· 2017-02-06
Artikeltexten uppdaterad: 2018-10-18
Jag kommer inte att missta mig om jag säger att absolut alla besökare på min blogg har erfarenhet av att fotografera bredvid: smartphones har ett objektiv med en ekvivalent brännvidd (EF) på 25-28 mm. Men alla producerar inte mästerverk. Idag föreslår jag att analysera hur man fotograferar med vidvinkeloptik så att det inte visar sig vara en UG.
Låt oss först ta itu med förkortningen "UG" - "sad g..but." När en nybörjare amatörfotograf skaffar sin första bredbild dumpar han massor av sådana här bilder på sociala nätverk och på specialiserade fotoforum.
Vad är bra med det här fotot? Förmodligen är det bara stängslets linje som leder betraktarens öga till SVKT:erna (det intrigviktiga kompositionscentrumet, om någon ännu inte har läst Lydia Dykos lärobok "Conversations on Photographic Craftsmanship"). Varför tror jag att det här fotot är UG? Någon kommer att säga: "Eftersom byggnaden sköts nära och det finns distorsion" (i I detta fall linjerna tenderar att konvergera vid en punkt, även om de i verkligheten är parallella). Varför distorsion uppstår vid brett fotografering om du lutar linsens axel diskuteras i detalj och med diagram i fotolektionen "Varför behöver jag en helbild" (en länk till den här artikeln och andra som kommer att nämnas under samtalet kan ses längst ner).
Men jag håller inte med om att förvrängning är det största onda här. Jag laddar in bilden i Photoshop, gör ett duplicerat lager, sätter riktlinjer i menyn "Redigera - Transformera - Perspektiv - Skala". Jag planerar mer eller mindre byggnadens väggar. Det blev bättre (hade jag skjutit framifrån hade resultatet blivit lite bättre). Fortfarande UG...
Så anledningen är en annan. Jag tror att det här fotot är av dålig kvalitet eftersom det innehåller medium skott(nära hörnet av byggnaden), bak (borre hörnet och klocktorn), men ingen framsida. Om det fanns någon form av intressant objekt, skulle tittaren inte ens märka förvrängningen.
Vill du ha ett experiment? Jag tar originalfotot med sneda väggar och gör ett enkelt fotocollage.
Jag slår vad om att du inte ens omedelbart märkte att jag dessutom krökte byggnadens väggar i editorn...
Vidvinkelobjektiv
Vidvinkellinser har två egenskaper som skiljer dem från andra typer av linser. För det första sträcker shirik perspektivet (intensiverar): objekt i förgrunden visar sig vara mycket stora och objekt i bakgrunden minskar snabbt i storlek.
Bild 5. Tågbilar kan ni tro mig har också samma höjd fram och bak, även om de på grund av vidvinkelobjektivets förbättrade perspektiv inte ser särskilt realistiska ut. Men imponerande... 1/160, -1,67, 8,0, 450, 14.
För det andra producerar ett vidvinkelobjektiv en bild som engelsktalande fotografer karakteriserar som "inkluderande", det vill säga "inkluderande, interpenetrerande." På ryska skulle jag säga "att dra in tittaren" eller "interaktivt".
Håller med, när du tittar på dessa blommor verkar det som att de ligger bakom glas, du kan nå dem. En extraordinär känsla. Varken ett porträttobjektiv eller ett teleobjektiv ger dig denna känsla - det här är "magin" med vidvinkeloptik.
Misstag som nybörjare gör när de fotograferar med ett vidvinkelobjektiv
Erfarna fotografer identifierar fyra typer av brister i fotografier tagna av amatörer med vidvinkelobjektiv:
- Det finns inget föremål nära linsen.
- Det finns inga tydligt definierade SVKT:er.
- Försöker passa in för många föremål i ramar.
- Förvrängda ansikten i porträtt.
Låt oss försöka analysera var och en av dessa punkter.
1. Motivet är placerat långt från kameralinsen
Enligt min mening är det första misstaget orsaken till 90% av de svaga skotten och det är tätt sammanflätat med de två följande.
De flesta av de bästa bilderna tagna med ett vidvinkelobjektiv tas från ett avstånd på mindre än en meter (för stora föremål) och till och med från några centimeter (för stora föremål). vi pratar om om små). Till exempel fotograferade jag blommorna på bild nr 6 från ca 10 cm.
För att få intressanta bilder måste vi ha större djup bilder (med andra ord förbättra perspektivet), det vill säga de måste närma sig motivet på kortast möjliga avstånd.
Låt oss göra ett experiment. Låt oss ta ett foto med en gatuskulptur på en fullformats Nikon D610 med en Nikon 24-70 mm f/2.8 reportagezoom i den breda änden FR = 24 mm. Först närmar jag mig ett mycket kort avstånd: bokstavligen en halv meter.
Jag tror att bilen är på väg att hoppa ut från skärmen och in på datorn! Jag rör mig lite längre, bokstavligen 50-70 centimeter och... magin är förlorad.
Jo, om du rör dig ett par meter bort, så är vårt motiv helt borta i bilden. Charmen försvinner helt.
Jag tror att i exemplet ovan tjänar cirkeln av gatsten mer eller mindre som förgrund. Om den inte fanns där skulle uppfattningen av bilden försvagas ännu mer.
Men för dem som hatar breda bilder, ska jag ge ett exempel på samma handling, men tagen med lång brännvidd.
Lägg märke till storleken på fönstren i bakgrunden i både vidvinkel- och telefoton. Nu är det klart varför, när man fotograferar mot bakgrund av ett berg eller monument, det är bättre att be modellen att gå bort från det och använda ett objektiv med lång brännvidd för att ta bilder?
I en artikel med en berättelse om varför jag behöver ett vidvinkelobjektiv och varför jag behöver ett teleobjektiv uppmärksammade jag: om du tar en ram med en Canon 70-200 mm f/2.8 vid FR = 200 mm och FR = 180 mm, då blir förändringen i brännvidd endast 10% och kommer troligen inte att märkas för tittaren. Och på fotografiet taget på en Canon 16-35 mm f/2.8 med en brännvidd på 35 mm, och sedan med en brännvidd på 16 mm, trots att brännvidden endast ändrades med 19 mm, var den relativa förändringen 219 %.
Det är samma historia med att ändra avståndet till motivet: vi fotograferar med ett teleobjektiv - när vi går bort ett steg får vi praktiskt taget inga förändringar i perspektiv, men om vi fotograferar bredare blir det ett betydande hopp...
