Precis som alla andra är denna tävling en blandning av explosiva känslor. Till och med idrotten, med dess självklarhet med elektroniska resultattavlor, ger upphov till diskrepanser, och till och med danskonsten, med dess tillfälliga och stela vidhäftning av teknik och artisteri, är desto mer ett område för kontroverser. Men det är för sent att vifta med nävarna: igår, på Bolsjojteaterns historiska scen, tillkännagav en internationell jury under ledning av den ryska balettikonen Yuri Grigorovich listan över vinnare. De säger att de inte är dömda. Och det är nödvändigt och till och med användbart att diskutera tävlingens trender - nästa, om situationen är gynnsam, kommer att hända om fyra år, under vilken tid mycket kan förbättras i kungariket.
Festivalen, som har levt sedan 1969, är nästan tio år yngre än sina motsvarigheter, MIFF och Tjajkovskijtävlingen, och även om motiven för deras tillkomst var likartade hade balettens värdar alltid mycket att vara stolta över. Baletttävlingen gick framåt: 1969 erkände juryn det bästa lyxparet från Grand Opera Francesca Zumbo-Patrice Barthes, och den store Plisetskaya sa offentligt att det finns sex i balett. På senare tid har tävlingen förlorat sin prestige i många avseenden, och arrangörerna av den nuvarande återställde den på ett radikalt sätt och tappade 200 tusen dollar till två Grand Prix. Ja, och datumen hjälpte: juryns ordförande, Yuri Grigorovich, nådde milstolpen på 90 år, och själva tävlingen blev starten på det officiella "Rysska balettens år och Marius Petipas 200-årsjubileum."
Vad som är vanligt i tävlingen: unga och inte särskilt artister dansar vare sig käckt eller exakt. Det finns, milt uttryckt, problem med musikalitet (jag vet inte vem av de tävlande som kommer att klara av Stravinsky inom en snar framtid) och med lång andning, vilket gör att du smidigt kan utföra föreställningen från början till slut. Om dansens cantilena, när deltagaren dansar, och inte limma klyftan mellan lönsamma steg, är allt också sorgligt. Men det finns också goda nyheter: enligt årets resultat visade sig den yngre gruppen vara mycket mer intressant än den äldre, vilket betyder att med "Y-generationen" kommer balettteatern att bli intressant och den digitala revolutionen är inte ett hinder för det.
Huvudtrenden är inte ny, i trettio år har den bara tagit fart - bland de sökande är majoriteten dansare från Asien - Kina, Japan, Sydkorea och Kazakstan och Kirgizistan som har anslutit sig till dem. Trots gråten om bristen på män i baletten vid den aktuella tävlingen finns det många solister, pallen i den manliga solodansen togs av Marat Sydykov (Kirgizistan, 3:e plats), Ma Miaoyuan (Kina, 2:a plats), Baktiyar Adamzhan (Kazakstan, 1:a plats). Damerna har samma solohierarki Lilia Zainigabdinova (Ryssland, 3:e plats) och Evelina Godunova (1:a plats, Lettland), de beslutade att inte dela ut andrapriset. Duetten för män, i allmänhet, inte särskilt galant, var en framgång med Wang Zhangfyn (Kina, 3:e plats), Okawa Koya (Japan, 1:a plats) och artisten av Mariinsky Theatre Ernest Latypov (2:a plats), hans partner från samma Mariinsky Theatre, prydliga Ekaterina Chebykina, fick bara ett diplom - som amerikanska Joy Womack från Kremlbaletten, som blev känd för sina avslöjanden av livet bakom kulisserna. För kvinnor i duetter delades tredje priset av en japansk och en kinesisk kvinna, det första delades inte ut, och andrapriset kommer att tas till Kazan av den explosiva brasilianska dansaren Amanda Morales Gomez, som dansar i den lokala teatern. Vid koreografernas tävling är landskapet monotont: andraplatsen delades av ryssorna Nina Madan och den outtröttliga Andrey Merkuriev, den tredje och en av de första författarna från Kina, den enda minnesvärda koreografen, chilenaren med det oändliga namnet Zuniga Jimenez Eduardo Andres, blev en annan först.
