Ще ви дам кратко описание на жанровете
Художествената фотография винаги е търсене. Търсене не само на идея, но и на начини за нейното изразяване. Това е най-необичайният и в същото време свободен жанр във фотографията. Може да има инсценировка, имитация, абстракция, колаж и използване на допълнителни технически средства. И няма значение дали фотографът е взел за основа нещо от натюрморт или портрет, дали е смесил тези два жанра или не е използвал нито един, основата и смисълът на цялата работа е концепцията и емоционалното съдържание на снимка
1. Специален вид фотография, която съчетава много жанрове на фотографията. Основната задача на репортажната фотография е да предаде атмосферата на събитието. Репортажният кадър не може да бъде инсцениран, защото основната му задача е да отразява реалността, реалните събития, макар и филтрирани през призмата на индивидуалното виждане на фотографа. По правило докладът е цяла поредица от кадри, развитието на събитие във времето, но понякога основното послание може да бъде предадено в един кадър и това също ще бъде доклад.
Архитектурата е крайъгълният камък, който историята поставя по пътя на своето развитие. За да получите добър кадър, не е достатъчно просто да заснемете резултата от работата на архитекта - трябва да намерите свежо, оригинално решение, да подчертаете характеристиките на сградата, да предадете нейната същност и настроение. Основната задача на фотографа, работещ в този жанр, е да предаде поетиката на архитектурните структури, хармонията, ритъма, формата, присъщи на тях, да накара зрителя да види сградите през очите на архитекта, който ги е създал.
Снимането на деца не е лесно: почти невъзможно е да ги накарате да седят неподвижно или да заемат определена поза. Но именно затова детската фотография е интересна - вълнението, непредсказуемостта на резултата и уловената спонтанност, която притежават само децата
Основната задача на жанровата фотография е да отразява реалността „такава, каквато е“. Но за разлика от репортажа, жанровата фотография не е обвързана с конкретно място или събитие: тя отразява живота като цяло, в неговата цялост; главните герои са хора. Тъй като всяка снимка има свой собствен автор, отразяването на реалността е субективно. Но точно затова е още по-интересно: това е поглед към нещата през очите на художник. Често фотографът успява да види нещо, което другите не забелязват, въпреки че същото нещо го заобикаля (и като правило го заобикаля в ежедневието
Макро фотографията е красотата на ежедневието, красотата на малките форми. В света на малките предмети всичко живее според собствените си закони; често се различава от нашия. Но красотата на такъв свят не е в максималното увеличаване на обектите, скрити от погледа, а в тяхната хармония и ритъм
"Nu" в превод от френски означава "гол". Художествен жанр в скулптурата, живописта и фотографията, изобразяващ голо човешко тяло. Голото тяло е един от най-противоречивите жанрове във фотографията. Дебатът за етиката на голото тяло, започнал през 19 век, продължава и до днес: къде е границата, отвъд която свършва еротиката и започва порнографията? Все още няма отговор: границата е твърде тънка...
Пейзажът е реален изглед на всяка местност (гора, поле, планина, горичка, море и т.н.), в която основният обект на изображение е естествената природа или, в една или друга степен, трансформирана от човека, предавайки предизвиканото настроение чрез тяхното съзерцание. Въпреки привидната си простота, умението да се направи добър пейзаж е рядкост, особен талант, резултат от вътрешно постоянство и търсене. Възможността да видите кадър, да изберете един от най-добрите от милион вариации, да не бъдете твърде мързеливи, за да дойдете на избраното място призори или дори преди да се стъмни, за да заснемете цялата магия, която ще се разкрие пред очите ви.
Има различни видове портрети - делови, жанрови, автопортрети. Но независимо от вида на портрета, основното в него е външният вид на портретуваното лице. Няма значение дали той седи замръзнал под светлините на прожекторите в студиото или дали е изненадан в разгара на работа на полето. В продължение на много години портретът остава върху снимка на човек точно такъв, какъвто го е видял фотографът. Освен това запазва не само външни черти, но и неговия характер, настроението на този момент. Всичко е важно в портрета: светлината, това, което заобикаля портретуваното лице, дрехите му и, разбира се, външният му вид, емоциите, отразени на лицето му. Този жанр е обичан както от начинаещи, така и от професионалисти във фотографията.
Сватбената фотография е най-добрият начин да заснемете събитие, което повечето двойки празнуват веднъж в живота си. Дълго време сватбената фотография беше сценична - докато в този жанр не нахлу репортажът. Сватбеният репортаж е един от най-трудните фотографски жанрове, защото всеки момент от церемонията е значим и уникален по свой собствен начин: много неща никога няма да се повторят и бисът тук е невъзможен.
Спортната фотография показва онези моменти, които често се пропускат от зрителя – те продължават част от секундата. Ключовият нюанс е разбирането на спецификата на конкуренцията. Само истински професионалист, запознат със спорта отвътре, е в състояние да улови най-кулминационните моменти: той винаги знае къде ще лети топката в следващата секунда, от коя точка да стреля тенис и от коя фехтовка, върху кого да се съсредоточи , кой състезател най-вероятно ще стреля ще бъде звездата на текущия мач.