Vi får inte glömma att det finns vidvinkelobjektiv (FR = 24-35 mm för helbild och FR = 15-22 mm för CROP), och det finns ultravidvinkelobjektiv (FR = 14-24 mm för FX och FR = 10-14 mm för DX) - de är många gånger mer känsliga för fotografens misstag som görs vid konstruktionen av ramen.
Situationen som på foton nr 12 och nr 13 beskrivs av proffs som "arrangemanget av kompositionselement på samma avstånd från linsen och, som ett resultat, förlusten av SVCC."
Tja, jag kanske inte valde det så bra här bra exempel, eftersom bilen i bakgrunden ligger 30 meter bort. Om hon stod 5 meter från björnen skulle båda försökspersonerna smälta samman och det verkar som att de var belägna nästan i samma plan...
Hur det fungerar? Läs fotohandledningen om skillnaderna mellan beskärning och full ram - det finns diagram och formler där (länken finns i slutet av denna artikel).
Jag ska berätta kort här. Om avståndet till björnen på foto nr 11 är 1 m, och till exakt samma björn i bakgrunden är 5 m, så är skillnaden i förändringen i deras linjära dimensioner på bilden i bilden Δ=((5) /1)*100%-100% )=400%. När fotografen rör sig 2,5 m bort från den första björnen, då Δ=((5+2,5/(1+2,5)*100%-100%)=114%...
I praktiken betyder det att i det första fallet är perspektivet mycket uttalat: björnen i förgrunden kommer att se 4 gånger större ut på bilden än en skulptur av samma storlek som ligger på ett avstånd av 5 m från den. I den andra situationen , sådana björnar kommer att se olika ut på bilden i storlek från varandra endast 1,14 gånger.
Det betyder att tricket att stå tillbaka, fotografera bredvid och sedan beskära motivet inte fungerar utan att förlora magin i den breda ramen. I det här fallet kommer perspektivet att vara mindre uttalat.
För att jämföra uppfattningar: låt oss säga att vi tog samma scener med ett teleobjektiv från ett avstånd på först 20 och sedan 22,5 meter. Då skulle förändringen i storleken på björnarna vara i det första fallet Δ=((25/20)*100%-100%))=25%, och i det andra ((27,5/22,5)*100%-100 %) = 22,2 %. För det första skiljer sig storlekarna på båda skulpturerna i fotografier tagna med teleobjektiv från varandra betydligt mindre än vid användning av vidvinkelobjektiv (jämför 25 % och 400 %), d.v.s. utsikterna är mindre uttalade. För det andra, att ändra avståndet till motivet leder inte heller till dramatiska skillnader: 25%/22,2%=1,13 mot 400%/114%=3,51...
Därför återigen: om du vill ha vackra bilder med vidvinkelobjektiv, kom närmare för att förstärka perspektivet, det vill säga skillnaden i storlek mellan förgrund och bakgrund. Här är ett annat praktiskt exempel. Jag närmade mig skulpturen på 30 cm.
Allt verkar vara bra, bilden är fängslande. Vad händer om avståndet minskas med 15 cm?
Jag noterar att exemplen som valts här inte är idealiska ur kompositionssynpunkt. Jag lär mig också och det är inte ofta jag får skjuta mitt mästerverk brett. I synnerhet i i detta exempel och i ramen med björnarna är botten avskuren ful. I bildreportaget skulle jag nog lämna den tidigare bilden så att plattan på marken helt skulle vara med i ramen. Nåväl, ett par bilder till för att demonstrera postulatet: det är bättre att fotografera med vidvinkeloptik på kort avstånd.
2. Det finns inget tydligt avgränsat objekt i bilden när du fotograferar med ett vidvinkelobjektiv
Kravet på att ha en SVKT i ramen som drar tittarens uppmärksamhet hänger ihop med föregående punkt: om du rör dig lite längre bort går betraktaren "vilse".
Kära läsare, förlåt mig om min ton framstod som något didaktisk. Jag upprepar ännu en gång, jag vet inte heller hur man skjuter brett, jag bara lär mig. Och på bloggen lägger jag upp mina "föreläsningsanteckningar". Jag vet att det ofta händer att denna SVKTS är svår att hitta och utpeka, att det ibland inte finns något sätt att komma närmare osv.
För att få liv i en sådan här bild är det viktigt att hitta något som fångar betraktarens blick: en sten, en inskription, en spricka i förgrunden.
Varför tror du att jag åker på resor till avlägsna länder med min fru? Jag behöver henne att ta med" mänskligt element"("mänskligt element") i kompositionen.
Min teori här är denna: i dessa bilder är huvudmotivet inte personen, utan miljön runt honom, och den, som sig bör, är placerad nära fotografen.
3. Försöker lägga för mycket i ett foto
Shirik har en mycket bred betraktningsvinkel. Detta hjälper till när vi till exempel vill visa vårt objekts livsmiljö. Men detta stör också att bygga en komposition, eftersom bilden kan innehålla för många mindre detaljer som distraherar från det viktigaste. Det finns bara ett råd: känn dina gränser och var försiktig när du väljer ramkant.
4. Ta porträtt med ett vidvinkelobjektiv
Du har förmodligen stött på strikta rekommendationer många gånger: porträtt av människor bör inte fotograferas brett, eftersom proportionerna i ansiktet och kroppen är kraftigt förvrängda.
Den första ramen fotograferades från ett avstånd av 15 cm, den andra från 30 cm.
Jag skulle vilja göra ett förtydligande här. När en tjej, en fotomodell, skriver till dig: "Kära fotograf, snälla ta en portfolio åt mig", är det förmodligen bättre att ta ett Canon 50 mm f/1.4 eller Canon 85 mm f/1.4 porträttobjektiv. Och om du går nerför gatan och tar gatufotografering kan du få mycket intressanta bilder med ett vidvinkelobjektiv med effekten av att involvera betraktaren.
Slutsats
Låt oss sammanfatta. Utan ett vidvinkelobjektiv är det mycket svårt, och ibland omöjligt, att fotografera en professionell rapport från ett bröllop, födelsedag, fest eller resa. Om så bara för att du behöver en etablerande bild med en allmän bild som ger tittaren en förståelse för var händelsen äger rum (se lektionen "Hur man fotograferar en fotoberättelse").
För att säkerställa att vidvinkelbilder inte är UG måste du följa enkla regler: 1) komma nära; 2) visa betraktaren tydligt vem som är huvudobjektet; 3) gör inte en "hodgepodge" av tusentals ämnen, var enklare; 4) om du vill ha naturliga proportioner av människokroppen används långa brännvidder, men för gatufotografering och humor ska du inte vara blyg för att fotografera brett.