I slutet av detta år visade sig den yngre gruppen vara mer intressant än den äldre.
Den yngre åldersgruppen, darrande balettmänniskor från 14 till 18 år, gladde mer. Ivan Sorokin, infödd i staden Syktyvkar och elev vid en oansenlig gymnastiksal där, har blivit en vanlig favorit, för vilken, enligt rykten, striden om prestigefyllda balettskolor redan pågår bakom kulisserna - alla vill avsluta sin utbildning och föra honom till teatern under sitt eget varumärke. En annan favorit, tvärtom, stöder Moskvaskolans ära - det här är den unga stiliga mannen Denis Zakharov, lärd med all omsorg (första pris i en duett). Ryska Liza Kokoreva och koreanska Pak Sunmi delade förstaplatsen, juryn delade inte ut andrapriset. Tredjeplatsen togs av Ekaterina Klyavlina. . Deras kamrater i solo - amerikanskan Elisabeth Beyer, som vann förstaplatsen, kinesiskan Sii Li och den förkroppsligade precisionen och ömheten hos Subin Lee från Sydkorea, får dig att tro att med alla konkurrensförvrängningar på pallplatserna finns det både logik och rättvisa.
Vinnare av olika år
Tävlingen i Moskva förhärligade sådana stjärnor som Francesca Zumbo och Patrice Barth, Mikhail Baryshnikov och Eva Evdokimova, Lyudmila Semenyaka och Alexander Godunov, Loipa Araujo och Vladimir Derevianko, Nina Ananiashvili, Vladimir Malakhov, Maria Alexandrova, Alina Cojocaru, Natalia Vasilipova och andra . Generationsskiftet inom balett går snabbt och flera vinnare av tävlingen lyckades bli medlemmar i juryn: Vadim Pisarev, Nikolai Tsiskaridze, Julio Bocca.
ursprung
Ursprunget till Moskva-baletttävlingen var legenderna om den ryska baletten Galina Ulanova, Igor Moiseev, Olga Lepeshinskaya. 1973 leddes tävlingen av Yuri Grigorovich, som än i dag, vid en ålder av 90, fortfarande är juryns ordförande. Juryn under olika år inkluderade Marina Semenova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Vladimir Vasiliev. Samt representanter för världens balett-elit - legenderna från den franska skolan Yvette Chauvire, Claude Bessy, Charles Jude, Alicia Alonso (Kuba), Birgit Kulberg (Sverige), auktoritativa kritikerna Arnold Haskell (Storbritannien) och Allan Fridericia (Danmark).
Om en viktig händelse i kulturens värld: namnen på vinnarna av den internationella tävlingen för balettdansare och koreografer är på väg att bli kända. Detta är en av de mest prestigefyllda showerna, som har lyst upp många stjärnor under åren av dess existens, så uppmärksamheten för den är enorm. Tillkännagivandet av vinnarna sker på Bolsjojteaterns scen.
Inga priser, inga platser, inga rivaler sekunder innan de går in på scenen spelar ingen roll. Bara dansa! Och för alla frågor före talet, ett svar.
Moskva är nu för tiden centrum för attraktionen för unga balettdansare och koreografer från hela världen. Den internationella tävlingen om titeln bäst äger rum vart fjärde år, precis som OS.
Och förberedelserna är lämpliga - tusentals upprepningar under strikt ledning av en lärare. Och här är språket för internationell kommunikation ryska.
"Man känner direkt var det finns ett "ryssiskt spår", där ryssarna undervisade, även om det är Brasilien, Argentina eller USA. Jag skämtade om detta väldigt länge. På en presskonferens i USA fick jag frågan varför jag tycker att vår balett är bäst. Jag sa bara: balett har undervisats i Ryssland längre än USA existerar som stat. Jag skojade, men det är sant, säger Nikolai Tsiskaridze, jurymedlem, People's Artist of Russia.
