av honom.
En av de mest kända berättelserna från början av förra seklet hände i denna sal - ett gräl mellan poeterna Maximilian Voloshin och Nikolai Gumilyov. De delade inte hjärtat av poetessan Cherubina de Gabriak (Elizaveta Dmitrieva) och sedan, i imitation av Pushkins duell,
Diana Vishneva, Kimin Kim, Ekaterina Shipulina och andra primas och premiärer av högbalett ─ genom linsen av en av de bästa mode- och kändisfotograferna Oleg Zotov. Oleg berättade för Marie Claire om hur det är att skjuta människor med en perfekt kropp och fantastisk plasticitet.
"En rolig sak hände för ungefär 10 år sedan. Sekreteraren för Mr. Hoji Hanaoka, en välkänd japansk balettchef och dansare, ringde mig oväntat och sa att Hoji vill skjuta en modehistoria från mig. Vid utsatt tid, vid utsatt tid, stannar en taxi, en stilig japansk man går därifrån, tar fram enorma Louis Vuitton-resväskor av oöverträffad skönhet. Bredvid honom är en mycket vacker, lång modell - en rysk tjej med vitt hår. Jag frågar: "Vad förväntar du dig av mig?". Han säger: "Jag vill att du filmar oss när vi dansar." Naturligtvis fungerade ingenting. Modellen kunde inte alls dansa. Jag såg i tio minuter när båda lider framför kameran. Efter att han erbjöd sig att lämna dansen och ändrade konceptet. Det blev ganska oväntade, intressanta bilder. En månad senare skickas en japansk tidning till mig, där skjutningen publiceras. Redan i ett telefonsamtal frågar jag herr Hanaoka: "Förklara, jag bara har roligt, varför jag?" Han svarar: ”Du gjorde vad jag verkligen ville – oväntat, överraskande. Du förstår, vi har folk i Japan som fotograferar balett professionellt. Alla vinklar är förutsägbara och begripliga. Alla är lika vackra och tråkiga.” Varför berättar jag den här historien? Förutom att jag inte är balettfotograf så är jag en modefotograf som tar bilder på människor, filmstjärnor, teater, sport. Men när man är en modefotograf, då måste man hitta på något ovanligt, kanske konstigt, men absolut inte vanligt och tråkigt. Och om en balettdansös kommer in i din lins får du det bästa verktyget för kreativitet.”
Författaren till cykeln Oleg Zotov är en mode- och kändisfotograf, Nikon Ambassador i Ryssland (hans arbete kan ses på sidorna och omslagen av tidningar, inklusive ELLE Spain och Vogue Italia) ”När en modell eller en skådespelerska står framför kameran arbetar fotografen med en person som vet hur man hanterar sina känslor. När en balettdansös står framför kameran arbetar fotografen med en person som har en perfekt kropp. En kropp som har en galen rörelsekultur, finslipad av år av träning på baren. Alla rörelser, hållning är redan vacker. Det finns ingen plats för obekväma, olämpliga, fula. Allt kollas där. Men ibland är det i vägen. Ibland måste en dansare "slå ut" ur detta idealtillstånd."
Yuri Smekalov, solist vid Mariinsky Theatre, regissör, regissör, koreograf ”Balettdansare utmärker sig genom sin vansinniga arbetsförmåga. Jag behöver till exempel modellen i ramen för att hoppa. Naturligtvis, efter att ha bett modellen att hoppa tre gånger, kommer jag att fråga: "Hur mår du? Är du yr? Mår du bra?" Balettdansare, tvärtom, kommer att fråga dig: "Hur många hopp behöver du? Räcker 200-300?
När Kimin Kim var naken till midjan och började splittras gick pitchingen i gymmet åt sidan. Och dök inte upp igen.
Kimin Kim, premiärminister för Mariinsky-teatern ”Jag filmade premiären av Mariinsky-teatern Kimin Kim i gymmet. Det var väldigt roligt. Flera kroppsbyggare började genast sticka ut sina muskler, gick fram till mig i hopp om att de skulle komma in i ramen. Och så kommer en smal, helt svart man in i hallen. När Kimin kläddes av till midjan spände sig jockarna. Perfekt kropp. När han började splittras gick pitchingen åt sidan. Och de dök inte upp igen. Kimin är den sanna reinkarnationen av Bruce Lee. Jag berättade det för honom. Och jag fick reda på att Kimin har svart bälte i taekwondo. En gång tänkte han länge: balett eller taekwondo. Balett fick förstås en helt ovanlig person.