Модната фотография е разнообразна, но винаги елегантна, ярка, шеметна, съблазнителна, често скандална и провокативна, тя предава не само чара на модните подиуми, блясъка и лукса на известни модни къщи. Модната фотография, както никое друго направление в изкуството, улавя атмосферата на времето, стила и настроението на една епоха, въплъщавайки идеала, към който културата неизменно се стреми в една или друга точка от пространствено-времевия континуум.
Фотографирането на животни изисква специално търпение и упорита работа: дивите животни се страхуват от хората и често отнема седмици или дори месеци, за да се направи добър кадър. Всеки фотограф на животни е малко учен: за да получи желания резултат, той трябва да проучи много научна литература, да проучи характера и навиците на своите „модели“. Но резултатът си заслужава разходите. За съжаление, в нашата бурна епоха има голяма вероятност някои видове животни скоро да се видят само на снимкикултурата неизменно се стреми към една или друга точка от пространствено-времевия континуум.
Това, което дигиталните художници искат да кажат на езика на дигиталното изкуство, не може да бъде предадено на човек, използвайки например живопис - и не може да бъде нарисувано на ръка. Всичко в света на технологиите се движи много бързо и дори за тези, които са „запознати“, понякога е трудно да следят всичко. Художественият фотомонтаж е симулация на собствен свят, обикновено прикрепен с философски нюанси, в нашата бурна епоха има голям шанс някои видове животни скоро да се виждат само на снимки
Днес бихме искали да ви поговорим за две от най-интересните направления във фотографското изкуство – жанровата фотография и репортажната фотография. По правило зрителят се възхищава и се наслаждава само на пейзажни снимки, портрети или натюрморти. Но жанрът и репортажът карат гледащите снимките да се замислят. Понякога мислите за доста сериозни проблеми.
Нека първо дефинираме понятията: какво е жанрова фотография и репортажна фотография? По какво се различават един от друг и какво е общото между тях?
Фоторепортажът е преди всичко репортаж на фотографа за някакво събитие, събитие, на което е присъствал. Но в същото време това е вид метафора, която трябва да привлече вниманието на зрителя, да призове зрителя да мисли за това, което е изобразено на снимките, да го принуди да развие отношението си към протичащото събитие, описано в репортажа.
Работата по фоторепортаж изисква неговият автор да има определен трудов стаж. Не можете да направите отчет толкова лесно. За да направите това, трябва да развиете способността да виждате сюжета и да имате знания за това, което снимате. Например, когато снимате репортаж от футболен мач, трябва поне да знаете правилата на футболната игра. За да заснемете репортаж за театрална премиера, трябва да знаете поне основите на театралното изкуство... Разбира се, за да работите в този жанр, трябва да владеете отлично фотографската техника.
Фотографът, занимаващ се с репортажна фотография, не трябва да забравя за логиката на събитията, които се случват около него, да познава тези събития, компетентно да проследява и показва на зрителя връзката на неговите елементи и етапи. Опитен майстор на фоторепортажа е в състояние да представи на пръв поглед съвсем незначително, дребно събитие за вас и мен като омагьосваща, фантастична история. Ако сте решили да посветите творчеството си на фоторепортаж, тогава трябва да развиете в себе си качествата на интересен разказвач. Но когато работите върху репортаж, не забравяйте за визията на автора за случващото се, за субективизма на автора. В крайна сметка всяка репортажна снимка отразява не само факта на изобразеното събитие, но и отношението на автора на фоторепортажа към него. Просто казано, фотографът сякаш наклонява зрителя към своята гледна точка, само че той не го прави с обикновени думи, а на езика на фотографията. Така, без да го забелязва, той се занимава с пропаганда на ситуацията, на събитието, което се разиграва пред обектива на неговата камера. Това обаче може да стане съзнателно и целенасочено. Но това е, както се казва, висш пилотаж.
Така лесно може да се стигне до едно просто заключение: фоторепортажът или дори само една репортажна снимка е по същество просто интерпретация. Но трябва да е честна. Без никаква манипулация или измама на зрителя. Това тук е просто недопустимо.
Но жанровата фотография, за разлика от репортажната, изобразява сцени, случващи се около нас в ежедневието. Показва ни изображения на хора около нас. Тук е важно за фотографа да може да види и своевременно да улови необичайни, ярки моменти от ежедневието. Работата върху жанрова фотография позволява на фотографа в работата си да бъде интересен, пъргав, дори необичаен в някои отношения и чувствителен към случващото се. Жанровите снимки могат спокойно да се нарекат уникални. В края на краищата сцените, заснети на тях, никога повече няма да се повторят.
Какво е важно да знае и може един фотограф, занимаващ се с жанрова фотография?
Основното е да се научите не само да виждате какво се случва, да забелязвате всичко интересно и необичайно, необикновено около вас, но и ясно да разбирате какво се случва точно сега пред обектива на камерата. Важно е да можете да изберете правилната точка на снимане, да направите снимка от изгоден ъгъл, незабавно, дори по време на процеса на снимане, да имате време да работите върху композицията на кадъра, да превъртите мислено през сюжета в главата си и много повече. Всичко това идва с опит, с умения. За да развие това умение, фотографът трябва да работи много усилено. И този труд ще бъде възнаграден. Ще се научите да стреляте без да мислите, на интуитивно ниво.