Nya namn öppnas av den nya fasen av Bolshoi. Det var här som alla dessa dagar var det repetitioner, klasser och etapper av tävlingen. Men varje deltagare strävar efter den historiska scenen. Det är här som finalen i baletttävlingen går av stapeln. Vad är dessa "högre, lättare, mer precisa" värda kan du se bakom kulisserna. Någon är inte på fötterna, och någon gråter efter en till synes perfekt prestation.
"Jag repeterade det här numret i 12 timmar varje dag i sex månader, så jag förberedde mig för tävlingen. Dansar med skador. Och allt löste sig inte. Men det faktum att jag fortfarande uppträder på Bolshoi-scenen i finalen är en dröm som gick i uppfyllelse, som jag gick igenom smärta till, och jag är glad oavsett resultatet, "erkände tävlande Ao Dingfen från Kina.
Resultatet, förutom de tre första platserna, är Grand Prix, nästan tävlingens heliga graal – det har bara belönats fyra gånger under sin halvsekels historia. Och i år ger priset också ett aldrig tidigare skådat pris för balettvärlden - 100 tusen dollar till den bästa koreografen och så mycket till balettdansösen. Men detta kommer bara att hända om juryn, ledd av chefen för granskningen, Yuri Grigorovich, röstar enhälligt.
"Allt ska vara perfekt här, från spetsskor till band, till band. Sättet hon ler på är detsamma med dansarna, hur de bär sig på scenen. Ja, de föll, ja, de halkade, ja, de avslutade inte något, men när en artist står på scenen försvinner dessa små fel”, säger jurymedlemmen, People’s Artist of Russia Svetlana Zakharova.
Bakom tre tävlingsomgångar. Namnen på vinnarna kommer att meddelas mycket snart. Men oavsett domarnas åsikt erkänner många dansare att de redan har fått sitt pris.
"Denna applåd som kramar dig är magisk! För detta måste du leva, för detta måste du dansa, arbeta, gråta, gnaga på balettens betong med tänderna, bara för att gå ut och njuta av dessa unika stunder, säger Evelina Godunova, en tävlande från Lettland.
Mark Chino
Juniorgrupp. Här var, mycket riktigt, Mark Chino, som dansade båda sina varianter med yttre lugn (Alberta från "" och en variant från "Carnival of Venice"). Den unga examen från Moscow Academy of Choreography kännetecknas av sin artikel, trevliga utseende och professionella data. Hans mentor Valery Anisimov gjorde allt för att göra den unge mannen till en riktig premiärminister i framtiden - med rätt uppförande och stabil teknik.
Ekaterina Klyavlina från Moskvas koreografiska skola vid Gzhel Dance Theatre i en duett med Alexei Putintsev uppmärksammade sig själv med en snygg dans och detaljerad övning av rörelser i pas de deux från baletten "" (koreografi av V. Vainonen).
Elizabeth Beyer
En solodeltagare från USA, Elizabeth Beyer, framträdde briljant i två av sina varianter (variationer från "Harlequinade" och ""). Jag är inte säker på att det finns någon original amerikansk stil av klassisk balett, men utan tvekan finns det en stil vars plasticitet ligger mycket nära Beyer, som har en stark inre kärna och en mogen ballerinaleverans. Hennes landsman, amerikanska Lauren Hunter, kom ihåg för sin mjuka plasticitet och harmoniska övergångar från en rörelse till en annan (lärare-repetitör A. Khaniashvili). Vi kan säga att hennes prestation var mindre märkbar än Beyer, men inte mindre kvalitet.
En infödd Etchmiadzin, temperamentsfull och impulsiv, men inte hård, lämnade Razmik Marukyan inte publiken likgiltiga och dämpade dem med en ädel och ganska jämn teknikdans (variationer av Desiree från "" och Franz från "Coppelia").