Jag förstår att jag inte är en auktoritet inom fotografering, men försök noga överväga de punkter som jag har beskrivit här. Gå sedan till Myweds webbplats och analysera de bästa bilderna - 30 % av bröllopsbilderna är skjutna på bred front. Skriv sedan i Google frasen "Affärsman, de bästa fotonaårets". Även där togs en tredjedel av scenerna i vidvinkel. Analysera varje foto, jämför det med det som finns i din portfölj, och sedan kommer du också att börja fotografera mästerverk med ett vidvinkelobjektiv. Lycka till vänner!
Jag vill också tillägga att allt ovanstående inte betyder att vi alltid ska använda shirik, och det finns undantag när vi inte följer reglerna som beskrivs i artikeln. Jag vill också påpeka att det i en fotoreportage är att rekommendera att varva bilder tagna olika typer linser: om alla bilder är tagna med ett vidvinkelobjektiv kommer tittaren att bli uttråkad.
Har du märkt att när du fotograferar med den här typen av optik blir linjerna i ramen extremt viktiga? Nästan överallt "fångar de ögat" mycket ihärdigt och leder betraktaren dit fotografen behöver. Du måste vara mycket försiktig när du bygger en komposition.
I den här artikeln såg vi bilder tagna med Samyang 14mm f/2.8 ultravidvinkelobjektiv. Detta objektiv har en relativ:
Låt oss först ta en titt på några av överraskningarna och bristerna med detta objektiv.
- Om den används på rätt sätt kan den här linsen få tittaren att känna att de befinner sig mitt i scenen.
- Du som fotograf kan komma mycket närmare för att få fantastiska bilder. Om du inte kan komma tillräckligt nära, glöm vidvinkeln.
- Den här linsen tenderar att överdriva saker, inklusive föremål, fenomen och känslor. Människor, ansikten eller terräng - de verkar alla överväldiga ramen om den är inramad och bearbetad på rätt sätt.
- Kompositionen spelar verkligen roll när det kommer till det här objektivet, minimal rörelse med kameran och positionering i scenen kan ge plötslig förändring inom fotografi. Undvik att ta tag i benen när du fotograferar medan du bildar.
- Att fotografera porträtt med vidvinkelobjektiv kräver förstås mycket träning och en viss skicklighet. Tro mig, även proffs har ibland svårt att få en anständig porträttbild. Det är nödvändigt att ta hänsyn till att en person kan förlora proportionalitet och vidta åtgärder för att förhindra ett sådant fenomen. Kom ihåg att detta inte är ett porträttobjektiv.
I den här artikeln kommer vi att diskutera fördelarna med vidvinkelfotografering, samt några intressanta fotograferingstekniker och de negativa aspekterna av vidvinkelfotografering.
Förvrängning
Förvrängning i linsen orsakar en defekt i bilden. Det finns praktiskt taget ingen optik som inte orsakar en viss förvrängning i bilden. Men när det kommer till vidvinkelobjektiv bör du vara särskilt uppmärksam på denna punkt. Vanligtvis sker sträckning i hörnen av ett fotografi, vilket gör att objektet eller motivet förlorar sin verkliga form och verkar deformerat i fotografiet. Det är ganska svårt att undvika detta, men du kan fortfarande använda en sådan nackdel till bildens fördel. Dessutom kan detta problem enkelt lösas om vi tar till bättre utrustning. Det finns många tillgängliga metoder för att korrigera förvrängningar i rambearbetning.
Foto: Todd & Sarah Sisson
Inramning
Föreställ dig tydligt vad ditt föremål är inuti, det vill säga vad som ramar in det. Den idealiska placeringen av motivet är mitten av ramen. På så sätt kan du undvika stor mängd förvrängningar som är karakteristiska för bildens vinklar. Dessutom uppstår en tydligare förståelse för bildens karaktär och ett utmärkt vidvinkelfotografi erhålls.
Foto: Kevin McNeil
Fotografens position och sammansättning av ramen
Du kan flytta lite eller luta kameran minimalt och ändå få betydande förändringar inom ramen. Detta är ett bra tillfälle att förbättra scenens utseende. För att göra detta, fortsätt att experimentera och ta fler testbilder för att få fantastiska resultat. Förmågan att introspektera och ha tålamod kommer också väl till pass.
Foto: Jared Ropilato
Fantastiska exempel på vidvinkelfotografier
Foto: Mac Danzig
Foto: Willie Huang
Foto: Joshua Cripps
Foto: Philip Eaglesfield
Foto: Chip Phillips
Foto: Michael Ryan
Foto: Brent Pearson
Foto: Jason Theaker
Foto: Jeffrey Schmid
Foto: Joserra Irusta
Foto: Joshua Cripps
Foto: Lars van de Goor
Hälsningar, kära läsare. Jag är i kontakt med dig, Timur Mustaev. På min blogg har det redan sagts mycket om kamerakroppar, om konstruktion, om. Det är dags att beröra en lika viktig del - linser. Var och en av er har säkert undrat vad ett vidvinkelobjektiv är till för? Det är i den här artikeln som jag kommer att prata om dess syfte, funktioner och applikationer.
Först måste du förstå vad ett vidvinkelobjektiv är. Som regel anses ett vidvinkelobjektiv eller, som fotografer säger, ett "vidvinkelobjektiv" vara en uppsättning linser vars brännvidd ligger i intervallet 24-35 mm, vilket är sant för. För grödamatriser blir parametern något större, och den beror på , vilket du redan kunde läsa om tidigare.
Ultravidvinkellinser liknar konceptet de som diskuteras i artikeln, men de kan inte kallas samma typ. Detta beror på de radikalt olika resultaten när man arbetar med varje typ. Det är värt att notera här att ultravida vinklar är förknippade med "fat" aberration, och ju kortare brännvidd, desto mer uttalad är den.
Om vi pratar om torra siffror, anses en lins med en brännvidd på 14-21 mm vara ultrabred.
Ansökan
Oerfarna fotografer förstår ofta inte hur proffs använder vidvinkelobjektiv. Det är värt att omedelbart notera att en nybörjare inte alltid kan ställa in uppgiften på rätt sätt för sig själv och som ett resultat inte helt kan frigöra utrustningens potential.
Så de förstnämnda använder vanligtvis den typ av linser som diskuteras i artikeln på grund av oförmågan att röra sig bort från objektet som fotograferas. Proffs använder dem för att komma närmare. De senare planerar med andra ord inte att flytta bort från ämnet så mycket som möjligt.
Allt detta händer eftersom endast en erfaren fotograf känner till en av huvudfunktionerna: vidvinkelobjektiv har speciella linser som kan få huvudmotivet att verka för stort och bakgrundsobjekten för små. För att uttrycka det enkelt, shiriki förvränger indirekt verkligheten, vilket ibland är extremt användbart.