Maria Abashova, solist vid St. Petersburg State Academic Ballet Theatre of Boris Eifman 
Diana Vishneva, primaballerina från Mariinsky-teatern, huvuddansare American Ballet Theatre, CONTEXT-festivalens grundare, People's Artist of Russia, vinnare av Rysslands statliga pris "På det här fotot går Diana i en jacka längs Rosenstein Street. "Röda triangeln" i St Petersburg. I stort sett kan vem som helst skjuta vackra Diana Vishneva på scenen. Men titta så stiligt det ser ut i ett övergivet utrymme. På det andra fotot är Diana i Yusupov-palatset.
Maria Abashova, solist vid St. Petersburg State Academic Ballet Theatre of Boris Eifman "Ballerinor äter inte tårta" är en myt, fullständigt nonsens. Allt brinner ner under repetitioner."
Irma Nioradze, georgisk och rysk ballerina, Rysslands folkkonstnär ”En gång jobbade jag en vecka på Mariinsky-teatern. Blev förvånad. Dansarna har ungefär så här: klockan nio på morgonen kommer de för att värma upp. Klockan tio på morgonen ─ huvudrepetitionen, sedan börjar "klasserna". Sen vila lite. Sedan fler lektioner. På kvällen är det föreställning. Vi gick på middag, och klockan var tolv på morgonen. Under dagen hann de äta flera kakor. "Ballerinor äter inte tårta" är en myt, fullständigt nonsens. Allt brinner ner under repetitioner.”
Oksana Skorik, prima ballerina från Mariinsky-teatern 
Irina Golub, ledande solist vid Mariinsky-teatern ”En bra fotograf måste vara psykolog för att skapa en bekväm atmosfär framför kameran. Det här är första ögonblicket. Den andra punkten är fotografens självförtroende. Jag vet inte om analogin med en läkare är lämplig, men om läkarens händer darrar under en operation, vilken typ av tillit kan vi prata om? Och det viktigaste är förstås inspiration, när man inte längre tänker på tekniska detaljer – exponering, exponering, hur man ställer in ljuset – bara kreativiteten, hjälten och fotografen.
Denis Rodkin, premiärminister för Bolsjojteatern 
Igor Tsvirko, ledande solist på Bolsjojteatern ”Klassisk fotografi har inte sina bästa tider idag. Modern teknik, de vinner. Skönhet nu är förstås väldigt svårt att överraska. Men på mina bilder finns ingen retusch, ingen photoshop. Detta är verkligen väldigt viktigt. Bara rätt ljus, pose, vinkel, make-up artist och kanske kläder.
Ekaterina Shipulina, prima ballerina från Bolsjojteatern, hedrad konstnär i Ryssland En utställning med fotografier av Oleg Zotov öppnar i Paris den 16 oktober under det ryska centret för kultur och vetenskap. Huvudpersonerna i cykeln "The Beauty of Russian Ballet" kommer att vara stjärnorna i Boris Eifmans balett, teatrarna Mikhailovsky och Berlin, Mariinsky och Bolshoi. I synnerhet deltog i projektet av prima ballerina från Bolshoi Theatre Ekaterina Shipulina, prima ballerina från Mariinsky Theatre Diana Vishneva, premiären av Mariinsky Theatre och vinnaren av Bolshoi Ballet-2-showen Kimin Kim, prima ballerina av Berlins statsbalett Eliza Carrillo Cabrera, premiären av Bolsjojteatern Denis Rodkin och många andra
Daria Barinova, ballerina från Mariinsky-teatern 
Kristina Shapran, ballerina från Mariinsky-teatern "Idén att organisera en "turné" med fotografen Oleg Zotov föddes tillsammans med Maria Shandalova, som nu övervakar projekt vid det ryska centret för vetenskap och kultur i Paris, säger producenten Anastasia Pritz. ─ Själva förkroppsligandet av idén blev möjlig tack vare den nya direktören för centret, Ekaterina Solotsinskaya. Uppdraget var satt till att hålla relevanta och moderna evenemang för att popularisera den ryska kulturen i Frankrike. Målet är att visa nya trendiga saker, men samtidigt vara kvar i formatet traditionell konst. Den ryska baletttraditionerna har länge varit globala och gör att konsten verkligen är internationell. Utställningen "The Beauty of Russian Ballet" speglar också den klassiska idén om balett, dess skönhet och plasticitet, men samtidigt är den gjord i en modern stil, och, vilket är särskilt trevligt, utan användning av "photoshop " och annan datorretuschering.