За непосветените или начинаещите във фотографията може да изглежда, че фоторепортажът и жанровата фотография са много сходни по природа. Но това е често срещано погрешно схващане.
Основното, което отличава жанровата снимка от репортажната е, че човекът е показан в близък план. Близкият план не е в композиционен смисъл, не лицето в пълен кадър, а в смисловото му значение. Човек трябва да бъде показан във всичките му преживявания, емоции, настроение. В жанровата фотография човек трябва да бъде сякаш изтръгнат от погледа на фотографа, от щракането на фотоапарата, от общия поток от текущи събития на съвременното ежедневие. Човек с цялата му сложност, с неговия вътрешен свят - това е най-важното в жанровата фотография. Това е, което е важно да се научите да предавате на зрителя.
Друг знак, отличителна черта на жанра във фотографията, е топлината на интонацията, известна лиричност, мекота и душевност. Добрата, умело направена жанрова фотография е, може да се каже, цял спектакъл със собствена драматургия. Зрителят трябва да се чувства така, сякаш вижда какво е било преди фотографът да натисне бутона на затвора на фотоапарата. И какво ще се случи след минута, след час и дори на следващия ден...
Днес фотографията като изкуство е на върха на своята популярност. С развитието на технологиите и наличието на информация снимането на хора и предмети с фотоапарат се изпълва със съвсем нов смисъл. Само преди 2-3 десетилетия до услугите на фотограф се прибягваше само в най-тържествени случаи и този вид фотография беше най-търсена. И ако в онези времена малцина избрани можеха да си позволят истински огледално-рефлексен фотоапарат, днес повечето хора имат възможността да се реализират чрез изкуството на фотографията. Популярност набира и жанровата фотография, когато фотографът си поставя за задача не само да заснеме текущи събития, но и да направи всяка снимка артистично изпълнена. В края на краищата самият живот хвърля теми, които искате да възпеете монохромно или цветно: трогателната крехкост на булката, несигурността на новородено, красотата на родната земя, мъдростта, отразена в очи, заобиколени от бръчки, играта на слънчеви лъчи на дъсчения под...
Вероятно е невъзможно да се каже точно колко вида има и Примерите за работа на най-добрите фотографи често съчетават няколко области, съчетавайки техники, присъщи на напълно различни видове фотография. И въпреки това сред цялото разнообразие от стилове могат да бъдат идентифицирани няколко от най-популярните.
Репортаж
С появата на нови тенденции в изкуството на фотографията, класиката не губи актуалност. Този тип фотография, както и репортажът, вероятно винаги ще бъде актуален. Фоторепортерите винаги са били и ще бъдат там, където се случват най-съдбоносните събития, за да може цялата планета да научи за тях своевременно. Репортажната фотография, както и журналистиката като цяло, също може да се раздели на подвидове, в зависимост от обекта на снимане.
Най-често срещаният вид фотография тук е новинарската фотография, отразяваща актуалните събития в света. Сред отразяващите новините военните кореспонденти стоят малко настрана, тъй като работата им е пълна с опасности и рискове, а в обектива на фотоапарата им често попадат неща, с които не всеки може да се справи.
Всички подтипове имат едно общо нещо - безпристрастност, атмосфера и необходимост от максимална обективност.
Сватба
Едно време сватбената фотосесия също можеше да се причисли към репортажната фотография. Днес този вид фотография е напълно модернизиран. Съвременните младоженци обръщат специално внимание на първото нещо – сватбения фотоалбум. Често върху него работи цял екип от професионалисти. Задачата на сватбения фотограф е да забележи и отрази цялата дълбочина на чувствата, които се крият в две сърца. Затова рамката му често включва такива малки неща като стиснати пръсти, пърхащи мигли, възбудени погледи... И колко красноречиви са настръхванията по кожата!
Истинският професионалист определено ще забележи всичко важно, без да забравя най-важното. В крайна сметка той в никакъв случай не трябва да пропуска уникалните моменти на подписването в регистрационната книга, поставянето на халки и първата брачна целувка.
Деца в кадър
Не е известно точно колко видове и жанрове фотография има, но детските фотосесии спокойно могат да се нарекат едни от най-популярните. Изглежда, че какво може да бъде по-просто? Ярко облечените модели със забавни къдрици не се нуждаят от услугите на гримьори, дизайнери на костюми и декоратори. Очарованието на детството просто моли да бъде уловено! И дори професионални модели могат да завидят на разнообразието от емоции, на които са способни само децата. Въпреки това, този вид фотография изисква много повече умения от фотографа, отколкото всички други видове и жанрове фотография. Вероятно всеки, който се е опитвал да заснеме собственото си дете на камера, е запознат с ясни примери за дръзко детско позиране или, обратно, упорито нежелание да позира. Затова професионалистите често използват различни средства, за да намерят общ език с малки модели: включват подходяща музика, позволяват им да играят с реквизит, почерпят ги със сладкиши и украсяват обектива и камерата със забавни лица и животни. Какво да кажа, дори ако добре познатата уж летяща птица е измислена преди много години, за да привлече вниманието на децата към обектива!