En deltagare och den första pristagaren i fem internationella tävlingar Elena Isseki från Japan och Victor Kaisheta Goncauves från Brasilien dansade den estetiskt komplexa "Grand Pas Classic" till musik av D. Aubert. De unga artisterna gjorde inga speciella misstag, men på grund av sin ålder kunde de inte tränga djupt in i detaljerna i detta mästerverk av klassisk dans. De saknade dock inte mod och självförtroende.
Denis Zakharov
Den yngre gruppens klara favoriter är Elizaveta Kokoreva och Denis Zakharov (lärare Denis Medvedev) från Moscow Academy of Choreography. Deras dans är inte bara djärv, självsäker och aktiv, utan också uttrycksfull, fri och lätt. Båda artisterna njöt tydligt av koreografin som de fick av Lisa och Colins pas de deux från "".
Moskva "akademiker" Igor Pugachev (lärare S. Orekhov) fortsatte att förvåna över konkurrensen med de svåraste tricken i varianter av Slaven från "" och Philip från "". Men den här gången överväldigade inte temperamentet konstnären och tillät honom att balansera teknik och skådespeleri uttrycksfullhet i lika proportioner i sitt framträdande.
Korrekt och exakt enligt ritningen demonstrerades Nikiyas monolog och Giselles variant från första akten av Lee Subin från Sydkorea.
En ovanlig och fördelaktig repertoar för sig själv valdes av Alesya Lazareva från den koreografiska skolan i Gzhel (Nunes variationer från "" i N. Anisimovas koreografi och från baletten "Stream"). I båda dansfragmenten verkade hon inte vara en tävlande, utan redan en artist som strävade efter en figurativ, meningsfull föreställning.
Karlis Cīrulis, den lettiska operans yngsta solist, försvann inte bland sina konkurrenter och visade ett bra sätt och en kompetent, uttrycksfull dans (variationer av Prinsen från baletten Nötknäpparen koreograferad av V. Vainonen och Basil från "").
Freshman från Korea National University of the Arts Park Sun-mi dansade pas de deux från baletten "The Talisman" tillsammans med seniormedlemmen Lee Sang-min. Det ultimata lugnet och konstnärliga friheten gjorde att dessa deltagare kunde fokusera på koreografin och inte göra uppenbara fläckar och misstag.
Li Siyi dansade mekaniskt klara varianter från Harlequinade och Medora från baletten Le Corsaire. Aslan Aliev från Kirgizistan framförde varianter av Actaeon och Slave med tävlingsanda.
Bakhtiyar Adamzhan
Otvivelaktiga ledare i seniorgrupp blev solist i "Universal Ballet" Evelina Godunova (Lettland) och Bakhtiyar Adamzhan (Kazakstan). Efter att ha lagt ett ljust bud vid de tidigare omgångarna har dessa artister gått långt före andra deltagare i tävlingen. Både vad gäller teknik och temperament behöll de sin ledarposition i tredje omgången. Bra externa data gav bara poäng till dem.
Duetten av japanska Midori Terada och Koi Okawa från Tatar Opera and Ballet Theatre gladde publiken mest av allt i den andra omgången, där de dansade pas de deux från Talisman. Men i Dianas och Actaeons pas de deux gav de inte upp sina positioner och visade en tydlig koordination av rörelser och virtuos teknik!
Koya Okawa och Midori Terada
Inte så spektakulär var D. Auberts Grand Pas Classic framförd av långa och texturerade Ekaterina Chebykina (Ukraina) och Ivan Oskorbin (utan tävling). I förra omgången verkade artisterna bättre och mer intressanta.
Framträdandet av det kinesiska paret från Liaoning-balettgruppen Ao Dingwen och Wang Zhangfyn ("Grand Pas Classic" av D. Aubert) lät i en akademisk anda.