Irina Ivanovna Golub är en ryskfödd ballerina, tidigare från Mariinskijbaletten, en gång känd som Kirovbaletten.
Född i dåvarande Leningrad och utexaminerad från A. Ya. Vaganova Academy, Ms. Golub från Mariinsky-truppen 1998 vid en ålder av arton. Känd för sin extraordinära skönhet och kritikerhyllning för sin dans, blev hon ansedd i George Balanchines Mariinsky-produktion av Jewels, där hon dansade rubiner. Hon medverkade också i titelrollen i Prokofjevs Askungen och som Julia i samma kompositörs Romeo och Julia. 2001 dansade hon rollen som Masha (Clara) för första gången i Mikhail Shemyakins kontroversiella produktion av Tjajkovskijs Nötknäpparen. Golub sjöng också rollen som Masha i en nyupplivning av Vasily Vainonens mer traditionella version av baletten från 1934.
Hon utsågs till en av de "25 att titta på" 2003 av Dance Magazine.
2007 dansade hon två små roller i Mariinskys produktion av Svansjön, koreograferad av Konstantin Sergeev.
I februari 2010 började Ms. Golub att framträda som balettdansös i Mariinsky-baletten för en nyupplivning av Igor Stravinskys Petrusjka.
Hon var nyligen en del av en ensemblebesättning på tio i koreografen Benjamin Millepieds balett, In Without, som använder Frederic Chopins musik.
Hennes uppmärksammade framträdande i Balanchine Jewels kan ses i DVD-släppet från oktober 2011 av Mariinsky Ballet-produktionen. på DVD kan hon också ses som Masha i Shemyakins Nötknäpparen och i sina två roller i Swan Lake.
I juni 2012 medverkade Ms. Golub som Hermia i premiären av Mariinsky Theatre-uppsättningen av George Balanchines En midsommarnattsdröm, en balett baserad på Shakespeares pjäs med musik av Felix Mendelssohn.
Hon spelade också som Carmen i Mariinsky-teatern från Carmen-sviten, och visade Georges Bizets musik som anpassad och omarrangerad av Rodion Shchedrin.
Privatliv
I oktober 2012 gifte sig Golub med skådespelaren och performancekonstnären Andrei Kislitsyn. Han har medverkat i två filmer, Drink Tea Outside, och Fir Trees (Or Six Degrees Celebration), en hit i sitt hemland, Ryssland, men har ännu inte visats i USA. Han turnerar för närvarande med showen Alegria, kl. Cirque du Soleil.
I augusti 2013 födde paret sitt första barn, en son.
Artikeln har översatts automatiskt.
Irina, Andrey, det finns många intervjuer i media där du pratar om din karriär och kreativa planer. Och säg nästan ingenting om ditt personliga liv. Är detta ett tabubelagt ämne eller kan du berätta hur ni träffades?
Irina:
Nej, inte förbjudet. Jag skulle besöka min vän - Honoured Artist of Russia Alexandra Iosifidi. Förresten, hon är nu gudmor till vår son Vanechka. Och jag gick till caféet för att ta med mig något att äta. Där träffade jag en av mina bekanta, som satt vid bordet med Andrey. Jag blev inbjuden att gå med i företaget. Jag kom överens. Ett samtal uppstod. Och ungefär två timmar senare tappade Andrei av misstag, säger de, den 17 juli från Cirque du Soleil Jag ska till Nice. Tänk dig, det var på det här datumet som jag och min flickvän också hade biljetter till Nice – vi flög dit för att vila! En sådan slump! I allmänhet har Andrey och jag många sådana tillfälligheter.