Perspektiv
Nu är det värt att prata mer detaljerat om denna parameter. Oftast spelar användare med möjligheten att få intressant resultat. Funktionen som beskrivs ovan är relaterad specifikt till perspektiv. Denna funktion visas tydligast av följande bilder:
Så varför förvrängs verkligheten indirekt? Faktum är att själva bredden inte förändrar perspektivet särskilt. Här beror allt enbart på fotografen, eller mer exakt, på hans plats i förhållande till motivet som fotograferas. Om du kommer så nära det som möjligt, kommer andra föremål att verka för små.
Vad är det för? Oftast används denna funktion för att bättre demonstrera motivet som fotograferas samtidigt som en vacker bakgrundsbild bibehålls. Bilden nedan visar att båtarna visade sig vara oproportionerligt stora jämfört med katamaranerna som ligger lite till vänster. Denna effekt uppnåddes just tack vare vidvinkeln.
Bland annat bör du komma ihåg: när du fotograferar en kamera med vidvinkel måste du placera något föremål i mitten av ramen i förgrunden, annars kommer bilderna att verka överbelastade och det finns inget för betraktarens öga att ta tag i till.
Förvrängning av vertikaler
Ja, även vertikala föremål kan verka lutade när du fotograferar med den här typen av objektiv. För att undvika detta bör du välja rätt riktning på kameran - strikt längs horisonten. Om du pekar den högre eller lägre, kommer de initialt vertikala linjerna i bilden att börja konvergera.
Detta uttalande gäller alla typer av objektivsatser, även telefoton. Men vid den senare är ett liknande mönster mindre märkbart än vid en vidvinkel. Främst på grund av detta anses denna typ vara den svåraste att bemästra, men dessa brister korrigeras lätt grafiska redaktörer, som du kan läsa om i tidigare artiklar.
Även om effekten av vertikal konvergens ofta undviks, kan den också användas som konst. Detta kan tydligt ses på bilden när man fotograferar i skogen: träden verkar konvergera närmare sina kronor, även om de i verkligheten är helt parallella med varandra.
Naturligtvis finns det många sätt att undvika denna effekt om den är oönskad:
- Den första av dem är riktningen till horisontlinjen. Han har inga brister, alla fördelar.
- Det andra sättet är att öka avståndet till objektet. Naturligtvis är detta inte alltid möjligt, dessutom kommer bilder att tappa detaljer när avståndet ökar.
- Den tredje metoden är att sträcka ut bilden med hjälp av redigerare, men när du använder den kan bilden bli mycket förvrängd och förlora det korrekta perspektivet.
- Den fjärde och sista metoden är en lins med perspektivkontroll (tilt-shift-funktion). Hans största nackdelen- hög kostnad.
Varför säger många att man inte ska använda polariserande filter med vidvinkelobjektiv? Som bekant beror deras effektivitet direkt på ljusets infallsvinkel. Om man till exempel placerar linsen vinkelrätt mot solen blir denna effekt maximal, men när man tittar rakt ut så försvinner den helt. Polarisatoreffektivitet per olika områden kommer att skilja sig på grund av linsens starka konvexitet, vilket kan påverka den resulterande ramen negativt.
Varför ska du använda ett gradientfilter? Vidvinkelobjektiv har ofta följande funktion: bilder med olika nivåer Objektbelysning kan vara överexponerad i vissa områden och underexponerad i andra.
Ett sådant filter löser problemet: det kan absorbera överskottsljus eller, omvänt, lägga till det vid behov.
Varför gör bredden skärpedjupet för stort? Han gör inget stort, det är bara en vanföreställning. Detta beror på hur sådana mekanismer används. Det är sällan som fotografer kommer så nära sitt motiv som möjligt, vilket gör att ramen fylls annorlunda än med konventionella linser för mellanregisterfokus.
Fotografera breda porträtt
Vad tror du, är det möjligt att använda ett vidvinkelobjektiv för att ta porträtt? Och jag är ganska säker på att du kommer att säga nej. Du kommer att säga att bilden kommer att förvrängas. Och delvis kommer du att ha rätt. Men jag ska berätta att du kan ta porträtt med det här objektivet. Jag brukade också tycka att detta var fullständigt nonsens, tills jag bekantade mig med verken, berömd fotograf Joe McNally. Joe bröt denna stereotyp.
Han rekommenderar att du tar närbilder med detta objektiv. Och om du tar bilder på mycket nära avstånd blir det inga synliga förvrängningar i porträttet. Förvrängning i form av sträckning är möjlig, endast vid kanterna av fotot, vilket inte är särskilt viktigt. Det här är bara ytterligare objekt som bara ger bilden en smak. Därför är allt i dina händer, experimentera.
Om du inte bara vill lära dig mer om linser utan också om huvudpunkterna i fotografering, hur man tar bilder på rätt sätt, vad man ska vara uppmärksam på när man fotograferar och mycket mer, så kommer en videokurs att hjälpa dig " Min första SPEGEL" Jag rekommenderar denna kurs till alla mina vänner och bekanta, speciellt nybörjare.
Min första SPEGEL- för CANON fans.
Digital SLR för nybörjare 2.0- för NIKON-fans.
Så det var allt jag vet om vidvinkelobjektiv och vad jag använder dem till. Jag hoppas att du gillade artikeln och tyckte att den var användbar. Om jag har rätt, visa den här artikeln för dina vänner och prenumerera på vår blogg, för senare kan du läsa många artiklar om fotoämnen. Ses snart!
Allt gott till dig, Timur Mustaev.
Vidvinkelobjektiv kan vara ett kraftfullt verktyg för att framhäva djup och relativ storlek i ett foto. Det är dock också en av de mest komplexa typer i att bemästra. Den här artikeln reder ut några vanliga missförstånd och diskuterar även sätt att dra full nytta av de unika egenskaperna hos ett vidvinkelobjektiv.
16 mm ultravidvinkellins - solnedgång nära Death Valley, Kalifornien, USA
Recension
Ett objektiv kallas vanligtvis "vidvinkel" om dess brännvidd är mindre än 35 mm (för en helbildsbild, se Objektiv: Brännvidd och bländare). Detta motsvarar en synvinkel som överstiger 55° på ramens breda sida. Definitionen av ultravidvinkel är lite mer luddig, men de flesta är överens om att den här delen börjar med brännvidder i storleksordningen 20-24 mm eller mindre. För kompaktkameror innebär vidvinkel ofta maximal zoomöppning, men ultravidvinkel är vanligtvis inte tillgänglig utan en speciell adapter.