Bashkir Opera Theatre kan med rätta vara stolt över sin solist Lilia Zainigabdinova, som avslöjade sin fulla danspotential vid Moskvatävlingen (variationer av Lisa från Vain Precaution och Kitri från Don Quijote), där hon utmärkte sig genom både temperament och professionell träning.
Nikita Ksenofontov från Novosibirsks opera- och balettteater i en duett med Ekaterina Likhova i pas de deux från Coppelia lyckades fokusera på kvaliteten på dansen. Han, en lovande och attraktiv dansare, passar utan tvekan den heroiska och komiska repertoaren.
Den japanska dansaren Oshiro Mishio, med en känsla av inre fyllighet, dansade varianter av Swanilda från "Coppelia" och Gamzatti från "".
Ernest Latypov och Anastasia Matvienko
Tre olika duetter tävlade klart och osynligt med varandra på alla turnéer. Och var och en av dem var på sitt sätt attraktiva och intressanta för publiken. Ernest Latypov (lärare Gennady Selyutsky) med den erfarna Anastasia Matvienko (Mariinsky Theatre), som uppträdde utanför tävling, försökte visa sättet och stilen för S:t Petersburg-balett i pas de deux från Törnrosa. Det var deras par som alla såg med särskilt hopp, och det var de som var guide för alla när det gäller prestationskanon. Konstnärerna lyckades motivera ett sådant förtroende. Men ändå fanns det ingen speciell presentation och karisma i deras dans.
Amanda Moraes Gomez och Mikhail Timaev
Amanda Moraes Gomez och Mikhail Timaev (Tatar Opera and Ballet Theatre), som hjälpte henne i duetten från tredje akten "", dansade uttrycksfullt, kompetent. Amanda lyckades hitta sina egna nyanser i festen och skapa en minnesvärd, charmig bild av en exotisk fågeltjej.
Joy Womack och Mikhail Martyniuk
Artister från "Kremlin Ballet" Joy Womack och Mikhail Martynyuk (utan tävling) uppträdde självsäkert, med växande känslor. Joy tog sig samman och dansade på sitt allra bästa. Utmärkt av sällsynt flit och beslutsamhet väcker denna artist olika känslor, men hon slutar aldrig att förvåna och erövra med sin ballerinapresentation och uppriktiga känslor.
Även andra artister från Kina, Kazakstan och Kirgizistan dök upp i programmet för den tredje omgången.
För tillfället har poäng redan delats ut till dessa artister, priser har delats ut och priser har delats ut. Läs om resultaten och resultaten av hela tävlingen i följande artikel av författaren till denna artikel.
Prestigefyllda baletttävlingar, koreografiska tävlingar och professionella recensioner hålls årligen i världen. Och en av de viktigaste anses vara tävlingen för balettdansare och koreografer, som hölls i Moskva för 13:e gången. Den 11 juni äger invigningen av den internationella tävlingen rum och för att se galakonserten beställer du biljetter till Balettdansarnas och koreografernas tävling på vår hemsida till attraktiva priser. År 2017 kommer turneringen under den ryska balettens år och Marius Petipas 200-årsjubileum.
Genom åren har tävlingen fått seriös auktoritet och ett orubbligt kreativt rykte. Det har blivit en del av världsbaletten, ett evenemang där nya namn avslöjas, lovande artister lyser och framtida stjärnor visar sina talanger. Utan mycket eftertanke kan vi säga att alla deltagare i detta evenemang kommer att ha en lysande karriär och erövra kreativa höjder. Mer än 200 deltagare från 15 länder är redan redo för en intensiv kamp.
Sedan 1973 har Yuri Grigorovich varit en permanent medlem av juryn. Han leder juryn och är även konstnärlig ledare för tävlingen.
Det råder ingen tvekan om att alla 10 dagar av tävlingen kommer att förvandlas till en semester för fans av koreografi och balettkonst. En minnesvärd duell av nybörjare dansare kommer att vara ljus och full av oväntade ögonblick. Det är 10 hektiska dagar framför dig, och du måste börja dem med öppningsgalakonserten. Du kan beställa biljetter till XIII International Competition of Balett Dancers and Choreographers på vår hemsida just nu.