Но тези, които са успели да постигнат взаимно разбирателство с децата, разбират отлично колко благодарна може да бъде тази публика. Децата са красиви в своята спонтанност, интересни сами по себе си, така че снимките им - мръсни, играещи, разрошени, плачещи и смеещи се - често изглеждат като илюстрации към добрите стари приказки.
Любовна история
Новите видове фотография също набират популярност. Пример за това е Love Story, любовни истории, заснети на филм. Сладките дрънкулки, които имат значение за двама влюбени, често се използват като реквизит: бележки, плюшени играчки, миди, събрани на плажа, дискове със специални песни...
Предмети, които са станали общи за двама души, например сдвоени бижута или две сламки, залепени в една чаша, помагат да се подчертае настроението.
Пейзажна фотография
Такива видове снимки като пейзажи никога няма да загубят своята актуалност... Темата е зададена от самата природа, а източникът на вдъхновение може да бъде както хоризонтът на тропически остров, така и познатата гледка от балкона. Тук, може би повече от всеки друг жанр, работата със светлината е важна – за да не губи дълбочина небето, за да не създават ярките слънчеви лъчи прекалено резки сенки, за да не убягва нито един детайл...
Подтип пейзажна фотография може да се нарече снимки от пътуване, които по-късно ще заемат своето място в албума за пътуване, помагайки да се запазят спомени за недостъпни планини, нежно море и далечни брегове.
Натюрморт
Някога този тип фотография почти можеше да се нарече образователна. Те прибягват до него главно, за да усъвършенстват умението да композират и да работят със сенки.
Днес този вид е изключително популярен не само сред фотографите, но и сред тези, които създават ръчно изработени шедьоври. Занаятчиите се стремят да представят стоките си по възможно най-добрия начин, прибягвайки до помощта на професионалисти.
Фауната през обектива на фотограф
Приятелството между човек и животно отдавна привлича зоркото око на един фотограф. Животните често обичат да позират.
В допълнение, сладките космати лица често проникват в други видове и жанрове на съвременната фотография, като например портретната. И ако преди няколко години 99% от популярността принадлежеше на котките, днес в творбите на майстори често можете да видите такива екзотични неща като змии, игуани, скорпиони, сови.
Кучетата също привличат фотографи. Например северните красиви хъскита, самоеди и маламути, които имат абсолютно невероятни изражения на лицето.
Тематични комплекти
Друг нов вид фотография е тематичната фотография. Тук фотографът може да покаже таланта си от всички страни. Той не може без декорации и реквизит. Идеята е да се създаде поредица от снимки, обединени от общ сюжет. Често се основава на известна приказка, филм или история. Моделите могат да се пробват в абсолютно невероятни роли: Лудия шапкар и Алиса, Вакула и Оксана, Снежанка и джуджетата...
Тематичните фотографски техники често проникват в други видове фотография: детска, сватбена, портретна. Показател за специално умение тук е собствената визия, необичайна интерпретация, а не проста илюстрация на сюжета.
Сюрреализъм
Не толкова отдавна видовете и жанровете на съвременната фотография бяха попълнени с напълно необичайна посока. Говорим за сюрреализъм. Много почитатели на това изкуство го наричат не просто фотография, а създаване на нови светове. Сред занаятчиите, работещи днес в Русия, Олег Оприско заема специално място. Той успя да създаде свои собствени видове фотографии. Примери за произведения на Олег ви позволяват да видите познати неща от невероятна, магическа гледна точка.
Не по-малко известна е фотографката Катя Плотникова, която също работи в този жанр. Невероятни феи и странни животни ни гледат от нейните творби.
Висок и нисък ключ
Тези видове филмиране (снимки) са представени предимно в портретен и сюжетен жанр. По-скоро високият и ниският ключ могат да се нарекат фотографски техники, а не видове снимане, но повечето експерти ги смятат за специална посока в изкуството на фотографията. Когато работи в този жанр, майсторът се фокусира върху работата със светлина и сянка. Снимането в нисък и висок ключ се извършва в специално студио, оборудвано не само с осветителни устройства, но и със специални отразяващи екрани.
Високият ключ предполага специална цветова схема за снимката. Основният му тон е бяло, а тъмните зони, на езика на професионалистите, са в рамките на второто ниво на светло сивото по седемстепенната скала за плътност.
Ниският ключ, напротив, празнува дълбокото черно. Само тази част от изображението, която носи основния семантичен товар, остава подчертана в светло сиво.
Макро свят
Такива жанрове на фотографията (с примери за снимки), като макро фотография, могат да подведат обикновения човек със своята необичайност. Понякога е трудно да се разбере какво е показано на снимката: делтата на огромна река или кръвоносната система на новородено, петна от зреещи полета от птичи поглед или шарка върху крилото на молец?
За макро фотография се използват специални обективи с увеличителни лещи. Умението на фотографа, който е успял да различи и най-малките неща, позволява на обикновения човек да види това, което често е скрито от погледа му.