I alla fall, nyckelkonceptär detta: ju kortare brännvidd, desto mer uttalad unika effekter vidvinkelobjektiv.
Detta diagram visar de maximala vinklarna vid vilka ljusstrålar
kan nå kamerasensorn. Skärningspunkten för strålarna är valfri
lika med brännvidden, men ungefär proportionell mot den.
Betraktningsvinkeln, som ett resultat, ökar i omvänd proportion.
Vad gör vidvinkelobjektiv unika? Ett vanligt missförstånd är att vidvinkelobjektiv främst används när du inte kan komma tillräckligt långt bort från ditt motiv, men du ändå vill passa in ditt motiv i en ram. Men om detta vore den enda applikationen skulle det vara ett stort misstag. Faktum är att vidvinkelobjektiv ofta används för raka motsatsen: för att kunna komma närmare motivet!
Tja, låt oss ta en närmare titt på vad som gör ett vidvinkelobjektiv unikt:
- Den täcker en bred synvinkel.
- Den har vanligtvis ett minsta fokuseringsavstånd.
Även om dessa egenskaper kan verka ganska grundläggande, innebär de en hel del möjligheter. Resten av artikeln ägnas åt sätt bästa användning dessa funktioner att få maximal effekt från vidvinkelfotografering.
Vidvinkelperspektiv
Uppenbarligen är ett vidvinkelobjektiv speciellt på grund av dess breda synvinkel - men vad gör det egentligen? Vid synvinkel innebär att relativ storlek och avstånd överdrivs när man jämför nära och avlägsna objekt. Detta gör att närliggande föremål verkar gigantiska, medan avlägsna föremål tenderar att verka små och mycket avlägsna. Anledningen till detta är synvinkeln:
Även om de två referenspelarna är på samma avstånd från varandra, skiljer sig deras relativa storlekar avsevärt i vidvinkel- och telefoton som tagits så att den närmaste pelaren fyller ramen vertikalt. För vidvinkelobjektiv avlägsna föremål utgör en mycket mindre del av den totala betraktningsvinkeln.
Det är ett missförstånd att säga att ett vidvinkelobjektiv påverkar perspektivet – det gör den strängt taget inte. Perspektivet påverkas endast av din position i förhållande till motivet vid fotograferingstillfället. Men i praktiken tvingar vidvinkelobjektiv dig ofta att komma mycket närmare ditt motiv - vilket naturligtvis, influenser för framtiden.
Överdrivna blommor som mäter 3 tum
i Cambridge, England. Begagnade
16 mm ultravidvinkelobjektiv.
Denna överdrift av relativ storlek kan användas för att lägga till betoning och detaljer till förgrundsobjekt samtidigt som den omfattar en bred bakgrund. Om du vill dra full nytta av denna effekt måste du komma så nära det närmaste objektet i scenen som möjligt.
I det ultravida exemplet till vänster rör de närliggande blommorna nästan den främre linsen på linsen, vilket kraftigt överdriver deras storlek. I verkligheten är dessa blommor mindre än 10 centimeter breda!
Kroppsdisproportion
orsakas av en vidvinkellins.
Särskild försiktighet bör dock iakttas när man filmar människor. Deras näsor, huvuden och andra kroppsdelar kan verka vara av onaturliga proportioner om du kommer för nära dem för att ta ett foto. Särskilt proportioner är anledningen till att smalare synvinklar är vanliga i traditionell porträttfotografering.
I exemplet till höger har pojkens huvud blivit onormalt stort i förhållande till hans kropp. Detta kan vara ett användbart verktyg för att lägga till dramatik eller karaktär till en rak bild, men uppenbarligen är det inte så de flesta människor vill se ut i ett porträtt.
Slutligen, eftersom avlägsna objekt blir ganska små, är det ibland en bra idé att inkludera några förgrundselement i ramen för att hjälpa till att förankra kompositionen. Annars kan en landskapsbild (tagen från ögonhöjd) verka trångt eller sakna något som lockar ögat.
Hur som helst, var inte rädd för att närma sig mycket närmare! Det är i det här fallet som vidvinkeln avslöjas i all ära. Ta din tid Särskild uppmärksamhet kompositioner; extremt nära föremål kan förskjutas kraftigt i bilden på grund av de minsta kamerarörelserna. Som ett resultat kan det vara ganska svårt att placera föremål i ramen precis som du vill ha dem.
Vertikal lutning
Närhelst en vidvinkellins pekas över eller under horisonten, gör det att de ursprungligen parallella vertikala linjerna börjar konvergera. I verkligheten är detta sant för alla objektiv - även ett teleobjektiv - det är bara det att en vidvinkel gör denna konvergens mer märkbar. Vidare, när du använder ett vidvinkelobjektiv, till och med minimal förändring i en komposition kommer att avsevärt ändra positionen för flyktpunkten - vilket resulterar i en märkbar skillnad i hur skarpa linjer konvergerar.
I det här fallet är flyktpunkten riktningen i vilken kameran är riktad. Håll muspekaren över bildtexten på följande illustration för att se en simulering av vad som händer när du riktar kameran över eller under horisonten:
I det här exemplet har flyktpunkten inte rört sig för mycket i förhållande till total storlek foto - men det hade en enorm inverkan på byggnaden. Som ett resultat verkar byggnaderna falla mot eller bort från betraktaren.
Fast tå vertikala linjer inom arkitekturfotografi försöker de vanligtvis undvika det, ibland kan det användas som en konstnärlig effekt:
vänster: Vidvinkelbild av träd på Vancouver Island, Kanada.
höger: King's College Chapel, Cambridge, England.
I trädexemplet användes en vidvinkellins för att fotografera mastträden på ett sätt som får dem att se ut som om de närmar sig betraktaren. Anledningen till detta är att de ser ut att omsluta sig på alla sidor och konvergera i mitten av bilden – trots att de i verkligheten alla står parallellt.
Likaså togs den arkitektoniska bilden nära dörrarna för att överdriva skenbar höjd kapell. Å andra sidan skapar detta också det oönskade intrycket att byggnaden är på väg att rasa tillbaka.
Sätt att minska vertikal tå Det finns inte många: antingen rikta kameran närmare horisonten (1), även om detta innebär att förutom motivet kommer ett stort område av ytan att fotograferas (som du kommer att beskära senare), eller flytta avsevärt bort från motivet (2) och använd ett objektiv med lång brännvidd (vilket inte alltid är möjligt), använd antingen Photoshop eller andra program och sträck ut toppen av bilden (3) så att vertikalen konvergerar mindre, eller använd en tilt/shift-lins för att kontrollera perspektivet (4).