Andrew:
Allt hände, som i bra romaner: vi tittade på varandra, och allt blev direkt klart. Det är sant att nästan omedelbart efter att vi träffades lämnade jag St. Petersburg för två veckor i affärer. Kom tillbaka bara en dag senare bjöd in Ira på en dejt. Hon gick med på det, men hon kom inte ensam.
Irina:
En var rädd. Därför kom hon med sin gudmor Yulia Kasenkova. Hon är solist vid Mariinsky-teatern, en utmärkt lärare som arbetar på olika teatrar och nu också lärare vid Academy of Russian Ballet. OCH JAG. Vaganova.
Andrew:
Det visade sig att de gav mig en brud och godkände min kandidatur. Bokstavligen nästa dag gick jag på turné med Cirque du Soleil. Och med Ira började vi ringa upp, korrespondera. I allmänhet, när jag återigen kom till St Petersburg, sa jag omedelbart: "Det är det, du är min flickvän." Jag kände intuitivt att Ira är personen jag behöver, personen med vilken allt kommer att bli bra med oss. Och min intuition svikit mig inte.
Irina:
För mig var detta uttalande en fullständig överraskning. Men jag höll med om allt!
- Och hur lyckades du få in relationen i ditt fullspäckade schema: repetitioner, turnéer? ..
Irina:
Andrei turnerade sedan med Cirque du Soleil och bjöd in mig på turné. Den första staden var Nürnberg. Andrey gjorde ett verkligt mirakel för mig där. Vi klättrade upp på taket, Andrey viftade med handen - och en regnbåge dök upp på himlen! Jag förstår fortfarande inte hur han gjorde det!
Efter rundturen återvände vi till St. Petersburg och bestämde oss för att presentera våra mammor. Båda var mycket oroliga och funderade på vad de skulle ha på sig. Och till slut kom de i exakt samma outfits! Klänningar med prickar, pärlpärlor. Vi skrattade så gott då!
Efter att våra mammor träffades åkte jag igen på turné med Andrey. Vi var i Nice, Cannes, Monte Carlo och sedan kom vi till Paris. Där släpade Andrei mig till toppen av Eiffeltornet ...
Andrew:
Och lämnade ett bud! Och jag ville att det skulle vara det mest clowniska. Därför, i Cirque du Soleil, tog jag ett gyllene rep, packade det i tusen påsar, och längst upp i Eiffeltornet tog jag ut det och band det på Iras finger - jag visste inte storleken på ringen sedan. Här, kan man säga, gjorde han ett andra förslag - att föda en son, Vanechka. Och han spelade in ett videomeddelande till sin framtida son, som du kan se nu på "Sugar TV", där vi genomför vår rubrik. Det här videomeddelandet sa: "Min son..."))) Den 2 augusti, exakt ett år senare, när Vanechka föddes, visade vi honom den här videon.
Irina:
Det hela var väldigt romantiskt! Efter erbjudandet åkte vi till Jerusalem för att välsigna ringarna i Herrens tempel. Och så var det en förlovning i Tel Aviv, som hela Cirque du Soleil samlades för! Det fanns låtar med en gitarr, en volleybollturnering, ett stort antal bollar, hjärtan ...
Och sedan var jag tvungen att återvända till jobbet, och Andrei - för att fortsätta turnera. Och vi hade helt enkelt inte möjlighet att gifta oss, för enligt lagen måste det gå en viss tid från ansökningstillfället till registrering. Men Cirque du Soleil och Mariinsky-teatern bad registret att måla oss så snart som möjligt. Vi fick eftergifter. Som ett resultat anlände Andrei till St. Petersburg och vi spelade ett bröllop.
Efter bröllopet tog jag en semester på teatern - jag jobbade mycket, så det blev ganska långt. Och så en till - redan mammaledig. Sammantaget gick smekmånaden vi tillbringade i Venedig bra. Vanya föddes den 2 augusti, exakt ett år efter att Andrey friade till mig.
– Generellt utvecklades relationerna snabbt.