Астрофотография
Звездното небе винаги е привличало хората! Не е изненадващо, че често попада в обективите на фотоапаратите. И необичайни небесни явления, като затъмнения, пристигане на комети и астероиди, специалният цвят на луната и невероятната яркост на Млечния път, със сигурност не оставят безразлични любителите на астрофотографията.
гола
Някои видове съвременна фотография водят началото си от древни времена. Говорейки за снимане в голи стил, не можем да не си припомним великите художници от миналите векове, които прославяха естествената красота на човешкото тяло. В широк смисъл основният обект на фотографията в този жанр е голото тяло. Въпреки това, много майстори често прикриват голотата на моделите с помощта на драперии и полупрозрачни воали, завеси, паравани, като по този начин оставят някакво подценяване и интрига в снимката.
Този жанр е специален. В него, както в никой друг, трябва да усетите границата между изкуството и вулгарността.
Улична снимка
Говорейки за това какви видове фотография съществуват, си струва да споменем още един необичаен жанр. Говорим за улична фотография. Тази посока се появи доста отдавна, преди повече от век. Идеолозите на уличната фотография наричат този жанр най-искрен и надежден, а работата на фотограф тук изисква специално умение. В крайна сметка той е предназначен само за наблюдение на живота на града, забелязване на най-интересните и поразителни моменти и откриване на необичайни изображения.
Уличната фотография ни разказва не само за героите, но и за живота им в околната среда. Тук всичко е важно - сгради и дървета, птици и кофи за боклук, чадъри над маси в кафенета, бързащи таксита, улични търговци...
Фотографското изкуство и неговите перспективи
Съвременното изкуство живее специален живот, поглъщайки и отразявайки всички аспекти на заобикалящия ни живот. Видовете и жанровете на фотографията се допълват всеки ден с нови посоки и тенденции, които се допълват взаимно. Развитието на технологиите ни позволява не само да се запознаем с работата на най-добрите майстори в света, но и да използваме постиженията на науката за собствените си творчески нужди. Развива се производството на фототехника, оптика и осветителни устройства. Съвременният фотограф има в арсенала си много програми за обработка и редактиране на изображения. Всичко това значително разширява човешките възможности и позволява на всеки фотографски ентусиаст да намери своя път в изкуството.
Реалността ни предлага огромно разнообразие от теми и ние трябва да можем да изберем главното, винаги трябва да се стремим да попаднем във визьора това, което най-ясно изразява някакъв феномен от реалността... Ние наблюдаваме и помагаме на другите да видят и разберат свят, който ни заобикаля в най-обикновените факти.
Анри КАРТИЕ-БРЕСОН
Жанрова фотография
Жанровата фотография е сложно и двусмислено понятие, което много често предизвиква недоразумения както от страна на зрителите, така и от страна на самите фотографи. Може би проблемът не е в самото понятие, а в термина, който често води до объркване. За да се разграничи жанр като художествено историческо понятие (пейзаж, натюрморт, портрет) от „жанр“ - изображение на състояния и действия на хората - терминът ще бъде поставен в кавички в бъдеще.
Очевидно произходът на концепцията се връща към живописта. Следователно спецификата на „жанра“ във фотографията е в много отношения подобна на нея. Така в живописта „жанр“ се отнася до изобразяването на сцени от ежедневието. Например, върху платната на фламандските художници от 17-ти век веселите семейни празници са шумни, селяните танцуват, а в таверните бушуват пиянски битки. Тези живи, претъпкани сцени бяха пълни с жизнена енергия. Понятието „жанр“ във фотографията също означава изобразяване на състоянието и действията на хората. Но, обогатена от традициите на изобразителното изкуство, тя същевременно търси свои, специални пътища.
Темата на “жанровите” фотографии е преди всичко социално-битовата среда, а визуалният материал са хората. И тъй като средата се оказва основен обект на изображението, а заснетите хора само я обясняват и осветляват, то можем да кажем, че основният жанров принцип на „жанра” е да бъде „огледало на света”. Наличието на сюжет, тоест заснемането от фотографа на определен процес или действие, е необходимо условие за „жанрова“ снимка.
По този начин „жанрът“ е много подобен на киното, но за разлика от киното „жанрът“ изразява само един етап от процеса. Жанровата снимка понякога има характеристиките на портрет, тъй като и в двата случая общият визуален материал са хората. Тук обаче има фундаментална разлика: в портрета основният източник на изразителни елементи е изобразеният човек, докато в „жанра“ това е процесът, в който той участва. Ако един „жанр“ е „огледало на света“, то портретът е „огледало на душата“.
Жанровата фотография може да бъде:
1. Поетапно -режисиране на кадъра, въвеждане на героя във фиктивни обстоятелства.
2. Доклад -заснемане на събития, които не включват режисура или постановка.
Постановка 
Един жанров кадър може да бъде резултат от добре познати режисьорски усилия. Изпълнявайки своя план, фотографът избира подходящата обстановка, обмисля композицията на бъдещата снимка, настройва осветлението и предлага жест, поза или действие на сниманите. Това обаче трябва да се направи по такъв начин, че зрителят да не разбере, че всичко е обмислено предварително. Режисурата изисква от фотографа специална чувствителност, вкус и чувство за мярка, в противен случай картината излиза изкуствена, лишена от непосредственото очарование на живота.