Tyvärr har var och en av dessa metoder sina nackdelar, vare sig det är förlust av upplösning i det första eller tredje fallet, besvär eller förlust av perspektiv (2) eller kostnad, teknisk kunskap och viss förlust i bildkvalitet (3).
Interiörer och trånga utrymmen
En vidvinkellins kan vara absolut nödvändig i trånga utrymmen, helt enkelt för att det är omöjligt att ta sig tillräckligt långt bort från motivet för att passa in helt i ramen (med en vanlig lins). Ett typiskt exempel fotograferar interiörer i rum eller andra lokaler. Den här typen av fotografering är förmodligen också det enklaste sättet att få ut det mesta av ett vidvinkelobjektiv - särskilt eftersom det tvingar dig att komma nära motivet.
vänster: 16 mm brännvidd - Antelope Canyon, Arizona, USA.
höger: spiraltrappa i New Court, St. John's, Cambridge, England
I båda exemplen kan du röra dig bara några steg åt båda hållen - och bilderna visar inte den minsta begränsning.
Polariserande filter
nationalpark
Coral Reef, Utah, USA.
Att använda ett polariserande filter med en vidvinkellins är nästan alltid oönskat. Huvudfunktion polarisator är beroendet av dess inflytande på vinkeln i förhållande till solen. Om du riktar kameran i rät vinkel mot solljus, dess effekt kommer att vara maximal; Om du riktar kameran direkt mot eller mot solen, elimineras dess inflytande praktiskt taget.
För en vidvinkellins kan en kant av ramen vara nästan i linje med solen och den andra nästan vinkelrät mot den. Detta innebär att en förändring av polarisatorns inverkan kommer att reflekteras i ramen, vilket vanligtvis är oönskat.
I exemplet till vänster blå himmel genomgår tydligt synliga förändringar i mättnad och ljusstyrka från vänster till höger.
Ljuskontroll och vidvinkel
Exempel på användning av ett filter -
fyr vid Cape Nora, Sardinien.
Ett typiskt hinder för att använda vidvinkelobjektiv är den starka variationen i ljusintensitet i bilden. När man använder normal exponering gör ojämn belysning att en del av bilden blir överexponerad och en annan del blir underexponerad – även om våra ögon skulle anpassa sig till förändringen i ljusstyrka när man tittar åt olika håll. Som ett resultat måste du vara extra noggrann vid fastställandet av den exponering som krävs.
Till exempel, vid landskapsfotografering är lövverk i förgrunden ofta betydligt mindre intensivt upplyst än himlen eller berget i fjärran. Detta resulterar i en överexponerad himmel och/eller en underexponerad mark. De flesta fotografer använder så kallade GND-filter (graduated neutral density) för att bekämpa denna ojämna belysning.
Dessutom är en vidvinkellins mycket mer mottaglig för bländning, delvis för att solen har mycket större chans att komma in i ramen. Dessutom kan det vara svårt att avskärma linsen från sidostrålar med hjälp av en huva, eftersom den inte ska blockera ljuset som bildar ramen i vidvinkel.
Vidvinkelobjektiv och skärpedjup
Observera att inget sades om att ett vidvinkelobjektiv har ett större skärpedjup. Tyvärr är detta en annan vanlig missuppfattning. Om du förstorar ditt motiv lika mycket (dvs. fyller ramen i samma proportion) kommer ett vidvinkelobjektiv att ge samma* skärpedjup som ett teleobjektiv.
Anledningen till att vidvinkelobjektiv har ett rykte om att öka skärpedjupet beror inte på några egenskaper hos själva objektivet. Anledningen är den vanligaste sätt deras ansökningar. Människor kommer sällan tillräckligt nära sina motiv för att fylla ramen så mycket som de gör när de använder objektiv med en snävare synvinkel.
Jag hör ofta att kriteriet för att välja kamera är närvaron av ett vidvinkelobjektiv. Ju större täckningsvinkel, desto bättre. Och sedan, berättar de för mig, vandrade jag genom de smala gatorna, och det fanns så lyxig arkitektur, men jag kunde inte ta bilder av någonting. I allmänhet den klassiska situationen: Jag vill ha tsarkanonen. Och de måste sko loppan så att den inte glider på isen, men de glömmer att loppan har slutat röra sina tassar - hästskorna är tunga. Situationen med ultravidvinkelobjektiv är väldigt lika, även om detta verkligen är en mycket intressant sak. Men en stor vinkel leder ofta till resultat som inte alls är vad som undermedvetet förväntas av den. Vi ville fånga allt på en gång, men på fotografiet finns en byggnad som är svår att känna igen. Problemet förvärras ytterligare av det faktum att när vi går bortom gränserna för naturlig perception så upphör den vanliga rätlinjiga projektionen att vara naturlig.
Låt oss först upprepa några grundläggande sanningar. Bilden som erhålls med en konventionell lins är ekvivalent med bilden som erhålls med en pinhole-kamera, vars hål är i brännvidden av plattan. Det mänskliga ögat täcker en fixerad pupill på cirka 40 grader, vilket motsvarar brännvidden på en 50 mm lins som arbetar med en 24x36 mm ram. Det är inga problem med objektiv med längre brännvidd, varken med bildkonstruktion eller med perception. I slutändan är situationen ganska naturlig: kikare, ett teleskop, nyckelhål, i slutet. Med vidvinkelobjektiv är det inte så självklart. Du kan snabbt rotera dina ögon, du kan titta in i en sned spegel, men vid en rätlinjig projektion kommer de yttre strålarna praktiskt taget att glida över den fotografiska plattan, och bilden kommer att förvrängas kraftigt, även om linjerna förblir raka. Jag uppehåller mig inte här vid funktionerna i digital fotografering, när det är mycket svårt för matrisen att registrera glidande strålar. Detta problem har länge lösts i utformningen av de så kallade, och även om bilden i dem motsvarar ett hål som ligger mycket nära plattan, är i verkligheten strålarna som lämnar linsen inte längre parallella med de som kommer in, och inte falla på matrisen vid en sådan spetsig vinkel. Problemet med katastrofal kvalitetsförsämring vid ramens kanter när man arbetar med ultravidvinkellinser är inte så mycket förknippat med objektivdesignens ofullkomlighet, utan med själva formuleringen av problemet: vi strävar efter att registrera glidande strålar. Det verkar för mig att önskan att göra ultravidvinkellinser som fungerar i normal (rätlinjär, och i vissa artiklar kallas det rektangulär) projektion är förknippad med önskan att behålla den vanliga projektionen under ovanliga förhållanden. Ett alternativ är Fisheye-linser som ger en helt annan projektion, men med datorbehandling en projektion kan enkelt omvandlas till en annan, och behovet av att omedelbart få den önskade bilden upphör att vara ett avgörande argument när man väljer en digitalkameralins. De där. När de behandlas digitalt kan Fisheye-linser framgångsrikt användas istället för ultravidvinkelobjektiv som konstruerar bilder i en rätlinjig projektion. Låt oss jämföra två objektiv med nära brännvidder, men olika principer för bildkonstruktion. Brännvidden på Mir 47-objektivet och Zenitar-objektivet skiljer sig endast med 4 mm. Externt och optiskt utseende verkar lika, men resultaten är slående olika.