Andrew:
Utvecklad och utvecklad djärvt, utan bromsar. Framåt och bara framåt. Det är inte många som kan bestämma sig för det. Vissa människor tror att du måste vara säker. Och någon säger generellt att vi lever så här bara för att vi har varit tillsammans i bara två år, säger de, det här är fortfarande en godisbukettperiod.
Irina:
Men folk gifter sig för kärlek. Och inte när de bott tillsammans i 10 år och går till registret bara för att det är nödvändigt.
Från Novosibirsk-publiken - den mest kraftfulla avkastningen
Irina, inte många artister med en så snabbt växande karriär som din är redo att besluta om ett barns födelse ...
Irina:
Andrey och jag bestämde att det är bättre att få barn nu. Och sedan - att engagera sig i gemensamma projekt.
Ett sådant gemensamt projekt är "Vår metod", där du pratar om Vanyas uppväxt, är mycket populär på Internet. Planerar du något annat?
Andrew:
– ”Vår metod” är ett komiskt projekt. Och nu är det så mycket material som redan har samlats att vi inte hinner sprida det. När det gäller seriösa projekt kommer det att finnas en miljon av dem! Vi jobbar på en, på ganska hög nivå, just nu – vi sätter upp en föreställning tillsammans. I den kombinerade vi olika aspekter av våra talanger. Till exempel finns det Irina plast, balett. Min vilda clowneri. Ett bra S:t Petersburg-lag jobbar på föreställningen tillsammans med oss. Men vi kommer att lansera detta projekt i Novosibirsk. Vi hoppas kunna presentera den för tittaren i oktober.
Jag vill inte komma för långt fram – jag säger bara att arbetstiteln är "Jorando", uppkallad efter huvudpersonen - en ängel, cupid, som jag spelar. Det här projektet har en stor framtid. Jag har gått mot det i fem år. Och har aldrig varit så nära som det är nu.
Irina:
I många av sina intervjuer sa Andrei att han drömmer om det här projektet. Redan när vi träffades första gången talade han omedelbart om denna idé. Han beskrev att han behövde en dansande tjej till föreställningen. Och jag blev förvånad! För, när han beskrev hjältinnan, berättade Andrey helt enkelt om mitt liv!
I "Jorando" kommer alla att se något eget. För barn blir det bara en saga. Vuxna kommer att ha något att tänka på. I allmänhet är detta en genre där vi bara ger 50% av informationen, de återstående 50% måste personen själv tänka ut.
– Och i en intervju för sju år sedan sa Andrei att han inte skulle vilja jobba på Cirque du Soleil. Kanske något att sätta för honom...
Andrew:
Och jag kom till det här igen. Jobba - nej, det skulle jag inte vilja. Jag skulle ha iscensatt något för Cirque du Soleil.)) Förresten, jag iscensatte faktiskt ett nummer som nu visas i Las Vegas. Och han tog inte ens pengar för det - bara några gåvor till Vanechka.
Cirque du Soleil var en viktig treårig skola för mig. Föreställningen "Alegria", som jag arbetade i, är ett viktigt projekt, där det är användbart för varje skådespelare att delta. Men alla dessa var mål. Och Jorando är en dröm. I december stängdes föreställningen "Alegria". Och jag tror att det hände vid rätt tillfälle.
– Varför bestämde du dig för att presentera pjäsen "Jorando" i Novosibirsk? Är din favoritpublik här?
Andrew:
Varje stad, varje land har sina egna nyanser. Men Novosibirsk ligger mig närmast. Från publiken här är en kraftfull avkastning. Jag vet att hur mycket jag än lägger ner så får jag dubbelt så mycket. Därför ger du dig till allmänheten till hundra procent och du vet att allt kommer att bli bra.
I Novosibirsk har jag aldrig arbetat i en klämma - det är alltid en vänlig atmosfär. Jag vet inte, för de känner mig här, eller bara en sådan mentalitet. Men det verkar för mig att det är den andra. För, som en av de senaste konserterna visade, har bara 10 personer från publiken redan varit på mina föreställningar. Alla andra är nya människor. Och stämningen är fortfarande vänlig, återkomsten är fortfarande kraftfull.