Репортаж
Фоторепортажът може и създава отлични жанрови снимки. Тук фотографът трябва да намери обекта в самата реалност. Привържениците на репортажния метод изхождат от убеждението, че външният свят е изпълнен с изразителни ансамбли и целта на фотографа е да ги открие и улови навреме. "Repoter" - от френски означава пренасям, пренареждам, премествам. Следователно репортажната снимка е събитията от света, пренесени от фотографа върху снимката.
Кандински каза, че тази картина е добре нарисувана, която живее вътрешно пълен живот. Това определение важи и за фотографията. Независимо от метода на работа - сценичен или репортаж - жанровите снимки се възприемат еднакво добре от зрителите, ако живеят вътрешно пълноценен живот.
Състав Ако един кадър е история, значи има сюжет. За да се появи сюжетът и да бъде прочетен от зрителя, субектите трябва да са в определени взаимоотношения помежду си. Тази връзка е композиция. Във връзка с жанровата фотография можем да говорим за два вида композиция: живописна и ефективна (от думата „екшън“).
Фината (пластична) композиция е поименен набор от линии, тонални и цветни петна. Например изразителността на снимката по-горе се постига не само от факта, че фотографът е уловил ярък момент на движение, но и от цветовата схема на рамката: яркосиният цвят на венците в ръцете на момичетата отеква синьото на небето, белотата на дрехите отразява облаците, а червеният цвят на обувките и шарките на костюмите отеква в кулата на заден план. Ефектна композиция - връзките между обектите се изразяват чрез някакво действие, жест или взаимодействие, движение.
Задачи на жанров фотограф Случайност... Много често авторите на редки снимки, неочаквано заснети при благоприятни условия, са длъжни на стечение на обстоятелствата. Ясно е обаче, че арсеналът на жанровия фотограф включва способността съзнателно или интуитивно да предвижда вероятността от ситуации, интересни за снимане, и способността да улавя тези уникални моменти от живота. С една дума, трябва да подчините случайността.
И за това се нуждаете от следните умения и професионални качества: познаване на техники и технологии за снимане: възможност за натискане на бутона на затвора навреме; наблюдение; композиционна визия; невидимост. Ако заснеманият забележи „погледа на обектива“ върху себе си, той моментално губи своята естественост и заема различна поза и изражение на лицето – става такъв, какъвто иска да изглежда. Има 3 начина да направите камерата невидима: използвайте телеобектив; стреля внезапно; правете снимки, когато човек свикне с фотоапарата и спре да му обръща внимание. Художествени и документални Фотографията се занимава с настоящето, но с времето става достояние на историята, тъй като съдържа най-важната документална информация. Ако жанровата фотография отразява важно историческо събитие и в същото време не е лишена от изразителност, тогава това е онзи успешен и рядък момент, когато художествените и документалните принципи перфектно се допълват. Такива произведения винаги издържат изпитанието на времето. Колкото и красива да е една документална снимка, тя няма да има никаква историческа стойност, отделена от нейния времеви и пространствен контекст. Зрителят трябва да има добра представа къде и кога се е случило това, което вижда на снимката, в противен случай информацията, с която е „наситено“ изображението, няма да бъде разчетена холистично. В този случай снимката се оценява от зрителя чисто естетически, а важният документален компонент се изплъзва. Затова много жанрови снимки изискват коментар – кога, къде и при какви условия е направена снимката. Например работата на военния фотограф Борис Смирнов „Насип на Нева“. От художествена гледна точка фотографията е безупречна: изпипана композиция, хармонично тонално решение - всичко това радва окото.
Веднъж попитали Микеланджело: как постигате такава изразителност във вашите скулптури? „Много е просто! - отговори скулпторът. „Взимам мраморен блок и отрязвам всичко ненужно от него!“ Фотограф върши подобна работа. Когато работи по тема, той композира снимката, отрязва всичко ненужно с рамката на рамката и оставя в полезрението на обектива само необходимото за разкриване на идеята. Като изтръгва една история от живота с фотоапарата си, той я кара да звучи по нов начин. Само снимки, в които сюжетът предава типичните, понякога в комбинация с уникалните черти на индивида, снимки, в които образно се разказва за дадено явление, могат да бъдат наречени жанрови снимки. |
Фотографията днес не е просто начин да уловиш важен момент от живота. Благодарение на огромното количество оборудване от висок клас и специални програми, всеки има възможност да превърне фотографията в свое хоби. Художествената фотография като форма на изкуство е доста многостранна. Дори начинаещ ще може да покаже въображението си до насита. В същото време всеки ще намери своя любим жанр.
Малко история
Днес във всеки дом има цифров фотоапарат. Но само преди сто години фотографията беше истински лукс. Малко хора знаят, че обикновената снимка е изображение, нарисувано със светлина. Това уникално откритие стана благодарение на няколко учени. Преди да се появи фотографията във формата, в която много хора я познават, беше свършена много работа. Историята на фотографията е интересна и вълнуваща.