Observera att även om filtren för båda linserna är placerade efter den bakre linsen, är den för Zenitar placerad istället för en planparallell platta. Eftersom tjockleken på plattan och filtret är samma, sker ingen förändring i strålarnas bana. Utan filter eller platta kommer detta objektiv inte att kunna fokusera i det oändliga. För Mir-47-objektivet installeras filter enligt följande: ytterligare element, är deras tjocklek tillräckligt liten för att inte göra betydande förändringar i fokuseringen.
Zenithar är ett "Fish Eye", och det bygger en bild i enlighet med principen: en lika vinkel motsvarar ett lika segment av bilden i fokalplanet. Som ett resultat verkar kanterna på ramen vara ritade mer detaljerat. Med Fisheye-linser beror problemet med kvalitetsförsämring vid bågens kanter egentligen på designens komplexitet och svårigheten att skapa en idealisk optisk design.
I Canons katalog har det "normala" vidvinkelobjektivet en brännvidd på 14 mm och en betraktningsvinkel längs ramens långsida på 104°. Om vi tittar på MTF som ges i Canon TF Lens Work II-boken för EF 14 mm f/2.8L USM-objektivet, kommer vi att se att inte bara på ett avstånd av 20 mm från mitten sjunker kontrasten för tunna linjer till nästan noll, och sparar inte ens bländare, men kontrastförändringskurvan har också flera lokala minima i intervallet mellan mitten och kanten av ramen. Nästa objektiv i Canons katalog har en brännvidd på 20 mm och ett bländarförhållande på 1:2,8. Dess MTF liknar också dansen av berusade larver och inspirerar inte till optimism om kvaliteten i kanterna. Enligt formella egenskaper har vår hjälte, Mir-47, exakt samma egenskaper: brännvidd 20 mm, synvinkel 94° diagonalt, 84° horisontellt och 62° vertikalt, den relativa bländaren är ännu något bättre, 1: 2,5. Allt som är känt om stamtavlan är att en liten sats producerades av Krasnogorsk-anläggningen 1982. Enligt webbplatsen för Krasnogorsk-anläggningen gjordes beräkningen av de indiska myndigheterna. Och LOMO-linsen producerades, och sedan överfördes dess produktion till Vologda Optical-Mechanical Plant (), vars produkter jag testar idag. Vologda-linsens design skiljer sig från Krasnogorsk-linsen.
För ditt objektiv, ange upplösningen enligt centrum-/kantspecifikationerna: 60:17 linjer/mm. Tyvärr har jag inte denna specifikation, och GOST 25502-82 innebär att konstruera en beroendegraf och, med tanke på den snabba försämringen av upplösningen mot kanten av bilden, information som mitt/kant, när det inte är känt var denna kant är , blir lite informativ, eftersom om det finns 17 linjer /mm på ett avstånd av 19 mm från mitten av ramen, så är objektivet jämförbart med Canons produkter; och om på ett avstånd av 21 mm, så är det mycket bättre. Låt mig påminna dig om att ramens diagonal är 43 mm, dvs. själva hörnet är på ett avstånd av 21,5 mm från mitten av ramen.
För att avsluta beskrivningen av designen kommer jag att uppehålla mig lite vid mekaniken. För objektiv med en M42-gängad anslutning, när du vrider bländarvalsringen, ändras inte dess diameter, utan endast begränsarstoppet rör sig. Designen är utformad på ett sådant sätt att det inte är ringens rotation som flyttar membranbladen, utan stången, som enheten trycker på i det ögonblick som slutaren släpps för att stänga membranet till arbetsläget. Vid användning av adapterringen EOS-M42 trycks stången hela tiden och membranet är alltid stängt till driftläge. I det här fallet, när bländarringen roteras, fastnar dess blad ofta och hålet tappas rätt form och bländarvärdena är inte alltid inställda på samma sätt. Sedan när den användes med digital kameror automatisk membranstängning används inte; i mitt exemplar tog jag bort tryckmekanismen och installerade en kraftfullare fjäder. Som ett resultat, när bländarinställningsringen roteras, börjar hålets diameter att förändras mer förutsägbart :-)
För att illustrera vidvinkeloptikens möjligheter tog Sergey Shcherbakov och jag en Canon 5D med en 24x36 mm sensor i full storlek och en Canon 350D med en 14,8x22,2 mm sensor och vår samling av vidvinkelobjektiv. En byggnad togs bort från en punkt. Efter detta jämfördes de resulterande bilderna. Eftersom de använda linserna producerade bilder i olika projektioner och förvrängde perspektivet på olika sätt, i det här fallet, "för experimentets renhet", bestämde vi oss för att jämföra fotografier endast i en rätlinjig projektion, med största möjliga datorkorrigering av förvrängningar. Vanligtvis använde vi program baserade på paketet, som utvecklades 1998 av en fysikprofessor (Helmut Dersch).
Canon 5D
Här är vad Canon 5D-kameran ser från synvinkeln genom fisheye-linsen.
Och en sådan täckningsvinkel kan dras från denna lins i en rätlinjig projektion
Originalfoto.
Miniatyrskalan är 13% av originalet.
Låt oss använda insticksprogrammet Lens Correction från Adobe-program Photoshop
Och efter att ha korrigerat perspektivförvrängningar och förvrängningar får vi:
Miniatyren är 13 % av originalstorleken.
Det finns många sätt att omvandla en bild som tagits med en fisheye-lins.
Använd till exempel plugin.
Du kan korrigera både projektions- och perspektivförvrängningar samtidigt, men området för vertikal perspektivkorrigering är något otillräckligt för att få vertikala linjer av väggar.
Du kan, som i exemplet ovan för att korrigera ett fotografi taget med Mir-47, använda Lens Correction:
Men i det här fallet är det inte möjligt att korrigera trumförvrängningen i ett steg. Och, som i det föregående fallet, finns det ett behov av att applicera plugin igen på den redan konverterade bilden.