- Hur föds miniatyrer?
Andrew:
Jag jobbar inte med litteratur, eller med dramatiker eller med regissörer. Livet ger mig så många idéer! Bara Vanya - att lära och lära av honom. Medan han ännu inte är med ett fyrkantigt huvud, som vi vuxna, kan du ta allt från honom!
Andrey, en av de mest interaktiva delarna av ditt PontyMiMO-program är improvisation. Fanns det ord från publiken som du inte kunde komma på en miniatyr för?
Andrew:
Självklart! Till exempel, i St. Petersburg blev jag ombedd att visa Ukraina, Maidan, Putin. Jag har regler: jag är utanför politik, utan religion och utan skämt under bältet. Alla mina miniatyrer passar åldersgränsen 0+.
Hur förbereder du dig inför en föreställning? I slutändan kanske det inte finns någon stämning, men du måste fortfarande gå upp på scenen ...
Irina:
På dagen för föreställningen på morgonen går jag inte ens på teatern. Jag värmer upp mig, koncentrerar mig och går upp på scen. Det är väldigt viktigt att inte spilla de känslor och tankar som behöver förmedlas till tittaren. Annars kan man gå upp på scenen helt tom. Och det är som att vara på gatan utan kläder ...
Andrew:
För mig är scenens energi väldigt viktig. Därför måste du definitivt komma upp, mysa. Jag är lite fanatisk när det gäller att ställa upp inför en föreställning. Om det här "PontyMiMO"- det här är ett humör, du måste gå upp på scenen, börja kommunicera, skapa en vänlig atmosfär. Och om du måste förmedla ett djupt ämne, som till exempel i föreställningarna av "Krivlyak", "The Last Harlequin", "Between the Lines", så måste du vara ensam i en halvtimme för att tänka.
Som skådespelaren, teaterläraren och regissören Mikhail Tjechov sa: "En skådespelare är en själskirurg." Och detta är mycket viktigt att förstå. Vi gör ett snitt i själen, stoppar in något i det – och syr upp det. Men ärret ska inte sitta kvar. Så att det inte skulle visa sig att de skar och gick längs såret i stövlar. Ira och jag tar det här på största allvar.
Vanya uppfinner sin egen dans
– Jag såg en video på internet som Vanya redan försöker träna vid baren. Såg du det på balettlektioner?
Irina:
Vanya uppfinner sin egen dans! Först såg han steget och började försöka upprepa, sedan gick han vidare till balettens element. Självklart har jag varit på balettkurser, och det mer än en gång. Morföräldrar bor långt ifrån oss. Därför är Vanya alltid med oss. På morgonen och eftermiddagen gör Andrey sitt jobb, min son är med mig. Och på kvällen går jag på teater, och Vanya stannar hos pappa.
– Tränar du varje dag?
Andrew:
Tillsammans med det faktum att Vanya behöver tvättas, matas och tas med på en promenad, finns det alltid tid i vårt dagliga schema för att pumpa upp kroppen. För mig - minst 40 minuter, för Ira - en och en halv timme. Därför är vi alltid i form.
Min träning är fysik. Jag arbetar under det amerikanska vansinnesprogrammet. Ira har stretching, plastikkirurgi.
Irina:
Andrei arbetar också dagligen med koreografen för vår föreställning, Vladimir Varnava. Svåra nummer läggs på, där du behöver stå på huvudet, och mycket mer att göra.
Måste man följa en diet för att vara i form, eller bränns allt överflödigt under repetitioner och framträdanden?
Andrew:
PÅ Cirque du Soleil För prestationsförmågan gick jag ner två kilo. Ira för föreställningen - ungefär detsamma. På repetitioner - mindre. Vårt arbete är fysisk aktivitet, adrenalin. Därför, för att ha energi under dagen, äter vi oftast bra innan vi lägger oss, under dagen – inte tillräckligt. Och ungefär sex timmar före föreställningen är det bättre att inte äta alls. Detta är ett strömförsörjningssystem som beprövats genom åren. Men för människor vars liv inte är kopplat till allvarlig fysisk ansträngning är det knappast lämpligt.