Опитите за получаване на изображения са записани още през 17 век. Но те не могат да се нарекат успешни. Художествената фотография датира от 1839 г. Френският учен Луи Дагер е първият, който получава ясен образ на човек. В този случай времето на експозиция не надвишава минута. Оттогава фотографията е подобрена многократно. Днес имаме възможност да създаваме истински шедьоври с минимално време.
Как да създадете уникална снимка?
Всеки може да вземе фотоапарат и да снима всичко без предварителни настройки. В този случай най-вероятно няма да можете да получите красива снимка. Тези, които искат да станат истински фотографи, първо трябва да се научат как правилно да избират съдържанието на рамката. Светлината трябва да бъде избрана правилно и обективът трябва да бъде регулиран. Тези правила са едни и същи за всяка техника, независимо дали трябва да снимате със стар Зенит или най-новата цифрова камера.
Невъзможно е да станете професионален фотограф от първите дни. Ще трябва да направите огромен брой снимки, преди да се роди истински шедьовър. В това отношение цифровите технологии имат много предимства. Неуспешен кадър може да бъде изтрит по всяко време. Всеки амбициозен фотограф трябва да определи за себе си жанровете на фотографията, на които първо ще обърне внимание. За да станете професионалист, не можете да се разпръснете. Рядко се среща специалист, който е добре запознат с всички сектори на определена сфера на дейност.
Портрет
Портретната фотография се заражда, когато хората се научиха да правят първите снимки. Тук художниците се опитаха да повторят образите на живописта. Първите портрети бяха доста скъпи. Само аристократите можеха да си ги позволят. Те се снимаха както сами, така и с членове на семейството си. Някои древни снимки са оцелели до днес и сега се намират в музеи по света.
Портретът не е просто изображение на лице. Ако човек е изобразен в цял ръст, това също се счита за портретна фотография. Всяко училище по фотография включва предимно този жанр в своя курс. Моделите могат да се снимат както на открито, така и на закрито. Важно е че
основният акцент падна именно върху човека. Никакви подробности не трябва да отвличат вниманието.
Специално внимание трябва да се обърне на снимането в студио. Този тип портретна фотография е сравнително нов. Преди това звездите се снимаха по този начин за модни списания. Днес всеки може да зарадва себе си с фотосесия в студиото. Художествената фотография включва правилен подбор на фон и организация на осветлението.
Натюрморт
Този жанр на фотографията също произхожда от живописта. Художниците са изобразявали красиво аранжирани плодове и зеленчуци в своите картини. Изображението беше допълнено от красива тъкан и съдове. Веднага след като се появи първата школа по фотография, натюрмортът също започна да набира популярност. От френски „nature morte” буквално означава „нежива природа”. Професионалните фотографи, подобно на художниците, са в състояние красиво да предадат на зрителя значението на съществуването на определени неодушевени обекти.
Дълго време натюрмортът принадлежи към непотърсен жанр. Техниката и изкуството на фотографията се преподават в училищата само за образователни цели. С развитието на информационните технологии натюрмортът стана много популярен. С негова помощ фотографите усъвършенстват професионалните си умения. Освен това, възможно ли е да запомните онлайн магазин без снимки на продукти? В крайна сметка изображението на конкретен продукт е натюрморт.
Днес натюрмортът заема едно от първите места сред всички жанрове. Историята на фотографията ни казва, че емоционалната сила на изображенията на обекти преди това не е била по-ниска от портретните снимки. В момента тази тенденция е загубена. Но без натюрморт съществуването на онлайн магазини би било невъзможно.
Пейзажи
Класическият жанр, който включва снимане на природата, се нарича пейзаж. Този клон на фото индустрията може да се нарече най-емоционалният. Именно от природата всеки начинаещ фотограф може да черпи вдъхновение. А някои снимки са толкова невероятни, че е трудно да откъснете очи от тях.
Трудно е за начинаещ да овладее пейзажа от първите дни. Всеки може да прави пейзажни снимки. Но целта не е да уловиш момента. Изображението трябва да предава състоянието на ума на фотографа. Процесът на намиране на успешен кадър може да бъде усложнен от различни природни явления. За разлика от студиото, работата навън може да бъде затруднена от ярко слънце, валежи или силен вятър. Понякога един фотограф трябва да работи със седмици, за да получи наистина стойностна снимка.
Архитектура
Подобно на предишните жанрове на фотографията, архитектурата възниква почти веднага. Има огромна прилика с пейзажа. Единствената разлика е, че обектите са различни сгради и конструкции. Има и отличителни черти. Обръща се голямо внимание на правилния избор на снимачна точка. Най-изгодният начин за наемане на сграда е от хълм. Например една къща може да бъде снимана от покрива на друга.
Архитектурата е един от най-трудните жанрове. Намирането на правилната позиция често се усложнява от трафика и метеорологичните условия. Освен това не винаги е възможно да се предадат детайли през обектива на камерата. Снимането на архитектура изисква скъпо оборудване.