Från historien om Moskvas internationella baletttävlingI Internationella baletttävlingen
Guldvinnare:
Nina Sorokina (USSR)
- Yuri Vladimirov (USSR)
- Francesca Zumbo (Frankrike)
- Patrice Bart (Frankrike)
- Malika Sabirova (USSR)
- Mikhail Baryshnikov (USSR)
II Internationella baletttävlingen
Grand Prix:
Nadezhda Pavlova (USSR)
Guldvinnare:
Amparo Brito Gonzalez (Republiken Kuba)
- Alexander Godunov (USSR)
- Vyacheslav Gordeev (USSR)
III Internationella baletttävlingen
Guldvinnare:
Alla Mikhalchenko (USSR)
- Nina Semizorova (USSR)
- Mikhail Krapivin (USSR)
- Danilo Radoevich (Australien)
IV Internationella baletttävlingen
Moskva, 1981, 11-26 juni,
Stor teater.
Grand Prix:
Irek Mukhamedov (USSR)
Guldvinnare:
Alla Artyushkina-Khaniashvili (USSR)
- Margarita Perkun-Bebeziche (USSR)
- Janis Pikieris (Republiken Venezuela)
V Internationell baletttävling
Moskva, 1985, 12-26 juni,
Stor teater.
Guldvinnare:
Julio Bocca (Argentina)
- Nina Ananiasjvili (USSR)
- Marina Leonkina (USSR)
- Alexander Vetrov (USSR)
- Vadim Pisarev (USSR)
VI Internationella baletttävlingen
Guldvinnare:
Christina Mac Dermot (Schweiz)
- Galina Stepanenko (USSR)
- Vladimir Malakhov (USSR)
1993, VII Internationella baletttävlingen
Guldvinnare:
- Elena Knyazkova (Ryssland)
Bernard Courteau de Bouteyer (Frankrike)
Morihiro Iwato (Japan)
1997, VIII internationella baletttävlingen
Grand Prix:
Andrey Batalov (Ryssland)
Guldvinnare:
Maria Alexandrova (Ryssland)
Zhan Jian (Kina)
Tyska Cornejo (Argentina)
Nikolai Tsiskarizdze (Ryssland)
2001, IX Internationella baletttävlingen
Guldvinnare:
Oksana Kucheruk (Ryssland)
Wang Qimin (Kina)
Pinto Thiago Suares (Brasilien)
Leonid Sarafanov (Ukraina)
2005 X Internationell baletttävling
Grand Prix:
Denis Matvienko (Ukraina)
Guldvinnare:
Anastasia Matvienko (Ukraina)
Evgenia Obraztsova (Ryssland)
Ischuk Victor (Ukraina)
Salenko Yaroslav (Ukraina)
Olga Lepeshinskaya, ordförande för organisationskommittén för II, III, IV, V, VI, VII, VIII tävlingar.
Galina Ulanova, ordförande för juryn för den första internationella baletttävlingen.
Yuri Grigorovich, ordförande för juryn för II, III, IV, V, VI, VII, VIII-tävlingarna.
JURI GRIGOROVICH
Yuri Grigorovich, en enastående rysk koreograf, examen från St. Petersburg School of Russian Classical Ballet, började som solist vid Mariinsky-teatern och framförde sedan sina första koreografiska verk på dess scen - "Stenblomma" av S. Prokofiev och " The Legend of Love" av A. Melikov. Dessa föreställningar öppnade koreografen Grigorovich och bestämde den ryska balettkonstens konstnärliga sökningar i decennier framöver.
Sedan 1964, i mer än 30 år, har Yuri Grigorovich varit chefskoreograf för Bolsjojteatern i Ryssland. Detta är tiden för truppens högsta konstnärliga blomstring, dess erövring av världserkännande och auktoritet. Under hans ledning gjorde Bolsjojbalettgruppen internationella turnéer mer än 90 gånger, befäste ledarskapet för den ryska klassiska balettskolan över hela världen och presenterade den ljusaste konstnärliga galaxen på världsscenen.