Det är sant, ibland får jag så mycket kalorier! Och allt för att Ira lagar mat underbart. Om jag hade vetat om detta samma dag vi träffades hade jag lagt ett bud direkt! Och rätterna är alltid lätta, kostsamma. Och kall borsch är i allmänhet någon form av kärleksdryck! Och, som en av mina bekanta säger, medan du är i brand med något projekt, kommer allt att smältas till energi. Ät åtminstone ett cykelhjul.
Irina:
Jag har inte hunnit laga mat i hela mitt liv. Och nu, när det dök upp, är det så intressant att experimentera. Lär dig recept av mamma, moster, prova något nytt.
- Vad är vila för dig?
Irina:
Rekreation innebär att sitta tillsammans på Fontanka och arbeta med nya intressanta projekt. Rekreation är allt vi njuter av.
Andrew:
I vårt liv är allt tvärtom. Om vi till exempel ska till London betyder det inte att vi ska fotograferas. Troligtvis kommer vi att ha två föreställningar om dagen och en ledig dag. Och så - försök hålla oss på hotellet, det är alla väggar kommer att slitas, och TV:n kommer att kastas ut genom fönstret!
– Har du en tv hemma? Eller redan utkastad?
Andrew:
Ja, men vi tittar mest på tecknade filmer med Vanya. Ira har dagar då det inte finns någon prestation, och hon kan bli distraherad av något. Och jag har processer i mitt huvud som går oavbrutet. Därför händer det – en gång – och idén kom!
Irina:
Dessutom pratar man i modern tv mycket om problem, hela tiden någon klagar på något.
Andrew:
Många klagar oavbrutet. Och det verkar för oss att om vi tar bort två helt onödiga känslor: lättja och självömkan, blir det mycket lättare att gå till det avsedda målet.
Dokumentation
Irina GOLUB, ballerina.
Född i Leningrad. 1998 tog hon examen från Academy of Russian Ballet. OCH JAG. Vaganova. I truppen av Mariinsky Theatre sedan 1998. Repertoar: La Sylphide (Sylphide), Giselle (Giselle, Monna, Zulma), Le Corsaire (Gulnara, trio av odalisques), La Bayadère (Gamzatti, Grandpas, trio av skuggor), Törnrosa (Princess Aurora, Princess Florina, Diamond Fairy) , Lekfull älva), "Svansjön" (prinsens vänner, två svanar, små svanar), "Raymonda" (Henrietta, morfar), "Don Quijote" (Kitri, Amor, blomsterflickor), "Romeo och Julia" (Juliet) och många andra - en komplett lista på www.mariinsky.ru. Hon har turnerat med Mariinsky Theatre Company till Storbritannien, Tyskland och Kina. Hon erkändes upprepade gånger som säsongsöppningen, den bästa artisten i hennes del.
Dokumentation
Andrey KISLITSIN, skådespelare, regissör.
Född i Prokopyevsk. Tog examen från Novosibirsk State Theatre School. Författaren och skaparen av showen "Pall" och Animation Show - i kabarécaféet "Stray Dog". Regissör och skapar teater "MiMO". Filmskådespelare - medverkade i filmerna "The Last Minute", "Idiot", "Christmas Trees", i TV-serien "Waiting for Love". I filmen "Drick te på gatan" agerade han som producent, manusförfattare och huvudrollsinnehavare. Fortsätter att spela in filmer och videor, visas i reklam. Över hela världen ger han masterclasses i pantomime. Han arbetade som clown i reselaget på Nikulin Circus. Han uppträdde på Cirque du Soleil, deltog i Vyacheslav Polunins Snow Show, Open Sky World Street Theatre Festival och många andra.
Dokumentation
Ivan KISLITSIN.
Född i St Petersburg. Vid sex månader dansade han en steppdans på scenen i Comedy Theatre. N.P. Akimov. Han går ständigt på scen med sin pappa, Andrei Kislitsin, i synnerhet, han uppträdde på Cirque du Soleil. Han prövar på balett, sång, akrobatik, spelar piano och tog upp fäktning med sin pappa. Huvudpersonen i projektet "Vår metod".
text: Tatyana Bushmakina.
foto: Oleg Zotov, Valentin Kopalov.