Репортажно заснемане
Днес този жанр е доста разпространен. А репортажната фотография започва да става популярна едва през втората половина на 20 век. Малко хора знаят, че снимките на различни събития и празници са репортаж.
Смята се, че фотографът просто заснема това или онова събитие. Всъщност репортажът е възможност да се предаде не само същността на определени действия, но и отношението към тях. Ако разгледаме различни жанрове на фотографията, репортажът най-точно предава характера на фотографа, неговото емоционално състояние и професионализъм. Ако например се снима протест, фотографът трябва да покаже и двете страни в положителна светлина. Обективният поглед върху нещата е една от най-важните черти на характера, които трябва да притежава един истински фоторепортер.
Битови или жанрови снимки
Прехвърлянето на ежедневието с помощта на камера принадлежи към жанровата фотография. Доста често изображенията имат документална основа. Жанровите снимки са много сходни по същество с репортажните. Професионалистът трябва да предаде живота точно такъв, какъвто е. На снимката може да има деца, които си играят, баба, която чисти двора, просяк, който проси и т.н.
Разликата между жанровата фотография е способността да се предаде емоционалното състояние не само на фотографа, но и на самите обекти. На снимката можете да видите радост, сълзи, разочарование и гняв. Това може да бъде или улична фотография, или фотография на закрито.
Интериорна фотография
Днес не можем без този жанр на фотографията, въпреки че е доста млад. Готовият интериор, създаден от професионален дизайнер, има своето емоционално натоварване. В същото време задачата на фотографа е да предаде идеята напълно без изкривяване. Интериорната фотография е тясно свързана с дизайна. Никой професионалист не би могъл да създаде портфолио от своята работа без помощта на опитен фотограф.
Ъгълът играе огромна роля в портретната фотография. Правилно избраната точка определя как ще изглежда стаята на снимката. В допълнение, един елемент ви позволява да украсите цялото пространство. Ето защо фотографът трябва да обърне специално внимание на най-изгодните интериорни детайли.
Възпроизвеждане
Този жанр на фотографията не е артистичен. Независимо от това, важно е. Има огромен брой скенери с различни технически характеристики. Но фотографът ще може да предаде по-правилно същността на картината. Освен това много древни изображения изискват специално отношение. Не докосвайте боята отново. Фотографията е способността за точно прехвърляне на изображение върху хартия. А някои снимки са направени с толкова високо качество, че може да бъде доста трудно да се различи снимката от оригинала.
Фотография в стил гол
Голото човешко тяло е популярна тема за заснемане днес. Всъщност този жанр е възникнал доста отдавна. Всеки знае, че художниците обичат да изобразяват жените си без дрехи. Веднага след като се появи първата художествена фотография, се зароди голият стил. Този жанр заема едно от най-важните места в продължение на много векове.
Най-често момичетата са обект на фотография. Това може да бъде улична фотография или студийна фотография. Голото тяло на снимките може да предизвика само положителни емоции. Без гняв или отвращение.
Голият стил често се преплита с ежедневната фотография. Тези жанрове на фотографията съществуват перфектно заедно. Например, може да бъде изобразено голо момиче, занимаващо се с ежедневните си дела или слънчеви бани на плажа.
Авангарден
Както във всяка друга област от живота, можете да намерите нестандартен подход към фотографията. Авангардът е специален жанр на фотографията. Характеризира се с надхвърляне на конвенционалната естетика. За да постигне целите си, фотографът може да използва най-нетрадиционните средства.
Авангардът няма специфични черти като другите жанрове на фотографията. Поради това често е доста трудно да се проследи професионализма на една снимка. Фотографът може да изобрази „втора реалност“, която по никакъв начин не е свързана с реалния свят. Обект на снимане могат да бъдат хора, животни, предмети от бита и растения. И те ще бъдат изобразени в необичайна за другите форма.
Макро фотография
Този жанр е много популярен сред начинаещите фотографи. Това включва получаване на изображение в определен мащаб. Много хора смятат макро фотографията за възможност за снимане на малко разстояние от обекта. Но не е така. Специалните лещи ви позволяват да правите висококачествени снимки. Технологията за прехвърляне на обекти в голям мащаб е доста скъпа.
Макро фотографията ви позволява да заснемете живота на насекоми, малки животни и микроорганизми. Със скъп обектив можете дори да снимате комар или бълха.
Нестандартни жанрове на фотографията
Има видове заснемане, които не могат да се нарекат общоприети в професионалните среди. На първо място, това включва автопортрети. Никой фотограф не може да се снима добре. Този жанр е по-подходящ за аматьори. С развитието на информационните технологии автопортретът започна да се радва на огромна популярност. В същото време, за да направите снимка, най-често се използва обикновен мобилен телефон.
Можете също да снимате пейзажи със своя смартфон. Снимките изглеждат добре за домашен албум. Качествените професионални снимки трябва да бъдат създадени по подходяща технология, която не е евтина. Все още е препоръчително да започнете да се запознавате с фотографията с полупрофесионален SLR фотоапарат от средната ценова категория. Такова оборудване позволява на начинаещ фотограф да получи представа за жанровете на фотографията, както и да научи основите.