I Moskva skapade Grigorovich baletter som gav honom världsberömdhet: "Nötknäpparen" av P. Tchaikovsky (1966), "Spartacus" av A. Khachaturian (1968), "Ivan den förskräcklige" till musiken av S. Prokofiev (1975) , "Angara" av A. Eshpay (1976), "Romeo och Julia" av S. Prokofiev (1979), "Guldåldern" av D. Shostakovich (1982).
De fick nya koreografiska versioner av det förflutnas mästerverk - Törnrosa (1963, 1973) och Swan Lake (1969) av P. Tchaikovsky, Raymond av A. Glazunov (1984), La Bayadère (1991) och Don Quijote (1994) L. Minkus, "Giselle" (1987) och "Corsair" (1994) A. Adam.
Yuri Grigorovich satte också upp produktioner på teatrar i Stockholm, Rom, Paris, Köpenhamn, Wien, Milano, Helsingfors, Ankara, Prag, Sofia, Genua, Warszawa, Istanbul, Seoul. Han är författare till de viktigaste balettprojekten i det romerska Colosseum, Albert Hall i London, de antika teatrarna i Grekland, på Markusplatsen i Venedig, i sportarenan Luzhniki (olympiska spelen, 1980).
Yuri Grigorovich har under lång tid varit chef för juryn för internationella baletttävlingar i Ryssland, Finland, USA, Schweiz, Japan, Bulgarien, Ukraina, samt Benois de la Danse-priset under UNESCO:s beskydd. Från 1975 till 1989 - Ordförande för danskommittén för International Theatre Institute, för närvarande dess hedersordförande.
MARINA SEMENOVA
XI internationella baletttävlingen i Moskva är tillägnad Marina Timofeevna Semenova, 1900-talets stora ballerina. Marina Semenova är en legend inom rysk balett, en enastående dansare och en lika stor lärare, en man av århundradet i konsten att koreografi, vars talang är tidlös.
Semyonova föddes och studerade när det fortfarande var möjligt att se föreställningarna från Imperial Theatre på scenen, få första hand skolan och traditionerna för dess klassiska dans, och tills helt nyligen repeterade hon med sina elever - dagens stjärnor balettscen. Hon var den första och älskade studenten till den stora läraren, grundaren av moderna undervisningsmetoder, Agrippina Yakovlevna Vaganova. Från henne fick ballerina en utmärkt skola och blev personifieringen av en ny era av scenkonst. Genom sitt framträdande på scenen lämnade den unga Semyonova inga tvivel om den klassiska dansens livskraft, som vid den tiden genomgick en kris. Hon berövade honom manér, gav naturlighet och lämnade oberörbar noggrannheten och virtuositeten i utförandet av rörelser.
Semenova gladde publiken med oklanderlig teknik, kunglig kroppshållning och ballerina. Hennes arbete kombinerar traditionerna från den akademiska Leningradskolan, känslornas ljusstyrka i Moskva och kraften i hennes egen skådespelartalang, som kan fängsla publiken i hallen.
Semenova, en lärare, undervisade och finslipade sina elevers färdigheter i ett halvt sekel - på Bolsjojteatern, vid State Institute of Theatre Arts uppkallad efter A. V. Lunacharsky (nu Ryska Academy of Theatre Arts) och en koreografisk skola. Hon, som ingen annan, visste hur hon skulle se och polera individualitet. Semenovs klasser tog upp uthållighet, bildade oklanderliga poser och linjer, perfekt förberedda för föreställningar. Bland hennes elever finns sådana välkända dansare som M. Plisetskaya, N. Bessmertnova, N. Sorokina, M. Kondratieva, N. Timofeeva, G. Stepanenko.
Marina Timofeevna Semenova firade nyligen sitt hundraårsjubileum.