Mer lovande, enligt min mening, är användningen av Remap-plugin för konvertering till en rätlinjig (normal) projektion:
HFOV - horisontell betraktningsvinkel
Som ett resultat får vi följande ögonblicksbild:
Miniatyren är 13 % av originalstorleken.
Nu korrigerar vi det vertikala perspektivet med hjälp av Lens Correction eller PTPerspective
och som ett resultat får vi:
Miniatyren är 13 % av originalstorleken.
Naturligtvis måste du betala för allt, och om du omvandlar bilden som erhålls med en fisheye-lins till en rätlinjig projektion, är användningen av sensorområdet inte lika effektivt som när du fotograferar med ett vanligt objektiv.
Men vad ger linsen? Sigma 24-70 vid en brännvidd på 24 mm.
Miniatyren är 13 % av originalstorleken.
Canon 350D
Låt oss nu se om vi kan få liknande betraktningsvinklar på den mindre sensorn på Canon 350D-kameran. Naturligtvis finns det inga cirkulära Fisheye-linser för det, men vi överväger nu endast normala projektioner, och om du vill kan du få en bild av den typ som ges av 8 mm Bearing på en 24x36-matris på en mindre matris, med hjälp av en bilaga till ett objektiv med längre brännvidd.
Miniatyren är 13 % av originalstorleken.
Maximal täckning i rätlinjig projektion kan erhållas med PTLens plugin, dock kommer kvaliteten på kanterna att vara otillfredsställande
Eftersom jag inte föreslår att jämföra detta alternativ med andra, är storleken på miniatyren 19% av bilden efter konvertering.
Du kan moderera din entusiasm och inte försöka få maximal täckning i detta plugin eller använda pluginerna Remap och Lens Correction.
Miniatyren motsvarar 13 % av bilden som erhålls efter konvertering.
Miniatyren är 13 % av originalstorleken.
Miniatyren motsvarar 13 % av bilden som erhålls efter konvertering av PTLens och Lens Correction plugins.
Med det här fotot som exempel kommer jag att visa att Adobe Photoshop inte är det enda tillägget som låter dig arbeta med PanoTools-programmet. Du kan använda det grafiska gränssnittet för verktygen för att skapa panorama "". För att optimera, ladda en enstaka bildruta i den och välj kontrollpunkter, liggande på horisontella och vertikala linjer. Till exempel, i den vänstra bilden väljer vi den övre delen av avloppsröret, och på den högra bilden väljer vi den nedre delen av samma rör, och noterar att dessa punkter ligger på samma vertikala linje.
Vi startar optimeringen och sparar det resulterande resultatet i en rätlinjig projektion:
Miniatyren motsvarar 13 % av bilden som erhålls efter konvertering med hjälp av Hugin-programmet.
F=18 mm.
Miniatyren är 13 % av originalstorleken.
Efter perspektivkorrigering med insticksprogrammet Lens Correction.
Efter perspektivkorrigering med insticksprogrammet Lens Correction:
Eftersom just denna lins är huvudpersonen i den här artikeln, låt oss använda den här bilden som ett exempel för att se hur effektivt kromatiska aberrationer kan elimineras med programvara. Jag föredrar att eliminera dem vid konverteringsstadiet RAW-filer. Det här är vad du får om du använder Adobe Camera RAW:
Under layouten fördubblas bilden i storlek.
Som framgår av ovanstående fotografier stör inte den lilla matrisen i sig att få bilder med samma betraktningsvinklar som den stora. Uppenbarligen beror centrerade bilder inte på sensorstorleken, utan bara på objektivets upplösning och pixelstorlek. Vid kanterna är situationen mycket mindre tydlig, eftersom med en stor matris är skillnaden mellan kant och mitt mer signifikant. Låt oss jämföra kvaliteten på visningen av samma objekt placerade i mitten och i periferin av ramen när du fotograferar med olika objektiv och kameror. Om fotografering utförs med ett objektiv och olika kameror, så är det uppenbart att objekten är på samma avstånd från mitten, det vill säga för 5D är detta inte på något sätt själva kanten. För att underlätta jämförelsen har mindre bilder förstorats så att skalan på objekt är densamma överallt. Naturligtvis förbättrar inte kvaliteten att zooma in, men ibland ger en mindre bild som tas med zoom en skarpare bild än en större som tagits med en mjuk lins. Men om du behöver välja ett objektiv för att fotografera från en fast punkt för efterföljande utskrift av ett stort formatfotografi, så har ett sådant tillvägagångssätt rätt att existera, eftersom det är svårt att förutsäga vad en liten och skarp bild kommer att förvandlas till när förstorad.
Subjektiva intryck av den resulterande tabellen.
Ungefär lika vinkel ger ett Sigma 24 mm objektiv på en stor sensor och Zenithar på en liten. Zenitar är ett skarpt objektiv med mycket bra upplösning. Canon 350D:s fina pixlar gör att den bättre kan förverkliga sin potential. Om vi behöver en täckningsvinkel på 50 grader, så skulle jag ordna bilderna i följande ordning: Mir-47 med en 5D-kamera, Zenitar med en 350D, Canon 18-55 (F=18 mm) med 350D, Sigma 24- 70 (F=24 mm ) med 5D, Zenithar med 5D. I ett par Zenithar med 350D och Canon 18-55 (F=18 mm) med 350D gav jag fördelen till Zenitar på grund av bättre kvalitet i mitten och större betraktningsvinkel, allt annat lika. Än en gång noterar jag att allt är väldigt subjektivt, eftersom dessa inte är världar, och det förändrade molntäcket påverkade kontrasten i hög grad enskilda delar Bilder. I ett par Canon 18-55 (F=18 mm) med 350D och Sigma 24-70 (F=24 mm) med 5D, förlorade den senare på grund av den större ramytan; mot kanten visade sig dess prestandaförsämring vara mer betydande. I dessa bilder är fönstret faktiskt i ytterkanten av ramen, och Sigmas lite större betraktningsvinkel gjorde att den inte vann tävlingen om att fotografera en specifik byggnad :-) I alla fall när man fotograferade med vidvinkelobjektiv , måste du stå ut med ojämn kvalitet över hela bildfältet. Tyvärr, när du fotograferar landskap, tar den plottiga delen ofta upp hela området av ramen. I ljuset av ovanstående, om man tittar på bilden tagen med Mir-47-objektivet och 5D-kameran från en lite annan vinkel, när fönstret är i ytterkanten av bilden, så är resultatet enligt min mening bättre än väntat :-)
Mir-47 - själva kanten på ramen
Avslutningsvis några bilder som visar effektiv användning det enorma skärpedjupet som Mir 47-objektivet ger.
